ACOM AÑAMIENTO EN LA GUITARRA Aprender a acompañar e una manera apropiada para cada stilo y para cualquier tipo de ensam le es tan importante como el buen des arrollo de la improvisación. La parte m elódica de la Guitarra no es más impor ante que la parte armónica, ni lo opue sto; desafortunadamente desafortunadamente en muchos cas s este papel rítmico armónico de la Gu itarra es subvalorado y descuidado. Inten taré exponer los elementos más básicos e indispensables para lograr un buen des rrollo en ese campo.
1. Cómo se define el ri mo para la Guitarra? La manera más sencilla de producir un ritmo efectivo en la Guitarra e escuchar la base rítmica principal del ema (en caso de que exista), la Batería e la guía más fácil de identificar en la m yoría de los casos. El Bombo y el Redoblante son los indicadores principales a la hora de definir un ritmo. Lo primero que deb pensar a la hora de convertir las figuras del Bombo y el Redoblante a la Guitar ra es que el Bombo representa el registr o grave y el Redoblante representa al registro agudo, de esa forma, e pueden tocar las figuras del Bombo en las uerdas graves de la Guitarra (de la 4a la 6a) y las figuras del Redoblante en l s cuerdas agudas (de la 1a a la 3a).
La manera más típica de tocar ritmos de esta forma se denomina " trumming" o "rasgueado". La forma en la que yo ha go el rasgueo en la Guitarra consiste en antener los dedos de la mano derec a de el mismo modo en el que sostengo el Pick (con todos los dedos juntos), as í no lo tenga en la mano, luego mantenie ndo el codo fijo giro el antebrazo sin over la muñeca de manera que el pun to donde se juntan el dedo índice con el pulgar se mueve hacia arriba y hacia bajo por las cuerdas. La muñeca puede dobla rse hacia adentro un poco, pero los d talles de la posición son absolutament absolutament e personales y dependen de su comodida d. Recuerde que siempre en todo lo que toque debe sentirse relajado, i hay tensión la posición debe mejorarse .
Ese movimiento "arriba y bajo" comienza hacia abajo sobre el tie po fuerte, y continúa con la figuración correspondiente a la división más peque ña del ritmo, en este caso en corcheas; se tocan las figuras del ritmo real en la d irección que corresponda con ese movi miento "arriba y abajo". Note que algunas veces ell movimiento del antebrazo continúa aún in atacar las cuerdas (se indica con un flecha en línea punteada):
El "ataque" a las cuerda hacia abajo se efectúa con la cara de las uñas comenzando con el anula y hasta el índice. El "ataque" hacia arriba, se realiza sólo con la cara de la uña del pulg ar. Procure no confundirse co n la tablatura, pues en ella el ataque ha cia abajo se vería como una flecha ha ia arriba!, y viceversa:
Otros instrumentos de la percusión pueden servir para definir el ritmo de la Guitarra, por ejemplo un Conga. El sonido abierto puede consid erarse como registro grave y el "quema 'o" como registro agudo y así adaptarse a la Guitarra como expliqué anteriorme te. Una Tambora también p ede servir para generar un ritmo en la Guitarra, el Parche corresponde a los raves y la Madera a los agudos.
Ejemplo con un ritmo de C andé:
En este caso predominan las negras y las corcheas son eventuale de manera que no hay q tocar con la subdivisión en corcheas de la mano der cha (no hay movimientos sin ataque - fl chas punteadas).
El "punto" en los acordes del segundo tiempo del primer compás tiempo del segundo corresponde a un "staccato", en esa posición c aire debe hacerse liberan do la presión de las cuerdas justo en el ataque, pero sin dejar de ozarlas para producir esa sensación leve En otras posiciones de ac rdes en las que no intervengan las cuer proceso es mucho más se cillo, aunque sea idéntico.
y del primer n cuerdas al omento del e apagado. as al aire el
Todos los ritmos tienen un a célula rítmica indispensable que les c racteriza. A dicha célula le conoce os como la "clave" del ritmo. Todos e stamos bien familiarizados con la clave de la salsa "3-2" o "2-3":
Pero como se dijo, cualq ier ritmo puede simplificarse al punto de descubrir su "clave" o motivo rítmico fu damental. Por ejemplo, una posible cllave para el ritmo de Chandé que vimos a nteriormente podría ser la siguiente, teniiendo en cuenta que la figura de la clave , además de ser un resumen, debe rep resentar los aspectos más relevantes y re resentativos de un ritmo:
Esa figura puede utilizarse para producir un ritmo en la Guitarra, pe ro al ser una figura plana que no tiene ambios de registro (grave-agudo) la ada tación suele ser en un registro reducido (grave - medio - o agudo). No se toca en todas las cu rdas sino en un grupo pequeño de ellas, 3 o 4:
La "x" sobre una cuerda in ica que debe ir apagada.
2. Que se debe tener n cuenta para acompañar en un ensambl ? Yo creo que hay tres fact res decisivos para un buen acompañami ento, dando por sentado que ya se sa e cuál es el ritmo correcto para el tema o la sección particular, y son: A. El Peso: véalo como la densidad del acompañamiento, la cantidad de notas en los acorde , el uso del bajo de la Guitarra (que aum nta el peso), o por el contrario ell uso de ritmos derivados de las claves (q ue no tienen bajo). Este concepto deb aplicarse de manera que el ensamble qu ede lo mejor balanceado posible ; de esa forma, un ensamble que tenga u bajista muy activo no necesita un acompañamiento en la Guitarra on el peso constante de los b jos, de hecho no sólo no lo necesita si o que no le conviene porque el bajo de la Guitarra y las líneas del Bajo el ensamble van a chocar y a g enerar confusión. En ese caso es mejor utiilizar un ritmo que utilice solo la cl ve fundamental del ritmo.
En un ensamble con ausencia de Bajo evidentemente la Guitarra debe suplir esa necesidad de fundamentar la armonía y en tal caso utilizar el ritmo completo con bajos y acordes, lo más denso posible. B. El Registro: si el Guitarrista está acompañando en un ensamble en el que hay también Piano, el registro donde se realice el acompañamiento debe ser diferente al del Piano para evitar choques y confusiones. Si el Piano está en el registro medio, lo mejor es que la Guitarra utilice un registro agudo, y viceversa.
C. La Actividad: la actividad aumenta conforme aumente la cantidad de notas o figuras en un compás; esa actividad puede ser tanto rítmica como melódica y armónica. La actividad rítmica debe tener un buen balance entre la similitud y el contraste con respecto al ensamble. La SIMILITUD, en cuanto la actividad no puede ser en exceso disímil a la del resto del ensamble, porque sonaría fuera de contexto y del estilo del tema o de la sección. Imagínese una balada muy calmada en la que todos tocan relajados, si al guitarrista se le ocurre aumentar la actividad de su acompañamiento en una medida exagerada el resultado es que va a ganar relevancia por encima de la melodía y del resto del ensamble, arruinando por completo el balance ideal. Sin embargo, un acompañamiento en el que no exista un leve CONTRASTE con respecto a los otros instrumentos acompañantes, puede producir monotonía y confusión; imagine la misma balada, en la que el Piano está tocando figuraciones simples y largas, si el guitarrista no varía su discurso con respecto al del Piano el resultado es redundante, monótono, va a parecer que no tiene sentido que existan dos instrumentos armónicos al tiempo, porque están haciendo lo mismo. La actividad melódica en el acompañamiento debe limitarse a las "contra melodías" que no son más que frases de corta duración que se ubican en las respiraciones de las frases de la melodía o del solista, y que en los solos se utilizan para preparar la llegada a una nueva frase o sección. También pueden utilizarse (las contra melodías) como "ecos" de motivos del tema o del solo. La actividad armónica es particularmente importante cuando se toca con otro instrumento amónico, comúnmente con un Piano. La actividad armónica más leve consiste en tocar solamente las notas guía de los acordes (3 y 7), lo cual provee un soporte armónico contundente pero deja libre la posibilidad de agregar cualquier clase de tensiones
disponibles a los acordes; la actividad armónica más densa es la que utiliza acordes extendidos, de manera total o parcial. En muchas partituras de arreglos profesionales se indica el "plano" en el que deben tocar el Piano y la Guitarra, de modo que en una sección en la Guitarra aparece "primer plano" mientras que en el Piano aparece "segundo plano", o lo contrario. En ese caso, el instrumento armónico acompañante de segundo plano, utiliza tanto el PESO, EL REGISTRO y la ACTIVIDAD de la manera más leve, para abrirle espacio al instrumento armónico acompañante de primer plano.
Jaime Jaramillo Arias Universidad de Caldas.
