89247219-La-Voz-Cantada.pdf

Jornada internacional de de integración de profesionales de la voz voz cantada . Memorias / Edición literaria a cargo de Luis Alberto Cecconello. Córdoba Editorial - F.I.V.C.H., 2011. CD-ROM. ISBN 978-987-26209-1-2 1. Fonoaudilogía. Fonoaudilogía. 2. Educación Vocal. Vocal. 3. Técnica Vocal. Vocal. I. Cecconello, Cecconello, Luis Alberto, Alberto, ed. lit. II. Título CDD 617.8 Fecha de catalogación: 27/04/2011

No se permite la reproducción parcial o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización, u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del editor. Su infracción inf racción está penada por las leyes 11.723 y 25.446. © by Luis Alberto Cecconello, 2011 E-mail: [email protected]  Editorial F.I.V.C.H. Fundación Iberoamericana de voz cantada y hablada Fragueiro 681 P.A. Córdoba, Argentina E-mail: [email protected] www.fivch.org

Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Publicado en el mes de mayo de 2011

INDICE

Bienvenida.…………………………………………..................................3 Comités del congreso.…………… congreso.……………………………. ………………... ................................4

Disertantes.………………………………………….................................. 5 Patrocinadores..…………………………………… ............. ....................... .....................6 ...........6 Conferencias.……………………………………… ..................................7 Full papers.………………………………………… .......... .................... ......................58 ............58 Seminarios cortos.………………………………… ...............................59 Trabajos libres.………………………………………… ........................104 Indice de autores.………………………………………… ....................164

BIENVENIDA

La Fundación Iberoamericana de voz cantada y hablada (F.I.V.C.H.), fue creada con el objeto de promover el desarrollo y difusión de la ciencia vocal cantada y hablada. Una de las actividades que permite cumplir con este objetivo, es la organización de eventos en los cuales se posibilite el intercambio de conocimientos y experiencia. Tengo el gran placer de informar que se realizará la  J ornada Internaci onal de integración de profesionales de la voz cantada, en la ciudad de Córdoba, Argentina,

lugar de nacimiento de la F.I.V.C.H, los días 13 y 14 de mayo de 2011. En este importante evento, participarán disertantes de gran prestigio a nivel nacional e internacional. Se realizarán mesas de discusión, conferencias, seminarios, seminarios cortos, talleres, trabajos libres, investigaciones en voz cantada. El lema principal de este evento será "La integración de conocimientos". El conocimiento es un conjunto de información almacenada mediante la experiencia o el aprendizaje o a través de la introspección.

El objetivo de este evento será integrar

conocimientos de diferentes profesiones que intervienen en la voz cantada. Con el objeto de promover la participación de diversos profesionales de la voz cantada, se realizará la exposición de trabajos libres en 2 formatos principales: 1-Trabajo libre en formato oral y póster, el que consistirá en una investigación en voz cantada. Se seleccionarán los mejores trabajos libres, para ser expuestos de modo oral. 2Seminario corto, el cual es una conferencia de mayor duración y no necesariamente una investigación. Los trabajos presentados serán publicados en formato CD con derecho de autor. De parte del Comité Organizador, les damos la bienvenida a la Jornada Internacional de integración de profesionales de la voz cantada.

Luis Cecconello Presidente de la F.I.V.C.H. Presidente de la Jornada internacional de integración de profesionales de la voz cantada

Comité organizador Presidente Lic. Fgo. Luis Cecconello (Argentina)

Secretaria Fga. Natalia Golub (Argentina)

Vocal Lic. Fga. María Luz Maldonado (Argentina)

Comité científico Lic. Fgo. Marco Guzmán (Chile) Prof. Marysol Becerra (Argentina) M.Sc. Fga. Adriana Moreno Méndez (Colombia) Dra. Fga. Ana Rosa Scivetti (Argentina)

Jurado de temas libres M.Sc. Fga. Adriana Moreno Méndez (Colombia) Dra. Fga. Ana Rosa Scivetti (Argentina)

Comité editorial Srta. María de los Angeles Triay (Argentina)

Comité de relaciones públicas y difusión Sra. Mª Teresa Estellés (España) Lic. Fga. Karina Rubio (Argentina) Fga. Nora Milito Sportuno (España) Fga. María Noel Basualdo (Argentina) Sr. Ariel Federico Morales (Argentina) Srta. Patricia Martínez (Argentina)

DISERTANTES

Prof. Leticia Caramelli (Argentina) Lic. Fgo. Luis Cecconello (Argentina) Prof. María Clara Chavarriaga (Colombia) Prof. María Daneri (Argentina) Mtro. Oscar Galvez Vidal (Argentina) Prof. Daniel Guzmán (Argentina) Lic. Fgo. Marco Guzmán (Chile) Dra. Fga. Glaucya Madazio (Brasil) Prof. Joana Mariz (Brasil) M.Sc. Fga. Adriana Moreno Méndez (Colombia) Dra. Fga. Ana Gloria Ortega (Argentina) Dr. Andrés Ortega Traversaro (Chile) Dr. Gonzalo Rey Caro (Argentina) Mtro. Sergio Tulián (Argentina) Lic. Fga. Katie Viqueira (Argentina)

PATROCINADORES

CONFERENCIAS

CIRUGIA EN CANTANTES DR. ANDRES ORTEGA TRAVERSARO CENTRO DE VOZ Y DEGLUCION CLINICA LAS CONDES SANTIAGO - CHILE

 Afortunadamente la cirugía es una rara necesidad en el tratamiento de la patología que se presenta en cantantes. Habitualmente los trastornos en este grupo de pacientes se resuelven con disminución de la carga vocal, cambio en el estilo de vida, medicación o revisiones de los aspectos técnicos y de repertorio que son discutidos con el profesor de canto. En algunas ocasiones la cirugía es inevitablemente el camino recomendado. Existe un gran número de patología especialmente de masas sub epiteliales que pueden ser resueltas quirúrgicamente sin embargo en cantantes se deben considerar diversos factores tales como que tipo de cantante es , cual es su ambiente de desempeño y los tiempos en su necesidad de recuperación solo por nombrar algunas consideraciones. Es fundamental la empatía que desarrollamos y la necesidad que este comprenda que la cirugía es solo una etapa en el tratamiento y no una solución única sino más bien parte de un abordaje integral La evaluación debe ser exhaustiva tanto de los aspectos médicos como técnicos. La videoestroboscopia es fundamental para evaluar el impacto vibratorio de una lesión y la evaluación adecuada del fonoaudiólogo y del profesor de canto no puede faltar El momento de la cirugía es fundamental, evaluar el tiempo de la agenda, el adecuado tratamiento de los factores asociados no puede faltar y muchas veces es preferible retrasar una cirugía que no precipitarse hasta que estos factores hayan sido resueltos adecuadamente. La realidad de cada cantante es muy diferente, en algunos casos el efecto en la voz de alguna lesión pueden significar su sello personal especialmente en algunos estilos musicales y la remisión de esa masa podría significar efectos catastróficos

en ese paciente. En este sentido el Laringólogo debe darse el tiempo de escuchar la voz cantada y participar activamente en la recomendación técnica de este paciente explicando los beneficios y riesgos de mantener este tipo de lesiones. El consentimiento informado es una etapa que debe ser trabajada especialmente en el cantante , En este escenario el Laringólogo ha decidido que la resolución quirúrgica es la principal medida terapéutica en él y por lo tanto debe conocer todos los beneficios y riesgos del procediendo los cuales deben ser discutidos en detalle. No solo se deben analizar los riesgos relacionados con la voz y la laringe sino también los médicos generales y anestésicos. Un punto fundamental es explicar que es imposible determinar cómo será la cicatrización individual del epitelio del pliegue vocal y que la voz eventualmente podría no mejorar lo esperado e incluso empeorar en muy raras ocasiones debe también ser conocido. Obviamente la conversación debe ser orientada hacia los aspectos positivos del tratamiento con fin de generar confianzas. La documentación con fotos y videos es fundamental al igual que la evaluación objetiva de estudios foneticoascusticos La planificación quirúrgica debe considerar a un experimentado Laringólogo que cuente con el instrumental adecuado y tenga un muy perfecto conocimiento de la micro anatomía de los pliegues vocales considerando el respeto por el ligamento vocal en todo momento , además debe ser capaz de manejar los diversos actos microfonoquirurgicos que se pueden presentar en un solo paciente , idealmente conocer los rendimientos del instrumental frio como del

laser de CO2 con

tecnología de Acublade y acuspot . La posibilidad de contar con un anestesista acostumbrado a manejar vía aérea y procedimientos de fono cirugía es muy recomendable El manejo post operatorio se ha planificado con antelación cuando hemos elegido la fecha de la cirugía de acuerdo a la agenda y la posibilidad de realizar adecuadamente el reposo vocal. Debemos ser con consientes y flexibles para entender que es la profesión y que sus ingresos económicos dependen de sus actuaciones. En general una lesión sub epitelial que ha sido resecada con éxito no debería tener contraindicación de comenzar a cantar entre la 4a y 6a semana de

costumbre. Es importante la evaluación de la onda mucosa con videoestroboscopia ya que esto puede determinar

el grado de recuperación y en ocasiones la

necesidad de prolongar el reposo parcial de voz. El abordaje multidisciplinario en esta etapa integrando al fonoaudiólogo y al profesor de canto es fundamental. En resumen para planificar una cirugía en cantantes debe existir una adecuada relación medico paciente, el diagnostico debe ser muy bien confirmado con los test apropiados y se deben haber agotado todas las posibilidades de otro tipo de tratamientos. La decisión de la cirugía debe haber sido largamente discutida y haberse planificado en el momento más oportuno con fin de poder realizar el adecuado reposo post operatorio. El cirujano debe ser flexible y manejar todos los principios del fono cirugía al igual que contar un completo instrumental. Finalmente el laringólogo debe ser capaz de integrar a todo el equipo profesional que rodea al cantante muy en especial al fonoaudiología, profesor de canto y muchas veces al agente o manager del cantante.

REGISTROS VOCALES EN EL CANTO Lic. Marco Guzmán Fonoaudiólogo Especialista en Vocologia, University of Iowa. USA  Académico Escuela de Fonoaudiología, Universidad de Chile Vicepresidente Fundación Iberoamericana de Voz Cantada y Hablada (FIVCH) [email protected]

www.vozprofesional.cl

El tema de los registros y pasajes de la voz en el canto continúa siendo unos de los tópicos más controversiales en el ámbito de la ciencia de la voz cantada. Este hecho se produce principalmente por la naturaleza subjetiva que poseen los registros de la voz, los cuales producen sensaciones de vibración en diferentes partes del cuerpo, variando según la altura tonal,

el mecanismo fonatorio y

estrategia resonancial que se esté utilizando. Desde siempre los cantantes han aprendido la técnica a través de sensaciones e imágenes mentales y probablemente siempre seguirá siendo así. A pesar de ser esta forma de aprendizaje adecuada, existe un problema al momento de querer discutir o estudiar los registros. Esto ocurre ya que al ser las sensaciones corporales subjetivas y por lo tanto individuales, la terminología utilizada por un maestro de canto o cantante puede ser diferente a la de otro. O también puede ocurrir que dos profesores utilicen la misma terminología, pero estén refiriéndose a sensaciones diferentes e incluso a aspectos fisiológicos diferentes. Es por esta razón que se hace necesario conocer los registros de la voz no solo a través de las sensaciones (que son muy importantes), sino que a demás a través de su fisiología y terminología más científica. Este conocimiento es imprescindible cuando de desea hacer docencia en voz, hablar sobre fisiología, hacer investigación, o simplemente discutir sobre el tema. Manuel Gracia, a mediados del siglo XIX fue unos de los primeros en entregar una definición acerca de los registros vocales. García señalo que un registro es “Una serie consecutiva y homogénea de   tonos desde los graves a los agudos

producidos por un mismo principio mecánico, y cuya naturaleza difiere de otra serie de tonos igualmente consecutiva y homogénea producida por otro principio mecánico”. Esta definición aun sigue siendo utilizada en texto s científicos, sin

señalar que los registros vocales han sido estudiados desde cuatro aspectos: Fisiológico muscular, aerodinámico, acústico y perceptual. Los registros existentes en mujeres y hombres son básicamente los mismos, es decir, no existe una diferencia importante en relación a los mecanismos fonatorios que son posibles de encontrar en las voces masculinas o femeninas. Las grandes diferencias están en la extensión de estos registros, en la forma en que se utilizan según el sexo del cantante y en la forma en que son utilizados según los diferentes estilos de canto (popular, clásico o teatro musical). Es decir, las diferencias se encontrarán en aspectos técnicos y fisiológicos. Fisiológica y técnicamente hablando, los registros de la voz humana pueden ser divididos en registros primarios y secundarios. Los registros primarios dependen del patrón vibratorio de las cuerdas vocales (pecho o pesado y falsete o liviano), mientras que los secundarios se diferencian entre ellos por patrones de resonancia diferentes, o dicho de otra forma, por diferencias en la configuración del tracto vocal. Estas diferentes estrategias resonanciales que caracterizan a los registros secundarios favorecen ciertos patrones vibratorios de los pliegues vocales. Uno de estos registros secundarios es el registro de cabeza (full head) utilizado por los cantantes hombres principalmente en el canto clásico. Este registro de cabeza se caracteriza por una estrategia resonancial cubierta del tracto vocal. Fisiológicamente, el registro de pecho o pesado se caracteriza por: mayor acción del músculo tiroaritenoideo, cuerpo más duro que la cubierta, mayor movimiento del cuerpo de los pliegues vocales en relación al registro liviano, cuerdas vocales cortas, contacto profundo entre ellas, mayor diferencia de fase vertical, cociente de contacto usualmente mayor a 50% en voz con intensidad moderada y tensión mayor longitudinal del músculo vocal, no del ligamento. Por otra parte, el registro de falsete o liviano se caracteriza fisiológicamente por: mayor acción del cricotiroideo, todas las capas de los pliegues vocales se estiran, vibración limitada a los márgenes de los pliegues vocales, cuerdas vocales elongadas, menor contacto entre ellas, no existe diferencia de fase vertical, cociente de contacto usualmente menor de 50 % en intensidad moderada en una persona sin entrenamiento vocal y tensión longitudinal del ligamento, no del músculo vocal.

En esta figura se observa a la izquierda la configuración de los pliegues vocales en el registro liviano y a la derecha en el registro pesado. Los registros se sobreponen unos a otros en uno de sus extremos, de manera que los tonos de esta región pertenecen a dos registros a la vez, por lo tanto, estas frecuencias pueden ser cantadas con cualquiera de los dos registros involucrados. Esta región es llamada zona de tonos anfóteros. Un punto importante dentro de esta región de traslape entre los registros pesado y liviano es la nota musical Fa 3 la cual equivale a 350 Hz. Alrededor de este punto es donde normalmente cambia el mecanismo vibratorio de los pliegues vocales. Esta transición puede ser a través de un quiebre o de una forma casi imperceptible. Esto dependeré del entrenamiento vocal del cantante y también del estilo musical que esté ejecutando. En la voz humana existen más registros además del registro de pecho o pesado y el de falsete o liviano. Otros registros también utilizados en el canto pero en menor medida son el vocal fry y el registro de silbido.

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Titze IR. "Principles of Voice Production. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall; 1994. Titze IR. A framework for the study of vocal registers. J Voice. 1988; /2(3):/183_ /94. Miller DG, Svec JG, Schutte HK. Measurement of characteristic leap interval between chest and falsetto registers. J Voice. 2002;/16(1):/8_ /19. Svec JG, Schutte HK, Miller DG. On pitch jumps between chest and falsetto registers in voice: data from living and excised human larynges. J Acoust Soc Am. 1999;/106(3):/1523_ /31. Henrich N, d’Alessandro C, Castellengo M, Doval B. Glottal open quotient in

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EL ROL Y CUIDADOS DEL DOCENTE CANTANTE LÍRICO Prof. María Clara Chavarriaga Rey Universidad de Caldas (Manizales-Colombia) Mezzosoprano-Docente de canto. Fundadora de la red colombiana de voz hablada y cantada Especializada en canto lírico-Italia Licenciada en música-Universidad de Caldas [email protected]

El ejercicio de cualquier profesión requiere el dominio de habilidades y conocimientos específicos para desarrollarla de manera óptima y segura. Para determinadas profesiones u oficios es necesario utilizar la voz con suma eficacia, ya que ésta es su más preciada herramienta de trabajo. Es el caso específico del Cantante lírico que ha trabajado toda su vida para desarrollar su instrumento, cuidarlo, afinarlo, conservarlo, conocerlo, fortalecerlo.

EL ROL DEL CANTANTE LIRICO El nivel de uso de los órganos vocales en los cantantes de música clásica alcanza la mayor exigencia. En todo los casos, el uso de la voz es de tiempo prolongado, pero el nivel de energía, la exigencia de los resultados y el daño que puede producirse por un uso inadecuado del instrumento, no son los mismos en un caso que en otro; desde la alteración hablada al canto lírico, el esfuerzo va en aumento, por lo que las exigencias de un dominio técnico en el uso de la voz van también en la misma dirección. Opera, es sinónimo de canto lírico, que es la forma vocal más exigente. En efecto a los cantantes se les exige una buena voz una tesitura de al menos dos octavas, un volumen importante que pueda superar la orquesta sin ayudas electroacústicas. La exigencia vocal es enorme. Por eso necesitamos la técnica vocal ya que es la utilización consciente de todos los recursos de que dispone el cuerpo humano para reproducir una voz cantada bella,

buena dicción y dominio en toda la extensión vocal. La técnica no es el fin sino el medio para poder expresar y comunicarse a través de ese instrumento maravilloso que es la voz. Nosotros los cantantes líricos trabajamos por años nuestra voz cantada. Cuando llegamos a dictar clases a nuestros alumnos empezamos a darnos cuenta que la voz hablada que manejamos en el salón de clases no tiene la misma técnica depurada de nuestra voz cantada y que esa se entrena igualmente cada día practicándola de la misma manera.

CUÁNTO TIEMPO SE DEBE ESTUDIAR EL CANTO El órgano vocal se debe estudiar igual que los demás instrumentos, pues exige un estudio prolongado e intenso. Pero por extraño que parezca el curso de canto es el más breve y el más rápido. Hay escuelas que prometen en menos de dos años sacar un verdadero cantante. Hasta en los conservatorios donde el estudio del piano y del violín dura 10 años el estudio del canto dura solo 5 años. ¿Tal vez esta técnica es más fácil? Parece imposible, pero todos están convencidos tanto los alumnos como los profesores. Los alumnos de canto no pueden estudiar al inicio solos porque pueden trabajar de una forma equivocada. Además mientras los demás instrumentos pueden estudiar hasta 5, 6, 7 horas, el estudio del canto solo puede estudiar 1 hora y media al día y dividirlas en secciones de 30 a 40 minutos. ¿Seguramente piensan que es más fácil y más rápido el adecuar el cuerpo humano para ese fin? Parece imposible pero todos están de acuerdo. Los estudiantes de canto al inicio ¿no se arriesgan hacerse mucho daño? El cantante no se hace solo con la voluntad ni con el deseo de aplicarse regularmente. Sólo podrá con una continua, regular e inteligente ejercitación de los músculos, la cual necesita de un tiempo prudencial con relación al organismo. El cantante comienza los estudios tarde, más tarde que un pianista y piensan que terminaría a una edad demasiado avanzada, pero eso no es exacto. La voz se encuentra en su máximo desarrollo solo a treinta años así que si empieza a estudiar después de los 17 o los 18 años es mejor. Tiempo muy acorde con su

desarrollo físico. A los 25 años podrá perfectamente ya empezar a cantar profesionalmente, presentarse a concursos. Es importante tener el tiempo suficiente para estudiar, madurar y desarrollarse, pues esto aumentaría la posibilidad de tener un instrumento sano, fuerte y con posibilidades de cantar por muchos años. También no es del todo cierto que se deba empezar tarde a estudiar música. Pues el órgano vocal siente el pasar de los años, así que mientras prepararlo se necesita muchos años, iniciar tarde sería inútil, faltando la elasticidad y ductilidad necesaria. Siempre que se piense a una carrera. Por amor y pasión al canto se puede siempre comenzar tarde. No es un error comenzar temprano o demasiado joven, siempre y cuando tenga el estudiante un verdadero Maestro, comprometido y paciente para llevarlo lentamente a la adquisición de una buena técnica, siempre que el maestro tenga profundo conocimiento de la materia. También corregir los defectos que serán un desarrollo de hábitos y una posición justa, el que será una notable ventaja y una ganancia en tiempo. La prisa de algunos estudiantes de canto no tiene ningún fundamento y todavía peor sus papás. El dinero que expenden en las clases de música les parece perdido, en vez de colaborar con el maestro de canto, obstaculizan las clases obligando al muchacho a cada momento a actuar y cantar en conciertos improvisados y de ínfima categoría. Claro todo esto sirve como experiencia, pero la experiencia se hace en el momento justo no antes; experimentar con algo que no se posee todavía más que inútil es dañoso. Se necesita cantar rápido y el enseñante que adopte un sistema lento y seguro será descartado de entrada para irse a estudiar con uno que obvie el trabajo serio pero les promete desarrollar el instrumento muy rápido y cuesta menos. Mamás que exageran los atributos de sus hijos a veces inexistentes o padres severos que son duros e irónicos o llenos de prisa. El desequilibrio familiar va a caer todo en el muchacho/muchacha, y en el frenar la actividad vocal. Siete años de estudio son el mínimo que se debe pedir a una voz para su sano desarrollo; naturalmente bien hechos, porque los otros años no cuentan, pues reconstruir es más difícil que construir pues no hay nada mejor que un terreno

ENEMIGOS DE LA VOZ O DESVENTAJAS La voz es un medio maravilloso de comunicación humana y de expresión artística, pero tiene unas posibilidades limitadas de uso que dependen de cómo se sepa utilizar y de la capacidad de cada persona para el habla. El Cantante lírico docente ha desarrollado esa técnica especial depurada para no lesionarse la voz cantada. Pero muchos descuidan la voz hablada y he ahí uno de los mayores riesgos entre voz cantada y voz hablada.  Al empezar a dictar las clases en la Universidad, el que ha sido y es Cantante Lírico de carrera, se encuentra con una serie de desventajas enormes, tales como: el número de alumnos, el número de horas dictadas diarias, las materias que tiene que dictar en las diferentes facultades, el no tener espacios de relajación entre clase y clase, el enseñar a voces en diferentes registros, el hablar sin una altura tonal adaptada a su voz sino más baja o más aguda afectando día a día su aparato fonatório, el enseñar a personas sin entrenamiento vocal ni mental, el seguir con su profesión de cantante y no poder hacer menos de la docencia; el estudiar cada día sus obras musicales y además llegar a dictar un sinnúmero de horas de canto y técnica vocal; el no tener el ambiente especial para poner en práctica todo lo concerniente a su instrumento y además trabajar en un sitio poco apto para su voz y entre personas que no tienen un conocimiento de lo específico de su entrenamiento y delicadeza. Para los docentes cantantes su resistencia al habla la sitúan los expertos en un término medio de dos horas diarias, mientras que para el resto de la población el margen se amplía hasta las cuatro horas. Para tal fin se podría disminuir los niveles de deterioro vocal y hacer un manual que esté enfocado en ayudar a este tipo de docentes y que a la vez ayude a los cantantes o directores de coro, que deben subsistir trabajando en escuelas de educación secundaria, maestros de preescolar, haciendo conciertos líricos, dirigiendo bandas, dirigiendo orquestas etc.  Al abordar cualquiera de los riesgos hallados, la primera actitud debe orientarse a disminuir su agresividad con la voz. El segundo nivel es actuar sobre la

intensidad del riesgo con técnicas de salud ocupacional, como por ejemplo a adecuación de mecanismos de ventilación, de acústica. El tercer nivel se orienta a disminuir los tiempos de exposición a través de medidas administrativas como las pausas y descansos, los horarios de trabajo, las horas que debe dictar un docentecantante debería tener menos horas de trabajo. Estar asesorado constantemente del Otorrinolaringólogo y fonoaudiólogo. Limitar su voz hablada después de un trabajo extenuante en el día. Utilizar moderadamente el teléfono y el celular.

No hablar excesivamente y con una

intensidad o tono superior al normal, no gritar, no carraspear y toser en demasía, forzar la vocalización, o inhalar polvo, humo de tabaco y gases nocivos, además de beber alcohol. La disfonía que puede venir en los días de mucho trabajo y fatiga vocal es utilizada de forma genérica para definir un trastorno de la voz. Las disfonías más frecuentes, son las de tipo funcional este tipo de disfonías adquieren, en muchas ocasiones, la relación de enfermedad profesional (profesores, cantantes, locutores, etc.).

AMBIENTE PARA UNA CLASE DE CANTO ÓPTIMA

El medio ambiente propicio para la clase de canto debe reunir dos condiciones principales que son determinantes en el buen aprendizaje y la perfecta comunión del estudiante con su maestro. Es muy cómodo contar con suficiente espacio. Se sabe que en un lugar amplio hay más oxígeno y la voz tiene más puntos de proyección, contrario a esto, los espacios reducidos son incómodos, y si falta el aire es peor; además de esto, el sonido tiende a saturar el espacio molestando la audición del maestro y del estudiante. No son buenos los espacios con aire acondicionado ya que pueden despertar reacciones alérgicas en algunas personas. Tampoco son buenos los salones acústicamente sordos, estos espacios con el tiempo cansan la garganta produciendo daño a la voz. Una vez ubicado el espacio para las clases, deberá adecuarse para que sea agradable y acogedor, disponer de un piano bien afinado o de un buen teclado, un espejo de cuerpo entero.

 Asumiendo el riesgo de una cierta vanidad (sobre todo si somos cantantedocente) incluso de una obsesión excesiva, hablamos de la necesidad de cuidar y de “amar a propia voz. Amar de una forma sana y equilibrada.

Escuchándola y sintiéndola y conociendo sus propios límites y sus capacidades. Y teniendo en cuenta todo el tiempo que el esfuerzo y la fatiga vocal son los grandes enemigos de nuestro gran instrumento. El cantante sabe que es el resultado de sus aprendizajes, de su trabajo constante, pero sabe también que es el resultado de sus emociones, de sus dudas, sus miedos y sus euforias. La voz es comunicación y es sobre todo auto comunicación. Y que una gran formación teórica no es en absoluto garantía de una voz de calidad. Es evidente que pueden lograrse magníficas prestaciones vocales sin grandes conocimientos de Fisiología de la voz.

Prevenciones para la voz del Docente 1. Evite siempre los gritos y junto con, los carraspeos, toses y estornudos. 2. Antes de cada clase, practique los ejercicios de relajación facial, mandibular, labial, lingual y especialmente la relajación laríngea. Es importantísimo que el órgano fonador del docente se encuentre perfectamente relajado. 3. La técnica de la masticación es de gran ayuda para los docentes. Fue descubierta por Froeschels. Esta técnica se basa en la idea de que la tonicidad muscular normal, relajada, y el equilibrio muscular de la lengua, mejilla, cuello y laringe pueden ser inducidos cuando el paciente está efectuando el acto de masticar y hablar al mismo tiempo frases cortas. Una mejor aproximación de los pliegues vocales y ajuste muscular óptimo de estos son mejoras fisiológicas específicas de resultantes de esta técnica. Por esto, si el paciente está simultáneamente masticando y hablando (articulando y fonando), el equilibrio muscular relajado y la tonicidad asociada a la masticación darán por resultado unas condiciones que mejoran la producción de la voz. Los ajustes musculares facilitados por la masticación, generalmente no solo reducen el ataque glótico duro, sino que, al mismo tiempo, mejoran la intensidad, el tono y la calidad vocal. Los

niveles de tono e intensidad. Una práctica diaria de la técnica de masticación debe proseguir hasta que el paciente muestre una disminución de disfunción laríngea en el habla durante una conversación. 4. Técnica del Bostezo: Otro método apropiado para establecer una fonación fácil

y relajada es usar una función normal, vegetativa que relaja la

musculatura vocal antes de la fonación. Una función vegetativa que produce este tipo de relajación de las vías respiratorias es el bostezo acompañado de sílabas como ah, eh, uhh. 5. Procurar una excelente higiene vocal. 6. Controlar el apetito, evitando el consumo de hielo, bebidas frías, golosinas. 7. Evitar el uso de habla exagerada. 8. Evitar repetir ejercicios vocales de los alumnos, hacer pocos ejemplos cantados, no excederse con las notas agudas ni las notas graves. 9. Evitar el uso del habla exagerada. 10. Mantener los salones libre de polvos y agentes contaminantes. 11. Evitar de los demás profesores y estudiantes las charlas frívolas y sin provecho, las discusiones y demasiadas explicaciones. 12. En caso de síntomas de ronquera, disminuir, el volumen de la voz y procurar dormir de medio lado y no boca arriba.

Guía práctica para el entrenamiento de la voz del docente. Recomendado por Victoria Blasco Lanzuela 1. Ejercicios de relajación muy temprano en la mañana, como: Movimientos de cabeza, de izquierda a derecha respirando tranquilamente. De abajo hacia arriba, y viceversa. Moverla de forma circular también y cambiar de lado. 2. Empezar los ejercicios de respiración basados en el libro de Victoria Blasco 3. Empezar los ejercicios de relajación, teniendo muy en cuenta la respiración diafragmática abdominal y tomando todo el tiempo en Relajarse con base al resonador, aprovechando el paladar y abriendo la cavidad bucal.

Se sugiere trabajar con: 1. Vocalizaciones en diferentes alturas para entrenar zona del tono pedagógico (3 tonos y medio aproximadamente de la no ta de la fundamental la. 2. Intensidades: Todas (desde la muy débil hasta la intensidad muy fuerte) 3. Voz en Salmodia: Aconsejo trabajarla en el tono fundamental, ascendiendo y descendiendo en la escala, manteniendo, por supuesto, la ubicación resonancial. Ejercitarla también en toda la gama de intensidades. 4. Voz hablada expresiva e hiperexpresiva: Trabajarla en gama de una octava hablada. 5. Voz hablada natural: Practicarla en toda su gama de notas. 6. Refuerzo de zona tonal a usar, como recurso vocal a tener para cuando sea necesario (personajes de cuentos, personajes a actuar, etc.); con respecto a la zona grave aconsejo buscar un color oscuro, jugando con esta gama buscando, adrede, la resonancia pectoral sin que la voz caiga en la laringe. 7. En cuanto a la zona aguda sugiero se le enseñe a emitir un falsete colocado evitando la colocación posterior (occipital) 8. El canto: Les daremos las herramientas básicas, articulación clara, apoyo respiratorio, ataques normales, proyección, coordinación fono respiratoria, etc.) para que pueda hacer uso de su voz cantada sin dañarse.

ENCUESTA A LOS PROFESORES CANTANTES: Profesora de Canto Marcela Pietrokovski ¿Cómo empiezas tu trabajo vocal por las mañanas? Calentando mi voz, suavemente.

¿Cómo te cuidas tu voz hablada? Hablando correctamente, sin esfuerzo y en la altura correcta.

¿Qué ejercicios haces de voz cantada? Todo tipo de ejercicio: 1º sencillos, luego de extensión, de agilidad, staccato.

¿Qué haces cuándo te sientes cansada? ¿vocalmente? Brrrr, Rrrrrr, glissandos piano con U, y trato de no usar mucho voz. ¿físicamente? ¡Descanso!

¿Qué ejercicios de respiración efectúas? Inhalación por boca, A oscura, el menor ruido posible. Llevo el aire a costilla y bien abajo. Exhalo con sssss moviendo la cabeza lentamente hacia los costados. Inhalo lentamente, en tres tiempos continuados, con UOA. Exhalo con SSSS mientras hago movimientos suaves con todo el cuerpo. Inhalo y exhalo aliento con A con golpecitos de diafragma.

¿Después de un trabajo fuerte puedes cantar? Los días que debo cantar no doy clases, si a eso te refieres.

¿Cómo llegas los viernes después de una semana de trabajo? Vocalmente bien, física y mentalmente: agotada.

¿Tienes ejercicios especiales? ¿para qué? Si es para vocalizar: utilizo mucho movimiento tipo danza, como para destrabar musculatura tensa.

¿Puedes ensayar semanalmente con un pianista tus obras? En caso de conciertos, sí. Sino lo hago sola.

¿Desde que empezaste a trabajar has sentido cambios en tu voz? Con los años mi voz ha ido mejorando. Cuando entendí que no me debía pasar dando ejemplos en clases y los reduje no me cansé más.

¿Vas periódicamente donde un fonoaudiólogo? Sólo si no me siento bien de la voz.

¿Te ejercitas con Yoga? No ahora. Hago otro tipo de actividades físicas, pero siempre hago algo con mi cuerpo.

¿Sigues manteniendo el mismo registro desde que eres docente? Si.

¿Puedes continuar con tus conciertos? Siempre lo he hecho.

¿Preparas operas todavía o lied, canciones, etc.…? Las preparo, aunque en este momento no me estoy presentando en público.

¿Sientes ronquera a menudo / Disfonía / picazón / cansancio? No.

¿Tienen algún tipo de tratamiento especial los profesores del área del canto? ¿A qué te refieres? ¿Hay alguna ley que preserve o que actué en pro del cantante? Cuidarse con el sueño, las comidas, el cigarrillo. Vida sana y poder manejar Sus emociones sin que afecten su canto. Usar el canto para sacar esas emociones afuera y convertidas en algo que finalmente lo libera y aliviana.

¿Dónde usted trabaja hay un grupo multidisciplinario de voz? ¿Fonos, otorrinos? No, pero tengo un otorrino y un par de fonoaudiólogas amigos, que se especializan en cantantes, y a los que les derivo los casos de alumnos para trabajarlos en forma conjunta.

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ESCUDERO, MARIA PILAR. Educación de la voz I, II, III. Madrid. Real musical. 1993.

FERRER SERRA JOAN S. Teoría, anatomía y práctica del canto. 2008, Herder Editorial,S.L, BARCELONA.

FERRER SERRA JOAN S. El camino de una voz. El hilo de Ariadna. . 2003, Herder Editorial,S.L, BARCELONA.

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NEIRA L.AURA. La voz hablada y cantada. Buenos Aires publicaciones médicas argentinas, 1996.

NEIRA L.AURA. Teoría y técnica de la voz. El método Neira de Educación vocal. By Librería Akadia Editorial, 2009. Argentina.

NEIRA L.AURA. Por el placer de Cantar. By Librería Akadia Editorial, Argentina.

PERELLO, CABALLÉ, GUITART. Canto  –  dicción foniatria estética. Barcelona. Editorial científico – médica. 1982.

MARCELA PIETROKOVSKY.Terapia a traves del canto. Editorial Kier S.A., Buenos  Aires.

SEGRE, R. NAIDICH, S. Principios de Foniatría para alumnos y profesionales de canto y dicción. Buenos Aires Editorial panamericana, 1981.

TORRES NORIEGA EDER. La técnica vocal hablada y cantada. Primera EdiciónPromoción especial 2002.

TALLER DE INTEGRACIÓN DEL ESQUEMA CORPORAL EN EL ENTRENAMIENTO VOCAL Leticia Caramelli www.tecnicasvocalesweb.com

ESQUEMA CORPORAL VOCAL Es muy conocido en la terminología del entrenamiento vocal algunas de estas frases: “falta el armado del esquema corporal vocal” o “tu esquema corporal vocal tiene deficiencias” o “tu esquema corporal vocal es correcto per o no te resulta al momento de abordar el repertorio” etc.

En general todos tenemos un Esquema Corporal Vocal (ECV) intuitivo, que no siempre es suficiente para desarrollar el arte del canto. Entonces cuando se habla de ECV se hace mención a un trabajo conciente y a una finalización del mismo, a través de un entrenamiento corporal con la emisión de sonidos que, finalmente, se perciben como sensaciones. Estas sensaciones  son de vibración, presión, elongación, sonoras y nos permiten un control del canto en todos sus aspectos: melódico, rítmico y armónico, con su especial dinámica de intensidad y el manejo de los embellecimientos propios del estilo como vibrato, ligado, portamento etc. Pasemos ahora a una etapa anterior en la configuración de dicho esquema. Nos encontraremos con cantantes intuitivos y sin técnica, cantantes que adquirieron algún entrenamiento pero sienten inconfortabilidad o simplemente aquellos que necesitan por sus particulares gustos

musicales enriquecer su

sonido. En este punto todos sabemos que la tarea del entrenamiento vocal no es

rápida ni sencilla. No es rápida porque el cuerpo debe automatizar rutinas e integrarlas. No es sencilla porque, para no perderse en el objetivo, hay que plantear una

metodología de trabajo. Por otro lado no debemos olvidar que el sujeto a trabajar es un artista que cuenta con un instrumento biológico, ubicado en el interior de su cuerpo, que

oportunidad de expresión) y si en el escenario se siente inconfortabilidad, la sensación de libertad en la expresión se ve frustrada.

ARMADO DEL ESQUEMA CORPORAL VOCAL En mi experiencia en el entrenamiento vocal, pude observar que una metodología es fundamental a la hora de seleccionar y ejecutar los ejercicios, tanto físicos como musicales y su integración. En el año 1992 escribí una pequeña guía metodológica que fui enriqueciendo: El Desarrollo Conciente de la Voz. En los últimos veinte años hemos observado la difusión de temas que esclarecen el trabajo vocal, provenientes de la medicina, fonoaudiología, kinesiología, terapias corporales, disciplinas orientales, así como el testimonio de artistas y educadores que han abierto un fascinante y extenso campo de investigación, que es muy importante conocer al abordar una metodología de entrenamiento.  A partir de esta introducción y solo con el fin de clarificar el tema del taller propuesto menciono los temas centrales que aborda El Desarrollo Conciente de la Voz: 1-El Eje Vertical del Cuerpo 2-La Respiración 3-La laringe 4-El tracto Vocal 5-La Articulación del lenguaje 6-La Audición y los sonidos 7-Relajación-Tensión Estos puntos se desarrollan en explicaciones puntuales desde la Antonia, la fisiología, la música,

coordinación fonorespiratoria, articularon del lenguaje,

terapias corporales, gimnasias orientales etc., en el ámbito del laboratorio de la voz. En general una persona sana puede desarrollar un mínimo ECV y comprobar diferencias con su esquema anterior en alrededor de d os años.

SENSACIONES Como mencionamos más arriba el ECV se traduce en sensaciones. Una vez transcurridos esos dos años, el cantante entrenado tiene más claras las sensaciones propioceptivas desde las cuales puede controlar su emisión. En regla general y a modo de ejemplo, estas sensaciones son: 1- de origen vibratorio o pallestésicas: en el paladar, en las mejillas, en la zona alta del cuello, en el pecho. 2-de origen muscular quinestésicas: apoyo, expansión de distintas zonas del tronco, equilibrio, dominio general de los movimientos asociados al canto cuerpo. 3-de origen interno interoceptivas: sonoras, distintas emisiones, ubicación en el espacio donde se desarrolla el canto con o sin uso del micrófono. Si

comparamos los puntos de las sensaciones,

con los puntos de la

metodología, vamos a comprender que un método separa distintas zonas del cuerpo para su mejor comprensión y trabajo, que en términos generales se realiza lentamente y fuera del escenario. Mientras que en el ECV todo se percibe al mismo tiempo, en un solo instante, durante una función.

Esto nos habla de integración de diferentes espacios temporales. Podemos concluir entonces que el armado del ECV (esquema corporal vocal) se encuentra en una zona paradojal: Por un lado todas las partes separadas para su mayor comprensión, en la clase de entrenamiento y por otro todo junto y en un instante, en el escenario.

Que o quien resuelve este espacio paradojal? Pongamos ejemplos simples: caminar y hablar al mismo tiempo, girar y mover los brazos, manejar un auto, bajar o subir una escalera y buscar el llavero , tocar el piano etc. Todos estos trabajos requieren de una coordinación y de un automatismo.

¿Se logran con velocidad y tensiones? NO.

MOTRICIDAD VS.MOVIMIENTO El cuerpo humano realiza muchos movimientos  sin aplicar la conciencia. Cuando se aplica la conciencia estamos en el campo de la motricidad.  A través del tiempo y la repetición conciente podemos realizar distintos trabajos corporales, al mismo tiempo, casi sin pensar, con fluidez.

¿Como se consigue esta fluidez? La repetición constante y conciente de los ejercicios nos permite la sinergia corporal necesaria., para desarrollar el canto. Esta sinergia se da en el trabajo de agonista-antagonistas  o específicas cadenas musculares,

que trabajan en conjunto para realizar esta especial

actividad.  A partir de estos ejercicios de motricidad entramos al automatismo del cuerpo, integrado por la vía nerviosa voluntaria piramidal que nos permite realizar concientemente,

una serie de praxias corporales y la vía nerviosa voluntaria

extrapiramidal encargada de integrarlas hacia el automatismo. Es importante recordar que el canto se desarrolla a través de un instrumento conformado por distintas partes del cuerpo: pulmones, laringe, reflejos de apoyo, tos, risa, cocleo recurrencial etc., cuyos movimientos dependen de las vías nerviosas autónomas. Y es debido a esos movimientos autónomos que podemos desarrollar el canto intuitivo, sin técnica. Lo que nos da una idea de lo difícil que es para un cantante intuitivo reconocer que necesita un entrenamiento específico. Entonces el secreto del entrenamiento vocal consiste en el trabajo de praxias ordenadas y ejecutadas concientemente con la suficiente relajación-tensión como para permitir su comprensión e integración. Este es el motivo de porque se necesita tiempo para el entrenamiento de cualquier disciplina física.

El cantante entrenado con un muy buen ECV solo percibe sensaciones al momento de preparar su repertorio. No puede en el momento de la actuación pensar en la técnica o detenerse a pensar en las distintas partes de su instrumento. Esa es la problemática INSTANTANEIDAD DEL CANTO. Sin embargo sí puede, debe y en general como dijimos anteriormente percibe sus sensaciones. Este biofeedback es propio de cada cantante ya que cada voz

es única y no se puede generalizar en el campo de las sensaciones. Lo que si podemos decir, es que todos los cantantes, en el momento instantáneo del desarrollo de su arte, sienten a través de su propio ECV:

1-el eje vertical del cuerpo 2-la respiración 3- tensión muscular. Es este el motivo por el cual algunos profesores de canto que fueron cantantes, sin formación teórica apropiada, mencionan solo la respiración o la forma de pararse en escena,o la emisión, durante el entrenamiento vocal, ya que se basan solo en sus percepciones durante el desarrollo del canto. Por lo dicho anteriormente esto no es suficiente. Sin embargo hay una cierta rivalidad entre los cantantes maestros y los entrenadores vocales que debe ser zanjada, ya que los dos están en los cierto pero

en distintos momentos del desarrollo artístico. El primero lo hace desde el momento escénico-instantáneo, el segundo desde el laboratorio de la voz, donde se puede y debe trabajar lentamente. Los dos son necesarios. EJERCICIOS DE INTEGRACION Dentro de este concepto de integración podemos recurrir a ejercicios de los tres puntos mencionados anteriormente: Ejemplo: 1 ejercicio de eje vertical del cuerpo asociado a uno de respiración, asociados a uno de tensión-relajación muscular, asociados a sonidos.

1-Eje Vertical del Cuerpo Parado: Con los pies y rodillas paralelos, flexionamos las rodillas levemente. Volcamos el cuerpo hacia adelante, bajando primero la cabeza y siguiendo con el

Luego nos elevamos lentamente, emitiendo un sonido cómodo y a baja intensidad. La respiración es libre y percibimos la sensación de equilibrio.

2-Tensión muscular  Sentado: elevo las palmas de las manos, doblando los codos y dejando que el brazo cuelgue en una posición cómoda. Fijamos la vista en un punto fijo y relajado e imaginamos que acariciamos el aire por delante de las manos, muy suavemente, hasta sentir que los codos se proyectan hacia atrás sin peso. Repetimos el ejercicio con un sonido. Respiración libre. Sensación de relajación activa.

3-Respiración Sentado: Repetimos el ejercicio anterior y cuando los codos van hacia atrás, también los proyectamos hacia afuera, apretamos levemente el ombligo hacia adentro e inspiramos suavemente por nariz, aspirando desde el fondo de la garganta, percibiendo la sensación de apertura de la parrilla dorsocostal . Retenemos el aire y producimos un sonido cómodo, sintiendo la sensación de

apoyo. Estos ejercicios se pueden realizar sentado, parado, inclinados hacia los lados con distintas posiciones de brazos con emisiones de distintos sonidos: vocalizaciones con distintas consonantes y vocales, bases musicales para improvisar o siguiendo las emisiones de distintos cantantes.

ES

IMPORTANTE

MENCIONADOS

RECORDAR

DEBEN

SER

QUE

GUIADOS

LOS POR

EJERCICIOS UN

ANTES

PROFESIONAL

EXPERIMENTADO Y QUE LOS MISMOS NO SUPLANTAN LA M ETODOLOGIA GENERAL EN LA CUAL SE TIENEN EN CUENTA OTRAS EJERCITACIONES NO MENCIONADAS EN ESTE ARTICULO.

BIBLIOGRAFIA Canto-Dicción Foniatría estética, Perelló, Caballe, Guitart. Edit. Científico Médica

Fisiología Respiratoria, J.B.West, Edit. Panamericana  Autoconciencia por el Movimiento M.Feldenkrais Edit. Paidos El Cuerpo tiene sus Razones T Bertherat Edit. Argos Vergara Teoría del Movimiento Motricidad Deportiva K: Meinel, G:Schnabel Edit. Stadium

VOCAL WARM UP AND COOL DOWN Katie Viqueira Cantante. Vocal coach. Licenciada en fonoaudiología [email protected]

1. Porqué, para qué, cómo? Ideas: El cantante es un atleta de la voz y debe tenerla en óptimas condiciones para un mayor rendimiento de su actuación o antes de un ensayo, y para evitar cansancio o posibles lesiones. Ofrecer ejercicios posibles de ser realizados en ambientes favorables y desfavorables. Explicar el porqué de la elección de cada ejercicio. Ofrecer una variedad de ejercicios que se adapten al repertorio.  Así como es absolutamente indiscutible la importancia del calentamiento de la voz antes de una actuación, también debe ser al finalizar. Ejercicios de voz cantada en la zona de la voz hablada favorece el regreso a la voz conversacional. Warm up: - No es una clase de canto. No busca mejorar skills o destrezas vocales. Busca mejorar la resonancia, la conexión con la respiración, la dicción, la apertura de los órganos fonadores, la concentración para la actuación. No olvidar que el cantante popular depende del sonido-amplificación. Importancia del silencio antes y después de la actuación. No abusar en la cantidad y tiempo de ejercitación antes de la actuación.  Adaptarse a las tonalidades que se van a usar. No es necesario hacer un warm up fuera de las notas que serán utilizadas en el repertorio. Empezar suavemente e ir graduando la complejidad, volumen y registro. Pasar la primera parte de la canción ( la famosa deuda). Tener en cuenta la importancia del: Silencio, descanso, no comer, tomar agua, respiración diafragmática, drop de jaw. Casos de cantantes que después de haber hecho un buen warm up, buen gig y buen sonido, terminan fatigados. Esto se soluciono con 5 a 10 minutos de cool down enseguida terminada la actuación.

La gente que corre, cuando termina de hacerlo no se sienta sino que estiran sus músculos, los van enfriando lentamente. Cuando los músculos son usados… they

thicken with blood. 2. Cuánto tiempo para un efectivo warm up? 3. Beneficios e importancia del cool down : indicación en la clase de canto o en la sesión de Foniatría. Objetivo: retornar a la normal condición del habla. 4. Ejercicios básicos usados para el warm up pueden ser también utilizados para un efectivo cool down. 5. La voz debe volver a su estado de VH (voz habitual) y normal. También tiene un efecto terapéutico para VF cansadas, calma, relaja. 6. Ex: Glissandos a través de una serie de 5 notas: Ah o Eh (sonidos vocálicos). Escala ascendente y descendente (C to G). Sonido de sirena. Ir desde el agudo hacia el grave, sin llegar al frito vocal, sino a la zona de VH y unas notas por debajo. Se puede cantar una canción simple con volumen suave. 7. El cantante debe hacer lo que es necesario, sin avergonzarse, para sonar mejor y prolongar su carrera. A veces se siente avergonzado de hacer vocalizaciones frente a la gente. Especialmente el cool down. Debe empezar inmediatamente después de la actuación. -Del falsetto al chest voice. Cerrar la boca y hacer hum suavemente empezando en el top del registro. Hacerlo varias veces sin empujar. Backward sigh with the mouth open or closed start in falsetto and slide down lentamente, ending in a sigh. 8. 5 minutos de cool down suele ser suficiente, la VH deberia sonar normal y confortable. Reduce la fatiga vocal, mejora la resonancia and tone quality. 9. 20 ejercicios de warm up 10. Strengh your voice. A capella, en el auto, con un Cd a mano, en el camarín. Hace el cool down con una A desde el agudo al grave con glisandos.  Agregar ma, me mi, mo, mu. Bien pronunciado y con breath support en la misma nota. Ye, ya, yo, etc…. Do a sol, en escala.

11. Así como los atletas calientan así debe hacerlo el cantante.

12. Hiss like a snake enfatizando la “s” al final. Buzz like a bee, make a buzzing sound enfatizando la Z. Hacerlo 1 o 2 minutos. 13. Práctica: Warm up, rest, vocalization and cool down.

Muchos cantantes no saben realmente el objetivo de cada ejercicio realizado. Un estudio escrito por Elliot, Sundberg & Gramming (1995) intentan determinar si el calentamiento de la voz en el cantante antes de su actuación tiene el mismo efecto que el calentamiento en otras partes del cuerpo. Al aumentar el flujo sanguíneo en el músculo como consecuencia decrece el grosor del mismo, y aumenta su maleabilidad. En este trabajo se enfatiza que el cambio de Pitch o frecuencia sin dudas, estira el músculo. El warm up no debe confundirse con la vocalización. El warm up es utilizado para estirar los músculos y prepararlos para la actividad sin lesionarse. Las vocalizaciones son tareas dirigidas a adquirir un particular skill o destreza vocal.  Algunas escuelas proponen un simple glissando arrastrando notas a lo largo del registro, como una manera de hacer un buen warm up. Otros usan stacattos, (ha, ha, ha) para mejorar el onset (iniciación del sonido)

y la

flexibilidad. Muchos cantantes usarán una variedad de vocales, consonantes, arpegios, etc…( ma, may, mah, mo, mu) en forma rápida. O balancear el

registro con vocales en 1.5.6.5.1. Cool down: Lamentablemente es algo ignorado y no utilizado por la mayoría de los cantantes populares. CD también debería ser considerado y/ o utilizado para prevenir lesiones vocales. Durante el uspod e la VH y la VC (voz cantada), el flujo sanguíneo en la laringe aumenta. Para inmediatamente después de una tiempo prolongado del uso de la VH o VC, podría contribuir a mantener ese flujo concentrado de sangre en la laringe y empujar las CV hacia abajo. El daño podría producirse por intentar hablar con las CV (cuerdas vocales) en este estado de inflamación (swollen Folds). El mismo ejemplo podría ser utilizado con un atleta…para evitar el calambre (se podría aplicar a la actividad laríngea).

relajado humming (m con boca cerrada) puede ser una forma excelente de realizar el cool down. . Sostener la vocal “e” todo lo que se pueda…sonido suave, sin escape de

aire. Buen soporte respiratorio. La eee focalizada en localizar el sonido bien adelante, pero no nasal. El objetivo es sostener la nota sin cortes, lo más largo que se pueda. Glide desde lo más grave hasta lo más agudo del registro con la palabra KNOLL con el labio o la lengua “trill”. Voz suave, y también focalizado en la voz adelante. Si se corta la voz, continuar subiendo sin dudar. Glide desde una nota aguda hacia la grave con la palabra Knoll. Sostener las notas C-D-M-F-G cada una tan lago como sea posible con la palabra “OL” ( sin D). Labios redondeados, con vibración que se sentirá en los

mismos. No se sabe mucho del efecto fisiológico del warm up: Aumenta el flujo sanguíneo en los músculos, y decrece la viscosidad en los pliegues vocales. Do vocal warm up alleviate vocal fatigue? Fatiga relacionada con abuso de la voz, malas técnicas vocales, emocional o psíquicamente estresados, tensión muscular aunque no haya patología. Es más común en mujeres que en hombres y se da más en cantantes, actores y educadores.

SEMINARIO DE INTERPRETACION OPERISTICA María Daneri Soprano. Magister en música especialidad canto lirico, Directora artística de la Asociación Amigos de la Lírica de la República Argentina. [email protected]

1-Los orígenes de la Ópera 2-El Barroco 3-El Clasismo 4-El Primer Romanticismo 5-El Segundo Romanticismo 6-Entre el Ochociento y el Noveciento 7-El siglo XX

Cada punto incluye una breve descripción del estilo, contexto Histórico, compositores representativos, desarrollo y evolución de la vocalidad en cada período histórico musical según los requisitos de la orquestación, cantantes célebres, evolución de las salas de ópera y de la relación entre el público de ópera y los artistas líricos.

USO DOS PROGRAMAS DE ANÁLISE ACÚSTICA DA VOZ COM CANTORES Profa. Dra. Glaucya Madazio Centro de Estudos da Voz - CEV

 A evolução dos sistemas de análise dos sons tem auxiliado muito a área de voz. Apesar da avaliação da qualidade vocal ser de natureza essencialmente perceptiva e a avaliação perceptivo-auditiva da voz considerada o padrão-ouro e tradicional na rotina clínica, a análise acústica oferece informações importantes, atualmente disponíveis ao fonoaudiólogo clínico, com opções confiáveis de programas de baixo-custo. Embora as medidas acústicas ainda não sejam específicas o suficiente para diferenciar adequadamente vozes normais e alteradas, as estratégias da análise do sinal e a compreensão das relações entre as diferentes medidas oferecem dados valiosos sobre o desvio vocal, tanto para a proposição de um tipo de tratamento como para a análise de seus resultados. Propostas com medidas combinadas têm sido apresentadas como uma alternativa superior à avaliação de parâmetros isolados.

Uma dessas

possibilidades é o diagrama de desvio fonatório  – DDF1, oferecido pelo programa brasileiro Voxmetria (CTS Informatica), baseado no diagrama de rouquidão, proposto por pesquisadores alemães 2,3,4. O DDF é um gráfico bidimensional que oferece uma representação gráfica das características vocais, baseado em quatro medidas acústicas 2,3,4,5, três delas relacionadas a diferentes aspectos da periodicidade do sinal ( jitter, shimmer e coeficiente de correlação), apresentadas na ordenada, e uma quarta relacionado ao componente de ruído da voz (GNE 5), apresentada na abscissa. Recentemente, foi desenvolvido um programa, também brasileiro, para a mensuração do Perfil de Extensão Vocal  –  PEV e Perfil de Extensão de Fala  – PEF, chamado Vocalgrama 17 (CTS Informatica). O PEV é um gráfico bidimensional que apresenta a extensão máxima de intensidades de um indivíduo verso sua extensão máxima de frequência. O PEV reflete os limites da capacidade vocal fisiológica de um indivíduo e tem sido considerado um teste de  performance máxima, e requer habilidade vocal por parte do individuo testado. O PEF também é um gráfico bidimensional que apresenta a interação entre diferentes intensidades e

forte e muito forte. Diferente do PEV 16,7, não exige habilidades musicais e é mais fácil de ser extraído. O uso combinado destes programas de análise acústica, associado à análise visual do traçado espectrográfico, avaliação perceptivo-auditiva da qualidade vocal e análise visual dos ajustes laríngeos nos permite definir uma conduta customizada, tanto na reabilitação como no aperfeiçoamento da voz profissional cantada.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 1. Madazio G. Diagrama de Desvio Fonatório na clínica. Doutorado. São Paulo: Universidade Federal de São Paulo  – EPM; 2009. 2.Fröhlich M, Michaelis D, Strube HW, Kruse E. Acoustic voice quality description: case studies for different regions of the hoarseness diagram. In: Wittenberg T, Mergell P, Tigges M, Eysholdt U (ed). Advances in quantitative laryngoscopy, 2nd Round Table; 1997; Erlangen. p.143-150. 3.Fröhlich M, Michaelis D, Strube HW, Kruse E. Acoustic voice analysis by means of the hoarseness diagram. J Speech Hear Res 2000; 43: 706-720. 4.Michaelis D, Fröhlich M, Strube HW. Selection and combination of acoustic features for the description of pathologic voices. J Acoustic Soc Am 1998; 103:1628-1640. 5.Michaelis D, Gramss T, Strube HW. Glottal-to-noise excitation ratio  –  a new measure for describing pathological voices. Acta Acustica 1997; 83:700-706. 6.Moraes M, Behlau M. Perfil de Extensão de Voz e Fala na Clínica Vocal. Mestrado. São Paulo: Universidade Federal de São Paulo  – EPM; 2010. 7.Ma E, Robertson J, Radford C, Vagen S, El-Halabi R, YIu E. Reliability of speaking and maximum voice range measures in screening for dysphonia. J Voice 2007, 24:397-406.

SEMINARIO ESTRATEGIAS DE RESONANCIA EN CANTANTES LIRICOS Y POPULARES Luis Alberto Cecconello Licenciado en Fonoaudiología, Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Doctorando en Fonoaudiología, Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Becario Doctoral del LIS (Laboratorio de Investigaciones Sensoriales de Bs As), Neurociencias, Hospital de Clínicas, U.B.A. (Universidad de Buenos Aires). Miembro Fundador y Presidente de la Fundación Iberoamericana de Voz Cantada y Hablada (F.I.V.C.H.). [email protected]  www.luiscecconello.org

Existen diversas estrategias de resonancia que son implementadas por cantantes líricos y populares en los diferentes registros vocales. La tecnología disponible en la actualidad permite analizar estas estrategias resonanciales, permitiéndonos comprender los mecanismos involucrados en la producción de las mismas. Entre los métodos de valoración de la voz, el análisis acústico y la electroglotografía (EGG) (Fabre, 1957; Fourcin & Abberton, 1971) son estudios no invasivos, lo que provee una importante ventaja sobre otros métodos ya que permite estudiar a los cantantes en condiciones naturales de fonación y de este modo no se ve alterada la dinámica vocal. La EGG nos aporta datos en relación a la fuente glótica y el análisis acústico a la interacción fuente-filtro.  A continuación se exponen algunas de las estrategias de resonancia utilizadas en cantantes líricos y populares. En la figura 1 se presenta una escala ascendente con la vocal /a/ realizada por un tenor, donde se pasa de registro de pecho a registro de cabeza pleno (full head). Se observa que antes del pasaje, domina el segundo armónico en el primer formante (F1) hasta los 344 Hz (Fa 4) (registro de pecho); al ascender a 392 Hz (Sol 4), pasa el dominio al tercer armónico en F2 (registro de cabeza pleno). Este traspaso de dominancia confirma el efecto causado por la cobertura, así mismo, esto es confirmado por la disminución de la amplitud de la onda sonora durante el pasaje y consecuente incremento en el momento posterior al pasaje. En la figura 2 se observa la onda EGG pre y post pasaje vocal en coordinación con el espectro.

del tiempo de contacto glótico es un requisito para continuar con predominancia del músculo tiro-aritenoideo en frecuencias agudas (full head). Para poder mantener una correcta resonancia en el F2, es necesario un cociente de contacto (CQ) de aproximadamente 70%, en cambio, si pasamos de registro de pecho a falsete, se producirá una caída del cociente de contacto (Cecconello 2011). De acuerdo a Miller (2000) el registro de pecho posee un CQ >50% y el registro de cabeza o falsete <40%.

Figura 1. Escala ascendente con la vocal /a/ en un tenor. Registro de pecho-registro de cabeza pleno. A la izquierda espectograma de banda ancha, a la derecha espectro instantáneo. Arriba se selecciona el instante previo al pasaje vocal y abajo luego del pasaje a full head.

Figura 2. Onda EGG pre y post pasaje vocal. A la izquierda espectro instantáneo, a la derecha onda de audio y onda EGG. Arriba se selecciona el instante previo al pasaje vocal y abajo luego del pasaje a full head.

En la figura 3 se observa la diferencia en la fuente glótica en registro modal o de pecho y en registro medio en una soprano. En registro de pecho se registra fase cerrada prolongada, con un cociente de contacto de 57% y en registro medio fase abierta prolongada con CQ de 41%. Esta modificación de la fuente glótica es el principal cambio que se produce al pasar de registro de pecho a registro medio.

MODAL

MIDDLE

Figura 3. Fuente glótica en registro modal (arriba a la derecha) y en registro medio (abajo a la derecha) en una soprano.

En la figura 4 se presenta una cantante, realizando dos estrategias de resonancia durante una escala ascendente. En la primera (arriba) se produce cambio de registro (pecho a medio) en los 335 Hz (Mi4); la cual es una frecuencia de paso típica en las mezzo-sopranos. Este pasaje es reconocido en el espectograma por un cambio de dominancia del segundo armónico hacia el primero. A mayor frecuencia, la dominancia del primer armónico es mayor. En la segunda estrategia (abajo), la cantante realiza una prolongación del registro de pecho en frecuencias agudas; este es un caso de “violación de registros y es una estrategia utilizada en las cantantes “Belting”. Durante esta estrategia, la cantante

logra mantener la dominancia del segundo armónico en frecuencias agudas. En el Belting se genera un alto contacto glótico en frecuencias agudas, con dominio del segundo armónico en el primer formante, para lo cual es necesario elevar la laringe y de este modo elevar F1 (Cecconello, 2011). En el caso presentado, puede observarse que el dominio del segundo armónico se prolonga hasta los 583 Hz (Re 5), instante en el que el primer armónico comienza a aproximarse al nivel de energía del segundo, indicando la preparación para el cambio de músculo predominante (predominancia del tiroaritenoideo hacia predominancia del cricotiroideo).

Figura 4. Cantante realizando 2 estrategias de resonancia. Arriba, cambio de registro de pecho a medio y abajo prolongación de registro de pecho.

La estrategia de resonancia en frecuencias elevadas, especialmente en sopranos es la generar la coincidencia del primer armónico con el primer formante. ¿Pero que pasa en frecuencias híper-agudas? A continuación se expone el análisis titulado “Estrategia de resonancia en frecuencias Hiper -agudas Interacción fuente-

Filtro-El caso de Mado Robin”. El video de este caso se encuentra disponible en http://www.youtube.com/watch?v=GnJQGWXinnQ. En este caso, la soprano Mado Robin produce una frecuencia de 1980 Hz (Si 6), lo que llevo a cuestionarme si la estrategia utilizada clásicamente por las sopranos en frecuencias elevadas, sería aplicable en frecuencias híper-agudas. Fue utilizada la técnica de análisis de formantes en el espectro, denominada “Shadow formants” (Miller, 2008). Los Formantes sombra son pequeños picos en el

borde bajo del espectro. Se encuentran entre los armónicos cuando el formante no sintoniza exactamente con la frecuencia de un formante. En las figuras 5 y 6 se presenta el análisis del final del aria “Spargi d'amaro pianto”, cantado por Mado Robin. Puede observarse en la figura 5 que en los 578

Hz (Re 5) se produce la coincidencia del primer armónico con el primer formante. En los 974 Hz (Si 5) el primer armónico se encuentra entre F1 y F2. En esta

salto de frecuencia de 966 Hz (Si 5) a 1980 Hz (Si 6). En esta frecuencia tan elevada, se pierde la estructura formántica de la vocal por completo, siendo el primer armónico reforzado especialmente por F2 y en parte por F3. Por el gran acortamiento del tracto vocal, producido en gran medida por la elevación laríngea, se consigue elevar el valor de los formantes con el objeto de continuar el refuerzo del primer armónico a medida que este asciende. Pero llega un momento en que F1 pierde eficacia por la distancia con el primer armónico y debe pasar el reforzamiento principal a F2.

Figura 5. Mado Robin. Final del aria “ Spargi d'amaro pianto”. Arriba se selecciona un momento donde la cantante produce 578 Hz (Re 5) y abajo 974 Hz (Si 5).

H1/F1-F2

H1/F2-F3

Figura 6. Mado Robin. Final del aria “Spargi d'amaro pianto”. Arriba se selecciona un momento donde la cantante produce 966 Hz (Si 5) y abajo 1980 Hz (Si 6).

Las estrategias de resonancia aquí expuestas, son solo una pequeña muestra de las utilizadas tanto en el canto lírico como popular. Existen estrategias de mayor conveniencia para un género musical determinado. Si bien la técnica vocal debe abordar “idealmente” las estrategias que produzcan un mejor rendimiento de la voz

con un mínimo esfuerzo de la musculatura intrínseca y extrínseca laríngea, en ocasiones, es necesario producir otras estrategias de mayor adecuación para determinados géneros musicales.

BIBLIOGRAFIA CECCONELLO, L.: Aplicación del análisis acústico en la clínica vocal. Trabajando con Anagraf. Ed. Akadia. Buenos Aires, Argentina, 2011. CECCONELLO, L.: Estrategia de resonancia en frecuencias Híper-agudas. Interacción

fuente-Filtro.

El

caso

de

Mado

http://www.youtube.com/watch?v=GnJQGWXinnQ.

Robin.

Disponible

en

FABRE, P.: Un procédé électrique percutané d’ inscription de l’ accolement glottique au cours de la phonation : glottographie de haute frecuence.   Bull. Nat. Med., pp. 66-69, 1957. FOURCIN, A.J., ABBERTON, E.: First applications of the new laryngograph. Med. Biol Illustration, 21: 172-182, 1971. MILLER, D.: Registers in Singing: Empirical and systematic Studies in the Theory of the Singing Voice. Monograph, University of Groningen, the Netherlands, 2000. MILLER, D.: Resonance in Singing . Voice building through acoustic feedback . Inside View Press. Princeton, USA, 2008. SUNDBERG, J.: The science of the singing voice. Northern Illinois University Press, Dekalb, Illinois, 1987.

TALLER IDEAS HETERODOXAS PARA LIBERAR LA VOZ Mtro. Sergio Tulián [email protected] www.maestrosergiotulian.com.ar 

“Ideas heterogéneas para liberar la voz y la mente”, es el subtítulo de mi 2º libro

sobre la voz cantada, que se publicará este año. En él planteo una serie de ideas que vengo desarrollando desde hace medio siglo de docencia, sin interrupciones; con el deseo de que sean aprovechadas por los jóvenes docentes que no temen liberar sus mentes de los obsoletos programas de estudio sobre la voz, con los que se pretende ahogar sus criterios, muchas veces opuestos, desde los conservatorios oficiales. Nada ha cambiado desde 1951, cuando ingresé a la Escuela de Opera del Teatro Colon a los 16 años. Desde esa fecha necesité la ayuda de un maestro particular ante la ignorancia de conocimientos (sobre el tratamiento de una voz lírica) que poseían los maestros de dicha escuela. Naturalmente, a los 24 años perdí la voz. Gracias al Presidente de la “F.I.V.C.H.”,  mi querido amigo, el Lic. Fgo. Luis

Cecconello, tengo la oportunidad de explicar, ante los profesionales de la medicina y los estudiantes; alguno de los sistemas novedosos que publicaré en el libro; no son inéditos por que hace años los alumnos y los maestros que enseñan mi sistema los conocen y los divulgan generosamente. Conceptualmente se trata de aprender a “ver” y “oír” los desplazamientos de la

voz dentro de la cabeza. Son sensaciones placenteras pero contundentes, que tienen finalidades muy concretas e inmediatas sobre el canto. No habrá agresividades ni esfuerzos físicos en ninguna de ellas; pero sí, un precio de carácter estético, que puede pagarse muy fácilmente, con solo aceptar este concepto fundamental:

“no siempre una voz fea, significa: mal emitida” “tampoco una voz linda, significa: bien emitida”

Las dificultades para explicar sensaciones son tantas, como personas pretendan hacerlo; pero hay algo más difícil todavía: intentar escribir sobre ellas. Yo como buen taurino testarudo, lo voy a concretar en dos oportunidades, en 30 años. EL SISTEMA QUE EXPLICARE SE LLAMA “CELINIANO” Y OCUPA EL “IIIº CUADRANTE DE HABILIDAD VOCAL”

Explicaré las cuatro posibilidades de emisión de la voz, a través de los cuatro cuadrantes de 90º de "colocación vocal", según la posición que adoptemos con nuestra cabeza. Me interesa la explicación en detalle del IIIº Cuadrante "Celiniano" y su influencia decisiva sobre los otros tres, en cuanto a liberación de la garganta de obstrucciones técnicas, emocionales o psicológicas y, por ende, alisando el camino para un óptimo rendimiento de la larínge. Como toda técnica, ésta requiere de tres pasos en los que se podrán observar todos estos detalles: la abertura anterior y posterior del "caño" bucal; el paso de la voz por esa abertura sin interferencias de engoladuras, apretones, falsetes en los hombres, ni bifasidades en las mujeres; por lo cual tampoco influirán las colocaciones, las impostaciones ni el canto en si mismo como expresión estética. Solamente se escuchará el paso de los sonidos por el túnel de la gola, sin que nada interfiera en la libertad de su camino.

LA VOZ DE CONTRATENOR: ABORDAJE TECNICO Daniel Guzmán Fonoaudiólogo. Se graduó en la Universidad del Museo Social Argentino – Contratenor -Cantante y Egresado del Teatro Colón de Buenos Aires. Se perfeccionó en el Conservatorio “Benedetto Marcello” (Italia), y la “Harlem School of Arts”de New York.

Director y docente de la Escuela Latinoamericana de Canto, especializada en la Voz de Contratenor. Docente de Post grado de la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador. www.contratenorguzman.com.ar  / www.escuelalatinacanto.com.ar 

¿QUÉ ES UN CONTRATENOR? Es un varón que canta en falsetto o voce di testa (como decía García) o en

mecanismo bifásico  produciendo así una voz similar a la de una mujer o niño. En la Edad Media y el Renacimiento esta voz o más bien su línea melódica se escribía a la contra del tenor y exigía agudos superiores (a los del tenor) que se cantaban en falsetto. En 1949 Alfred Deller es quien rescata la voz de contratenor. Este contratenor inglés se dedicó al concierto y difundió la música antigua, aunque su vínculo con la ópera fue mínimo. Sólo cantó en una ópera de Haendel al comienzo de su carrera. René Jacobs (Belga) en los años 70 fue el primer contratenor en ganar el terreno de la ópera, siguiéndolo James Bowman, entre otros. Estas voces eran algo apretadas, de color y entonación vacilante, con el tiempo la técnica fue evolucionando y se fue equiparando con las otras voces. Hoy día se nos exige solvencia interpretativa y una técnica capaz de superar todas las pruebas. En la actualidad la voz de contratenor se ha impuesto y es aceptada en los conservatorios oficiales, concursos y teatros líricos, cosa que hace 15 o 20 años atrás no ocurría. Incluso el último tiempo tuvimos en la Escuela muchos alumnos interesados en la cuerda.

FALSETTO El falsetto puro, puede descender hacia la región grave hasta Fa2 y ascender hacia el agudo hasta Do5.Con un falsetto puro es difícil hacer crescendos y diminuendos y por lo general no tiene vibración.

MECANISMO Implica la relajación del músculo tiroaritenoideo, la contracción del cricotiroideo, epiglotis elevada y B.V en abeducción. La vibración está limitada a los bordes libres de los repliegues vocales, se produce sin esfuerzo y con distensión faríngea. Debemos aclarar que el falsete puro, es un sonido débil, delgado y con poco alcance, debido al cierre incompleto. Para que este sonido se enriquezca utilizamos una técnica belcantista (voce di testa o falsetto reforzado o voz bifásica) basada particularmente en -apoyo costodiafragmático -suficiente presión subglótica (m. aductores) -uso de las cavidades resonanciales superiores -proyección vocal Cuando me refiero a contratenores trato de no utilizar el término falsetto, sino voce di testa o voz bifásica. Éste sigue siendo algo peyorativo, no olvidemos que en el siglo XX se lo ha catalogado hasta como la lepra de la voz, cuando un siglo antes formaba parte de la voz aguda de todo cantante tanto hombre como mujer. En realidad son los mismos repliegues, funcionando con otro tipo de mecanismo, es resultado de un trabajo sobre las frecuencias agudas del registro di testa.

¿QUÉ ES UN SOPRANISTA? Es sinónimo de contratenor, los dos usan mecanismo bifásico.

La diferencia está en que el contratenor alto canta en la tesitura de la contralto y el sopranista lo hace en la de la soprano. El sopranista tiene graves pobres, en cambio el alto tiene bellas sonoridades medias y graves. El sopranista para emitir sus agudos a menudo usa un mecanismo que se denomina Damping.

DAMPING Fuerte acercamiento de las apófisis vocales, reduciendo así la longitud de la porción vibratoria. En cambio el contratenor tiene su laringe más relajada y distendida y mezcla el registro monofásico con el bifásico.

FALSETISTA Particularmente uso este término para aquellos que utilizan la voz aguda femenina con otros fines, por ejemplo a modo de imitación de la voz de mujer; esto lo podemos ver en algunos transformistas donde tampoco cantan el repertorio propio del contratenor sino que cantan el repertorio de la soprano, e incluso abusan del vibrato; lo cual no quiere decir que no sea un hecho artístico valorable, al contrario algunos logran una voz femenina casi perfecta. Pero yo no lo mezclaría con la voz de contratenor particularmente donde hay una línea, un estilo y un repertorio que respetar. Cito aquí el ejemplo de Lala Mc Callan (Daniel Pacini) que utiliza

su

voz

caracterizando

a

divas

de

la

ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=P0kAqqIMnY0.

VOCES PECULIARES  A veces dentro de esta cuerda nos encontramos con voces peculiares, por ejemplo en los casos de disfunción hormonal, como el del sopranista Javier Medina, secuela que quedó después de padecer una leucemia en la infancia. http://www.youtube.com/watch?v=A8XXF52ToXw.

no ha descendido la voz después de la muda vocal, sin presentar ninguna disfunción a nivel hormonal, este es el caso del destacado sopranista Radu Marian. http://www.youtube.com/watch?v=8JhrpYQ-GYM. Es importante tener presente que hay cantantes que iniciaron su carrera en coros infantiles y han mantenido el registro agudo a pesar de haber hecho su muda vocal, construyendo así una especie de voz paralela a la de su registro natural. Esto es importante tenerlo en cuenta, hay contratenores que hablando tienen voz aguda y otros no. Por ejemplo yo hasta los 16 años seguí cantando como soprano, después de la muda, mi voz descendió algunas notas (incluso la voz hablada) y no pude seguir cantando esos agudos de soprano. Intenté como tenor pero cuando quería subir al agudo la voz se me rompía, cantar como tenor era un verdadero problema, pero empezaron a aparecer bellos y amplios sonidos acontraltados, un caudal importante y realmente sentía placer hacerlo. Los comienzos fueron muy duros, porque allí por 1978 no se conocía mucho sobre esta cuerda, ni había tanta grabación. Pero, gracias a la ayuda de muchos maestros del Teatro Colón que me conocían de niño y de mi primera maestra en la escuela del Colón, la soprano mozartiana Nilda Hoffmann, pude convertirme en uno de los pioneros de esta cuerda en nuestro país. No puedo dejar de mencionar aquí a mi colega René Masch que con sus 60 años sigue perfeccionando su canto en mi escuela y juntos fuimos los primeros contratenores argentinos en cantar en el Teatro Colón. http://www.youtube.com/watch?v=e1W8NZw2yv4&feature=fvsr .

DIFERENCIAS ENTRE CASTRATTO Y CONTRATENOR El contratenor no ha sufrido ninguna operación previa. Los Castratti eran cantantes que habían sido operados antes de la pubertad entre los 4 y 6 años. En Europa fueron castrados alrededor de 4.000 niños, pero muy pocos desarrollaron talento artístico. La voz del castratto era parecida a la de una mujer, con la frescura de un niño y un brillo adulto (Moreschi el último castratto de la Capilla Sixtina) http://www.youtube.com/watch?v=HbV6PGAWaIU. Recordemos que los contratenores existieron a la par de los castratti en el coro de la Capilla Sixtina.

DIFICULTADES FRECUENTES EN LA VOZ DEL CONTRATENOR La encontramos en la unión de los registros monofásico y bifásico (aprox.Sib2/Re3). El cantante percibe una sensación desagradable y un desequilibrio difícil de manejar, por lo general elevan la laringe y descienden el velo. La solución para fusionarlos sería la siguiente: tomando una 5ta descendente, ascendente y descendente desde Sol3 o La3. 5-4-3-2-1-2-3-4-5-4-3-2-1/a-a-o-o-u-u-o-o-a-a-o-ou. Es importante dejar la vocal U en la nota más grave, esta induce a la laringe a permanecer en una posición más baja y al paladar blando más alto, tratando de mantener

una

especie

de

aro

en

el

fondo

de

la

orofaringe.

Este ejercicio se puede practicar también con NG, manteniendo una posición alta, teniendo presente no abrir demasiado la boca, aligerando el registro grave y manteniendo el apoyo constante. También tener en cuenta, no tensar la lengua ni la mandíbula y mantener la postura fonatoria adecuada; entonces de esta forma se favorecerá la fusión de los registros.

VOZ BLANCA Y VIBRATO No hay evidencia histórica de voz blanca. ”Sí” del efecto Gorga en la música antigua que significa cantar suave, dejar la laringe libre, relajada, flexible, “pero no baja”.

Es bueno recordar que en los tratados del siglo XVIII se hablaba de como hacer trinos, trémolos y vibrato. Por supuesto estoy totalmente de acuerdo con un vibrato controlado y no exagerado, pero cuando la voz requiere vibrato para correr, tiene que estar y bajo ningún punto de vista puedo reprimir a la laringe, sería nocivo cantar apretado.

REPERTORIO QUE CANTA UN CONTRATENOR En el pasado el Contratenor cantaba la música religiosa y el Castratto la ópera. En la actualidad los Contratenores se hacen cargo también de esos roles.

opereta, como el rol del príncipe Orlovsky en Fliedermauss de Strauss, etc. http://www.youtube.com/watch?v=4l-qWjem_VI. Operas contemporáneas como Sueño de una noche de Verano, Muerte en Venecia, etc y también su participación en la comedia musical. Es importante para el Contratenor desarrollar volumen y proyección y así poder competir con las otras voces, coro y orquesta. Cualquier varón puede cantar como contratenor, pero depende de la destreza, preparación y talento.

EL TRABAJO EN LA ESCUELA Trabajamos con cantantes locales y otros que llegan de todo Latinoamérica, México, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay y Brasil. Utilizamos diferentes métodos: Sieber “Vocalisses”. Ideal para el balanceo de pasajes. Vaccaj “Método de cámara italiano”: viene en d iferentes tonalidades, con este

método podemos introducirnos a saltos de 3ra, 4ta, 6ta, 8va, trinos, coloraturas, etc. García “tratado de canto”: lo utilizamos en cantantes avanzados para el

desarrollo de la agilidad. También trabajamos la expresión corporal y la interpretación creando el personaje desde el cuerpo. Realizamos conciertos y espectáculos con la participación de los alumnos. Podemos decir que es la única Escuela en Latinoamérica dedicada a la voz de Contratenor. El comienzo de los estudios es a los 17 o 18 años después de la muda vocal. Recordemos que la voz puede ir modificándose con el trabajo y el tiempo, es el caso del alumno Adriano D'Alchimio (Argentino) que comenzó a los 18 años cantando hasta Fa5 y a pesar de haber hecho su muda vocal le era muy difícil cantar

graves;

entonces

lo

hacía

como

sopranista.

http://www.youtube.com/watch?v=t2TWBv_KzII. En el término de 5 años su voz empezó a descender y comenzó a sentirse

está

haciendo

una

carrera

importante

en

Argentina

y

Europa.

http://www.youtube.com/watch?v=esDZBM3PK_c. Otro de nuestros alumnos destacados es Sebastián de los Santos (Uruguayo), comenzó en la escuela en el 2005, fue finalista del Concurso Montserrat Caballé y Mención

de

honor

en

el

XIII

Concurso

http://www.youtube.com/watch?v=10yI_LUjAGg.

Internacional

de

Trujillo.

FULL  P PAPERS

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SEMINARIOS CORTOS

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Seminario corto 1200 AVALIAÇÃO DA QUALIDADE DE VOZ POR MEIO DO ESPECTRO MÉDIO DE LONGO TERMO Suely Master UNESP- Universidade Estadual Paulista. São Paulo, Brasil

RESUMO  A voz tem sido descrita na literatura das mais diversas formas. Temos as vozes fortes; ressonantes; pesadas; escuras; estridentes; ricas em harmônicos, entre outros adjetivos. Assim, uma das maiores dificuldades que encontramos durante o processo de avaliação é julgar a qualidade da voz por meio da análise perceptivo-auditiva. Ainda que soberana, a analise perceptiva envolve certa subjetividade que, por sua vez, acaba gerando discordâncias entre os ouvintes e dificuldades de assumir um consenso em torno do uso desta ou daquela terminologia. Neste contexto, o laboratório de voz e, mais especificamente, a análise acústica computadorizada, trouxe a possibilidade de complementar a conduta

fonoaudiológica.

Entre

as

várias

possibilidades

de

análise

espectrográfica, o espectro médio de longo termo (EMLT) vem sendo muito utilizado pois, ao evidenciar a contribuição da fonte glótica e da ressonância para a qualidade da voz, fornece subsídios um pouco mais objetivos para a avaliação deste parâmetro. O EMLT oferece a possibilidade de “quantificar” a qualidade

vocal, marcando as diferenças entre gênero, idade e as características das vozes profissionais - falada e cantada - e vozes disfônicas. Assim sendo, o objetivo desse seminário é mostrar sua aplicação na pesquisa e na clínica fonoaudiológica, descrevendo tanto os aspectos técnicos necessários à sua execução e à interpretação dos seus resultados, bem como as limitações no seu uso. A área de voz tem se desenvolvido muito nestas duas últimas décadas e conhecer a aplicabilidade de mais uma ferramenta de análise, considerando inclusive a demanda existente de estudos nesta área, certamente vai contribuir para o avanço 60

do conhecimento tanto na área de pedagogia vocal quanto na reeducação de alterações vocais.

INTRODUÇÃO Entre as várias possibilidades de análise espectrográfica, o espectro médio de longo termo (EMLT) vem sendo utilizado na pesquisa e na clinica fonoaudiológica por oferecer a possibilidade de "quantificar" a contribuição tanto da fonte glótica quanto do filtro para a qualidade de uma voz (Nordemberg e Sundberg, 2003). A inclinação da curva do espectral e os picos ou regiões de maior concentração de energia do EMLT estão fortemente relacionados com a percepção de diferentes qualidades de vozes (Hammarberg et al,1986; Sundberg, 1987; Leino, 1993).  Assim, características tais como o gênero e idade além de determinados traços das vozes profissionais - falada e cantada - e vozes disfônicas podem ser observadas nessa análise (Mendoza et al., 1996; Linville e Rens, 2001; Laukkanen et al., 2004; Master, 2008; Silva, 2008). No estudo de um som, muitas são as possibilidades de análise acústica. As mais usadas descrevem o som por meio a forma da onda e o espectro. Segundo Sundberg (1987), um espectro mostra em que freqüências estão os parciais do sinal sonoro e a sua intensidade, e é o correlato acústico de qualidade vocal . Existem propriedades importantes do espectro da fonte glótica, como a amplitude dos parciais mais agudos - que apesar de pequena, é de extrema importância para a nossa percepção do timbre - que só podem ser observadas num espectro em decibéis. E o EMLT é um espectro de força que mostra no eixo das ordenadas, a freqüência em Hertz, e no das abscissas, o nível de pressão sonora em decibéis (Fig.1). Dispõe em um só espectro, a média de vários espectros momentâneos obtidos, por exemplo, a cada 200 milésimos de segundos (Frokjaer-Jensen e Prytz, 1976; Kitzing, 1986; Löfqvist, 1986). Como a variável tempo é excluída da análise, as variações de freqüência e amplitude do ciclo vibratório ( jitter  ( jitter , shimmer , proporção harmônico/ruído), não são capturadas. 61

Figura 1. Extensões das regiões do espectro que correspondem à f0 e às freqüências formantes.

dB

Hz

CONSIDERAÇÕES METODOLÓGICAS Duração da amostra. Determinados traços mais estáveis de uma emissão, como a qualidade da voz, tornam-se mais evidentes a partir de amostras de fala de longa duração. Da mesma forma, o EMLT também precisa de um sinal suficientemente longo  –  leitura de texto, canções - para se estabilizar e produzir uma média representativa. Se a duração do sinal for de 20' - 40', o espectro médio resultante não será afetado por diferenças no material da fala tais como acentuação, padrão de articulação e outras particularidades inerentes à emissão de cada indivíduo, fato este que indica certo grau de confiabilidade na comparação entre falantes e entre estudos (Frokjaer-Jensen e Prytz, 1976; Kitzing, 1986; Löfqvist, 1986). Isso porque no EMLT, a região de cada formante é representada pela respectiva média das freqüências de cada formante de cada vogal do sinal que está sendo analisado. No caso dos primeiros formantes - F1 e F2 - essas médias são obtidas a partir de uma grande variação de valores de freqüência (explo: F1 de /i/ = 300 Hz e de /a/ 1kHz) enquanto as médias dos outros formantes - F3, F4 e F5 - são resultados de uma pequena variação dos valores de freqüência (explo. F3 de /i/ e de /a/ variando de 2.9 a 3.4kHz ). Esses formantes mais agudos do espectro estão relacionados com a qualidade da voz (Fig.2). 62

Fig. 2 Espectrograma das emissões das vogais orais do português brasileiro.

Eliminar da análise os sons não vozeados e as pausas/ silêncios. É recomendável eliminar do material de fala os sons não vozeados, uma vez que estes sons, que são gerados por fonte de ruído, podem mascarar a informação da fonte de voz (Linville e Rens, 2001). Para Löfqvist (1986), uma mesma amostra de fala analisada com e sem pausas, com e sem sons surdos, afeta o espectro principalmente na faixa de 5-8 kHz.

Efeito do aumento da intensidade no espectro EMLT.  A mensuração da pressão sonora e ainda, qualquer registro de voz, precisa ser monitorada para, pois para um mesmo aumento da intensidade da voz, a resposta das freqüências não é linear ou seja, o ganho em freqüências agudas é maior (Nordemberg e Sundberg, 2003). White e Sundberg (2000), analisando a variação de intensidade em espectros de barítonos, observaram que um aumento de 10dB no NPS incide em um acréscimo de 15 a 20dB nos parciais próximos a 2.5kHz. Assim, é importante manter a mesma distancia boca-microfone para todas as gravações, e “calibrar” o programa de análise acústica por meio de um som de referência para

fazer a leitura do Leq (Laukkanen, et al., 2004; Pinczower e Oates, 2005; Master et al 2008, Silva, 2008)

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Normalização do espectro. Com o objetivo de facilitar a mensuração e a comparação entre espectros, sugere-se a sua normalização, o que significa colocar o componente mais forte do espectro em zero dB, passando os demais componentes a ter um valor em dB que é negativo.

MEDIDAS DO EMLT  As medidas propostas consideram o tempo no qual a energia do espectro está integrada e a faixa de freqüência em que a energia é medida . Para as vozes profissionais analisa-se comumente a faixa de 0-5kHz e para vozes alteradas, de 0-8kHz. Porém, não existem índices normativos ou formas-padrão de efetuar a mensuração do espectro do EMLT, o que de certa forma, prejudica um pouco a comparação entre estudos.

Proporção Alpha.  É o cálculo da diferença entre o nível de pressão sonora entre a região mais forte e a mais fraca do espectro, 0 a 1kHz  – 1 -5kHz. A medida tem sido adotada por vários autores e nos dá uma idéia da inclinação da curva do espectro (Frokjaer-Jensen e Prytz, 1976; Kitzing, 1986; Hammarberg et al., 1986; Pinczower e Oates, 2005; Master et al 2008). A maior ou menor inclinação da curva está diretamente relacionada com a qualidade da voz: vozes ressonantes, fortes, apresentam menor diferença entre as regiões enquanto vozes pobres, fluídas, apresentam maior diferença (Hammarberg et al., 1986; Leino 1993; Bele, 2002).

Diferença L1-L0. Na região mais grave do espectro do LTA, pode-ser mensurar os picos que correspondem à extensão da variação da freqüência fundamental (f0)  – difícil de identificar - e dos formantes (F). Essa região de 0 a 1kHz, tem uma concentração maior de energia sonora que as demais, e se relaciona com o nível de pressão sonora médio (Leq) de uma emissão e com a loudness vocal (Nordemberg e Sundberg, 2003; Laukkanen et al., 2004). A diferença entre a amplitude de f0 e F1 (L1-L0) fornece informações sobre o modo de fonação (Sundberg, 1987). A f0 mais forte que F1 indica uma voz mais fluida, soprosa ou de intensidade fraca enquanto um F1 muito forte que f0, indica uma 64

voz mais tensa ou forte (Frokjaer-Jensen e Prytz, 1976; Kitzing, 1986; Hammarberg et al., 1986; Bele, 2002). Cluster dos “formantes do cantor (Fc) e do ator (Fa)”. Os picos das regiões

de maior concentração de energia do LTAS estão relacionados com a percepção de diferentes qualidades de vozes. Para calcular o Fc e o Fa, mede-se a diferença entre a amplitude da freqüência central mais forte do pico na região de 0 a 1 kHz e da região de 2 a 4 kHz (Hammarberg et al ,1986; Sundberg,1987; Leino,1993).

EMLT E QUALIDADE DE VOZ Vozes femininas e masculinas. Mendoza et al., (1996) mostraram que existe uma grande concentração de energia, provavelmente proveniente de ruído aspirado, no EMLT de mulheres na região 3kHz, correspondente ao terceiro formante (F3) e, em função deste ruído, uma inclinação menos acentuada da curva espectral. O ruído estaria relacionado com uma configuração glótica compatível com a fenda triangular posterior comum às mulheres que lhes daria uma qualidade de voz soprosa. Nordemberg e Sundberg (2003) observaram que a freqüência do F3 é quase 20% mais aguda para as mulheres, e que seus espectros apresentaram picos em 2,9kHz e 4,1kHz. Para os homens, estes picos estão em 2,4kHz e 3,4kHz.

Vozes infantis. White (2001), para um grupo de crianças e adolescentes de ambos os sexos, observou um pico em 5kHz para o sexo masculino e, para o sexo feminino, uma curva mais plana - queda menos acentuada do espectro - na voz cantada. Também observa diferenças na maneira de variar a intensidade de fala, sendo que as meninas, como as mulheres adultas, tendem a falar usando uma maior adução glótica. Sjölander (2003), a partir do estudo anterior, confirmou a relação entre estes achados e a capacidade auditiva de diferenciar estas vozes.

Vozes senis.  Idosos de ambos os sexos comparados aos jovens apresentaram freqüências centrais mais graves dos picos do EMLT, especialmente as mulheres. É possível que com o envelhecimento exista um aumento da extensão do trato vocal que afeta a ressonância em decorrência de 65

alterações de certas estruturas do aparelho fonador (Linville e Rens; 2001). Em outro estudo com o mesmo grupo, Linville (2002) mostrou que a freqüência fundamental para idosos femininos e masculinos é muito próxima, em torno de 160Hz, e tem maior nível de pressão sonora que a do grupo de jovens. O mesmo acontece para a região de 340kHz e em outros pontos específicos da região 67kHz o que estaria correlacionado com a percepção de voz um pouco mais soprosa. Os espectros de jovens mostraram ainda uma curva com menor inclinação estando este achado de acordo com os nossos (Silva, 2008).

Vozes profissionais. No EMLT de cantores líricos masculinos, Sundberg (1987) identificou um cluster - o "formante do cantor" (Fc) - entre 2.8 a 3.4kHz. Este evento seria resultado do agrupamento de F3, F4 e F5, e estaria relacionado com a percepção de "brilho" e de projeção vocal. Para gerar um Fc é necessário uma determinada configuração laríngea onde a epilaringe se torna uma caixa de ressonância “independente” do restante do trato vocal, c uja freqüência estaria em

torno de 3kHz. Inclusive nossa audição é mais sensível nessa mesma região. Para Titze (2001), considerando a interação fonte e filtro, o tubo da epilaringe, nestes casos, se estreita em relação à faringe e dificulta a passagem do ar para o trato vocal superior, diminuindo o fluxo transglótico de ar entre as pregas vocais e modificando o seu modo de vibração. Desta forma, a fase de fechamento das pregas vocais fica menor, o que faz aumentar a intensidade dos harmônicos na região de 3kHz. Na mesma linha de raciocínio, Leino (1993) propõe o termo "formante do ator" ou "formante do falante" para o agrupamento do terceiro, quarto e quinto formantes (F3, F4 e F5) em torno de 3,5kHz em vozes projetadas de atores masculinos. Estudos realizados com atores finlandeses, alemães, africanos, suíços e australianos comprovaram este achado (Leino, 1993; Munro, 2002; Bele, 2002; Pinczower e Oates, 2005). Estudos com atores e atrizes brasileiras não mostraram a presença desse agrupamento (Master et al 2008). A natureza do formante do ator ainda precisa ser melhor esclarecida.

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CONCLUSÃO O EMLT é um método de análise acústica sensível às diferentes qualidades da voz e uma ferramenta adequada para complementar de maneira um pouco mais objetiva, a nossa percepção deste parâmetro. O fato de suas possibilidades e limitações ainda não serem bem compreendidas aliado à necessidade de normalização das suas medidas, aponta para um longo caminho de estudos.

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Seminario corto 1201 LOS NIÑOS, EL ARTE Y SUS RIESGOS. BREVE ESTUDIO ACERCA DE LA VOZ INFANTIL EN LA COMEDIA MUSICAL Lujan Zalazar, Martha Casadó MITRA, Escuela de Formacion Artística. Buenos Aires, Argentina.

RESUMEN La comedia musical es un género teatral que conjuga tres expresiones: el canto, la danza y la actuación. Cada una de estas disciplinas artísticas posee en sí misma un desarrollo técnico específico, requiere un entrenamiento riguroso y un conocimiento integral del propio cuerpo como instrumento. El artista debe manejar estos tres lenguajes en perfecta sintonía al momento de su performance sobre el escenario. En los últimos años y con la ayuda de los medios masivos de comunicación se ha visto un gran incremento de participaron de niños en tiras de televisión, obras teatrales, reality`s de búsqueda de talentos, etc. A raíz de esto las escuelas de comedia musical y otras escuelas de arte han incorporado talleres orientados a los niños en busca de satisfacer las necesidades del mercado. El objetivo del presente trabajo de campo es realizar un estudio de la Voz a una población de 100 niños evaluados entre junio del 2010 y marzo del 2011 que asisten a centros de formación artísticas integral. 30/100 presentaron al examen otorrinolaringológico por medio de fibrolaringoscopia nódulos de cuerda vocal. De los 30 niños evaluados 14 son varones y 16 mujeres,. Edad: entre 6 y 16 años. Edad media 10 años. En esta investigación se analizan las principales causales de la disfunción vocal infantil, detallando puntos específicos acerca de la metodologías de enseñanza aplicada dentro de las escuelas de arte y se expone la toma de conciencia, desde un criterio fonoaudiológico, en las posibilidades del abordaje 70

terapéutico dentro del género de la de comedia musical y estudios de formación musical en niños.

INTRODUCCIÓN La comedia musical es un género teatral que conjuga tres expresiones: el canto, la danza y la actuación. Cada una de estas disciplinas artísticas posee en sí misma un desarrollo técnico específico, requiere un entrenamiento riguroso y un conocimiento integral del propio cuerpo como instrumento. El artista debe manejar estos tres lenguajes en perfecta sintonía al momento de su performance sobre el escenario. En los últimos años y con la ayuda de los medios masivos de comunicación se ha visto un gran incremento de participaron de niños en tiras de televisión, obras teatrales, reality`s de búsqueda de talentos, etc. Esto da como consecuencia que las familias busquen escuelas de formación y/o actividades artísticas para estos niños. Esta gran necesidad de que el niño sea incorporado en el arte, pone a la comedia musical en un lugar de privilegio ante la elección de una actividad,  justamente por integrar diversas disciplinas. A raíz de esto las escuelas de comedia musical y otras escuelas de arte han incorporado talleres orientados a los niños en busca de satisfacer las necesidades del mercado.

DESARROLLO Primeramente como artistas, luego como docentes de disciplinas artísticas que pertenecen a este género y como profesionales fonoaudiólogas dedicadas al área vocal tanto en rehabilitación como en educación de la voz, hemos observado en los últimos años una alta incidencia de patología vocal en niños estudiantes de comedia musical; lo cual nos motivó a investigar qué sucede en este ámbito desde el punto de vista de la salud y protección vocal del niño.

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En este estudio de campo hemos tomado una población de 100 niños; los cuales referían molestias en la voz a la hora de cantar y cansancio al culminar ensayos y/o clases de canto. De estos 100 niños, 30 han presentado patología nodular diagnosticada mediante examen ORL, de los cuales, 14 son varones entre 6 y 14 años; 16 son mujeres entre 8 y 16 años. El objetivo de esta investigación no radica en mostrar las disfonías de los niños ni comparar imágenes con estudios de laboratorio de la voz, ni brindar procedimientos que resuelvan la disfunción vocal de estos niños; sino que, nuestro mayor deseo es dar a conocer esta problemática, pudiendo acercar a nuestra comunidad esta información para empezar a comprender un poco más y mejor muestra función como terapeutas vocales dentro del arte. Es aquí donde comenzamos a cuestionarnos quienes son los responsables de propiciar la enseñanza del uso de la voz a los niños? Quienes son los famosos COUCH? Que es un COUCH? Esa palabra que hoy esta tan de moda pareciera tener que ver con la persona encargada de entrenar la voz de otro; y que pasa cuando el que recibe dicho entrenamiento contrae patología? Sabemos que las disfonías funcionales son consecuencia de múltiples vicios fonatorios tanto primarios como secundarios, y de una falta de aplicación de pautas básicas de higiene de la voz. Hemos visto muchos de estos vicios en el patrón de fonación de los niños evaluados, tanto en la voz hablada como en la voz cantada, acercándonos a la primer conclusión de que no existe un control y/o un seguimiento del rendimiento del niño, asimismo no hay una investigación previa de sus antecedentes vocales, con lo cual no podemos saber en cada caso, si el mal uso de la voz ya residía en ellos y fue el método de trabajo poco prudente el que termino de instalar la disfonía; ya que estos niños llegan a consulta cuando el problema ya está instalado, generando en ellos diversos conflictos, ansiedad y mucha angustia por la incertidumbre de saber si van a poder cantar en las presentaciones de fin de año, si van a poder seguir tomando clases de canto o no. Vale destacar que muchos de estos niños caen en cuadros de disfunción vocal severos que los obligan a suspender sus actividades artísticas hasta tanto no 72

consigan el alta médica-fonoaudiológica para lo cual, muchas veces pasan varios meses y hasta años. Desde lo que podemos observar día a día en nuestra labor, tanto fonoaudiológica como artística en el campo de la voz, en relación a las estadísticas encontradas en esta investigación, nos permitimos hacer esta reflexión: ¿de qué formación se requiere para hacerse cargo de la educación vocal integral de un niño?, ¿es un profesional o un equipo? , ¿Qué es lo importante?...el crecimiento artístico?... El éxito comercial? O el tránsito por el camino del arte gozando de una salud integral? Buscando responder a estas cuestiones y desde una mirada fonoaudiológica de la voz para el arte, investigamos de qué forma se enseña y cuál es la metodología utilizada; siendo aquí donde encontramos las principales causales. Enumeramos a continuación los factores de riesgo vocal hallados, que según nuestro criterio, consideramos como los más relevantes: 

Uso de pistas: los niños cantan con acompañamiento musical de pistas originales de diversas comedias musicales, las cuales están interpretadas por artistas mayores. Por lo tanto la tesitura no está adecuada a la voz del niño provocando una transgresión de la velocidad de vibración cordal posible, dando como resultado una incoordinación fono-respiratoria y un sobreesfuerzo vocal para el niño.



Abordaje técnico-vocal desde la canción misma: no se le brinda al niño una educación vocal básica en la cual pueda adquirir herramientas de buen uso de la voz, simplemente se aprende y se ensaya la canción elegida para cantar en las muestras. Las clases de canto son grupales, los niños vocalizan con su maestro y junto a todos sus compañeros; esto no les ayuda a tener un registro de su propia voz llevándolos a elevar la intensidad, muchas veces de manera innecesaria. A su vez el docente a cargo no puede escuchar con claridad a cada niño y en general el trabajo

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está limitado a buscar

un “resultado global” sin interceder en las

dificultades individuales. 

Las subáreas artísticas se encuentran desarticuladas; las exigencias coreográficas no están equilibradas con las exigencias vocales; el área teatral no dedica tiempo al trabajo de la voz hablada por lo tanto el niño pasa del canto al habla espontáneamente; esto se observa cuando en determinados pasajes vocales de una puesta en escena, la coreografía tiene una exigencia corporal demasiado alta provocando que el niño compense su falta de resistencia en focos de tensión en diversas partes del cuerpo y sobre todo en la voz.

CONCLUSIONES En base a esta observación y haciendo hincapié en las principales causales de la problemática trabajada, nos surgen diversos interrogantes sobre la metodología de enseñanza registrando a simple vista que hay muchos aspectos a corregir. Entonces, que es lo que podemos hacer nosotros como terapeutas y educadores? Que conocimientos poseemos para poder brindarle al artista herramientas útiles que le faciliten y ordenen los conocimientos, logrando que conozca sus posibilidades creativas desde la confianza en sí mismo para obtener el máximo desarrollo posible? El fin de este trabajo es sencillamente una invitación a que volvamos a usar el oído, una invitación a que nos formemos cada día desde otras perspectivas. Para nosotros es fundamental que el terapeuta vocal entienda el lenguaje del arte; el artista necesita de nuestro ordenamiento para fortalecerse pero a su vez el terapeuta debe entender y comprender qué y cómo hacer; debe tener otros recursos de abordaje, imaginación, creatividad, vuelo. Se trata de ahondar en el encuentro terapéutico reflexionando sobre ¿como logro la 74

empatía con un “artista”?, y más aún cuando este artista se encuentra en

formación y además es un niño. Estamos casi al límite de seguir creando “artistas monigotes” que solo hacen lo que se les dice, cercenado la posibilidad

de que transiten el proceso creativo. Para que esto no ocurra, nosotros debemos permitirnos transitar ese proceso creativo desde una nueva óptica para convertirnos en mejores creadores; de estrategias, de recursos, de posibles soluciones

de los

problemas comunes al artista. Para guiar al artista debemos dejar aflorar nuestro propio arte interior, sin dejar de lado la objetividad ni el compromiso terapéutico desde el punto de vista científico.

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Seminario corto 1202 EL USO DE LA VOZ EN ADULTOS Y NIÑOS COORDINANDO MÚSCULOS DEL CUERPO HUMANO Margarita Velásquez Cabrera Conservatorio Leandro Alviña. Perú.

RESUMEN La emisión vocal en adultos y niños tiene una diferencia basada en el fisiología natural de cada quien, en los adultos la emisión vocal refiriéndome a la voz impostada requiere de un trabajo muscular donde intervengan los músculos faciales pectorales y abdominales de tal forma que considerando la lengua como musculo importante en la vocalización, sea la que al moverse en su parte delantera del medio hacia afuera pueda contar con el apoyo de los músculos superficiales del abdomen y realizando este movimiento con una respiración natural la misma que realiza el niño cuando duerme o la misma que tenemos lo adultos cuando estamos en reposo.se conseguiría la intervención de todo el todos músculos del tórax y del abdomen La lengua como músculo de la boca importante para la pronunciación de las palabras cantadas o habladas vendría a ser el eje de la impostación, es decir el rol que cumple es la emisión correcta de la voz considerando que la voz debe de emitirse con volumen, apoyándose en los músculos exteriores se consigue la fuerza y la respiración profunda y regular el medio para que el sonido se emita fuerte y claro, el apoyo de los músculos exteriores resulta imprescindible para conseguir el volumen y el pase de la voz por las cuerdas vocales sin dañarlas y si se dan la elasticidad necesaria con masajes a la lengua musculo unido a ellas la voz podrá desarrollar su registro ya que la emisión de los agudos se consiguen teniendo la glotis lo más cercan a a las amigadlas tal como cita en su “Tratado del Canto” de Madeleine Maison, “ Cuando se canta el agudo se debe de sentir la

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sensación del vomito, esto es cuando la glotis “ se sube” por lo que es sumamente

necesario el masaje a la lengua.

Observando una ecografía se puede ver en algunas oportunidades que el feto tiene el dedo pulgar introducido en la boca en aparente succión, al nacer el niño la primera acción que realiza el niño es el de succionar la leche del seno de la madre, esta acción de succión la ayuda al fortalecimiento de este músculo y lo realiza conjuntamente con una respiración intercostal regular y profunda, así como con un movimiento del musculo superficial del abdomen. Desde este momento el uso de la lengua resulta importante y natural en la coordinación del uso de este músculo así como de los músculos del abdomen y los músculos intercostales, este movimiento se puede observar en el primer grito que da el recién nacido que “empuja” la voz desde el abdomen. Desde un principio respira p or la nariz

mientras succiona. La Pedagoga de la Voz de nacionalidad sueca Ebba Nilsdotter en los años 70 conjuntamente con el investigador de la Voz Lennart Silvesrtope, científico del Instituto de Ciencias Karolinska en Estocolmo-Suecia, dicen que el uso correcto de los músculos corporales que intervienen en la emisión vocal sirven para cuidar y mantener la voz cantada y hablada. Estos conceptos se pueden encontrar en su obra “Resguardando la voz”.

Siguiendo con la educación natural del uso de la lengua para el empleo de la voz, el niño lo consigue poniendo la punta de la lengua entre los dos dientes superiores de adelante y los primeros dientes que nacen sobre la mandíbula inferior es decir con la aparición de los dientes la lengua consigue su correcta posición y así empieza el niño a usar la lengua para vocalizar sus primeras palabras, tomando en cuenta que muchos movimientos de la lengua son por reflejo siendo la lengua el músculo más sensible del rostro porque capta los estados nerviosos, de stress etc., de igual forma los dientes así sentimos que teniendo un problema psicológico-emocional, tendemos a apretar los dientes y a endurecer la lengua lo que conlleva a endurecer las cuerdas vocales y sentimos

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ese nudo en la garganta que no nos permite hablar, cuando estamos en ese estado anímico. La lengua músculo naturalmente ligado a la epiglotis y por ende a la glotis , es el músculo

que debemos de ejercitar con una gimnasia especial, haciendo

masajes a la lengua hacia arriba y hacia adelante tomando la lengua en la misma posición, como cuando ponemos la punta de la lengua en los incisivos inferiores y la parte media hacia arriba, si el masajes personal habrá que poner los dedos pulgares debajo de la lengua y con los índices y los medios dando un movimiento rotatorio hacia abajo. Siempre sintiendo el jalón de los músculos abdominales, este masaje es mejor realizarlo sentados, si ponemos los codos sobre una superficie para dar mayor fuerza al movimiento mejor. Hablaba del “jalón abdominal” o el apoyo a bdominal se puede sentir si

probamos a sentarnos con la columna derecha las demás partes del cuerpo quedan libres se puede rotar el tórax o el cuello, apenas apoyamos el cuerpo en un solo pie ya no es posible mover el cuerpo, pero sentimos una presión en el abdomen que lo podemos considerar un apoyo. Así si hacemos un esfuerzo físico como cargar un peso, reírnos con fuerza, sentimos que los músculos superficiales del abdomen se contraen y también nos sirven de apoyo, entonces si cada vez que hacemos el ejercicio de sacar la lengua hacia afuera nos apoyamos en el abdomen lograremos que una mayor cantidad de músculos intervengan en la emisión del sonido. Se toma en cuenta para emitir el sonido: La parte conocida como la manzana de Adán Las cuerdas vocales El vacío de delante de la manzana de Adán La parte vacía por encima de la manzana de Adán. La parte interna de la boca Las fosas de la nariz Los labios Cuando hablamos se activan 200 músculos a través de más o menos 100,000 señales de nervios.

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Es necesario hablar del porque cada persona tiene un tono vocal diferente, esto se debe a que la construcción fisiológica de cada persona en los pulmones, las dimensiones y la flexibilidad de las cuerdas vocales y la dimensión de la fuerza vocal, determinan en gran forma el timbre vocal de la persona. En todo caso el timbre y la tonalidad de la voz se puede mejorar si se trabaja la elasticidad en las cuerdas vocales. La risa ayuda a comprender cual debe de ser el movimiento natural de los músculos de la cara para que se escuche clara y fuerte, abrimos la boca totalmente, la mandíbula inferior “cae” libremente, la lengua se coloca dentro de la boca hacia adelante y se siente que la risa viene desde el abdomen. La lengua para este fin resulta de gran ayuda ya su cercanía fisiológica a las cuerdas permite tener muy buenos resultados si trabajamos en forma directa con las cuerdas poniendo la punta de la lengua detrás de los incisivos inferiores y sacando hacia afuera y adelante la parte media de la lengua. Si además relacionamos este movimiento de la lengua con el movimiento que hacemos cuando nos reímos o sea sentir como que la lengua se contacta con los músculos exteriores del abdomen y “lanzamos  hacia afuera una consonante y/o un vocal escucharemos que se emite con volumen porque la voz sale desde el abdomen. Ubicando las vocales en la lengua veremos que hacia la punta esta la  –i- un poco más atrás la –e- la –o- y la –u- la –a- es detrás de estas vocales para facilitar la ubicación en los resonadores del sonido es mejor empezar a trabajar con la  –isi la unimos a una consonante seria la  –d- entonces cuidando la respiración y poniendo en posición la lengua pondremos la  –di en la punta de la lengua y lanzaremos con mucha proyección, lo más lejos posible este sonido apoyando este movimiento de la lengua en el abdomen. Hay costumbre de pensar que para que la voz suene impostada es necesario levantar el velo del paladar blando, como decimos para que el sonido suene 79

redondo es necesario esta posición pero resulta que levantando mucho el paladar blando la voz adquiere un timbre muy “cubierto”, mantener el pala dar en esta

posición presiona a los músculos a endurecerlos por lo tanto esta posición y el endurecimiento de los músculos en la cara hace que al hacer los ejercicios o las vocalizaciones provoquen dolor de garganta en el estudiante de canto, para no llegar a estos extremos basta levantar el paladar blando levemente, solo con una sonrisa. Es recomendable dar elasticidad a los músculos del paladar blando y para esto es mejor bostezar todas las veces que se pueda durante el día o la noche. Si ponemos las manos a la altura del diafragma y respiramos en forma simultánea

conjuntamente con el ejercicio de la lengua citado en párrafos

anteriores se sentirá que con el masaje la glotis hacia arriba y así dará mayor elasticidad a las cuerdas vocales, teniendo la boca abierta ayudara a la abertura mandibular dando elasticidad a los músculos de unión mandibular y la glotis subirá hacia arriba más de lo normal, si además con este movimiento jalaremos los músculos superficiales del abdomen , como en la risa, y lanzaremos el  –di- hacia afuera con fuerza, casi inmediatamente relajaremos todos los músculos y diremosk- poniendo la glotis en la parte inferior de la garganta, repetiremos este ejercicio la mayor cantidad de veces que podamos para lograr que la lengua se mueva con el apoyo del abdomen. Nos podemos ayudar a tener una respiración correcta al inhalar la fragancia de un perfume sentiremos que el olor se inhala profundamente y rápidamente.  Además esta forma de respiración debe de ser en total silencio. Un ejercicio que ayuda a llenar más espacios es el de respirar con la columna doblada hacia adelante lo podemos hace sentados o de pies si ponemos nuestras manos en la parte de atrás de la cintura inhalando sentiremos que nos llenamos de aire en todo el circulo del tórax. También cuando estamos para dormir con el cuerpo totalmente relajado al respirar sentiremos que nuestra respiración es profunda y regular así es como

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debe de ser la respiración del canto. En esta posición si hacemos un movimiento de succión a la lengua sentiremos el apoyo en el abdomen.  Ayuda muchísimo a “despertar” la voz en las mañanas si nos desperezamos

estirando los brazos y piernas y tratando de emitir el sonido más agudo que tengamos en nuestro registro. Ayudara a crecer el registro y a tener los agudos en su sitio. Se emite el sonido con la boca cerrada. El ejercicio físico, un trote calmado de veinte minutos ayudara a que la respiración se profundice y regularice, ejercicios de dosificación del aire completaran el estudio de una buena emisión vocal. Todo lo dicho anteriormente en la fisiología de los niños se encuentra en forma natural es así que los niños ya no necesitan ningún trabajo especial, (hasta que se produce el cambio de voz) para la emisión de la voz sino el de trabajar el control de la respiración, la línea melódica, las tonalidades y el vibrato, aunque este último no es imprescindible pero si es posible trabajarlo, crearlo en todo caso.

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Seminario corto 1203 CONTRIBUIÇÕES DAS CIÊNCIAS DA VOZ À PEDAGOGIA VOCAL MODERNA: UMA BREVE REVISÃO Joana Mariz de Sousa Instituto de Artes  – Unesp. São Paulo, Brasil.

RESUMEN Mais de meio século depois da explosão das investigações científicas multidisciplinares na área de voz, permanece o desafio de se estabelecer conexões entre o conhecimento científico e a prática cotidiana do profissional de voz cantada. A questão ganha especial importância na América Latina, onde a disciplina pedagogia vocal, responsável por revisar e adaptar tais conhecimentos para a prática do professor de canto, ainda não está devidamente incorporada. O presente seminário pretende expor de maneira acessível alguns dos conceitos da ciência vocal que mais influenciaram a pedagogia vocal moderna e o campo do treinamento vocal em geral.

 A investigação científica sistemática da voz cantada é muito recente, embora as preocupações com a estética da voz cantada datem de muitos séculos e, conseqüentemente, as mais variadas técnicas vocais tenham sido experimentadas de maneira empírica ao longo da história. Ela surge a partir dos anos 50 e se expande vigorosamente de 30 anos para cá, alavancada pelo trabalho multidisciplinar entre profissionais da música, da fonoaudiologia, da medicina, da fonética e da acústica, entre outros, e pela explosão tecnológica que possibilita o desenvolvimento de equipamentos e softwares  de análise dos mais variados fenômenos vocais.

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Desde então, a pedagogia vocal vem se firmando mundialmente como um campo de conhecimento, cujos objetivos são revisar as práticas pedagógicas tradicionais e os achados científicos sobre a produção da voz cantada em suas mais variadas modalidades. Embora ainda seja pouco reconhecida e explorada na  América Latina, esta disciplina já se encontra na terceira geração de pesquisadores nos Estados Unidos e na Europa, e é a partir dela que os pedagogos modernos têm buscado desenvolver novas teorias e métodos a respeito do ensino do canto. Este processo vem sedimentando novas práticas pedagógicas, baseadas na interação entre a tradição vocal e a fundamentação científica. O objetivo deste seminário é expor alguns dos conceitos que se tornaram premissas básicas para a pesquisa na área de canto e que foram incorporados à pedagogia vocal moderna.  A primeira grande contribuição da ciência vocal à compreensão do mecanismo de funcionamento da voz cantada é a noção de que o aparelho fonador funciona como um sistema de fole (a respiração), fonte sonora (as pregas vocais) e filtro ressoador (o trato vocal), numa relação de sinergia e interdependência. Alguns tratados históricos de canto, como os de GARCÍA (1894) e LAMPERTI (escrito em 1891-1893, mas publicado em 1957), já sugeriam uma relação de interação entre os níveis de produção vocal, mas é apenas com a teoria acústica da fala, enunciada por FANT (1970), que a voz passa a ser encarada como produto do sistema fonte-filtro, e é portanto a partir daí que passa a ser investigada segundo as leis da física acústica. Neste modelo, a fonte sonora corresponde ao sinal gerado pelas pregas vocais, que na voz cantada é um som periódico, isto é, um som que apresenta uma freqüência fundamental e uma série de harmônicos. O filtro corresponde às modificações produzidas no sinal original pelo trato supraglótico, ou trato vocal (CAMARGO et al, 2004). Cada configuração articulatória do trato vocal gera diferentes freqüências ressonantes, ou formantes. Os formantes aumentam a audibilidade de certos harmônicos e diminuem a de outros, por causa do fenômeno da ressonância, que se define pela tendência do sistema de oscilar com 83

maior amplitude nas freqüências ressonantes (SUNDBERG, 1987). As diferentes configurações de formantes determinadas pela articulação do trato vocal são responsáveis pela definição das vogais e pelas diversas variações de timbre possíveis num determinado sujeito.

Figura 01: (SUNDBERG, 1987)  – O fenômeno de transferência de energia acústica e a influência dos formantes do trato vocal.

Tal premissa modifica sobremaneira a compreensão do conceito de ressonância no canto, pois mostra que diversos efeitos de timbre, colocação e impostação de voz devem-se em grande parte a ajustes articulatórios (abertura de boca, posicionamento da língua, altura laríngea, etc), e não ao direcionamento da voz a determinados locais da face (“entre os olhos”, “no nariz”, “atrás dos dentes”,

etc). A ciência vocal reconhece, no entanto, que as sensações proprioceptivas causadas pela pressão acústica no crânio, na boca e no peito podem continuar a ser boas ferramentas para o complexo aprendizado do canto, por facilitarem o domínio intuitivo do instrumento (SUNDBERG, 1992; TITZE, 2006). Por influência de tais conhecimentos, a pedagogia vocal moderna passa a valorizar manobras articulatórias variadas como ferramenta para a construção da 84

qualidade vocal ideal, e a compreender termos da pedagogia tradicional, como “cobertura” e “escurecimento ou clareamento de vogais”, como pertencente s a

este domínio. Surgem alguns métodos de canto erudito e popular especialmente ligados à articulação, seja por meio da utilização de posições articulatórias prédefinidas (“fôrmas”) ou pela modificação intencional da formação das vogais

(APPELMAN, 1986; SULLIVAN, 1985; COFFIN, 1980; MILLER, 1996; MILLER, 2008). No mesmo ano de 1970 em que Gunnar Fant lança sua teoria acústica da produção da fala, o cientista Minoru Hirano e o professor de canto William Vennard publicam um estudo em que verificam, por meio da eletromiografia, o papel dos músculos tireo-aritenóideos internos (TA ou Vocalis) e crico-tireóideos (CT) na extensão e nos registros vocais. Os autores observam que os músculos Vocalis aumentam sua contração no registro de peito, diminuem-na no registro de cabeça, e quase cessam-na no registro de falsete, enquanto os CTs contraem-se de maneira mais ou menos constante em toda a extensão vocal. Concluem então que os registros vocais são produto do mecanismo muscular intrínseco da laringe, e portanto tem pouco a ver com o fenômeno da ressonância vocal. Por este motivo, pesquisadores e professores de canto modernos têm preferido eliminar os termos “registro de peito” e “registro de cabeça”, substituindo -os por “mecanismo pesado” e “mecanismo leve”, respectivamente, ou mesmo por “mecanismo 1” e “mecanismo 2”, a fim de evitar conotações preconceituosas ou antiquadas.

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Figura 02: (HIRANO, VENNARD, OHALA, 1970)  – Resultados de EMG da musculatura intrínseca da laringe.

Em 1988, Hirano publica um gráfico que ilustra a alternância entre TA e CT na extensão vocal, e que proporciona importantes insights  à pedagogia vocal moderna. Os registros vocais deixam de ser encarados como estanques entre si, e os preconceitos tanto com o uso da voz de peito como do falsete são revistos, possibilitando novas ferramentas pedagógicas para a melhoria da emissão nas regiões grave e aguda, em diferentes intensidades.

Figura 03: (HIRANO, 1988)  – Gráfico mostrando alternância entre CT e Vocalis.

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 A possibilidade de explorar as várias combinações de voz intermediárias entre o registro de peito e o de falsete fomenta principalmente a pedagogia do canto popular, que passa a utilizar os termos como “ head-mix ” ou “ chest-mix ” para

definir diferentes regiões dentro do registro de voz mista (LOVETRI, SUNDBERG, 1993). Paralelamente, os cientistas passam a considerar também o impacto do Quociente de Fechamento Glótico (QFG) sobre a eficiência da voz cantada e a sonoridade vocal produzida. O gráfico abaixo mostra os glotogramas de fluxo obtidos de uma seqüência de sons, produzidos pelo mesmo sujeito variando intencionalmente o nível de adução das pregas vocais, nos ajustes de tensão, normal, “flow ” ou “otimizado”, soprosidade e sussurro. P é a pressão subglótica em

cm de H²O; SPL o nível de pressão sonora em dB; e EPA o pico estimado de área glótica em mm² (área máxima da abertura entre as pregas vocais na fase aberta do ciclo glótico). O estudo, publicado por SUNDBERG (1987), mostra que na voz tensa a pressão subglótica é bem mais elevada do que nos outros ajustes, e no entanto há menor nível de pressão sonora, com menor fluxo de ar (em litros por segundo, eixo vertical) e menor área estimada de abertura, significando um QFG maior (Figura 04). Os resultados sugerem que há menor economia neste ajuste, pois é necessária a aplicação de uma grande energia em forma de pressão para a obtenção de um retorno sonoro pequeno.

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Figura 04: (SUNDBERG, 1987)  – Modos de fonação

Por outro lado, o estudo mostra que na emissão do tipo “ flow ”, que aqui denominamos “otimizada”, há um QFG bem menor (a área de abertura é de

150mm² contra 4,3mm² na emissão tensa), e há uma economia bem maior de pressão, combinada ao maior retorno sonoro dos 5 exemplos analisados no gráfico (Figura 04). Segundo Sundberg (1987), esta seria a emissão típica do canto lírico. Para o autor, muito da tarefa do pedagogo de canto erudito seria desenvolver estratégias que levem os alunos a obter este tipo de emissão em toda a extensão da voz cantada, proporcionando um sinal sonoro muito mais consistente para os ajustes de ressonância.  Alguns autores contestam a teoria de SUNDBERG (1987). MILLER (2008) defende que o alto QFG proporciona melhor ressonância no trato vocal, pois quanto menor o tempo de abertura em cada ciclo glótico, menos energia acústica é dispersada do trato vocal. Num estudo de parceria entre Sundberg e a professora de canto Jeanie Lovetri (LOVETRI, SUNDBERG, 1993), a comparação entre os QFGs do canto lírico e do canto popular americano mostrou que os

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QFGs do canto lírico são sistematicamente menores do que os do canto popular, sendo esta uma das diferenças distintivas entre os dois estilos de canto. TITZE (2006) argumenta que o QFG menor da voz “otimizada” é de fato

favorável à economia e à eficiência vocais, mas o gasto de fluxo de ar previsto para a voz “otimizada” de Sundberg seria enorme (5 litros por segundo contra 2 da

voz tensa  –  Figura 04), e não pode ser aquele utilizado de fato pelos cantores líricos. TITZE (2006) estudou uma série de modelos matemáticos e físicos do trato vocal, e chegou à conclusão de que a estratégia adequada para obter um baixo QFG com eficiência glótica não seria o uso de uma menor pressão subglótica, conforme a descrição de Sundberg, e sim o bom uso do que ele chama de modelo de megafone invertido. No modelo de megafone invertido, o trato vocal encontrase largo na porção laríngea e estreitado na porção próxima à abertura da boca, provocando pressão retroflexa ou impedância sobre as pregas vocais. TITZE (2006) postula que a semi-oclusão em maior ou menor nível na saída do trato vocal gera uma pressão intra-oral em sentido contrário ao da pressão subglótica.  A interação entre essas duas forças resulta numa força entre as pregas vocais, que proporciona um nível de adução mínimo, com baixo nível de colisão e alto nível de eficiência, ideal para a produção da voz ressonante e projetada. Para o autor, muitos dos exercícios tradicionais da pedagogia vocal, como o Bocca Chiusa ou humming , o uso de consoantes fricativas, de vibração de língua e lábios e até das vogais que utilizam uma postura lingual alta, como o [i] e o [u], são exercícios de trato vocal semi-ocluído, e funcionam porque são estratégias que contam com os efeitos da pressão retroflexa sobre a fonação. O objetivo final destes exercícios seria levar os cantores e falantes a automatizar o ajuste de adução mínima ou otimizada, de tal maneira que não haja dependência da postura semi-ocluída para a produção do som ressonante. Tal teoria ajuda a explicar como se dá o processo de aprendizado da chamada impostação vocal.

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O referencial teórico de Titze tem sido extremamente importante para a pedagogia vocal moderna e para a fonoaudiologia. Sua teoria fundamenta a ideia antiga de que a ressonância pode ser a chave para uma boa produção vocal, pois mostra que ela pode de fato influenciar positivamente o padrão de fonação. Seu modelo explica não somente a eficiência de diversos exercícios no tratamento de disfonias e no treinamento vocal, mas também o conceito de voz ressonante, que compreende ao mesmo tempo conforto laríngeo, liberdade articulatória e sensações proprioceptivas localizadas. SAMPAIO, OLIVEIRA, BEHLAU (2008) destacam também que os exercícios de trato vocal semi-ocluído promovem a expansão de todo o espaço do trato vocal, favorecendo a estabilização da atividade glótica. Titze e outros pesquisadores ligados à investigação dos efeitos do treinamento vocal têm desenvolvido novas técnicas, como a fonação em tubos, a constrição labial, a firmeza glótica e outros tipos de exercícios de trato vocal semi-ocluído, que vem sendo incorporadas à prática cotidiana de fonoaudiólogos e professores de canto. O conhecimento científico da voz cantada tem contribuído para uma utilização mais eficiente das estratégias pedagógicas tradicionais do canto e para o desenvolvimento de novas estratégias. É um conhecimento que enriquece não somente o referencial teórico do professor de canto, mas também sua linguagem de comunicação com os alunos e com seus pares. A história recente da pesquisa vocal mostra que é justamente a partir de um ambiente de trocas e diálogos cada vez mais amplo que a arte do canto vem encontrando espaço para continuar a se desenvolver.

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BIBLIOGRAFIA: 1. APPELMAN, R. The science of vocal pedagogy . Bloomington: Indiana University Press; 1986 2. Camargo Z, Vilarim GS, Cukier S. Parâmetros Perceptivo-auditivos e acústicos de longo termo da qualidade vocal de indivíduos disfônicos . IN: Rev CEFAC: 6(2): 189-96, abr-jun, 2004 3. COFFIN B. Overtones of Bel Canto. USA: The Scarecrow Press, 1980. 4. FANT G. Acoustic Theory of Speech Production. Alemanha: Mouton De Gruyter, 1970. 5. GARCIA M. Hints on singing . USA: General Books, 1894. 6. HIRANO M, VENNARD W, OHALA J. Regulation of Register, Pitch and Intensity of Voice. Folia Phoniatrica: 22: 1-20, 1970 7. HIRANO M. Vocal Mechanisms in Singing: Laryngological and Phoniatric  Aspects. IN: Journal of Voice,: 2(1): 51-69, 1988 8. LOVETRI, J, SUNDBERG et al. Comparisons of pharynx, source, formant and pressure characteristics in operatic and musical theatre singing . IN: Journal of Voice: 7(4): pp 301-310, 1993. 9. MILLER DG. Resonance in singing: voice building through acoustic feedback. USA: Inside the View, 2008. 10. MILLER R. The structure of singing: system and art in vocal technique. Nova Iorque: G. Schirmer; 1986 11. SAMPAIO M, OLIVEIRA G, BEHLAU M. Investigação de efeitos imediatos de dois exercícios de trato vocal semi-ocluído. IN: Pró-Fono Revista de  Atualização Científica. 20(4):261-6, 2008 12. SULLIVAN J. The phenomena of the belt/pop voice: the technique for safely  producing the sounds of today . USA: 1985. 13. LAMPERTI GB. Vocal wisdom: maxims of Giovanni Battista Lamperti . Transc: William Earl Brown. USA: Taplinger, 1957. 14. SUNDBERG, J. The science of the singing voice. Northern Illinois University Press; 1987 15. TITZE I. Voice training and therapy with a semi-occluded vocal tract: rational and scientific underpinnings. J Speech Lang Rear Res. 49:448-59. 2006 91

Seminario corto 1204 EL NIÑO CANTOR. ASPECTOS MUSICALES Y FISIOLÓGICOS DE LA VOZ CANTADA INFANTIL  Ana Gloria Ortega Facultad de Artes y Diseño Uncuyo. Mendoza, Argentina.

RESUMEN La necesidad de estudiar la voz infantil se desprende del reconocimiento de las características anatómicas y fisiológicas distintivas del órgano vocal de los niños y su relación con el entrenamiento vocal. La laringe infantil se encuentra ubicada en una posición alta en relación con la columna cervical y respecto de la laringe del adulto. Esta ubicación determina que la longitud del tracto vocal sea menor, hecho que influye en las características resonanciales de la voz. En el presente trabajo intentaremos describir dichas peculiaridades en la voz infantil cantada y hablada para obtener una serie de pruebas objetivas que sirvan como medio de evaluación de la voz de los niños de Mendoza. Para ello se evaluarán 64 niños cantores entre 8 y 13 años pertenecientes a dos coros de la provincia de Mendoza con diferentes criterios de selección y diferente nivel de exigencia y 92 niños no cantores entre 5 y 12 años. Se realizará medición de la talla, biotipo constitucional, medición de intensidad de habla, tono medio de voz hablada, rango fonacional de la voz hablada, rango de intensidad de la voz hablada, extensión vocal, tesitura, pasaje de la voz cantada y tiempo máximo de producción de la “s”.

INTRODUCCION La voz cantada de los infantes presenta características específicas derivadas de condiciones anatómicas y fisiológicas también específicas. 92

La laringe infantil se encuentra ubicada en una posición alta en relación con la columna cervical y respecto de la laringe del adulto. Esta ubicación determina que la longitud del tracto vocal sea menor, hecho que influye en las características resonanciales de la voz. Por otro lado, el sistema cordal de los niños se caracteriza por una ausencia del soporte rígido conformado por el ligamento vocal. Este ligamento se forma paulatinamente desde los 4 años de edad cronológica, hasta que alrededor de los 16 años conforma una unidad histológica diferenciada. Debido a ello se deduce que la laringe infantil funciona a predominio de un componente aerodinámico mientras que el componente mioelástico pasa a un segundo lugar. En esta investigación se intentó evaluar

la influencia que ejerce el

entrenamiento de la voz cantada en el desempeño vocal de los niños. Para ello se realizó la “descripción comparada de las características

principales de la voz

hablada infantil de niños cantores y no cantores y de la voz cantada infantil en relación con el tiempo de entrenamiento vocal”.

METODOLOGIA a- Cantores: 64 niños entre 8 y 13 años pertenecientes a dos coros de la provincia de Mendoza con diferentes criterios de selección y diferente nivel de exigencia. b- No cantores: 92 niños entre 5 y 12 años.

93

EXÁMENES REALIZADOS

NIÑOS CANTORES

NIÑOS NO CANTORES

Medición de la talla

X

X

Biotipo Constitucional

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

Medición de Intensidad de habla pp- mezzo forte-forte Tono medio de voz hablada Rango fonacional de la voz hablada Rango de intensidad de la voz hablada Extensión vocal

X

Tesitura

X

Pasaje de la voz cantada

X

Tiempo máximo de producción de una “s”

X

X

TRATAMIENTO ESTADÍSTICO DE LOS RESULTADOS - Se agrupó a los sujetos investigados en tres grupos por rangos de edad a partir de diferencias encontradas en la realización de las pruebas, aplicando modelos de regresión lineal y un t Test. -

Grupo 1: entre 60 y 84 meses de edad (31 niños)

-

Grupo 2: entre 85 y 118 meses de edad (40 niños)

-

Grupo 3: desde 119 meses de edad en adelante (85 niños)

94

RESULTADOS

 A) El tiempo de duración de la “s” en segundos evidencia una relación lineal con la edad cronológica muy significativa en todos los niños cantores estudiados

(probabilidad 0,0001) y

significativa en los no cantores

comprendidos en el tercer rango de edad (probabilidad 0,0029).  A partir de la comparación de la duración de la "s" en niños cantores y no cantores se observa:

MEDIA DE LA DURACIÓN DE LA “S”

NIÑOS CANTORES

NIÑOS NO CANTORES

11,28 segundos

7,78 segundos

Estas diferencias son altamente significativas desde el punto de vista estadístico ("T" test prob:0,0000). B) Variación de la intensidad para la voz hablada: Esta variable se investigó haciendo repetir la frase elegida como material de evaluación en tres volúmenes diferentes de voz: -a intensidad confortable o mezzo-forte - en pianísimo - en fortísimo Las mediciones se realizaron con un decibelímetro.

95

 ANTIGÜEDAD EN EL CORO Menos de 1

Entre 1 y 2

Más de 2

año

años

años

68.7 dB

70 dB

68 dB

74 dB

66.2 dB

77.14 dB

82.2 dB

81.21 dB

83.78 dB

Media de la intensidad del pianísimo Media de la intensidad del mezzo-forte Media de la intensidad del forte

Según la clasificación de la voz cantada los sopranos presentan mayor intensidad de la voz hablada quizas por el hecho de que en el registro de falsete, donde ejercitan su voz cantada, se deba trabajar preferentemente con el factor aerodinámico de vibración cordal, dando de esta forma como resultado un aumento de la resistencia del sistema respiratorio que se evidencia en la mayor intensidad. El grupo que presenta menor intensidad es el grupo de los mezzo-sopranos, quizás porque ellos deben trabajar la voz cantada preferentemente en sus notas medias- que resultan ser las notas de pasaje del registro modal al registro de falsete y por lo tanto de difícil acceso. Con respecto a la variable variación de la intensidad, se evaluó también la diferencia de intensidad en decibeles obtenida de la comparación entre el habla producida en pp y el habla en mezzo-forte. Asimismo se comparó la diferencia de intensidad en decibeles entre el mezzo-forte y el forte. Esta comparación se relacionó con la variable antigüedad en el coro.

96

 ANTIGÜEDAD EN EL CORO

Menos de 1

Entre 1 y 2

Más de 2

año

años

años

4.8 dB

4.56 dB

7.93 dB

8.36 dB

6.81 dB

5.8 dB

Diferencia entre el pp y el mezzo-forte en dB Diferencia entre el mezzo-forte y el forte en dB

Como se observa, es más fácil realizar un control del aumento de la intensidad que de la disminución de la misma. El aumento de la intensidad se produce por un aumento del flujo de aire espiratorio. La disminución de la misma exige una disminución del flujo de aire que implica un gran control interno del manejo del soplo. C) En cuanto al rango de intensidad manejado en la producción de una muestra de habla, se evaluó a través de la medición de la desviación standard de la intensidad al producir la frase "Anda hijo mío... Se encontró una relación- según un modelo de regresión lineal-

estadísticamente significativa

entre la edad cronológica y la desviación

standard de la intensidad (prob:0,0056) de tal manera que a medida que se desciende en edad aumenta la dsv.st. de la intensidad y viceversa. Media del rango de intensidad: 36 db (entre 60 y 84 meses de edad) Media del rango de intensidad: 32db (más de 119 meses de edad) D) Para la media de la frecuencia de la voz hablada y su relación con la edad se

aplicaron modelos estadísticos de regresión lineal

obteniéndose una

relación no significativa entre ambas variables consideradas. 97

Tampoco se obtuvieron relaciones significativas entre la media de la frecuencia de la voz hablada y la edad cuando se consideraron los grupos 1-2-3 por rangos de edad. De todas maneras se observa un descenso progresivo de la media de la frecuencia de la voz hablada con el avance de la edad a saber: Entre 60 y 84 meses de edad: e dad: media de 308 Hz. Entre 85 y 118 meses de edad: media de 288 Hz. Desde 119 meses y hasta 156 meses de edad: media de 277 Hz.

Del estudio de las frecuencias máxima y mínima pertenecientes al rango

fonacional para la muestra de voz hablada se obtuvo una relación significativa ( prob: 0,03) entre edad y frecuencia máxima de fonación, de tal manera que a menor edad se expande el rango fonacional hacia los agudos a expensas de de la elevación de la frecuencia máxima del rango fonacional. No ocurre lo mismo con la frecuencia mínima, no observándose ningun tipo de relación entre ésta y la edad cronológica. Considerando niños cantores y clasificación de la voz cantada en relación con la media de la frecuencia de la voz hablada se obtuvo una media de 258 Hz para

los contraltos y una media de 274 Hz para los sopranos.  A pesar p esar de existir e xistir esta diferencia de altura de la voz hablada en coincidencia con la clasificación de la voz cantada, esta diferencia resulta ser no significativa estadísticamente a partir de la aplicación de un "t" test.

98

EXTENSIÓN DE LA VOZ CANTADA:

 ANTIGÜEDAD EN EL CORO

Menos de 1 año

Más de 2 años

26.4 semit.

28 semit.

Media de la extensión vocal en semitonos

La actividad coral produce un aumento de la extensión vocal en semitonos. De todas maneras los niños sin entrenamiento poseen una extensión para la voz cantada de dos octavas. La gran mayoría de los niños cantores alcanza la octava 5 ( do 1024 Hz ) en la zona de agudos. Este hecho no es común en las voces femeninas adultas, las cuales deben ser muy ejercitadas para lograr estos agudos. Los graves son alcanzados con dificultad por los niños, los cuales en su gran mayoría no logran el La 2 ( 220Hz) con comodidad. Estas notas y las las más graves son alcanzadas por aquellos niños que se preparan para la pubertad.

NOTA DE PASAJE DE LA VOZ CANTADA: Tomando como base de clasificación la nota de pasaje se agruparon los sujetos en dos grupos: los que presentaban nota de pasaje por arriba del Fa3 y los que la evidenciaban en FA3 o por debajo. Estos dos grupos se relacionaron con la frecuencia de la voz hablada.

99

Nota de pasaje por arriba del

Nota de pasaje en Fa3 o por

Fa 3

debajo

267 Hz

235 Hz

Media de la frecuencia del habla

Las voces agudas presentan una media de la frecuencia de la voz hablada por encima del Re3. Cabe remarcar que existe una serie de patologías de la voz que se caracterizan por un descenso de la frecuencia de la voz hablada. Esto debe tenerse en cuenta para no realizar falsas clasificaciones de la voz cantada cuando se toma en cuenta la frecuencia fundamental. Se aplicó un "T" test  para la variable nota de pasaje según la clasificación vocal obteniéndose una media de 411 Hz para los contraltos y una media de 464 Hz para los sopranos. Esta diferencia es estadísticamente significativa  (prob: 0,03).  A partir del análisis del d el glissando, se observó que la nota de pasaje no es una "nota" sino una "zona" de frecuencias que a veces abarca más de una nota. Esta zona de pasaje se encuentra en general en la octava 3 , como suponíamos y no en la octava 4. Algunas voces evidencian dos pasajes: el de la octava 3 y el de la octava 4.

CONCLUSIONES a- Los niños menores de 118 meses de edad cronológica evidencian una gran dispersión de respuestas para las pruebas objetivas consideradas en el presente trabajo. Este hecho puede deberse a que en sus comportamientos influyen aspectos tales como el grado de atención y el temperamento, el biotipo constitucional y su relación con la fuerza respiratoria,etc. b- Los niños de más de 118 meses evidencias respuestas más estables para todas las variables estudiadas. 100

c- El entrenamiento vocal produce variaciones en los rendimientos para las distintas pruebas sólo en los niños con más de dos años continuados de trabajo vocal y en un coro con altas exigencias. d- Las variables más influenciadas por el entrenamiento vocal son las relacionadas con el manejo de la columna aérea y el fortalecimiento de la musculatura respiratoria. ( duración y manejo de intensidad) e- En cuanto a la eficiencia fonatoria el cociente s/z da valores por debajo de 1 para todos los niños sin entrenamiento vocal, hecho que se diferencia notablemente de los valores obtenidos para adultos. La razón de ello es que los niños manejan pobremente el aire con respecto al manejo que realizan de su voz. . Por lo tanto es siempre menor el tiempo de producción de la "s" con respecto a la "z" vibrante o a la vocal producida, de lo que resulta un cociente por debajo de 1. ( media: 0,8 ) f- De todas las variables estudiadas manifiestan una relación lineal con la edad cronológica las variables duración ( para la "s" y para sonidos vocálicos)y desviación standard de la intensidad ( para la muestra de habla) g- De esta manera resulta:  A mayor edad se obtiene mayor duración tanto de los sonidos vocálicos como de los sonidos sordos producidos.  A menor edad se obtiene mayor desviación standard de la intensidad (probablemente por la incapacidad del niño pequeño de mantener un nivel estable de presión sonora ). h- Si bien la media de la frecuencia del habla evidencia un descenso progresivo con la edad, existe una gran dispersión de respuestas para los niños con edades por debajo de los 119 meses. Esto es debido a la alta variabilidad de la frecuencia mínima que manejan en cuanto al rango fonacional para la voz hablada. La media de la frecuencia del habla no resulta ser una medición significativa para observar el descenso progresivo de la frecuencia del habla en los niños. Debería evaluarse esta variable a través de la producción de vocales sostenidas. i- La forma más segura de clasificar la voz cantada infantil resulta ser la medición de la tessitura, observando preferentemente las notas cómodas graves que 101

posee cada niño. Esta variable debe ser cotejada con la nota de pasaje obtenida por examen psicoacústico y no por realización de un glissando ascendente, ya que éste manifiesta una zona de pasaje y no una nota.  j- La gran mayoría de las diferencias de respuestas encontradas a través de la edad y con el entrenamiento vocal son debidas al cambio observado en el manejo de la columna de aire fonatorio . k- Se concluye que en los niños es éste el factor determinante de las diferencias observadas con respecto a los adultos, con respecto a los entrenados y con respecto a la progresión de la edad.

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103

TRABAJOS LIBRES

104

Trabajo libre oral 1300 ESTUDIO EXPLORATORIO  – DESCRIPTIVO SOBRE LAS DISFUNCIONES DE LA VOZ CANTADA Y SU TRATAMIENTO FONOAUDIOLÓGICO EN “PROFESIONALES DE LA VOZ” EN LAS CIUDADES DEL VALLE INFERIOR

DEL RÍO CHUBUT DURANTE EL AÑO 2007 – 2008. Laura E. Klappenbach, Luis Alberto Cecconello, María Inés Reixach Chubut, Argentina.

RESUMEN Introducción: Por su historia fundacional, en la provincia del Chubut se desarrolla una actividad coral abundante y se ha observado la falta de preparadores vocales, que sumado al ausente o mínimo trabajo vocal que proporciona el director en los ensayos, llevan a una insuficiente o nula preparación en el momento de cantar. Se observa la falta de un trabajo interdisciplinario o mínimamente de “colaboración” entre los profesionales que trabajan con la

preparación y/o problemas de la voz, considerando el grado de conocimiento como uno de los inconvenientes principales.

Objetivo: Aportar datos relacionados con el conocimiento que poseen Coreutas,

Directores

de

Coros,

Otorrinolaringólogos

y

Profesionales

Fonoaudiólogos acerca de los síntomas que evidencian disfunciones de la voz cantada. Establecer la frecuencia de aparición de disfunciones de la voz cantada en coreutas.

Metodología: Se ha realizado con “Profesionales de la voz” considerando que en esta categoría se pueden incluir tanto a las personas que “utilizan su voz profesionalmente” como a los “profesionales” que se dedican a formarla,

prepararla, tratarla o rehabilitarla. Conformada por 249 coreutas; 13 Directores de Coros; 4 ORL y 20 Fgos. y/o Licenciados.

105

Resultados: Los protagonistas implicados (Coreutas, Directores, ORL y Fgos.) tienen un bajo conocimiento acerca de los síntomas que evidencian disfunciones de la Voz Cantada. El 48% (120) de los 249 coreutas entrevistados evidencian disfunciones en la voz cantada. Se observó una escasa consulta a los profesionales de la salud. Los pacientes concurren al consultorio con la Disfunción en proceso o ya instalada.

Conclusión: Llama la atención el gran desconocimiento o despreocupación general tanto de los Coreutas como de los Directores de Coro y los profesionales Otorrinolaringólogos y fonoaudiólogos que se ha encontrado y la falta de preparación o interés por el tema que hace que haya muy pocos profesionales que se dediquen a esta área.

A) INTRODUCCIÓN Por su historia fundacional, en la provincia del Chubut se desarrolla una actividad coral abundante y se ha observado la falta de preparadores vocales, que sumado al ausente o mínimo trabajo vocal que proporciona el director en los ensayos, llevan a una insuficiente o nula preparación en el momento de cantar. Esta falta de conocimiento en el uso de la voz, son las consecuentes dificultades en la búsqueda de estrategias para lograr lo que el director pretende vocal y musicalmente. Se observa la falta de un trabajo interdisciplinario o mínimamente de “colaboración” entre los profesionales que trabajan con la preparación y/o

problemas de la voz, considerando el grado de conocimiento como uno de los inconvenientes principales. Cabe preguntarse: ¿por qué, habiendo tanta gente que se dedica al canto en esta zona, es tan escasa la consulta fonoaudiológica de pacientes con problemas de voz? ¿Será por falta de conocimiento o desinformación acerca del tema? ¿Será porque no se le da la importancia suficiente? ¿Será que la tan arraig ada “tradición” va más allá de querer desarrollar una “cultura” musical? ¿Será la falta de

formación en el tema de los profesionales que conforman la cadena de derivaciones pertinentes? 106

OBJETIVOS: 

Aportar datos relacionados con el conocimiento que poseen Coreutas, Directores de Coros, Otorrinolaringólogos, Fonoaudiólogos y/o Lic. en Fonoaudiología acerca de los síntomas que evidencian disfunciones de la voz cantada.



Establecer la frecuencia de aparición de disfunciones de la voz cantada en coreutas.

B) METODOLOGIA: El trabajo de investigación se ha realizado con “Profesionales de la voz” considerando que en esta categoría se pueden incluir tanto a las personas que “utilizan su voz profesionalmente ” como a los “ profesionales” que se dedican a

formarla, prepararla, tratarla o rehabilitarla. Por lo tanto se incluyen, en la primera categoría a Coreutas (mayores de 18 años

con, no menos menos de un año de

experiencia coral) de 15 Coros (270 personas); personas); y, en la segunda a Dir ectores ectores de Coros

(15),  Otorrinolaringólogos

(6),  Fonoaudiólogos

y/o

Lic.

en

(26). Fonoaudiología (26). El trabajo de investigación se llevó a cabo en las ciudades del Valle Inferior

del Río Chubut (VIRCH)  por ser el más antiguo y representativo de los asentamientos galeses. Está conformado por las Ciudades de Rawson, Trelew,

Puerto Madryn y Gaiman  con una población aproximada de 30.000, 120.000, 100.000 y 5.000 habitantes respectivamente. Para la ejecución del presente trabajo se recabó información acerca de la

totalidad de los Coros existentes en cada una de las mencionadas ciudades y se contactó a los Directores de los mismos para informarlos acerca del trabajo en cuestión y solicitarles su colaboración y autorización para trabajar con los integrantes de su conjunto. También se contactó a los O.R.L. existentes en la zona y a las Fonoaudiólogas y/o Lic. en Fgía. en actividad, procurando contar también con la colaboración de la totalidad de los mismos. 107

Muestra espontánea: conformada por 249 coreutas; 13 Directores de Coros; 4 ORL y 20 Fgos. y/o Licenciados. Se usó como técnica de investigación “La Entrevista” en forma de cuestionario,

con preguntas cerradas para delimitar las respuestas. Una para cada grupo poblacional involucrado. Y el instrumento fue la “Guía de Entrevista”, en todos los

casos.

C) RESULTADOS: Según los testimonios recogidos y el posterior análisis se puede concluir que: 

Tanto coreutas como Directores de Coros tienen un bajo conocimiento acerca de los síntomas que evidencian disfunciones de la Voz Cantada.

 Los

Otorrinolaringólogos y Fonoaudiólogos y/o Licenciados en Fonoaudiología

tienen escasos conocimientos acerca de los síntomas que evidencian disfunciones de la Voz Cantada. 

El 48% (120) de los 249 coreutas entrevistados evidencian disfunciones en la voz cantada. Se encontró que: 





El 26% muestran disfunciones en el Nivel Postural. 

El 14% se identifican con la cifosis.



El 12% con la lordosis.

El 52% evidencian disfunciones en el Nivel respiratorio. 

El 39% manifiestan manifiestan alterado el Tipo Respiratorio.



El 73% realizan realizan incorrectamente el Apoyo Respiratorio.



El 52% tiene problemas para finalizar una Frase Cantada.



El 45% no puede realizar cambios de Intensidad.

Aproximadamente el 51% reflejan disfunciones en el Nivel Emisor. 

El 39% tiene tiene un inicio vocal inadecuado.



El 62% muestran dificultad dificultad en la emisión de algún rango tonal (agudos, medios, graves o todos).



Alrededor del 61% evidencian disfunciones en el Nivel Resonancial. 

El 65% perciben la vibración de su voz en zonas inapropiadas.



El 57% identifica su timbre con patrón disfuncional. 108

 

Con respecto a la frecuencia de disfunciones en la Voz Cantada de los coreutas entrevistados, se observa una escasa consulta a los profesionales de la salud.

 

Los pacientes concurren al consultorio con la Disfunción en proceso o ya instalada.

INTERPRETACIÓN Y DISCUSIÓN La mayoría de los coreutas entrevistados   tienen poca experiencia cantando en coros y en general no han estudiado canto en forma particular, por lo que no tendrían desarrollada la concientización de la voz y por ende el Esquema corporal vocal. Tienen escasas o sólo algunas de las pautas

básicas  de la técnica vocal adquiridas, lo que produciría vocalización incorrecta o abusiva. No perciben, o sienten ocasionalmente, los cambios en

la voz  ante situaciones de nervios, stress, cansancio, angustia, etc., por desconocer la relación que éstas pueden tener con la emisión. Tienen en cuenta escasas pautas de higiene vocal, aunque la mayoría de los Directores dice recomendar en forma abundante estas pautas a sus coreutas y alega hacerlo durante todo el año.

Tabla de Frecuencias Nº 1: “Años de Experiencia en coros”

Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) 1 año

36

14,46

B) 2 a 5 años

71

28,51

C) 6 a 10 años

44

17,67

D) 11 a 15 años

26

10,44

E) 16 a 20 años

19

07,63

F) Más de 20 años

46

18,47

G) NS/NC

7

02,81

Valor

109

OPCIÓN: E Y F RESPUESTAS CORRECTAS: ALTO CONOCIMIENTO

Diagrama de Sectores de Años_coro 2,81%

14,46%

18,47%

AÑOS DE CORO 1 año 2 a 5 años 6 a 10 años

7,63% 28,51%

11 a 15 años 16 a 20 años Más de 20 años

10,44%

NS/NC

17,67%

La mayoría de los Directores de Coros encuestados reconoce haber tenido escasas o ninguna materia de técnica vocal en sus estudios. La mayoría, utiliza métodos insuficientes para

clasificar la voz de sus coreutas. Tabla de Frecuencias Nº 2: “Clasificación Vocal”

Valor

Frecuencia  Absoluta

Frecuencia Relativa (%)

 A) Vocalizar

1

07,69

B) Cantar una canción

1

07,69

C)Cantar con otras cuerdas

1

07,69

D) Por su voz Hablada

1

07,69

E) Rtas. A + B + C

1

07,69

F) Por su experiencia en otros coros

1

07,69

G) NS/NC

1

07,69

H) Rtas. A + F

5

38,46

I) Rtas. D + E + F

1

07,69

OPCIÓN CORRECTA: E y I ALTO CONOCIMIENTO 110

Diagrama de Sectores de Clasificación 7,69%

7,69% 7,69% 7,69%

38,46%

7,69% 7,69% 7,69%

CLASIFICACIÓN Vocalizar  Cantar una canción Cantar con otras cuerdas Por su voz hablada Rtas. 1 - 2 y 3 Por su experiencia en otros coros NS/NC Rtas. 1 y 6 Rtas. 4, 5 y 6

7,69%

La mayoría declara realizar ocasionalmente ejercicios de relajación y respiración durante los

ensayos, mientras que dicen realizar siempre los de Trabajo Vocal. Se pone en evidencia aquí un desconocimiento ya que descuidan dos de los pilares que sustentan la adquisición de la técnica vocal y que conforman el gran Sistema de la Fonación. Para los conciertos, la mayoría manifiestan realizar frecuentemente ejercicios de relajación aunque ocasionalmente o nunca hacen los de respiración y siempre trabajan vocalmente con sus coreutas antes de la actuación. Esto produciría efectos temporarios y paliativos generalmente destinados a disminuir la fonofobia, el “miedo destructivo” o el trac vocal, que pueden aparecer al

enfrentar al público con una técnica vocal insuficiente o incorrecta. La generalidad de los directores rellena la cuerda minoritaria con coreutas de otras cuerdas. Esto evidencia ignorancia respecto de la fisiología fonatoria y las consecuencias que esto produce. Sólo la mitad de los Otorrinolaringólogos encuestados  realizan la  Anamnesis, Evaluación Subjetiva y la Evaluación Objetiva para diagnosticar a un paciente con problemas en su voz. Aunque todos manifiestan evaluar siempre la voz hablada, la mayor parte evalúa la voz cantada sólo ocasionalmente. Esto revela que hay un desconocimiento del tema o que es menospreciado. Para las disfunciones en la voz cantada todos agregan al tratamiento fonoaudiológico, el reposo vocal y/o Tratamiento farmacológico y/o el tratamiento Quirúrgico. 111

La mayoría de los Fonoaudiólogos y/o Licenciados en Fonoaudiología encuestados, utilizan sólo algunos de los ítems necesarios para realizar una evaluación funcional  del comportamiento vocal del paciente y unos pocos incluyen a la voz cantada. Así mismo son evaluados, por la mayoría, algunos de los parámetros de la voz, dejando a un lado, el registro vocal y el oído musical. En general no realizan ninguna prueba objetiva  para evaluar la función vocal.

Tabla de Frecuencias Nº 3: “Qué Pruebas Objetivas realiza” Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) Cociente Fonatorio

1

05,00

B) Prueba s/z

2

10,00

C) Laboratorio de la voz

3

15,00

D) Ninguna

8

40,00

E) Otras

1

05,00

F) NS/NC

5

25,00

Valor

OPCIÓN CORRECTA: C ALTO CONOCIMIENTO

112

Diagrama de Sectores de Prueba_Objetiva 5,00% 10,00%

25,00%

15,00% PRUEBA OBJETIVA

5,00%

Co ciente Fon atorio Prueba s/z Laboratorio de la voz Ninguna

40,00%

Otras NS/NC

La gran mayoría declaran realizar siempre ejercicios de relajación, respiración y postura, disminuye la cantidad cuando se trata de los ejercicios vocales, mientras que, la minoría de los Fonoaudiólogos (sólo el 30%), ejercitan la voz cantada. Más de la mitad de los encuestados no han tenido materias específicas de voz cantada durante su formación académica y sólo algunos han hecho en forma viviencial algún trabajo vocal relacionado con canto. Un síntoma muy común entre las personas que cantan, es el estado de contractura, siendo que la mayor parte (84%) de los Directores de Coros

encuestados,  descuida la postura  de sus coreutas al cantar, no es difícil pensar, pues, que estos últimos tengan alteraciones en la postura, que además de la rigidez y la posición fija que implican, deriven en la típica tendencia a la cifosis o a la lordosis. La mayoría de los Directores generan contradicciones con explicaciones o imágenes erróneas para el apoyo respiratorio  creando contradicciones y esfuerzos en sus integrantes que indefectiblemente llevarán a una disfunción grave, no es extraño que a su vez la mayoría ejerciten el apoyo respiratorio insuficientemente.

113

Tabla de Frecuencias Nº 4: Cómo siente el “Apoyo Respiratorio” Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) Sensación de ir de Cuerpo

32

12,85

B) Hundir el abdomen

28

11,24

C) Sacar panza y empujar el diafragma

95

38,15

D) Apertura de caja torácica

51

20,48

E) Tensionar Músc. del Cuello

26

10,44

F) Otra

1

00,40

G) NS/NC

16

06,43

Valor

OPCIÓN CORRECTA: D (Correcto, ninguna disfunción)

Diagrama de Sectores de Apoyo_resp 6,43% 0,40% 10,44%

12,85%

11,24% APOYO RESPIRATORIO Sensación de ir de cuerpo

20,48%

Hu ndir el abdomen Sacar panza y empuj ar el dia Apertura de caja torácica

38,15%

Tensionar músculos del cuel Otra NS/NC

114

Tabla de Frecuencias Nº 5: “Cómo explica el Apoyo Respiratorio” Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) Sacar panza y empujar el diafragma

4

30,77

B) Apertura de caja torácica

3

23,08

C) 2 + sensación de ir de cuerpo

1

07,69

D) 1 + 2

5

38,46

E) NS/NC

0

0

Valor

OPCIÓN CORRECTA: B APERTURA DE CAJA TORACICA

Diagrama de Sectores de APOYO 30,77% 38,46% APOYO Sacar panza y empuj ar el diafrag Apertura de caja torácica 2 y sensación de ir de curpo 1 y2 NS/NC

7,69%

23,08%

En el manejo de la coordinación fono-respiratoria, produciendo una hiperfunción (realizando un esfuerzo para que el aire alcance) o una hipofunción (no alcanzando el aire para terminar la frase). La intensidad  se ve influida por la calidad del flujo aéreo; los coreutas tienen dificultades para variarla hacia el forte, pianíssimo o ambas. No hay una exactitud entre la cantidad de aire y la cantidad de voz 115

produciendo un inicio blando, duro o soplado. La mayoría de los coreutas tiene dificultad para emitir tonos agudos, aunque se ven también, en menor proporción, dificultades en los tonos medios y graves así como problemas para emitir todos los tonos evidenciando disfunción instalada de la voz cantada.



El 65% perciben la vibración de su voz en zonas inapropiadas.

Tabla de frecuencias Nº 6: “Zonas de Resonancia”

Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) Frente

21

08,43

B) Nariz

31

12,45

C) Boca

40

16,06

D) Máscara

41

16,47

E) Cuello

42

16,87

F) Pecho

28

11,24

G) Todos

18

07,23

H) Ninguno

7

02,81

I) NS/NC

21

08,43

Valor

OPCIÓN CORRECTA: D y/o G (correcto, ninguna disfunción)

116

Diagrama de Sectores de Resonancia 8,43% 2,81%

8,43% RESONANCIA

7,23%

12,45%

Frente Nariz Boca Máscara

11,24% 16,06%

Cuello Pecho Todos Ninguno NS/NC

16,87% 16,47%



El 57% identifica su timbre con patrón disfuncional.

Tabla de Frecuencias Nº 7: “Timbre” Frecuencia

Frecuencia

 Absoluta

Relativa (%)

 A) Ronco

21

08,43

B) Soplado

18

07,23

C) Nasal

26

10,44

D) Metálico

24

09,64

E) Engolado o Entubado

39

15,66

F) Normal

79

31,73

G) Otro

13

05,22

H) NS/NC

29

11,65

Valor

OPCIÓN CORRECTA: F (correcto, ninguna disfunción)

117

Diagrama de Sectores de Timbre 11,65% 5,22%

8,43% 7,23%

TIMBRE Ronco Soplado

10,44%

Nasal Metálico Engolado o Entub

9,64%

31,73%

Normal Otro NS/NC

15,66%

Todos los ORL manifiestan derivar al paciente al Fonoaudiólogo en primera instancia, algunos agregan Psicólogo y/o Quinesiólogo lo que complementaría satisfactoriamente el tratamiento teniendo en cuenta los sistemas que conviven para lograr la eufonía. Sólo la mitad alega trabajar siempre con una fonoaudióloga en forma conjunta. La mayoría de los profesionales fonoaudiólogos trabaja en forma conjunta con un ORL mientras que nunca u ocasionalmente lo hacen con un profesor de canto. Esto podría deberse a que no conocen a un profesional idóneo en el tema, a que no existe tal, o a que se desestima el área cantada de la voz. Los Coreutas, ante alguna dificultad en la emisión de su voz cantada

recurren al director de su coro o no saben a quién hacerlo. La mayor parte de los Directores, ante un coreuta que llega con problemas

en la voz hablada, lo recibe en el coro y lo deja cantar (sin darle importancia al problema) o lo dejan cantar con limitaciones, aunque, en contraposición, manifiestan derivarlo a un profesional de la salud si el problema es al cantar.  Aquí vemos una minimización de la problemática y una autosuficiencia por parte del director.

118

D) CONCLUSIÓN: 1. El 48% (120) de los 249 coreutas entrevistados evidencian disfunciones en la voz cantada. Estos resultados demuestran palmariamente la necesidad de tomar conciencia por parte de los Directores de los Coros como de los profesionales de la salud con respecto al tema. De las encuestas realizadas y su análisis e interpretación surge la evidencia de las  escasas consultas  efectuadas a los profesionales de la salud. Esto puede deberse no sólo a la falta de información generalizada entre los participantes, como se ha visto, o a la minimización de la problemática, sino también al hecho de que en la zona haya muy pocos profesionales que se dediquen a esta área, lo que no deja de ser llamativo.  Así mismo, y no menos preocupante, es el hecho de que los coreutas con disfunciones concurran tardíamente al consultorio, de lo que se deduce que tampoco hay una prevención, poniendo en relieve otra vez la falta de información y conocimiento en general. Esto deriva en dos lecturas interrelacionadas, por un lado, que hay un desconocimiento con respecto al área de la Voz y en especial de la voz cantada, y por otro que, por esta razón, la mayoría de los profesionales fonoaudiólogos de la zona, no se dedican a esta área. No deja de sorprender la poca cantidad de profesionales fonoaudiólogos dedicados a la voz cantada, o con formación en ella, dada la importante actividad coral de la zona.

E) BIBLIOGRAFÍA 1. LIBROS: 1) Alexander, Gerda / “La eutonía” / Editorial Paidós: Barcelona; 1983.2) Bacot  –  Facal  –  Villazuela / “El uso adecuado de la voz”   / BFV:  Argentina; 1996.3) Bertomeu, Carlos A. / “El Valle de la Esperanza”  / Editorial El Ateneo: Bs.As.; 1943.119

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120

19) Neira, Laura / “La voz hablada y cantada” / Editorial Puma: Bs. As.;

1996.20) Parussel, Renata / “Querido Maestro, Querido Alumno”  –  Método Rabine / Ediciones GCC: Bs. As.; 1999.21) Pineda, E. B., de Albarado, E.L. y de Canales, F. H. / “Metodología de la Investigación”  – Serie PALTEX para ejecutores de programas de salud Nº 36 /

2ª edición. OPS, 1994. 22) Prater  – Swift./ “Manual de terapéutica de la voz”   / Salvat Editores, S.A.: Barcelona, España; 1986.23) “Profono” – Programa de Actualización a distancia en Fonoaudiología / Primer Ciclo – Módulos 1, 2, 3 y 4./ Editorial Médica Panamericana: Bs. As.; 2001.24) “Profono” – Programa de Actualización a distancia en Fonoaudiología / Segundo Ciclo  –  Módulos 1, 2, 3 y 4./ Editorial Médica Panamericana: Bs. As.; 2002.25) Polit / “Investigación Científica en Ciencias de la Salud”   / Nueva Editorial Interamericana, S.A. (3ª Edición): México; 1991.26) Rabine, Eugene / “Educación funcional de la voz”  –  Primeras Jornadas Nacionales - Método Rabine. / Rolta (4865-7337), Ecuador 334, Bs.As.; Mayo de 2002. 27) Regidor Arribas, Ramón / “Temas del canto”   / Real Musical S.A. Editores: Madrid; 1981.28) Salvat-uno / “Diccionario Enciclopédico Básico”   / Salvat Editores, S.A.: Barcelona (España); 1985.29) Sampieri, Roberto H., Collado, Carlos F. y Lucio, Pilar B. / “Metodología de la Investigación”  / Mc Gram Hil: Chile, 1991.-

30) Segre  –  Naidich / “Principios de Foniatría”  / Editorial Médica Panamericana S.A.: Bs. As.; 1981..31) Seidner – Wendler./ “La Voz del Cantante”  – Bases foniátricas para la enseñanza del canto / Editorial Henschel Arte y Sociedad; Berlín; 1982.32) Tulon Arfelis, Carme / “La Voz” / Editorial Paidotribo: Barcelona; 2000.33) Tulon Arfelis, Carme / “Cantar y Hablar”  / Editorial Paidotribo: Barcelona; 2005.-

121

34) Zampini Virgilio / “Trelew, Biografía De Una Ciudad”  / Editado por la Municipalidad de Trelew.

2. TESIS: 35) Biolatto, Andrea. / “Estudio cuasi-experimental sobre la tesitura media de la voz hablada en relación a la práctica continuada del canto coral”

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3. REVISTAS – APUNTES – ARTÍCULOS DE INTERNET: 36) Augspach / “La voz cantada” / Revista Fonoaudiológica / Tomo 38  – Nº3, Bs.As. 1992.37) Aponte Gutiérrez, C. / “La Voz Cantada. Interacción del Fonoaudiólogo

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122

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58) http://www.asalfa.org.ar/frame/index_frame.html

123

Trabajo libre oral 1301 ANÁLISE PERCEPTUAL-AUDITIVA DE CARACTERÍSTICAS PROSÓDICAS DE UMA INTERPRETAÇÃO DA CANÇÃO MAMÃE BAIANA Renata Pelloso Gelamo Universidade Estadual Paulista (Unesp). São Paulo, Brasil.

RESUMEN Neste

trabalho,

apresentaremos

uma

análise

perceptual-auditiva

de

características prosódicas de uma interpretação da canção Mamãe Baiana. A partir de uma perspectiva fonética, mais especificamente motora e perceptual, levamos em conta a proposta feita por Abercrombie (1967) sobre Qualidade Vocal e Dinâmica da Voz. A canção Mamãe Baiana  foi composta por Xerêm e Joraci Camargo e gravada por Cris Aflalo em 2003. Como objetivamos analisar os componentes prosódicos empregados pela cantora durante a interpretação da canção Mamãe Baiana, levamos em conta o julgamento de suas ocorrências por meio de uma análise perceptiva-auditiva. Esse julgamento foi feito por uma fonoaudióloga com experiência nas áreas de voz, fonética e fonologia. Com base na percepção-auditiva, pudemos perceber que a intérprete faz uso de diferentes características da chamada Dinâmica da Voz, criando assim, diferentes efeitos de sentido para o texto da canção. Acreditamos que uma análise dos recursos prosódicos empregados durante a interpretação de uma canção pode trazer contribuições tanto para o trabalho fonoaudiológico quanto para os professores de canto, na medida em que amplia a forma de atuar junto a esses profissionais, ao reconhecerem que os fenômenos prosódicos fazem parte da criação de efeitos de sentidos. Porém, pesquisas que levem em conta outros pontos de vista sobre a prosódia, assim como suas relações com outros componentes da linguagem se fazem necessários. Além das informações lingüísticas, outras informações, como as musicais, devem ser estudadas, aprofundadas e também relacionadas com a 124

organização dos fenômenos prosódicos, uma vez que podem também estar na base para a explicação do funcionamento prosódico.

Introdução  Abercrombie (1967) atribui à prosódia fatos ligados ao que chama de qualidade vocal (características “quase -permanentes”, resultantes de ajustes

motores de natureza inata e adquirida) e dinâmica da voz (de caráter mais flutuante, resultantes de ajustes motores de natureza menos estáveis, sob o controle do falante e, portanto, sujeitos à padronização e, automaticamente, passíveis de assumirem valor lingüístico). Neste último estrato, podemos considerar dois tipos de componentes, os fora do controle do falante e os sob o controle do falante.  Aos componentes do primeiro grupo, por serem inatos e, portanto, não aprendidos, estariam aqueles mais ligados às características estruturais e anatômicas do aparelho fonador. Segundo o autor, no entanto, “há outros componentes da qualidade vocal que, embora não inatos, são, todavia, fora do controle do falante”. A esses componentes podemos atribuir, por exemplo, ajustes temporários de qualidade vocal.  Aos componentes do segundo grupo, atribuem-se aqueles ajustes passíveis de aprendizado. Esses ajustes originam-se de várias tensões musculares que são mantidas pelo falante a todo tempo em que está falando e, devido a essas diferentes tensões musculares, o trato vocal adquire diferentes configurações, afetando assim a qualidade dos sons provenientes dele. Apesar de adquiridos pelo aprendizado, esses ajustes musculares se tornam tão profundamente enraizados na atividade motora que parecem fazer parte das características anatômicas dos falantes. Outras tensões musculares contínuas afetam os ajustes musculares e, portanto, o modo de vibração das pregas vocais, produzindo diferentes tipos de fonação, como, por exemplo, uma voz soprosa ou tensa. Para o autor, são sete as características da dinâmica da voz: volume; tempo; continuidade; ritmo; variação de tessitura; registro; e flutuação tonal. 125

Com base no uso e percepção dos elementos prosódicos é possível atribuir diferentes sentidos aos modos diversos de construir e interpretar um discurso.

Objetivos Em razão dessa maneira de se ver a linguagem oral, temos como proposta, analisar de que modo uma cantora faz uso dos componentes da prosódia para construir a interpretação de uma canção. Pensando que a interpretação musical deveria levar em conta fatos como a prosódia, acreditamos ser de grande importância para o cantor atentar para as diferentes possibilidades de uso nas canções, visando à criação de diferentes efeitos de sentido por sua interpretação. A partir desta concepção, poder-se-ia dizer que um “bom” intérprete é aquele que demonstra, dentre outros fatos, um

conhecimento (mesmo que intuitivo) sobre a diferenciação de recursos prosódicos de um texto, bem como de sua eficácia na construção de efeitos de sentido variados na interpretação desse texto.

Material e Metodologia  A canção Mamãe Baiana, composta por Xerêm e Joracy Camargo, foi gravada por Cris Aflalo (2003) num álbum intitulado Só Xerêm. Como objetivamos analisar os componentes prosódicos empregados pela cantora durante a interpretação desta canção, levaremos em conta o julgamento de suas ocorrências por meio de uma análise perceptiva-auditiva. Esse julgamento foi feito por uma fonoaudióloga com experiência nas áreas de voz, fonética e fonologia. Desse modo, procuramos identificar os componentes do que Abercrombie (1976) atribui à Qualidade vocal e Dinâmicas da voz que constituem a interpretação da canção Mamãe Baiana. No que se refere às características de Qualidade Vocal, faremos uma descrição com base no que percebemos de mais contínuo dos ajustes motores relacionados à vibração das pregas vocais. Com relação às características de Dinâmica da Voz, buscamos identificar os momentos de alternância (ajustes temporários) dessas características no 126

“contínuo” do texto da canção mais recorrentes no desenrolar da interpretação.

Faremos a análise de acordo com a tabela a seguir e, caso consideremos necessários, faremos comentários explicativos sobre os símbolos usados: OCORRÊNCIAS

SINAIS

Variação de volume - aumento de volume:

- LETRAS MAÍSCULAS

- diminuição de volume

- Times 9

Velocidade

Letra sublinhada

Variação na continuidade:  pausas silenciosas

+ pausas breves ++ pausas médias +++ pausas longas

Variação de ritmo

[entre colchetes]

Variação de tessitura

(entre parênteses)

Variação de registro

 Letra em itálico

Flutuação tonal Alongamento1 de vogal ou consoante

‘

: alongamento breve :: alongamento médio ::: alongamento longo

É importante destacar que, como se trata de uma canção, uma flutuação tonal própria já é prevista pela sua própria composição (a melodia da canção). Com isso, destacaremos apenas pontos que julgarmos característicos de alguma ruptura ou modificação especial sobre a melodia da música.

1

 Apesar de a duração do som não ser levada em conta na descrição que Abercrombie (1976)

faz das características de Dinâmica da voz, levaremos em conta os ajustes feitos deste fenômeno sonoro, durante a análise de nossos dados.

127

Resultados  Apresentaremos inicialmente a forma como foi feita a transcrição dos fenômenos prosódicos, mais especificamente, aqueles considerados por  Abercrombie como elementos da Dinâmica da voz. Iôiô: tá VEN:do + NÊga véia aqui sentada + mas não sa:be a fiara:da + que ela tem: pra: sustentá::: +++

e:u

crio E:LES TRABAIAN:DO O: DIA INTE:IRO ++

remexendo os fu:’garê:ro +

prus boli:nho: num quei má::: +++ sô preta mi:na:: + LÁ DA CO:STA

DA GUI NÉ:: + FUI CATIVA FUI INTÉ:: + PERDIÇÃO DOS ME:US SI NHÔ::: ++ MAS OS MEUS FI:O: + QUE NASCE:ram:: + (primê:ro:) ++ todos e:les:

sã:o dotô:::

QUITAN :DA: + faço as re: zas:

(brasiê:ro:) + do mais moço inté o::” +

++ de madruga:da EU RECÔIO ESSAS

de Luanda:

+

peço aos santos:

+  que

me sar:vê::

++ e  A:

FIARA:DA: + QUE ME DE:U O SÃ::O Benedi:to: + lê os ver:so mais’ boni:to : + do poe::ta Ca:stro Ar::vê::: +++ [Iôiô tá vendo Nê:ga véia aqui senta:da + mas não sabe a fiara:da + que ela tem pra sustentá + eu crio e:les trabaiando o dia inte:iro + remexendo os fu:’garêro + prus bolinho num queimá: ++ sô: preta mina + lá da costa da Guiné: + fui cativa fui inté: + perdição dos meus sinhô::: ] ++ mas os meus fi::o:: ++ que nasce::ram: bra:::siê::ro + do mais moço inté o:: ++

prime:ro:

++ todos e:lês: sã:o

dotô:::

Com base na transcrição, pudemos perceber que a intérprete faz uso de diferentes características da chamada Dinâmica da Voz. Note-se que quando faz a repetição de algumas das estrofes, varia os fenômenos sonoros em função do texto. No que se refere mais especificamente à qualidade vocal, o ajuste mais contínuo e característico durante a interpretação desta canção foi o de “voz soprosa”, fato que remete a um ajuste motor das pregas vocais que permite um

escape de ar durante a fonação. Porém, notamos que, em alguns momentos, esse ajuste se modificou. Considerando-se que ajustes temporários fazem parte da 128

dinâmica vocal, essas variações serão, por esse motivo, discutidos como mudanças de registro vocal. Variação de volume

Verificamos que grande número das ocorrências de variação de volume está associado a variação de registro, principalmente quando acontece um aumento de volume. Nesses pontos, a intérprete produz um registro sem soprosidade, ao contrário do padrão de registro predominante durante os outros pontos do texto. Variação de veloci dade

Observamos três pontos de ocorrência. Chama-nos atenção o fato de que os trechos em que a velocidade é modificada são delimitados por pausas. O exemplo parece marcar uma diferença na canção, definindo um contraste entre sua primeira e segunda parte. A velocidade acelerada da segunda vez em que o texto é cantado, possibilita a abertura para um novo sentido, pois a intérprete parece falar de um outro ponto de vista. Continuidade

Com relação às pausas, observamos que elas ocuparam diferentes papéis na organização do texto, como por exemplo, delimitação de versos associado a pontos de rimas (sentada e fiarada); delimitação de constituinte prosódico, produzindo efeito de enumeração (de madruga:da EU RECÔIO ESSAS QUITAN :DA: + faço as re: zas: de Luanda: + peço aos santos: + que me sar:vê::  ++); criação de efeito de hesitação, com abertura para diferentes efeitos de sentidos ( peço aos santos: + que me sar:vê:: ) e limites de frases musicais. Variação de tess itura:

Observamos dois pontos em que ocorre variação de tessitura:

129

1) QUE NASCE:ram:: + (brasiê:ro:) + do mais moço inté o::” + ( primê:ro:) Nesses dois dados apresentados, parecem estar associados três fenômenos prosódicos como marcas de tal função: (a) delimitação por pausas; (b) diminuição do volume; e (c) variação de tessitura (agravamento). A variação de registro, como expusemos acima, co-ocorre com a variação de volume em alguns trechos do texto. Além dessa característica física, observamos que o registro pode funcionar no texto como uma marca de diferenciação de diferentes personagens. No exemplo: 1) Iôiô: tá VEN:do + NÊga véia aqui sentada + mas não sa:be a fiara:da + que ela tem: pra: sustentá::: +++

e:u

crio E:LES TRABAIAN:DO O: DIA

INTE:IRO  A primeira parte (Ioiô tá vendo Nega veia aqui sentada, mas não sabe a fiarada que ela tem pra sustentá) representa a fala de um locutor, alguém que observa e fala da Mamãe Baiana. Por outro lado, a segunda parte (eu crio eles trabaiando o dia inteiro) e o restante do texto representa a fala da própria Mamãe Baiana. Esses dois momentos do texto parecem se diferenciar por uma variação de registro, possibilitando a identificação desses dois personagens, marcados por diferentes características prosódicas (mais especificamente o registro). Tal fato pode ser decorrente da proposta da intérprete em caracterizar desse modo sua interpretação, tal como relata em entrevista. Flutuação tonal

Três momentos nos chamaram a atenção: 1) ++ remexendo os fu:’garê:ro 2) + do mais moço inté o::” + ( primê:ro:) 3) + lê os ver:so mais’ boni:to : Tanto no primeiro quanto no terceiro exemplo, a queda de tom nas sílabas [fu] e [mais] respectivamente, alongadas dão a impressão de que nesses pontos há pausas.

130

No segundo exemplo, o mesmo fato ocorre, porém, é um ponto que causa dúvida quanto a sua caracterização, apesar de ter sido considerado como pausa. Duração

Verificamos anteriormente que algumas vogais são alongadas e seguidas de pausa. Nesses dois casos, verificamos a recorrência entre alongamentos longos e pausas longas. Os dois elementos associados coincidiram com limites de estrofe e também de frase musical. Por outro lado, alongamentos em limites de palavras no interior do verso e da frase musical, são breves, assim como as pausas que os sucedem. Ritmo

Tradicionalmente, o ritmo é diretamente relacionado aos acentos da palavra; porém, levantaremos alguns dados dessa canção e tentaremos demonstrar que não somente distinções entre sílabas acentuadas e não acentuadas compõem o ritmo da fala, ou no caso de nosso trabalho, do canto. Para tanto, recorreremos a uma comparação entre trechos da primeira e da segunda parte da canção. 1) (a) Iôiô: tá VEN:do + NÊga véia aqui sentada + (b) [Iôiô tá vendo Nê:ga véia aqui senta:da + Nesses dois trechos, observamos que há duas diferentes organizações sonoras para o mesmo material lingüístico. Como se vê, as marcas de alongamento são diferentes (no primeiro trecho as palavras Ioiô: e VENdo:  e no segundo trecho Ne:ga e senta:da); no primeiro trecho há variações de volume (VENdo e NEga) enquanto que no segundo trecho não há variações. No primeiro trecho, percebe-se uma pausa enquanto que no segundo não há a mesma percepção. Portanto, há variação rítmica, ao compararmos os dois trechos acima, não só pelos contrates de acentos intrínsecos das palavras, mas também pela presença de pausas, alongamentos e variações de volume. O ritmo também varia pelo próprio aumento de velocidade no segundo trecho. 131

2) (a) remexendo os fu:’garê:ro + prus boli:nho: num quei má::: (b) remexendo os fu:’garêro + prus bolinho num queimá: ++ Nesses dois trechos, há variação rítmica marcada pelo contraste entre diferentes volumes (remexendo e os fugarero) dentro do primeiro trecho (a) e entre o trecho (a) e o trecho (b). Ressaltamos ainda a presença de mudanças de registro e de velocidade, se compararmos os dois exemplos, como marcas de variação rítmica.

Considerações finais  Acreditamos que uma análise dos recursos prosódicos empregados durante a interpretação de uma canção pode trazer contribuições tanto para o trabalho fonoaudiológico quanto para os professores de canto, na medida em que amplia a forma de atuar junto a esses profissionais, ao reconhecerem que os fenômenos prosódicos fazem parte da criação de efeitos de sentidos. Porém, pesquisas que levem em conta outros pontos de vista sobre a prosódia, assim como suas relações com outros componentes da linguagem se fazem necessários. Além das informações lingüísticas, outras informações, como as musicais, devem ser estudadas, aprofundadas e também relacionadas com a organização dos fenômenos prosódicos, uma vez que podem também estar na base para a explicação do funcionamento prosódico.

132

Trabajo libre póster 1302 VIBRATO EN TRES ESTILOS DE CANTO POPULAR DE PAÍSES SUDAMERICANOS: UN ESTUDIO PILOTO Luis Alberto Cecconello 1, Suely Master 1-2, María Celina Malebran Bezerra de Mello1-3, Natalia Golub 1 1. F.I.V.C.H. Fundación Iberoamericana de voz cantada y hablada. 2. Instituto de Artes da UNESP SP  – Brasil. 3. Universidad de Valparaíso, Chile. RESUMEN Introducción: El vibrato es uno de los principales elementos que otorga calidad a la voz de un cantante. En el canto popular, las características del vibrato suelen variar de acuerdo al género musical Resulta de interés realizar estudios del vibrato en el canto popular tanto para obtener valores referenciales como para fines educativos. El objetivo de este trabajo es analizar las características acústicas del vibrato en 3 estilos de canto popular de Argentina, Brasil y Chile, en cantantes masculinos y determinar si presentan diferencias entre ellos. Material y método: Se analizaron las cintas comerciales de 8 cantantes masculinos, de tres estilos de música popular de tres países Sudamericanos: De Argentina “Folklore”, de Brasil ”Sertanejo” y de Chile “Cueca”. De cada ejemplo, fue seleccionada una nota

media, donde el cantante produjera una emisión prolongada. En este estudio fueron analizados los valores de F0 y de 3 parámetros del vibrato: rate, extensión y vibrato jitter. Resultados: El rate fue mayor en la Cueca y menor en el Folklore. La extensión fue mayor en el Sertanejo y menor en la Cueca. El Jitter del vibrato fue menor en el Folklore. Si bien no se registraron diferencias significativas en ningún parámetro del vibrato, la extensión presentó valores cercanos al establecido como significativo (P= 0,0566). Conclusión: Las características acústicas del vibrato en los 3 estilos de canto popular estudiados, presentaron un

133

vibrato rate de velocidad similar al canto occidental, extensión menor a otros estilos como la ópera y el Jazz y cierto grado de irregularidad.

INTRODUCCION El vibrato es uno de los principales elementos que otorga calidad a la voz de un cantante. El vibrato del canto occidental debe poseer ciertas características como una velocidad de 5 a 7 Hz (Sundberg, 1994), alrededor de un 6% de extensión y ser regular. La regularidad es considerada el mejor reflejo de destreza del cantante (Robison, Bounous & Bailey, 1994). Cecconello y Guzmán (2009) investigaron la influencia de los parámetros acústicos en la percepción de la calidad del vibrato; encontraron una alta correlación negativa entre la calidad del vibrato y el vibrato jitter, concluyen que la regularidad es el principal parámetro que influye en la percepción de la calidad del vibrato. En el canto popular, las características del vibrato suelen variar de acuerdo al género musical. Desde el punto de vista fisiologico, parece haber una correlación del vibrato con variaciones de la presión subglótica en el canto popular, en cambio, el vibrato de opera occidental se produce normalmente por pulsaciones en el músculo cricotiroideo (Sundberg, 1987). Resulta de interés realizar estudios del vibrato en el canto popular tanto para obtener valores referenciales como para fines educativos. El objetivo de este trabajo es analizar las características acústicas del vibrato en 3 estilos de canto popular de Argentina, Brasil y Chile, en cantantes masculinos y determinar si presentan diferencias entre ellos.

MATERIAL Y METODO Se analizaron las cintas comerciales de 8 cantantes masculinos, de tres estilos de música popular de tres países Sudamericanos: De Argentina “Folklore”, de

Brasil ”Sertanejo” y de Chile “Cueca”. De cada ejemplo, fue seleccionada una nota media, donde el cantante produjera una emisión prolongada. 134

En este estudio fueron analizados los valores de F0 y de 3 parámetros del vibrato: rate, extensión y vibrato jitter. -F0: es la medida de la vibración cuasi-periódica de los pliegues vocales. La unidad utilizada es Hz. -Vibrato rate: es la cantidad de ondulaciones por segundo. La unidad utilizada es Hz. -Extensión del vibrato: es la distancia de incremento y descenso de la frecuencia de fonación durante un ciclo de vibrato. La unidad utilizada es cents (centésima de semitono). -Vibrato Jitter es la media absoluta del cambio en el período del vibrato de un ciclo al próximo, dividido por el período promedio. La unidad utilizada es porcentaje. Es una medida de la regularidad del vibrato. Los parámetros fueron calculados en base al análisis de 5 ciclos de vibrato como mínimo. El estudio de estos parámetros se realizó en base al análisis de un armónico de frecuencia media con alta energía. El programa utilizado fue VoceVista. Para el análisis estadístico, fue realizada una descripción de los resultados y con el objeto de determinar si existían diferencias significativas entre los estilos de  Argentina, Brasil y Chile, fue realizado ANOVA one way. El nivel de significancia fue establecido en alfa 0.05. Fue utilizado el programa de análisis estadístico GraphPad Prism.

RESULTADOS En la tabla 1 se presentan las medias de rate en Hz, extent en %, Vibrato Jitter en % y F0 en Hz, en los 3 estilos. Puede observarse que el rate fue mayor en la Cueca y menor en el Folklore. La extensión fue mayor en el Sertanejo y menor en la Cueca. El Jitter del vibrato fue menor en el Folklore.

135

Tabla 1. Parámetros del vibrato y F0 en tres estilos de canto Folklore Rate Extent Jitter N

Valid Missing

F0

Sertanejo

Rate Extent Jitter

F0

Rate Extent Jitter

F0

25 50

8 0 5,51 5,40 5,30 0,37 0,14 1,10 5,10 6,20 5,23 5,40

8 0 3,53 3,55 2,10 1,19 1,42 3,80 2,10 5,90 2,45 3,55

8 0 3,25 3,00 2,00 1,83 3,36 6,00 1,00 7,00 2,00 3,00

8 0 285,25 276,50 220,00 58,28 3396 181,00 220,00 401,00 242,00 276,50

8 0 6,21 5,90 5,80 0,86 0,74 2,60 5,70 8,30 5,80 5,90

8 0 2,69 2,80 1,70 0,71 0,50 1,90 1,70 3,60 1,93 2,80

8 0 3,75 3,50 3,00 1,28 1,64 4,00 2,00 6,00 3,00 3,50

8 0 263,63 260,50 163,00 64,70 4186 184,00 163,00 347,00 205,75 260,50

8 0 5,81 5,85 5,80 0,50 0,25 1,50 4,90 6,40 5,43 5,85

8 0 3,83 3,90 5,70 1,89 3,55 4,80 1,00 5,80 1,90 3,90

8 0 3,75 4,00 4,00 1,58 2,50 5,00 2,00 7,00 2,25 4,00

8 0 281,50 269,00 213,00 71,28 5080 228,00 213,00 441,00 232,50 269,00

75

5,78

3,98

4,00

318,50 6,23

3,33

4,75

325,75 6,25

5,70

4,00

297,00

Mean Median Mode Std. Deviation Variance Range Minimum Maximum Percentiles

Cueca

En las figuras 1 a 3 se presenta el ANOVA de los 3 parámetros de vibrato en los 3 grupos estudiados (Folklore, Sertanejo y Cueca). Puede observarse que si bien no se registraron diferencias significativas en ningún parámetro del vibrato, la extensión presentó valores cercanos al establecido como significativo (P= 0,0566) (figura 2). Figura 1. Vibrato Rate en tres estilos

Figura 2. Extensión del vibrato en tres estilos

Extensión

Rate

8

9

8

6

7

    z      H

     %4

6

2

5

4

Folklore

Sertanejo

Cueca

P=0,0857

0

Folklore

Sertanejo

Cueca

P=0,0566

136

Figura 3. Vibrato Jitter en tres estilos Vibrato Jitter  8

6

     %4 2

0

Folklore

Sertanejo

Cueca

P=0,6626

Las caracteristicas del vibrato mostraron una velocidad en el rango de 5,21 a 6,21 Hz, lo que resulta similar a la velocidad del canto operístico, la cual es de 5 a 7 Hz (Sundberg, 1994). Curcio (1999), investigó las medidas de las frecuencias del vibrato en 3 estilos de canto professional: opera, rock, sertanejo; el vibrato se presentó constante intra-sujeto, independiente del estilo de canto, lo que refuerza la idea de un límite fisiológico asociado al mecanismo que controla la frecuencia del vibrato. Los promedios de valores de frecuencia del vibrato fueron equivalentes a los estilos opera y sertanejo, sin embargo, los cantantes de rock presentaron valores más elevados, lo que puede relacionarse al patrón de tensión en la producción vocal de éstos. En este trabajo, la extensión

fue menor

a otros estilos como el canto

operístico o el jazz. En relación a este parámetro se registraron diferencias entre los 3 estilos, resultando mayor en el Sertanejo y menor en la Cueca. La mayor extensión podría estar relacionada con movimiento más pronunciado del tracto vocal. De acuerdo a Behlau (2005), el cantante de Sertanejo puede presentar un mayor grado de compresion laríngea mediana y muchas veces un foco importante de resonancia nasal con exceso de vibrato; siendo la contracción anteroposterior supraglótica un acto motor frecuentemente observado. El vibrato Jitter fue de 3,25 a 3,75 %, lo que indica cierto grado de irregularidad. Debe tenerse en cuenta en relación a este parámetro, la dificultad en 137

lograr una medida adecuada cuando es tomado de cintas comerciales, ya que el ruido de la orquesta suele incrementar la medida. Este parámetro es implementado por el programa Vocevista, en una investigación previa, realizada por Cecconello & Guzmán (2009) fue analizado este parámetro en cantantes de ópera también tomados de cintas comerciales, pero a diferencia de este trabajo, fue analizado de una frecuencia aguda cercana al límite de la voz de tenor y con 10 ciclos; se obtuvo una media de 3,87% lo que no difiere demasiado de lo obtenido en este trabajo. En otra investigación realizada por Cecconello (2010) donde se investigaron las características acústicas del vibrato en coreutas, se obtuvo una media de vibrato Jitter de 11,9% lo que indica claramente mayor irregularidad. Otro aspecto importante a considerar es que resulta de mayor confiabilidad aplicar esta medida cuando se poseen al menos 20 ciclos, la dificultad en el canto popular, radica en que resulta difícil encontrar emisiones demasiado prolongadas. Una de las principales coincidencias interpretativas entre los 3 estilos, es que tienen muchas músicas de lamento, donde la interpretación refuerza este sentimiento, dejándolo más autentico al oído de las masas que escuchan a este tipo de música. Es posible considerar que cuanto mayor sea el lamento, mayor sea el uso del vibrato y mayor identificación del oyente respecto al sentimiento expresado.

CONCLUSION -Las características acústicas del vibrato en los 3 estilos de canto popular estudiados, presentaron un vibrato rate de velocidad similar al canto occidental, extensión menor a otros estilos como la ópera y el Jazz y cierto grado de irregularidad. -La extensión fue mayor en el estilo Sertanejo y menor en la Cueca. -Los 3 estilos poseen muchas músicas de lamento, donde la interpretación refuerza este sentimiento. Es posible que cuanto mayor sea el lamento, mayor sea el uso del vibrato y mayor la identificación del oyente respecto al sentimiento expresado. 138

-Sería de importancia realizar otros estudios considerando otros estilos de música popular con grabación de cantantes y con otros métodos de análisis como Electroglotografía, Electromiografía y estudios aerodinámicos con el objeto de investigar los procesos fisiológicos involucrados en el vibrato.

BIBLIOGRAFIA -Behlau, M.: Voz, o livro do especialista. Vol.II. Editora Revinter. Sao Paulo (SP), 2005. -Cecconello, L. & Guzmán, M. Correlación entre valoración perceptual y parámetros acústicos del vibrato en tenores famosos. XIX ENT World Congress-IFOS, São Paulo, Brasil, 2009- CD ROM. -Cecconello, L.: Características acústicas del vibrato en coreutas. Revista  Areté, vol 10, Nº1, pp 17-25, 2010. -Curcio, D. – Medidas de variaçao da frequência do vibrato em três estilos de canto profissional. Monografia de especializaçao do CEV. Sao Paulo (SP). 1999. -Robison, CW., Bounous, B. & Bailey, R. Vocal beauty: A study proposing its acoustical definition and relevant causes in classical baritones and female belt singers. NATS J, 5, 19-30, 1994. -Sundberg, J. The Science of the Singing Voice. Northern Illinois University Press. 1987. -Sundberg, J. Acoustic and psychoacoustic aspects of vocal vibrato. KTH Speech Transmission Laboratory quarterly Progress and Status Report, 35, (23), 45-68, 1994.

139

Trabajo libre oral 1303 DESARROLLO DEL FORMANTE DEL CANTANTE MEDIANTE UN EJERCICIO DE TRACTO VOCAL SEMI-OCLUIDO Luis Alberto Cecconello 1, Natalia Golub 1, Adriana Moreno Méndez 2,

Suely

Master 1-3 1. F.I.V.C.H. Fundación Iberoamericana de voz cantada y hablada. 2. Universidad Manuela Beltrán, Colombia. 3. Instituto de Artes da UNESP SP  – Brasil.

RESUMEN Introducción: El formante del cantante es un extra refuerzo de energía producido en el rango de los 2,4 a los 3,8 KHz. Si el vestíbulo laríngeo es menor que la faringe, en una proporción de 1:6, se forma un tubo de resonancia que es independiente del resto del tracto vocal, lo que estaría relacionado con la producción del formante del cantante. La relación 1:6 entre el tubo epilaríngeo y la faringe es factible de producirse cuando la postura laríngea es baja, de este modo es esperable que la aplicación de ejercicios que tengan como efecto el descenso laríngeo generen un incremento de energía en la región del formante del cantante. El objetivo de este trabajo es analizar el efecto de un ejercicio de tracto vocal semi-ocluído en la producción del Formante del cantante. Material y método: Se grabaron las voces de 8 cantantes. Se solicitó emitir la vocal /a/ en frecuencia media, realizar 3 series de un ejercicio de tracto vocal semi-ocluído y emitir nuevamente la vocal /a/ en la misma frecuencia. Se analizaron los valores de frecuencia y energía de los primeros 5 picos del LTAS, el compactamiento de formantes; para ello se realizaron los siguientes cálculos: F4-F3, F5-F4 y F5-F3. Finalmente se calculó el pico mayor de la región de 0 a 2 KHz menos el pico mayor de la región de 2 a 4 KHz. Resultados: Se registró disminución de la frecuencia de los formantes, especialmente de F1, F4 y F5, incremento de las 140

energías de los picos del LTAS, especialmente del tercer formante, mayor compactamiento de formantes. El cálculo del pico mayor 0-2 KHz menos el pico mayor 2-4 KHz fue menor en el post ejercicio. Conclusión: El ejercicio propuesto en este trabajo mostró efectos positivos en la producción del formante del cantante.

INTRODUCCION El formante del cantante es un extra refuerzo de energía producido en el rango de los 2,4 a los 3,8 KHz. Para Sundberg (1987), es producido alrededor de los 3 KHz; Seidner et al lo encuentran entre los 2,3 y 3 KHz en bajos y entre los 3 y 3,8 KHz en tenores2. El singing formant se produce por la agrupación de los formantes tercero, cuarto y quinto (F3, F4 y F5). Como un fenómeno resonancial, este puede ser generado por una configuración especial donde la laringe, aislada del resto del tracto vocal, pueda actuar como un resonador independiente, cuya frecuencia de resonancia sería de alrededor de 3 KHz. Si el vestíbulo laríngeo es menor que la faringe, en una proporción de 1:6, se forma un tubo de resonancia que es independiente del resto del tracto vocal, lo que estaría relacionado con la producción del formante del cantante (Sundberg, 1987). Para Titze (2001), esta misma configuración laríngea haría aumentar la impedancia de la columna de aire supraglótica, que a su vez modificaria el flujo de aire entre los pliegues vocales, disminuyéndolo y haciendo que el nivel de presión sonora aumente hasta 10dB. Los ejercicios de tracto vocal semi-ocluído (Semi-occluded vocal tract-TVSO) (Titze, 2006) tienen una larga historia en su utilización por terapeutas de la voz, profesores de canto y otros profesionales de la voz. Los ejercicios que se incluyen bajo la denominación son: vibración de labios, vibración de lengua, humming, fricativos bilabiales y fonación con tubos de diferentes diámetros. Algunas 2

 Seidner, W., H., Schutte, J. Wendler and A. Rauhut. Dependence of the high singing formant

on pitch and vowel in different voice types. In Proc. of Stockholm Music Acoustics Conference 1983 (SMAC 83) (nº 1), ed. A. Askenfelt, S. Felicetti, E. Jansson and Sundberg, pp. 261-68. Stockholm: Royal Swedish Acad. of Music. Citado en S undberg, J.: The Science of the Singing Voice. Northern Illinois University Press. 1987, pp 119.

141

variantes usan el estrechamiento de la boca formado por la punta de la lengua y el reborde alveolar , llamado por Lessac (1967) “y -buzz”, en el cual, la semi-vocal, crea un zumbido en los tejidos faciales, con aumento de la presión acústica en la región angosta del tracto vocal. El uso de ejercicios de TVSO aumenta la interacción entre la fuente y el filtro. Para que esta interacción ser máxima, es necesario que se produzcan ajustes de la impedancia entre la fuente y el filtro. La producción sonora más eficiente lleva a una sensación de vibración de los tejidos de las estructuras faciales. Esto es resultado de la elevada presión acústica en la boca y a medida en que la boca es gradualmente abierta, un brillo en la voz también puede ser detectado, confirmando la presencia de un tubo de resonancia epilaríngeo. De esta forma, el proceso de progresión del entrenamiento amplioestrecho para estrecho-estrecho y estrecho-amplio, la forma del tubo epilaríngeo y de la glotis son ajustadas para que los efectos de economia de una oclusión anterior sean transferidos hacia la región posterior del trato vocal (Titze, 2006). Story, Laukkanen & Titze (2000), investigaron dos técnicas, la fricativa bilabial y un tubo de pequeño diámetro colocado entre los labios. Encontraron que los tubos incrementan la impedancia de entrada en el rango de la frecuencia fundamental por el descenso de la frecuencia del primer formante. El fricativo bilabial descendió la frecuencia del primer formante e incrementó la impedancia de frecuencias bajas pero no con tanta eficacia como los tubos. Laukkanen et al (1996), investigaron el efecto de /β/ fricativo bilabial en seis   personas. Fueron realizadas series de 20

emisiones, alternando vocal /a/ y la consonante /β/ fricativa bilabial. Los resultados mostraron que la laringe tendió a ser más baja en la emisión de la /β/ fricativa bilabial en comparación a la vocal /a/, la actividad muscular más reducida y más acentuada la inclinación del espectro de la fuente de voz. La emisión de la vocal /a/ luego de los ejercicios, evidenció menor actividad muscular en la mayoría de los casos, la fuente vocal permaneció inalterada, lo que indica mayor economía vocal. La relación 1:6 entre el tubo epilaríngeo y la faringe es factible de producirse cuando la postura laríngea es baja, de este modo es esperable que la aplicación de ejercicios que tengan como efecto el descenso laríngeo y de este modo, el logro de la relación 1:6, generen un incremento de energía en la región del formante del cantante. 142

El objetivo de este trabajo es analizar el efecto de un ejercicio de tracto vocal semi-ocluído en la producción del Formante del cantante.

MATERIAL Y METODO Se grabaron las voces de 8 cantantes de ambos sexos, para ello se solicitó lo siguiente: 1-Emitir la vocal /a/ en frecuencia media, seleccionada por cada cantante mediante un teclado y durante 5 segundos. 2-Realizar 3 series del ejercicio de tracto vocal semi-ocluído. Cada serie de 10 segundos. Este ejercicio consiste en fonar con los labios cerrados de modo similar a como se realiza el ejercicio “Finger Kazoo” solo que sin utilizar un dedo en gesto

de silencio. 3-Emitir nuevamente la vocal /a/ en la frecuencia elegida previamente durante 5 segundos. Todas las grabaciones fueron realizadas de modo continuo. Fue utilizado un micrófono dinámico, marca Beyer Dynamic TGX 58, situado a 10 centímetros de la boca de los cantantes y en 45º y un pre-amplificador. Las señales fueron digitalizadas en 16bits/44KHz. Mediante el programa Anagraf fue obtenido el LTAS, del cual se analizaron los valores de frecuencia y energía de los primeros 5 picos. Además, se analizó el compactamiento de formantes; para ello se realizaron los siguientes cálculos: F4-F3, F5-F4 y F5-F3. Finalmente se calculó lo siguiente: el pico mayor de la región de 0 a 2 KHz menos el pico mayor de la región de 2 a 4 KHz. Para el análisis estadístico, fue realizada una descripción de los resultados y se aplicó el Coeficiente de correlación de Pearson . Fue utilizado el programa de análisis estadístico MINITAB.

143

RESULTADOS En la tabla 1 se presentan los promedios de frecuencia de los picos del LTAS en Hz, pre y post ejercicio. Puede observarse la disminución en el post ejercicio, especialmente en F1, F4 y F5. En la figura 1 se presentan los valores de frecuencia de los 5 picos del LTAS en los 8 cantantes pre y post ejercicio.

Tabla 1. Promedios de frecuencia de los picos del LTAS en Hz, pre-post ejercicio. Frecuencia de

Pre ejercicio

Post ejercicio

F1

730,04

687,69

F2

1233,81

1247,63

F3

2966,42

2926,62

F4

3743,26

3610,12

F5

5080,79

4738,35

icos del LTAS

Figura 1. Frecuencias de los 5 picos del LTAS, en los 8 cantantes, pre-post ejercicio. 7000 F1 pre

6000

F1 post 5000     )    z    H     (    a    i    c    n    e    u    c    e    r    F

F2 pre F2 post

4000

F3 pre 3000

F3 post F4 pre

2000

F4 post F5 pre

1000

F5 post 0

Cantantes

144

En la figura 2 se presentan los promedios de energía de los picos del LTAS, pre y post ejercicio. Se observa incremento de energía en los primeros 4 picos, siendo mayor el incremento en E3.

Figura 2. Promedios de energía los 5 picos del LTAS, pre-post ejercicio.

    )    B     d     (    a     í    g    r    e    n    E

30 25 20 15 10 5 0 E1

E-post E-pre

E2

E3

E4

E5

E1

E2

E3

E4

E5

28,73625

25,575

21,2625

18,65

6,69375

E-post 29,97375

26,0925

25,0575

19,25375

6,25875

E-pre

En la tabla 2 se presentan los promedios de F4-F3, F5-F4, F5-F3 y pico mayor (1-2 KHz) menos pico mayor (2-4 KHz). Se observa disminución del rango frecuencial en los promedios entre el pre y post ejercicio. En las figuras 3, 4 y 5 se presentan los valores pre post ejercicio de F4-F3 (figura 3), F5-F4 (figura 4), F5-F3 (figura 5) de los 8 cantantes. Se registra disminución del rango frecuencial en la mayoría de los casos, existiendo algunas excepciones, donde el rango se incrementó, por ejemplo los casos 1 y 4 en F4-F3 (figura 3); los casos 1, 3 y 7 en F5-F4 (figura 4) siendo en los primeros dos diferencias mínimas y los casos 1 y 7 en F5-F3 (figura 5). En la figura 6 se presenta el LTAS de un cantante pre-post ejercicio donde se observa que en el post ejercicio se produce un mayor compactamiento de formantes (F5-F3) y como consecuencia un incremento de E3. En la figura 7 se presentan los valores pre post ejercicio del pico mayor en la región de 1-2 KHz menos pico mayor en la región de 2-4 KHz. Individualmente se 145

observa un valor menor en el post ejercicio en los casos 1, 3, 5, 7 y 8 lo que es indicativo de un mejor formante del cantante. En la tabla 2 puede observarse la disminución del promedio en el post ejercicio.

Tabla 2. Valores promedio de F4-F3, F5-F4, F5-F3 y Pico mayor (1-2 KHz) menos pico mayor (2-4 KHz), pre-post ejercicio. Parámetro

Pre ejercicio

Post ejercicio

F4-F3 (Hz)

776,84

683,50

F5-F4 (Hz)

1337,52

1128,23

F5-F3 (Hz)

2114,36

1811,73

7,27

4,17

Pico mayor (1-2 KHz)pico mayor (2-4 KHz) (dB)

Figura 3. F4-F3 (Hz), en los 8 cantantes, pre-post ejercicio. 1200 1000     )    z    H     (    a    i    c    n    e    u    c    e    r    F

800 600 400 200 0 1

2

3

4

5

6

7

8

Cantantes F4-F3 (Hz) pre

F4-F3 (Hz) post

146

Figura 4. F5-F4 (Hz), en los 8 cantantes, pre-post ejercicio. 2500 2000     )    z    H     (    a    i    c    n    e    u    c    e    r    F

1500 1000 500 0 1

2

3

4

5

6

7

8

Cantantes F5-F4 (Hz) pre

F5-F4 (Hz) post

Figura 5. F5-F3 (Hz), en los 8 cantantes, pre-post ejercicio. 3500 3000     )    z    H     (    a    i    c    n    e    u    c    e    r    F

2500 2000 1500 1000 500 0 1

2

3

4

5

6

7

8

Cantantes F5-F3 (Hz) pre

F5-F3 (Hz) post

147

Figura 6. LTAS de un cantante pre-post ejercicio.

Figura 7. Pico mayor (1-2 KHz) menos pico mayor (2-4 KHz), en los 8 cantantes, pre-post ejercicio. 8 7 6

   s    e    t    n    a    t    n    a    C

5 4 3 2 1

-10

-5

0

5

10

15

20

Energía (dB) Pico mayor (1-2KHz)- pico mayor (2-4 KHz) post Pico mayor (1-2 KHz)- pico mayor (2-4 KHz) pre

Mediante el Coeficiente de correlación de Pearson se pudo determinar que el único parámetro en el que se obtuvo un nivel de significancia fue entre F4-F3·/E3, donde se obtuvo una correlación negativa media o moderada (-0,6061) lo que indica que a medida que disminuye la distancia entre los formantes 3 y 4 se incrementa E3. 148

De acuerdo a Sundberg (1977, 1987), si el área de salida de la laringe hacia la faringe es menor a 6 veces el área de cruce de la sección de la faringe, entonces la laringe se acopla acústicamente con el resto del tracto vocal, esto genera una frecuencia de resonancia propia, independiente del resto del tracto. Esta relación 6 a 1 es esperable cuando la laringe es baja. En este trabajo se registró disminución de la frecuencia de los formantes, especialmente de F1, F4 y F5 lo que es indicativo de descenso laríngeo. Así mismo, fue registrado incremento de las energías de los picos del LTAS, especialmente del tercer formante. Además se observó disminución de la distancia de los formantes F3, F4 y F5 indicando mayor compactamiento de formantes. De acuerdo a Sundberg (1974), el formante del cantante se explica como un compactamiento de F3, F4 y F5. En la medición del pico mayor en la región de 1-2 KHz menos el pico mayor en la región de 2-4 KHz se obtuvo disminución en el promedio post ejercicio, lo que es indicativo de un mejor formante del cantante. De acuerdo a lo obtenido en esta investigación, se considera que la aplicación de este ejercicio en conjunto con otras técnicas, contribuye al desarrollo del formante del cantante. Así mismo, se considera importante incrementar la muestra y realizar otros cálculos estadísticos. Además sería interesante investigar si al incrementar el tiempo del ejercicio propuesto produce mayores resultados.

CONCLUSION -El ejercicio propuesto en este trabajo mostró efectos positivos en la producción del formante del cantante, siendo sus principales efectos: mayor compactamiento de formantes, incremento de energía de los picos, especialmente de E3 e incremento de energía en la región de 2 a 4 KHz. -De modo indirecto se encontró como efecto del ejercicio, descenso laríngeo; valorado a través del descenso de los formantes. El descenso laríngeo es un factor de importancia para la generación del formante del cantante. -La aplicación de este ejercicio en conjunto con otras técnicas, contribuye al desarrollo del formante del cantante. 149

-Es importante continuar con el desarrollo de este trabajo, especialmente ampliando la muestra, de este modo para poder aplicar otros cálculos estadísticos y modificando la duración del ejercicio ya que se considera que al incrementar la duración del mismo es posible obtener mayores resultados.

BIBLIOGRAFIA -Laukkanen, A., Lindholm, P., Vilkan, E., Haataja, K ., Alku, P.: A physiological and acoustic study on voice bilabial fricative / β / as a vocal exercise. J. Voice. 1996, 10:67-77. -Lessac, A.: The Use and training of the human voice (2nd ed.). Mountain View, CA: Mayfield, 1967. -Story, B., Laukkanen, A., Titze, I.: Acoustic Impedance of an Artificially Lengthened and Constricted Vocal Tract . J. Voice. 2000, Vol. 14, Nº 4, pp. 455469. -Sundberg, J.: Articulatory interpretation of the “singing formant”. Rev JASA. Tomo 55. Suecia, 1974. -Sundberg, J.: The acoustics of the singing voice. Scientific American, 236 (3), pp 82-100, 1977. -Sundberg, J. The Science of the Singing Voice. Northern Illinois University Press. 1987. -Titze IR. Acoustic interpretation of resonant voice. J. Voice 15(4), 519-528, 2001. -Titze, I.: Voice training and therapy with a semi-occluded vocal tract: rational and scientific underpinnings. J. Speech Lang Hear Res. 2006; 49, 2: 448-59.

150

Trabajo libre oral 1304 CARACTERISTICAS ACUSTICAS DE LA VOZ EN MUJERES COREUTAS DE LA TERCERA EDAD Luis Alberto Cecconello, María Luz Maldonado F.I.V.C.H. Fundación Iberoamericana de voz cantada y hablada.

RESUMEN INTRODUCCION: La voz en la tercera edad presenta características propias, producto de cambios en el cuerpo, tanto fisiológicos como hormonales. Estos cambios obedecen a procesos normales y conllevan a modificaciones específicas en la voz. Dichas modificaciones serán de gran notoriedad para el profesional de la voz y especialmente para cantantes. El objetivo de este trabajo es analizar las características acústicas de la voz de mujeres coreutas de la tercera edad. MATERIAL Y METODO: Se evaluaron 26 coreutas de sexo femenino con edad entre 50 y 78 años. Fueron medidos los siguiente parámetros: tiempo máximo fonatorio (T.M.F), formante del cantante, coincidencia armónicos formantes, nasalidad, coordinación fono-respiratoria, inicio vocal, F0 Máxima, F0 Mínima, rango vocal, vibrato rate, amplitud del vibrato y regularidad del vibrato. RESULTADOS: La coincidencia armónicos formantes fue nula (54%), parcial (42%) y total (4%); no se registró el formante del cantante en ningún caso. Se encontró nasalidad en el 85% de los casos, la coordinación fono-respiratoria fue incorrecta en el 81% y el inicio vocal (soplado, 42%; normal, 31% y duro, 27%). El T.M.F. fue de 13,96 seg. El vibrato fue irregular, con un rate de 8,66 Hz y amplitud de 0,88 dB. El rango vocal fue de 26,70 semitonos. La F0 mínima fue 141,38 Hz y la F0 máxima 647,38 Hz. CONCLUSION: Las características acústicas de la voz de mujeres coreutas de la tercera edad presentaron: Coincidencia armónicos formantes mayormente nula, voz sin el formante del cantante y acople nasal con gran frecuencia. Coordinación fono-respiratoria incorrecta e inicio vocal soplado. 151

T.M.F. con valores disminuidos en comparación con los valores referidos en la literatura en adultos y superiores a los referidos en personas de la tercera edad no cantantes. Vibrato irregular, con velocidad elevada (trémolo) y pequeña variación de amplitud. Rango vocal similar al del adulto, pero desplazado hacia los graves.

INTRODUCCION La voz en la tercera edad presenta características propias, producto de cambios en el cuerpo, tanto fisiológicos como hormonales. Estos cambios obedecen a procesos normales y conllevan a modificaciones específicas en la voz. Dichas modificaciones serán de gran notoriedad para el profesional de la voz y especialmente para cantantes. De acuerdo a Jackson Menaldi (1981), la senilidad vocal es más precoz en la mujer que en el hombre y se presenta más marcada en la voz cantada que en la hablada. En la mujer durante la menopausia, la disminución de los estrógenos y la disminución de los andrógenos determinan una agravación de la voz. Las características generales de la voz senil son: reducción de intensidad, ronquera y aspereza, tono bajo, tremor vocal, mayor escape de aire, incremento del esfuerzo y falta de firmeza (Farías, 2007). Ptacek et al (1966) 3 observaron disminución de la presión intra-oral y de la capacidad vital, reducción del tiempo máximo de fonación (más acentuado en las mujeres) y de la intensidad vocal, incompetencia glótica, además de disminución de la habilidad para sostener vocales. Los mismos autores además consideran que la disminución pulmonar conlleva a la degradación vocal. Es necesario realizar estudios sobre las modificaciones de la voz en el cantante de la tercera edad ya que este grupo selecto, suele realizar continuamente ejercicios de voz de modo sistemático o no. De este modo, es probable que algunas de las características registradas en las voces de no cantantes sean diferentes a las encontradas en cantantes.

3

 Ptacek, P.H., Sander, E.K., Maloney, W-A. & Jackson, C.R.  Age recognition from voice. J.

Speech and Hear Res 1966; 9: 273-77. En Dos Santos Queija, D., Behlau, M.:  Auto-Avaliação da voz na terceira idade. Monografía de especialización en voz, CEV.

152

Si bien existe en la tercera edad una tendencia general de disminución de funciones en muchos sistemas corporales, esta puede ser mayor o menor de acuerdo al estilo de vida, dieta y actividad física. Esto es también aplicado a la voz. Cantantes que continúan con la profesión a lo largo del envejecimiento, consiguen producir sonidos maravillosos a los 70 años o en algunos casos a los 80 (Colton, Casper & Leonard, 2010). El objetivo de este trabajo es analizar las características acústicas de la voz de mujeres coreutas de la tercera edad.

MATERIAL Y METODO Se evaluaron 26 coreutas de sexo femenino con edad entre 50 y 78 años. Las grabaciones se realizaron en una sala sin tratamiento acústico pero sin ruido excesivo. La postura durante los exámenes fue la de sentado. Se utilizo una placa externa marca Fast track de M-Audio y un micrófono dinámico

marca

Beyerdynamic TGX 58, situado a 10 cm de la boca y en un ángulo de 45º. Se solicito a las coreutas emitir la vocal /a/ durante al menos 3 segundos en una frecuencia media para cada cantante. Además fueron grabados dos glissandos con la misma vocal, uno descendente, con el objeto de medir la frecuencia más grave a la que puede llegar cada coreuta y un glissando ascendente con el objeto de medir la frecuencia más aguda; de este modo se obtuvo también el rango vocal. Fue evaluado el tiempo máximo fonatorio (T.M.F), para ello se solicitó emitir la vocal /e/ durante el mayor tiempo posible realizando previamente una inspiración máxima. Esta prueba fue realizada dos veces y se consideró el mayor valor. Para el análisis acústico fue utilizado el programa: Anagraf, mediante el cual fue analizado: -

Formante del cantante: El formante del cantante (singing formant) es un extra refuerzo de energía que se sitúa entre los 2400 y 3800 Hz. Fue clasificado en presente o ausente y valorado mediante espectograma de banda angosta y LTAS. 153

-

Coincidencia armónicos- formantes: Fue clasificado en total, parcial o ausente. Se consideró total cuando tenían buena coincidencia los 4 primeros formantes, parcial cuando coincidían de 2 a 3 formantes y ausente cuando no coincidía ningún formante o cuando solo uno de ellos coincidía con un armónico.

-

Nasalidad: Se consideró presencia de nasalidad en los siguientes casos: Presencia del formante nasal, incremento en el valor de banda del primer formante y descenso en el valor de frecuencia del primer formante.

-

Coordinación fono-respiratoria: Fue clasificada en correcta e incorrecta. Se consideró correcta cuando la coreuta poseía un correcto inicio vocal (normal), cuerpo de la emisión parejo, sin quiebres ni ruido y un final equilibrado. Se consideró incorrecta cuando al menos una de las instancias se encontraba alterada.

-

Inicio vocal: Fue categorizado en inicio normal, duro y soplado. Se analizó mediante espectograma de banda angosta en conjunto con la curva de energía, la forma de onda y la derivada de la energía total.

-

F0 Máxima: Fue valorada la frecuencia más aguda que podía producir cada coreuta, la cual fue obtenida en Hz.

-

F0 Mínima: Fue valorada la frecuencia más grave que podía producir cada coreuta, la cual fue obtenida en Hz.

-

Rango vocal: Surge de calcular la diferencia entre la frecuencia máxima y la frecuencia mínima obtenida de cada coreuta. Los valores máximos y mínimos de F0 que fueron medidos en Hz, se pasaron a notas musicales, de este modo el rango vocal fue medido en semitonos.

-

Vibrato rate: Se midió la cantidad de ciclos del vibrato en un segundo, mediante la curva de F0.

-

Amplitud del vibrato: Se consideró la fluctuación predominante (en la mayoría de ciclos) mediante la curva de energía.

-

Regularidad del vibrato: Fue clasificado en regular e irregular. Se analizó la similaridad de los sucesivos ciclos del vibrato.

Los datos fueron volcados en una base de datos (Microsoft Excel 97). Cuando fue necesario se computaron las siguientes estadísticas: valor mínimo, valor máximo, media y desviación estándar.

154

RESULTADOS Como se observa en el gráfico 1, el 100% de las coreutas no presentó el formante del cantante.

0 (0%)

Si No 26 (100%)

Gráfico 1. Formante del cantante.

En el gráfico 2 se presenta la coincidencia armónicos- formantes. Podemos observar que solo 1 caso (4%) presentó coincidencia total, 11 casos (42%) coincidencia parcial y 14 (54 %) coincidencia nula.

155

1 (4%)

11 (42%) 14 (54%)

Total Parcial Nula

Gráfico 2. Coincidencia armónicos-formantes.

En el gráfico 3 se observa la presencia de nasalidad en las cantantes. En 22 casos (85%) fue registrada nasalidad.

4 (15%)

Presente 22 (85%)

Ausente

Gráfico 3. Nasalidad.

En el gráfico 4 se observa la coordinación fono-respiratoria. La mayoría de los casos (21; 81%) presentaron incorrecta coordinación fono-respiratoria. 156

5 (19%)

Correcta Incorrecta

21 (81%)

Gráfico 4. Coordinación fono-respiratoria.

En el gráfico 5 se presenta el tipo de inicio vocal registrado. El 42% presentó inicio vocal soplado, el 31% normal y el 27% duro.

8 (31%) 11 (42%) Normal Duro 7 (27%)

Soplado

Gráfico 5. Inicio vocal.

En la tabla 1 se presenta la media, desviación estándar, mínimo y máximo de tiempo máximo fonatorio (T.M.F.), vibrato rate y amplitud del vibrato. 157

Tabla 1. Media, desviación estándar, mínimo y m áximo de T.M.F. en segundos, vibrato rate en Hz, amplitud del vibrato en dB. Amplitud del Parámetro

T.M.F.

Vibrato Rate

vibrato

Media

13,96

8,66

0,88

DE

3,05

3,07

0,43

Máximo

21,00

19,00

2,00

Mínimo

10,00

4,00

0,00

En el gráfico 6 se presenta la regularidad del vibrato. Puede observarse que en el 100% de los casos se registró vibrato irregular.

0 (0%)

Regular Irregular 26 (100%)

Gráfico 6. Regularidad del vibrato.

En la tabla 2 se presenta la media, desviación estándar, mínimo y máximo de rango vocal, F0 máxima y F0 mínima.

158

Tabla 2. Media, desviación estándar, mínimo y m áximo de Rango vocal en semitonos, F0 máxima y F0 mínima en Hz. Parámetro

Rango vocal

F0 Max

F0 Min

Media

26,70

647,38

141,38

DE

4,45

127,44

29,91

Máximo

37,00

871,00

227,00

Mínimo

19,00

352,00

90,00

En el gráfico 7 se presenta la distribución de los valores máximo y mínimo de F0 en los 26 casos. Puede observarse que solo pocos casos presentaron rango vocal levemente restringido.

1000 900 800 700     )    z    H     (    a    i    c    n    e    u    c    e    r    F

600 500 F0 Min 400

F0 Max

300 200 100 0 0

5

10

15

20

25

30

Coreutas

Gráfico 7. Frecuencia máxima y mínima.

159

La coincidencia armónicos formantes fue mayormente nula (54%) y parcial (42%) lo que indica calidad vocal mala o regular y buena respectivamente. En un trabajo realizado en coreutas amateurs con edad entre 20 y 30 años se encontró aun mayor ausencia de coincidencia armónicos formantes (68%) (Golub & Cecconello, 2010). En el mismo trabajo se registró que el formante del cantante solo se presentó en el 26% de los coreutas; en el presente trabajo realizado en mujeres de la tercera edad no se registró el formante del cantante en ningún caso, lo que indica que en la tercera edad se produce una disminución del mordiente o brillo. Se registró acople nasal en el 85% de los casos. De acuerdo a Hutchinson, Robinson & Nerbonne (1978)4, se observa aumento del grado de nasalidad en personas de la tercera edad. La coordinación fono-respiratoria fue incorrecta en el 81% de los casos y el inicio vocal registrado más frecuentemente fue el soplado (42%). Esto coincide con lo expresado por Behlau (2004) quien considera que en la tercera edad existe la tendencia a la incoordinación fono-respiratoria por la falta de soporte respiratorio y el inicio vocal tiende a ser soplado. Ptacek et al (1966) 5 consideran que en los ancianos se encuentra disminuido el TMF, especialmente en mujeres. Behlau (2004) indica que las mujeres adultas presentan valores de T.M.F. superiores a 15 seg. y la mujeres ancianas valores superiores a 10 seg. El valor medio registrado en este trabajo fue superior (13,96 seg.), lo que podría deberse a que las coreutas suelen realizar práctica respiratoria y esto podría permitir prolongar una vocal más tiempo que personas no cantantes. La media de la velocidad del vibrato fue elevada (8,66 Hz) lo que indica trémolo o voz caprina, presentando algunos casos un vibrato enlentecido (wooble). El promedio de amplitud fue de 0,88 dB. Todos los casos mostraron vibrato irregular. Muchos autores acuerdan con algunas características de la voz en la tercera 4

 Belau,M., Azcevedo, R.,Pontes, P.: Conceito de Voz Normal e Classificação das Disfonias .

En Behlau, M .: Voz o Livro do Especialista. Especialista. Volume I. Ed. Revinter. Rio de Janeiro, 2004. Pp 64. 5

 Ptacek, P.H., Sander, E.K., Maloney, W-A. & Jackson, C.R.  Age recognition from voice. voice. J.

Speech and Hear Res 1966; 9: 273-77. En Dos Santos Queija, D., Behlau, M.:  Auto-Avaliação da voz na terceira idade. idade. Monografía de especialización en voz, CEV.

160

edad, como la falta de estabilidad o firmeza, el tremor, etc (Behlau, 2004; Fernández González, 2006; Farías, 2007). De acuerdo a Behlau et al (1988) 6  la extensión de frecuencias se encuentra reducida para ancianos de ambos sexos. En este trabajo se encontró una media de 26,70 semitonos (2,22 octavas) lo que que se considera un rango vocal normal en el adulto (de acuerdo a Jackson Menaldi, 2002, el rango vocal adulto sin patología vocal es de 24 semitonos y de acuerdo a Behlau, 2004, el valor mínimo es de 20 semitonos). Es posible que el rango vocal no halla resultado restringido en el grupo estudiado, debido a que las coreutas realizan continua actividad vocal y esto podría retrasar o disminuir los efectos negativos. El promedio de F0 mínima registrado fue de 141,38 Hz (Do#3) y el promedio de F0 máxima fue de 647,38 Hz (Mi5), lo que indica un desplazamiento hacia los graves. Si deseamos comparar con el rango típico de una contralto (Fa3-Sol5), podemos observar que existe un desplazamiento hacia los graves de 3 a 4 semitonos, lo que no implica una reducción del rango vocal. . CONCLUSION Las características acústicas de la voz de mujeres coreutas de la tercera edad presentaron: -Coincidencia armónicos formantes mayormente nula, voz sin el formante del cantante y acople nasal con gran frecuencia. -Coordinación fono-respiratoria incorrecta en la mayoría de los casos e inicio vocal soplado. -Tiempo máximo fonatorio con valores disminuidos respecto a los valores referidos en la literatura en adultos y superiores a los referidos en personas de la tercera edad no cantantes. 6

 Belau,M., Azcevedo, R.,Pontes, P.: Conceito de Voz Normal e Classificação das Disfonias. Disfonias .

En Behlau, M .: Voz o Livro do Especialista. Especialista. Volume I. Ed. Revinter. Rio de Janeiro, 2004. Pp 64.

161

-Vibrato irregular, con velocidad elevada (trémolo) y pequeña variación de amplitud. -Rango vocal normal, similar al del adulto, aunque desplazado hacia los graves. -Es posible que los valores elevados de T.M.F. y rango vocal sean producto del entrenamiento respiratorio y de la actividad vocal constante realizada en los coros, lo que podría retrasar o disminuir los efectos negativos.

Bibliografía -Belau, M., Azcevedo, R., Pontes, P.: Conceito de Voz Normal e Classificação das Disfonias. Disfonias. En Behlau, M.: Voz o Livro do Especialista. Especialista. Volume I. Ed. Revinter, pp 53-84. Rio de Janeiro, 2004. -Belau, M., Madazio, G., Feijó, D., Pontes, P:  Avaliação de voz . En Behlau, M .: Voz o Livro do Especialista. Volume Especialista.  Volume I. Ed. Revinter. Rio de Janeiro, 2004. -Colton, R., Casper, J., Leonard, R.: Compreendendo os problemas da voz . Uma perspectiva fisiológica no diagnóstico e tratamento das disfonias. Ed. Revinter. Rio de Janeiro, 2010. -Dos Santos Queija, D., Behlau, M.: Auto-Avaliação M.:  Auto-Avaliação da voz na terceira idade. idade. Monografía de especialización en voz, CEV. -Farías, P.: Ejercicios que restauran la función vocal . Akadia. Buenos Aires,  Argentina. 2007. -Fernández González, S., Ruba San Miguel, D., Marqués Girbau, M., Sarraqueta, L.: Voz del anciano. anciano. Rev. Med. Univ. Navarra, Vol 50, Nº 3, pp 4448, 2006. -Golub, N. Cecconello, L. A.: Técnica vocal en coreutas vocacionales. vocacionales. Iº Congreso Iberoamericano de voz cantada y hablada, Memorias. CD Room, pp 186-196, 2010. ISBN 978-987-26209-0-5. 162

-Jackson Menadi, C.: La voz normal . Editorial Panamericana. Buenos Aires,  Argentina. 1981. -Jackson Menaldi, C.: La Voz Patológica. Ed. Panamericana. Bs As.  Argentina. 2002.

163