RENACIMIENTO EN ESPAÑ ESPAÑA.1-Introducci ón. 2-Arquitectura. *Estilo plateresco. *Clasicismo renacentista (Purismo). *Estilo herreriano.
3-Escultura. *Rasgos generales. *Manifestaciones: A) Primer tercio del s. XVI. B) Segundo tercio del s. XVI. C) Tercer tercio del s. XVI.
4- Pintura. *Rasgos generales. -Pintores prerrenacentistas prerrenacentistas y los introductores del “Quatrocento italiano”. -Pintores plenamente renacentistas. renacentistas. -Pintores de rasgos flamencos. -Pintores manieristas. Luis de Morales. -Pintores de la corte de Felipe Felipe II. -El Greco.
1-INTRODUCCI ÓN. ón entre Españ Durante los siglos XV y XVI se dio una intensa relaci relació España e Italia (no hay que olvidar que la monarquí monarquí a hispá hispánica dominaba diversos territorios en Italia: Reino de N ápoles, Milanesado...) y, por tanto, el í a de Italia, pero va a adquirir en Españ Renacimiento en su faceta artí art í stica stica fue un movimiento que proced procedí Espa ña una serie de caracterí caracter í sticas sticas o peculiaridades propias: a)
En el caso españ español no se pueden pueden establec establecer er unos unos l í mites mites temporales y unos rasgos que separen de forma
tajante la Edad Media del Renacimiento. b) Ademá Además tampoco cabe hablar de un único modelo de Renacimiento españ espa ñol a imitació imitación del italiano , sino de varios segú según las peculiaridades de cada reino.
c) Mientras que en Italia el Renacimiento estuvo en relaci ón al desarrollo de las má m ás destacadas ciudades mercantiles y al patronazgo de su poderosa clase econ ómica, por el contrario, en Españ España,
d)
fue la realez realeza, a, la Iglesi Iglesiaa y los nobles nobles (Ejemplo (Ejemplo:: los
Mendoz Mendoza, a, amantes amantes del mundo clá cl ásico,
coleccionistas y biblió bibli ófilos) los que se convirtieron es impulsores de la realizació realizaci ón de obras de Arte. d) Se aprecia asimismo una continuidad entre el Arte de la Edad Media (manifestaciones g óticas y mudé mudé jares) y í sticas el Renacimiento (las nuevas formas art artí sticas italianas), dá dándose una mezcla de elementos en muchas obras artí artí sticas. sticas. e) El Renacimiento llega de forma tardí tard í a a Españ Espa ña y no se manifiesta de forma plena hasta el siglo XVI. ón eclesial, f) Al tener como una de las clientelas m máás importantes a la instituci institució eclesial, el Arte del Renacimie Renacimiento nto en Españ España fue esencialmente religioso en cuanto a su temá tem ática. 2) ARQUITECTURA. En el ámbito artí artí stico stico las relaciones entre Españ Espa ña e Italia se pusieron de manifiesto por la llegada de material artí artí stico stico labrado en Italia, por la presencia de artistas italianos en Espa ña o la marcha de arquitectos espa ñoles
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para formarse a Italia. ó en implantarse y convivió El Arte del Renacimiento tard tardó convivió con manifestaciones anteriores (gó (g ótico y mudé mudé jar), así así pues pues muchos edificios con estructura gó g ótica van a incluir decoració decoraci ón o elementos renacentistas. Por lo que se refiere a los tipos de edificios se dan tanto religiosos (catedrales) como civiles (palacios urbanos), aunque con un predominio de los primeros. En las iglesias españ espa ñolas siguió siguió persistiendo en los interiores el aspecto lumí lum í nico nico y coloreado medieval (vidrieras y pinturas murales) frente al espacio claro y muros blancos del Renacimiento. Otro aspecto a destacar es la potenciació potenciaci ón de la capilla mayor (altar mayor) y el coro, espacios reservados para los eclesiá eclesi ásticos y que se cierran al pú público mediante rejas. Dentro de la arquitectura españ espa ñola del Renacimiento pueden distinguirse varios estilos art í sticos: sticos: ó un corte radical con el gó *Hay que tener en en cuenta que en un primer momento no se evidenci evidenció gótico flamí flamí gero gero o mudé mudé jar de fines del s. XV, en el que se daba un recargamiento decorativo, todaví todaví a perduraba el llamado llamado estilo “Reyes Cató Católicos” o “Isabelino”, caracterizado por la decoració decoraci ón herá heráldica y la de “efes” e “ies”; yugos, flechas, etc. (Ejemplo: Iglesia de San Juan de los Reyes. Toledo). Obras todaví todaví a gó g óticas: -Las fachadas de las iglesias de San Pablo y San Gregorio (Valladolid). *Por otro lado hay edificaciones edificaciones en las que se combinan combinan elementos elementos gó g óticos con otros procedentes ya del Renacimiento: - La Casa de las Conchas (Salamanca) un palacio de estructura g ótica en cuyo exterior se dispone dispone como motivo decorativo las conchas (m (máás de 300), del cual toma el nombre y que aluden a la pertenencia a la Orden e Santiago de uno de sus dueñ due ños. *Estilo plateresco.El término plateresco fue inventado algunos siglos má más tarde del XVI ( en el siglo XVIII por Ortiz de Zúñ Z úñiga) iga) ónico que parecí para designar un estilo arquitect arquitectó parecí a obra de plateros y orfebres, a causa de su recargamiento decorativo y la minuciosidad de su factura. El plateresco ocupó ocupó cronoló cronológicamente gran parte del reinado de Carlos I (1516-1558), aunque empez ó a configurarse en los añ a ños anteriores. Se pueden distinguir varias etapas: -1ª fase. fase. Se caracteriza caracteriza porque sobre edificios edificios de estructura estructura gó gótica se desarrolló desarroll ó una profusió profusión de decoració decoración plateresca (es lo que algunos denominan como “estilo ornamentado”). -2ª fase. En la cual donde la decoració decoraci ón plateresca se va haciendo má más escasa sobre unas estructuras que tienden al clasicismo italiano que se impondrá impondr á en el siguiente periodo. Es el “plateresco purista”. Rasgos estilí estilí sticos: sticos: -Es un estilo decorativo. No se trata de un estilo arquitect ónico. -El uso de una desbordada columnas desbordada conjunción de elementos elementos decorativos decorativos:: columnas
abalaustra abalaustradas das con con formas formas
bulbosas, grutescos (combinaciones fantá fant ásticas de animales, seres humanos y tallos vegetales, que se articula en “candelieri” -en forma de candelabros- en torno a un eje longitudinal del que salen m últiples brazos. Suele recubri recubrirr los soporte soportess y facha fachadas das), ), capite capiteles les agrutesa agrutesasdo sdoss o con seres seres monstr monstruos uosos, os, emblema emblemass herá heráldicos, medallones, hornacinas con estatuas, panoplias (conjunto de armas), cornucopias (cuernos de la abundancia), cabezas de ángeles alados, temas vegetales, etc. -El sentido escultó escultórico que se da a las fachadas de los edificios, que parecen auté aut énticos retablos. -El enorme desarrollo de la arquitectura civil, que tiene tanta importancia como la religiosa. Se hacen: casas, palacios, hospitales, colegios, universidades, etc. *Artistas y obras: a) Alonso de Cobarrubias.
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-Fachada del hospital de Santa Cruz (Toledo). b) Lorenzo Vá Vázquez de Segovia. Este artista se formó formó en Italia con lo cual recoge ciertos elementos renacentistas. Obras: -Colegio de Santa Cruz de Valladolid. Valladolid. Hay que subrayar subrayar aquí aquí la la finura de los motivos decorativos (medallones y grutescos) y el uso de sillares almohadillados de origen italiano, aunque de menor tama ño. -Palacio de Cogolludo (Guadalajara). c) Pedro Gumiel. Es el mayor representante de lo que se ha denominado como estilo Cisneros (incluido tradicionalmente en el plateresco), que tuvo su centro en Toledo. Estuvo a las órdenes del Cardenal Cisneros y combinaba las formas renacentistas con otras de origen musulmá musulm án (mudé (mudé jares). Obras: -Vestí -Vestí bulo bulo de la Sala Capitular de la Catedral de Toledo. -Paraninfo de la Universidad de Alcalá Alcal á. En la ciudad de Burgos se debe mencionar a: d) Francisco de Colonia. Deja la tradició tradición gó g ótica para mostrarnos ejemplos claramente platerescos. Obras: -Puerta de la Pellejerí Pellejerí a de la Catedral de Burgos. -La sacristí sacristí a de la capilla del Condestable. e) Diego de Siloé Siloé. Es la gran figura de del foco burgal burgaléés. Sobresale por la fina decoració decoraci ón de grutescos de influencia italiana. Obras: -Escalera Dorada de la Catedral de Burgos. Es un ingenioso alarde de ingenio arquitect ónico, ya que para salvar el desnivel entre la puerta y suelo (la puerta estaba a mayor altura) dispone dispone dos cuerpos de escaleras en forma de zigzag cada uno con una fachada decorada con grutescos. La balaustrada met álica(hecha por otro artista) sirve para realzar la belleza de la obra. -Torre de la iglesia de Santa Marí Mar í a del Campo (Burgos). -En otras ciudades aparecen tambi tambiéén muestras notables de plateresco, pero la fundamental es Salamanca, Salamanca, tanto por la abundancia como por la calidad de sus monumentos, entre ellos está est án: ótico se dispone -La Portada de la Universidad de Salamanca (1522-29). De autor an ónimo. Sobre un edificio g gó esta magnifica fachada plateresca (calificada por algunos como fachada-estandarte). La decoraci ón aparece en recuadros y distribuida en tres pisos, siendo el superior donde aparece una talla m ás profunda y segú seg ún las í a los temas simbó interpretaciones desarrollar desarrollarí simbólicos de la oposició oposici ón entre el vicio y la virtud (de ahí ah í las dos ón de actitudes de las figuras de los medallones y de las estatuas de Venus y H ércules, puertas, la contraposici contraposició etc.) En sí sí ntesis, ntesis, este programa decorativo e iconográ iconogr áfico representarí representarí a la funció función ética de la Universidad (templo ón a los vicios. Otro significado que se le asigna es de la fama y el saber) como modelo de virtudes y en oposici oposició el de exaltar la memoria de los monarcas benefactores -Los Reyes Cat ólicos y Carlos V- a travé trav és de elementos herá heráldicos y medallones. Por último, en la parte superior se advierte la presencia de la Iglesia por medio de la figura de un papa. f) Juan de Alava. -Convento e iglesia de San Esteban, Salamanca. -Puerta de las Cadenas de la Catedral de Plasencia. El plateresco purista . Rasgos: 1-Sustitució 1-Sustitución de elementos constructivos gó g óticos por otros de cará carácter clasicista (arco de medio punto, bó b óveda de medio cañó cañón, n, cú c úpulas, etc.) í a amplias 2-La decoració decoración plateresca que antes cubr cubrí amplias superficies en las edificacione edificaciones, s, se concentra concentra a partir de estos momentos en determinadas partes; produciendo un equilibrio entre lo decorativo y lo estructural. El arquitecto má más representativo del plateresco purista fue: g) Rodrigo Gil de Hontañó Honta ñón. n. Obras:
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-Palacio de Monterrey de Salamanca. De este edificio s ólo se construyó construyó una de las alas, de la cuatro proyectadas con arreglo a una cruz griega. griega. Resaltar Resaltar las torres converti convertidas das en miradores miradores y el remate decorativ decorativo o a base de cresterí cresterí as. as. -La Universidad de Alcal Alcaláá de Henares. En la fachada el adorno deja de tener la exuberancia de ornamentaci ón que hemos visto en otras obras y sirve sirve para subrayar los elementos arquitectó arquitectónicos. La decoració decoración se concentra en el cuerpo central y en torno a las ventanas. La parte superior se remata con una galer í a balaustrada y piná pináculos. *Clasicismo renacentista (Purismo).En este estilo está están ya presentes los modelos arquitectónicos del Renacimiento italiano: arcos de medio punto, columnas y tí t í mpanos mpanos clá clásicos, sillares almohadillados en los palacios, cú c úpulas, etc. Ademá Adem ás se divulgan las ideas renacentistas en arquitectura en obras como las de Diego Sagredo o Alonso de Vandelvira (“Tratado de Arquitectura”). Cronoló Cronológicamente coincide con el plateresco, puesto que muchos artistas hacen obras simultaneando o combinando ambos estilos. Artistas y obras: a) Alonso de Cobarrubias. Fue un consumado ornamentista plateresco pero algunas de sus realizaciones estaban marcadas por la austeridad y sobriedad propia del clasicismo, tales como: -El hospital Tavera o de las Afueras (Toledo). -La Puerta de la Bisagra de Toledo. -La fachada del Alcá Alc ázar de Toledo. -La escalera del Palacio Arzobispal de Alcalá Alcal á. b) Pedro Machuca. Hace en Granada uno de los edificios má m ás destacados del clasicismo españ espa ñol: -El palacio de Carlos V en el recinto de la Alhambra de Granada. Este edificio se pens ó como un espacio para í rculo ceremonias y actos oficiales. El plano combina un ccí rculo en el interior (el patio) y un cuadrado en el exterior que se achaflana en una de las esquinas (para albergar una capilla). El patio se dispone con dos pisos con columnas (toscanas abajo, jó j ónicas arriba) y entablamentos cl cláásicos. Las cuatro fachadas se ordenan asimismo en torno a dos pisos, el inferior con sillares almohadillados de distinto tama ño y el superior sin almohadillado con ventanales adintelados enmarcados en tí mpanos mpanos y separados por pilastras jó j ónicas. c) Diego de Siloé Siloé. Fue hijo hijo del escultor Gil de Siloé Siloé. Se trató trató del mismo artista que hizo la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos. Pero su má más señ se ñalada e innovadora obra está est á en Granada: ó de las obras en 1528 modificando la idea de hacer un edificio g ótico, tal -La Catedral de Granada. Se encarg encargó como lo habí habí a diseñ diseñado Enrique de Egá Egás. La planta consta de cinco naves (sin crucero) separadas por pilares con columnas (corintias) adosadas, coronados por un trozo de entablamento y sobre ellos se a ñade un pilar. La cabecera, donde se sitú sit úa la Capilla Mayor, es la parte m ás importante, tiene forma circular, su acceso está est á marcado por un arco de una envergadura considerable y se cubre con una c úpula (que hubiera sido m máás lógico situarla en el crucero). La cúpula se eleva sobre un gran tambor y a ella se abren grandes ventanales. -La Catedral de Guadix. -La Catedral de Má M álaga (mismo prototipo que en Granada). d) André Andrés de Vandelvira. das (son bó Propagó Propagó el estilo impuesto por Diego de Siloé Silo é. Popularizó Popularizó las bóvedas vaí das bóvedas semiesf éricas que deben cubrir un espacio cuadrangular y estas cortadas perpendicularmente por cuatro planos). Las columnas que empleó empleó son muy estilizadas y tambié también se sirve de cariá cari átides y atlantes. Obras: -Iglesia de San Salvador. Úbeda. Se inspira en el diseñ dise ño de la catedral de Granada, cubriendo la capilla mayor con cú cúpula. -Hospital de Santiago, en Úbeda.
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-La Catedral de Baeza. -La Catedral de Jaé Ja én. De planta rectangular, en ella se crean amplios y di áfanos espacios y naves separados con pilares con columnas adosadas. Las cubiertas se cubren con c úpulas vaí vaí das. das. *Estilo herreriano.El estilo herrerriano se le llama así así por el artista Juan de Herrera, que fue el arquitecto má m ás significativo de ó sus rasgos má este estilo y el que defini definió más caracterí caracterí sticos. sticos. Se designa tambié también por el nombre de escurialense o tridentino. Este estilo se define por su extrema extrema austeridad; puesto que está está casi exento de decoració decoraci ón, y la que hay se limita a figuras geom geoméétricas (pirá (pirámides coronadas con esferas). El herreriano se centra en los elementos arquitectó arquitectónicos (pureza de volú vol úmenes), en la racionalidad de los espacios y la sencillez de las formas. í a en el último tercio del s. XVI, coincidiendo en parte con el reinado de Felipe II A nivel temporal se situar situarí (1556-1598). El edificio má más significativo es: -El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Mandado a construir por Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintí Quintí n sobre los franceses. Este monarca quer í a hacer un conjunt conjunto o que juntara juntara al mismo mismo tiempo tiempo ón real. Inició monasterio, iglesia, palacio y pante panteó Inició las obras Juan Bautista de Toledo en 1563 y al morir éste en ón Juan de Herrera, quien modific ó el proyecto del anterior. Tiene planta 1567 se hizo cargo de la construcci construcció modificó rectangular y en su forma se asemeja a la de una parrilla (s í mbolo mbolo de San Lorenzo). Tiene cuatro torres en las esquinas (se suprimen seis de las proyectadas por el anterior), que est án rematadas por chapiteles de pizarra de inspiració inspiración flamenca. Las fachadas está est án todas a la misma altura, dando la sensaci ón de planitud por la carencia de ornamentació ornamentación. La iglesia, que ocupa el centro del conjunto, tiene planta de cruz griega, con una cú c úpula en el centro. Se llega a ella tras cruzar un espacioso patio. En el interior el altar mayor está est á a mayor altura, puesto que ón real, y a ambos lados de dicho altar se sit úan las habitaciones reales. El enorme debajo se ubica el pante panteó espacio casi cuadrangular permite configurar en su interior numerosos espacios sim étricos. -Otras obras de Juan de Herrera fueron la Catedral de Valladolid (inconclusa por su muerte) y la Lonja de Sevilla , ejecutada por su discí disc í pulo pulo Juan de Minjares. El herreriano tuvo un éxito destacado y se convirtió convirti ó en el estilo oficial de la dinastí dinast í a de los Austria, al tiempo que contó contó con numerosos seguidores. Uno de ellos fue: -Francisco Mora que hizo el convento de San Jorge en Ávila.
3) ESCULTURA. espa ñola del Renacimiento se pueden apreciar una serie de rasgos generales: *En la escultura españ generales: 1-El contacto polí polí tico tico entre Españ España y la Pení Pení nsula nsula Italiana (en la que Españ Espa ña tení tení a posesiones territoriales) favoreció favoreció el flujo de ideas y de artistas de un lado a otro respectivamente. 2-En lo referido a los materiales utilizados: se empleó empleó poco el bronce. Para los sepulcros se prefirió prefiri ó la piedra o el alabastro, siendo escaso el uso del m máármol. Pero el material por excelencia fue la madera, bien de pino (para ser policromada) o de nogal (sin pintar, para las siller í as as de los coros). cnicas, se acentuó 3-Por lo que respecta a las técnicas, acentuó la tendencia en esta época a policromar las esculturas para dar una mayor sensació sensaci ón de realismo. Tras esculpir una figura se la cubr í a posteriormente con una capa pan de oro -lá -lámina muy fina de oro-: el “dorado” y a continuaci ón se efectuaban varias operaciones: -Aplicar la pintura, dando varios varios colores directamente sobre sobre el dorado.
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í a en levantar con un punzó -El grabado, que consist consistí punz ón parte de la pintura que se ha dado sobre el dorado, para formar labores decorativas. - O por otra parte la pintura, aplicá aplicándose varios colores directamente sobre el dorado. Ambas té técnicas constituyen el “estofado” o pinturas de estofas (estofa: tela de seda con labores). 4-En cuanto a tipologí tipologí a se dieron tanto la escultura exenta como los relieves, relieves, destinados destinados en casi su totalidad a retablos, tumbas y sillerí siller í as as de coro. Los retablos constaban generalmente de varias calles (verticales), en las que se distinguí distinguí an an varios elementos horizontales: el banco, en la parte inferior, un primer cuerpo, un segundo cuerpo y, en lo má más alto, se ubicaba el ático. La temá temática desarrollada en los retablos se sol í a extraer del Antiguo y Nuevo Testamento. Las tumbas se hicieron bien exentas o adosadas a una pared; el personaje aparece yacente u orante. La muerte es aludida por sí s í mbolos: mbolos: tibias cruzadas, calaveras, candelabros... y tambié tambi én por alusiones a la Crucifixió Crucifixión de Cristo y a la Piedad. Las siller í as as corales se disponí dispon í an an en el centro de la iglesia, cerrá cerrándose por una reja en el lado que miraba hacia el altar mayor. 5-La temática es fundamentalmente religiosa, la profana es menos abundante, destacando dentro de ella la mitoló mitológica. 6-Por lo general se trató trat ó de una escultura muy realista, expresiva. Es un arte apasionado y diná din ámico. Las obras escultó escultóricas está están movidas por un sentimiento religioso que aspiraba a remover los esp í ritus. ritus. En la evolució evolución de la escultura españ espa ñola del s. XVI se pueden apreciar tres fases: fases: 1) El primer tercio del s. XVI. í a cierta influencia gó Durante este periodo perviv perviví g ótica, sin embargo se empezaron a difundir los nuevos ideales esté estéticos del Renacimien Renacimiento to (“Quattroce (“Quattrocento” nto” italiano) por la presencia presencia de diversos diversos artistas italianos, italianos, entre ellos destacaban: a) Domenico Fancelli (1469-1518/9). -Sepulcro de los Reyes Cató Cat ólicos, en la Capilla Real de Granada. b) Pietro Torrigiano. -San Jeró Jerónimo, del Museo de Sevilla. *Artistas españ españoles c) Vasco de la Zarza (muerto en 1524). -El Sepulcro de Don Alfonso del Madrigal, “El Tostado”, de la Catedral de Ávila. El obispo está está representado en una escultura exenta, sentado y en disposició disposici ón de escribir -una de sus grandes aficiones- de un gran naturalismo. d) Felipe Vigarni (1475-1543). Era borgoñó borgoñón n (Francia). Es un maestro de la transició transici ón del goticismo al clasicismo renacentista del cual fue un consumado representante. Obras: -Relieves de la Crucifixió Crucifixi ón, de Cristo con la Cruz a cuestas y del Descendimiento de la Catedral de Burgos. -Retablo de la Capilla Real de Granada. -Sillerí -Sillerí a del Coro de la Catedral de Toledo. Esculpe s ólo la mitad, el resto de la obra pertenece a Berruguete. e) Damiá Damián Formet (muerto en 1540). Nació Nació en el Reino de Valencia. Obras: í a de marcado goticismo. Las figuras está -Retablo de la Virgen del Pilar de Zaragoza, todav todaví est án labradas en alabastro. -Retablo del altar mayor del Monasterio de Poblet. Aqu í se muestra ya como escultor renacentista. Se compone con numerosas hornacinas para estatuas exentas y relieves, todos de alabastro. f) Bartolomé Bartolomé Ordoñ Ordoñez (muerto en 1520). -Relieves de la Sillerí Sillerí a del Coro de la Catedral de Barcelona. Tema Juicio y Martirio de Santa Eulalia. -Sepulcros de Doñ Doña Juana “La Loca” y Felipe “El Hermoso”, de la Capilla Real de Granada. -Sepulcro del cardenal Cisneros. Capilla de San Idelfonso. Alcal á de Henares. g)Diego de Siloé Siloé (murió (murió en 1563). -Retablo de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos. -Sepulcro del Cardenal Fonseca, en la iglesia de Santa Ursula de Salamanca.
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b) El segundo tercio del S.XVI. Aparecen en Valladolid durante este tiempo los dos grandes escultores del Renacimiento espa ñol: h) Alonso de Berruguete (1488/90-1561). Fue hijo del pintor Pedro de Berruguete. Estuvo en Italia donde se form ó en escultura y pintura. Recibió Recibi ó allí allí la influencia de Donatello que se transluce en la combinaci ón de altos y bajos relieves, en sus modelos alargados y en la suavidad de las formas. De Miguel Ángel tomó tomó el apasionamiento por la captació captación de los volú vol úmenes; y de Leonardo aprendió aprendió a expresar el cará carácter de los personajes. De vuelta a Espa ña se dedicó dedicó primero a la pintura, ó en la tarea escultó pero posteriormente se centr centró escult órica. La cualidad que má m ás singulariza sus esculturas es el í a y serenidad. Sus figuras transmiten sentimiento de dramatismo que predomina sobre los valores de armon armoní angustia, se retuercen y se disponen en complicadas posturas. Obras: -Retablo Mayor del convento de San Benito de Valladolid. Es un grandioso retablo que junta pinturas, relieves y estatuas exentas grandes y pequeñ peque ñas, conjunto ordenado por medio de finas columnas abalaustradas estilizadas. Las figuras má más grandes ocupan ocupan la calle central; central; resaltan: resaltan: la de San Benito, de profundo profundo realismo; realismo; la de la ñas está Virgen, de hermosura idealizada. Entre Entre las peque pequeñ está el grupo del Sacrificio de Abraham, inspirado en el Laoconte Laoconte y Donatello Donatello y, la má más famosa de todas, El San Sebastiá Sebasti án, representado como un adolescente en una composició composición helicoidal. El joven aparece en una posició posici ón inestable y recostado sobre el árbol, del cual parece formar parte. De este retablo hay que mencionar igualmente el alto relieve de la Adoraci ón de los Reyes Magos (altorrelieve); en esta obra se muestran figuras retorcidas de proporciones estilizadas, se enfatiza el estudio de la anatomí anatomí a por la policromí policromí a y está est á muy lograda la expresividad de los rostros y el sentir religioso. -Sillerí -Sillerí a del Coro de la Catedral de Toledo. Es una obra considerable consistente en treinta y seis tableros de nogal y treinta y cuatro de alabastro. Dominan en las figuras las posturas inestables y en ocasiones se apoyan sobre una sola pierna. Un ejemplo es la el relieve de Eva. Se corona la sillerí siller í a con una Transfiguració Transfiguraci ón de bulto redondo, tallada en alabastro. i) Juan de Juni (hacia 1507-1577). Era francé francés de origen. origen. Su arte es profun profundam dament entee apasio apasionad nado o y sus escultura esculturass exhib exhiben en un acentu acentuado ado dramatismo, de gestos teatrales y tr tráágicos (rostros angustiosos y vehemencia expresada en manos y pliegues de í a en sus figuras. Sus composiciones está los ropajes). Utiliza atrevidos escorzos y una rica policrom policromí est án muy recargadas dando impresió impresi ón de ”horror vacui”. Obras: -Grupos de San Sebastiá Sebastián y San Jeró Jer ónimo penitente de Medina de Rioseco. Está Est án hechas en barro cocido. La de San Jeró Jerónimo acusa el influjo del grupo del Laoconte. -Grupo del Entierro de Cristo de la Catedral de Segovia. Sobresale la masa de ropajes retorcidos en medio de una composició composición sobrecarg sobrecargada. ada. Los personaje personajess muestran muestran un desconsol desconsolado ado dolor, dolor, transmitien transmitiendo do la tragedia tragedia del acontecimiento que está están contemplando. La policromí policromí a le da viveza al conjunto.
c) Último tercio del s. XVI. Frente a las formas llenas de dinamismo dinamismo y dramatismo del periodo anterior se impuso en estos estos añ a ños la bú búsqueda del arquetipo de la belleza ideal. La calma y el equilibrio impregnan ahora a figuras y conjuntos. Entre los artistas má más significativos está est án: j) Gaspar de Becerra (1520-1568). En relació relación con las obras del Monasterio del El Escorial estuvieron los escultores: k) Leó León y Pompeyo Leoni. -Carlos V dominando el furor (Museo del Prado). Es de Leó Le ón Leoni. -Grupos funerarios de Carlos V y Felipe II, situados en los mausoleos que est án a ambos lados de la capilla mayor de la iglesia del Monasterio del El Escorial. Son de Pompeyo Leoni. 4) PINTURA.
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generales, que son los siguientes: *En la pintura españ española del Renacimiento se aprecian una serie de rasgos generales, ó el influ órico italian 1-Au 1-Aunq nque ue la pintur pinturaa espa española ola de fine finess de la Edad Edad Medi Mediaa acus acusó influjo jo del del arte arte pict pictó italiano o prerrenacentista (Escuelas de Siena y Florencia), hasta el s. XVI no se puede hablar propiamente de pintura renacentista. En esta época muchos pintores hispanos fueron a formarse junto con artistas italianos. 2-La introducció introducción de las tendencias renacentistas se hizo de forma lenta, ya que la pervivencia del recuerdo de la pintura flamenca y del Gótico, en general, estaban muy arraigados. 3-En lo tocante a la técnica, cnica, el óleo sobre tabla es la fundamental. Sin embargo en el último tercio del siglo se empezó empezó a desarrollar la pintura sobre lienzos (telas). El fresco se cultivó cultivó menos. 4-En cuanto a la temática, predominó de manera abrumadora (por tanto la clientela procedí procedí a sobre tica, lo religioso predominó todo del ámbito eclesiá eclesiástico); la pintura tiene como objeto mover a devoci ón. La preocupació preocupación por las formas bellas y la temá tem ática mitoló mitológica es prá pr ácticamente irrelevante. Los temas histó históricos está están presentes, pero de forma escasa. Dentro del conjunto de pintores españ espa ñoles del Renacimiento españ espa ñol es posible hacer una clasificació clasificaci ón entre: Los que presentan una influencia italiana prerrenacentista prerrenacentista:: a) Jaime Huget (1414-1495). Quattrocento italiano: Los que introducen introducen las ideas del Quattrocento b) Los Rodrigo de Osona (“El Viejo” y “el Joven”). Obras: -La adoració adoración de los Reyes. c) Paolo de San Leocadio. Era Italiano. d) Pedro Berruguete (murió (murió hacia 1504). -Iglesia de Santo Tomá Tomás de Ávila. Retablo donde se narran diversos episodios relacionados con la vida de este santo, entre ellas Las Tentaciones. Tambi Tambiéén procedentes del mismo sitio, está est án los cuadros de los retablos de Santo Domingo y San Pedro Mártir, así así como como la tabla del Auto de Fe (estas últimas, hoy en el Museo del Prado). -El Auto de Fe. -La Oració Oración en el Huerto y la Flagelació Flagelaci ón, del retablo mayor de la Catedral de Ávila. -San Pedro Pedro y San Pablo (Museo (Museo del Prado). Emplea Emplea aquí aquí Berruguete una perspectiva de punto de vista bajo, imitando a Mantegna. -Anunciació -Anunciación, de la Cartuja de Miraflores. Otros: -Retablo de Santa Marí Mar í a del Campo (Burgos). -Retablo de Paredes de Nava Santiago. e) Juan de Borgoñ Borgoña. -Pinturas murales de la Catedral de Toledo. Pintores del s. XVI plenamente renacentistas renacentistas ( influjo de los pintores italianos del “Cinquecento”: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgone, etc.) f) FernandoYáñ FernandoYáñez ez de Almedina y Fernando de Llanos. -Retablo mayor de la Catedral de Valencia. Trabajo conjunto de los dos pintores. g) Vicente Marsip (muerto en 1550). Influenciado por Rafael. Obras: -Retablo de la Catedral de Segorbe. h) Juan de Juanes (Juan Marsip) (muerto en 1579). Fue hijo del anterior. -Santa Cena. -El Salvador. Pintores con ciertos rasgos flamencos: flamencos: i) Alejo Ferná Fernández (muerto en 1545).
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-Virgen de los Navegantes, de los retablos de la iglesia de Ecija. La Virgen con su manto arropa a ilustres personajes (Coló (Colón, Fernando “El Cató Cat ólico”, Herná Hernán Corté Cortés...). En la parte inferior aparece el mar con varias embarcaciones. Otros: *Pedro Machuca. Trabaja en Granada. Compagina su labor de arquitecto y pintor. Obras: -El descendimiento (Museo del Prado). *Pedro de Campañ Campaña. Trabaja en Sevilla. Obras: -El descendimiento (Catedral de Sevilla). Pintores manieristas. (Segunda mitad del s. XVI). Rasgos generales: 1) El culto a la belleza, a la serenidad o equilibrio de las formas cl ásicas da paso, a veces, a la tendencia opuesta: tensió tensión, desequilibrio, etc., en la lí l í nea nea de lo que se impondrá impondrá en el Barroco. 2) Las obras parecen estar situadas en escenarios irreales, ya que las figuras se colocan sobre fondos oscuros o neutros, que subrayan su sentido intemporal. 3) El color deja de tener un sentido pl pláástico, es decir, para la expresió expresi ón del volumen. Al mismo tiempo se acusa una falta de proporció proporción entre los distintos miembros en las figuras humanas que ahora se representan ( Ejemplo: tendencia al alargamiento de las figuras). Los pintores má más destacados son: j) Gaspar de Becerra (1520-1568). -Pinturas del Palacio de El Pardo. k) Luis de Morales (1510/5-1585/6). Fue uno de los má más destacados de los manieristas espa ñoles. Nació Nació en Badajoz. Se le llamó llam ó “El Divino” por el renombre renombre popular de sus creaciones creaciones.. Tuvo como clientes clientes y mecenas mecenas a tres obispos obispos de Badajoz: Badajoz: Francisco Francisco de Navarra; Navarra; Cristó Cristóbal de Rojas y Sandoval y Juan de Rivera. Estuvo acompañ acompañado por un gran éxito profesional de lo cual da muestra la gran actividad de su taller, que recibi ó encargos para hacer numerosos retablos a un lado y otro de la frontera (Españ (Espa ña y Portugal): Puebla de la Calzada, Alconchel, Higuera la Real, Arroyo de la Luz, San Martí Mart í n de Plasencia, Santo Domingo de Évora, San Salvador de Elvas, etc. Rasgos: ón con la 1- Es un pintor de hondo sentimiento religioso, su arte est estáá impregnado impregnado de misticismo misticismo y conexi conexió sensibilidad religiosa popular. 2-Sus personajes transmiten dolor y melancolí melancol í a (rostros figuras). 3-En sus composiciones prefiere las formas esfumadas que recuerdan a Leonardo,. í a que má 4-Los fondos de sus cuadros son paisajes de gran fantas fantasí más tarde se fueron sustituyendo por fondos neutros en sus últimas obras. 5-La tendencia al alargamiento o estilizació estilizaci ón de las figuras. 6-El minucioso detallismo. 7-La utilizació utilización predominantemente de colores frí frí os. os. Obras: -Piedad del Sagrario (Museo Diocesano de Badajoz, Catedral de Badajoz). -Piedad (Museo de Bellas Artes de Badajoz). Óleo sobre tabla. En esta obra representa la Virgen, que contempla entre sus brazos a su hijo muerto tras morir en la cruz. Destaca la perfecci ón del dibujo y un leve esfumado que recuerda la pintura de Leonardo da Vinci. Tiene un fondo neutro. Trata Trata de resaltar especialmente los rostros y las manos de los personajes. -Virgen con el Niñ Niño (Museo del Prado). En esta realizació realizaci ón se mezcla la ternura materna de la Virgen la premonició premonición del sufrimiento de la Pasió Pasi ón. Formas esfumadas y fondo oscuro.
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-Retrato del obispo Juan de Ribera. -Retablos: ón de 1-Parroquia de Santa Catalina, de Higuera la Real (Badajoz). (Badajoz). Compuesto por seis seis tablas en torno a la pasi pasió Cristo. 2-Parroquia de la Asunció Asunción, de Arroyo de la Luz (Cá (C áceres). La temá temática de este conjunto gira en torno a la vida de Cristo. Pintores de la corte de Felipe II. Actuaron bajo el mecenazgo de Felipe II. Se distinguen dos grupos: # Los que trabajan en la decoració decoraci ón del Monasterio de El Escorial: l) Juan Ferná Fernández Navarrete, “El Mudo” (muerto en 1579). -Entierro de San Lorenzo, Martirio de Santiago, del Monasterio de El Escorial. 2) Luca Cambiasso, Peregrino Tibaldi y Federico Zuccaro.(Italianos). Tibaldi hizo los frescos de la biblioteca del Monasterio de El Escorial # Los retratistas de Corte: 1) Alonso Sá Sánchez Coello (1521-1588). -Retrato del Prí Prí ncipe ncipe don Carlos. -Retrato de Felipe II. -Retrato de la Infanta Margarita Micaela. -Isabel Clara Eugenia. 2) Juan Pantoja de la Cruz. (1553-1608). -Retrato de Isabel Clara Eugenia. -Retrato de Felipe Il, ya viejo. -Retrato de Felipe lll. Un pintor que hay que analizar a parte es: “El Greco” (Doménico Theotocópulos) (1541-1614). Nació Nació en la Isla de Creta. Se formó form ó en las tradiciones artí art í sticas sticas bizantina, luego tras su marcha a Veneciacapital polí polí tica tica de los cretenses- (hacia 1560) estudia las obras de Tiziano y Tintoretto, de donde tomó tom ó la afició afición ó las obras de Miguel por la luz y el color. Posteriormente se traslad ó a Roma (1570), lugar en el cual admir admiró Ángel y Rafael. Hacia 1577 se tiene ya constancia de su estancia en Espa ña, instalá instalándose en Toledo donde residió residi ó hasta su muerte (161 (1614), excepto excepto un breve periodo durante el cual permanece en Madrid. í sticos En cuanto a sus rasgos estil estilí sticos son de gran originalidad dentro de los artistas de su momento y no puede adscribirse a un estilo determinado, el suyo es muy personal. Caracter í sticas: sticas: 1-Romper con el dibujo, pintando a base de anchas pinceladas. Su colorido es muy rico. í a y de la proporció 2-Sacrificar el estudio de la anatom anatomí proporción en beneficio de la expresió expresi ón, lo cual le llevó llevó a alargar enormemente las figuras (influencia bizantina y manierista). 3-La falta de profundidad, la carencia del sentido de volumen y del claroscuro es una buena muestra de sus inicios bizantinos (pintura de los iconos). 4-En las composiciones destacan sus escorzos, pero no tienen la intenci ón de profundizar la perspectiva o dar impresió impresión de volumen. 5-Es un pintor mí mí stico, stico, de la elevació elevaci ón del espí espí ritu ritu hacia lo divino, así así como de lo oní on í rico rico (muchos de sus cuadros pertenecen al mundo de las visiones y de los sue ños). Obras y fases: 1-É 1-Época italiana: ón. (Del Polí -La Anunciaci Anunciació Polí ptico p tico de Mó Módena). dena). El Greco Greco repres represent entaa este este tema tema sagrad sagrado o -al contrario contrario de la
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ía tradicional- situando a la Virgen a la izquierda, junto a una mesita, que recibe la noticia a trav és del iconograf í ángel que viene por la derecha. El centro de la composici ón lo ocupa la paloma, sí s í mbolo mbolo del Espí Espí ritu ritu Santo. Por encima, sobre una nubes coloreadas, unos ángeles contemplan la escena. El fondo lo dispone en tonos azulados, excepto el dorado que emerge de la puerta. Las ropas de la Virgen aparecen en una combinaci ón armoniosa de amarillos, rojos y rosados. 2-Etapa en Madrid: ón Tebana -Martirio de San Mauricio (Monasterio de San Lorenzo de El Escorial) -San Mauricio, jefe de la Legi Legió ño 286 fue asesinado junto a sus soldados por orden del emperador -compuesta por cristianos-, que en el aañ Maximiano Hé Hércules por no hacer sacrificios a los dioses paganos-. Fue un encargo que hizo Felipe II para la ó al monarca junto a otro cuadro: (“Sueñ iglesia iglesia de El Escorial Escorial y que no gust gustó (“Sueño de Felipe II; cuadro de tema histó histórico en el que se conmemoraba la Santa Liga contra los turcos). Se trataba de un asunto heroico y El Greco presentó presentó una nueva forma de tatrarlo, ya que el martirio no aparec í a por ningú ningún lado. Hay en este cuadro varias escenas simultaneas y el colorido es muy exhuberante. exhuberante. 3-Etapa toledana: (aquí (aquí El El Greco ingenia sus mejores obras). -Asunció -Asunción de la Virgen, del monasterio de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. La composici ón aparece dividida en dos planos: el humano y el divino; es de un colorido muy acentuado. Envuelve las formas en una misteriosa luz que da un aspecto de que supera el mundo de lo real. ón es la figura de Cristo, que -El Expolio. (Sacristí (Sacristí a Catedral de Toledo) El personaje central de la composici composició í neas puede enmarcarse en torno a dos llí neas curvas. Su rostro resalta por sus tonos claros y la mirada, con esos ojos brillantes que se elevan hacia el cielo, expresando una mezcla de resignaci ón y abandono en la voluntad divina. ún más su figura sobre las restantes. Por encima se sit úa un friso de El tono rojo de la tú túnica de Cristo destaca aaú cabezas, algunas de las cuales est án gesticulando gesticulando.. En la parte inferior, inferior, uno de los verdugos verdugos se dispone con la cabeza hacia delante (escorzo) se dispone a clavar un clavo en la cruz y al otro lado se aprecian las figuras de las “Tres Marí Marí as” as” . En conjunto, la multitud parece que empuja a Cristo a salir del cuadro. -La Trinidad. (Museo del Prado). Los tres personajes de la Trinidad se integran en una lí l í nea nea ondulada. El centro del cuadro lo ocupa el cuerpo de Cristo (Dios Hijo) que aparece doblado, en forma de zigzag, y desnudo para mostra mostrarr su podero poderosa sa muscul musculatu atura ra sosten sostenido ido de Dios Dios Padre. Padre. El Espí Espí ritu ritu Santo Santo est está presidiendo presidiendo la escena, escena, inundá inundándola con su luz, que se completa con los ángeles de los lados. El colorido es muy vivo y variado. -La adoració adoración de los pastores. -El calvario. -El Entierro del Conde de Orgaz. (Iglesia de Santo Tom é, Toledo). En esta obra consigue una fusi ón entre el mundo real y sus prolongaciones en “el m máás allá allá”, es decir, el mundo sobrenatural. 1-El plano terrestre, en la ón, se desarrolla horizontalmente enmarcado por los rostros de los personajes (es parte inferior de la composici composició una auté auténtica galerí galerí a de retratos, entre los que estar í a el mismo Greco). La curva que forman los santos que ón horizontal. 2-El ámbito celestial, en la parte superior, sostiene el cuerpo del difunto rompe esta disposici disposició resalta por las nubes, santos y ángeles, en torno a las figuras de la Virgen y San Juan, en la parte central, que conducen al observador hacia la figura de Cristo, que aparece en lo m máás alto (estructura ascensional acentuada por la rotació rotación de las figuras). El tema del cuadro se centra en el personaje de Gonzalo Ruiz, se ñor de Orgaz, muerto en 1323, quien , segú seg ún una leyenda, en su entierro su cuerpo fue transportado a la tumba por San Agustí Agust í n y San Esteban -en reconocimiento de sus obras de beneficiencia-estando presentes notables toledanos de la clerecí clerecí a y la nobleza. -El caballero de la mano en el pecho. (Museo del Prado). Retrato. No se sabe sabe con exactitud quié quién es el personaje retratado. La cadena que pende del pecho y la espada indica su posible condici ón de caballero, quizá quiz ás en actitud ón o de arrepentimiento al haber caí de juramento (de autoafirmaci autoafirmació ca í do do en pecado segú según otras interpretaciones) al colocar la mano derecha sobre el pecho con los dedos centrales unidos. -Vista de Toledo (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). En esta realizaci ón pictó pictórica El Greco exhibe su dotes como paisajista. Sobre un cielo, que amenaza tormenta, en colores azulados y un campo en tonos verdes í su inmaterialidad (como si hubiera retratado presenta a la ciudad de Toledo con perfiles plateados, reforzando as í su el alma de la ciudad). -Laoconte (Naccional Gallery, Wasington).Tema Wasington).Tema mitoló mitol ógico sobre fondo de paisaje toledano. Influencia de
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Miguel Ángel en las figuras desnudas de este cuadro.
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