Modinha
A modinha nasceu no Brasil, foi apresentada pelo compositor e violeiro Domingos Caldas Barbosa na corte de Lisboa. O alge e grande sucesso do gênero levou músicos eruditos portugueses a cultivá-lo, só que com requinte, acoplando-lhe características da ópera italiana, transformando-o em canção camerística. Definiu-se o nome de “modinha” para diferenciar-se da moda portuguesa. Foi com esses aspectos que ela voltou pro Brasil no começo do século XIX. Seguiu pelo resto do século como nosso melhor meio de expressão poético-musical. Suave, romântica, chorosa quase sempre, composta geralmente em duas partes, predominantemente no modo menor e com compassos binários e quaternários, a modinha do período imperial nunca se prendeu a esquemas sistemáticos, dando sempre preferência às variações. Joaquim Manoel (da Câmara) foi o primeiro modinheiro a se destacar no começo do século XIX, morreu aproximadamente em 1840. Impressionava a todos que o ouviam com sua exímia técnica no violão e cavaquinho, sobretudo ao músico Sigismund Neukomm, professor austríaco de D. Pedro I, harmonizando 20 de suas modinhas. Joaquim deixou muitas peças de muita qualidade, algumas delas são: Se me desses um suspiro, Desde o dia em que nasci, e A melancolia, esta serviu como trilha para a fantasia L’Amoreux, de Neukomm. Era contemporâneo o compositor Cândido José de Araújo Viana, o Marquês de Sapucaí, compositor que teve seu nome dado à avenida que se transformou na passarela das escolas de samba no Rio de Janeiro. Mineiro de Sabará, exerceu funções importantes no império. Foi deputado, senador conselheiro, desembargador, ministro de estado e presidente de Alagoas e do Maranhão. Mar anhão. Teve vida longa (1793-1875) e apesar dos compromissos com o império se dedicou à música compondo sucessos como: Mandei um eterno suspiro e Já que a sorte destinara. Mas sem sombra de dúvidas o maior modinheiro daquele período foi Cândido Inácio da Silva. Violonista, cantor, poeta e compositor nascido no Rio de Janeiro em 1800. Quem o orientou em sua carreira artística foi o Padre José Maurício, com quem estudou. Foi autor de modinhas como Cruel saudade, A hora que não te vejo, Um só tormento de amor e as famosas Busco a campina serena e Quando as glórias eu gozei, publicadas por Mário de Andrade nas modinhas imperiais. Cândido era considerado por Mário de Andrade como o Schubert brasileiro. Compôs muitas valsas e lundus quando foi surpreendido pela morte aos apenas 38 anos. Ainda podem ser citados como grandes compositores c ompositores de modinhas da primeira metade do século XIX Quintiliano da Cunha Freitas, Lino José Nunes, Francisco da Luz Pinto, os padres Augusto Baltazar da Silveira, Guilherme Pinto da Silveira Sales, José Maurício, os eruditos Francisco Manoel da Silva, Domingos da Rocha Mussurunga. Ainda pertencem a esse período muitas modinhas de autores desconhecidos, algumas destas de ótima qualidade como as composições Vem cá minha companheira, Se te adoro, Vem a meus braços, Róseas flores da alvorada, dentre outras. Entre o fim do século XIX e início do século XX ganhou uma forma ternária, assimilada da valsa, vivendo maior fase de popularidade. Dentre os principais responsáveis por essa popularização estaria baiano Xisto, Bahia(1841-1894). Além de bom ator baiano destacou-se como cantor e compositor de modinhas e lundus. A mulata e Quis debalde varrerte da memória, de sua autoria, foram as modinhas mais conhecidas de todos os tempos. Por essa época chegou no Rio de Janeiro o maranhense Catulo da Paixão Cearense, ótimo letrista mas que era incapaz de musicar seus poemas, recorrendo assim a fazer versos em sucessos de outros compositores, transformou a maioria em modinhas. Ao chegar o rádio, a modinha quase desapareceu, contracenando às vezes nas obras de Vinícius de Moraes (modinha com Tom Jobim, e Serenata do adeus) e Chico Buarque (Até pensei).
Lundu
Foi criado a partir de características musicais de origem branca e negra, sendo o primeiro registro de canção popular afro-brasileira. Essa mistura de melodia e harmonia européia com ritmo africano se concretizaria como um fascinante aspecto da música brasileira. De origem em nossos ritmos afros, proporcionou o advento do samba. Originalmente praticado como dança sensual em rodas de batuque por negros e mulatos, foi se constituindo como canção no final do século XVIII. Os indícios mais antigos que se tem notícia sobre o lundu estão na Viola de Lereno, coletânea de composições de Domingos Caldas Barbosa, publicadas em Portugal em 1798. Era composto em compasso binário, geralmente em modo maior, com característica alegre e buliçosa, de versos satíricos e maliciosos, com variações bem dispares dos esquemas formais. No século XIX muitos lundus foram feitos por nossos compositores populares, resultando num repertório de grande popularidade como Lá no largo da sé (Cândido Inácio da Silva), Lundu da marrequinha (Francisco Manoel da Silva, autor do Hino Nacional, e Francisco de Paula Brito), Eu não gosto de outro amor (Padre Teles) e onde vai, senhor Pereira de Morais (Domingos da Rocha Mussurunga). Mas foi na figura do ator, cantor e compositor baiano Xisto, Bahia (1841-1894), que surgiria no final do século XIX o grande nome do lundu. Baiano teve mais fama que Laurindo Rabelo (1826-1864), o poeta lagartixa, também do mesmo gênero, que o antecedeu nas rodas Do Rio de Janeiro. São de autoria de baiano Xisto os lundus O camaleão, Canto de sururina, O homem, O pescador, A preta mina e o aclamado Isto é bom, música que tem seu registro na primeira gravação de discos no Brasil. O lundu foi gradativamente saindo de moda a partir do começo do século XX, à medida que outros ritmos de origem afro-brasileira mais expressivos começaram a surgir.
