A Arte do Som
René Clair (Tradução livre - Cibelle Jemima) Londres, maio de 1929. Hoje não há nenhum indivíduo, nenhuma empresa, nenhuma coligação financeira capaz de parar a marcha triunfante do filme falado. As industrias do Cinema americano sustentam que o público tem manifestado claramente sua preferência pelos “talkies”, e que eles não fizeram mais do que satisfazer os desejos do público. Mas se o publico, de repente, se cansasse de seu novo brinquedo, os mesmos industriais dóceis, certamente se recusariam a ceder ainda mais aos seus caprichos. Por enquanto os talkies tornaram-se um dos maiores negócios empresariais do nosso tempo, aos quais, bancos e empresas de utilidade pública com interesses em escala imperial têm se associado. Assim, milhões de dólares foram investidos nesses empreendimentos. Portanto, a partir de agora, deverão ser utilizados em todo e qualquer meio para garantir o seu sucesso. O “Filme Falado” existe! E os céticos que profetizam um curto reinado para ele irão morrer muito antes que ele termine. É tarde demais para aqueles que amam a arte das imagens em movimento para lamentar os efeitos desta invasão bárbara. Tudo o que eles podem fazer é tentar minimizer as perdas. O “Filme Falado” não é tudo. Existe também o “Filme Sonoro”, onde se encontram as últimas esperanças dos defensores do cinema mudo. Eles contam com o “Filme Sonoro” para afastar o perigo representado pelo advento dos talkies (cinema falado), em um esforço para convencer a eles mesmos de que os sons e ruídos que acompanham a imagem em movimento podem revelar-se suficientemente atrativos para o público, evitando assim a exigência de diálogos, podendo ainda criar uma ilusão de "realidade" menos prejudicial para a arte do que o filme falado. No entanto, temos motivos para temer que essa solução satisfaça ao público apenas em parte. Se existe algum consenso universal sobre as vantagens do acompanhamento musical mecânico no lugar dos improvisos de uma orquestra de cinema, as opiniões variam no que diz respeito às preocupações com os ruídos que acompanham a ação. A utilidade de tais ruídos é frequentemente questionável. Se a primeira audição é surpreendente e divertida, muito em breve se torna cansativa. Depois que ouvimos um certo número de filmes sonoros e o primeiro elemento de surpresa se esgotou, nós somos levados à descoberta inesperada de que o
mundo de ruídos parece muito mais limitado do que pensávamos. Embora os talkies ainda estejam em seu início, em estágio experimental, surpreendentemente eles já produziram padrões estereotipados. Nós apenas "ouvimos" cerca de duas dúzias desses filmes, e já sentimos que os efeitos sonoros são banais e que é hora de encontrar novos. Jazz, canções emocionantes, o tique-taque de um relógio, um cuco cantando as horas, aplausos em salões de dança, um motor de automóvel ou louças quebranco, tudo isso é, sem dúvida, muito bom mas tornam-se um pouco cansativos depois de ter ouvido uma dúzia de vezes em uma dúzia de filmes diferentes. Temos de fazer uma distinção aqui entre esses efeitos sonoros que são divertidos apenas por virtude de sua novidade (que logo desaparece), e entre aqueles que ajudam a entender a ação e que despertam emoções que não poderiam ter sido despertadas pela visão das imagens isoladas. O mundo visual no nascimento do cinema parecia ser uma promessa incomensuravelmente mais rica… No entanto, se a imitação de sons reais parece ser limitada e decepcionante, é possível que uma interpretação de ruídos possa ter um future a mais nisso. Sonorizar desenhos animados, usando ruídos “reais”, parece apontar para possibilidades interessantes. A não ser que novos efeitos sonoros sejam logo descobertos e empregado com sensatez, é de se temer que “os campeões” do filme sonoro possam estar caminhando para uma decepção. Nos deixarão com o " cem por cento talking", como se diz por aqui, e isso não é uma perspectiva muito estimulante. De todos os filmes exibidos agora em Londres, Broadway Melody é o que tem maior sucesso. Este novo filme americano representa a soma de todos os progressos realizados em filmes sonoros, desde o aparecimento de O Cantor de Jazz há dois anos. Para quem tem algum conhecimento da técnica complicada de gravação de som, este filme é uma maravilha. Harry Beaumont, o diretor, e seus colaboradores (dos quais existem cerca de 15, mencionados pelo nome nos títulos de crédito, para além dos atores), parecem gostar de jogar com todas as dificuldades de gravação visual e sonora. O deslocamento dos atores, caminhar, correr, falar, gritar e sussurrar, todos seus movimentos e vozes são reproduzidos com uma flexibilidade que pareceria milagrosa se não soubesse que a ciência e meticulosa organização tem muitos outros milagres na loja para nós. Neste filme, nada é deixado ao acaso. Seus fabricantes têm trabalhado com a precisão de engenheiros, e sua realização é uma lição para aqueles que ainda imaginam que a criação de um filme pode ter lugar sob condições de caos conhecida como “inspiração”. Em Broadway Melody o filme falado, pela primeira vez, é
encontrado de forma apropriada: ele não é nem teatro, nem cinema, mas algo completamente novo. A imobilidade que amaldiçoava os filmes falados, já passou. A câmera é tão móvel, os ângulos são tão variados quanto em um bom filme mudo. A qualidade é de primeira, e Bessie Love falando consegue superar Bessie Love em silêncio que nós amamos no passado. Os efeitos sonoros são usados com grande inteligência, e se algum deles ainda parecem supérfluos, outros merecem ser citados como exemplos. Por exemplo, nós ouvimos o barulho de uma porta sendo batida e o ruído de um carro indo embora, fora de campo, enquanto nos é mostrado o rosto angustiado de Bessie Love, que está assistindo de uma janela a partida que não vemos. Esta curta cena em que o efeito total é concentrado no rosto da atriz, e que no cinema mudo teríamos que quebrar em vários fragmentos visuais, deve a sua excelência para a "unidade de função" alcançada através do som. Em outra cena, ver Bessie Love pensativa e triste, sentimos que ela está à beira de lágrimas, mas seu rosto desaparece na sombra de um fade-out e na tela, agora preta, emerge um único singelo. Nestes dois casos, o som, em um momento oportuno, substituiu o alvo. É por esta economia de meios que o filme sonoro, muito provavelmente, irá assegurar os efeitos originais. Nós não precisamos ouvir o som de palmas se podemos ver as mãos batendo palmas. Quando o tempo desses efeitos óbvios e desnecessários terá passado, o mais talentoso cineasta provavelmente irá aplicar nos filmes sonoros a lição de Chaplin ensinada nos filmes mudos, quando, por exemplo, ele sugeriu a chegada de um trem pelas sombras dos vagões, passando através de um rosto (Mas será que o público, e, acima de tudo, os cineastas, estarão satisfeitos com um uso discreto de som? Será que eles não preferem uma imitação de todos os ruídos do que um seleção inteligente de uns poucos ruídos úteis?). Já nos filmes que são exibidos no momento, muitas vezes sentimos que em uma conversa é mais interessante assistir ao ouvinte, em vez de rosto do orador. Em todas as probabilidade, diretores americanos estão cientes disso. Muitos deles têm usado esses dispositivos diversas vezes e não de forma inábil. Isso é importante, pois mostra que o filme sonoro se sobrepôs à sua primeira fase, durante a qual os diretores tinham a intenção de demonstrar, com infantilidade persistente, que os lábios do ator abriam exatamente no mesmo momento que o som era ouvido. Em suma, que o seu brinquedo mecânico funcionou lindamente. É a alternância, não o uso simultâneo, do sujeito visual e do som produzido por ele, que cria os melhores efeitos. É bem possível que o que essa primeira lição nos ensinou pelas dores de parto de uma nova técnica, se torne lei amanhã.
Sempre que os devotos mais fiéis do cinema mudo realizam um estudo imparcial dos talking films, eles inevitavelmente perdem alguma da sua garantia logo no início, pois, no seu melhor, Os talkies não são mais teatro gravado. É em si mesmo. Na verdade, pela sua variedade de sons, sua orquestra de vozes humanas, dá uma impressão de maior riqueza do que o cinema mudo. Mas tais riquezas não são de fato bastante nocivas para isso? Tal "progresso" pode significar que a tela perdeu mais do que ganhou. Ela conquistou o mundo das vozes, mas perdeu o mundo dos sonhos. Tenho observado pessoas que saem do cinema depois de ver um filme falado. Eles saem como se tivessem saído de um salão de música, pois eles não mostram nenhum sinal de que houve o entorpecimento delicioso usado como argumento para superar-nos depois de uma passagem através da terra silenciosa de imagens puras. Eles conversavam e riam, e cantarolavam as músicas que acabavam de ouvir. Eles não haviam perdido o senso de realidade.
