ACROBACIA Se llama acrobacia a los ejercicios y las piruetas (volteretas o cabriolas) que realizan los acróbatas. Un acróbata, por otra parte, es un artista que desarrolla una rutina donde muestra diferentes habilidades vinculadas al equilibrio, la fuerza, la concentración y la capacidad de salto. Puede decirse que las acrobacias son una combinación entre arte y deporte. Varios milenios antes de Cristo había personas que realizaban acrobacias en público, muchas veces con fines rituales. Con el tiempo se empezó a asociar las acrobacias al entretenimiento y la diversión. Si bien los seres humanos solemos requerir muchos años de entrenamiento intensivo y un talento que nos permita realizar acrobacias impresionantes, muchos animales se mueven por su entorno con una gran destreza de forma natural, realizando saltos, corriendo a altas velocidades, trepando árboles y escalando montañas como si se tratara de acciones sencillas. En el caso de la gimnasia acrobática, las acrobacias se convierten concretamente en un deporte donde los atletas compiten entre sí y reciben diversas puntuaciones. Los competidores deben realizar distintas acrobacias, acompañados por música que les permite el desarrollo de sus coreografías. En el lenguaje coloquial, se denomina acrobacia a cualquier acción que supone una demostración de agilidad y de destreza para la realización de movimientos coordinados: “Con una acrobacia, LeBron James logró anotar en el último segundo de juego y le dio el triunfo a su equipo”. Historia occidental Ya en los días de los mitos griegos, de las civilizaciones micénica y minoica en el año 2000 a. C. aproximadamente, las acrobacias gozaban de gran popularidad: muy excepcional es el salto sobre toros, practicado en Creta, el cual tuviese carácter religioso. El gimnasta saltaba por encima de la cabeza del toro (a lo mejor sirviéndose de los cuernos como asas para darse impulso) y daba una vuelta de campana sobre el lomo del animal. Cabe suponer que en todas las épocas ha habido saltimbanquis: ya en Homero aparecen acróbatas amenizando un banquete (Odisea 4, 10). También más adelante la acrobacia sirvió para divertir a los comensales de los simposios. Las chicas tenían la posibilidad de seguir una formación con ese objetivo. En un cántaro de Nápoles se muestra a un joven que baila, salta y evoluciona al son de una música de flauta por entre puñales erguidos; sobre una mesilla en el centro su amiga está a punto de vaciar una taza de vino mientras se arquea por encima del recipiente apoyándose en los antebrazos. En otro vaso un sátiro se pode boca abajo para beber de una cipa de vino. Con frecuencia se representa el puente, sobre todo en forma de asa de bronce, de forma bastante grácil. En la Edad Media en Europa, plazas y palacios servían de escenario improvisado para saltimbanquis, histriones, volatineros y prestidigitadores que mezclados con charlatanes, juglares y títeres, mostraban sus acrobacias entre canciones, farsas y otras actividades de muy variada naturaleza. Aunque en un principio el término se aplicó a andar sobre la cuerda floja, en el siglo XIX, una forma de arte que incluía gimnastas y actos circenses empezó a utilizar este término también. Al final del siglo XIX, las volteretas y otras actividades acrobáticas y gimnásticas se
convirtieron en deportes de competición, hasta incorporarse más tarde a diversas pruebas olímpicas. Historia oriental En China, las acrobacias habían sido una parte de la cultura desde la Dinastía Han, hace unos 2500 años, cuando las acrobacias eran parte de los festivales de la cosecha de los pueblos. Durante la Dinastía Tang, las acrobacias vieron el mismo tipo de desarrollo que las europeas durante la Edad Media en las cortes entre el Siglo VII y el Siglo X como práctica dominante. Gimnasia acrobática La primera utilización de las acrobacias como un deporte específico fue en la URSS en los años 1930, y el primer campeonato del mundo fue en 1974. Los gimnastas acrobáticos son juzgados en cinco categorías: Parejas masculinas Parejas femeninas Parejas mixtas Mujeres por equipos (trio) Hombres por equipos (cuadruples) Una sexta y una séptima categoría de volteretas (hombres y mujeres) se eliminó de los campeonatos del mundo en 1999. Sin embargo, Muchos deportes acrobáticos en grupos continúan manteniendo eventos de volteretas. Las volteretas consisten en tres series de elementos acrobáticos realizados en carrera, como las volteretas y el flic-flac. Los cinco tipos de eventos son coreografiados con música. Puede involucrar baile, volteretas y "destrezas por parejas" que pueden involucrar "sincronía" y habilidades dinámicas. Las habilidades dinámicas involucran alguna forma de maniobra aérea mientras que el balance involucra poses y agarre. Los deportes acrobáticos es el original y la Gimnasia Acrobática en es nombre oficial del deporte, aunque se conoce también como Acro-gimnasia, Acro Gimnasia o Acrogimnasia. La Gimnasia Acrobática fue un deporte de exhibición en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. Hay unas cuantas federaciones de acrobacia como la AFSA (Federación Acrobática de Sudáfrica). Muchos estudios de danza imparten clases de acrobacia y se pueden hacer examen para escudos o medallas. Otros términos El canto es uno de los ámbitos ajenos a la gimnasia en los cuales también puede apreciarse una forma de acrobacia. Se entiende por acrobacias vocales a cualquier melodía cantada que exhiba una gran dificultad y que sólo puedan cantar las personas más dotadas o mejor entrenadas desde un punto de vista técnico. Veamos a continuación algunos de los elementos que pueden ser considerados partes de acrobacias vocales, y que no solemos encontrar en la música popular, a excepción de unas pocas personas con un gran talento natural: * saltos: cuando una canción exige unir dos notas que se encuentran a una distancia considerable, se habla de saltos. Por ejemplo, un salto de octava ocurre cuando cantamos un do y el siguiente o el anterior sin un silencio en el medio. En algunas obras de ópera barroca, existen saltos de más de una octava, que por lo general se escribían para los cantantes castrados;
* coloratura: este término es muy amplio, ya que se usa para hacer referencia a la ornamentación de la música cantada, así como para denominar a las obras o a quienes las ejecutan. Un cantante de coloratura, por lo tanto, es capaz de realizar diversos tipos de adornos con su voz, como ser trinos, glisandos, cromatismos y saltos de gran extensión con una relativa facilidad y a mucha velocidad; * notas sobreagudas: en la extensión de una voz lírica, se habla de varios registros, como ser el grave, el medio, el agudo y, en los cantantes más virtuosos, el sobreagudo. Estas notas, que suelen estar únicamente asociadas a las voces femeninas, provocan un gran impacto en el público, dado su alto número de vibraciones por segundo. Cuando una cadencia libre incluye un pasaje de coloratura y acaba en un sobreagudo, es posible decir que se trata de un ejemplo de acrobacia vocal. Las acrobacias aéreas, por último, son maniobras de riesgo que realizan los pilotos de aeronaves en exhibiciones. Estos espectáculos suelen realizarse con aviones especiales, cuyas características son apropiadas para esta clase de vuelos: “Mañana habrá un show de acrobacias aéreas y fuegos artificiales en la base militar de Punta Sur”.
DANZAS ETNICAS Una etnia es un conjunto de personas que comparten rasgos culturales, lengua, religión, música, danza, vestimenta, alimentación, en un territorio. Se baila como expresión de feminidad, de alegría, de identidad frente a los demás, de pertenencia a una etnia, de las cosas que están en constante transformación. Son fuentes de origen, los fenómenos rituales y los juegos. La repetición en la interpretación se amolda a una determinada comunidad hasta convertirse en patrimonio de un círculo social. Son danzas propias de grandes áreas geográficas que coinciden con rasgos característicos de las personas que han poblado esas zonas. Pueden ser danzas africanas, orientales, hindúes. Por ejemplo, son características de las danzas africanas la imitación de elementos naturales, los movimientos que parten del cuerpo hacia fuera (de la cadera a piernas y pies; del tronco a cabeza y brazos); los ritmos son muy marcados, las inclinaciones del cuerpo son de forma exagerada y la indumentaria que tiene un significado determinado. Danza folklórica ó Etnicas La mayor parte de las danzas folclóricas se originan en las danzas primitivas. El tema común es la veneración a los fenómenos naturales y religiosos. La coreografía generalmente suele desenvolverse en forma circular. Esta danza es la del pueblo, no se conoce al autor, está constituida por manifestaciones espontáneas, se aprende en la infancia por imitación de los mayores. Es una actividad social, ejecutada por un gran número de participantes. Entre sus características se pueden citar los movimientos sencillos. -Puede ser ceremonial o lúdica. -Sus pasos son simples y repetitivos. -Se transmite de generación en generación. -Existen tres tipos de folklore según su vigencia. Viviente. Es el hecho folklórico representado en forma espontánea, porque se encuentra presente en el acervo cotidiano. Extinto. Requiere de un proceso de enseñanza para su transmisión y de ensayo para su representación. Proyección. Es la recreación de hechos culturales, con modificaciones, mentalidad contemporánea para su representación. Se establecen tres niveles básicos. -Nivel 1: coreografía simple, trata de mostrar la más pura esencia posible. -Nivel 2: incorporación de elementos sin que la danza pierda sus raíces; sus figuras son estilizadas. -Nivel 3: formas libres, coreografías con figuras diferentes. Las danzas y bailes étnicos de Guatemala Surgen de una tradición multicultural, en donde los diferentes grupos étnicos, la mayoría de ellos descendientes de la civilización maya han preservado algunas danzas con elementos primigenios de las originales y por otro lado han mezclado otras con elementos de bailes hispánicos traídos por los conquistadores. Con los demás grupos ha sucedido el mismo fenómeno de sincretismo cultural.
Tipos Danzas indígenas Las danzas y bailes tradicionales comprenden las danzas indígenas sin elementos foráneos como la la Danza de la culebra, la Danza de los micos y el palo volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal. Las danzas con elementos foráneos como La Danza de la conquista, de los Costeños, de los Gueguechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de ritmos modernos fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante. Danzas catequizadoras Los frailes de la Orden de Predicadores compusieron varias danzas para facilitar el proceso de evangelización de los indígenas de la región; entre estos están:
El Baile de la Conquista: relato de cómo Pedro de Alvarado y la religión católica se impusieron durante la Conquista de Guatemala. El Baile de Moros y Cristianos: relato de cómo los cristianos españoles vencieron a los moros durante la reconquista de España El Baile del Venado: celebración de la fiesta de la Inmaculada Concepción
Flamenco: energía, fuerza y ritmo El flamenco es uno de los estilos más particulares y suele ser de gran atractivo para los pequeños. El porte de dignidad, la fuerza y la energía que requiere este estilo, hace que el flamenco potencie mucho la autoestima del niño. “La energía del alumno sube mucho, ya que está dando golpes en el suelo, y eso genera adrenalina”, evidencia la bailarina y profesora de danza infantil Sonia González. Son clases en las que se desarrolla y potencia mucho el ritmo, ya que el flamenco es bastante complejo a nivel musical y los niños entran en un aprendizaje rítmico muy elaborado. En este aspecto, la codirectora de la escuela de danza Pilar Sánchez de Elche, Sonia González, destaca que “el sentido musical, rítmico y percusivo es lo que más se desarrolla”. En cuanto al vestuario, según la directora de la Escuela de Danza y Música Scenia, Eva Escoda, los alumnos van uniformados con falda negra, maillot y zapatos de tacón y peinadas correctamente. Danza española: cultura, ritmo y porte La Danza Española es, quizá, uno de los estilos más completos que existen, ya que es una carrera en sí y engloba diferentes estilos y escuelas. Entre los más conocidos, destacan la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore, el flamenco y el ballet –imprescindible en todos los estilos-. En cuanto a la metodología de las clases, Sonia González, profesora de iniciación a la Danza Española en la escuela de danza Pilar Sánchez de Elche, explica que suelen estar dirigidas a niños a partir de los 3 años. En ellas se introduce al alumno en el aprendizaje de las castañuelas o los palillos, con el fin de que obtengan una buena base para cursos posteriores. La Danza Española desarrolla y potencia múltiples aspectos en los más pequeños. “Se potencia el sentido musical y rítmico, además del conocimiento de gran parte de la cultura española -música, artistas y compositores-”, indica Sonia González.
Un aspecto que también destaca Eva Escoda, especialista en Danza Española, quien afirma que en estas clases se intenta despertar el interés del alumno en las costumbres y raíces españolas. La Danza Española también aporta numerosos beneficios a nivel físico, ya que potencia el brío, la fuerza, el salto y, sobre todo, el trabajo cardiovascular, tal y como asegura la profesora de iniciación a la Danza Española Sonia González. El vestuario ha de ser el específico del estilo que se esté trabajando. Se suele llevar zapato de tacón o zapatillas para zapatear, falda o falda de escuela bolera, un mallot, castañuela, mantón, y cuando acceden a cursos posteriores, bata de cola. Funky: fuerza, coordinación y diversión El funky es un estilo muy atractivo para los más pequeños y suele estar dirigido a niños desde los 7 años, ya que tienen que tener cierta capacidad de coordinación y de memorizar coreografías. Como explica la bailarina y profesora de danza infantil Sonia González, “el funky es un estilo con muchos acentos y contratiempos musicales, por lo que tienen que tener bastante desarrollado el sentido de la musicalidad y la capacidad para trabajar el cuerpo de manera disociada”. Hip hop: memoria, ritmo y contratiempo Como ocurre con el funky, la edad recomendada para iniciar las clases de hip hop suelen ser los 7 años, ya que el niño tiene que tener desarrollada cierta capacidad para coordinar movimientos y memorizar pasos. Según la profesora de la danza infantil Sonia González, el hip hop permite que el niño desarrolle la memoria corporal, ya que los movimientos suelen ser muy abundantes dentro de una coreografía. “Suelen ser movimientos rápidos, acrobáticos y disociando mucho el cuerpo”, matiza la profesora. Además, González asegura que se tiene que tener muy en cuenta el ritmo, por lo que el sentido rítmico se desarrolla en gran medida. El vestuario es bastante libre y los niños suelen ir con la estética del estilo callejero: pantalones y camisetas anchas, y zapatillas de deporte. Danzas étnicas: nuevas culturas La danza étnica es muy variada y engloba todo aquello que es ajeno a nuestra cultura. Según Sonia González, codirectora de la escuela de danza Pilar Sánchez de Elche, dentro de ella se puede encontrar la danza africana, la danza oriental, la hindú, etc. La danza ética engloba, sobre todo, estilos de baile y actividades muy lúdicas para los niños. Bailes de competición o danza social Los bailes de competición o danza social están dirigidos a los niños a partir de los 7 años, cuando su capacidad de retener pasos está más desarrollada. Este estilo es, por excelencia, el ideal para mejorar la sociabilidad de los más pequeños. “Como se baila en pareja, los niños desarrollan la capacidad de comunicación”, destaca la bailarina y profesora de danza infantil Sonia González. A lo que añade que este tipo de bailes promueve “la escucha, la tolerancia, los límites, la paciencia y la coordinación en pareja”, además de ayudar a “aprender a aceptar los propios errores”. Se desarrollan, por tanto, aspectos más bien sociales, personales y emocionales.
Musical El musical es un estilo muy completo que mezcla la voz (cantar), el cuerpo (bailar), el teatro (interpretar) y la música (tocar). Actualmente, existen escuelas de musical donde los niños aprenden todas estas materias. Incluso en algunos colegios o escuelas privadas se han hecho proyectos de musical. Es un estilo muy lúdico para los niños. Por último, es necesario destacar que, en todos los estilos, se desarrolla de manera importante la memoria corporal. Las clases de danza –sea el estilo que sea- no son un ejercicio habitual, ya que el niño tiene que memorizar pasos y movimientos corporales, algo que no se desarrolla en la escuela. Se trata de aprender pequeñas partituras y el niño tiene que retener todos los pasos que se hacen en los calentamientos y en las coreografías. Por lo tanto, desarrolla una inteligencia corporal y física.
