UNIVERSIDAD GALILEO FACUL FACULTAD TAD DE COMUNICACIÓN COMUNIC ACIÓN HISTORIA DEL ARTE LIC. FERNANDO ORELLANA
PERÍODO BARROCO
ALVAREZ SANTIZO, SERGIO RAÚL CARNÉ No: 2007 2506 SECCIÓN “CC” GUATEMALA, GUATEMALA, 20 DE NOVIEMBRE DE 2008
INTRODUCCIÓN El arte barroco barroco en sus más amplias amplias manifestaciones manifestaciones artísticas artísticas es un fenómeno fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
Origen del Arte Barroco Causas Político religiosas
Se suele decir que el Arte Barroco es el art arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta tanta ace acepta ptació ción n tuvier tuvieron on durant durante e el Re Renac nacimi imient ento, o, así como como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Esta Estass norm normas as apar aparen ente teme ment nte e cons conserv ervado adora rass y aust austera erass derivar derivaron, on, sin sin embarg embargo, o, en este este arte suntuo suntuoso so y recarg recargado ado que llamamos Barroco.
Causas sociales y psicológicas
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco inten intenta ta repr reprodu oduci cirr la agit agitac ació ión n y vist vistos osid idad ad de la representación teatral. Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular. Otra de las características del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. so mbras. En la estética del barroco, son muy muy impo import rtan ante tess los los cont contra rast stes es clar claros oscu curi rist stas as violentos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por (por ejem ejempl plo o el tene tenebr bris ismo mo)) pero pero tamb tambié ién n en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los vol volúmen úmenes es de ma man nera era abru abrupt pta a con num numeros erosos os salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza.
Arquitectura Barroca en España
La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". En ella se adoptan las líneas curvas fren frente te a las las recta ectass por por gene genera rarr aqué aquéll llas as mayor dinamismo y expresividad. Las Las fach fachad adas as adqui adquier eren en la má máxi xima ma importancia pues en ella se suelen volcar los mayo ma yore ress em empe peño ñoss deco decorat rativ ivos os media mediant nte e nume numero rosa sass corn cornis isas as y colu column mnas as grie griega gas, s, romanas y salomónicas. Por el predominio de elementos decorativos sobre los constructi constructivos, vos, se puede afirmar que el estilo estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.
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Las plan planta tass de los los temp templo loss tamb tambié ién n tien tiende den n a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio. Una Una de las las preo preocu cupac pacio ione ness del del Barr Barroc oco o son son los los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en e n las ciud ciudad ades es má máss impo import rtan ante tess se llev lleven en a cabo cabo plaz plazas as mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tene tenemo moss los los ejem ejempl plos os señe señero ross de la Plaza Plaza Mayo Mayorr de Salamanca y de la de Madrid.
El Primer Barroco
La arquitectur arquitectura a barroca barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desar desarrol rolla la durant durante e gran gran parte parte del siglo XVII de manera más con conten tenida ida y aust auster era a que que la italiana, italiana, sobre todo por el éxito éxito de la arquitectura herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de Mora que trab trabaj aja a en la cort corte e de los los Aust Austri rias as,, que que es el arqu arquit itec ecto to de la Plaz Plaza a Mayo Mayor, r, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. Otros arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi, Francisco Bautista, etc. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno”
A me medi dida da que que avan avanza za el sigl siglo o XVII XVII se perc percib ibe e un prog progre resi sivo vo cami camino no de inten intensi sifi fica caci ción ón de la orna orname ment ntac ació ión n reca recarg rgad ada a y la elim elimin inac ació ión n de elem elemen ento toss herrerianos. En Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada. Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes. Otros arquitectos del barroco pleno en España son: • • •
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Francisco Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada. Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la plaza Mayor de Madrid. José Peña de Toro, Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de Compostela. Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela. Melchor Velasco Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova. Felipe Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid. Valladolid.
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores. El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto. José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán. Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad. Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes. Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco son:
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Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid. Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo. Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo. Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.
El Estilo Borbónico
Aunq Aunque ue la arqu arquit itec ectu tura ra chur churri rigu guer eres esca ca se desa desarr rrol olla la duran durante te la dina dinast stía ía borb borbón ónic ica a en España España,, son preci precisam sament ente e estos estos monar monarcas cas de orig rigen francés quienes imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, afrancesado, más apegado a lo clásico clásico y alej alejado ado los excesos churriguerescos. churriguerescos.
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La arqu arquit itec ectu tura ra borb borbón ónic ica a gust gusta a de los los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado. La Corte Borbónica construye tres grandes palacios: •
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La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemáns. El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonavía. El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.
Por últi último mo cita citarrem emos os a Ventu entura ra Rodrí odrígu guez ez (discípulo de los dos anteriores) arquitecto, entre otros otros muchos muchos proyec proyectos tos,, de la iglesi iglesia a actual actual del Mona Monast ster erio io de Sant Santo o Domi Doming ngo o de Silo Siloss y de la fachada de la Catedral de Pamplona (VER IMAGEN LATE LATER RAL), AL), y Franc rances esco co Saba Sabati tini ni que que dise diseñó ñó la famosa Puerta de Alcalá de Madrid. Ambos arquitectos se consideran el final del barroco español y precursores del Neoclasicismo por su eliminación de motivos decorativos. Escultura Barroca
La escultura barroca española tiene una serie de características caracte rísticas propias: •
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Predo redomi mini nio o de los los tema temass reli religi gios osos os (En (En Espa España ña,, como como ocur ocurri rió ó dura durant nte e el Renacimiento, Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso). Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real).
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Empleo de la madera policromada como material preferido. El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte. Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa. Se produce la decadencia de la escultura funeraria. En el Barroco Español es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:
Pintura Barroca
El siglo de Oro de la pintura en España es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la pintura barroca. Se da la circunstancia de que este momento dulce y prolífico de la pintura coincide también con el de la literatura. En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. Por un lado se percibe el pesimismo del decaimiento del gran Imperio Español del siglo anterior. anterior. Por otro lado, España está a la cabeza cabeza del movimi movimiento ento de la Contrar Contrarref refor orma ma católi católica ca y la soci socieda edad d vive vive en el rigo rigorr impu impues esto to en much muchas as áreas áreas de la vida vida coti cotidi diana ana por por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, dramática, apoyados por el tenebrismo tenebrismo italiano implantado implantado por Caravaggio, Caravaggio, corriente corriente que al final terminaría por ser abandonada. Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan mucho menos que los religiosos (puesto que, además es la Iglesia el principal cliente) y cuando se pintan se hacen sin sensualidad. En la pintura barroca del siglo XVII existen tres escuelas a la que pertenecen la mayorí mayoría a de los grande grandess artist artistas as de la época. época. A la Escuel Escuela a Vale alenci nciana ana perten pertenece ecess artistas destacados como Ribalta y José de Ribera el Españoleto. Por su parte, en la Escuela Andaluza se encuentran Murillo, Zurbarán y Valdés Leal, entre otros. A la Escuela Madrileña corresponde la figura principal de la pintura barroca que no es otro que Diego Veláquez, además de otras figuras tan relevantes como Claudio Coello y Carreño.
CONCLUSIONES Siempre hemos sabido de el Barroco como el período de lasa ornamentaciones y extravagancias que fueron aún más pronunciadas con el estilo Churrigueresco. Fue tal vez la corriente más representativa del arte puesto a raíz de ella, nacieron muchos nuevos estilos de arte, volviendo la línea del tiempo en dos partes que serían Antes y Después del Barroco. Se destacó principalmente en la arquitectura, debido a la gran gr an cantidad de adornos y detalles de cada una de sus construcciones, aunque también se caracterizó por la belleza y exactitud de sus pinturas y la cualidad de trabajar con mármol a la hora de esculpir.
BIBLIOGRAFÍA • • •
http://www.arteguias.com/pinturabarroca.htm es.wikipedia.org/wiki/Barroco www.euskalnet.net/tz/Barroco.htm