Architectural Digest Mexico 2014-01

ENERO 2014 $40.00 REVISTA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA, DECORACIÓN Y DISEÑO

ARCHITECTURAL DIGEST • LAS CASAS MÁS BELLAS DEL MUNDO

AÑO NUEVO

CASA NUEVA ICONOS DEL DISEÑO 2013

¡Descubre a los ganadores de la novena edición del concurso que reconoce a lo mejor del diseño y la arquitectura!

CASAS EN: MÉRIDA TEPOZTLÁN VALLE DE BRAVO CIUDAD DE MÉXICO

ANTONIO ATTOLINI Presentamos en exclusiva la última residencia del arquitecto de lo esencial

CONTENIDO

130

ENERO 2014

Épocas entrelazadas

PORTADA La casa El Mirador en Valle de Bravo, diseñada por Manuel Cervantes de CC Arquitectos, fue considerada el mejor proyecto de Arquitectura Residencial en Iconos del Diseño 2013. PORTADA DE RAFAEL GAMO

ARTÍCULOS 104 EL CARÁCTER DE LA ESENCIALIDAD Arquitectura y diseño interior: Antonio Attolini y Eduardo Dávila González Por María Elena Espinosa Fotografías de Héctor Velasco Facio

110 LA ELEGANCIA DE LA GRAN MANZANA Arquitectura y diseño interior: Arquitectura en Movimiento Por Gabriela Estrada Fotografías de Rafael Gamo

116 DOBLE TRANSFORMACIÓN Arquitectura: Joaquín Torres y Rafael Llamazares de Estudio A-cero Por Karine Monié Fotografías de Luis H. Segovia

8

ENERO 2014 www.admexico.mx

122 UN REFUGIO PARA LA COTIDIANIDAD Diseño interior: Olivia Aldrete Por María Elena Espinosa Fotografías de Alfonso de Béjar

130 ÉPOCAS ENTRELAZADAS Arquitectura: Estudio Proceso Arquitectónico Por Gabriela Estrada Fotografías de 100pies Motion & Design

CONTENIDO

SECCIONES

44

18 ESTILOS 24 CLAVES 30 TENDENCIAS 32 ACTUALIDAD 34 EXPOSICIONES 36 DIGITAL 38 LIBROS 40 GRAN DISEÑO 42 EDITOR’S PICKS Karine Monié

44 AMBIENTES Comedores

52 INTERIORISMO Confort sibarita

54 CONCURSOS La conciencia del diseño

57 DISEÑO INDUSTRIAL Confrontación creativa

86

58 DISEÑO MOBILIARIO Siluetas bacteriales

60 DISEÑO DE HOSPITALIDAD Folclore contemporáneo

62 DISEÑADOR PROMESA Ingenio implacable

64 ARQUITECTURA COMERCIAL Efervescencia deportiva

66 ANTICUARIO DE MÉXICO La magia de las antigüedades

68 ARQUITECTURA PÚBLICA Cuna de Tierra

72 ARQUITECTURA DE RESTAURACIÓN Solidez arquitectónica

57 10


74 PROMOTORES DE LA ARQUITECTURA Letras que trascienden

76 ILUMINACIÓN Elegancia enaltecida a través de la luz

78 DISEÑO INTERIOR CORPORATIVO Más allá de lo necesario

82 ARQUITECTO INTERNACIONAL De México para el mundo

84 ÓPERA PRIMA Navío 20

86 PREMIO HONORARIO Agustín Hernández

90 DISEÑO INTERIOR RESIDENCIAL Una muestra de pasión

98 ARQUITECTURA RESIDENCIAL La sabiduría de la observación

136 EVENTOS Iconos del Diseño Ecoideas

142 DIRECTORIO 144 PODER Invitado de honor

DIRECTOR:

David Solís [email protected]

SUBDIRECTORA:

DIRECTOR DE ARTE:

María Alcocer MM

Adrián Zacapa

[email protected]

[email protected]

COORDINADORA EDITORIAL:

DISEÑO:

Katia Contreras

Carla Hdz. Vadillo

[email protected]

[email protected]

COLABORADORES: Yvonne Barclay, Ana Quiroz, Karine Monié, María Elena Espinosa, Francisco Quezada, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Alfonso de Béjar, María Tercero, Jessica Juárez, Gabriela Estrada, Ítalo Reyes, Norma Rodríguez DIRECTORA DE ARCHIVO GRÁFICO Y CONSEJERÍA EDITORIAL: Virginia Núñez COORDINADORES DE ARCHIVO GRÁFICO Y DOCUMENTACIÓN: Ricardo Osorio y Ximena Rodríguez CONSEJO EDITORIAL: Alejandro Méndez, Alex Carranza, Antonio Toca, Claudia Grajales, Eduardo Terrazas, Federico Bausone, Genaro Guerrero, Gerardo Ruiz, Gloria Cortina, Héctor Velasco Facio, Alberto Rigoletti, Luis de Villafranca, María Laura Medina, Mario Schjetnan, Ricardo Noriega, Rogelio García-Mora PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO: Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández CFO/COO/DIRECTORA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN: Adriana Ríos DIRECTOR COMERCIAL: Christian Gress EJECUTIVAS DE VENTAS: Annabel García y Andrea García DIRECTOR DE CIRCULACIÓN Y PRODUCCIÓN: Miguel Ángel Trujillo GERENTE DE PRODUCCIÓN: Laura Vega GERENTE DE NEWSSTANDS: Guadalupe Hernández COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Nancy Moreno DIRECTORA DE MARKETING: Rosa María Gardea DIRECTORA DE RELACIONES PÚBLICAS: Karina Balderas GERENTE DE RELACIONES PÚBLICAS: Enrique Sánchez Armas GERENTE DE CUENTAS SENIOR MIAMI: Gioconda (Jill) Velez-Brooks VENTAS DE PUBLICIDAD EN GUADALAJARA:

VENTAS DE PUBLICIDAD EN MONTERREY:

VENTAS DE PUBLICIDAD EN EUROPA:

Mauricio Sánchez

Angeles Wong

Elena Marseglia

TEL: (33) 3121 0960 MÓVIL: (33) 3156 7076 E-mail: [email protected]

TEL: (81) 8333 9435 MÓVIL: (81) 8466 6841 E-mail: [email protected]

Piazza Cadorna 520121 Milano, Italy TEL: + 390 285614217 E-mail: [email protected]

ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO MÉXICO. Montes Urales 415, piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, México, D.F., C.P. 11000 Tel. (55) 5062 3710 Fax (55) 5062 3727 MIAMI. 800 Brickell Avenue, Suite 901, Miami, Florida, 33131, USA Tel. (305) 371 9393 Fax (305) 371 9392

CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA CEO/DIRECTORA GENERAL:

Eva Hughes PRESIDENTES DEL CONSEJO:

Giampaolo Grandi, Javier Pascual del Olmo COMITÉ EJECUTIVO:

Jonathan Newhouse, Javier Pascual del Olmo, Giampaolo Grandi, John W. Bellando, Primalia Chang PRESIDENTE CONDÉ NAST INTL.: Jonathan

Newhouse

© ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO, AÑO 14, NÚMERO 165, ENERO 2014, PRIMERA PUBLICACIÓN MAYO DE 2000, ES UNA REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC DEL. MIGUEL HIDALGO DISTRITO FEDERAL MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE DAVID SOLÍS [email protected] CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 042001-011217424800-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 11515, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 8088, NÚMERO ISSN EN TRÁMITE. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN NECESARIAMENTE LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO EN LOS TALLERES DE OFFSET MULTICOLOR, S.A. DE C.V. CALZADA DE LA VIGA NÚMERO 1332, COLONIA EL TRIUNFO, C.P. 09430 DELEGACIÓN IZTAPALAPA, MÉXICO, D.F. DISTRIBUIDO POR DISTRIBUIDORA DE IMPRESOS, S.A. DE C.V. MARIANO ESCOBEDO NO. 218 COL. ANÁHUAC 11320 MÉXICO D.F.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios. Registro 301/11

Cada reloj Lange es único. Igual que las personas que los fabrican.

No existen dos ejemplares del LANGE 1 que sean idénticos al cien

entre sí todos loscomponentes. Y solamente los especialistas del

por cien. En efecto, en la fabricación de un A. Lange & Söhne, la

acabado pueden, cada uno a su manera, dar una forma estéticamente

mano del hombre es irremplazable. Sólo los maestros relojeros de

perfecta a cada una de las piezas. Surge así una pieza única que sólo

Lange están en condiciones de acoplar perfectamente y armonizar

es posible encontrar en las más selectas y lujosas joyerías del mundo.

El LANGE 1. En exclusiva en:

Berger Joyeros - Av. Presidente Masaryk No. 438, Col. Polanco Tel. (52 55) 5281-4122

Peyrelongue Chronos - Av. Presidente Masaryk No. 431, Col. Polanco Tel. (52 55) 5281-5050

ARGENTINA Representante Comercial: Paula Doretti Avenida Quintana no. 305, piso 9 (1014) Buenos Aires, Argentina. Tel. (541) 148 138529 Distribución de Revistas: Ciudad Capital: Huesca Distribuidora de publicaciones S.A. Interior del país: Distribuidora de Revistas Bertrán CHILE Representante Comercial: María Victoria Mujica Distribución de revistas: Distribuidora META S.A. Ejecutiva de ventas: Soledad Trivelli Williams Rebolledo No. 1717, Ñuñoa, Santiago. Tel. (562) 620 1700 COLOMBIA Gerente Comercial: Inés Elvira Lince Carrera 15 88-70 Esquina - Chico of. 607, 110221 Bogota - Distrito Capital Tel: (571) 2578397 Distribución de Revistas: Distribuidoras Unidas S.A. Cra. 71 No. 21-73, Centro Empresarial Montevideo Bogotá, Colombia Tel: (571) 486 8000 COSTA RICA Directora Comercial: Pamela Corrales Distribución de Revista: Agencia de publicaciones de Costa Rica. S.A. Director Ejecutivo: Oscar Alfaro De la Iglesia Católica en Zapote, 400 mts Sur, 100 mts Este Apto. 67-1000, San José, Costa Rica. Tel. (506) 2283 9383 Fax. (506) 2283 8271 ECUADOR Suscripciones: Tel: (593) 222 33544 Distribución de revistas: Distribuidora de los Andes S.A. Ciudadela La Garzota Mz 2, Calle 7ma. Y Ave. Agustín Freire, Guayaquil, Ecuador MÉXICO Condé Nast de México S.A. de C.V. Director comercial: Christian Gress Gerente de Newsstands México y Latinoamérica: Guadalupe Hernández Montes Urales No. 415, piso 4, Col. Lomas de Chapultepec Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México D.F. Tel. (55) 5062 3710 Fax (55) 5062 3727 MIAMI Condé Nast Latinoamérica, S.A. Gerente de Cuentas Senior Miami: Gioconda (Jill) Velez-Brooks Miami 800 Brickell Avenue, suite 530, Miami, Florida, 33131 USA Tel. (305) 371 9393 Fax (305) 371 9392 PERÚ Representante Comercial: Lorena Bodero Merino Calle Alcanfores 1055 – 301 Miraflores L18 Lima, Perú Tel. (51) 982 333 668 email: [email protected] Distribución de revistas: Distribuidora Bolivariana S.A. Av. República de Panamá #3635, Piso #2, San Isidro, Lima, Perú Tel: (511) 441 2948 PANAMÁ Representante Comercial: GEMEDIA Directora: Luisa Carrasco Calle Trade Well, casa 1173A Clayton, Distrito de Ancon, Ciudad de Panamá, República de Panamá. Tel. (507) 6670 8527 Distribución de revistas: Distribuidora PANAMEX Calle 5 y W Parque Lefevre, Panamá, Panamá Tel (507) 221 7015 VENEZUELA Director general de publicidad: Martín de Armas Edif. Bloque de Armas, con final Ave. San Martín con final Ave. La Paz Caracas 1020, Venezuela. Tel: (58) 212 406 4389. Fax (58) 212 451 2671 Distribución de revistas: Bloque de Armas SUSCRIPCIONES: MÉXICO Condé Nast de México S.A. de C.V. Montes Urales No. 415, piso 4, Col. Lomas de Chapultepec Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México D.F. Tel. (55) 5062 3736 Fax (55) 5540 5639 12 ejemplares por MN $420

IN THE USA: THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. Chairman: S.I. Newhouse, Jr. CEO: Charles H. Townsend President: Robert A. Sauerberg, Jr. Editorial Director: Thomas J. Wallace Artistic Director: Anna Wintour In others countries: Condé Nast International Ltd. Chairman and Chief Executive: Jonathan Newhouse President: Nicholas Coleridge Vice Presidents: Giampaolo Grandi, James Woolhouse and Moritz von Laffert President, Asia-Pacific: James Woolhouse President of New Markets: Carol Cornuau Director of Licenses, New Markets: Natascha von Laffert President, Condé Nast International Digital: James Bilefield President and Editorial Director, Brand Development: Karina Dobrotvorskaya Vice President & Senior Editor, Brand Development: Anna Harvey Senior Editor, Brand Development: Alexandra Harnden Director of Planning: Jason Miles Director of Talent: Thomas Bucaille THE CONDÉ NAST GROUP OF MAGAZINES INCLUDES: US Vogue, Architectural Digest, Glamour, Brides, Self, GQ, Vanity Fair, Bon Appétit, CN Traveler, Allure, Wired, Lucky, Teen Vogue, The New Yorker, W, Details, Golf Digest, Golf World, Domino UK Vogue, House & Garden, Brides & Setting up Home, Tatler, The World of Interiors, GQ, Vanity Fair, CN Traveller, Glamour, Condé Nast Johansens, GQ Style, Wired, Love FRANCE Vogue, Vogue Hommes International, AD, Glamour, Vogue Collections, GQ, AD Collector, Vanity Fair ITALY Vogue, L’Uomo Vogue, Vogue Bambini, Glamour, Vogue Gioiello, Vogue Sposa,AD, Sposabella, CN Traveller, GQ, Vanity Fair, GQ Style, Wired, Vogue Accessory, Myself, La Cucina Italiana GERMANY Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Myself, Wired SPAIN Vogue, GQ, Vogue Novias, Vogue Niños, Sposabella, CN Traveler, Vogue Colecciones, Vogue Belleza, Glamour, Vogue Joyas, Vogue Complementos, Sposabella Portugal, AD, Vanity Fair JAPAN Vogue, GQ, Vogue Girl, Wired TAIWAN Vogue, GQ RUSSIA Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Tatler, CN Traveller, Allure MÉXICO AND LATIN AMERICA Vogue México and Latin America, Glamour México and Latin America, AD México, GQ México and Latin America INDIA Vogue, GQ, CN Traveller, AD Published under Joint Venture: BRAZIL Published by Edições Globo Condé Nast S.A. Vogue, Casa Vogue, Vogue Passarelas, Vogue Noiva, GQ, Glamour SPAIN Published by Ediciones Conelpa, S.L. S Moda Published under license: AUSTRALIA Published by NewsLifeMedia Vogue, Vogue Living, GQ BULGARIA Published by S Media Team LTD. Glamour CHINA Published under copyright cooperation by China Pictorial Vogue, Vogue Collections Published by IDG Modern Bride Published under copyright cooperation by Women of China Self, AD, CN Traveler Published under copyright cooperation by China News Service GQ, GQ Style HUNGARY Published by Axel Springer-Budapest Kiadói Kft. Glamour KOREA Published by Doosan Magazine Vogue, GQ, Vogue Girl, Allure, W, GQ Style POLAND Published by Burda International Polska Glamour PORTUGAL Published by Edirevistas Sociedade de Publicações, S.A Vogue, GQ ROMANIA Published by Mediafax Group S.A. Glamour, GQ SOUTH AFRICA Published by Condé Nast Independent Magazines (Pty) Ltd. House & Garden, GQ, Glamour THE NETHERLANDS Published by G + J Nederland Glamour, Vogue THAILAND Published by Serendipity Media Co. Ldt. Vogue TURKEY Published by Dogus Media Group Vogue, GQ UKRAINE Published by Publishing House UMH LLC Vogue

Z E YA C O L L E C T I O N

J A N U S f i b e r ™: O U R G E N E R AT I O N - N E X T H A N D W O V E N W E AT H E R R E S I S TA N T F I B E R ™

T H E B E S T F U R N I T U R E TO S U N I N , D I N E O N , O R S I M P LY LO O K AT. . . I N D O O R S O R O U T ® L A S T I N G Q UA L I T Y AC RO S S T H E M O S T C O M P R E H E N S I V E I N S TO C K C O L L E C T I O N WO R L DW I D E OFICINAS CORPORATIVAS ATL ANTA

•

BOSTON

N E W YO R K

•

•

•

CULIAC ÁN 123, PISO 6, COLONIA HIPÓDROMO CONDESA , MÉXICO D.F.

CHICAGO

SA N F R A N C I S CO

• •

DALL AS

•

DANIA BEACH

SAO PAU LO

•

•

S I N GA P O R E

HONG KONG •

TO RO N TO

•

•

HOUSTON

•

LONDON

WA S H I N GTO N D . C .

•

•

•

(55) 89 95 25 09

LOS ANGELES

•

MIAMI

W W W. J A N U S E TC I E . CO M

CARTA

Diseño que es y se transforma

S

e fue 2013, un año exitoso para nuestra querida AD, la cual continúa por un camino colmado de luz y prosperidad, que nos permite publicar cada mes los proyectos más encantadores y emocionantes. Con la llegada de este año, comienza una vida nueva a través de las mentes más geniales de la arquitectura y el diseño, las cuales generan energía pura que palpita y vive a través de sus obras. En la redacción estamos felices de seguir el recorrido de este gran viaje, acompañado de los elementos de la tierra. Los grandes arquitectos reconocen que 80 por ciento de su propuesta creativa tiene que ver con el entorno donde ejecutan sus proyectos; ellos enmarcan la naturaleza con sus trazos y completan el objetivo primordial: dar cobijo con dignidad a sus moradores.

El Mirador fue el proyecto ganador en la categoría Arquitectura Residencial de Iconos del Diseño 2013 (pág. 98).

16


“La magia del diseño interior reside en el talento y la experiencia de quienes lo ejecutan”.

FOTOGRAFÍA DE RAFAEL GAMO.

Vespa Daniela (pág. 40).

En estas páginas hacemos evidente la satisfacción que sentimos cuando un creador transforma y evoluciona sus ideas, cuando logra fundirlas en todos los elementos que le dan vida a grandes obras como las que tenemos oportunidad de recorrer con la mirada en cada edición. Por ello, despedimos a un año lleno de creatividad y de proyectos fascinantes, embrión de todo lo que vamos a poder mostrar este prometedor 2014. Estamos enamorados del color y las texturas que dan vida a cada espacio y, todos los días, la arquitectura nos recuerda que estamos vivos. El talento y la audacia de los creadores es motivo para seguirlos paso a paso, exponer sus obras más osadas e incluso hacer crítica cuando es meritorio. En este número homenajeamos a lo mejor de la arquitectura, la decoración y el diseño que se sucitó en un año pleno de ingenio en nuestro país. Con los resultados de nuestra novena edición de Iconos del Diseño despedimos 12 meses de páginas fabulosas y damos la bienvenida a un año lleno de color, forma y vida. Estos elementos, si se combinan con maestría, pueden concebir ambientes con la capacidad de transformar la manera de vivir en un verdadero placer visual y emocional. Queridos lectores, estamos convencidos de que la magia del diseño interior reside en el talento y la experiencia de quienes lo ejecutan, pero la verdadera razón y el origen de cada uno de ellos está dentro de quien vive cada espacio. Los invito a disfrutar nuestras historias y dejarse cautivar por la armonía y el lenguaje del buen diseño. ♦

David Solís

ESTILOS Ambiente con tapete Flinston de Vivienne Westwood para The Rug Company.

Candil Antler de David Hunt Lighting.

Edredón y almohada de H&M Home.

Set de tres baúles Ratán de Portobello Street.

Sillón Cluedo Tartan Chesterfield de Sofa Riot.

Vestido en lana de McQ by Alexander McQueen.

TARTÁN

Líneas verticales y horizontales entrelazadas componen este popular patrón. En la antigua Escocia los colores de los tartanes representaban al clan al que pertenecían; esta temporada se rompen las reglas para que hagas todas las combinaciones imaginables. Viste tu casa con accesorios estilo kilt con los objetos a cuadros que aquí te presentamos. —KATIA CONTRERAS Silla Príncipe de Gales de Amaya Benito para Portobello Street.

Zapatos Anita 85 de Christian Louboutin. Tapete Fire de Vivienne Westwood para The Rug Company.

18


FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

Case para iPhone de After Images.

ESTILOS Ambiente de Zara Home temporada otoño-invierno 2013.

Gabinete vertical Trip de Seletti.

Bolso en piel de Jason Wu.

RAYAS

Se dice que este estampado estrella nació en el siglo XVIII en Francia con las playeras en blanco y azul que vestían los marineros comerciantes para distinguirse a lo lejos, más tarde la legendaria Coco Chanel lo incorporó en sus colecciones convirtiéndolo en un clásico. ¡Sigue la línea de este patrón que jamás pasará de moda! Lámparas Maschio y Femina de Jean Paul Gaultier para Roche Bobois.

Vajilla de Zara Home, invierno 2013.

Tina de baño a rayas de BC Designs.


Cojín satinado de Zara Home.

Frasco de H&M Home.

Tapete de Sonia Rykel para Roche Bobois.

20


Silla Jumper de Bertjan Pot para Established & Sons.

Made in Italy *Vigencia al 31 de Enero de 2014 aplican restricciones.

Insurgentes Sur 820

Tel. 5536 9825

Insurgentes Sur 1339 Insurgentes Sur 1345 Paseo de las Palmas 150 Manuel Ávila Camacho 555

Tel. 8500 0829 Tel. 5598 9052 Tel. 5202 2466 Tel. 5357 1934

www.akabani.com

15% de descuento en toda la tienda*

ESTILOS

Pantalla para lámpara de Ella Dean Design.

Silla Euphoria de Eumenes.

Abrigo Danvey de Theory.

Ambiente con papel tapiz de Stencil en Etsy.

Maletín Camouflage Houndstooth de Marc by Marc Jacobs.

Botas Air Wair de Dr. Martens.

HOUNDSTOOTH Este dibujo bicolor, tradicionalmente en blanco y negro, proviene del antiguo tejido en lana elaborado en las tierras bajas escocesas. En esta temporada diseñadores industriales y de moda apuestan por este patrón que teñirá de elegancia y glamour la casa y el guardarropa. Atrévete a revivir los años 70, la clave está en contrarrestar el print con colores sólidos y neutros.

Cojín de My Pillow Studio de Premier Prints Lumbar.

Alfombra Pied de Poule de Roche Bobois.

Gabinete Trip Truemeau de Seletti.

Cama para mascotas de Houndstooth Dog Beds.

22



Plato de Pieds Dans Les Plats.

CLAVES

1

2

3

4

5

6

7

8

MAL DE OJO

1. Brillo interior Collar Dawn con diamantes y zafiro de Ileana Makri. 2. Smokey eyes Sudadera en neopreno Eye de Kenzo. 3. Enfoque nórdico Silla Eye de Peter Petrou. 4. Visión nocturna Bolso Owl Baguette en piel y pelo de zorro de Fendi. 5. Azul mar Anillo con perla Ana de Delfina Delettrez. 6. Miradas que matan Cojín tejido de Lucky Boy Sunday para Molly Meg. 7. Pupila dilatada Banco en madera Eye de Piero Fornasetti. 8. Ojo por ojo Silla Reminisce con The Eye en el respaldo de Chair Candy. 9. Mucho ojo Vaso de Zara Home, invierno 2013.

24



9

CLAVES

1

2

4

3

5

6

7

8

EN BOCA DE TODOS 1. Pink lips Luminaria Tenda de Benjamin Hubert. 2. A la boca Mesa Lips de Master of Fate. 3. Rojo carmín Vela Labbra de Fornasetti. 4. Labios suaves Tapete en algodón de Wacky Wenches. 5. Glitter nocturno Sweater Lips de Markus Lupfer. 6. ¡Cómeme! Jarrón Utter de Thelermont Hupton. 7. Sucker Clutch de Charlotte Olympia. 8. Kiss me Sillón Bocca de Gufram. 9. Delineado perfecto Anillo doble de Delfina Delettrez.

26



9

CLAVES

1

3

2

4

5

6

7 8

DAME UNA MANO 1. Manos tersas Collar de Svenskt Tenn. 2. Como anillo al dedo Plato colección Toilet Paper de Seletti. 3. This way Vaso de Zara Home, invierno 2013. 4. Toma mi mano Gancho de Harry Allen para Areaware. 5. ¡Manos arriba! Silla de Pedro Friederberg. 6. Aplausos Separador de libros Bookworm de Tom Dixon. 7. Thumbs up Gancho Handjob de Thelermont Humpton. 8. ¡Hola! Jabones para manos de Marie Gardeski para Imaginary Animal. 9. Símbolo de amor Escultura L’Escargot de Cartú.

28



9

TENDENCIAS

GAME ON!

La silla Tie-Break de Bertjan Pot evoca una red de tenis.

Esta temporada, el deporte ha inspirado a diseñadores industriales y de moda. Contagiados por ello, proponemos un estilo enérgico y casual para comenzar un año nuevo. Esperamos que estos coloridos y cómodos objetos, además de añadir notas radiantes a tu guardarropa y a tu hogar, te mantengan motivado para cumplir tus propósitos en 2014.

Cucharas Quelle Salade! de Pylones.

Mesa Org de Fabio Novembre para Capellini.

Taza de Zara Home.

Lámpara Z estilo luz de bicicleta de Leitmotiv. Look de Tommy Hilfiger, primavera 2014.

Tenis estilo básquetbol de Gucci.

Estilo Green. Sofá Three de Luxe de Jasper Morrison para Capellini.

30


Bicicleta Specialized de Transition en The Bike Store.

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / PASARELA: SHOWBIT.

Mochila en piel de Marc by Marc Jacobs.

ACTUALIDAD

FOTOS: CORTESÍA DE TAKT PROJECT / ALL CITY CANVAS / ODA A LA ARTESANÍA POR AGOSTINO IACURCI, CORTESÍA DE SANCAL.

INTERVENCIONES MUSICALES Para conmemorar los 50 años de la firma Yamaha, el estudio de diseño japonés Takt Project creó la instalación “Design Recipe”, la cual fue presentada en el marco de Design Week Tokio. Durante la exhibición se mostraron instrumentos distintivos de la marca suspendidos en las salas.

AVENIDAS CREATIVAS Como parte de la iniciativa All City Canvas, el californiano Augustine Kofie intervino un muro en la colonia Roma de la Ciudad de México. All City Canvas es un festival itinerante de arte urbano cuyo objetivo es dar a conocer talentos y obras alrededor del mundo. Este proyecto cerró el 2013 con la tercera edición de Global Series (ACCGS), un conjunto de intervenciones artísticas en espacios públicos en diversos países. En diciembre de este año, Augustine Kofie, artista reconocido por el uso de la

geometría y las formas constructivas, como se observa en esta imagen, pintó un muro para ACCGS en asociación con el programa Herman Miller Cares, compañía estadounidense que fabrica muebles de alta calidad. El muro se ubica en HUB DF, un espacio público dedicado a la convivencia social, ubicado en la calle Tonalá, esquina con Álvaro Obregón.

TRABAJAR CON ARTE FESTIVO Para celebrar 40 años de producir y vender mobiliario único, Sancal invitó a los artistas Ricardo Cavolo, Zosen y a Agostino Iacurci a intervenir las instalaciones de su fábrica, ubicada en Murcia, España. El objetivo fue crear un espacio inspirador para visitantes y trabajadores. Pasillos, comedores y design spots fueron renovados para amenizar las horas de trabajo e impregnar el ambiente de diseño y autenticidad.

32


EXPOSICIONES

REALISMO MÍSTICO El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, junto con el Museo de Arte Moderno, expone “La danza de los espectros”, un proyecto sobre el realismo mágico. La exposición cuenta con obras de cinco artistas de origen europeo emigrados a México a mediados del siglo XX.

FOTOS: CORTESÍA DE GALERÍA ETHRA / MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY / MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY • Monterrey, Nuevo León • Hasta el 23 de marzo de 2014 • www.marco.org.mx

DIMENSIÓN ESTÉTICA Galería Ethra inicia el año con la serie más reciente del artista plástico mexicano Jorge Robelo.

La exhibición titulada “Tridicomías” hace una compilación de las fascinantes obras que forman parte de la última serie de Jorge Robelo. El creador comenzó a trabajar en esta colección en 2011 y terminó la última pieza en 2013. En esta muestra, Robelo transporta al espectador de un plano bidimensional a uno tridimensional en el que los círculos rebasan las bases y los límites plásticos de la representación pictórica. Este recorrido lleva al público a mirar a través de la evolución y la trascendencia del artista, quien llegó a alcanzar nuevos horizontes dinámicos y plenos de detalles compositivos. Con ello, Jorge Robelo demuestra que el círculo tiene posibilidades inagotables y que sus propuestas están compuestas de innovación, creatividad y simbolismos. GALERÍA ETHRA • Ciudad de México • Hasta el 7 de marzo de 2014 • www.galeriaethra.com

34


FEMINIDAD EXCÉNTRICA “Petite Maman” es la primera exposición individual de Louise Bourgeois en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Consta de 75 piezas, que abarcan pintura, escultura e instalación, a través de las cuales invita a reflexionar sobre la maternidad y la feminidad. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES • Ciudad de México • Hasta el 2 de marzo de 2014 • museopalaciodebellasartes.gob.mx

DIGITAL

instagram

franparente

DISEÑO SORPRENDENTE

Se trata de la cuenta oficial de un reconocido fotógrafo de arquitectura y diseño interior, Fran Parente. Este artista brasileño ha colaborado para importantes publicaciones de la materia a nivel mundial, y hoy comparte estructuras y paisajes extraordinarios mediante esta aplicación.

Mobiliario único, arquitectura deslumbrante, iluminación fenomenal, arte emergente y lo último en la escena del diseño. Esto es sólo un poco de lo que MoCo Loco tiene para ofrecer al usuario. El sitio es renovado constantemente y cuenta con ilustraciones espectaculares que permiten apreciar su contenido. Este espacio es el indicado para encontrar piezas de gran diseño y paisajes inigualables.

www.mocoloco.com

apps

PHAIDON DESIGN CLASSICS Esta aplicación ofrece acceso a una enciclopedia ilustrada de cientos de diseños clásicos, obras de reconocidos genios creativos como Le Corbusier, Philippe Starck y Dieter Rams. También incluye piezas anónimas que han impuesto tendencias a través de la historia. Los objetos están organizados cronológicamente en una línea de tiempo en la parte inferior de la pantalla.

36


MAGPIE BY CONRAN Esta app fue concebida para los coleccionistas que anhelan portar una muestra de sus antologías a la mano. Magpie by Conran almacena fotografías de objetos, espacios y diseños que posteriormente puede fungir como un álbum de memorias y aspiraciones en tu bolsillo. Éste es un medio tecnológico de expresión visual que siempre te acompañará a donde vayas.

zaruhy A través de sus imágenes en Instagram, la arquitecta mexicana Zaruhy Sangochian exhibe sus conocimientos sobre esta disciplina con su amor por el arte. Esta cuenta muestra fotografías únicas y espectaculares. ¡No dejes de seguirla!

T ECNOLOGÍAS EN AHORRO DE E NERGÍA 10 MIL M2 DE ÁREA DE EXPOSICIÓN VISITA NUESTRO MUSEO VERDE

LIBROS

HOMENAJE A UN MAESTRO Se trata de la colección impresa de obras de Pablo Picasso por primera vez en inglés. La publicación cuenta con 33 volúmenes con más de 16 mil pinturas y dibujos, los cuales representan una vida de colaboración entre Christian Zervos, fundador de la editorial Cashier d’Art, y Pablo Picasso.

PABLO PICASSO Christian Zervos Cahiers d’Art www.cahiersdart.fr

EL HOGAR DE LOS CREATIVOS

POTENCIA MEXICANA

Este libro expone al público las casas que los arquitectos diseñan para sí mismos, que podrían considerarse hogares autobiográficos. Cada uno de estos inmuebles expresa mejor que cualquier otra estructura la esencia y el estilo verdadero de cada uno de los diseñadores presentados aquí.

CASAS DE NUESTRO TIEMPO Alex Carranza Valles y Gerardo Ruiz Díaz AM Editores www.ameditores.com

38


FOTOS: CORTESÍA DE AM EDITORES / CAHIERS D’ART / TASCHEN.

Una exclusiva selección de las obras de Carranza y Ruiz Arquitectos

Un libro colmado de pasión por el diseño y la arquitectura residencial en México. Esta edición muestra las obras de los arquitectos Alex Carranza y Gerardo Ruiz, quienes durante 30 años han amalgamado una serie de conceptos para crear un nuevo estilo en la arquitectura de uso habitacional en nuestro país. En estas páginas se puede apreciar el arte del buen vivir gracias a la extraordinaria fotografía de Héctor Velasco Facio. La publicación invita al lector a interactuar con las casas, recorrerlas y palparlas gracias a sus ilustraciones y textos concisos y potentes. THE ARCHITECT’S HOME Gennaro Postiglione Taschen www.taschen.com

GRAN DISEÑO

1

3

2

FORMAS FANTÁSTICAS

4

Genios de la estética y la creatividad entrelazan altas dosis de originialidad y color para dar vida a piezas inigualables.

5

1. La más bella de todas Esta lámpara de Remains Lighting evoca al astro más conocido y hermoso, la Estrella Polar. 2. Inspiración escultural El jarrón Kora de Studio Pepe está inspirado en estatuas helénicas de la Antigua Grecia. 3. Bajo el mar Esta silla diseñada para niños por Mejd Studio asemeja a un pulpo de dimensiones ideales para los infantes. 4. Deseo ebanista Concebida por el carpintero brasileño Carlos Alberto, la Vespa Daniela es una oda a la madera en su estado más puro. 5. Full house Seletti presenta la mesa ideal para los amantes del juego y del mobiliario extraordinario.

40



6

7 9

8 1O

6. Consola vintage La firma española L.A. Studio toma lo mejor de las tendencias del pasado y las integra en este mueble bello. 7. Siéntate a gusto Copper de Blu Dot reinventa la funcionalidad del cobre para darle un nuevo sentido estético. 8. ¡Llévame contigo! Este sublime bolso rojo en piel de becerro es parte de la colección Cruise 2014 de Louis Vuitton. 9. Para atesorar memorias Estos baúles de almacenamiento de Made también sirven como elemento decorativo para una habitación. 10. Homenaje a la belleza Espejo con marco de hojas concebido por la firma Ginger & Jagger. www.admexico.mx ENERO 2014

41

EDITOR´S PICKS

9

8

2

Karine Monié CORRESPONSAL DE EUROPA

Me fascina la mezcla sutil entre la soberbia elegancia y los atrevidos toques de color. Jugar con los efectos de las transparencias y adornar con piezas de formas suaves es la receta para originar hogares cosy y con un interiorismo único. Mi capricho indiscutible: el diseño escandinavo. ¿Será por su enfoque hacia lo esencial? Lo bello no requiere explicación, se aprecia desde la primera impresión.

3

1. En el hotel londinense Connaught se esconde el Coburg Bar, un espacio acogedor diseñado por India Mahdavi. 2. Block Watch Rose Gold Mesh, diseño de Tom Dixon. 3. Las telas de DEDAR ofrecen un sinfín de colores y motivos. 4. Arne Jacobsen, Finn Juhl, Hans Wegner y Verner Panton hicieron famoso al diseño danés cuyas piezas se pueden admirar en en el Designmusem Danmark de Copenhaguen. 5. El sofá FAVN es el fruto de una colaboración entre Jaime Hayón y la marca Fritz Hansen. 6. Lámpara Bell creada por Marcel Wanders para Moooi. 7. El restaurante Ma Cocotte, diseño de Philippe Starck. 8. La silla Florian de Roche Bobois con tela Paul Smith. 9. Cámara Leica M9-P “Edición Hermès” resultó de la colaboración entre la marca Leica, la maison Hermès y el diseñador de autos Walter de Silva.

7

5 6

4

42



1

You’ll stay in a luxurious new residence or charming cottage, zip up to Grand Targhee for some stunning downhill skiing, and return just in time for a hearty dinner. Next day it’s ice skating or Nordic skiing, then a family sleigh ride. Our three-day packages start at $275 per day per person. Packages include accommodations, airport transfers and on-site winter activities. Additional optional activities available. Minimum 2 people, 3 nights. FOR INFORMATION AND RESERVATIONS CALL 208.354.9660

Profits from Huntsman Springs will be contributed to the Huntsman Cancer Institute.

D I S C OV E R T E TO N VA L L E Y 501 HUNTSM A N SPRINGS DRIVE | DRIGGS , ID 8 3 42 2 | HUNTSM A NSPRINGS .COM

AMBIENTES ILUMINACIÓN

Tintes pop Una excelente forma de incorporar diversión a un comedor. POR MARÍA TERCERO

S

i algo caracteriza a la cultura pop son los colores vibrantes y atrevidos. En este ambiente proponemos una paleta de colores primarios que contrastan con la tonalidad oscura de los muros. Las líneas rectas predominan en la decoración, sin embargo la incorporación de algunos elementos curvilíneos, como floreros o portavelas, pueden hacer que el espacio se torne ameno y divertido. Es importante no exceder de tres tonalidades brillantes para no crear ruido en el ambiente. ♦

Portavelas de Svenskt Tenn.

Candelabro de Delightfull.

Portavelas de Karim Rashid.

Comedor de la casa de Elton John en Los Angeles.

44


ACCESORIOS

Plato de Marimekko.

Ilustración Justine et Juliette de Malika Favre.

Vasos Welcome Double Group de Crate&Barrel.

Florero Ego de Karim Rashid.

MOBILIARIO Hielera, charola y portavasos en piel de Pantera.


Gabinete Homage to Mondrian de Cappellini.

Sillón Tezzuto de Tutto Pelle.

Mesa de cristal de Ligne Roset.

Mesa Toko de Crate&Barrel.

www.admexico.mx ENERO 2014

45

AMBIENTES

Twist vanguardista

ACCESORIOS Espejo Fragments de Ginger & Jagger.

La adecuada elección de destellos dorados engalana este espacio. POR MARÍA TERCERO

P

ara lograr un estilo con matices tipo Hollywood las tonalidades metálicas no pueden ausentarse. Los elementos con trazos art déco nos remontan a los glamorosos años veinte, sin embargo es indispensable combinarlos con piezas de diseño contemporáneo para permanecer a la vanguardia. Se puede recurrir a una pieza única, de forma novedosa, que se convertirá en la protagonista de este escenario. Un ejemplo son los exóticos candiles que penden sobre la mesa en este comedor, obra de la interiorista Kelly Wearstler. ♦ Bowl de H&M Home.

Copas de Crate&Barrel

Comedor creado por Kelly Wearstler.

46


Lámpara de pared Broadway Arrow de Made.

ILUMINACIÓN


Candelabro Eternity de Koket.

Portavelas de Svenskt Tenn.

Portavelas de Karim Rashid para Orrefors.

MOBILIARIO

Gabinete laqueado Orione de B&B Italia.

Silla Noyer de Jean Pierre Martz.

Elemento decorativo de pared Sun Brass de Svenskt Tenn.

Mesa Allure de Koket.

Baúl Magdalen de Thimothy Oulton.


47

AMBIENTES

Comedor de la casa de Lina Botero en Cartagena.

Materiales al desnudo

Charola de Móbica.

ILUMINACIÓN

Un ambiente atractivo y sin complicaciones. POR MARÍA TERCERO

P

ara lograr un entorno casual y relajado no hay mejor camino que elegir piezas de mobiliario cuyos materiales expresen su naturalidad y sus cualidades. La madera en tonos claros, el acero oxidado y algunas piezas decorativas laqueadas en turquesa son los actores principales de este ambiente. La incorporación de objetos de gran formato, como los candelabros o el reloj, nos ayudarán a proporcionar la escala en espacios con mayor altura. ♦

48


Farol de cristal de Gandia Blasco.

Lámpara Spark de Niche Modern.

MOBILIARIO

Escultura en acero inoxidable de Aldo Chaparro. Silla Splinter de Nendo. Gabinete de Móbica.

Mesa Tabbed de Scott, Rich & Victoria.

Banca de Design Within Reach.

ACCESORIOS

Frutero Fruity de Normann Copenhagen.


Jarra de barro de Móbica.

Vajilla Leone de Crate&Barrel.

Bowl Sima de Crate&Barrel.


49

PROMO AD

Una estética distinguida en distintos estilos decorativos y una alta funcionalidad están presentes en cada producto de la firma.

Lujo de alto desempeño Se abren las puertas del showroom y el Centro de Capacitación y Especificación de American Standard. POR KATIA CONTRERAS FOTOGRAFÍAS DE FRANCISCO QUEZADA

U

bicado en un sitio estratégico de la Ciudad de México, la Colonia del Valle, los más de 350 metros cuadrados exhiben innovadores productos para la sala de baño, desde inodoros y llaves, hasta tinas y cabinas de ducha de inmejorable calidad y diseño. Con este nuevo concepto en México, los clientes podrán interactuar con productos especializados que usualmente no están expuestos en tiendas. Adicional a las áreas de exposición, este espacio cuenta con el Centro de Capacitación y Especificación, donde el personal altamente capacitado se encarga de mostrar las cualidades de los productos American Standard a los clientes. El complemento ideal para reforzar los conocimientos adquiridos es la visita al Labo-

PROMO AD

American Standard se ha caracterizado siempre por la constante innovación en sus líneas, las cuales pueden apreciarse en el gran showroom de la Ciudad de México.

Jay Gould, Presidente de American Standard Brands, El confort y la relajación de los clientes son la prioridad de la firma, por ello ofrecen productos para la tranquilidad.

dio la bienvenida a los asistentes y un discurso inaugural.

Para inaugurar el espacio, Jay Gould cortó el listón.

ratorio de Pruebas, donde es posible ver cómo funcionan los inodoros, los mingitorios, las llaves regulares y electrónicas, los fluxómetros y hasta las tinas de fácil acceso. La inauguración de las nuevas instalaciones estuvo a cargo de Jay Gould, Presidente y CEO de American Standard Brands, quien con su presencia refrendó la confianza de la marca en México. El centro de American Standard pone de manifiesto el liderazgo de la marca en nuestro país, ofreciendo a sus clientes soluciones para una vida más sana y segura. No importa el estilo que prefiera el cliente: clásico o moderno, las colecciones que ofrece la marca harán de su sala de baño el sitio más cómodo y bonito de la casa.

Roberto Martínez y Jay Gould celebraron la apertura.

INTERIORISMO

Confort sibarita D Con el fin de ofrecer la mejor experiencia de vuelo a sus clientes, Delta Airlines inauguró la nueva Terminal 4 del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York. POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DELTA AIRLINES

52


elta Airlines es la aerolínea con mayor crecimiento en la ciudad de Nueva York debido al compromiso eminente que tiene con sus clientes de brindarles el mejor servicio. Es por ello que puso a disposición de los viajeros una experiencia inigualable al remodelar y ampliar la Terminal 4 del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York. La nueva terminal será finalizada hasta el 2015, pero, a pesar de no estar completa aún, ya cuenta con locales listos para su funcionamiento, así como con amenities especiales para los usuarios. Uno de los lugares creados particularmente para consentir a los pasajeros de la firma es el exclusivo Sky Club. El área de esta sala de espera dispone de 609 metros cuadrados plenos de innovación, gran diseño y máximo servicio.

Aquí el usuario encontrará el privado Ciroc Lounge y, en el rooftop, el novedoso Sky Club Deck, el cual surge de una asociación entre la aerolínea y Architectural Digest Estados Unidos, como una propuesta para desarrollar las primeras terrazas al aire libre en aeropuertos. El aclamado diseñador neoyorquino Thom Filicia, fue sugerido por Margaret Russell, directora editorial de AD, para diseñar esta inovadora plataforma. Se trata de un espacio único y distintivo que ofrece a los pasajeros comodidad y relajación, además de vista a las pistas, mientras toman su vuelo. “En medio del ajetreo y la actividad del aeropuerto, buscamos crear un refugio que fuera representativo de Delta. Asimismo, quisimos rendir honor al estilo de vida que tienen nuestros viajeros sibaritas, así como al espíritu de volar”, Thom Filicia. ♦

ARRIBA El Sky Club Deck está ubicado en la Terminal 4 del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Asimismo, existe otro Sky Club Deck en la Terminal F del Aeropuerto Internacional de Atlanta. DERECHA En esta sala, el usuario cuenta con diversas opciones para su entretenimiento y mobiliario ergonómico para descansar. ABAJO El Sky Club tiene un menú especial que incluye desde platos sencillos y sushi hasta quesos, charcutería, postres y vinos seleccionados por la sommelier Andrea Robinson.


53

CONCURSOS

La conciencia del diseño Con el objetivo de impulsar la cultura de la sustentabilidad en México a través del diseño, se llevó a cabo la tercera edición de Ecoideas, un proyecto dirigido a jóvenes universitarios por parte de Architectural Digest México, en colaboración con Transformadora Ciel. POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE LAS GANADORAS

SILLA 11N

MOMENTOS

DISEÑO DE OBJETOS COTIDIANOS

DISEÑO DE MULTIMEDIA

Cecilia Novelo Universidad La Salle Cancún Carrera: Arquitectura

Jazmín Juárez Universidad de Monterrey Carrera: Diseño Gráfico

La inspiración clave para este proyecto fue el diseño honesto, sustentable y flexible para uno mismo. La autora expone en esta silla una propuesta sostenible y limpia, pues las botellas no utilizan ningún tipo de pegamento, ya que se encuentran ajustadas a presión a la madera reciclada que las sostiene. Gracias a lo práctico y ergonómico de su diseño, este mobiliario es fácil de armar y ajustar según las necesidades del usuario.

Por medio de un estudio sobre el razonamiento humano y los vínculos emocionales que se desarrollan a través del tiempo, se decidió el contenido de este video, que invita al espectador a crear conciencia sobre la importancia del agua en la vida cotidiana. La autora enlaza el cortometraje directamente con los recuerdos y los sentimientos de la audiencia, además de aportar soluciones sencillas al público para economizar el uso de este elemento.

TRIBU PLÁSTICA DISEÑO DE ACCESORIOS Paulina Meza Universidad Iberoamericana Torreón Carrera: Diseño Industrial

Tribu Plástica es un collar tipo pechera inspirado en las culturas antiguas. El collar celebra el discurso que plantea la autora sobre la superficialidad que existe en la vida del ser humano. La pieza fue concebida con PET reciclado en un 51 por ciento, así como con latón, vidrio, acrílico, aluminio y cordón. Su forma evoca los ornamentos que portaban las civilizaciones como la maya, la azteca y la egipcia.

54


SOY PARTE DE TI DISEÑO DE CARTEL Liliana Díaz Universidad de Monterrey Carrera: Diseño Gráfico

El 75 por ciento del cuerpo humano está conformado por agua. La autora se basó en este hecho para crear un argumento visual sobre la importancia del elemento en nuestras vidas. Su cartel muestra gotas de agua que en conjunto forman la silueta de una mujer saltando, lo que expresa que el agua es fuente de vida y se debe cuidar.

LA MÁQUINA QUE SEREMOS DISEÑO DE MODA Maritere Sánchez Universidad Iberoamericana Carrera: Diseño Textil

Este vestido se inspiró en el futuro de la humanidad que plantean las películas de ciencia ficción, en donde el hombre requiere trajes especiales para sobrevivir. La pieza simula un escudo en la parte frontal para proteger el corazón, así como una falda de flores artificiales que se comunican directamente con la espina dorsal para nutrir el cuerpo. La obra fue concebida en plástico, algodón y PET.


55

Con el fin de continuar con la labor de promover y reconocer a lo mejor y más destacado del diseño y de la arquitectura en México, celebramos por noveno año consecutivo la entrega de los premios más importantes de la industria, Iconos del Diseño. En esta ocasión, jóvenes emergentes y profesionistas consagrados fueron reconocidos por sus brillantes obras y admirables trayectorias. Te invitamos a descubrir los proyectos más asombrosos y a los personajes que agitan la escena creativa en nuestro país. 56


ICONOS DEL DISEÑO 2013

En estas imágenes se observa el complicado proceso de diseño de esta pieza, hecha a mano con ABS y policarbonato.

DISEÑO INDUSTRIAL

Confrontación creativa Un portacuchillos que, además de cumplir con su función cotidiana y estética, arremete contra la violencia. POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DECODE

l diseño de Sólo Aquí Tienes Derecho es obra de Alan Daniel Saga, estudiante del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM) e integrante de DECODE, una iniciativa que promueve el talento de jóvenes diseñadores en el noroeste del país. La estructura de este portacuchillos emerge de un planteamiento profundo de las famosas corridas de toros, tradición española que posteriormente fue incorporada a las costumbres mexicanas. El autor representa el apogeo de una nueva etapa para la sociedad, en la cual la violencia e inconsciencia queda en el pasado e invita a la evolución de lo que fue una celebración cultural aclamada a subir un escalón hacia un nivel humanista extraordinario. “Architectural Digest abre las puertas a las nuevas generaciones del diseño mexicano, por lo que representa para mí un gran honor ser parte de esta magna publicación, así como recibir el galardón Iconos del Diseño 2013 al mejor diseño industrial”. ♦

E


57


DISEÑO DE MOBILIARIO

Siluetas bacteriales Una propuesta de tres jóvenes que comienzan a marcar tendencia en la escena del diseño mexicano. POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE DECODE

l gran diseño debe cumplir con ciertas cualidades: funcionalidad, belleza y autenticidad. Tres estudiantes de la Universidad de Monterrey pertenecientes a la iniciativa DECODE hicieron el equipo perfecto para crear una pieza que ostenta estas tres virtudes. ¿Sus nombres? Paola Mora, Ricardo Loustaunau y Salvador Lluch. La banca Ameba está inspirada en el entorno de la Universidad de Monterrey (UDEM) y está cautelosamente diseñada para amoldarse a cualquier espacio y brindar múltiples beneficios al usuario. Este mobiliario exterior ostenta un diseño novedoso y funcional, pues está compuesto de una aleación de concreto y acero, además, crea un volumen permeable que aporta a la pieza ligereza visual. También, ofrece iluminación de manera autónoma gracias a la fuente de energía sustentable que posee. No sólo su estética se mimetiza con el ambiente, también su forma, ya que cuenta con líneas paramétricas que cambian de acuerdo a la topografía en la cual se posicione esta pieza. “El objetivo fue proyectar nuestras distintas perspectivas en un sólo proyecto; nunca creímos que llegaría a trascender de esta manera”, afirmaron los ganadores en la categoría Diseño de Mobiliario. ♦

E

La banca Ameba ganó el premio máximo de Architectural Digest, Iconos del Diseño 2013 en la categoría Diseño de Mobiliario.

58


Arquitectura e interiorismo: Muro Rojo Arquitectura


Construcción: Facto Arquitectura

DISEÑO DE HOSPITALIDAD

Folclore contemporáneo Un refugio en San Cristóbal de las Casas donde no existe el tiempo. POR KATIA CONTRERAS FOTOGRAFÍAS DE JAIME NAVARRO

n medio del exuberante valle de Chiapas se encuentra el Hotel bö diseñado por Muro Rojo, estudio de arquitectura dirigido por Elizabeth Gómez Coello y Jorge Medina. En el proyecto arquitectónico exteriorizaron la riqueza cultural del sitio en cada elemento de la edificación con una visión indiscutiblemente renovada, dando vida a una propuesta fascinante con identidad propia. El asombroso paisaje selvático chiapaneco circundante inspiró a los diseñadores a crear bö. Dicha referencia se percibe en el diálogo del edificio, en el que no existe la separación del exterior con el interior. La sugerencia cultural se aprecia en el esquema de la planta arquitectónica del tradicional patio colonial como centro de todo, así como en la madera, reinterpretación de la arquitectura vernácula y la áspera textura de la tierra sobre los muros. Los trazos geométricos que forman al inmueble albergan 22 habitaciones de estilo ecléctico moderno, además de un sinfín de espacios públicos, como una biblioteca, un bar, un spa y un fitness center, entre otros servicios. El restaurante gourmet Lum, que significa “tierra” en tzotzil, lleva la firma del reconocido chef mexicano Ricardo Muñoz Zurita. El carácter sin pretensiones y colmado de historia del Hotel bö crea una atmósfera cálida y acogedora que contagia al huésped la sensación de estar en casa. ♦

E ARRIBA Los tonos acqua del exterior aluden a la naturaleza. Los patrones geométricos y el mobiliario cálido le otorgan un estilo ecléctico regional. Los coloridos telares chiapanecos inspiraron la ropa de cama.

60



DISEÑADOR PROMESA

Ingenio inacabable La creatividad de Adán Cárabes no se limita a un sólo estilo. POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍAS DE ALFONSO DE BÉJAR

iseñador de interiores e industrial, arquitecto y artista plástico, el mexicano de 36 años de edad es polifacético, una de las razones por las cuales lo consideramos uno de los mejores talentos emergentes de nuestro país. Adán Cárabes realiza proyectos, tanto comerciales y corporativos –la Fábrica Funfruit, el restaurante Sud 777, las oficinas penthouse en la Torre Mayor, entre otros– como residenciales –loft industrial en la colonia Hipódromo de la Condesa–, sin seguir el mismo estilo. Desde principios de la década de 2010, se aceleró su carrera profesional: fue el primer diseñador latinoamericano en recibir apoyo de la marca británica de tapetes de lujo The Rug Company, lo que se manifestó a través de la creación de tres piezas especialmente realizadas

D

62


en el marco del centenario de la Revolución Mexicana. A partir de entonces, Adán Cárabes trabajó con otras tantas marcas reconocidas a nivel internacional, como Marriott, Frette, Swarovski y Grupo MINI BMW. En 2012, participó en New York Design Week –para Wanted Design– y Design Week México –para Design House–, dos eventos que se volvieron ineludibles en el escenario creativo mundial. Su lema “diseñar lo diseñable” refleja una concepción holística de su trabajo, ya que suele abarcar “el proyecto integral desde el diseño arquitectónico hasta el salero sobre la mesa, haciendo un análisis profundo de las necesidades funcionales y estéticas del proyecto, así como adaptándose a cada proyecto de manera audaz y versátil”, puntualizó el diseñador promesa Adán Cárabes. ♦

En cada una de sus obras Adán Cárabes demuestra un talento excepcional y creatividad sin límites.


63


ARQUITECTURA COMERCIAL

Efervescencia deportiva Cuando el diseño es capaz de transmitir la pasión futbolística. ARQUITECTURA: SANZPONT ARQUITECTURA POR MARÍA TERCERO FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE SANZPONT ARQUITECTURA

l despacho Sanzpont Arquitectura, liderado por los gemelos Víctor y Sergio Sanz Pont, concibió el diseño de las tiendas oficiales del Club Real Madrid con magistral destreza. Además de idear el espacio físico, los creativos se encargaron del concepto integral, incluyendo la implementación comercial al interiorismo, el branding, los empaques de los productos, la línea gráfica y el mobiliario. El resultado es un espacio vanguardista ubicado en la Gran Vía en Madrid que incorpora la más reciente tecnología en cuanto a iluminación y diseño digital. Los muros forrados con imágenes de los jugadores más destacados son una forma de enaltecer e inmortalizar a uno de los mejores equipos de futbol de España. ♦

E 64


Gracias al dinamismo de las formas y a la visión de los arquitectos Sergio y Víctor Sanz Pont, se logró un espacio comercial que transmite los valores y la esencia deportiva del Club Real Madrid.


65


ANTICUARIO DE MÉXICO

La magia de las antigüedades Rodrigo Rivero Lake nos comparte su pasión por buscar y atesorar piezas de gran valor histórico. POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍAS DE ALFONSO DE BÉJAR

odrigo Rivero Lake imparte conferencias, participa en programas de radio y de televisión, escribe libros y artículos para diversas publicaciones y revistas, es curador de exhibiciones en México y Estados Unidos y, sobre todo, viaja por todos los rincones del mundo en busca de obras y objetos únicos que repatria a nuestro país. Regularmente presta varias de sus piezas a museos e instituciones como el Museo del Fuerte de San Diego en Acapulco, el LACMA (Los Angeles County Museum of Art) de Los Ángeles y el Museo de Brooklyn en Nueva York, entre otros. Miembro de la Oriental Ceramic Society de Londres, Rodrigo Rivero Lake es un fiel apasionado de la historia y las anécdotas que resguarda cada una de sus antigüedades. Porcelana china, piezas provenientes de la India, arte sacro virreinal, artesanía mexicana de siglos pasados, el merecedor al premio Anticuario de México de Iconos del Diseño 2013, promueve un vasto abanico de obras de arte, objetos y muebles únicos. Es importante señalar que a principios de 2010, Rodrigo fue el iniciador de la exposición “A Testimony of the 400th. Anniversary of Mexico-Japan Relations. Special Exhibition: The Dream of Friendship Carried By the Galleons”, en el Museo del Tabaco y la Sal en Tokio, Japón. Este año, Rivero Lake está preparando un proyecto que será presentando en la edición 2014 de Zona Maco (en la Ciudad de México, a principios de febrero) y que consiste en reunir obras de grandes artistas mexicanos, como Chucho Reyes, Sergio Hernández, Betsabeé Romero y Juan José Díaz Infante, con objetos antiguos para demostrar que “no hay nada nuevo bajo el sol”, como puntualizó el anticuario de México. ♦

R

66


Rodrigo Rivero Lake siempre está en busca de reliquias y muebles exóticos provenientes de México, India, China y Europa, entre otros.


67


Arquitectura: CCA Directores del proyecto: Bernardo Quinzaños Ignacio Urquiza

ARQUITECTURA PÚBLICA

Cuna de Tierra

Su nombre honra el suelo donde se fraguó la historia de nuestro país y es el sitio donde se planta un edificio de factura casi artesanal con aroma a buen vino. POR NORMA RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ESTUDIO URQUIZA

Colaboradores: Camilo Moreno Aída Hurtado Felipe Argüelles Ricardo Vega

Ubicada en la carretera hacia Dolores Hidalgo, Guanajuato, Cuna de Tierra es el conjunto de edificaciones que albergan en un área de 1800 m2 a la vinícola del mismo nombre.


70


“

ste premio nos muestra que vamos por buen camino y es una oportunidad para mostrarle al mundo que en México se hacen cosas de excelente calidad”, Bernardo Quinzaños, codirector y cofundador del Centro de Colaboración Arquitectónica, despacho que desde 2008 se caracteriza por realizar proyectos a nivel de cooperativa, en donde todos los involucrados suman sus ideas y talentos para concebir proyectos únicos. Tal es el caso de Cuna de Tierra, un edificio vinícola arraigado a los orígenes del sitio donde se ubica e inspirado en la historia de San Luis de la Paz, Guanajuato, donde, justamente en esos viñedos, se cuenta que se fraguó la lucha de Independencia de México. Estas tierras magníficas, proveedoras de un vino excepcional, se convirtieron en el recurso principal de esta singular construcción. Y es que los arquitectos antes de iniciar el proyecto, se dieron a la tarea de ahondar en las tradiciones del lugar y conocer los métodos constructivos locales. Fue así que, con la misma tierra de la excavación que hicieron para la construcción, realizaron los muros de tepetate colado para levantar el edifico en sus diferentes volúmenes, en los que se suceden diferentes aspectos del proceso de creación del vino. En el primer volumen se ubica un bar, otro alberga los tanques de acero inoxidable donde se fermenta la uva y uno

E

PÁGINA ANTERIOR ARRIBA El concepto constructivo se basa en volúmenes independientes que interactúan entre sí al ritmo del proceso de creación del vino. PÁGINA ANTERIOR ABAJO En este espacio se ubica la sala de vinificación donde están los tanques de acero inoxidable de cinco mil y 10 mil litros donde se fermenta la uva. La cosecha de Cuna de Tierra ganó la Medalla de Bronce del Decanter World Wine Award en 2011. ARRIBA Los muros se construyeron con bloques fabricados con la técnica ancestral del tepetate colado, utilizando la misma tierra del lugar.

más resguarda las barricas de diferentes maderas que le dan sabor al vino. A continuación, se llega a una cava subterránea, y cerca hay otro volumen para el laboratorio y la oficina, además de un pabellón para degustar y disfrutar del vino. Por su parte, la Torre de Tierra es un observatorio que encierra el Wine Testing Bar y, en su superficie, un espléndido mirador. Además del tepetate colado, se utilizó concreto, acero y madera. Existen ventanales y portones de acero oxidado y estructuras interiores hechas a base de maderas locales, así como de los rieles antiguos del tren. Para el equipo de creativos fue fundamental haber trabajado con enólogos, ya que gracias a su expertise aprendieron cómo funciona el proceso del vino; y con geólogos para conocer las propiedades, las bondades y el uso de la tierra. Asimismo, lograron colaborar con expertos en diseños estructurales y en las instalaciones del edificio, pues hasta el último obrero se sumó a procesos llenos de riqueza y contenido. El proyecto, iniciado en 2011 con una primera etapa de investigación y experimentación, se inauguró en 2013 durante las fiestas de la vendimia como signo de buen augurio. Hoy, además de ser ganador de la medalla de plata en la Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México y firme exponente de un trabajo construido con técnicas tradicionales pero con lo último en tecnología es un icono en Arquitectura Pública por AD. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

71

Arquitectura de restauración: TA+U [Taller de Arquitectura + Urbanismo] / Inmobiliaria de El Palacio de Hierro / Ciudad y Patrimonio.

FOTO DE HÉCTOR VELASCO FACIO.


ARQUITECTURA DE RESTAURACIÓN

Solidez arquitectónica Una sublime joya del siglo XX reafirma su imagen icónica en la Ciudad de los Palacios. POR MARÍA ELENA ESPINOSA FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE EL PALACIO DE HIERRO

72


l equipo de Inmobiliaria de El Palacio de Hierro, dirigido por los arquitectos Francisco de León Fraga y Jonathan Martínez de Escobar, en conjunto con el TA+U (Taller de Arquitectura + Urbanismo) y la empresa Ciudad y Patrimonio, fueron los ganadores del premio Iconos del Diseño en la categoría Arquitectura de Restauración, gracias a su extraordinaria intervención en una de las construcciones más emblemáticas de la Ciudad de México: el edificio sede de El Palacio de Hierro en el Centro Histórico. Este inmueble, que data de 1921, diseñado por Paul Dubois con un estilo afrancesado, destaca por sus detalles art déco y art nouveau, tanto en fachada, marquesina, domos y cúpulas, como en su vitral emplomado estilo Tiffany. Los remates de las esquinas del predio también fueron elementos que caracterizaron a las tiendas departamentales de las primeras décadas del siglo XX, por lo cual el equipo de arquitectos encargados de esta obra puso especial cuidado en conservar sus características simbólicas, utilizando mosaico veneciano en la misma proporción, color y dibujos que los originales.

E

Las cúpulas y los vitrales fueron restaurados de acuerdo al patrón y a los colores originales. Se pintaron los patios y se enfatizó la decoración de cada arcada, columnas y elementos decorativos de los barandales en oro.

Además de pulir el mármol, el granito y el latón que cubre la planta baja, otorgando una atmósfera fresca y renovada. “La finalidad del proyecto fue exaltar la arquitectura de la tienda, su interior, domos, fachadas y cúpulas. El reto fue la ejecución en el tiempo programado, cuidando el costo y la calidad, con la aprobación del INAH y el INBA, y con la operación diaria de la tienda”, expresaron los arquitectos Francisco de León Fraga y Jonathan Martínez de Escobar. Dentro de los conceptos de diseño se dejaron las fachadas y la herrería iguales a las originales, por lo cual se pintaron siguiendo una paleta de colores aprobada por las autoridades del Centro Histórico y se restauraron las partes deterioradas o transformadas por distintas instalaciones colocadas a lo largo del tiempo. Otro elemento protagonista son las cúpulas, las cuales habían quedado sin decoración desde hace más de 30 años, representando el mayor reto para el equipo de arquitectos, pues debían seguir el detalle y precisión del patrón original (rescatado de fotografías antiguas), retomando los colores de los mosaicos existentes y añadiéndoles destellos de oro. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

73


PROMOTORES DE LA ARQUITECTURA

Letras que trascienden Galardonamos a quienes, a través de sus páginas, promueven la grandeza del talento mexicano. POR MARÍA TERCERO FOTOGRAFÍA DE HÉCTOR VELASCO FACIO RETRATO: CORTESÍA DE AM EDITORES

n esta ocasión, reconocemos a los mayores promotores de la arquitectura mexicana, Fernando de Haro y Omar Fuentes, por su labor y compromiso al frente de Arquitectos Mexicanos Editores. Desde su origen, AM Editores se ha dedicado a documentar una síntesis de la arquitectura mexicana, plasmando la diversidad de culturas, condiciones geográficas y climáticas de nuestro país. Con el paso de los años, se ha caracterizado como una empresa dedicada a la creación de valores a través de palabras e imágenes impresas en papel como un fiel testimonio del arte y la belleza de esta disciplina. Los muros de adobe, los colores brillantes, el trabajo artesanal de la madera, los exquisitos textiles, la vegetación endémica y las residencias más extraordinarias de nuestro país se apoderan de las ediciones que, año tras año, cumplen con el objetivo de deleitar a sus lectores y acrecentar la pasión del diseño y la arquitectura mexicana. ♦

E

74


Casa de la Cruz fue integrada en el libro Carranza | Ruiz. Casas de nuestro tiempo, publicado por AM Editores en 2013. www.admexico.mx ENERO 2014

75


DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Elegancia enaltecida a través de la luz Un proyecto que celebra los 125 años de fundación de la primera tienda departamental de El Palacio de Hierro. ARQUITECTURA: EL PALACIO DE HIERRO POR LAURA RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍA: HÉCTOR VELASCO FACIO

on el fin de celebrar el aniversario de la construcción del primer Palacio de Hierro en México, se decidió realizar una propuesta de diseño de iluminación que rehabilitara y recuperara el gran valor histórico del legendario inmueble. El trabajo fue desarrollado por El Palacio de Hierro en conjunto con Santiago Bautista y con la colaboración de DASBY Instalaciones y LJ Iluminación. El plan quedó dividido en dos partes: áreas interiores y exteriores, pero en ambos casos el objetivo principal era resaltar el diseño arquitectónico, la volumetría y los detalles del edificio. En el interior, la obra consistió en destacar los dos domos que cubren el gran patio central, concebidos con vitrales en estilo art déco por Jacques Gruber. En cuanto al exterior, se buscó destacar las tres fachadas, las cúpulas, los vanos, las aristas, las cenefas y todos los mosaicos venecianos. El objetivo se consiguió gracias a la utilización de diferentes tipos de lu-

C

76


minarias: fluorescentes, LEDs, de vapor de sodio y de halógeno. La historia de esta construcción data de 1888, cuando los socios y propietarios del almacén Las Fábricas de Francia decidieron construir un nuevo edificio que estuviera a la altura de los grandes centros comerciales de París, Nueva York y Chicago, por lo que en 1891 inauguraron el inmueble en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La estructura fue construida en base a vigas de acero, mismo proceso que se había desarrollado en Chicago en 1879, con la creación de los primeros rascacielos. Debido al impacto que causó en la población el uso de este material, se le llamó El Palacio de Hierro. Esta magnífica obra de iluminación mereció el galardón Iconos del Diseño 2013 en la categoría Diseño de Iluminación: “Nos da mucha alegría haber recibido este premio. Es un honor y es un gran reconocimiento para el trabajo de todos nuestros colaboradores”, aseguró Jonathan Martínez de Escobar. ♦

Para enfatizar la altura del edificio y enaltecer las cenefas verticales de mosaicos venecianos se colocaron luminarias de descarga.


77


DISEÑO INTERIOR CORPORATIVO

Más allá de lo necesario Perfección en los materiales y líneas depuradas caracterizan estas oficinas situadas en Santa Fe, Ciudad de México. POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍAS DE RAFAEL GAMO

78


Diseño interior: Legorreta & Sepúlveda Arquitectos / Blancasmorán Iluminación: Lighteam / Gustavo Avilés Construcción: Grupo Impulsa.

En la sala del consejo, la mesa central fue diseñada en chapa de ébano al alto brillo.


79


80


1

2

3

4

l diseño interior corporativo es una disciplina que implica muchos retos: tiene que ser funcional y al mismo tiempo estético y, por supuesto, debe plasmar la identidad de la empresa. Es cuestión de equilibrio y de crear un espacio donde la gente se sienta cómoda y motivada. Las oficinas corporativas de Grupo O.N., compañía dedicada a proveer servicios a la industria del gas y el petróleo, son el fruto de una colaboración exitosa entre grandes nombres de nuestro país: Imanol Legorreta Molina y Pablo Sepúlveda de Yturbe –quienes dirigen desde 1999 Legorreta & Sepúlveda Arquitectos– y Abel Blancas Morán –que desde 2011 estableció Blancasmorán, una agencia de arquitectura dedicada a optimizar la habitación del espacio. Los materiales fueron específicamente elegidos para hacer referencia a la industria de Grupo O.N. En efecto, ya que se requieren millones de años para que el petróleo se forme, se buscó reflejar durabilidad a través de las texturas empleadas. “Queríamos ofrecer a nuestro cliente un proyecto que fuera completamente atemporal. Lo alcanzamos por medio de formas simples y materiales cuya apariencia fuera constante con el paso del tiempo. Esta intención la llevamos incluso a la selección del mobiliario, en la que empleamos clásicos del diseño, como las sillas de Charles & Ray Eames, Jean Prouvé y Massaud”, expresaron los creadores. Al momento de ingresar al lobby, destacan las líneas rectas que brindan una sensación de pureza y perfecto equilibrio. Diseñadas por Tom Dixon, las lámparas de suspensión otorgan

E

PÁGINA ANTERIOR 1. Espejo de aceite en la recepción cuya base está conformada por una placa metálica. 2. El escritorio de la recepción posee una placa metálica cubierta de mármol negro. 3. El vestíbulo principal lleva al área dedicada a los directores. 4. Espacio concebido para los asistentes de los directores. ARRIBA Oficina con piso de Construdeck y escritorio de chapa de ébano al alto brillo.

tintes divertidos. Además, se percibe inmediatamente el espejo de aceite: “La iluminación que elegimos para este elemento nos ayudó a transformar el carácter industrial del material en una superficie delicada y reflejante. Logramos que este espacio –que originalmente era sólo de recepción y punto de cruce– pudiera funcionar como un filtro visual y acústico entre el exterior y las áreas de trabajo”, Imanol Legorreta Molina, Pablo Sepúlveda de Yturbe y Abel Blancas Morán. Como eje de encuentro entre los directores, socios, asistentes y visitantes, el vestíbulo es también un área que tiene importancia. Las placas metálicas que conforman el piso combinan de manera audaz y armónica con las impolutas paredes de mármol y de madera de nogal. De forma ovalada, la sala de consejo evidencia un contraste visual entre vidrio y madera. En las oficinas de los directores, el color del escritorio hace eco al de la pared que se refleja en su superficie brillante. Finalmente, la sobriedad está también presente en el área de labor colectiva. “Hemos aprendido de proyectos anteriores que un espacio bien resuelto y con la apariencia correcta determina la percepción que tienen los empleados de su trabajo. Es cierto que un lugar con las características funcionales y estéticas adecuadas incrementa no sólo la productividad sino el espíritu de equipo y de pertenencia en las empresas”. Funcionalidad e identidad de la empresa: dos factores esenciales que están reunidos aquí, en el proyecto ganador de Iconos del Diseño 2013 en la categoría Diseño Interior Corporativo. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

81


ARQUITECTO INTERNACIONAL

De México para el mundo Los proyectos que Michael Edmonds ha concebido desde nuestro país han impulsado su carrera más allá de las fronteras. POR MARÍA TERCERO FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE EDMONDS INTERNATIONAL

aliforniano de nacimiento y mexicano de corazón, Michael Edmonds se ha desenvuelto de manera profesional desde hace 21 años en nuestro país. Este carismático arquitecto ha encontrado en México el lugar ideal para realizar su sueño de crear arquitectura esencial. Su despacho, Edmonds International, con base en la Ciudad de México, ha desarrollado obras que se han convertido en iconos de nuestra ciudad, como el Centro de Convenciones Banamex, el Hipódromo de las Américas y el complejo Park Plaza en Santa Fe, entre otros. También ha diseñado obras en Canadá, Estados Unidos, Singapur, Filipinas, India, etc., siendo la Energy Tower de Midland, Texas, uno de sus proyectos más vanguardistas y prometedores. ♦

C

82


El estilo arquitectónico de Michael Edmonds, fundador de Edmonds International, se caracteriza por el excelente manejo de formas esculturales y el empleo de materiales que presumen un máximo avance tecnológico.

RETRATO DE MAX CARBALLO


83


ÓPERA PRIMA

Navío 20

Gracias al empleo de tecnología de punta, este edificio, ubicado en Bosques de las Lomas, es ejemplo de una perfecta concepción de diseño estructural. POR NORMA RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE 3ARCH

n una ciudad plena de edificios multifamiliares y de departamentos de lujo, encontrar una obra original y relevante resulta un oasis en medio del desierto. Así ocurre con Navío 20, una estructura compleja por el proceso de diseño que requirió y, a su vez, sencilla y limpia por su puntual diseño. Los directores del proyecto son dos jóvenes que lo arriesgaron todo justo cuando su despacho apenas iniciaba con algunos proyectos de remodelación y trabajos para amigos y conocidos. Fue así como los arquitectos Guillermo González y Emilio Ades sortearon cuatro años de trabajo, 18 meses de obra y muchas lecciones que a la larga les dejan hoy una grata satisfacción en su corta trayectoria profesional. “El proyecto lo iniciamos al término de la carrera universitaria sin que alguien lo pidiera. Más que para satisfacer a un cliente, lo hicimos para cubrir una necesidad propia. Fue así que buscamos terrenos en un área que consideramos apta para la gente joven acostumbrada a vivir en una zona de alto nivel pero que al independizarse busca un precio razonable de compra. Buscábamos hacer un proyecto diferente y, en ocasiones, no era fácil expresarlo sin que nos etiquetaran de locos o soñadores”, comentó Emilio. Existen dos elementos clave que diferencian a Navío 20 de otros edificios residenciales. El primero es la escalera que corre a lo largo de los 20 metros de altura que tiene el complejo, con la cual cada departamento tiene puntos de entrada distintos y por la que, aunque la

E

84


estructura es la misma, su disposición es totalmente diferente. El segundo es el estacionamiento, que consiste en un elevador de autos que sube a los cuatro niveles del edificio y los lleva directo a su piso y entrada particular. Esta concepción les permitió tener espacio para hacer un departamento más. En el exterior, la fachada es una estructura dura de concreto blanco con muros que se rompen en diferentes ejes. De manera que el edificio está dividido en tres franjas fraccionadas, y a su vez en cuatro partes, para aprovechar al máximo las entradas de luz y calor. En la primera franja se ubican las recámaras, la sala y el comedor; la segunda es el estacionamiento, y la tercera está compuesta por el área de servicios, la escalera, la cocina y los baños, con muros que permiten crear áreas más confinadas. Cada estancia está bien definida y su recorrido funciona como un laberinto, destacando algunos pasillos, patios interiores y grandes ventanales. La estructura está complementada por cancelería y ventilas pintadas en blanco, así como por impresionantes vigas de acero en tono terracota que resaltan en su entorno. En el interior de cada departamento, las paredes también son de concreto blanco y los pisos de madera. Sobresalen detalles como los lavabos de una sola pieza en acero inoxidable, que fueron hechos a medida. ♦

DE ARRIBA HACIA ABAJO Plano en el que destacan la escalera y los espacios de estacionamiento por piso. El elevador de autos es fundamental, pues a partir de ahí se desarrolla el acceso en un punto distinto a cada departamento. PÁGINA OPUESTA Se diseñaron largas escaleras y pasillos con cortes en el concreto para permitir la entrada de luz natural.

Arquitectura: Tiliche / 3ARCH Directores del proyecto: Guillermo González Emilio Ades Colaboradores: Pablo Castañeda, Adriana Meza, Adriana Chávez, Daniel Navarrete, Gerardo Domínguez, Francisco VIllalón, Tania Osorio, Adiranne Montemayor, Daniel Sampson.


85


PREMIO HONORARIO

Agustín Hernández

Sus obras reflejan una visión futurista y un profundo respeto por la arquitectura prehispánica mexicana. POR MARÍA ELENA ESPINOSA FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE AGUSTÍN HERNÁNDEZ

86


PÁGINA ANTERIOR Para el arquitecto Agustín Hernández cada obra amerita soluciones diferentes, en ello radica la originalidad. ESTA FOTO Vista frontal del patio interior de la Casa Arcus, concebida en 2009. www.admexico.mx ENERO 2014

87


no de los momentos más importantes para Architectural Digest es elegir al arquitecto al que se le otorgará el Premio Honorario Iconos del Diseño, pues en México existen verdaderos maestros de las formas, quienes con su trabajo han contribuido a crear un legado de la arquitectura mexicana, inspirando a las nuevas generaciones a hacer arquitectura humana.

U

88


ARRIBA Heroico Colegio Militar, Ciudad de México (1976). ABAJO Casa en el Aire, Ciudad de México (1991).

Este año, indiscutiblemente la entrega de dicho premio debía ser al arquitecto Agustín Hernández, pues posee un profundo conocimiento en materia de espacio y escala que se refleja en los edificios que ha concebido, los cuales abarcan desde residencias privadas, museos y sitios dedicados al arte hasta proyectos urbanos destinados a áreas públicas. Las lecciones que espléndidamente ha impartido, tanto en su calidad de arquitecto como de docente, son parte fundamental del panorama arquitectónico mexicano actual. Su trabajo refleja una inspiración en nuestros orígenes a través de construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel fundamental. En ocasiones hace uso de imágenes prehispánicas para desarrollar complejas conceptualizaciones con asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones dotadas de un sentimiento espiritual y atrevidas aplicaciones tecnológicas. “Siempre he buscado en la arquitectura que estructura, forma y función sean una unidad. En todos mis proyectos busco la originalidad, y en esa originalidad debe existir la armonía de estos tres elementos, pues es lo que las convierte en obras escultóricas. Porque en realidad la arquitectura tiene todo que ver con la escultura”, expresó el maestro Hernández. Nacido en la Ciudad de México en 1924, realizó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo su título en 1954. Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla de Oro XI Trienal InterArch (2006), en Sofía,

Bulgaria; el Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente (1996); el primer galardón Urban Land Institute; el Premio Internacional Washington, D.C. (1998), y el Premio Nacional de Arquitectura (1999). En estas casi seis décadas de carrera, Agustín Hernández ha demostrado su pasión por la investigación, por reinventarse e ir más allá de lo establecido. Juega con la abstracción, la sistematización, los efectos de la luz natural, sus proyecciones, los diferentes matices que se producen a lo largo del día y los escenarios que se generan con singular dinamismo. Es creador de espacios placenteros, así como de indiscutible carácter, donde el ser humano se siente protegido por una estructura fuerte y refugiado por ambientes neutros pero acogedores. “Un arquitecto debe aprender a sintetizar sus ideas en un croquis y de ese croquis sale la molécula creadora de un proyecto. Mi consejo es: no copien, no busquen fórmulas, busquen lo nuevo… la ley y la teoría van después de haber creado. No puede haber una teoría arquitectónica si no hay una práctica detrás de ella, pues esta disciplina debe tener las cualidades de una obra artística”.

Taller de Arquitectura, Ciudad de México (1970).

Centro Corporativo Calakmul, Ciudad de México (1994).

Hospital de Ginecoobstetricia Dr. Luis Castelazo Ayala, Ciudad de México (1975).

Basta observar algunas de sus obras, como son la Escuela de Ballet Folklórico de Amalia Hernández, el Heroico Colegio Militar, el pabellón mexicano en la Expo de Osaka de 1970, la Casa en el aire, el Centro Corporativo Calakmul o el Centro de Meditación de Cuernavaca, para percibir la escencia de la arquitectura de Agustín. El taller del maestro es otro ejemplo de cómo fusiona brillantemente el sentido de libertad casi etéreo de los volúmenes, siguiendo un poético patrón geométrico con personalidad única. Un proyecto que trasciende en el tiempo sin encasillamientos de tendencias, donde el equilibrio de las formas y los espacios da lugar a un lenguaje emocional. “Una de las mayores satisfacciones que me ha dejado la arquitectura es haber podido realizar mi Taller de Arquitectura en 1975, pues en él conjunté todo lo que he buscado en esta disciplina: estructura, forma y función”. Sin duda, la inagotable labor de Agustín Hernández ha demostrado que el significado de la arquitectura no es crear edificios aislados, sino responder a las necesidades del ser humano. Sus obras, además de audaces y originales, muestran el deseo de crear espacios que las personas puedan percibir, tocar y disfrutar como una obra de arte. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

89


ESTA FOTO Dos largos vanos iluminados en el plafón refuerzan la extensión del corredor, que es adornado con una obra de Marcela Pérez.

90


Diseño interior: Elena Talavera Obras de arte: Marcela Pérez Tapicería y textiles: Carmen Escutia

DISEÑO INTERIOR RESIDENCIAL

Una muestra de pasión La Quinta Arbolada transmite al visitante un profundo impacto sensorial. POR KATIA CONTRERAS FOTOGRAFÍAS DE CECILIA DEL OLMO


entada en un sillón de su tienda de muebles Torbelli y hojeando una revista de Architectural Digest, Elena Talavera visualizó que algún día sus diseños aparecerían en estas páginas. Más de 25 años después, sus obras no sólo han ilustrado las hojas de AD, sino que la residencia Quinta Arbolada, una de sus más recientes obras, recibió el galardón Iconos del Diseño 2013 al mejor proyecto de Diseño Interior Residencial. El imponente inmueble está ubicado en León, dentro del desarrollo residencial Las Quintas. Lo sobresaliente de la vivienda no es la superficie de mil metros cuadrados de construcción, o sus techos de más de siete metros de altura con interminables pasillos de doce metros de largo, sino la forma en la que Elena logró inundar este enorme espacio de calidez y confort.

S

92


ARRIBA La tapicería en suaves textiles de Carmen Escutia le otorga una estética sofisticada al ambiente. DERECHA La madera en tono chocolate imita a la duela; en los muros, colores neutros y claros iluminan los interiores. PÁGINA OPUESTA En el diseño predominan las líneas rectas, aunque algunos elementos orgánicos rompen con éstas para brindar diversidad y movimiento al espacio.


93


La recámara principal cuenta con todas las áreas de un pequeño departamento dentro de un mismo espacio abierto, sin divisiones, logrando la comodidad ideal para sus habitantes.

94

“HACE 26 AÑOS TRACÉ UN OBJETIVO: TENER UN TRABAJO LO SUFICIENTEMENTE BELLO PARA SER PUBLICADA EN ARCHITECTURAL DIGEST. HOY SE HA CUMPLIDO”, ELENA TALAVERA.

95


96


Para acortar las alturas y lograr una escala más humana en la casa, se utilizaron vitrinas verticales que acercan el techo con el piso y continúan el dibujo en el muro, y además, forman un interesante remate visual en el comedor. Asimismo, se colocaron luminarias colgantes a diferentes alturas que provocan esa sensación inversa con las vitrinas. La sala es un espacio casual pero distinguido. El mobiliario de líneas sencillas y tonos oscuros con cojines brillantes hace que la posible sobriedad de los elementos de la sala se pierda con el color. La estancia remata en un llamativo bar con una obra de arte hecha a la medida que lo hace un espacio único para la recreación y la convivencia. El prolongado corredor que conduce a la zona privada de la morada está cubierto por fotografías que se eligieron especialmente para darle un toque más personal y amigable. Las recámaras tienen impresa la personalidad de cada uno de los integrantes de la familia. La principal es un espacio elegante, armonioso y con una paleta de color neutra que invita a la relajación. La recámara de visitas exhibe

PÁGINA ANTERIOR Los ventanales de doble altura que rodean las áreas comunes permiten que la luz natural inunde la casa de calidez. ARRIBA Para dar vida al salón que alberga la piscina se diseñó un muro verde que destaca al fondo. ABAJO Cada detalle, como esta tina de baño, fue pensado cuidadosamente para conseguir el mayor confort posible.

paredes tapizadas en lino de diferentes tonalidades lo cual le brinda un estilo verdaderamente inmejorable. La recámara de los niños está adornada con objetos y cuadros con imágenes de animales para ofrecerles un espacio lúdico y creativo. La casa cuenta también con una alberca cuyo muro delimitante era igualmente amplio, por lo que para poder darle vida, Elena diseñó una pared verde al final del espejo de agua. En su libro Tu casa eres tú, la diseñadora ilustra cómo darle forma al espacio personal para que el hogar sea el reflejo de quienes lo habitan. Tal vez, aplicar este principio ha llevado a Talavera a lograr ambientes interiores con alma, como es el caso de Quinta Arbolada, donde un monumental vano se tornó acogedor, dinámico y divertido. Y, sin la intención de imponer su estilo, empalma su visión profesional con la del usuario para crear una vivienda que refleje su personalidad. La Quinta Arbolada transmite, más que un pensamiento racional, un impacto sensorial, que sin duda es muestra de la sensibilidad y el talento de la visionaria y creativa Elena Talavera. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

97


98


Arquitectura: Manuel Cervantes Céspedes CC Arquitectos Interiorismo: Habitación 116 CC Arquitectos Paisajismo: Entorno Paisaje Colaboración: José Luis Heredia

ARQUITECTURA RESIDENCIAL

La sabiduría de la observación Enclavada en lo alto de la montaña, la casa El Mirador rinde tributo al sublime paisaje natural que la circunda. POR KATIA CONTRERAS FOTOGRAFÍAS DE RAFAEL GAMO www.admexico.mx ENERO 2014

99


IZQUIERDA La habitación parece una gran caja de madera en la que una de sus caras ha sido remplazada por un vano con una vista espectacular. DERECHA En El Mirador se aprovecharon al máximo las áreas abiertas, creando grandes terrazas ideales para la relajación. ABAJO Las vigas en madera contenidas en la estructura de acero crean una interesante mezcla entre una estética tradicional y contemporánea.


u nombre se originó gracias a la cuidada orientación que posee, la cual ofrece a sus moradores una deslumbrante vista panorámica hacia el lago de Valle de Bravo. La residencia de descanso y recreación llamada El Mirador sobresale en medio del paisaje por el acertado aprovechamiento de su ubicación. El eje rector del proyecto fue el respeto por la vegetación circundante y la reducción del impacto constructivo, directrices que se aprecian intactas en la edificación. Al ingresar al lugar, un extenso espejo de agua que funciona como bebedero para los caballos duplica las hermosas coníferas, reforzando la sensación de estar dentro de un refugio a mitad del bosque. Además, resulta ser el pedestal ideal para la escultura que yace al centro. Al interior de la vivienda, la calidez de la madera reciclada, así como la solidez de la piedra de la región en pisos y muros, aportan una estética contemporánea que es acentuada con el mobiliario en tonos crudos, grisáceos y marrones que se mimetiza con los materiales de construcción, así como por la ornamentación casi inexistente. Además del exuberante paisaje protagonista en cada espacio, en la casa destaca el cuidado en los detalles, como los plafones recubiertos en madera natural en áreas como la co-

S

PÁGINA ANTERIOR Y ARRIBA El largo espejo de agua en el patio funciona como bebedero para los caballos de la casa. PÁGINA ANTERIOR ABAJO Los materiales de la región empleados en la construcción otorgan a la casa un estilo mexicano contemporáneo.

cina y la recámara principal, que tornan el lugar más íntimo y cálido; o la templada luz que proyectan los luminarios empotrados casi invisibles entre las gruesas vigas en madera. El impecable diseño estuvo a cargo de CC Arquitectos, despacho dirigido por el talentoso arquitecto Manuel Cervantes Céspedes, quien junto a su equipo creativo concibió El Mirador respetando al máximo el bosque de coníferas donde está emplazado, adaptándose a la topografía del terreno y empleando la orientación como un factor primordial para la ventilación y el asoleamiento. Esta monumental morada está enclavada en la cima de la montaña con el objetivo de ser protegida de las condiciones cambiantes del clima de Valle de Bravo. Su robusta estructura en acero semidesnudo además de concederle una estética fuerte y contemporánea, permitió una rápida construcción. Ésta fue recubierta en muros y plafones con materiales de la región así como con madera reciclada. Elementos que permitieron el mínimo impacto al medio ambiente, logrando a la vez una admirable integración al frondoso entorno natural que caracteriza a la región. Por sus trazos inigualables y excelente puesta en escena, este proyecto fue el galardonado en la categoría Arquitectura Residencial en Iconos del Diseño 2013. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

103

104


ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR: ANTONIO ATTOLINI Y EDUARDO DÁVILA GONZÁLEZ POR MARÍA ELENA ESPINOSA FOTOGRAFÍAS DE HÉCTOR VELASCO FACIO

ESTA FOTO La estructura de la casa es una excelente composición de formas geométricas, fluidez entre el interior y el exterior, y refracción de la luz. www.admexico.mx ENERO 2014

105

P

ara el equipo de Architectural Digest es fascinante conocer proyectos potentes y con carácter, que reflejen un ADN inconfundible y a la vez audaz pero, sobre todo, que muestren la calidad de diseño que existe en México, más aún si en ellos participan iconos de la arquitectura contemporánea como lo fue Antonio Attolini Lack (q.e.p.d). El despacho del arquitecto Eduardo Dávila González (socio de Attolini) erigió esta residencia siguiendo el parámetro estético de la esencialidad del maestro Attolini, con un balance perfecto entre volúmenes y elementos arquitectónicos, así como un equilibrio absoluto de materiales, texturas y colores. “Todas las casas que hacemos en el despacho se hacen con entusiasmo, pasión y amor. Cada proyecto que se termina se considera el mejor. Al ausentarse Antonio, este proyecto cobró un compromiso muy especial por tratarse del últi-

106


mo que compartí con él. Para mí fue muy importante continuar la obra con la más alta calidad de diseño en espacios, acabados, mobiliario y accesorios”, explicó Eduardo Dávila. En este caso, el talento, el deseo, la experiencia y el buen gusto, tanto del arquitecto como del cliente, se unieron para crear un lugar único e irrepetible. Uno de los rasgos distintivos de la propuesta de la firma es que no se reduce al diseño arquitectónico en sentido estricto, sino que se ocupa también del ambiente en su conjunto. Sus proyectos incluyen jardines o entornos, y la factura artesanal –no industrial– de los muebles e incluso el diseño gráfico. A través de esta concepción integral expresó la intención de este proyecto ubicado en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. En la residencia se combinan materiales naturales como el acero, el concreto y el cristal, formando dos bloques principales de espacios abiertos con circulaciones libres a través de grandes pasillos y puentes, así como una gran trans-

PÁGINA ANTERIOR La sala y la escalera comparten una doble altura y, del lado opuesto, un ventanal de gran formato. Parte del mobiliario fue diseñado a la medida por los arquitectos Attolini y Eduardo Dávila. ESTA FOTO El mobiliario del comedor fue creado en encino americano en tono natural. El tapete tejido es Hermès, y la lámpara forma la composición geométrica estructural. de la estancia.


107

“CADA OBRA ME PROPONGO HACERLA MÁS ESENCIAL QUE LA ANTERIOR. ES DECIR, TRABAJAR CON LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES NECESARIOS”, ANTONIO ATTOLINI LACK.

parencia que integra interiores con exteriores. Mediante un complejo diseño estructural, el proyecto responde a las necesidades específicas y la forma de vida del cliente, con espacios flexibles que pueden adaptarse posteriormente con el crecimiento de la familia. Desde la entrada se nota con claridad la importancia de cada área, y todo se integra a través de un ejercicio lúdico para crear contrastes refinados. Se jugó de manera extraordinaria con volúmenes, alturas y materiales, a través de una escala que nunca se aleja de lo humano y un diseño que se presenta diferente en cada momento pero siempre perteneciente a un universo creativo.

108


“Para nosotros el interior es muy importante. Creemos que la arquitectura se vive por dentro y se ve por fuera. En esta casa empleamos la luz natural, no como un recurso, sino como un elemento de composición, para así lograr una vivencia espacial, confortable e inspiradora. También nos gusta que los dueños generen ideas, porque así es más fácil identificar qué es lo que quieren y el resultado siempre será mejor”, dijo Eduardo. Un vestíbulo con vista hacia un bello jardín da la bienvenida e invita a seguir con un recorrido lleno de sorpresas, mediante el cual se llega al baño de visitas, a la sala y al cuarto familiar. El baño de visitas es un espacio fuera de lo

ESTA PÁGINA En la recámara principal, la decoración es discreta con el fin de generar una atmósfera de confort y serenidad.

común, cuya característica principal es que la cubierta del lavamanos se convierte en una terraza que se ilumina por medio de un tragaluz situado nueve metros arriba. Por su parte, la estancia, en su concepción, constituye un espacio muy especial de esta casa. El siguiente ambiente se integra por la sala y una gran escalera, las cuales comparten una imponente doble altura y un ventanal. A espaldas de este espacio, se ubica la sala familiar, un lugar relajado y privado que consta de una agradable terraza. Estas áreas están unidas espacialmente pero con límites visuales, se trata de un mundo lleno de efectos, formalismo y pureza, donde los detalles y

las tonalidades son parte imprescindible del ambiente y la decoración. El reto fue lograr que a donde se dirija la vista se perciba un espacio diferente, sin perder la armonía conceptual que caracteriza a la casa, lo cual se concibió gracias a las texturas y colores. En sentido opuesto a la sala se encuentra el comedor, un lugar generoso con dos ventanales y salida a la terraza que da al extenso jardín. La cocina, la lavandería, el patio y el cuarto de servicio se encuentran en la parte norte, todos son espacios amplios e iluminados. El mobiliario, en su mayoría, es de estilo contemporáneo. Varias de las piezas importadas han sido reco-

nocidas con premios internacionales y en su fabricación predomina el uso de materiales de primera calidad con detalles hechos a mano, lo que da como resultado ambientes de carácter vanguardista pero a su vez cálidos y atemporales. “Logramos armonía y equilibrio en los espacios a través de un diseño integral. Es decir, no sólo se diseñó el espacio, sino parte del mobiliario, los accesorios (como jaladeras, lámparas, tapetes, etc.) y hasta el mínimo detalle”, comentó el arquitecto Eduardo Dávila. En la planta alta, un vestíbulo distribuye en un sólo sentido las tres recámaras y la sala de televisión; y, en el otro, hacia un estudio, por medio de un puen-

ARRIBA Las tres habitaciones cuentan con baño y vestidor, así como con vistas hacia los espacios verdes que circundan la casa. ABAJO La recámara de los niños fue creada para adaptarse de acuerdo a las cambiantes necesidades de los usuarios.

te donde se ubica un librero de gran formato y una vista hacia la doble altura de la sala. Las tres recámaras destacan por su amplitud y pulcritud ambiental; cuentan con baño y vestidor, y con vistas hacia los jardines que rodean la casa. En todo el proyecto existe un juego muy interesante de entradas cenitales de luz. En algunos ángulos parecería que la losa está flotando. Sin duda, se apela aquí a las sensaciones profundas del ser humano, lo que conduce al establecimiento de atmósferas sensoriales poéticas y místicas, así como al cumplimiento del aspecto fundamental del diseño arquitectónico: crear espacios confortables para vivir plenamente. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

109

LA ELEGANCIA DE LA

gran manzana En el hotel The Plaza, el más vanguardista de Nueva York, se encuentra una majestuosa morada creada por el ingenio mexicano. DISEÑO INTERIOR: ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO / POR GABRIELA ESTRADA / FOTOGRAFÍAS DE RAFAEL GAMO

El departamento tiene una superficie de 450 metros cuadrados y presume finos acabados en madera, obra del reconocido diseñador británico Clive Christian.

112


e

l hotel The Plaza es uno de los edificios más icónicos y aclamados de Nueva York. Es hogar de afamadas celebridades y diseñadores de la talla de Tommy Hilfiger debido a la historia y el lujo que alberga. Y es justo ahí, en esta sede de artistas y estrellas del séptimo arte, donde yace esta vivienda con diseño interior de gusto refinado, digno de la construcción que lo acoge. Se trata de un departamento conformado por cuatro habitaciones, cocina, comedor, sala y estudio. Concebido por el despacho mexicano Arquitectura en Movimiento, está situado en el mezzanine del hotel y cuenta con una vista privilegiada al lago de Central Park. Al dar inicio a este proyecto de interiorismo, el equipo creativo tuvo que hacer algunas modificaciones a la estructura para que pudiera funcionar de acuerdo a las necesidades del cliente. Se realizó un análisis del sitio para redistribuir los espacios y, gracias a la elimi-

IZQUIERDA El departamento cuenta con mobiliario de Poltrona Frau, Desiron, Moura Star, Armani Casa, Holly Hunt y Ligne Roset. ARRIBA El estudio está localizado en el corredor contiguo a las habitaciones y fue elaborado por la prodigiosa mano del diseñador y ebanista inglés Clive Christian.

nación de columnas y ductos destinados a la calefacción y al aire acondicionado, fue posible rescatar 40 metros cuadrados adicionales. Además, el inmueble también tuvo que ser intervenido con aislamiento acústico para evitar que el ruido del piso inferior se infiltrara. Los techos de la vivienda son de doble altura, una caracterísitca típica de las residencias de lujo neoyorquinas, lo cual dota de generosa amplitud al interior. El distinguido estilo que le depara al visitante se puede apreciar desde la entrada, en donde se es recibido por techos y muros de mármol, así como por luminarias de gran diseño. A continuación, se encuentra un comedor para 10 comensales, el cual invita al huésped a deleitarse con la luz que aporta el fino candelabro suspendido sobre la mesa. Los toques contemporáneos se pueden apreciar en la alfombra, el mobiliario y el arte, que fueron elegidos a gusto del cliente. A desnivel, se encuentra una amplia sala que posee finos acabados en madera de roble inglés y pinturas geométricas contemporáneas en los costados. Por su parte, la ebanistería de la www.admexico.mx ENERO 2014

113

114


morada es obra del reconocido despacho creativo del inglés Clive Christian. A la izquierda del recibidor, se halla la cocina, cuyas tonalidades neutras evocan calidez y armonía. En medio de ésta, el desayunador de madera fue fabricado exclusivamente para este espacio de la vivienda. Para llegar a las recámaras, se accede a través de un corredor, el cual exhibe algunas obras pictóricas de artistas de talla internacional. A un lado se ubica un pequeño estudio en donde se puede respirar el exquisito aroma de la madera natural del roble. Por su parte, la decoración y tonos que se emplearon para las cuatro habitaciones sugieren tranquilidad visual y sobriedad. La recámara infantil cuenta

IZQUIERDA En la sala se encuentra un bar elegante para ofrecer reuniones sociales estilo neoyorquino. ARRIBA En la cocina, el desayunador presume acabados en piel blanca y madera.

con dos literas para los pequeños. Y, en cuanto al mobiliario, podemos encontrar piezas de importantes marcas internacionales, como Poltrona Frau, Desiron, Moura Star, Armani Casa, Holly Hunt, Swarovski y Ligne Roset, entre otras. El esfuerzo y dedicación que los creativos dedicaron a este fascinante proyecto residencial es evidente con sólo mirar los materiales y acabados, tales como el mármol arabescato, los pisos recuperados franceses y los marcos de madera de roble inglés. Sin duda, la firma mexicana Arquitectura en Movimiento fue capaz de alternar materiales, texturas y piezas decorativas para lograr un hogar cálido, personal y elegante a la altura del legendario The Plaza en Nueva York. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

115

DOBLE TRANSFORMACIÓN Monumentalidad y libertad en el planteamiento de las estructuras: el sello distintivo de A-cero, plasmado en la vivienda B&N. ARQUITECTURA: JOAQUÍN TORRES Y RAFAEL LLAMAZARES DE ESTUDIO A-CERO DISEÑO INTERIOR: A-CERO IN POR KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍAS DE LUIS H. SEGOVIA

116


Los nuevos voladizos de la fachada son uno de los elementos principales de la renovación.


117

118


ESTA FOTO Joaquín Torres y Rafael Llamazares del estudio A-cero ampliaron la sala principal y buscaron inundarla de luz natural. DERECHA Parte del mobiliario existente fue recuperado, por ejemplo estas dos butacas retapizadas.

D

atada de los años 80 y situada en una zona residencial a las afueras de Madrid, esta casa privada de 550 metros cuadrados –construida en un terreno de cinco mil 200 metros cuadrados– necesitaba un lifting. Los dueños confiaron en los arquitectos Joaquín Torres y Rafael Llamazares de A-cero (despacho basado en España y en los Emiratos Árabes) para que renovaran tanto el exterior como el interior y tanto la estética como la función, pero sin realizar demasiados cambios estructurales. “Creemos que la arquitectura es un todo, que no acaba en los muros, sino que se completa con el interiorismo y se extiende al paisajismo”, comentó Joaquín Torres. Respecto al cambio exterior, la fachada sur es uno de los principales elementos nuevos, cuyo aspecto moderno y líneas orgánicas fueron logrados gracias a un juego de volúmenes y voladizos con láminas de aluminio. Además, las superficies de la terraza y del salón fueron ampliadas en el marco de la remodelación. Como lo explicó Joaquín Torres, una de las etapas más interesantes del proyecto fue “abrir los espacios en el sawww.admexico.mx ENERO 2014

119

120


PÁGINA ANTERIOR La mesa Maui y las sillas Rest son de A-cero IN. ESTA FOTO La casa B&N fue construida en un un terrreno de cinco mil 200 metros cuadrados que incluye una alberca. ABAJO En el cuarto, la lámpara suspendida Spline es de A-cero IN.

lón ampliándolo y pintándolo de blanco. Se transformó el salón oscuro con las carpinterías de madera, con escasa luminosidad y mínima conexión con el jardín exterior, en un espacio invadido por la luz mucho más agradable y moderno”. Otras áreas, como la cocina, el comedor, una sala para ver la tele y un espacio dedicado a la lectura, se encuentran también en la planta baja. El piso superior alberga el dormitorio principal, uno infantil y otro para huéspedes. “La clave de nuestro trabajo está en mantener el hilo conductor de la idea a lo largo de todo el proceso, desde el concepto inicial hasta la dirección de obra, partiendo de una concepción más formal con valor escultórico que transformamos en arquitectura. En este sentido el ‘qué’ es tan importante como el ‘cómo’. El proyecto debe elaborarse desde el concepto más general hasta completar la definición del último detalle que lo materiali-

za”, Joaquín Torres y Rafael Llamazares. Como prueba de esta concepción, A-cero diseñó nuevas piezas de mobiliario exclusivamente para esta casa. Cabe mencionar también que los dos españoles eligieron el blanco como color dominante en el espacio interior y utilizaron el café en varios accesorios y obras de arte para crear contrastes y dinamismo. Las curvas y los ángulos extremos que conforman el estilo de A-cero se reflejan en la nueva cara de la vivienda B&N. “Siempre nos nutrimos del mundo del arte, de la pintura y, en particular, de la escultura, además de contemplar un giro en nuestra concepción del interiorismo hacia una esencia más fluida y orgánica”, añadió Joaquín Torres. Involucrados en la innovación de la arquitectura modular prefabricada, los miembros de A-cero actualmente están trabajando en un proyecto de vivienda en México que no habrá que perderse. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

121

UN REFUGIO PARA LA COTIDIANIDAD Una residencia que, abrazada por la naturaleza, se vuelca en su mayor encanto para gozar la belleza idílica de Tepoztlán. DISEÑO INTERIOR: OLIVIA ALDRETE POR MARÍA ELENA ESPINOSA FOTOGRAFÍAS DE ALFONSO DE BÉJAR

122


PÁGINA ANTERIOR Una escultura de Adolfo Riestra da la bienvenida al visitante. ESTA FOTO En esta entrada, la escalera es embellecida por macetones con helechos. www.admexico.mx ENERO 2014

123

124


“LA TEXTURA DE LOS ACABADOS FUE ELEGIDA PARA COMBINARSE Y PRODUCIR DIFERENTES EFECTOS, SENSACIONES Y RECUERDOS QUE EVOCAN UN AMBIENTE ECLÉCTICO”, OLIVIA ALDRETE.

En la sala se aprecian materiales naturales como la madera y la piedra que además de brindar una continuidad cromática se manifiestan con una sensación de serenidad. www.admexico.mx ENERO 2014

125

La recámara destila aires rústicos y a la vez eclécticos que tornan el ambiente cálido y fresco para la relajación del usuario.

126


Elementos de adobe, barro y piedra de la región son el preámbulo de una vivienda refinada y cosy.

Esta habitación genera un impacto visual al visitante ya que el azul brinda calidez junto al mobiliario mexicano.


127

128


C

onvertir una residencia de fin de semana en un lugar idílico para habitarlo diariamente resulta un tarea interesante, pero hacerlo a partir de una vieja construcción ubicada en un lugar que por su geografía deja sin aliento y seduce a quien lo visita es un reto doblemente emocionante. La interiorista Olivia Aldrete tuvo la oportunidad de concebir una verdadera joya de la arquitectura y el interiorismo en el corazón de Tepoztlán, en Morelos. “De alguna manera, esta vivienda fue mi primera obra arquitectónica. Había muros que quería tirar, pero de haberlo hecho se hubiera caído el inmueble entero. Traje muebles, maderas y piedras de diferentes partes del mundo y las utilicé en la remodelación de esta casa cuya construcción original data de los 50”, relató. Para Olivia es fundamental hacer énfasis en las exigencias y necesidades que uno requiere al habitar en una ciudad, sin dejar a un lado el confort, el estilo y el lujo. Durante el proceso de la obra, el ojo clínico de la interiorista visualizó los espacios y las piezas que deseaba para concebir lo que sería su nuevo hogar. De esta manera pudo conjugar estilos y objetos para dar lugar a una armonía interior inusitada. Esta morada es fruto de una renovación respetuosa del sistema de construcción de la región: “En el interior respeté el aspecto clásico de la construcción original. Sin embargo, añadí toques de modernidad”, aseguró Olivia Aldrete. Las ventanas de la fachada principal revelan las diversas irisaciones que produce la luz del sol a lo largo del día y, en la parte posterior, reflejan el esplendoroso paisaje verde.

PÁGINA ANTERIOR En la sala se entremezclan piezas antiguas con mobiliario contemporáneo, y predominan las tonalidades neutras. ARRIBA En el comedor resaltan una vajilla de talavera en tonos azules, algunas esculturas traídas de la India y piezas artesanales de Tepoztlán.

El interior de la vivienda “no tiene un concepto que lo defina, es totalmente ecléctico, una mezcla de estilos, de épocas, donde todos los objetos que la conforman tienen un valor sentimental muy especial: muebles viejos, obras de arte de amigos, recuerdos de viajes, todo lo que cotidianamente te puede reconfortar tan sólo verlo”, afirmó Aldrete. El vestíbulo de acceso coincide con el descanso de una escalera que, concebida en una pieza sólida de concreto, se ofrece al visitante como una escultura esencial y como preámbulo a este hermoso oasis de descanso y relajación. El inmueble también ostenta suites dotadas de salas de baño y vestidor, así como de amplias terrazas que permiten vistas inigualables de la naturaleza circundante. Y la habitación principal cuenta además con un spa. A Olivia Aldrete le apasiona hacer uso máximo del color, así como de la ambientación de los espacios. El comedor y la sala son un ejemplo de ello, ya que están engalanados por sublimes obras de arte, así como por esculturas que escoltan el mobiliario, creando así un santuario de gusto refinado. En la cocina como en la estancia, se hace notar una depurada reinterpretación de la arquitectura tradicional del lugar, característica que define tanto el estilo de Olivia como su gusto por integrar el interior con el entorno natural. Sin duda, el expertise de Olivia Aldrete ha logrado una residencia exquisita en detalles decorativos, equilibrada, luminosa y fluida, que permite bellas visiones del propio interior además de vigorizantes panorámicas de Tepoztlán. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

129

En el centro de Mérida, Yucatán, yace este hogar para vacacionar cuyo interior alberga elementos arquitectónicos de distintas eras. ARQUITECTURA: ESTUDIO PROCESO ARQUITECTÓNICO POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍAS DE 100PIES MOTION & DESIGN

ÈPOCAS

Para la vivienda se emplearon tonos vigorizantes como el azul turquesa de la mesa de este patio.

ENTRELAZADAS

B

autizada bajo el nombre de Casa Pájaros por el despacho encargado del desarrollo, quizá porque invita al habitante a volar entre diferentes épocas. La estructura original data de principios del siglo pasado, aunque cuando fue adquirida se podía percibir una intervención realizada en los años 50. El inmueble está localizado en el centro de Mérida, y durante un largo periodo estuvo abandonado, en estado deplorable y a la espera de una mente genial que reviviera su época dorada. Hace tres años, la casa fue adquirida por sus actuales dueños para comenzar la odisea restaurativa.

132


Durante el proceso de diseño se respetó la distribución original. Sin embargo, esto implicó un reto para los arquitectos, ya que fue necesario reconstruir y cimentar adecuadamente toda la edificación. La única pieza que permaneció intacta fue una campana ubicada en la cocina, la cual se protegió desde el inicio de la obra. Bien dicen que el corazón de una casa es la cocina, y en este caso la lámpara funge como arteria vital que le permite ser la protagonista del espacio. Los dueños describen esta residencia como “un espacio de paz” en el que la protagonista es una fuente de agua ubicada en la alberca. Se trata de una bella pila bautismal de hace 100 años,

ARRIBA El mobiliario exterior fue elegido cuidadosamente para crear un santuario de relajación junto a la piscina. PÁGINA OPUESTA ARRIBA En la cocina se encuentra una mesa de comedor cuyo color contrasta con el patrón de las losetas del piso. PÁGINA OPUESTA ABAJO La recámara principal tiene acceso al patio secundario, lo que le aporta amplitud y luz natural a la estancia.

la cual aporta armonía al entorno por la forma en que embellece y alegra el patio central de la propiedad. Esta fuente se acopla perfectamente al entorno en el que habita, pues la circundan árboles de naranja dulce y agria, y limoneros. Esta morada invita a la convivencia con los amigos y la familia, desde el patio hasta la cocina, en el centro de la cual se encuentra un gran comedor de madera reciclada complementado con bancos típicos de las antiguas casas emeritenses. Estos detalles no sólo aportan a la vivienda un ambiente acogedor, sino que hacen un sutil homenaje a las raíces y las historias que alguna vez albergó esta vivienda.


133

ESTA PÁGINA La vivienda fue concebida para que el propietario recibiera a un gran número de visitantes, por ello los espacios son amplios y abiertos. En estas imágenes se puede apreciar a detalle la variedad de muebles que fueron restaurados y rescatados de diversos bazares y tiendas de antigüedades de Mérida. La mezcla de pigmentos y materiales otorgan un toque ecléctico y vanguardista al ambiente.

Esta bella morada ostenta un segundo patio que funge como marco ideal para dar lugar a un desayunador exterior, cuyo muro de rayuela de seis metros de altura es muestra de la exquisita mano de obra mexicana. Es digno de reconocer el trabajo artesanal que posee el inmueble. El proceso de creación de la rayuela consistió en cortar diminutas lajas de piedra caliza con un machete y unirlas para formar una composición acogedora. La mesa de este patio de desayuno es recuperada de un bazar de antigüedades y data de los años sesenta; está hecha de hierro y pintada en azul turquesa. Cabe mencionar que este tipo de mesas yacen típicamente en los jardines de las antiguas viviendas emeritenses. En su mayoría, los techos del inmueble presumen seis metros de altura, y los pisos de pasta están ordenados de tal manera que en conjunto forman un patrón de colores que transmite armonía y dinamismo al espacio. Los tonos y el mobiliario están cuidadosamente concebidos para invitar al usuario a descan-

ARRIBA El patio secundario de la casa es un espacio privado y pequeño en el cual se encuentran muestras de talento mexicano en los muros, el mobiliario y las obras de arte.

sar y olvidarse de la rutina y el estrés. El mobiliario es una recopilación de memorias, practicidad y buen gusto que, en conjunto, dan vida a un estilo muy ecléctico pero conservador al mismo tiempo. La residencia es un santuario de piezas antiguas adquiridas en bazares de la ciudad, recuerdos familiares y una gran diversidad de muebles creados de madera reciclada que aportan carácter y conciencia ambiental al inmueble. El filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein, autor del libro Tractatus logico-philosophicus, solía decir: “La arquitectura exalta algo. Por eso, allí donde no hay nada que exaltar, no puede haber arquitectura”. Esta esplendorosa morada podría ser una oda a esta máxima, pues destaca los colores vibrantes, las texturas, los finos acabados y los propósitos arquitectónicos de las diversas épocas doradas de Mérida. Sin duda, se trata de una extraordinaria puesta en escena emeritense, en donde se percibe a simple vista la fusión de los trazos del pasado con las tendencias de interiorismo de la actualidad. ♦ www.admexico.mx ENERO 2014

135

EVENTOS

Iconos del Diseño 2013

1

2

Architectural Digest celebró la novena edición del galardón más importante del gremio en México. El Centro Cultural Roberto Cantoral se vistió de gala para celebrar a lo mejor y más destacado del diseño y la arquitectura en México. El evento, patrocinado por BMW en colaboración con Samsung y Buchanan’s, fue conducido por Adela Micha y dio inicio con la participación del pianista mexicano Abdiel Vázquez. “El objetivo de nuestro galardón es reconocer la potencia de la arquitectura y el diseño mexicano”, David Solís, Director de AD.

3

5

6

8

9

10

7

11 FOTOGRAFÍAS DE FRANCISCO QUEZADA E ÍTALO FABRICIO REYES.

4

1. El pianista Adbiel Vázquez deleitó a los invitados. 2. Álvaro y Covadonga Hernández. 3. Alicia y Genaro Guerrero. 4. Eva Hughes, CEO de Condé Nast México & Latinoamérica, y David Solís, Director Editorial de AD. 5. María Alcocer MM, Subdirectora de AD, en un vestido de Atelier Azza. 6. Agustín Hernández y David Solís. 7. Miguel Ángel y Ana Aragonés. 8. Adbiel Vázquez. 9. Adán Cárabes. 10. Kelly Talamas, Directora Editorial de Vogue, Virginia Nuñez y María Alcocer MM. 11. Alex e Ivonne Carranza.

136

ENERO 2014 www.admexico.com.mx

12

13

16

17

19

22

15

14

18

20

21

23

24

12. Rodrigo Rivero Lake. 13. Sandra Espinet y David Solís. 14. Gerardo Ruiz y los integrantes de Centro de Colaboración Arquitectónica. 15. Alberto Rigoletti y Elena Talavera. 16. Alan Saga. 17. Michael Edmonds y Betsabeé Romero. 18. Alejandro Méndez, Imanol Legorreta, Pablo Sepúlveda y Abel Blancas Morán. 19. David Solís dió unas palabras de bienvenida a los invitados. 20. Ricardo Loustaunau, Salvador Lluch, Paola Mora y Genaro Guerrero. 21. Elizabeth Gómez, Germán Velasco, Jorge Medina y Carlos Gutiérrez. 22. Ricardo Noriega, Fernando de Haro y Omar Fuentes, fundadores de Arquitectos Mexicanos Editores. 23. Víctor Sanz Pont y Héctor Velasco Facio. 24. Gloria Cortina y Michael Edmonds.

www.admexico.com.mx ENERO 2014

137

EVENTOS 1

2

4

5

8

6

9

12

7

10

13

14 FOTOGRAFÍAS DE FRANCISCO QUEZADA E ÍTALO FABRICIO REYES.

11

3

1. Adela Micha condujo el evento. 2. Christian Gress, Virginia Núñez, Eva Hughes, Paola Rotzinger, Kelly Talamas, Rosa María Gardea y Luis Orezza. 3. Alberto Alcocer y Ricardo Noriega. 4. David y Carlos Solís. 5. Claudia Grajales y Marcela Huet. 6. María Alcocer MM y Mariano Bravo. 7. Mariana Martín Moreno y María Tercero. 8. Ricardo Noriega, Alberto y Fernanda Rigoletti. 9. Luis Antonio, Alejandra Martínez, Eugenio Grandio y Cristian del Valle. 10. Grupo BMW fue el mayor patrocinador del Iconos del Diseño 2013. 11. Lucy Lara, Directora Editorial de Glamour. 12. Bernardo Gómez Pimienta y Loredana Dall’Amico. 13. Carlos Salcido. 14. Eduardo Wignall y Carla Hernández Vadillo.

138


15

17

16

18

21

24

20

19

22

25

23

26

15. Agustín Hernández e hijo. 16. Mariangel Coghlan y Gabriel Pliego. 17. Paola Rotzinger. 18. Eva Hughes y Jorge Barbará Morfín, director de Helvex. 19. María Alcocer MM, Gabriela Estrada y Katia Contreras, Coordinadora Editorial de AD. 20. Paulina Téllez. 21. Rodrigo Rivero Lake, Guillermo y Enrique Vértiz. 22. Olga y Rubén Mussali. 23. Carlos y Gerard Pascal. 24. Rubén Siano y Sara Mizrahi. 25. Mauricio Rigoletti y Maribel Martínez. 26. Fernando de Haro y Gina Parlange.

www.admexico.com.mx ENERO 2014

139

EVENTOS 1

2

Diseñar el futuro Se llevó a cabo la tercera edición del concurso Ecoideas. Una vez más, Architectural Digest, en alianza con Transformadora Ciel, invitó a universitarios a incorporar el diseño como medio para contribuir al cuidado del planeta a través de la creatividad. David Solís y Lucy Lara, directora de Glamour, participaron como jueces del concurso, en donde Delta Airlines fue el principal patrocinador del premio.

3

4

6

7

5

9

10

FOTOGRAFÍAS DE FRANCISCO QUEZADA.

8

1. David Solís, Lucy Lara, Directora Editorial de Glamour, y Layla del Razo. 2. El press wall de Ecoideas destacó por su original diseño. 3. Jazmín Juárez. 4. Liliana Díaz y Layla del Razo. 5. Maritere Sánchez, ganadora en la categoría Diseño de Modas con el vestido La Máquina que Seremos. 6. Regina Castellano y Lourdes García. 7. Layla del Razo, Lucy Lara y David Solís. 8. Laila Abraham y Carla Gómez. 9. La silla 11N, obra de Cecilia Novelo, ganadora en la categoría de Objeto Cotidiano. 10. Liliana Díaz Pugh.

140


mexico.mx REVISTA LÍDER EN ARQUITECTURA, DISEÑO & ESTILO DE VIDA Versión digital en: www.zinio.com/condenastmexicoylatinoamerica

Síguenos también en

DIRECTORIO ESTILOS

GRAN DISEÑO

págs 18 - 22 The Rug Company www.therugcompany.com David Hunt Lighting www.davidhunt-lighting.com H&M Home www.hm.com/mx Portobello Street www.portobellostreet.es Sofa Riot www.sofariot.com Alexander McQueen www.alexandermcqueen.com Christian Louboutin www.christianlouboutin.com Jason Wu www.jasonwustudio.com BC Designs www.bcdesigns.co.uk Roche Bobois www.roche-bobois.com Established & Sons www.establishedandsons.com Theory www.theory.com Dr. Martens www.drmartens.com Marc Jacobs www.marcjacobs.com

págs. 40 y 41 Remains Lighting www.remains.com Studio Pepe www.studiopepe.info Mejd Studio www.mejdstudio.com Carpinteria Carlos Alberto www.carpintariacarlosalberto.com Seletti www.seletti.it L.A. Studio www.lastudio.es Blu Dot www.bludot.com Louis Vuitton www.louisvuitton.es Made www.made.com Ginger & Jagger www.gingerandjagger.com

CLAVES págs. 24 - 28 Ileana Makri www.ileanamakri.com Kenzo www.kenzo.com Peter Petrou www.peterpetrou.com Fendi www.fendi.com Delfina Delettrez www.delfinadelettrez.com Molly Meg www.molly-meg.co.uk Fornasetti www.fornasetti.com Chair Candy www.chaircandy.com.au Zara Home www.zarahome.com Benjamin Hubert www.benjaminhubert.co.uk Markus Lupfer www.markuslupfer.com Thelermont Hupton www.thelermonthupton.com Gufram www.gufram.it Svenskt Tenn www.svenskttenn.se Areaware www.areaware.com Imaginary Animal www.imaginaryanimal.com Cartú www.alonsocartu.com

TENDENCIAS pág. 30 Capellini www.cappellini.it Bertjan Pot www.bertjanpot.nl Tommy Hilfiger www.tommyhilfiger.com Gucci www.gucci.com Bike Store www.bikestore.com.mx Pylones www.pylones.com

142


EDITORS PICK’S pág. 42 Tom Dixon www.tomdixon.net Moooi www.moooi.com OKHA www.okha.com Roche Bobois www.roche-bobois.com Dedar www.dedar.com Hayon Studio www.hayonstudio.com Fritz Hansen www.fritzhansen.com Starck Network www.starck.com Ma Cocotte www.macocotte-lespuces.com Design Musem Danmark designmuseum.dk India Mahdavi www.india-mahdavi.com Coburg Bar www.the-connaught. co.uk/mayfair-bars/coburg_bar Leica www.leica.com

Koket bykoket.com Gandia Blasco www.gandiablasco.com Jean Pierre Martz www.martzedition.com Orrefors www.orrefors.com Thimothy Oulton www.timothyoulton.com

DISEÑO INDUSTRIAL pág. 57 Alan Saga www.behance.net/alansaga

págs. 44 - 49 Scott, Rich & Victoria www.scottrichandvictoria.com Nendo www.nendo.jp Normann Copenhagen www.normann-copenhagen.com Móbica mobica.com.mx Niche Modern www.nichemodern.com Design Within Reach www.dwr.com Gardener & Cook www.gardenerandcookstores.co.uk Pantera www.pantera.com.mx Marimekko www.marimekko.com Karim Rashid www.karimrashid.com BoConcept www.boconcept.com Delightfull www.delightfull.eu Malika Favre www.malikafavre.com Tutto Pelle www.tuttopelle.com.mx Ligne Roset www.ligne-roset.com Crate&Barrel www.crateandbarrel.com.mx

págs. 74 y 75 AM Editores www.ameditores.com

DISEÑO INTERIOR CORPORATIVO págs 78 - 81 Legorreta & Sepúlveda Arquitectos lsa.com.mx Blancasmorán www.blancasmoran.com

ARQUITECTO INTERNACIONAL DISEÑO DE MOBILIARIO pág. 58 Ameba Bench www.amebabench.com

págs. 82 y 83 Edmonds International www.edmondsinternational.com

ÓPERA PRIMA DISEÑO DE HOSPITALIDAD págs. 60 Muro Rojo www.murorojo.com

págs. 84 y 85 3Arch Lab http://3archlab.com

PREMIO HONORARIO DISEÑADOR PROMESA

AMBIENTES

PROMOTORES DE LA ARQUITECTURA

págs. 62 y 63 Adán Cárabes www.adancarabes.com

ARQUITECTURA COMERCIAL págs. 64 y 65 Sanz Pont Arquitectura www.sanzpont.com

págs. 86 - 89 Agustín Hernández http://www.agustinhernandez.wix. com/arquitecto

DISEÑO INTERIOR RESIDENCIAL págs. 90 - 97 Elena Talavera www.elenatalavera.com

ANTICUARIO DE MÉXICO págs. 66 y 67 Rodrigo Rivero Lake www.rlake.com.mx

ARQUITECTURA RESIDENCIAL págs. 98 - 103 CC Arquitectos www.ccarquitectos.com.mx

ARQUITECTURA PÚBLICA págs. 68 - 71 Centro de Colaboración Arquitectónica http://cca.mx

ARQUITECTURA DE RESTAURACIÓN págs. 72 y 73 TA+U Arquitectura www.tau-arquitectura.com.mx

LA ELEGANCIA DE LA GRAN MANZANA págs. 110 - 115 Arquitectura en Movimiento http://arqmov.com

DOBLE TRANSFORMACIÓN págs. 116 - 121 A-cero www.a-cero.com

SUSCRÍBETE 12 ejemplares

por sólo

$312 Precio únicamente para versión impresa

Versión digital disponible en

Llama ahora al: 5062 3736 · Desde el interior de la República: 01 800 020 4526 www.suscripciones.condenast.com.mx Para esta promoción aceptamos todas las tarjetas de crédito (American Express, Visa y Master Card), tarjeta de débito Banamex y depósito bancario. Vigencia del 1ro. al 31 de enero de 2014. Los gastos de envío corren por cuenta de Condé Nast. Contamos con un centro de atención disponible, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Para aclaraciones y dudas, comunicarse a los teléfonos: 5062-3736 o al lada sin costo 01800 020 4526.

PODER

Invitado de honor

FOTO: CORTESÍA DE LA MARCA.

Esta pieza de arte fue concebida por el diseñador Jaime Hayón como parte de la iniciativa The Guest. Se trata de un proyecto que invita a artistas plásticos internacionales a intervenir con su estilo esta novedosa muestra de arte objeto. El resultado son espectaculares creaciones que forman parte de una serie limitada a 250 unidades. La propuesta fue elaborada por el nuevo laboratorio de ideas de Lladró Atelier, la firma española de porcelana hecha a mano dirigida por Jaime Hayón. www.lladro.com

144


INTRODUCING:

THE FIONA SLEEPER COMFORT FROM DAY TO NIGHT, OPEN TO CLOSED In our quest to design the most perfect sleeper, we reverse-engineered our creative process. Rather than starting with a sofa and designing backwards, our forward-thinking strategy elevated the style and comfort factor to create a new class of sleepers as collections of one.

Edgar Allan Poe 102, Col. Polanco, Mexico D.F. 11550 / (55) 5281.5048 / mgbwhome.com El Palacio de Hierro Polanco, Moliere No. 222, Col. Los Morales, Sección Palmas, C.P. 11570. México, D.F. El Palacio de Hierro Santa Fe, Vasco de Quiroga No. 3800, Col. Vista Hermosa, C.P. 01509. México, D.F. FEATURING: SOFÁ CAMA FIONA SUPER LUXE $4970, OTTOMAN CUADRADO DUNCAN $1790, MESA LATERAL CON CAJONES LAWSON $942, MESA LATERAL REDONDA LAWSON $878, LÁMPARA DEANO $880, TAPETE SHIMMER STERLING 244 X 305 $2395, CUADRO WHITE LOTUS II AND III 76 X 76 $478 CADA UNO. PRECIOS EN DÓLARES.

Architectural Digest Mexico 2014-01

Recommend Documents