PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009
Arte paleolítico El Arte Paleolítico abarca todo el Paleolítico y todas las representaciones artísticas del período que no parecen tener un sentido utilitario directo. A veces, al Arte Paleolítico se le denomina Arte Cuaternario en muchos libros y trabajos de divulgación, término absolutamente incorrecto. Si hablásemos de Arte Cuaternario hablaríamos de todo el arte producido por el hombre, pues nosotros también estamos en el período geológico del Cuaternario. Aun así, podríamos hablar de Arte Pleistocénico, pero lo más correcto es hablar del Arte Paleolítico Superior, aunque tampoco sería el término más exacto, pues en períodos anteriores existían ya representaciones muy simples y dispersas geográficamente: –
–
En el yacimiento Achelense Tan Tan en Marruecos apareció, grabada sobre piedra, una figura retocada para potenciar ese aspecto humano que la define y este objeto, hasta donde se sabe, no tenía utilidad ni función práctica. En el yacimiento musteriense de Temnata o Bacho Kiro, encontramos incisiones lineales más o menos paralelas, que no parecen corresponder a marcas de descarnado ni ningún otro trabajo conocido. Son unas líneas triangulares o en zigzag, sin funcionalidad aparente.
Estos objetos del paleolítico inferior y medio no suelen ser figurativos, salvo excepciones. Se trata más bien de haces de líneas, rayos, etc.
Arte mueble y arte rupestre Será el Paleolítico Superior el gran periodo de expansión y desarrollo del arte, que presenta dos grandes grupos de manifestaciones: a. Arte mueble o mobiliar, que se puede mover o desplazar. Incluye todos los objetos que pueden ser transportados y que parece que lo seres humanos transportaban en sus desplazamientos. Es un arte movible y fácilmente movible, objetos de pequeño tamaño. b. Arte rupestre: es un arte fijo, que no se puede transportar. Es el arte que se realiza sobre paredes, suelos y techos de cuevas, de abrigos y que aparece también en afloramientos rocosos al aire libre. Estos dos tipos de manifestaciones no son absolutas pues existen toda una serie de piezas de clasificación intermedias, que a priori son móviles, aunque no sin dificultades. Estas piezas las constituyen grandes rocas de elevado peso que aparecen en algunos yacimientos asociados dentro de niveles arqueológicos. Muchos de estos bloques parecen haberse desprendido del techo o de las paredes de cuevas o abrigos y serían objeto de representación una vez ya caídas o antes de caer. Cuando los bloques encontrados están desprendidos queda la duda de qué tipo de arte es, aunque se suelen incluir en arte rupestre por sus grandes dimensiones, que hacen pensar que no se movieron.
1
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 Ha habido grandes problemas para el reconocimiento o autentificación de este arte. El arte mueble se reconoce antes que el rupestre, siendo la primera pieza reconocida un hueso del yacimiento de Chaffaud (1834), representación de un grupo de ciervas y renos que tienen delante una serie de signos con forma de ala. Con posterioridad a esta pieza, a medida que se van excavando más yacimientos, aparecerán más piezas asociadas a industrias líticas y faunas y no se duda de su carácter artístico. Se cree que se realizan por el afán humano de embellecer sus objetos, que se entretiene haciéndolo. En cambio, el caso del reconocimiento del arte rupestre fue más complejo, como puede verse en el caso de Marcelino Sanz de Sautuola y Pedrueca, cuando en 1879 descubre las pinturas de Altamira, que son rechazadas como arte. Es a partir del descubrimiento de los niveles arqueológicos paleolíticos como el de la cueva de Pair non Pair por Françoise Delau (1895) en la que hay representaciones como las de Altamira cuando muchos buscaran el arte rupestre en sus países y se reconocerá como tal.
Diferencias rupestre
entre
arte
mueble
y
El Arte Paleolítico se divide en dos grandes grupos por diferencias entre ambos: Aparecerá un hecho que impactará hasta la actualidad: el arte mueble es un fenómeno mucho más universal, se encuentra arte mueble por toda la Europa ocupada durante el Paleolítico Superior e incluso también en PO, en África (el yacimiento Apolo XI en Namibia con representaciones de hace 11.000 años), Europa Central, etc. Frente a él, el arte rupestre se concentra fundamentalmente en el occidente europeo y particularmente en el SW (alrededor del 90% existente): – – –
Aquitania francesa Pirineos (sobre todo su vertiente N) Cornisa Cantábrica
Fuera de estas tres regiones, se extiende conformando una orla más o menos difuminada a medida que nos alejamos del centro: se extiende al S de la Península Ibérica hasta Andalucía (donde hay una veintena de yacimientos), llega por el N hasta la cuenca del Sena en París y a Gran Bretaña (un único yacimiento encontrado). Pero también hay arte rupestre aislado del radio de ese foco: un grupo muy interesante que apareció en el Valle del Ródano, el yacimiento de Kiziulat en los Cárpatos, una cueva con tres puntos y algunas manchas en Alemania y dos yacimientos en Asia. Fuera del ámbito europeo se han elaborado unas cronologías para Australia, intentando demostrar la presencia de representaciones que podrían remontarse a los primeros momentos de ocupación humana en ese territorio, correlativas al Paleolítico europeo. En España el arte rupestre se encuentra principalmente del centro de Asturias al País Vasco. Hay alguna representación también en la vertiente S y otro grupo interesante en la cuenca del Duero, en Salamanca, Portugal, en
2
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 el valle del Ebro (la fuente del trucho en Huesca) y, aparte del núcleo andaluz, Cáceres y Casares en Castilla la Mancha. Otras diferencias entre el arte rupestre y el mueble serán que el último apareció entremezclado con las industrias líticas, óseas, restos alimentarios, etc. de los niveles arqueológicos, por lo que al establecerse la secuenciación del Paleolítico Superior se pudo asignar a las diferentes piezas de arte mueble que aparecía una datación relativa. Es mucho más fácilmente datable, además, una parte importante del arte mueble está realizado sobre materias duras animales (hueso, asta, marfil, conchas, etc.), de manera que se pueden datar directamente mediante C14 AMS (que usa una ínfima parte de la materia). Mientras el arte mueble su puede datar de manera relativa e incluso absoluta, el rupestre presenta más problemas a este respecto. Cuando aparece cubierto por niveles arqueológicos, podemos tener una datación relativa en el sentido de que se puede datar ante o post quem. Pero este tipo de eventos son escasos, por lo que no se puede recurrir a este método de datación. Muchas de las representaciones rupestres no se encuentran en la zona donde se produce la vida cotidiana de los grupos sino en las cuevas y a veces muy al interior. Es un arte que se hace por otros motivos, en otras zonas especiales, lo que dificulta su datación. Actualmente se están realizando muchos esfuerzos por conseguir datar ese arte rupestre. Lo que más resultado está dando es el C14 AMS. La pintura no se puede datar, pero sí la pintura negra, porque tiene origen vegetal, es dibujo hecho al carboncillo, con lápices de carbón vegetal, hechas por combustión de ramas o astillas, es lo único datable por ello. Se habla de la presencia de grasas animales con esos pigmentos: los experimentos demuestran que esto no era así pues las paredes eran húmedas y si se les agregara grasa no agarrarían. Lo más apropiado es usar el agua de la cueva mezclada con los pigmentos (más agua si se quiere pintura más líquida y menos si se quiere más pastosa). Actualmente también se está desarrollando la aplicación de las series de Uranio-Torio y TL para diversas concreciones sobre grabados, técnica en experimentación que permite ampliar la gama de dataciones. En general, cuando tenemos grabados y pinturas de colores es muy difícil de obtener una datación. La tercera diferencia es que el arte mueble es fácilmente transportable, son objetos de reducido tamaño, armas, instrumentos, etc. que usan los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior. El arte rupestre, por su parte, puede llegar a tener 5 metros de tamaño (el toro de Lascaux). Hay también grabados pequeños (los caballos de la Pasiega de 5cm), por ello el rupestre tiene una gran variabilidad, pero en general mayor formato, pues la mayor parte de representaciones es encuentran este los 60-80 cm de tamaño. Hay mayor variabilidad en los soportes y materias primas usadas de arte mueble, pues se pueden usar materias inorgánicas como fósiles, piedras (de cantos rodados a placas), arcilla que se va a cocer (primer modelado y cocido de la arcilla) y piezas de ámbar (de hecho, las primeras trabajadas son de este período). Frente a ello, el arte rupestre sólo tiene los soportes rocosos, que en ocasiones pueden tener la superficie alterada, con concreciones calizas reblandecidas trabajadas, arcillas en los suelos, etc.
3
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 También hay diferencias en las técnicas, en el mueble predomina el grabado aunque a veces hay pintura y escultura. Es en el rupestre donde existe mayor variabilidad técnica. Como corresponden a un mismo contexto cultural, comparten la gran mayoría de las temáticas, excepto salvedades.
Temática En lugar de temas, muchos autores prefieren hablar de unidades gráficas. El arte rupestre y el mueble comparten la mayor parte de temas. Pueden establecerse tres grandes categorías: Animales Humanos (antropomorfos y antropozoomorfos) Signos: unidades gráficas que en principio no representan elementos reales o figurativos, son representaciones abstractas.
Animales Las unidades más representadas son los animales, con los que conviven los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior. Hay animales que aparecen mucho y otros de los que sólo existe una representación. Los más frecuentes son mamíferos aptos para el consumo, tales como caballos, bisontes, ciervos, renos, etc. Sin embrago no hay relación entre lo que se representa en el arte parietal y los restos que aparecen en los yacimientos. En muchos yacimientos del Paleolítico Superior existe una especialización en animales (el ciervo en Cantabria o el reno en el SW de Francia), pero en las áreas de ocupación no se encontrará representación de los animales más cazados. Es así que si abundan los restos de ciervos, serán los caballos los animales más representados. Los más representados: 47% El animal más representado por excelencia de hecho es el caballo (27%) que aparece representado de muchas formas: desde las más naturalistas a grabados dibujados en negro y pintados (Altamira) o los caballos de Mas de Azil; en multitud de situaciones: saltando, pastando con las patas encogidas, etc. El segundo más representado es el bisonte, con también gran variabilidad en las representaciones y en la forma de representarlos: en bastones de mando; en relieve; en grabados; en perspectiva torcida o semitorcida (como si los cuernos o astas se viesen de frente). Yacimientos: Le Tuc D´Audoubert, Pirineos, Altamira, Marsuolas, Niaux, Isturitz, La Grèce, Laugerie-Basse, La Madelaine (Aquitania) y Chauvet en el Valle del Ródano (dos representaciones superpuestas que comparten la misma cabeza, datados en más de 30.000 años).
4
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 Animales menos frecuentes Existen otras representaciones frecuentes pero en menor proporción: ▪ ▪
▪
▪
▪ ▪
Las cabras (sobre diente de cachalote en Mas de Azil y en Angles sur l`Anglin en Viena, en Nerja Andalucía y en Pair non Pair en Aquitania). El mamut, común en Francia y raro en la Península Ibérica. En algunos yacimientos son la unidad gráfica más frecuente. Ejemplos: el grabado de Chauvet o las diversas representaciones en Rouffignac (grabados hechos con los dedos, con representaciones naturalistas del pelaje, etc.). También los hay en arte mueble, propulsores, en bastones de mando y piezas de bulto redondo. Los ciervos, dominantes y los más frecuentes en el cantábrico. Lo que ocurre es que muchos de los ciervos no se encuentran en los principales paneles, sino en partes secundarias de las cavidades, o en lugares fuera del centro de las representaciones. Aparecen más que los caballos. Abundan machos con cuerna en perspectiva semitorcida, hay ciervos y ciervas (sin astas), incluso crías en el arte mueble, adaptando los animales al soporte utilizado. Otro animal frecuente es el uro o toro salvaje. Yacimientos: Yeyjac (Dordoña), Siega Verde (la Meseta), Chauvet en el V. del Ródano, La Pileta (Andalucía), Lascaux (Aquitania, en perspectiva torcida, semejando movimiento y cubriendo representaciones anteriores), La Lluera, La Pasiega (Cantábrico), Romito (Italia). Dentro del arte rupestre, aparece en un rodete cilíndrico representa una hembra y el macho del otro lado (Laugerie-Basse). Los renos en Combarelles (Aquitania), Altxerri (Navarra), Chauvet (valle del Ródano), Les Trois Fréres (Pirineos), Las Monedas y Tito Bustillo (Cantábrico). En arte mueble están en La Vache. Otro animal frecuente en Francia pero muy raro en la Península es el león. Los leones paleolíticos no tenían melena. Se concentran en determinados yacimientos: hay muchos en unos pocos yacimientos focalizados. Por ejemplo en: Les Trois Fréres, La Vache (Pirineos) y Vogelherd (Alemania), Combarelles (Aquitania), Dolni Vestonice (República Checa) y Chauvet (valle del Ródano) que ha contribuido a disparar las cifras de leones representados.
Raramente representados: 1% Se concentran en un número reducido de yacimientos: Rinocerontes lanudos (Rouffignac, Dolni Vestonice, etc.) Los osos (Santimamiñe y Venta la Perra en Cantabria, Chauvet o La Vache) Peces: salmones (Ekain, La Vache, La pileta, Altxerri). Es el más frecuente. Megaceros (megaloceros): especie de ciervo gigante de grandes astas palmeadas de hasta 3 metros de largo extinguido en el Paleolítico Superior. Su marcada giba es su principal característica. En Altxerri en Navarra, Pair non Pair o Chauvet. Aves: especie de búho chico visto de frente (Inglaterra), un zapapito, una perdiz, patos, también de pingüinos, etc. En Trois Frères, Chauvet, Puy de Lacan, Cosquer (valle del Ródano) 5
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 Rebeco Leopardo Hiena Mustélidos: martas, nutrias, bulo-bulo. Cánidos (Altxerri o la Vache) Antílope Saiga (los mismos) Cetáceos en arte mueble y también en arte rupestre (Tito Bustillo) Serpentiformes en Tito Bustillo cantábrico. Excepcionales – – –
Buey almizclero en bulto redondo y grabado. Liebre en Gabillou (Aquitania). Animales fantásticos: unicornios, especie de megaceros, animales con cuernos intercambiados y repintados.
Humanos Dentro de las representaciones humanas un grupo importante lo constituyen las figuras femeninas. Aparecen en muchas ocasiones dentro del arte mueble, pero también en el rupestre. La esencial característica es la ausencia general de rasgos faciales (hay excepciones -Malta, Siberia, Isturitz-). A pesar de dicha carencia (se llega a la pérdida de la cabeza), las figuras femeninas se caracterizan por alto grado de naturalismo sobre todo en el tronco. También hay representaciones vistas de perfil en el que el cuerpo femenino se transforma en diversas imágenes hasta convertirse en bisonte (El camarín de las mujeres transformándose en bisontes). Son representaciones de mujeres ampulosas, con gran desarrollo de senos, muslos, caderas, etc. Las figuras estilizadas, excepciones del prototipo habitual, se corresponden con el magdaleniense aunque en él también hay representaciones de mujeres ampulosas. En el magdaleniense hay también mujeres vistas de perfil que sufrirán un proceso de geometrización, abstracción y simplificación; se les suprimen la cabeza y los brazos, limitando la figura femenina al cuerpo y las piernas hasta las rodillas pero se conservan unas nalgas de grandes proporciones en forma de triángulos curvos. En el caso de las representaciones masculinas el naturalismo es menor y muchas de las figuras atribuidas a varones son representaciones antropozoomorfas. Ello se puede apreciar en la posición de las figuras (no completamente verticales) y en los rasgos cefálicos o en la presencia de colas, cuernos, astas, etc. Se atribuyen al sexo masculino porque son figuras itifálicas. A pesar de que en algunos casos los rasgos humanos son más claros, se tiende a creer que son representaciones de seres de los animales. Además de estas representaciones más o menos completas del ser humano tenemos rostros y partes del cuerpo predominando las manos (en negativo y en positivo). Hay manos pequeñas de niño, hombre y mujer; pueden estar completas o faltares parte de las falanges de los dedos (varias teorías: mutilaciones rituales, amputación de falange para solidarizarse y mostrar dolor por la muerte de alguien, quizás por enfermedad o por 6
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 congelación). También abundan representaciones de vulvas y falos (más frecuentes en el arte mueble).
órganos sexuales;
Otra categoría de caso intermedio sería las máscaras, que son relieves naturales de la cueva que sugieren una forma, generalmente una cabeza aunque algunas no se sabe si son humanas o animales.
Signos No son unidades gráficas animales ni humanas que a menudo representan motivos geométricos muy simples cuyo concepto último se nos escapa. Tenemos: puntos sencillos, pareados, en grupos de seis, líneas simples o dobles, formadas por puntos, trazos cortos pareados a veces más largos, flechas, formas que recuerdan ganchos, etc. También hay signos más complejos: triangulares, trazos verticales de los que salen semicírculos, formas rectangulares simples, ovaladas, de campana, triangulares, pentágonos. Su significado se escapa, pues aunque se pueden asociar a flechas, azagayas, heridas etc. en muchos casos no está tan claro su significado. Ha habido muchas interpretaciones al respecto: que representan cabañas, enterraderos a los que se lleva una manada para abatirla, moradas de los espíritus, etc. Una de las últimas la realizó Leroi-Gourhan quien dividió los signos en 3 grupos: – – –
El primer grupo asociados a la mujer, serían evoluciones de la representación de las vulvas o del propio cuerpo femenino. La segunda categoría sería de asociaciones al falo. La tercera tendría relación sobre todo con el carácter femenino de la... (a pesar de estar relacionados también con el sexo masculino).
El arte rupestre presenta signos asociados a determinada región, signos regionales. Además de la interpretación sexual de los signos, otros proponen que representan huellas de animales (las vulvas serían pisadas de herbívoros, los puntos representaciones de pasos…). Para completar las representaciones se aprovecha el relieve natural de las cuevas, dando más naturalismo y consiguiendo mayor efectividad de dimensión en las representaciones. También es común decir que el arte paleolítico rupestre es un arte formado por adicción de escenas sin relación entre ellas (idea falsa).
Las técnicas Los hombres paleolíticos desarrollaron y crearon las técnicas de la pintura y la escultura. Los métodos empleados para crear su arte se pueden dividir en dos grandes grupos: 1
Adición de materia –
Dibujo al carboncillo 7
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 – Pintura con colorantes naturales de origen mineral (no hay sangre, ni huevo, ni grasa): óxido de hierro hematites (rojo), limonita (amarillo) y manganeso para algunos casos de negro. A veces se usan como lápiz, otra vez como tintas semilíquidas-líquidas mezcladas con agua de las cuevas extendidas con pinceles de pelo de animal. – En el arte mueble hay pintura al óleo, los pigmentos mezclados con grasa. – El modelado de arcilla, para representaciones tridimensionales. 2
Supresión de materia – –
Grabado Escultura tallada en roca (en bulto para el arte mueble)
Dibujo al carboncillo para hacer trazos lineales de contorno de figuras, trazos internos y sombreados interiores. Al ser carbón vegetal se puede datar. Pintura: óxidos naturales de tonos rojos y ocres. A veces da la impresión de ser un lápiz con el que se hace trazo lineal, que también se conseguirá por pincel. – –
Tintas planas totales: las figuras están rellenas por completo. Tintas planas parciales: la figura está en trazo lineal y sólo una parte está rellena.
Otras técnicas especiales en el arte rupestre: –
– –
–
En lugar de trazar un trazo continuo se puede pintar por TAMPONADO continuo, por unión de sucesión de puntos hasta originar un trazo no tan limpio y firme como el de un lápiz o pincel sino de bordes más sinuosos. Se consiguen los mismos resultados que con la línea: desde contornos hasta figuras completas y rellenas. Hay casos en los que en lugar de un tampón pequeño se usa MUÑEQUILLAS (técnica usada en Lascaux, para pintar sobre superficies rugosas). Más tarde se repasa el trazo con un pincel. Manos en negativo: la mano se coloca sobre la pared y se pinta sobre ella por aerografía introduciendo la pintura en la boca y escupiendo sobre la mano a la pared. También se usa una caña para impregnar la mano de pintura. Uso de recipiente con una pintura semilíquida que se pulveriza sobre la mano. Mano en positivo: es la forma más simple de pintura por la que se unta la mano en pintura y se coloca sobre la pared. También sirve para hacer de grandes puntos para formar figuras de grandes y extraños animales (con las palmas de las manos). Tiene el efecto del tamponado pero de mucho mayor tamaño.
Con el modelado de arcilla en relieve se obtienen figuras. A veces sólo son bajorrelieves. También existe una escultura de bulto redondo [se pensaba que representaba un osezno, pues tenía entre las patas un cráneo de osezno, es 8
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 arte rupestre pues está anclado al suelo, se ha interpretado que llevaba una piel encima] En supresión de materia lo más común es el grabado del que tenemos varias variantes: – – – – – –
Grabado digital: hecho con los dedos que da un surco con forma de U y requiere una superficie blanda para realizarlo. Grabado polidigital: uso de más de un dedo formando representaciones no figurativas llamadas macarrones. Grabados incisos: sobre roca dura o semiblanda con buriles o lascas o algún instrumento lítico (gran variedad: desde surcos muy anchos a unos más estrechos, profundos, medios, superficiales, etc.) Raspados y rallados: usan un raspador o el dorso de la mano si la superficie lo permite y con los que se suprime una gran cantidad de materia. El piqueteado: golpeo de la roca para extraer de ella pequeñas partes. Es el equivalente al tamponado con supresión, pues se sacan pequeñas partes para conformar una figura. Escultura tallada a relieve en el arte rupestre.
También puede aparecer combinación de varias técnicas: dibujo y pintura; grabado y pintura; pintura, grabado y dibujo; grabados pintados aprovechando el relieve, etc.
Significado del arte rupestre Con los primeros descubrimientos a finales del XVIII y principios del XIX de arte rupestre se tiende a interpretar el arte como creaciones humanas por el puro gusto de decorar. Los cambios a raíz del descubrimiento de la cueva de Altamira y del arte rupestre en general plantean una necesidad de cambio de esa explicación que se dispondrá a considerar el arte rupestre como expresión de algún tipo de religiosidad. Si consideramos que los descubrimientos de arte “primitivo” se sitúan en regiones como Sudáfrica o Australia de los que se trata es de vincularlo con el mundo de la magia y de totemismo. En este momento predominan dos interpretaciones de causalidad del arte: Abate Breuil: la RELIGIÓN. La presencia de flechas, líneas y marcas sobre los animales implica que el arte se vincule a la búsqueda de buenas cazas. Sería una especie de magia vinculada a la captura de los animales (algo así como el vudú). Salomón Reinarch: el TOTEMISMO. Las representaciones serían figuras míticas con la que los grupos sociales se vinculan. Cada grupo social se verá vinculado a una de las figuras de las que consigue su poder y sus habilidades. Esto se ve en el arte rupestre que es un arte fundamentalmente animal: lo que realmente se representaba era su tótem o animal poderoso. Las flechas representaban que los grupos habían herido el tótem del grupo enemigo o contrario.
9
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009 El problema del arte rupestre siempre ha sido la cronología, pues los hombres paleolíticos son sociedades de cazadores-recolectores que a pesar de que se intente relacionar su forma de vida con los bosquimanos, los aborígenes australianos o los grupos de la amazonia, éstos también han evolucionado y recibido influencias de otros grupos que los han “contaminado”, por lo que no se puede llegar a un conocimiento pleno del sentido del arte rupestre. Estas ideas ya descritas fueron evolucionando y de alguna manera a partir del final de la II Guerra Mundial, los avances y tendencias filosóficas influyeron en las opiniones de los prehistioriadores del arte. Basadas en el estructuralismo, se plantean propuestas para volver a las fuentes y a los análisis de los materiales para ver cuánto dan de sí en sí mismos. Esto se ve favorecido y facilitado por la aplicación de ordenadores, informática y las nuevas tecnologías. A estas investigaciones se dedican diversos personajes: ▪ ▪ ▪
M. Raphael, es el primero que investiga en ese campo aplicando la idea totémica en la búsqueda de asociaciones de elementos. Lamming-Emperaire Leroi-Gourhan
Estos últimos reestructuran los yacimientos y las vinculaciones de unos animales a otros descubriendo que el arte rupestre es un arte organizado con unas normas que se repiten en los yacimientos. El elemento básico de esa relación será caballo/bisonte, siendo la que marca la mayoría de los grandes paneles centrales de los yacimientos y que aparece rodeada de una cohorte de animales (Oso, carnívoros: ciervo, cabra) de forma central o periférica en los mismos. El descubrimiento de ésta dicotomía se interpretó de manera diferente por ambos autores pero como una dualidad sexual para ambos (el caballo es la mujer y el bisonte el hombre para LammingEmperaire y a la inversa para Leroi-Gourhan). Gourhan organiza las representaciones y las cuevas concluyendo que los animales mejor representados están en zonas centrales de la cueva con buena visibilidad y los secundarios (tales como carnívoros) estarán en galerías secundarias. Esta visión es la imperante de momento porque es una visión exclusivamente descriptiva ya que la parte interpretativa de la sintaxis organizativa de Gourhan ha ido cambiando durante mucho tiempo. El esquema de Leroi-Gourhan presenta muchos fallos y provoca críticas pues el problema que tenemos es que desconocemos el orden y organización de las figuras según las fueron haciendo. La relación hacia los animales era y es muy diferente pues en época paleolítica no había gestión de animales ni plantas por lo que su vida social, intelectual y religiosa era muy diferente a la nuestra. Además la mayoría de los grupos de investigadores se forman en el entrono urbano por lo que su conocimiento es “libresco”. Muchos de los planteamientos románticos e idealistas del siglo XIX de adoración a los animales han dado visiones erróneas de las sociedades prehistóricas. Se han planteado pues una serie de alternativas al modelo dicotómico y sintáctico como son la vuelta a los orígenes: –
Arte totémico e iniciático de relación con el chamanismo. Se considera como una vinculación entre mundo real y mundo 10
PREHISTORIA GENERAL. ARTE PALEOLÍTICO 1 de enero de 2009
–
imaginario, de difícil comprensión y reino de la incertidumbre. Algo así como una solución ante cosas tan complejas, difíciles de comprender y extrañas. Muchas veces ese chamanismo que se mueve en consumo de drogas y mantras o ejercicios repetitivos es una forma de comprender el mundo tal y cómo es. Lo representado en la pared es algo personal (solo el que crea la obra es capaz de explicarlo). Sólo quien sabe lo que quiere decir sabe lo que quiere decir. Enlaza con el esquema de Leroi-Gourhan: se tiene que decir o expresar algo.
11
