8 Passos Para Produzir Com o Reaper

8 Passos Para Produzir Com o REAPER

Um Manual do Iniciante em Home Studio

Introdução. Olá, meu nome é Sandro Chagas e sou músico, locutor e produtor de áudio e também sou proprietário do blog IDAUDIO HOME STUDIO, STUDIO, onde costumo publicar dicas de ferramentas de produção de áudio.

O intuito do blog e trazer conhecimento para quem quer montar um home Studio para trabalhar com produção de áudio e precisa de informações básicas para iniciar. Em novembro de 2011 eu e minha esposa tivemos a ideia de montar um home Studio em nossa cidade para gravar comerciais e jingles para o mercado local. Nessa época eu não entendia absolutamente nada de home Studio e conhecia apenas o Sound Forge 6 pois já havia feito alguns trabalhos para uma rádio local e também um trabalho de gravações para a política em 2008 usando apenas o Sound Forge e a placa do computador e um microfone de PC mesmo. Nem sabia o que era programa multipista. 1

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Para montar o Home Studio, nós compramos uma placa Fasta Track Trac k Pro da M Audio, um microfone Behringer C3 e uma mesinha Xenyx 802 também da Behringer. Os monitores eram da Microlab, umas caixinhas comuns de computador com um pouco mais de qualidade, que eu já possuía. Depois foi a vez de pesquisar os softwares e plugins que teria que usar para gravar, editar e mixar as produções que eu tencionava fazer aqui no meu novo home Studio. Dentre os softwares multipistas eu eu aprendi o Sonar , o Pro tools M Powered que veio com a minha placa M Audio, o Vegas e o Samplitude foram os que eu usei no início mas não conseguia me decidir com qual eu iria trabalhar. Eu queria que fosse o Pro Tools mas era muito complicado pois para usar o Pro Tools eu teria que ter uma máquina muito melhor. Então passei p assei a usar o Vegas e o Samplitude mas ainda não havia me decidido. Até que em uma de minhas pesquisas eu conheci o REAPER através do Márcio Mourão e então passei a usar o REAPER R EAPER em minhas produções e tudo que eu queria fazer eu conseguia com muita facilidade. Instalei diversos instrumentos virtuais e conseguia usar tudo sem problema nenhum. O REAPER aceitava tudo e agüentava firme o processamento dos plugins e instrumentos virtuais. Eu me perguntava muito porque o REAPER, sendo tão leve agüentava muito mais processamento do que os outros softwares e cheguei à conclusão de que o REAPER, ao contrário dos outros softwares, priorizava muito mais as funções e recursos do que o visual e é justamente esse o ponto.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Para montar o Home Studio, nós compramos uma placa Fasta Track Trac k Pro da M Audio, um microfone Behringer C3 e uma mesinha Xenyx 802 também da Behringer. Os monitores eram da Microlab, umas caixinhas comuns de computador com um pouco mais de qualidade, que eu já possuía. Depois foi a vez de pesquisar os softwares e plugins que teria que usar para gravar, editar e mixar as produções que eu tencionava fazer aqui no meu novo home Studio. Dentre os softwares multipistas eu eu aprendi o Sonar , o Pro tools M Powered que veio com a minha placa M Audio, o Vegas e o Samplitude foram os que eu usei no início mas não conseguia me decidir com qual eu iria trabalhar. Eu queria que fosse o Pro Tools mas era muito complicado pois para usar o Pro Tools eu teria que ter uma máquina muito melhor. Então passei p assei a usar o Vegas e o Samplitude mas ainda não havia me decidido. Até que em uma de minhas pesquisas eu conheci o REAPER através do Márcio Mourão e então passei a usar o REAPER R EAPER em minhas produções e tudo que eu queria fazer eu conseguia com muita facilidade. Instalei diversos instrumentos virtuais e conseguia usar tudo sem problema nenhum. O REAPER aceitava tudo e agüentava firme o processamento dos plugins e instrumentos virtuais. Eu me perguntava muito porque o REAPER, sendo tão leve agüentava muito mais processamento do que os outros softwares e cheguei à conclusão de que o REAPER, ao contrário dos outros softwares, priorizava muito mais as funções e recursos do que o visual e é justamente esse o ponto.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Muitas pessoas não gostam ou não gostavam de trabalhar com o REAPER por causa do visual que parecia muito amador (nas suas primeiras versões). E era aí que estava o segredo. Nos outros softwares os visuais arrojados consumiam muito recurso do computador e se a gente não tivesse uma boa placa de vídeo e uma boa memória RAM, a máquina acabava desperdiçando recursos no visual do programa e por isso, na hora do processamento dos plugins, acabava dando pau. Dessa forma era preciso ir renderizando as tracks para seguir em frente. Hoje em dia eu até tento utilizar outros softwares para testar novas possibilidades mas na hora de fazer um trabalho que tenha prazo e exija uma boa qualidade, eu vou direto ao REAPER Gostei tanto do REAPER que resolvi escrever esse e-book para ajudar a quem está começando em home Studio a utilizá-lo em suas produções. Escrevi esse e-book com muito carinho pensando em todos aqueles que querem começar mas não sabem por onde. Seguindo esses passos, tenho certeza que seu aprendizado será bem mais rápido para que você se torne em breve um excelente produtor de áudio. Espero que goste deste trabalho e fique atento ao e-mail que você cadastrou para fazer o download deste e-book pois ele será o nosso canal de comunicação por onde estarei enviando muito mais conteúdo de qualidade e recomendações para facilitar o seu aprendizado. Vamos então aos 8 passos para produzir áudio com o REAPER: REAPER :

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PASSO 1 Baixar e Instalar o REAPER Para instalar o REAPER é muito fácil. Basta baixar o arquivo no site da Cockos correspondente ao seu sistema operacional. Visite http://www.reaper.fm/download.php e baixe seu REAPER gratuitamente. Você não precisará pagar a licença. O REAPER é liberado para todas as pessoas e você só pagará a licença quando disser a si mesmo que gosta tanto desse produto que não quer que ele acabe e por isso vai pagá-lo para que os desenvolvedores possam melhorá-lo cada vez mais.

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Depois de baixar é só dar um duplo click no seu arquivo de instalação e esperar apenas alguns minutos.

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Dependendo do seu sistema operacional, talvez você tenha que instalar clicando com o botão direito do mouse e escolhendo a opção “Executar como administrado”

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Depois é só seguir os passos da instalação e em questão de 2 ou 3 minutos, o Reaper já vai estar aberto na sua tela.

Enquanto você não pagar a licença do Reaper, toda vez que abrir o Reaper, aparecerá uma pequena janela no centro da tela que informa que você não possui a licença do Reaper e dá uma opção pra você comprar a licença. Se você ainda não quiser adquirir a licença, você só tem que esperar alguns segundos e clicar no botão “Still evaluation” que o Reaper continuará funcionando completamente full, ou seja, sem nenhuma restrição, com todo o seu potencial ao seu dispor completamente grátis e pra sempre. 7

8 Passos Para Produzir Com o REAPER A decisão de comprar a licença ou não será inteiramente sua. Mas eu sugiro que se você começar a ganhar dinheiro com produções que você faça no Reaper, dê a sua contribuição para que os desenvolvedores da Cockos possam estar sempre melhorando ainda mais o Reaper pra você e pra todos nós.

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PASSO 2 Configurar o REAPER Com a Sua Interface de Áudio Após instalar o Reaper, precisamos configurá-lo com a nossa placa para que o softwares tenha uma comunicação com o hardware e possa gravar e reproduzir tudo que foi gravado nele. Aqui no meu Home Studio eu uso a interface Scarlett 2i2 da Focusrite: uma placa que duas entradas e duas saídas, portanto vou mostrar a configuração com esta placa. Se você possui uma outra placa é só seguir os mesmos passos que vou mostrar aqui de acordo com a interface que você possui. Se ainda não tem uma interface de áudio, você poderá configurar a placa do seu PC mesmo. Neste caso a qualidade das gravações e produções será muito inferior portanto sugiro que compre logo uma boa interface de áudio se quiser fazer trabalhos profissionais. Vamos então configurar a Scarlett 2i2

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER No topo da tela tem um Menu com uma série de opções. Clique em Options e vá até Preferences ou use o atalho “Ctrl + P” no teclado do seu computador.  

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Se abrirá então a janela de configurações do REAPER Nela você poderá configurar inúmeras preferências como operações, visual, roteamento, botões, ETC... A primeira configuração que você deve fazer é a da placa de áudio (interface) No Menu Audio, clique em Device

No meu caso como eu tenho a Scalett 2i2 cujo driver é ASIO que é um dispositivo de comunicação entre o sofware e o programa, eu tenho essa opção. O driver ASIO é o dispositivo que tem a menor latência para gravar e mixar entre todos os outros dispositivos. O computador ainda não vem com esse driver. Somente as placas de áudio de boa qualidade possuem esse dispositivo. A latência é o processamento do som que entra no software. Por exemplo quando você grava algo no Reaper, o dispositivo vai ter um certo tempo para converter o som analógico em digital que passará por dentro do software para depois sair nos monitores. Uma ata latência significa mais lentidão nesse processamento, o que resulta num atraso entre o som que você está gravando e o som que você vai ouvir nos retornos, seja nos monitores ou fones de ouvidos. Portanto uma latência alta prejudica a performance da gravação. Para diminuir esses efeitos, é muito necessário uma interface profissional que já venha com o driver ASIO. 10

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Como a minha interface é profissional e de grande qualidade, eu escolho a opção ASIO em áudio system

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Após escolher a opção ASIO, eu já posso escolher também a minha interface a “Focusrite USB 2.0 audio driver“

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Clicando em ASIO Configuration nesta mesma janela, eu posso aumentar ou diminuir o processamento desta placa utilizando o controle deslizante, conforme o trabalho que eu estou fazendo. Se estou gravando, eu deixo com pouco processamento para ter uma baixa latência, mas se vou mixar, eu aumento o processamento para que eu possa usar os plugins processando em tempo real.

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Se você tiver outra placa, essas janelas poderão ser diferentes, mas siga sempre este raciocínio para configurar o áudio em sua interface para gravar no Reaper.

Agora vou configurar as entradas e saídas da minha interface 

Como a minha interface tem duas entradas e duas saídas eu vou configurar as entradas em Enable Imputs (Habilitar entradas) marcando a caixinha e vou habilitar a entrada 1 (canal 1 da scarlett) em first e a entrada 2 (canal 2 da scarlett) em last.

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Se quiser pode ser o contrário também mas para manter a ordem eu configuro assim

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Da mesma forma é a configuração das saídas: output 1 em first e output 2 em last. Lembrando que você pode trocar a ordem se quiser.

As outras configurações de início, você pode deixar exatamente como estão: o sample rate em 44.100 e request block size em 256.

Vamos ver agora como configurar as entradas e saídas MIDI no REAPER 

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Para fazer essa configuração, é necessário que você tenha uma interface MIDI em seu computador para conectar um teclado que tenha entrada e saída MIDI ou um teclado controlador USB. Existem teclados controladores MIDI que não possuem nenhum som, apenas as teclas e alguns knobs e uma conexão USB No meu caso eu tenho um teclado Yamaha com entrada e saída MIDI e uma interface MIDI que faz a comunicação deste teclado com o REAPER e os instrumentos virtuais. A minha interface MIDI é a M Audio Fast Track Pro. Eu conecto o teclado na Fast Track Pro ligando um cabo MIDI da saída MIDI do teclado na entrada MIDI da Fast Track e conecto a Fast Track no computador via USB

Bom então agora vamos fazer a configuração lá no REAPER: 

No Menu Audio vamos em MIDI Devices e habilitamos a interface. 15

8 Passos Para Produzir Com o REAPER 

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Caso você possua outra interface MIDI ou um controlador MIDI vai aparecer como opção para você habilitar. Aí é só marcar que o Reaper estará pronto para receber as informações MIDI do seu controlador.

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Caso você não possua nenhum teclado ou controlador não se preocupe. Mais adiante vamos ver como usar o mouse para desenhar notas no Piano Roll

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PASSO 3 Gravação de áudio Para gravar o nosso primeiro áudio, eu vou usar um microfone da Audiothecnica, o AT2020 ligado no canal 1 da minha interface. 

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Primeiramente eu vou criar uma pista no REAPER da maneira mais fácil que é dando um duplo click na área vazia.

Caso você ainda não tenha nenhuma intimidade com o REAPER, eu sugiro que assista o meu vídeo dando Dicas do Reaper Para Iniciantes Acesse http://idaudio.com.br/reaper-para-iniciantes/ 18


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Vou nomear a pista para saber que aqui tem gravado uma voz. O meu microfone está ligado no canal 1 da minha interface que fica à esquerda. Portanto, para habilitar a entrada do canal 1 eu vou em IN fx e habilito a gravação mono pois vou gravar voz com apenas um microfone e habilito o canal da esquerda (left em inglês)

Caso queira ligar o microfone do canal direito da minha interface, eu habilito gravação mono e Right (canal direito) Para fazer uma gravação em estéreo eu tenho que ter dois microfones ligados (um em cada canal da interface e habilitar o Input Stereo – Left/Right Para fazer a gravação, eu tenho que armar a pista para a gravar, clicando em cima do ícone de gravação na própria pista e ajustar o volume de entrada na interface de modo que o som não clipe na

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER interface (não pode acender a luzinha vermelha do canal para que o áudio não fique saturado

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Depois de controlar o sinal de entrada aperte Ctrl + R para começar a gravar

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Desta forma eu gravo tudo que for preciso gravar com microfones ou com a entrada de linha da interface onde eu posso plugar instrumentos como o baixo, guitarras e violões.

Gravando com processamento O REAPER tem uma função muito legal que eu posso gravar voz e instrumentos com plugins processando na entrada do canal ou seja depois de gravado o áudio, eu posso retirar os plugins pois o áudio já foi gravado com os efeitos que eu coloquei. Para gravar desta forma, é preciso ter em mente o som que se quer na mix pois não pode haver arrependimentos. Depois de gravado o som não tem mais como voltar atrás. Quando gravo desta forma aqui no estúdio, geralmente eu uso apenas um EQ com filtro high pass ou um compressor bem de leve só para controlar a dinâmica. Nada de efeitos muito marcantes. Nos grandes estúdios geralmente quando o produtor já tem bastante experiência em equipamentos são usados equalizadores e compressores para atingir efeitos que o produtor já abe qual vai ser o resultado final. Então ele grava com pré amplificadores na voz para ter distorção harmônica ou grava o baixo já com a compressão que ele sabe que vai precisar, o bumbo da bateria já com o kick ideal etc... Mas quando se trata de plugins, dá pra colocar depois de gravado ou na saída da track enquanto grava mesmo pra que depois possamos fazer ajustes para adequar a track a algum estilo de mixagem e principalmente em home Studio onde geralmente ainda estamos na fase de laboratório fazendo várias experiências com o som, os plugins são realmente uma melhor maneira de se trabalhar. 21


No REAPER, nós temos um recurso de colocar plugins na entrada das trilhas. Desse modo a gravação sofrerá toda a ação dos plugins e logo após eu posso retirar os plugins pois o efeito já foi gravado. Esse recurso chama-se Imput FX. Em outros programas é possível fazer isso também mas é bem mais complicado pois terá que criar essa função pois ela não existe. O REAPER que eu saiba até o momento é o único que tem uma ação direta nesta aplicação.

Vamos ver como gravar processando o áudio? 

Para colocar um ou mais plugins na entrada da pista e gravar o áudio com os efeitos dos plugins, eu clico em IN FX, um pequeno botão localizado à esquerda da aba de seleção Input do canal

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Em alguns temas, para que essa opção apareça, você tem que armar a pista para gravar e a caixinha In Fx vai aparecer do lado esquerdo da caixinha I/O

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Clicando nesta caixinha o Reaper vai abrir o explorador de plugins onde eu vou escolher o plugin ou os plugins que eu quero utilizar para gravar.

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Antes de gravar é preciso fazer alguns testes para ajustar os parâmetros nos plugins. Com tudo ajustado, é só apertar Ctrl + R e começar a gravação. Lembre-se que se não ficar do jeito que você quer, será preciso começar tudo de novo, exatamente como se você estivesse gravando com aparelhos analógicos. 25

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Geralmente quando uso esse recurso, é apenas para colocar um EQ fazendo um corte nas baixas frequências ou um compressor bem levinho. Nada de efeitos, apenas correções.

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PASSO 4 Gravação ou sequenciamento MIDI O protocolo MIDI é um protocolo de transmissão de dados entre um hardware e o REAPER ou qualquer outro software de gravação (D.A.W) Para fazer uma comunicação através deste protocolo de transmissão de dados que poderão ser editados depois, eu vou precisar de interface MIDI ou de algum controlador via USB MIDI quer dizer Music Instrument Digital Interface (Interface Digital Para Instrumentos Musicais) Quando se grava usando esse protocolo com um teclado ou um controlador MIDI na verdade não estamos gravando o som do teclado e sim dados correspondentes a um determinado som ou instrumento virtual. Para sequenciar MIDI na produção musical temos que usar instrumentos para transmitir os dados correspondentes ás notas musicais e às divisões rítmicas que compõe o arranjo da música. Esse instrumento é chamado comumente de controlador MIDI mas na verdade é um sequencer de onde partirá a sequência de dados MIDI no software, no nosso caso aqui o REAPER

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Então esse instrumento deve ter uma conexão MIDI para que possa transmitir os dados ao REAPER. No mercado existem os controladores MIDI com conexão USB. São teclados que não possuem nenhum som. Eles só terão a função de acessar os bancos de timbres dos softwares de instrumentos virtuais. Portanto ele já são por si só uma interface MIDI. Porém há casos de pessoas que já possuem um teclado que não tem conexão USB mas que tem conexão MIDI. Então nesse caso vamos precisar de uma interface MIDI para fazer a conexão com o teclado ou uma interface de áudio com conexão MIDI No meu caso por exemplo eu tenho um teclado YAMAHA PSR 400 muito antigo e uso ele conectado á uma interface de áudio Fast Track Pro (também antiga) que tem conexão MIDI;

Como funciona o processo de sequenciamento MIDI?

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Vamos supor que eu tenha um teclado que possua diversos sons ligado no REAPER através de uma interface que tenha entrada MIDI e vamos supor também que eu tenha diversos sons no teclado mas não tenho o som de uma determinada flauta.

Neste caso eu posso gravar o solo da flauta usando um timbre de flauta que eu encontrei em um instrumento virtual. Eu estou usando as teclas do meu teclado para acessar o som do instrumento virtual através do cabo MIDI. Então eu não estou gravando o som e sim os dados que vão acessar esse som no instrumento virtual. Bom agora vamos supor que eu me arrependi e não quero mais usar o timbre da flauta e sim de um sax alto. Então é só ir lá no instrumento virtual e trocar o timbre pois os dados correspondentes ao solo estão lá e foram produzidos pelo meu teclado físico. Porém eu posso pegar esses dados e transformar em outra coisa inclusive desenhando outras notas para o solo se eu quiser e posso também diminuir ou aumentar intensidade de algumas notas usando a edição MIDI do Piano Roll do Reaper, uma janela que permite editar diversos parâmetros MIDI. Mas isso é assunto pra mais tarde.

Gravando (Sequenciando) com instrumentos virtuais Os instrumentos virtuais hoje em dia em muitos Home Studios são a sua própria vida.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER A tecnologia trouxe para dentro do computador toda uma gama de timbres que foram disponibilizados em samples (amostras) que são gravadas com instrumentos reais e depois disponibilizadas em softwares capazes de reproduzir perfeitamente o som real do instrumento e gravar a informação em MIDI para que possa ser editada e manipulada da maneira que o produtor quiser. Já imaginou ter em seu Home Studio um Grand Piano? Pois é se quisesse ter, teria que construir uma enorme sala só para ele. Mas você pode ter um instrumento virtual que reproduz o som do Grand Piano perfeitamente pois esses sons foram gravados nota por nota em um estúdio de grande qualidade e incorporados a instrumentos virtuais capazes de reproduzir perfeitamente e com a edição das informações MIDI, podemos deixá-lo soando perfeito. Tanto que as vezes a perfeição até é evitada para que não passe a impressão de som robotizado ou seja, algumas falhas e erros na execução também fazem parte de uma produção musical

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Também temos instrumentos de bateria virtual que emulam não só o som de diversos kits como também a ambiência para estilos musicais diversos como é o caso do EZDrummer, um VSTI com inúmeros recursos que viabilizam a criação de ritmos e viradas com timbres perfeitos e também oferece a ambiência para estilos de mixagens variados.

Também podemos ter baixos, guitarras e violões caríssimos à nossa disposição como é o caso da Ample Sound e sua série maravilhosa de instrumentos de corda.

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Existe um software especializado em criar kits e bibliotecas de samples infinitas chamado Kontakt.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Com este software você poderá criar kits e instrumentos próprios e utilizar no Reaper ou em qualquer outra DAW com a maior facilidade.

Claro que para extrair o melhor som de todos esses instrumentos virtuais sem que pareçam sons robóticos (perfeitinhos demais ou artificiais) é preciso prática e estudo. Em meu blog, se você quiser se aprofundar nesses conhecimentos, você vai encontrar diversos cursos que vão lhe ajudar a se tornar um grande produtor e com recursos que você pode montar facilmente – Acesse WWW.idaudio.com.br/blog e confira os nossos posts semanalmente.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Quando gravamos com um instrumento virtual nós na verdade estamos sequenciando os dados em MIDI para poder ter um maior e melhor recurso de edição. Porém no REAPER você pode gravar em tempo real se você tem músicos com uma boa habilidade e prefere gravar como se estivesse tocando ao vivo. Para isso basta colocar um instrumento em uma pista e enviar o sinal desta pista para uma outra e colocar para gravar nela. Esta segunda pista estará recebendo o sinal de áudio vindo da pista onde está inserido o instrumento e você poderá gravar em áudio.

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Vamos Gravar? 

Crio uma pista clicando com o botão direito do mouse no espaço vazio e escolha a opção “insert virtual instrumento on new track” e selecione o instrumento virtual a ser gravado.

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Vou selecionar um piano

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Crio uma nova pista e faço um send da pista do piano para ela

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Armo a segunda pista para gravar e clico com o botão direito em cima do ícone de gravar para Record output e escolho uma das opções de gravação.

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Preciono Ctrl + R e gravo nas duas pistas simultaneamente. Na primeira serão gravadas as informações MIDI e na segunda será gravado o áudio da primeira que está sendo recebido através do send

Se a gravação ficou boa ou do jeito que eu queria, é só deletar a pista com o instrumento virtual ou desligá-la para que não fique consumindo processamento. Se não gostei, eu posso editar o arquivo MIDI até chegar ao resultado que eu quero através do Piano Roll do REAPER.

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Com um duplo click, em cima do item que foi gerando na gravação da pista do instrumento virtual, eu abro a janela Piano Roll do Reaper onde eu vou poder fazer várias edições como encurtar ou alongar notas, mudar a intensidade no volume de notas específicas, alinhar as notas no tempo da música, desenhar novas notas, mudar a tonalidade do instrumento ou a altura, colocando em uma oitava acima ou abaixo, dividir notas, substituir enfim são inúmeras possibilidades

Depois de tudo editado, eu renderizo a pista para criar uma pista de áudio correspondente Clico com o botão direito do mouse sobre a pista e escolho a opção “Render/freeze tracks” e escolho a opção adequada à track: mono ou stereo.

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Ao renderizar automaticamente a pista com o instrumento virtual será mutada e eu posso manter ela no projeto caso eu precise fazer novas mudanças depois.

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PASSO 5 Edição de todos os arquivos do projeto Depois de tudo gravado e renderizado é a hora de verificar se tudo está no tempo correto e bem afinado. Se algo estiver errado e puder ser regravado, eu parto para a regravação. Mas se não for possível regravar ou se eu vejo que uma pequena edição não fará mal eu edito. Para editar algum som que não ficou no lugar exato, eu uso o Elastic Audio do REAPER: um recurso que permite estica um pouco o áudio sem degradá-lo para ssim colocar no lugar certo. Vamos supor que ao gravar o baixo, em um determinado trecho tenha ficado fora do tempo e desencontrou do ritmo. Se for só um pequeno trecho, eu posso resolver com uma edição usando o elástic áudio para trazer o som para o tempo certo.

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Veja na figura abaixo eu tenho o bumbo e o baixo. Perceba que o primeiro trecho do baixo o baixista errou tempo da nota e ela ficou fora do tempo e desencontrou com a batida do bumbo.

Para resolver esse pequeno problema, eu vou usar o elastic áudio da seguinte maneira: Primeiro eu posiciono o cursor bem no comecinho do segundo tempo da batida e pressiono a letra “S” do teclado do computador para cortar o áudio e depois pressiona a tecla “Alt” eu posiciono do mouse bem na 44

8 Passos Para Produzir Com o REAPER borda do começo do item onde está o baixo e arrasto até colocar aquela notinha bem na cabeça do tempo.

Geralmente isso resolve o problema. Porque temos que cortar o item no comecinho da segunda batida? Para que o elástica áudio não mexa no resto que está certo.

Se a voz estiver desafinada não tenho dúvidas: gravo tudo de novo Mas se for apenas uma notinha ou outra, eu uso o Melodyne para afinar. Mas apenas se forem poucas notas. Se forem muitas notas desafinadas, faço o cantor tomar vergonha na cara e gravar de novo. 45

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Apesar de conseguir afinar tudo com o Melodyne, acho que o cantor tem que fazer a parte dele. Então grava de novo, de novo e de novo.

PASSO 6 Mixagem: a mistura de todos os sons Com o material todo gravado e editado, vamos mixar. A mixagem é a parte da produção musical onde vamos fazer a música tomar a sua forma definitiva. Vamos criar um clima para a música, um trabalho artístico no sentido de fazer a música transmitir a sensação exata que a sua mensagem está propondo. Eu considero a mixagem dividida em duas partes: 1) Faxina Geral: Preparação da música, limpezas de freqüências, ajustes na dinâmica, cortes de vazamentos, ajustes de volumes e pans 2) Lapidação: Colocação de cada instrumento na sua área de atuação, realces dinâmicos em grupos de instrumentos, ambiências, efeitos especiais, automação de volumes e de efeitos, criação, viagem.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER A primeira parte nós aprendemos nos cursos, vendo vídeos no You Tube, fuçando, mexendo e aprendendo a lidar com as ferramentas, os plugins A segunda nós só desenvolvemos com o tempo, com a experiência, com análises, ouvindo muita música, conhecendo, aplicando, praticando, fazendo e refazendo. Só saberemos mixar de verdade no dia em que tivermos bastante bagagem e cá entre nós produtor musical só é quem sabe deixar o som exatamente como ele deve ser ou do jeito que o cliente quer ou que a música pede. A partir do momento que um produtor inventa algo porque não consegue chegar a um resultado referente a algo que lhe foi pedido então não pode ser chamado de produtor musical. Eu sempre digo que sou produtor de áudio e não produtor musical. Produtor de áudio é aquele que grava e que estuda e já faz trabalhos com áudio, mas produtor musical precisa ter uma enorme bagagem, um enorme conhecimento de tudo o que a música já produziu até hoje. Tem que estar completamente apto a realizar qualquer tipo de trabalho.

O objetivo deste e-book é mostrar os caminhos que devemos tomar em uma mixagem para que não nos percamos. A primeira coisa que eu faço quando vou começar uma mixagem é organizar tudo. Separo os grupos de instrumentos, dou uma cor diferente para cada grupo no track panel e nos mixer e também cores diferentes para os itens gravados. Costumo sempre usar cores padrão em todas as mixes pois isso agiliza muito o trabalho pois as cores me guiam com muito mais rapidez. 47


Criação de Track Folders e canais de grupo No Reaper é muito fácil criar tracks. Enquanto em outros programas você precisa criar uma track específica para cada função: uma para áudio, outra para MIDI, outra para folder e outra para grupos e outras para servirem de auxiliares, no Reaper você cria apenas um tipo de track que servirá para qualquer tipo de função já citada acima. Com um duplo click na área vazia do track panel, você já cria uma track que servirá para qualquer tipo de função. Vamos supor que eu tenho uma mix com diversos instrumentos e queira organizar em pastas para poder guardar instrumentos que se assememelham na mixagem: uma pasta para as peças da bateria, outra

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER para os violões ou para as guitarras outras para os teclados (se houver mais de um e outra para vozes. Também podemos criar uma track folder para guardar todos os instrumentos de harmonia, mesmo aqueles que já tenha a sua própria folder, pois em uma track folder também podemos guardar outras track folders.

Veja na figura abaixo:

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No REAPER a track folder também vai server de canal de grupo. No momento em que se guarda as tracks do instrumentos ali, estamos também criando uma trilha de grupo onde podemos ter um comando para todas as trilhas ao mesmo tempo. Se acionarmos o botão Mute da track folder da bateria por exemplo, nós estaremos mutando toda a bateria. Se quisermos abaixar o volume de toda a bateria, usaremos o controle de volume da track folder da bateria. Podemos também colocar um EQ ou compressor ou qualquer outro plugins na track folder da bateria e estaremos aplicando o efeito em toda a bateria. Isso vale para todas as folders. Elas serão também a trilha de grupo.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Na maioria das D.A.W. criar uma trilha de grupo é um pouco diferente e até mais demorado pois teríamos que criar um canal auxiliar e enviar a saída dos canais dos instrumentos para a entrada do canal de grupo e geralmente além de ter que criar uma track folder que serviria somente para guardar os instrumentos. Percebam que no Reaper, esse processo é bem mais simples e prático.

As primeiras mexidas Depois de organizar a sessão, grande dúvida de quem está começando a mixar é por onde começar? Em que vamos mexer primeiro? Antes de mais nada, é preciso estabelecer uma estratégia, um método para que as coisas não saiam do controle. No início quando estava começando a mixar, acontecia muito de eu olhar para a mixa no meio do trabalho e não saber mais o que fazer. Eu ia mexendo nos instrumentos, colocando equalização e compressão conforme eu aprendia nas vídeo aulas que eu via na internet e ia só misturando tudo e de repente o som estava péssimo.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Quando eu comparava com o som de referência que eu tinha para a minha mix, notava que estava totalmente fora da casinha, mas aí eu já não sabia mais o que fazer. Tudo porque eu não havia bolado um método. Eu simplesmente ia mexendo sem saber o porquê das coisas. Por é que eu recomendo sempre a quem está começando de se basearem num bom curso de mixagem porque nos cursos a gente aprende o porquê de cada mexida e também aprendemos a desenvolver um método. Assim vamos colocando os tijolinhos certos nos lugares certos

Acertando os volumes A primeira coisa que eu faço, é colocar a mixagem pra tocar e ouvir, ouvir e ouvir. Eu ouço várias vezes para que o som dos instrumentos possam ficar memorizados e então vou acertando alguns níveis de volume. À princípio não mexo no fader dos canais dos instrumentos. O primeiro acerto de volume é feito no próprio item ou take dos instrumento. Para entender melhor o que eu estou falando, leia um post lá no meu blog em que eu explico todo o caminho que o áudio faz ao sair da fonte até chegar aos ouvidos dos. http://idaudio.com.br/roteamento-de-sinaisno-reaper/ 52

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Mas vou fazer um resumo pra gente prosseguir aqui. O áudio sai da sua fonte, entra no microfone ou no cabo de captação e é levado até a placa de captura ou interface de áudio que converte o sinal elétrico em digital ou em bits. A forma do áudio digital chega até a DAW que nesse caso é o Reaper e conforme a configuração de entrada e saída feita entre a DAW e interface vai gravar o sinal digital em um take dentro da DAW (Reaper). Então o áudio chega primeiro no take e depois na track que envia para o canal de grupo, que sai para o master fader. Do máster fader saí para a interface novamente e finalmente da interface sai para as caixar de som. Esse é o caminho mais curto pois pode ser feito ainda uma equalização depois da placa ou uma amplificação, se colocarmos uma mesa de som entre a saída da placa e os alto falantes Veja na figura

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Então os primeiros ajustes de volume devem ser feito no próprio take No Reaper, nós podemos habilitar um botão de volume (knob) diretamente no take Em Options abra a janela de Preferences e vá até Appearance e em Media marque a opção item volume knob

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Agora temos um botão de volume onde vamos acertar os níveis entre as faixas, começando sempre com o tripé bumbo, baixo e voz principal. Acerte esses trens volumes e vá acertando os outros baseando-se nesse tripé

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Mono ou estéreo? Num primeiro momento vamos colocar a nossa mix em mono porque neste próximo passo, vamos trabalhar com a equalização fazendo a limpeza das freqüências nos instrumentos. Neste passo nós vamos trabalhar com as freqüências fundamentais dos instrumento, Quer dizer, vamos cortar tudo que não for ser utilizado em cada instrumento. E como vamos saber quais são as fundamentais? Num primeiro momento vamos nos basear numa tabela que foi criada pelo produtor Fábio Henriques no seu livro “Guia de Mixagem ”. Muito interessante esse livro. Se puder adquira um exemplar. Nesta tabela vemos quais são as freqüências que podemos utilizar para valorizar o instrumento e quais são as frequências de corte: aquelas que devemos cortar ou atenuar. Veja bem, corte e atenuação são coisas diferentes: quando cortamos, estamos zerando os volumes de uma área de freqüências e quando atenuamos estamos apenas abaixando o volume das freqüências para que elas não fiquem tão gritantes, mas elas ainda continuarão lá.

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Equalização Antes de sabermos o que é um equalizador, precisamos entender o que são as freqüências e o que significa espectro de freqüências. Quando um som é emitido pelo atrito ou um sinal elétrico convertido em dB, ele propaga freqüências que são transportadas através das moléculas de ar. Esse som chegará até onde o ar alcançar e inclusive atravessará obstáculos durante o percurso. Quem está mais próximo da fonte, ouvirá o som primeiro e mais forte. Você sabe porque que quando cai um raio, a uma distância mais longa, nós vemos primeiro o clarão para depois ouvir o estrondo? É porque a luz é mais veloz do que o som pois não encontra obstáculos e o som ainda tem que ser carregado pelas moléculas do ar e ainda transpor obstáculos. Dependendo da distância em que caiu o raio, o som chega até mais de dois ou três segundos depois do clarão.

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O que são frequências? Quantas vezes eu como por dia? Com freqüência eu me alimento por dia? Durante o dia eu me alimento de três em três horas, portanto essa é a freqüência da minha alimentação: de três em três horas. O som quando é emitido é propagado através de uma onda sonora que é representada na física pela senóide.

A senoide representa a oscilação da onda sonora. Esta onda que será transportada pelas moléculas de ar oscilará de acordo com o som que for emitido. A onda oscilará seguindo uma unidade de tempo que chamamos de hertz e quanto mais grave o som, menor será a oscilação. Vamos a um exemplo claro: Quando um violinista tange a nota “LA” em seu instrumento, ele estará produzindo um som cuja onda oscilará 440 vezes por segundo. 58

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Então a sua freqüência de oscilação será de 440 Hz ou 440 Hertz. Me refiro ao “LA” central pois o “LÁ” mais agudo, terá uma freqüência maior pois seu som sendo mais agudo, sua freqüência será o dobro, ou seja, a sua oscilação será de 880Hz ou 880 vezes por segundo. É assim que nosso ouvido percebe o som, pela sua freqüência . E o ouvido humano é capaz de perceber sons que oscilam entre 20Hz a 20.000Hz. 20Hz é o som mais grave que podemos perceber e 20.000 Hz ou 20 KHz é o som mais agudo. Portanto agora temos um espectro de freqüências que são percebidas pelo ouvido humano que vai de 20Hz a 20 KHz (KiloHertz). Esse espectro pode ser dividido em regiões: Subgrave, grave, médio grave, médio, médio agudo e agudo.

Quando gravamos sons de instrumentos musicais em nosso Home Studio, estamos captando as freqüências dos instrumentos e da voz que irão compor o trabalho.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Mas para um melhor equilíbrio no resultado final da mixagem, muitas vezes temos que mexer nas freqüências que foram captadas em razão não só do equilíbrio tonal das músicas produzidas mas também para dar um sentido artístico em nossas produções. Para alterar o ganho das freqüências dos instrumentos e da voz, vamos usar uma ferramenta chamada Equalizador

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O Equalizador O equalizador poderia ter um sobrenome. Poderia se chamar Equalizador da Silva Filtro pois sua principal função seria filtrar freqüências para igualar ou equilibrar. Na maioria dos casos de home Studio nós sempre vamos ter que filtrar frequências com equalizadores em nossas gravações pois nossas cabines e salas de gravação, sempre vão apresentar sobras de freqüências por não terem sido projetadas por engenheiros acústicos que conhecem detalhadamente a propagação do som e as curvas e projeções das ondas sonoras. E quem está começando então ainda está longe de saber sobre essas coisas. O que nós queremos e juntar uns equipamentos e sair gravando não é mesmo? Pois é, ainda bem que existem os equalizadores que vão nos ajudar a cortar ou atenuar tudo que estiver sobrando. Mas antes mesmo de usar o equalizador para cortar freqüências, nós devemos usar os nossos ouvidos e o microfone. Isso mesmo, antes de começar a gravar, temos que fazer vários testes com a posição do microfone em relação à fonte de áudio. Com a mudança da posição do microfone já estamos fazendo uma equalização pois por em exemplo: em uma determinada posição, o microfone estará captando menos os médios e mais os agudos para em outra posição captar mais os graves. Já que não temos ainda o conhecimento técnico da propagação do som nos ambientes, que usemos um pouco do bom senso e muito dos nossos ouvidos. 61

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Um áudio melhor captado é mais fácil e mais prazeroso de se trabalhar. Vamos então conhecer ou reforçar nosso conhecimento sobre os equalizadores, seus filtros e suas aplicações: Existem alguns tipos de equalizadores diferentes mas que eu não vou me aprofundar muito pois o que vai nos interessar mesmo neste momento é o equalizador paramétrico e o paragráfico que são os mais utilizados nas mixagens. Vou apenas citar os outros à título de curiosidade para caso você queira estudá-los em outras fontes.

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Equalizador paramétrico É chamado assim porque possui três parâmetros de ajuste fino e no mínimo 5 bandas para uma melhor performance na equalização. Com ele podemos chegar a um resultado cirúrgico. Os três parâmetros principais do EQ paramétrico. 1) Frequence – Frequence – Com Com esse Knob podemos escolher a freqüência exata que queremos filtrar, atenuar ou acentuar 2) Gain – Gain – É É o knob para controlar c ontrolar a quantidade de atenuação ou ganho que vai dar na freqüência escolhida. O ganho ou atenuação em dB. 3) “Q” ou Bandwich – Bandwich – Bandwich quer dizer largura de banda e com esse parâmetro é que ajustamos a largura da banda, ou seja, escolhemos uma freqüência e dizemos ao equalizador se queremos que atue somente nesta freqüência ou pegamos uma área maior afetando também outras freqüências vizinhas. Uma banda estreita afetará uma área menor em volta da freqüência escolhida e uma banda larga , afetará um maior número de freqüência, o que acarretaria na equalização de uma área maior no espectro.

Além desses três parâmetros de ajuste da equalização ainda temos o botão de bypass para desligar o efeito para comparar o som antes e depois e o botão de ganho de saída (output) que serve para compensar o sinal de saída do equalizador caso haja necessidade.

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O equalizador paramétrico em home Studio pode ser usado em hardware (aparelho físico analógico) ou software (plugins instalados no computador que fazem uma emulação perfeita do hardware)

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Vejam algumas figuras

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Equalizador Paragráfico Tem os mesmos parâmetros do paramétrico e com a diferença de ter um gráfico para que a gente possa ver graficamente aquilo que estamos trabalhando, a possibilidade maior de ajuste da largura de banda e escolha do tipo de filtro que queremos usar nas freqüências. Quando queremos um ajuste cirúrgico e bem detalhado na equalização, é esse que vamos usar, principalmente quando fazemos a limpeza das tracks.

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Existem diversos modelos de equalizadores paragráficos e paramétricos e para trabalhar com diferentes modelos é só saber lidar com todos esses parâmetros. Em alguns pode ser que apareça nomes diferentes mas com o tempo você vai saber identificar e trabalhar corretamente.

Para equalizar um instrumento ou a voz numa mixagem, é preciso conhecer o instrumento e saber qual a área do seu espectro que pode ser cortada, atenuada ou reforçada. É desse modo que evitaremos o mascaramento de freqüências. O que é o mascaramento de freqüências? A primeira coisa que se deve trabalhar numa mixagem é a limpeza das tracks que consiste em filtrar freqüências cujo som poderia e vai atrapalhar uma área fundamental em outro instrumento. Em cada instrumento há uma área de freqüências fundamental que dá corpo ao instrumento, uma área de ressonância que geralmente é filtrada para não atrapalhar outro instrumento e a área de presença também chamada de brilho que geralmente mantemos com o volume em 0 db ou até mesmo acentuamos um pouco para destacar o brilho. Veja na tabela abaixo quais são as áreas de cada instrumento que provavelmente ou possivelmente você poderá encontrar em uma mix. Com esta tabela você poderá começar a se situar para uma boa limpeza mas não quer dizer que você deva segui-la ao pé da letra. 67


É preciso analisar bem a mix e ver como cada instrumento se relaciona dentro do projeto. Use como base e desenvolva o seu senso crítico. Faça testes e mais testes. Ouça outros trabalhos para sentir como um instrumento com timbre parecido com o que você está mixando está se comportando. Tente chegar a um resultado parecido. Isso fará com que você treine os seus ouvidos.

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Tabela para equalizar instrumentos Esta tabela foi publicada pelo produtor musical Fábio Henriques em seu livro “Guia de Mixagem Vol. 1” e serve como guia e ponto de partida quando formos equalizar cada instrumento.

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Como eu disse anteriormente, esta tabela vai te ajudar a saber quais são as freqüências aproximadas de cada instrumento. Por isso você tem que ouvir bem antes de definir o que está cortando pois em alguns instrumentos, os timbres podem variar. Em uma caixa por exemplo:: Existem diferentes timbres de caixa e umas podem ter a fundamenta mais para cima ou mais para baixo no espectro. Então mesmo com a tabela na mão, você tem que ouvir o instrumento e testar junto com os outros instrumentos pra ver se ta casando. Na mixagem o importante é fazer com que tudo soe bem tocando junto. Não deixe nunca que um instrumento que está soando bonitinho solado atrapalhar o conjunto da mix.

Se for buscar um preset de equalização, faça-o a título de análise ou ponto de partida. Nunca acredite em presets prontos pois os presets foram criados para um determinado instrumento que já tinha um timbre somente seu. Portanto se formos usar um preset de equalização de uma gruitarra por exemplo, a chance de não ficar legal é muito grande pois o cara que criou o preset o fez baseado no som da guitarra dele e não da sua. 71

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Mas os presets servem como ponto de partida em certos casos pois podemos observar quais freqüências foram mexidas e à partir daí tentar achar uma EQ adequada. Como eu disse o primeiro trabalho a ser feito numa mix depois de tudo editado e planejado, é a limpeza. Para isso temos que usar o equalizador com todos os seus filtros. Vamos ver quais são.

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Filtros do Equalizador Um equalizador possui filtros diferentes para trabalhar as freqüências High pass filter (HPF)- Filtro de Passa Altas: Esse é o filtro das frequências baixas. Cortando as baixas, consequentemente só deixa passar as altas. Usamos ele para cortar tudo que estiver abaixo da freqüência que escolhermos no parâmetro Freq. Escolhemos uma freqüência e tudo que estiver abaixo dela será cortado.

Esse filtro é usado em praticamente todas as tracks para cortar o subgrave. Nesta região há muita sujeira como sons e ruídos da eletricidade, pufs e pops e vibrações no pedestal do microfone. A filosofia do corte é: se não há nenhum som de instrumento nenhum nessa área, então devemos cortar pois se há alguma coisa ali certamente é sujeira.

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Alguns instrumentos exigem um corte maior e outros não. Por exemplo: no bumbo fizemos esse corte em 40 hz pois a partir de 40 hz o bumbo já está emitindo suas freqüências mas na voz geralmente não tem nenhuma freqüência abaixo de 100 Hz, então cortamos tudo abaixo de 100 Hz e assim por diante. Um bom modo de equalizar usando esse filtro é fazendo uso da tabela acima ou de um analisador de freqüências.

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O analisador é uma bela ferramenta para auxiliar na limpeza das tracks pois mostra direitinho em que áreas o instrumento está presente no espectro de freqüências.

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Alguns plugins já vem com analisador de freqüência como é o caso do ReaEq, equalizador do Reaper e do FabFilter Pro Q. São os dois que eu uso em minhas mixagens.

Veja como é o High Pass Filter nos dois

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Low Pass Filter (LPF) – Filtro de Passa Baixas. Este filtro é para cortar todas as freqüências que estiverem acima da freqüência que escolhermos e consequentemente deixa passar somente as que estão abaixo. Se colocarmos como freqüência de corte em 1 kHz, tudo que estiver acima desta freqüência será cortado e tudo que estiver abaixo passará.

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Low Shelf Filter – Este filtro serve para atenuar ou acentuar todas as frequências que estiverem abaixo da frequência escolhida para trabalhar com esse filtro. Por exemplo: se escolhermos a frequência de 100 Hz para trabalhar com o filtro LSF, nós podemos aumentar ou diminuir o volume de todas as frequências que estiverem abaixo de 100hz, usando o botão de ganho do filtro

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High Shelf Filter (HSF) – Usamos esse filtro quando queremos acentuar ou atenuar todas as freqüências que estiverem acima daquela que escolhermos para trabalhar. Ex: se escolhermos a freqüência de 2KHz e aplicarmos o filtro HSF, podemos aumentar ou diminuir o volume de todas as freqüências que estiverem acima de 2 KHz

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Band Filter (Bell) – Com este filtro é possível acentuar ou atenuar frequências em uma área específica do espectro. Para isso temos que selecionar uma frequência central para trabalhar e usar o botão Gain do filtro para alterar o ganho das frequências. Esse filtro pode afetar uma região maior ou menor do espectro, dependendo da largura da banda que for especificada no parâmetro “Q” ou “Bandwidth” Veja nas ilustrações abaixo que quanto maior o valor de “Q” , maior a largura da banda de frequências afetadas pelo filtro.

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Dicas de uso dos filtros O HPF eu sempre uso para cortar as baixas frequências das minhas tracks. Uso em todas, inclusive no bumbo. Quando você usar um nalisador de frequências na track, você perceberá que nas baixas frequência há uma onda que não corresponde ao som que você está ouvindo. Aquilo ali é um sinal de ruido nas baixas frequências, ou seja, é sujeira e deve ser cortado com o filtro HPF. Se você não tiver um analisador ou não quiser usar um, deve usar o filtro HPF da seguinte maneira: Coloque o filtro em uma frequência bem baixa e vá subindo a frequência até onde o som do instrumento não estiver sendo alterado. Qualquer alteração no som que você ouve, retorne para uma frequência mais baixa.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER O filtro LPF deve ser usado da mesma forma só que nas frequências agudas

Esses dois filtros também podem ser usados para dividir as frequências de instrumentos gravados em estéreo em duas faixas separadas. Por a gravação de um violão estéreo em foram usados dois microfones ou duas gravações em mono com a mesma execução do mesmo violão fazendo a mesma coisa.

Neste caso cria-se um canal de grupo para as duas tracka e faz o pan de uma delas 100% para a esquerda e a outra 100% para a direita e aplica na 87

8 Passos Para Produzir Com o REAPER primeira um LPF em 1Khz e na segunda HPF também na mesma frequência de 1 KHz. Desta forma estaríamos dividindo as frequências do violão em canais diferentes e farráiamos outra equalização para tibrar o instrumento no canal de grupo.

Com o filtro Bell nós podemos fazer varreduras para encontrar frequências que etejam sobressaidno em um isntrumento e cortá-las para que elas não atrapalhem outros instrumentos que tenham suas frequências fundamentais nesta mesma região.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Por exemplo temos o violão e a voz em que a voz é o instrumento principal. Então equalizamos a voz primeiro e também utilizamos o filtro Bell para encontrar as frequências em que a voz soa anasalada ou opaca. Então escolhemos uma frequência e selecionamos o filtro Bell para ela. A seguir damos um ligeiro ganho ali e estreitamos o “Q” damos mais ganho exagerado a essa frequência e pegamos o botão de frequências “Freq” e vamos passeando com ele até identificarmos uma frequência que esteja soando feia ou irritante. Agora vamos de novo ao botão de ganho e atenuamos essa frequência e desse modo limpamos o som da voz. Fazemos uma comparação do antes e depois do filtro para nos certificar de que a atenuação não foi muito forte a ponto de descaracterizar o som da voz. Quanto mais natural for o som melhor. Repetimos esse procediemento para ver se não há mais nada a ser mexido.

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Veja os passos desta operação

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Os filtros HSF e LSF são usados quase sempre em uma segunda instância onde já usamos os outros filtros para limpar as freqüências e até já usamos alguma compressão no instrumento e ao ouvir a música como um todo percebemos que está faltando corpo ou presença ao instrumento. Se está faltando ou sobrando corpo, nós usamos o filtro HSF para reforçar ou atenuar conforme o caso e se está faltando ou sobrando brilho, nós usamos o filtro LSF para reforçar ou atenuar também conforme o caso.

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Há muito mais coisas a fazer na equalização, mas todo o resto vem com a prática por isso recomendo que use os filtros antes para atenuar do que para reforçar. A equalização requer muito experimento, tentativa, erro e acerto. Só assim é que vamos desenvolvendo nosso ouvido crítico. Usar presets de equalização nunca dá bom resultado. 95

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Os presets servem para análise e ponto de partida para uma equalização pois nunca o som de um instrumento é igual ao outro devido às condições em que foi gravado. Instrumentos diferentes e gravados em ambientes diferentes nunca vão soar da mesma maneira. Então é bom ouvir muita música e saber o que você poderá fazer com o som de cada instrumento que você tiver em mãos para equalizar e mixar.

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Dinâmica Toda vez que gravarmos um áudio, seja de instrumentos, reais ou virtuais, ou da voz, certamente algumas partes do sinal gravado irão ficar mais baixas que as outras. Não estou falando só do volume em dB, mas também do volume de algumas freqüências que ao ouvir um instrumento ou a voz solados, não apresentarão muita discrepância. Mas quando formos ouvir todos juntos, numa mix, notaremos que em algum momento o som de um instrumento vai ficar sumido e depois vai aparecer novamente. No caso da voz algumas partes poderão ficar sem definição. Chamamos essa diferença de volume entre uns trechos e outros do instrumento de dinâmica do sinal. Vamos tomar como exemplo uma voz: Em algumas partes da canção, o cantor poderá estar cantando mais suave ou numa região mais grave e em outra parte ter que soltar a voz para cantar mais forte e mais agudo. Se aumentarmos o volume da voz para que a parte mais grave e mais suave da canção fique presente na música, a parte mais forte e mais aguda poderá alcançar um volume indesejável e clipar. Pois é se abaixarmos o volume para que a parte forte e aguda não clipe, a parte mais grave e suave vai desaparecer ou ficar sem definição na música. 97


Qual seria então a solução? Hoje em dia nós temos uma facilidade muito grande ao trabalharmos com áudio digital pois nós podemos, em nossa DAW, separar as partes mais suaves das partes mais fortes em itens diferentes e abaixar o volume mais forte e aumentar o volume mais baixo da voz.

Porém antigamente quando tudo era analógico e gravado em fita, não havia como se fazer isso e então os engenheiros de áudio inventaram um aparelho que controlava essa dinâmica e trazia tudo para um volume mais constante.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Afinal não se podia ter uma voz que sumisse em algumas partes ou ficasse distorcida. Esse aparelho foi chamado de compressor justamente pelo fato de fazer com que o volume mais alto fosse atenuado em alguns dbs para que se pudesse aumentar o volume da track fazendo com que a parte mais baixa ficasse com mais volume e acima do nível de ruído melhorando a relação sinal ruido Vejam na figura abaixo

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Mesmo com a facilidade de aumentar e diminuir o volume de trechos separadamente, isso só é feito em casos mais drásticos pois além desse papel o compressor também traz outras funções que auxiliam imensamente na manipulação de um áudio perfeito. Com um compressor podemos determinar um ponto específico onde queremos que ele atue no áudio e o momento exato em que queremos que ele pare de atuar e ainda podemos dizer a ele em que volume a partir do qual ele irá atuar e quantidade exata de redução que queremos dar nos picos mais altos da faixa de áudio. Além de um inteiro controle de manipulação da dinâmica, o compressor também é responsável por uma coloração a mais no áudio já que trazendo as freqüências mais baixas para um volume mais alto também provoca uma distorção harmônica que valoriza o som. Essa distorção harmônica se deve ao fato de que os antigos compressores funcionavam à válvula, tornando essa distorção harmônica agradável ao ouvido.

Com o tempo e depois de longos períodos ouvindo o som de alguns compressores valvulados, nossos ouvidos acabaram se acostumando ao 100

8 Passos Para Produzir Com o REAPER som quente produzido por alguns compressores que causavam essa distorção harmônica.

Com o surgimento da era digital em que grande parte dos trabalhos de produção musical passaram a ser feitos dentro de um computador, também surgiram milhares de softwares capazes de imitar perfeitamente todas as funções dos compressores. Esses pequenos softwares emuladores de efeitos e que são acoplados ou incorporados às DAWs são os plugins e com eles podemos fazer tudo que se fazia com os aparelhos físicos, os analógicos, inclusive emular o som característico da distorção harmônica causada pelas válvulas de alguns aparelhos mais antigos.

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Vejam alguns softwares que foram criados para emular as características de compressores famosos.

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Vamos ficar apenas com esse exemplo pois existem muitos outros que se você fizer uma boa pesquisa encontrará inclusive algumas versões free para esses plugins. Esses plugins que eu mostrei acima são emulações de compressores famosos e que imitam suas características, porém existem inúmeros 103

8 Passos Para Produzir Com o REAPER plugins que foram criados já para o mundo digital e que possuem não só as suas próprias características mas também mais parâmetros que possibilitam um maior controle da dinâmica de um áudio em todos os sentidos. Todas as DAWs possuem plugins nativos para a realização de todos os processamentos necessários à produção musical e dentre eles o compressor.

No Reaper temos o ReaComp. Vamos estudar os parâmetros principais do ReaComp e entender como funciona o compressor e como podemos aplicá-lo nas variadas tracks.

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Os principais parâmetros de ajuste de um compressor são:

Ratio – Razão ou proporção na qual será aplicada uma compressão. Threshold – Onde ajustamos o volume a partir do qual a compressão será aplicada Attack – Momento em que a compressão começa a agir depois que o áudio ultrapassa o limite traçado com o threshold. Com attack rápido, o compressor começa a agir logo que o áudio atinge o limite do threshold e attack lento demora o tanto quanto for ajustado em MS Release – Momento em o compressor deixará de agir no áudio. Um release rápido libera o áudio mais rápido da compressão e um release lento vai deixar comprimindo por mais tempo. Make up – Repõe a perda do volume do áudio ao se fazer a redução da dinâmica.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Vou tentar explicar o funcionamento do compressor de uma maneira simples para que todos possam entender a lógica do seu funcionamento, mas para trabalhar bem com um compressor, é preciso muito treino e aplicação desse processamento em diversos sons diferentes. Somente depois de algum tempo é que nossos ouvidos vão começar a perceber tudo que ele pode fazer em cada um dos instrumento da mixagem.

Qual a lógica da aplicação de um compressor? Primeiro ouvimos bem o som onde queremos aplicar o compressor e vemos se há ou não uma grande diferença entre as partes mais baixas e as partes mais altas. Se a diferença entre o volume da parte mais alta e a parte mais baixa do som não for tão grande, vamos aplicar uma compressão em que apenas devemos trabalhar os picos para que o compressor diminua a parte mais alta e assim podemos ajustar um volume em que a parte mais baixa possa estar mais presente no som geral da mixagem. Neste caso podemos usar o ratio para determinar uma proporção de 2 por 1 (2.1) para dizer ao compressor que a cada 2 dbs que o áudio da nossa track ultrapassar o limite no threshold, o compressor só poderá deixar passar 1 db para que assim o áudio não atinja seu pico máximo.

Ajustamos então o limite do threshold para que essa proporção seja aplicada de maneira que a redução da dinâmica (diferença entre o som mais baixo e mais alto da track) não fique artificial e que fique o mais natural possível. Veja como está indo a proporção e o volume.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Se você ajustar o threshold em -20 db e o ratio em 2.1 e o volume do áudio estiver chegando -16 db, o compressor deverá fazer neste pico uma redução de 2 db pois o áudio está ultrapassando o volume do threshold em 4 db, o que significa que pela proporção de 2.1 do ratio o compressor deverá reduzir 1 db a cada 2 que passar. Então se passou em 4 db, a redução foi de 2 db apenas no pico em que atingiu esse volume. Em outro pedaço desse áudio pode ser que o pico ultrapasse apenas 2 db do limite do threshold e chegue a -18 db. Neste caso a redução seria de 1 db. É hora de decidir em que momento queremos que o compressor deve começar a agir no áudio. Se precisarmos dos primeiros transientes do áudio para deixar passar o ataque do instrumento sem que ele sofra a redução da dinâmica e possa atingir o seu nível normal e assim ouvir melhor esse ataque, nós devemos isentar esses primeiros transientes da compressão, ajustando um attack lento para que o compressor permita que os primeiros transientes sigam seu curso e assim chegar ao pico natural. Esse attack é ajustado em mili segundos (m/s) . E se quisermos um attack para uma caixa de bateria ou um bumbo por exemplo, temos que ajustar uma attack de no mínimo 30 m/s para que o compressor não atue durante esse tempo deixando passar os primeiros transientes da caixa ou do bumbo. Na verdade todos os instrumentos de percussão necessitam de um attack lento. Já no som das guitarras , violões e voz, o attack tem que ser mais rápido para que o som fique mais nivelado e mais constantemente presentes.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Depois de ajustar o Attack, vamos tentar ajustar o tempo em que queremos que o compressor continuem comprimindo após ter começado o seu trabalho. Nesse caso é bom que entendamos um pouco sobre o tempo da música e os transientes de cada instrumento para ajustar um tempo correto de compressão para cada instrumento. Por exemplo: se quisermos valorizar alguns transientes de uma guitarra devemos calcular o tempo exato desses transientes e soltar a compressão no momento em que se quer que eles apareçam mais destacados. No caso de precisarmos de uma guitarra com mais sustentação, quando um determinado trecho da música tenha menos acordes, então fazemos um ajuste com um release rápido para que a compressão aconteça mas que na hora da sustentação do acorde o compressor pare de atuar deixando o som da guitarra livre para atingir seu pico mais alto.

Basicamente é neste sentido que você tem que pensar em compressão. Primeiro ouvindo bem o som e depois ajustando os parâmetros de acordo com o tipo de manipulação que você quer fazer no áudio para que ele atinja o seu melhor dentro da mixagem e não dele solado.

Dentro da dinâmica também temos outras ferramentas que podem auxiliar na manipulação do som.

Gate O gate também é uma ferramenta de controle de dinâmica mas ela age de uma maneira um pouco diferente do compressor, embora tenha os mesmos parâmetros com exceção do ratio. 108


No gate temos os seguintes parâmetros de ajuste Threshold – Com ele nós vamos determinar o ponto de volume ao qual o áudio principal da track esteja acima dele e o áudio indesejado esteja abaixo. O que estiver acima passa pela porta e o que estiver abaixo não passa. Attack – Momento em queremos que a porta se abra: Mais rápido ou mais lenta? Hold – Ajusta o tempo em que o gate vai ficar aberto para o som passar Release. Ajusta o fechamento do gate a partir do momento que termina o tempo em ficou aberto

Como funciona o Gate? O gate é usado para cortar ruídos ou vazamentos de um áudio que já foi gravado ou que ainda vai ser gravado ( o que é mais complicado de fazer pois precisa de elementos externos que disparem o gate) Quando gravamos uma bateria, gravamos com vários microfones, um para cada peça do instrumento com todos captando ao mesmo tempo.

Portanto é inevitável que o microfone que está captando o bumbo, também capte o som das outras peças também. Lógico que ele estando mais próximo do bumbo, vai captar bem mais esse som do que os outros.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Então os outros sons vão ficar ao fundo. Sentimos a presença forte do bumbo e portanto o resto que ouvimos chamamos de vazamento. O mesmo vale para a caixa e os tons. Já nos Overheads que sã os microfones que captam os pratos da bateria não contem vazamento pois se utilizará o seu som inteiro apenas com o corte nos graves. O mesmo vale para os microfones de sala que captam a ambiência da batera. Então o bumbo, a caixa e os tons são captados com vazamento.

Como o nome está dizendo em inglês gate quer dizer porta. Então é essa mesma a função do gate: abrir e fechar a porta para o áudio. 110

8 Passos Para Produzir Com o REAPER A principal função do gate é fechar a porta para ruídos ou vazamentos, sons que não queremos que apareça na nossa track. Na DAW nós podemos usar o recurso de simplesmente cortar os pedaços onde tem sons indesejáveis e deletar. Muitas vezes é isso que eu faço ao invés de usar o gate. Mas tem vezes que isso não é possível ou que o som do ruído é tão mais baixo que se torna mais prático utilizar o gate do que ficar horas cortando a track em pedacinhos. No caso dos tons por exemplo, em que há muito vazamento das outras peças da bateria, eu identifico as partes em que o tom está tocando , separo e deleto tudo que não for som de tom. No caso do bumbo e da caixa já ficaria muito mais complicado esse trabalho pois levaria muito mais temp e geralmente o som do vazamento nesses instrumentos está muito mais baixo, possibilitando que possamos abrir o gate somente no momento em a caixa ou o bumbo estiverem presentes e fechar para os vazamentos

Mais um exemplo de uso do gate. Eu tenho uma caixa em que há o vazamento das outras peças da bateria, ou seja, ao gravar a bateria, o microfone que estava captando a caixa também captou o som das outras peças pois todo o conjunto foi gravado ao mesmo tempo e na mesma sala.

Então estão sobrando o som desses outras peças que precisamos eliminar para que possamos usar um processamento ideal na dinâmica e equalização da caixa.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Se deixássemos os vazamentos isso não seria possível pois os vazamentos também sofreriam a ação dos processadores, o que faria com que o som da caixa ficasse prejudicado ou então não pudéssemos usar um equalização perfeita para o som da caixa. Então temos que fechar a porta para os vazamentos deixando passar apenas o som da caixa. Identificamos o som da caixa e ajustamos um attack rápido para que a porta abra no momento e que a caixa comece a tocar . Depois ajustamos o volume do threshold, visualizando no meter onde está o volume da caixa e o volume do vazamento. Então ajustamos o threshold de maneira que supere o volume do vazamento mas não alcance o volume da caixa. Ajustamos o hold mais rápido se quisermos um fechamento mais brusco ou mais lento se quisermos que vá fechando mais lentamente. Ajustamos o release para determinar por quanto tempo a porta vai continuar aberta antes de fechar. Devemos observar esse parâmetro fazendo com que a porta não feche antes do tempo, cortando assim o som da própria caixa e da sua cauda acústica.

Podemos também usar o gate para outras funções Corpo no bumbo – se ta com um bumbo gravado e tudo mais, se você quiser mais corpo nele, você pode add um sampler ou, usar um signal 112

8 Passos Para Produzir Com o REAPER generator com um frequência em 60 Hz colocar um gate, fazer side-chain pro gate atuar somente quando o bumbo tocar, dessa forma, toda vez que o bumbo tocar, o sinal de 60 Hz vai abrir, dando um corpo a mais pro bumbo, o mesmo pode ser feito, usando um ruido rosa com a caixa, da um resultado legal. Super caixa – você pode duplicar o canal de room da batera, fazer uma eq pra destacar a caixa nele, colocar um gate com um side-chain na caixa, assim toda vez que bater a caixa, o room abre, dando aquele som grande e encorpado, aí você equilibra os volumes até ficar legal (esse fica melhor como um efeito momentâneo, e não na música toda, mas pode soar legal também). Baixo e bumbo – para aqueles sons onde o baixo tem que ficar sincadinho com o bumbo, se pode fazer na mão, cortando o som e fazendo fades, ou, pode colocar um gate no baixo pra ele abrir o som só quando o bumbo tocar, e ajustar o attack e release, pra fazer o som do baixo vir com o ataque original e acabar rápido, pra deixar o som sequinho, e ainda usar o hold pra pegar mais de um ataque do baixo a cada bumbo que toca. Reverb – sabe aquele reverb que ficou perfeito com a música, o decay tá legal e tudo mais, só que ta sobrando um pouco no finalzinho? então, se pode por um gate nele também, pra atuar rapido e bem agressivo, pra cortar aquele rabinho de reverb que ta sobrando no som, isso se chama gated reverb, e alguns reverbs já vem com essa função integrada. Caixa e esteira – você pode colocar um gate na esteira em side-chain com a caixa, regular de forma a dar uma segurada nas sobras da esteira, além de matar o som de bumbo que o mic da esteira costuma captar com intensidade considerável, você consegue deixar o som mais seco, sem aquela sensação de som embolado e sujo de caixa, da pra manter a pancada da caixa e manter aquele som de esteira que fica legal em rudimentos e talz.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Alguns parecem complicados, mas não são, é bem simples, fez uma vez, já era, lembrando que, tem fuçar nos attacks, release, e holds da vida, pra chegar no som esperado. Aqui ta reunido alguns usos que vi ao longo do tempo, na internet, livros, artigos, ou adaptações que eu fiz pra usar algumas técnicas de um outro modo, que alguém também já deve ter feito em algum canto do mundo. Como última dica, TESTE, OUÇA, aí você usa o que achar legal. E o que não gostar, ainda sim você ta sabendo, e em alguma situação pode ser útil.

Limiter 114

8 Passos Para Produzir Com o REAPER O trabalho do limiter é justamente fazer o que o nome está dizendo: limitar, restringir, segurar o volume em um limite traçado. Ele é um compressor ao extremo sendo que o compressor ainda deixa passar algo do som no limite traçado mas o limiter não deixa passar nada. Quando chega no limite ele simplesmente não deixa passar nada mais de volume.

Usamos da seguinte maneira: queremos um som mais firme e mais potente para uma determinada faixa de instrumento mas não queremos que atinja o pico máximo causando uma distorção digital, o causaria um deterioração do áudio.

Então ajustamos um valor no Out Deiling que é o parâmetro principal do limiter onde vamos especificar o limite em que queremos que o áudio não ultrapasse. 115

8 Passos Para Produzir Com o REAPER E no threshold do limiter podemos dar mais pressão ao som de maneira dosada fazendo com ele atinja um volume satisfatório

O DeEsser 116

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Muitas vezes, depois de aplicar alguns processos de equalização e compressão numa track, notamos que algo ficou estridente em algumas freqüências. Isso acontece muito na voz pois a pronuncia dos “esses” do cantor principalmente depois de sofrer a ação do compressor fica muito protuberante, causando uma sibilância ou excesso de agudos. Então usamos o DeEsser para comprimir uma determinada região dos agudos da voz, fazendo com que parte onde se pronuncia os “esses” seja atenuada, diminuindo a presença exagerada dos agudos. O DeEsser pode ser usado não só na voz como em outros instrumentos como a guitarra ou violão em que as freqüências agudas estejam sobrecarregando a mix.

Usamos assim: Primeiramente identificamos através de um analisador de freqüência ou ouvindo atentamente qual é a região onde a sibilância está presente no espectro de freqüências da track Podemos usar um plugin específico DeEsser ou um compressor multibanda ou ainda um compressor que tenha um controle para graves e agudos como o ReaComp por exemplo.

Vamos usar como exemplo o RDeesser da Waves 117


Parâmetros do DeEsser Freq – Como o DeEsser é um compressor de freqüências altas, você pode, com esse parâmetro, escolher freqüências que vão 2000 a 16000 Hz. Veja no exemplo da figura acima que o botão Freq está apontando a freqüência de 5000 Hz, o que significa que o DeEsser vai trabalhar a partir desta freqüência. Para saber a freqüência exata que você quer trabalhar, é preciso ouvir e identificar o que está sibilando.

Type – Com este parâmetro você troca o filtro que vai utilizar. Temos aqui dois tipos de filtro (os mesmos do equalizador)

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Usando o filtro tipo High Pass, o DeEsser irá trabalhar em todas as freqüências acima de 5000 Hz (exemplo) ou da freqüência que você estiver trabalhando. Usando o filtro tipo Band Pass, você vai trabalhar apenas em torno da freqüência de 5000 Hz (exemplo) ou da freqüência que você estiver trabalhando.

Mode – Com este parâmetro você escolhe o modo de atuação do DeEsser.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER No modo Split, o DeEsser vai separar as bandas e agir somente a partir da freqüência que estiver apontando em Freq. No modo Wideband, o DeEsser vai agir em toda a extensão da banda apanhada por este plugin que vai de 2000 Hz até 16000 Hz

Range – Este é o parâmetro com o qual vamos definir o quando de volume será atenuado na área em que o DeEsser estiver atuando. Um Range mais baixo fará um corte mais acentuado e u Range menos baixo fará apenas uma atenuação no volume das freqüências envolvidas. Threshold – Com este parâmetro vamos dizer ao DeEsser a partir de qual volume será feita a atenuação da área de ação. Não esqueça que o DeEsser é um compressor específico para as altas freqüências, então o threshold tem o mesmo papel de servir como limiar ou ponto de início do processamento.

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Processadores de Efeitos. Os processadores de efeitos são as ferramentas que vão trazer algum efeito especial que desejamos em nossa mixagem. Servem para colocar efeitos artificiais de ambiência, coro ou retardo de notas que tornam a música mais interessante. Aliás tornar a música mais interessante é o pricipal propósito da mixagem.

Parâmetros de Reverb Para criar ambientação para a música, temos que saber utilizar os parâmetros de reverb de maneira eficiente. Vamos então a eles:

Veja abaixo um plugin de reverb da Sonitus que possui todos os parâmetros que vamos falar aqui.

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Input – Este parâmetro define o volume do sina original que irá passar pelo reverberador. Quando mutamos este parâmetro ouvimos apenas a causa do reverb e podemos assim verificar o que estamos fazendo. Low Cut (corta graves) – Com este parâmetro, nós cortamos os graves do sinal que irá passar pelo reverberador. Geralmente fazemos bons cortes do grave pois como as frequência graves já ocupam muito espaço na mix, imagine se elas estiverem refletindo? O resultado poderia ser um som embolado. Então usamos esse filtro para não deixar as frequências graves do sinal passarem pelo reverb. Hig Cut (corta agudos) – Com este parâmetro definimos quais as frequências agudas que irão ficar fora do reverb. Geralmente também se faz um corte nos agudos pois a sua reverberação somada ao sinal original, poderá causar sibilâncias. 122

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Os cortes de graves e agudos do sinal a ser reverberado deverão ser testados e analisados minuciosamente para que se aplique a medida certa. Repare que do lado direito desses parâmetros, há um gráfico que você pode mexer com o mouse para regular. 



PreDelay – Com este parâmetro vamos controlar o tempo do atraso entre o sinal original e as primeiras reflexões. Isto é, o tempo em que o sinal leva para percorrer o ambiente, bater nas paredes e voltar. Para salas pequenas, temos que colocar um predelay pequeno pois as reflexões irão demorar menos tempo. Para salas maiores, um predelay mais longo pois os som demorará mais tempo para emitir as suas primeiras reflexões. Room Size (tamanho da sala) – Com este parâmetro simplesmente determinamos o tamanho da sala em que queremos colocar o nosso instrumento. Sua escala vai de 1 a 100 e quanto maior o número, maior será esta sala. Lembre-se de que o tamanho da sala e o predelay tem que estar de acordo, ou seja: se a sala for pequena, o predelay tem que ser curto e se a sala fora grande, o predelay tem que ser longo.



Difusion (difusão) – A difusão de um som no ambiente, significa que este som, antes e depois de reverberar, teve que passar por alguns obstáculos dentro da sala como móveis ou pessoas. A reverberação de uma cheia é bem diferente da reverberação de uma sala vazia pois o eco vai esbarrando nos obstáculos da sala. Então com este parâmetro, nós definimos se queremos menos eco (mais difusão) ou mais eco (menos difusão). Usamos o botão deslizando para adicionar a quantidade de eco que irá representar uma sala cheia ou vazia. Varia de 0 a 100%.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Os próximos 4 parâmetros de ajuste estão relacionados com o decay time (tempo de decaimento) ou seja o tempo que o reverb demorará para desaparecer do sinal. Na maioria dos plugins de reverb vai aparecer como um só parâmetro: “Decay” ou “Decay time” ou simplesmente “Time”. Mas aqui ele aparece dividido entre graves e agudos para que você possa ajustar tempos diferentes para frequências diferentes e assim poder ter um melhor ajuste do reverb desejado. Vamos supor que precisamos de menos tempo de reverberação nas regiões graves e mais tempo de reverberação nas regiões agudas. Podemos então ajustar tempos diferentes. Veja como: 

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Bass Multiplier – Com este parâmetro vamos definir se queremos um tempo de decaimento nas regiões graves maior, menor ou igual ao tempo de decaimento das regiões mais agudas. Podemos ajustar de 0,2 x (tempo menor) a 3x (tempo maior). Em 3 x significa que o tempo de decaimento da reverberação das frequências graves será 3 vezes maior do que o tempo de decaimento do restante das frequências. Crosover – Com este parâmetro vamos definir a região dos graves que queremos que tenha essa duração diferente do restante. Você pode escolher de 25Hz a 2000Hz. Vamos supor que você queira que o reverb da região mais grave dure menos tempo que o reverb da região mais aguda. Então você determina com o crosover a região de graves que vai até 250Hz e escolhe um valor no Bass Multiplier que seja menor que 1x, pois se for de 1x, o tempo de decaimento será igual para as duas regiões. Se escolhermos 0,5x significa que o tempo de decaimento na reverberação das frequências abaixo de 250HZ será a metade que 124

8 Passos Para Produzir Com o REAPER das frequências restantes. Então logicamente o reverb das frequências mais altas que 250Hz terá o dobro do tempo de reverb das frequências mais baixas que 250Hz. 

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Decay Time (tempo de decaimento) – Este parâmetro vai determinar o tempo de decaimento de todo o sinal junto. Tanto dos graves quanto dos agudos, mas sempre mantendo a proporção que você determinar nos parâmetros anteriores. Este tempo pode variar de 0,1 a 20 segundos que será o tempo em que o efeito de reverb irá descer a -60 db. Quanto maior o tempo assinaldo, mais cauda de reverb vamos ter. High Damping – Com este parâmetro determinamos até que área da região dos agudos queremos o decaimento da reverberação.

Veja as figuras abaixo:

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Como usar o reverb na produção musical

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Dry – Volume do sinal seco sem o efeito. E.R (Early Reflsctions ou Reflexões Primárias) – Com este parâmetro ajustamos a sonoridade das primeiras reflexões da reverberação. Podemos adicionar uma característica mais presente e imediata. Com este ajuste podemos melhorar o realismo das salas. Reverb (volume do efeito) – Com este parâmetro nós podemos deixar o som mais seco ou mais molhado, adicionando a quantidade ideal de reverb para cada caso. Width (Largura) – Com este parâmetro definimos a largura que o reverb terá dentro da mixagem . Se colocarmos a 100% nós estamos espalhando em toda a largura entre as duas caixas de som 126

8 Passos Para Produzir Com o REAPER e quanto menor esta porcentagem, mais ao centro iremos posicionar as reflexões do instrumento.

Os parâmetros Dry, Reverb e Width são mais usados quando estamos aplicando o efeito diretamente na track usando apenas um sinal individual. Normalmente em uma mixagem, usamos o Reverb em uma pista auxiliar para que possamos usá-lo em diversas tracks ao mesmo tempo. Neste caso é preciso mutar o Dry e ignorar o Width pois utilizaremos os sends (controles de envio) para comandar essas funções.

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Efeitos de ambiência. Imaginemos que alguém pegue uma câmera que tenha um bom microfone para filmar um cara que esteja cantando e tocando violão em uma sala para depois assistir ou postar para os amigos no Facebook. O microfone da câmera vai pegar o áudio que está saindo desta fonte e também o som do ambiente. Neste caso o som que ouvirmos neste vídeo estará dando a exata idéia em que ambiente ele foi gravado porque ouviremos não só a voz e o violão do cantor mas também as reverberações que o som está gerando neste tipo sala onde ele está tocando. Se for em uma sala grande e vazia terá mais reverberações pois o som saído da fonte vai percorrer o ambiente e será captado novamente pelo microfone da câmera ou seja o som estará vivo. Se for num quarto pequeno cheio de móveis, cama, guarda roupa, cômoda e ainda tiver umas cobertas roupas espalhadas por cima de tudo, o som ficará morto pois não haverá a reflexão pois as freqüência ficarão amortecidas por tudo que estiver neste quarto. Eu já vi em alguns sites de áudio, conselhos de produtores que dizem que um home Studio pode ter vários ambientes. Se quisermos um som vivo podemos levar os equipamentos para o banheiro e gravar a voz ou o violão com a ambiência viva desta peça. E se quisermos um som seco é só colocar o microfone enfrente ao guarda roupa aberto. São boas práticas que você pode testar em suas gravações e que vão te trazer bastante bagagem na sua experiência.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Porém o tratamento acústico pode ser caro e demorado e não todos os tipos de ambiência que podemos criar naturalmente em casa e caso consiga criar diversos tipos ainda assim elas não serão aplicadas na maioria dos casos. Para isso existem os processadores de efeitos de ambiência que são as máquinas de Reverb. Com essas máquinas podemos criar ou simular ambientes reais para somar à nossa mixagem com apenas algumas configurações. Temos diversos parâmetros num plugin ou máquina física de reverb com os quais podemos estipular tamanhos de sala, quantidade de reflexões e o decaimento dessas reflexões e ainda podemos utilizar em alguns plugins os impulsos responsivos dos reverbs de convolução. Os reverbs de convolução são reverbs reais gravados com microfones em ambientes específicos como salas grandes ou pequenas, teatros, ginásios igrejas, cavernas, ruas, campos enfim, diversos espaços e ambientes que normalmente não temos a condição de possuir ou deslocar os equipamentos do estúdio para gravar naturalmente uma voz ou violão dentro de cada um desses ambientes. Mesmo que conseguíssemos fazer isso ainda teríamos diversos tipos de problemas como influências externas e principalmente a exata quantidade desse efeito. Uma vez gravada voz ou instrumento em ambientes naturais, não poderíamos mais retornar. Quer dizer, em tese, pois ainda teríamos a possibilidade de gravar novamente o mesmo áudio em uma sala seca e misturar com o som da gravação com reverb para dosar a medida exata.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Mas aí estaríamos fazendo exatamente o que o reverb de convolução faz que é trazer um som de um ambiente específico para junto com o som da voz ou instrumento que estamos gravando, trazer aquela ambiência para o som. Podemos ter a quantidade que queremos desses arquivos em nosso computador e aplicar em qualquer caso sem a necessidade de irmos até o local para gravar. No Reaper nós temos o ReaVerb que é um plugins que trabalha tanto com a criação de ambientes artificiais como com os reverbs de convolução podendo ser adicionados a ele para buscar o efeito desejado.

Quando abrimos o ReaVerb, ele vem assim totalmente sem nada. Vejam que não há nenhum parâmetro para trabalhar.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Precisamos clicar em Add para adicionar o tipo de trabalhos que queremos fazer. O ReaVerb trabalha basicamente com reverbs de convolução ou seja com respostas de impulsos. Ele vai trabalhar com samples de reverbs que vão ser acrescentados ao som, causando uma influência sobre ele. Para adicionar um sample (amostra de reverb que queremos trabalhar) clicamos em Add e se abrirá uma janela com uma biblioteca de samples que podemos baixar e guardar dentro de uma pasta no Reaper.

Se você quiser saber mais detalhes, acesse o post em nosso blog idaudio.com.br/blog que fala sobre esse plugin ou o vídeo no You Tube 131

8 Passos Para Produzir Com o REAPER onde eu deixo uma pasta de arquivos de amostras de reverbs para download.

Podemos escolher numa lista com vários tipos de impulse responses de reverb. São amostras de room, plate hall, chambers representando tamanhos diferentes para cada tipo de situação de ambiência. Além desse arquivo de impulse response ainda podemos adicionar outros impulse responses se quisermos fazer uma combinação de efeitos ou podemos adicionar ainda algumas ferramentas para um melhor controle desses impulsos e até mesmo um filtro de equalização para escolhermos uma faixa de freqüência específica para a aplicação do efeito. Por exemplo se quisermos um efeito Hall para o nosso reverb, nós escolhemos uma das amostras de hall e adicionamos e se quisermos controlar melhor o tamanho desse hall nós adicionamos a função Reverb Generator para termos um controle de volume ou do tamanho deste salão por exemplo. Se quisermos aplicar um filtro nesse reverb, nós adicionamos também e acertamos esse filtro.

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Ainda podemos alargar o ou estreitar o reverb com o botão Width, direcionar para que lado queremos que o reverb fique mais alto no botão Pan e podemos colocar o reverb antes do sinal original criando um efeito inversocom o botão Pre Reverb

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Pode-se aplicar o efeito inserindo na track em que queremos processar, porém certamente iremos precisar deste mesmo efeito em outras tracks também caso queiramos colocar vários instrumentos neste mesmo ambiente. Então é muito melhor criarmos uma track auxiliar com este efeito e fazer o envio de todos os instrumentos que queremos colocar aí.

Com o send, cada instrumento poderá ter a quantidade certa de reverb pois teremos um controle do volume de envio. Neste caso precisamos colocar o Dry (volume do canal sem processamento ) em mute e aumentar o máximo no Wet (volume do sinal processado)

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Delay O delay é uma ferramenta de tempo que usamos para criar um efeito de repetição de um sinal de áudio. Esse efeito pode ter a finalidade de criar uma ambiência para um determinado som ou para criar efeitos de repetição para montar uma cadência rítmica ou ainda para criar um efeito estéreo. Vamos tomar como exemplo um delay simples. O JS Delay do próprio REAPER por exemplo tem os parâmetros básicos para se criar diversos tipos de efeito delay. Delay quer dizer atraso e é exatamente isso que vamos fazer ao aplicar um delay em um sinal de áudio. Vamos aplicar o delay neste sinal para criar uma cópia deste sinal com algum tempo de atraso. Podemos então com os parâmetros do delay ajustar o tempo desse atraso assim como o número de vezes que ele vai se repetir e também amplitude dessa cópia de sinal atrasado em relação o sinal original. No REAPER nós temos o ReaDelay, um plugin muito poderoso para gerar repetições.

Na figura abaixo você verá todos os parâmetros de ajustes do tempo da repetição do sinal em que vamos aplicar o ReaDelay.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Através deles nós podemos ajustar o tempo exato em que queremos que o plugin crie a repetição. a duração, a quantidade de repetições e até em que lado do estéreo queremos ouvir o sinal repetido.

Vamos então saber mais sobre cada um desses parâmetros:

1- Langht (time): Sabemos que uma música tem uma marcação de tempo que é dividida em compassos. Cada tempo da música é como uma pulsação. Quando ouvimos uma música podemos sentir essa pulsação e acompanhar o ritmo da música batendo com o pé no chão. Essas batidas com o pé estão marcando o compasso da música. Existem várias fórmulas de compasso para os diversos estilos musicais mas, para não complicar, vou me ater na mais usada fórmula de 136

8 Passos Para Produzir Com o REAPER compasso da música popular que é o 4/4 (quatro por quatro) que significa quatro tempos para cada compasso (também chamado de compasso quaternário. Cada tempo desse compasso segue a pulsação da música. É como se fosse o coração da música batendo. A duração do tempo de cada compasso varia para cada tipo de andamento que pode ser mais lento ou mais rápido. Para ajustar o tempo da repetição de um sinal com o langht time em milisegundos m/s, precisamos calcular o tempo de cada compasso Por exemplo: Se eu tenho uma música que está com o andamento de 120 BPMs (Batidas Por Minuto) significa que a cada minuto eu tenho 120 pulsações. Aí é só fazer o cálculo para saber quantas batidas por segundo eu tenho.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Bom agora vai ficar fácil calcular o tempo da repetição em milisegundos pois se em cada segundo eu tenho duas batidas, uma batida equivale a meio segundo ou 500 milisisegundos. Então, se eu quiser que a repetição aconteça em tempo após a primeira batida, eu vou digitar 1000 m/s ( 1 seg) no campo langht (time). Se eu quiser que a repetição do sinal aconteça meio tempo após a primeira batida eu digito 500 m/s e assim por diante. É só fazer o cálculo.. Parece complicado mas é só matemática.

2 – Langht musical: Neste parâmetro criar as repetições baseados na notação musical ou seja no valor das figuras. Vemos que no nosso caso, em que a música está com o andamento de 120 BPMs nós temos oito figuras de notas musicais para cada compasso, ou seja se cada tempo deste compasso neste andamento tem meio segundo ou 500 m/s Também neste caso é só fazer o cálculo O compasso 4/4 tem quatro tempos então se eu tenho oito notas pra trabalhar, eu tenho duas notas para cada tempo. Se eu digitar o nº 2 neste campo significa que eu estou indicando que quero uma repetição no primeiro tempo do compasso. Se eu digitar o Nº 1 significa que eu quero que a repetição aconteça logo na metade do tempo 1 Se eu digitar o Nº 4 então a repetição acontecerá no segundo tempo do compasso e assim por diante. 138


3 – Feedback: Esse parâmetro indica o volume que eu quero dar para as repetições que eu criar para o meu delay. Quanto mais volume eu der mais repetições eu vou ter para o meu sinal. Aí é só usar o ouvido para saber o quanto eu vou precisar de feedback.

4 – Lowpass Filter: Esse parâmetro indica o corte de agudos que eu quiser dar para o meu efeito de delay. Quanto mais para a esquerda eu trouxer o botão deslizante mais agudo eu vou cortar do efeito. Por exemplo: Se eu quiser que o sinal que for ser repetido pelo delay seja mais grave que o sinal original, eu corro o controle deslizante para a esquerda e retiro os agudos desta repetição.

5 – High Pass Filter: É justamente o contrário. Se eu quiser que o sinal da repetição seja mais agudo, eu deslizo esse botão para a direita para cortar os graves.

6- Resolution: Esse parâmetro tem a ver com as configurações do nosso projeto. Geralmente deixamos igual ao que definimos. Se nosso projeto estiver configurado em 24 bits. Então deixamos esse parâmetro também em 24 bits. 139

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Se caso tivermos outra resolução em nosso projeto, temos a opção de alterar aqui também. 7 – Stereo width – Com este parâmetro podemos ajustar a largura do steros da repetição. Está relacionado à porcentagem de largura que queremos para o sinal da repetição. Quanto maior o número da porcentagem, maior será a abertura do sinal no campo estéreo. Se estiver em 100% o sinal da repetição será ouvido nos extremos das nossas caixas. Do contrário, o sinal será ouvido mais ao centro.

8 – Volume: Já ta dito no nome NE? Esse parâmetro ajusta o volume que eu quiser para o sinal repetido. 9 – Pan: Se eu quiser que o sinal repetido soe mais à direita ou à esquerda, eu utilizo esse controle para definir a posição que eu quero. 10 – Wet: Volume do sinal da repetição. Com este botão eu posso ajustar o volume do sinal repetido em relação ao sinal original. 11 – Dry: Volume do sinal original.

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Usando o Wet e o Dry eu posso balancear o nível de volume entre o sinal original e o sinal da repetição.

12 – Add Tap: Clicando aqui eu posso adicionar mais um tap, ou seja, posso criar um novo passo para uma nova repetição do sinal que eu quiser combinar com a primeira, podendo escolher e definir a maneira que eu quero que esse novo sinal se relacione com o primeiro. !3 – Delet Tap: Serve justamente para deletar um tap que não queremos mais usar. 14 – Reset All; Anula tudo que eu fiz anteriormente e volta ao zero, estado inicial do plugin. 15 – Enable – Neste campo eu posso habilitar o desabilitar o efeito de um tap. 16 – Solo Active Tap: Se eu marcar aqui, eu só vou ouvir o efeito do tap que estiver selecionado.

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PASSO 7 Masterização ou Pré Masterização Após a mixagem com todos os sons nos lugares certos cumprindo devidamente o seu papel no campo estéreo (audíveis entre as duas caixas de som mixado e balanceado, precisamos dar aquele retoque final para conseguir o volume e a qualidade das mídias comerciais. O termo masterização na verdade refere-se ao processo final da produção de um CD o DVD que será comercializado. Um processo de prensa de uma matriz da qual sairão milhares de cópias da mídia em questão. Antes desse processo porém o trabalho tem que passar pela etapa de pré masterização que onde se dá a qualidade final do projeto. Geralmente se entrega esse trabalho a um engenheiro de áudio especializado que saberá fazer o trabalho da melhor maneira possível pois depois daí é que o trabalho vai ser comercializado. Porém muitas vezes em uma situação de home studio nossa intenção não é chegar ao último nível que é a comercialização pois o que queremos é apenas uma boa demo ou um trabalho respeitável ou até mesmo como é

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER o meu caso produzir trabalhos para a publicidade o que não teria esta e sta necessidade de se contratar um profissional especializado para isso. Neste caso nós podemos dar um jeito usando algum conhecimento técnico e plug-ins para dar uma boa melhorada na qualidade final do áudio. Existem plug-ins que já trazem as ferramentas para esse processo como é o caso do Izotope Ozone ou o T-Racks. Estes plug-ins já vem com uma sequencia de ferramentas que podemos usar, mas também podemos montar uma cadeia de plug-ins e salvar uma FX Chain no REAPER para o uso recorrente.

Ferramentas que eu uso para dar uma qualidade melhor para o áudio (pré masterizar) Vou mostrar abaixo algumas ferramentas (plug-ins) que eu uso na minha pré masterização hoje. Porém essa é apenas a minha dica de como eu faço. Não quero que pensem que é a única maneira ou que é o jeito certo. Durante o aprendizado é preciso usar várias formas diferentes pra ver qual funciona melhor para cada caso. Eu sempre estou testando e aprendendo e certamente ainda vou descobrir muitas outras formas mas o que importa aqui é a ideia geral sobre o assunto como um ponto de partida. Recomendo que sempre teste outras formas ou outros plug-ins como o Ozone ou o T-Racks ou outros também;

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Primeiro adiciono um equalizador para equalizador para ajustar a harmonia sonora como um todo de forma que fique o mais natural possível.

Com ele posso atenuar frequências médio-baixas e cortar frequência muito baixas e muito altas. Depois adiciono um compressor só para as frequências agudas acima de 6000 0 7000 Hz para ajudar a dar brilho nas altas frequência pois elas morrem muito rápido. Sem esse processo o som poderá soar um pouco opaco. Eu uso o ReaComp do próprio REAPER configurado para comprimir acima de 7000 Hz mas é bom fazer um teste em 6000 Hz antes.

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Com essa compressão trago de volta a presença das altas frequências. Para o mesmo fim também podemos usar um plugin excitador de frequências ou um exciter para dar mais brilho nas altas.

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No passo seguinte uso um compressor multibanda para poder comprimir de maneira diferente cada região do espectro.

O RexComp do REAPER é um plugin muito completo pois nele posso adicionar e deletar quantas bandas eu quiser. O que permite um ajuste muito mais específico. Por último na minha cadeia de pré masterização eu uso um limiter que é a ferramenta que vai me dar o equilíbrio final e trazer mais volume pras minhas produções. Para criar mais ou menos abertura no campo estéreo eu adiciono o plugin S1 Stereo Imager da Waves.

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O L2 da Waves é um plugin muito bom para isso mas existem outros também.

Lembre-se que o que eu mostrei aqui é apenas uma ideia geral para que você possa se familiarizar com o trabalho que terá que fazer.

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8 Passos Para Produzir Com o REAPER Procure estudar a fundo cada uma dessas ferramentas para usar de maneira adequada. Continue sempre assistindo o meu canal do You Tube e leia muito o meu blog onde eu dou muitas dicas gratuitas de produção em home studio.

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PASSO 8 Audição crítica: Ouvir o trabalho terminado em vários locais diferentes Na verdade o recomendável é que durante o processo de produção em cada etapa se faça uma cópia de monitor que é a gravação do áudio em uma mídia para que possamos ouvir em outros locais como no som do carro, da sala, no pátio e em lugares de diferentes tamanhos. O objetivo é saber se não estamos sendo enganados pela acústica ou fadiga auditiva. A fadiga auditiva acontece quando estamos trabalhando por longas horas no projeto. A partir de um determinado momento nosso cérebro perde a propriedade de analisar o sons de maneira correta pois acabamos por acostumar os ouvidos a uma certa condição sonora. Para evitar que isso aconteça, devemos fazer algumas pausas para que nossos tímpanos descansados voltem a nos dar informações corretas. 149

8 Passos Para Produzir Com o REAPER Também é aconselhável sempre ter uma referência de sonoridade a que queremos chegar, não para copiar, mas para não nos perdermos e fazer uma mix e máster totalmente diferente daquilo que planejamos. O grande produtor não é aquele que inventa durante o processo de produção, mas sim aquele que consegue executar conforme o planejado. O produtor que inventa e modifica durante o processo de produção, na maioria das vezes são aqueles que não sabem o que estão fazendo e se perderam no meio do caminho, com exceção é claro aos que fazem isso porque mudaram de ideia. Mas o mais correto mesmo é ter um plano antes mesmo do projeto começar. Por isso a referência é importante principalmente para quem está começando a produzir. Com o tempo nosso ouvido aprende a identificar e definir o som que estamos buscando e tudo vai ficando mais simples a cada passo.

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Conclusão Escrevi este e-book com a intenção de mostrar os caminhos no aprendizado da produção de áudio em home studio. As informações que contém são frutos da minha ainda curta estrada no conhecimento mas que acredito que possam ser uteis àqueles que ainda estão no comecinho e procuram conhecimento. Se você não entendeu alguma coisa ou quer discordar de alguma coisa, poderá se manifestar no meu blog, no meu canal do You Tube ou na minha página do facebook. Muitas vezes a gente quer aprender, mas não sabe nem como e nem por onde começar. Com este guia você vai poder se situar e ir desenvolvendo cada passo da produção musical a seu tempo. Fique certo que além deste presente que pode ser muito valioso no seu aprendizado eu ainda vou te fornecer muito conteúdo gratuito e também te indicar os melhores caminhos no aprendizado. Fique sempre atento ao sua caixa de e-mails pois frequentemente estarei te enviando dicas exclusivas e atualizações do meu blog que também é seu.

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8 Passos Para Produzir Com o Reaper

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