UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Facultad de arquitectura Arquitectura y cultura
Barroco y Rococó
Antecedentes y srcen. •
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El Barroco es consecuencia de la evolución del Renacimiento hacia formas más libres y dinámicas, se considera también como el estilo en el cual se plasma la crisis del Renacimiento. Influyen de manera decisiva en su creación, por una parte, elque, movimiento religioso de la Contrarreforma, como protesta contra el luteranismo procura fomentar la devoción, intensificando el lujo del templo y creando conjuntos lo más efectistas posibles Martín Lutero tradujo la Biblia. Con la imprenta esta versión se reproduce y se pone al alcance del pueblo. La arquitectura Barroca es una manifestación de la Iglesia Católica Romana, y el sistema político del Estado francés centralizado.
B arroc o en F ra nc ia • •
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En el Barroco francés la idea de absolutismo como sistema político fue el que en el fondo movió las artes. el sistema se perfeccionó con Luis XIV (El Rey Sol). Toda la vida francesa quedó sometida a su capricho, e incluso el arte, habría de servir para realzar el culto de la Con la llegada de Luis XVmonarquía. surge el Rococó, y los franceses reservan la denominación de Rococó para las manifestaciones extranjeras del estilo Luis XV. El Rococó es considerado modificación o variante del Barroco, y no un estilo contrario. Su efecto es el del Barroco domesticado, más adaptado a las elegantes casas urbanas que a las salas de los palacios.
B ar ro c o en Es p aña •
El Barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a una riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas.
B arro co en B é lg ic a y Ho lan d a. •
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A consecuencia de las guerras de religión, los Países Bajos quedan divididos en dos estados confesionales diferentes. Bélgica se mantiene dentro del Catolicismo y Holanda se convierte al protestantismo. Ello motiva que en Bélgica la influencia romana con su
exaltación Barroca sea enorme, aunque principalmente ello tenga lugar en lo ornamental, no obstante son abundantes las construcciones civiles o religiosas bajo este espíritu. En Holanda por el contrario, el movimiento Barroco es más contenido debido a su mismo srcen romano. Las características ornamentales susodichas sufren el influjo de la fuerte tradición artística local, que tantos ejemplos de imaginación ha dado en su arte gótico.
Marco de referencia cronológico. La arquitectura Barroca abarca de forma general desde principios del siglo XVII, hasta mediados del siglo XVIII, en un principio se traslapa con el último periodo renacentista y tiene un comienzo cronológico diverso según la región o el país. En la evolución de la arquitectura Barroca italiana suelen distinguirse tres periodos principales: •El que va de 1580 a 1624, o Primer Barroco( Barroco temprano), periodo de transición entre el Manierismo y el Barroco pleno. •El comprendido entre 1624 y 1680, período de apogeo del Barroco (Barroco maduro o pleno). •El que dura desde 1680 hasta 1750, o Barroco decadente (Barroco tardío). En Francia pueden distinguirse cuatro períodos dentro del arte Barroco, aunque los dos últimos se consideran secuelas o subdivisiones. Es costumbre denominar las varias etapas del Barroco francés por el nombre de sus reyes. •Periodo Luis XIII de 1610 a 1661. En este periodo penetra la influencia de la arquitectura italiana preborrominesca. •Periodo Luis XIV de 1661 a 1715. En este periodo surge el academismo. •Periodo Luis XV de 1715 a 1770. Este es el periodo Rococó. •Periodo Luis XVI de 1770 a 1789. En este periodo el neoclásico se incorpora a las formas arquitectónicas poniendo fin al Rococó.
Cronología general por país Italia. 1580 – 1750. Francia. 1610 – 1789. España. 1616 – 1770. Portugal. Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Holanda. Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Bélgica. Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Inglaterra. 1670 hasta finales del siglo XVIII. Alemania. Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Suiza. Austria. Europa Oriental Rococó.
Siglo XVIII. Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Siglo XVIII. 1715 a 1789
Marco de referencia geográfico. Italia continúa durante el Barroco a la cabeza de la arquitectura europea, si bien en este último punto es en Francia donde se producen las obras más representativas. Sus destellos fueron captados simultáneamente en España, el brazo fuerte secular de la milicia eclesiástica. De ahí en adelante, se extendió a todos los países católicos romanos en Europa y a otros países europeos: Alemania, Inglaterra, Portugal, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Europa Oriental y fue llevado a las órdenes misioneras en América y a las distantes colonias de España y Portugal. El Rococó surge en Francia, pero es en Alemania y Austria donde alcanza su máximo esplendor.
Marco de referencia natural y/o urbano. “El paisaje”. La ciudad Barroca • •
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La ciudad de Roma es el prototipo de esta unidad fundamental. La ciudad barroca converge hacia edificios monumentales que representan los valores fundamentales del sistema. Los centros focales de la totalidad también pueden definirse en términos puramente espaciales como plazas. La estructura de la ciudad consiste en polos (edificios y plazas monumentales) que están intercomunicados por calles rectas y regulares La ciudad, convertida en capital, cobró así un carácter hegemónico que se vincularía perfectamente a los supuestos y planteamientos políticos y económicos del centralismo absolutista, que se mantuvo en vigor en todos los Estados europeos
Marco de referencia social. Principios básicos de la Reforma y la Contrarreforma. Reforma (protestantes) • • • • • •
Contrarreforma (católicos)
Sostiene la idea de la predestinación. La vuelta a las raíces.
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Estado-terrenal-César. Religión-cielo-Dios. Universal, para todo el mundo.
El de mundo Dios. de Dios es del pueblo Raíz integrada: cultura-religiónlíder-pastor. Se tiene la necesidad de escalar a cualquier precio y demostrar ser hijo de Dios, por el status. Trabajo-esfuerzo (la sociedad no va a mantener a nadie)
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Para preocuparse la existencia está qué relacionada con lasigloria, si está bien con Dios, Él Provee. Ya hay algo que justifique el aletargamiento, La pobreza (es parte del ser) La pobreza es un mérito ante Dios.
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Aspectos Políticos y Económicos •
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El Barroco romano estalló como una ofensiva para convencer a la gente, mediante la ilustración pictórica, escultórica y arquitectónica, de la realidad de los milagros, de la existencia del Paraíso, de la comunión de los Santos. Una iglesia barroca es una representación del Paraíso. De la misma manera que los humanistas del Renacimiento habían acuñado el término “gótico” para designar despectivamente el arte y la arquitectura baroque precedentes, así el término fuearte ideado por los críticos franceses de mediados del XVIII, para(Barroco) denigrar el y la arquitectura del siglo XVII y comienzos del XVIII. En cierto sentido el Barroco es el arte de la contrarreforma que se halla sobre todo en manos de los jesuitas, quienes adoptan este estilo. El Rococó es más íntimo y más recargado, incluso este recargamiento da al interior una mayor semblanza acogedora.
Ideología Conclusión: una arquitectura para los sentidos y el impacto emocional. • • • • • •
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El Barroco utiliza varios procedimientos para atraer la atención y resaltar el poder: El recurso del lujo y la riqueza, por ser emotivamente más eficaz que la austeridad. La atenciónesa el la vínculo fachadade principal, decorada ahora llamativamente, ya que la fachada unión con el espacio público, el más genuino lugar de expresión del Barroco. El desarrollo de los espacios interiores, altamente decorados, ahora tendientes a la grandiosidad. El acento en el elemento retórico, como arma de propaganda al servicio de la Iglesia o del Estado (en este sentido la arquitectura evolucionará hacia el espectáculo y el ilusionismo) En la “época Barroca”, la totalidad de los aspectos naturales y humanos
fueron tenidos en cuenta. Se entendió que cuerpo y alma eran parte de una totalidad dinámica, y esta experiencia a manudo fue acompañada por un estado de éxtasis. En la arquitectura y el arte barrocos, la línea divisoria entre la realidad tridimensional y la ilusión mística se va difuminando progresivamente.
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El Rococó es más íntimo y más recargado, incluso este recargamiento da al interior una mayor semblanza acogedora. La solemnidad que había dominado en el Barroco francés fue en parte sustituida por la elegancia; además el Barroco en Francia suele ser de interiores, pues en el exterior conserva mucho del renacimiento; en cambio, el Rococó abarcó bien su recargamiento decorativo tanto al interior como al exterior, la elegancia será un toque importante en el Rococó, que a su vez estará animado por la sensualidad.
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El Barroco endeEspaña por su srcen latinopartiendo refleja un de espíritu netamente ornamental, gran tradición en el país, la costumbre plateresca. El proceso de disolución de la pura estructura arquitectónica en meras formas decorativas dio lugar a abusos notables en artistas como los Tomé, Pedro de Ribera y los Churriguera, que otorgaban el protagonismo a las formas no estructurales en perjuicio de su propio soporte. Quienes exageraron, de acuerdo con una tradición y unas constantes castizas, lo ornamental mediante la presencia de lo hispano-árabe, lo gótico hispanoflamenco y lo plateresco.
Características conceptuales •Exageración y exuberancia •Distorsión de los elementos clásicos (Renacimiento) •Dinamismo espacial •Sobreornamentación •De base religiosa (espiritual) •Reflejo de poder y lujo
Las características más importantes del Barroco en Italia son: - La imposición de plantas llenas de movimiento en formas de elipse, semicírculo y óvalo, con naves de tendencia longitudinal y cruciforme. - Por lo general, las formas del Barroco son impulsivas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad. - Las formas clásicas de las cuales derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se modifican y multiplican los elementos del Renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, dando una sensación de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica cuyo fuste describe múltiples espirales, debiendo desarrollar en toda su altura seis vueltas, e incluso puede ser su fuste dividido en dos porciones, la parte inferior decorada con grutescos y la superior con la helicoidal. En los capiteles de la columna salomónica hay gran variedad de relieves decorativos, pero domina el de la voluta jónica o el compuesto romano. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrabes y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos y dan srcen --en impostas y cornisas-- a grandes saledizos. - Las fachadas se decoran con molduras, volutas, medallones, ménsulas y modillones, rompiendo la pulcritud ornamental de las fachadas renacentistas.
- El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el Renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el Barroco. Así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcados con piedras de diversas tonalidades. - En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, ángeles de formas redondeadas entre nubes y soles con el monograma de Cristo. - Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, ángeles y figuras diversas. - El desarrollo del aspecto visual para tratar de ofrecer la impresión de que nos encontramos ante espacios mayores de lo que en realidad son y para desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. - La interconexión y recíproca interacción entre el espacio interno y el externo, recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese diálogo. - La consideración del entorno natural o urbano como emplazamiento del edificio, para integrar al edificio con su contexto y resaltar tanto al edificio como a su medio natural o urbano.
Barroco en Italia. El edificio. • Los materiales siguen siendo los mismos: piedra, mármol, tabique y ladrillo. El Barroco altera no sólo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas las rectilíneos plantas dey los edificios, en losángulos muros dejan dea ser de cruzarse rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas. •
Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea, junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.
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Las iglesias barrocas pueden considerarse variaciones sobre los tipos básicos de “planta longitudinal centralizada” y de planta “central alargada”
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La innovación más destacada fue el “muro ondulado”, introducido por Borromini como una nueva interpretación de la interacción que se desarrolló por primera vez en la iglesia de la Compañía de Jesús.
Elementos decorativos •
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La escultura y el relieve, sobre todo de tipo religioso, jugaron un papel muy importante en el aspecto decorativo Uno de los campos en los que el Barroco se movió con mayor satisfacción fue el de los proyectos de escaleras. Para los renacentistas era sólo un truco para salvar el desnivel, para los barrocos es una fuente inigualable de soluciones. El arte Barroco desarrolló aun más la
Baldaquino de San Pedro, con columnas salomónicas ricamente ornamentadas.
Fachada de la iglesia de la Santa Croce, Lecce, Italia.
Fachada Iglesia del Gesú
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
Palacio Carignano. Turin Fontana de Trevi (Fuente de Trevi). Nicola Salvi. 1732-1759. Roma.
Axonometría, planta y fachada de la iglesia de Santa María de la Salud.
Planta, San Carlos de las Cuatro Fuentes.
Interior de la cúpula de la capilla del Santo Sudario.
Vista del Palacio Carignano
Palacio Venecia.Pesaro. Baldassare Longhena. 1652-1710.
Barroco en Francia. •
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
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Otras características del ojos primer son: techos agudos con de periodo buey o con ventanas rematadas por frontones. Ventanas rasgadas hasta el techo. Pabellones con salientes. Escaleras en tramos rectos interrumpidos por amplios descansos bordeados por balaustradas o por barandales de hierro forjado.
Pabellón del Reloj, Louvre.
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Si la primera arquitectura barroca francesa presenta en el exterior escasas novedades esenciales respecto a la italiana, en la decoración interior su importancia es grande y su personalidad cada vez mayor. La talla en madera, los yesos, las aplicaciones en bronce, las telas y los tapices que revisten las paredes hasta donde comienzan las pinturas de los techos, responden a un trazado general en la que el mobiliario es parte integral de primer orden.
Barroco en Francia.
Iglesia de la Sorbona. París.
Iglesia de Val-de-Grace.
Fachadas de Iglesias en Francia: inicios del Barroco y fines del Renacimiento.
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En el segundo periodo, el de Luis XIV, la arquitectura se hace majestuosa y en exceso solemne, se sigue utilizando la combinación de piedra y ladrillo en la construcción, pero la piedra empieza a destacar, realizándose algunos edificios totalmente en piedra, reservando el ladrillo sólo a la decoración.
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles, Salón de la Guerra
El gran arquitecto de esta época es Jules Hardouin Mansart, autor de la elegante Iglesia de los Inválidos, cuya cúpula de doble tambor domina el conjunto. Pero donde más sobresale es en el Palacio de Versalles.
Palacio de Versalles El interior del palacio es una interminable sucesión de salones ricamente decoradas, donde alternan tapices de la fábrica de los Gobelinos con los cuadros, los espejos, los bronces dorados y los mármoles de colores.
Palacio de Versalles
El arquitecto paisajista André Le Notre se encargó de realizar la primera de una serie de sucesivas ampliaciones de los jardines de las terrazas de los lados norte, sur, y especialmente, oeste del Palacio de Versalles. Todos los parterres (macizos de flores rodeados de setos recortados) y allées (avenidas) radiales están organizados en relación al eje principal del palacio, que arranca de los aposentos reales.
El Rococó. •
El punto culminante y más srcinal del arte decorativo barroco francés se alcanza durante el reinado de Luis XV, pues el breve periodo de la regencia es como un primer capítulo del mismo.
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La esde la casi desaparición de característica la línea recta fundamental y la aparición la asimetría, son características importantes también la ligereza, la fragilidad y la gracia, frente a los profundos contenidos del Barroco.
Ejemplos de Rocalla.
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Los interiores de las habitaciones se conformaron entonces con cielos rasos imitando bóvedas esquifadas o cúpulas donde se aplicaban grandes frisos de escayola dorada de formas asimétricas y curvilíneas: la rocaille. Los frisos de escayola hacían juego con los plafones de que madera cubrejuntas de las puertas no erany simplemente modulados, según el uso renacentista, sino que exhibían tallas de caprichosa combinación. Una característica importante son los espacios entrecruzados por la combinación del muro con las áreas abovedadas del techo, eliminando la división entre lo vertical y lo horizontal.
Hotel de Soubise. París.
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En lo exterior, el estilo Rococó se caracteriza por la desaparición de los elementos clásicos en la estructura y las líneas constructivas son disimuladas por la ornamentación. Por vez primera en las construcciones basadas en los principios grecorromanos no la aparecen ni columnas ni pilastras; simplicidad de las líneas y la armónica proporción de los elementos estructurales como altura, longitud, dimensiones de puertas y ventanas son en general muy reducidas, con un mascarón muy ornamentado en la llave del arco.
Reja de hierro forjado. Palais Royale. Nancy.
Barroco en España. •
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Los hermanos José Benito, Alberto y Joaquín de Churriguera, artesanos srcinarios de Barcelona, combinaron su pericia como arquitectos y artesanos. En sus obras emplearon profusamente un tipo de columna con el fuste contorneado en espiral, comúnmente llamada salomónica, porque se pensaba erróneamente que había sido combinaronen una empleado el templo densade paleta Salomón. de Con figuras, ella ornamentos y figuras arquitectónicas, sobrepuestos capa a capa, hasta que la función estructural de las partes se desvanecía literalmente entre la profusión de detalles. El ideal barroco de complejidad visual en los espacios arquitectónicos y en el tratamiento de las superficies, que aspiraban a inducir en el usuario una respuesta emocional, arraigó en España en los siglos XVII y XVIII. En cierto modo suponía el resultado natural de la inclinación hacia la ornamentación de las superficies, heredada de los moros. La manipulación de la luz y la iluminación concentrada son rasgos fundamentales en el diseño de interiores barroco.
Hospicio de Madrid (San Fernando)
Retablo del Altar Mayor de la Iglesia de San Esteban
Capilla del sagrario de la Cartuja de Granada.
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La características más importantes del Churriguera son: el uso de la columna salomónica y estípite; (fuste en forma de pirámide invertida y capitel vegetal muy desarrollado) los remates en espadaña; los arcos rampantes; la guarnición de sillares en rejas y balcones, dispuestos asimétricamente; el efecto escenográfico; las guirnaldas vegetales como decoración; loselóculos circulares recubiertos con marco vegetal; nicho con esculturas religiosas; los entablamentos y frontones mixtilíneos que poseen un carácter más decorativo que sustentante; los escudos de referencia militar o de guerra; el aspecto ascendente de la decoración; lo más innovador es concentrar la atención del espectador en un solo punto: la fachada, preferentemente su portón central.
Retablo El Transparente. Catedral de Toledo.
Catedral de Santiago de Compostela.
Barroco en Alemania y Austria. •
El Rococó se convirtió en el estilo decorativo de moda en los interiores de toda Europa, los ejemplos más elaborados son los realizados por los diseñadores en Alemania.
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franceses
Un fenómeno a destacar es el de los templos de los llamados artesanosarquitectos, entre los que conviene recordar a los hermanos Asam, con obras en que el ilusionismo y la fantasía pictórica darían resultados espectaculares. Pabellón de caza de Amalienburg. Munich.
Salón Imperial del Palacio de Wurzburgo Interior de la iglesia de los Catorce Santos
Interior de la Iglesia de Wieskirche.
Zwinger. Dresde
Fachada y planta de la Iglesia de los Catorce Santos. 1743-1772
Barroco en Inglaterra •
En Inglaterra la época barroca se inicia con el “descubrimiento” del Renacimiento, realizada principalmente por la actividad de una serie de arquitectos formados en la visión italiana, empezando con Iñigo Jones.
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El propiamente llega conBarroco Christopher Wren, quedicho se impuso gracias al gran incendio de Londres de 1666, sin embargo, el caso de Inglaterra en particular, en primer lugar se aprecia una línea arquitectónica que sigue fielmente al clasicismo, llegando inclusive a proponer el neopalladianismo; y por otro lado, es consistente la admiración, nunca desaparecida del todo, por la Edad Media y por las formas arquitectónicas del gótico.
Planta de la Catedral de San Pablo.
Fachada de la Catedral de San Pablo.
Galería, Chiswick House
Interior del palacio Blenheim
Fachada de la entrada Chiswick House
Palacio Blenheim
Tipología de edificios Arquitectura Religiosa.
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Iglesias Basílicas
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Catedrales Capillas
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Los edificios de grandes dimensiones suelen derivar del esquema tradicional de la basílica, con naves de tendencia longitudinal y cruciforme, los más pequeños y las capillas se inclinan por soluciones de planta central. El centro fundamental es señalado por una cúpula. Los interiores están animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicírculos y óvalos, e inclusive plantas que combinan varios de estos elementos con cuadrados y rectángulos.
Edificios Palaciegos, vivienda y Jardines •
Palacios
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Mansiones Hoteles Villas Jardines Vivienda
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En el Barroco se mantiene la antigua división renacentista de la residencia que se plantea en la Toscana del siglo XV, diferenciando el palacio urbano, la residencia campestre y la villa suburbana. Las villas y las casas urbanas difieren en que a los ricos las villas les servía de residencia en verano, y las casas urbanas para defenderse más cómodamente del invierno. Los edificios palaciegos son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza, y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. Las casas para familias humildes eran simples, con el mobiliario sencillo: una silla, un aparador y las camas. En las ciudades muy populosas, se construían casas de varios pisos para aprovechar el espacio, tenían armazón de madera, revestidas de argamasa.
Arquitectura Civil • • • • • • •
Teatros Hospicios Escuelas Bibliotecas Edificios de servicios públicos Monumentos conmemorativos Plazas
La arquitectura privada toca los extremos del refinamiento y del lujo, dejando a la arquitectura civil en un segundo plano. El hotel de los inválidos responde al tipo de arquitectura grande y severa: su imponente efecto surge de una amplia concepción interpretada con sencillez. Encontramos un reflejo de esa nobleza de estilo en la Escuela Militar. En el siglo XVII se empiezan a construir teatros. Soberbias fuentes públicas son construidas en el siglo XVIII. Los primeros estudios razonados de cárceles datan del siglo XVIII. Se construyen faros, caminos, puentes, canales, así como puertas de acceso a ciudades como monumentos conmemorativos. Las grandes ciudades ornamentaban sus calles con grandes plazas.
Edificios y autores representativos. El Barroco italiano •Arquitectura Religiosa • • • • •
Iglesia el Jesús (il Gesú). Vignola y Giacomo della Porta. 1568-1584. Roma. Iglesia de Santa Susana. Carlo Maderno. 1597-1603. Roma. Iglesia de Santa Andrea della Valle. Della Porta y Maderno. 1591-1629. Roma. Fachada de la Basílica de San Pedro. Carlo Maderno. 1607-1612. Roma. Iglesia de San Carlo ai Catinari. Rosato Rosari.1612-1620. Roma.
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Iglesia de Santa Teresa. 1620. Caprarola. María inGirolamo Publicolis.Rainaldi. Giovanni Antonio de Rossi. 1640-1643. Roma. Iglesia de Santa María in Maddalena. De Rossi. 1695. Roma. Iglesia de Santa María in Campitelli. Carlo Rainaldi. 1656-1665. Roma. Iglesia de Santa María Maggiore. Carlo Rainaldi. 1673. Roma. Iglesia de Sant´ Agnese. Francesco Borromini y Carlo Rainaldi. 1653-1666. Roma. Oratorio de San Felipe Neri. Borromini. 1637-1649. Roma. Iglesia de Sant´ Ivo de la Sapienza. Borromini. 1642-1665. Roma. Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlos de las cuatro fuentes). Borromini. 1634-1641. Roma. • Iglesia de Sant´ Andrea delle Fratte. Borromini. 1635-1667. Roma. • Renovación de la Basílica de San Giovanni in Laterano. Borromini. 1646-1650. Roma • Iglesia Santi Luca e Martina. (Santos Lucas y Martina). Pietro da Cortona. 1634-1650. Roma.
Iglesia de Santa María della Pace. Pietro de Cortona. 1656-1657. Roma. Iglesia de Santa María in Via Lata. Pietro de Cortona. 1658-1662. Roma. Iglesia de Santi Vicenzo ed Anastasio. Martino Longhi el Joven. 1646-1650. Roma. Iglesia de San Marcello al Corso. Carlo Fontana. 1682-1683. Roma. Iglesia de San Andrés del Quirinal. Gianlorenzo Bernini. 1658-1670. Roma. Iglesia de Santa María dell Assunzione. Bernini. 1662-1664. Ariccia. Iglesia de Santo Tomás de Villanueva. Bernini. 1658-1661. Castelgandolfo. Iglesia Santa María Sallute (Santa María de la Salud). Baldassare Longhena. 1631-1651. Venecia. ´
Palaciega servicio blico. Bernini. 1656 - 1667. Roma. •Arquitec Piazza di tura San Pietro (Plazaydede San Pedro). pú Gianlorenzo • Baldacchino di San Pietro ( Baldaquino de San Pedro). Bernini. 1624-1633. Roma. • Logia de la Bendición del Palacio del Quirinal. Bernini. 1635. Roma. • Piazza dei Popolo (Plaza del Pueblo). Bernini, Rainaldi y Fontana. 1662-1667. Roma. • Puente Sant´Angelo. Bernini. 1667-1668. Roma. • La Fuente dei Quatro Fiumi ( de los cuatro ríos) en la Plaza Navona. Bernini. 1646-1650. • • • • •
Roma. Palacio Barberini. Maderno y Bernini. 1625-1633. Roma. Palacio Chigi-Odescalchi. Bernini y Fontana. 1664. Roma. Palazzo (palacio) Carignano. Guarino Guarini. 1679-1684. Turín. Palacio Madama. Filippo Juvarra. 1718-1721. Turín. Palazzina di Caccia di Stupinigi (Palacete Stupinigi). Filippo Juvarra. 1729-1731. Turín.
• Fontana de Trevi (Fuente de Trevi). Nicola Salvi. 1732-1759. Roma. • Palacio Pesaro. Baldassare Longhena. 1652-1710. Venecia. • Palacio Grassi. Giorgio Massari. 1749. Venecia.
El Barroco y el Rococó en Francia. •Arquitectura Religiosa. •Iglesia de Saint-Gervais. Salomon de Brosse.1616-1621. París. •Iglesia de la Sorbona. Jacques Lemercier. 1636-1642. París. •Iglesia de Val- de-Grace. Jacques Lemercier y Francois Mansart. 1645-1667. París. •Iglesia de la Visitation. F. Mansart. 1632-1633. París. •Iglesia de Saint- Sulpice. Daniel Gittard. 1646. París. •Iglesia del College des Quatre-Nations. Louis Le Vau y Francois d Orbay. 1662-1672. París. •Les Invalides (Iglesia de los Inválidos). Jules Hardouin Mansart. 1679 - 1706. París. •Capilla del Palacio de Versalles. J. H. Mansart. 1689-1710. Versalles. ´
•Arquitectura Palaciega y de servicio público. •Palacio de Luxemburgo. Salomon de Brosse. 1615-1624. París. •Pabellón del Reloj del Palacio de Louvre. Lemercier. 1624. París. •Hotel Guenegaud. Francois Mansart. 1638. París. •Castillo de Maisons-Lafitte. F. Mansart. 1642-1646. Yvelines. •Palacio de Versalles. Le Vau y J. H. Mansart. 1661-1686. Versalles. •Grand Trianon. J. H. Mansart. 1687. Versalles. •Galería de los Espejos del Palacio de Versalles. J. H. Mansart y Charles Le Brun. 1679. Versalles. •Salón de la Guerra del Palacio de Versalles. Le Brun. 1678-1686. Versalles. •Jardines del Castillo de Vaux-le-Vicomte. Andre le Notre. 1655-1661. París. •Jardines de Chantilly. Le Notre. 1661-1683. Chantilly. •Jardines del Palacio de Versalles. Andre le Notre. 1668-1686. Versalles. •Fachada oriental del Louvre. Claude Perrault. 1667-1670. París. •Hotel de los Inválidos. Libéral Braunt. 1670-1677. París.
Rococó en Francia Hotel de Rohan Soubise. Delamair, Germain Boffrand y Joseph Natoire. 1704-1735. París. Hotel Amelot. Boffrand. 1710. París. Palacio du Gouvernement. Boffrand y Here de Corny. 1715-1757. Nancy. Place Royale. Here de Corny. 1752. Nancy. Caballerizas del Palacio de Chantilly. Jean Aubert. 1719-1735. Chantilly. Palacio de Rohan. Robert de Cotte y Massol, 1731-1742. Estrasburgo. Palacio de la Bourse. Jacques Gabriel. 1740-1742. Bur-deos. Petit Trianon. Jacques Ange Gabriel. 1762-1764. Ver-salles.
El Barroco español. •Arquitectura Religiosa.
Iglesia de San Juan Bautista. Pedro Sánchez. 1619. Toledo. Iglesia del Colegio Imperial (actual Catedral San Isidro el Real). Francisco Bautista. 1629. Madrid. Retablo mayor del Santuario de la Fuencisla. F. Bautista. 1651-1662. Segovia. Capilla de San Isidro. Pedro de la Torre. 1657. Madrid. Iglesia de la Cartuja de Santa María de la Defensión.1667. Jerez de la Frontera. Catedral de Granada. Alonso Cano. 1667. Catedral de Jaén. Eufrasio López de Rojas. 1667-1668. Retablo de la capilla del Sagrario de la Catedral de Segovia. José Benito de Churriguera.
1676 Retablo mayor de la Iglesia de San Esteban. José Benito de Churriguera. 1692-1740. Salamanca.
Fachada de la Catedral de Valladolid. Alberto de Churriguera. 1729-1733. Sagrario de la Cartuja. Francisco de Hurtado. 1702-1720. Granada. Sagrario de la Catedral de Granada. De Hurtado. 1704-1759. Sacristía de la Cartuja. José de Bada. 1732. Granada. Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela. Fernando de Casas y Novoa. 1738-1747. Retablo El Transparente de la Catedral de Toledo. Narciso Tomé. 1721-1732. Basílica de la Mare de Déu dels Desemparats. Ponce de Urrana. 1652-1667. Valencia. Portada principal de la Catedral de Valencia. Conrado Rudolfo. 1703. Catedral de Murcia. Jaime Bort. 1742-1752. Basílica de Nuestra Señora del Pilar. Francisco de Herrera el Mozo. 1677-1753. Zaragoza.
•Arquitectura Palaciega y de servicio público.
Real Colegio del Espíritu Santo (Colegio de los Jesuitas La Clerecía). Juan Gómez de Mora y Andrés García de Quiñónes. 1617 –1755. Salamanca. Plaza Mayor. Gómez de Mora. 1617-1619. Madrid. Cárcel de Corte. Gómez de Mora. 1629-1634. Madrid. Plaza Mayor. Alberto de Churriguera. 1729-1755. Salamanca. Ayuntamiento de la Plaza Mayor. García de Quiñónes. 1755. Salamanca. Fachada de la Universidad de Valladolid. Narciso y Diego Tomé. 1715-1718. Hospicio de San Fernando. Pedro de Ribera. 1720-1730. Madrid. • Palacio Real. Juvarra y Saccheti. 1735-1764. Madrid. • Palacio Real. Santiago Bonavía. 1748. Aranjuez. Las alas laterales se añadieron posteriormente y son neoclásicas.
El Barroco en Alemania y Austria. •Arquitectura Religiosa
Monasterio de Melk. Jacob Prandtauer. 1702-1738. Austria. Iglesia de la Trinidad. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1694. Salzburgo. Iglesia de la Colegiata. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1696. Salzburgo. Karlskirche (Iglesia de San Carlos Borromeo). Johan Bernhard Fischer von Erlach. 17151737. Viena. Iglesia católica de San Lorenzo. Michael Beer. 1652. Kempten. Iglesia de San Michael. Ernst Georg Sonnin. 1750-1757. Hamburg. Iglesia de la Trinidad. Balthasar Neumann. 1742-1745. Gailbach Iglesia de Vierzehnheiligen ( de los Catorce Santos). Neumann. 1743-1763. Bavaria. Iglesia de Neresheim. Neumann.1745-1792. Iglesia de Santa Anna-am-Lehel. Johann Michael Fischer. 1727-1733. Munich. Iglesia de San Miguel de Berg am Laim. Johann Michael Fischer. 1735. Bavaria. Iglesia de Ottobeuren. Fischer. 1748-1766. Baviera. Iglesia benedictina de Rott am Inn. Fischer. 1759-1766. Wasserburg. Iglesia de Steinhausen. Dominikus Zimmermann. 1727-1733. Baden-Wurttemberg. Iglesia de Wieskirche. Zimmermann.1744-1754. Baviera. Iglesia del monasterio de Weingarten. Caspar Moosbrugger. 1715-1720. Ravensburg. Catedral de San Fridolino. Franz Joseph Spiegler.1751. Bad Säckingen Iglesia de Nuestra Señora de Birnau. Joseph Feuchtmayr. 1748-1750. Iglesia de Weltenburg. Damián Asam.1716-1718. Iglesia de San Juan Nepomuceno. Egid Asam y Damián Asam. 1733-1734. Munich.
•Edificios Palaciegos y de servicio público. •Castillo de Augustusburg. Johan Conrad Schlaun, Francois Cuvilliés y Neumann. 1724-1744.
Brühl. •Pabellón de Caza Clemenswerth. Schlaun. 1736-1745. Sögel. •El Erbdrostenhof. Schlaun. 1753-1757. Münster. •Palacio de Charlottenburg. George Wenzenslaus von Knobelsdorff. 1740. Berlín. •Palacio Sanssouci. Knobelsdorff. 1745. Potsdam. •Zwinger. Matthäus Daniel Pöppelmann. 1697-1716. Dresde. •Castillo de Moritzburg. Pöppelmann. 1723. •Palacio de Bruchsal. Neumann. 1720. •Palacio de Wurzburgo. Maximilian von Welsch, Johann Lukas von Hildebrandt y Neumann. 1720-
1752. •Palacio de Weissenstein. Johann Dientzenhofer y Hildebrandt. 1711-1718. Baviera. •Palacio de Ludwigsburg. Jenisch, Nette y Giovanni Donato Frisoni. 1704-1734. •Pabellón Amalienburg. Francois Cuvilliés. 1734-1740. Munich. •Teatro de la Residencia. Francois Cuvilliés 1750-1753. Munich. •Palacio de Klesheim. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1700-1709. Salzburgo. •Palacio Daun-Kinsky. Hildebrandt. 1713-1716. Viena. •Palacio de Belvedere. Hildebrandt. 1714-1722. Viena. •Palacio de Schönbrunn. Johan Bernhard Fischer von Erlach y Nicola Pacassi. 1696-1749. Viena.
Barroco en Inglaterra. •Arquitectura Religiosa •Iglesia de San Mary-le-Bow. Christopher Wren.1670-1677. •Iglesia de San Stephen Walbrook. Christopher Wren.1672-1687. •Catedral de San Pablo. Christopher Wren. 1675-1711. Londres. •Iglesia de St. Mary-le-Strand. James Gibbs. 1714-1717. Londres. •Iglesia de St. Martin-in-the-Fields. James Gibbs. 1721-1726. Londres. •Iglesia de St. George. Nicholas Hawksmoor. 1716-1727. Bloomsbury. •Edificios Palaciegos y de servicio público. •Trinity College Library. Christopher Wren 1676-1684. Cambridge. •Hampton Court Palace. Christopher Wren.1690-1696. •Hospital de Greenwich. Christopher Wren.1695. Londres. •Castillo Howard. Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor. 1699-1712. North Yorkshire. •Palacio Blenheim. Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor. 1705-1724. Oxfordshire. •Seaton Delaval. Sir John Vanbrugh. 1718-1729. Northumberland. •Chiswick House. Lord Burlington. 1725-1729. Middlesex. •Royal Crescent. John Wood y su hijo. 1728-1775. Bath. •Holkham Hall. William Kent. 1734. Norfolk. •Biblioteca de la universidad de Oxford. James Gibbs.1737-1749.
Bibliografía. 1.- Historia Universal del Arte. Editorial Planeta, Barcelona, 1998. Tomo VII. Clasificación N5300 H571 C.B. 2.- Kiston, Michael. Landmarks of the World’s Art: The Age of Baroque . McGraw-Hill, Nueva York. 1966. Clasificación N6410 K57 3.- Fregoso, José. La Arquitectura en la Civilización Occidental. Universidad de Guadalajara, Jalisco, México. 4.- Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. Continental. México D.F. 1982. Clasificación N61 L69 5.- Mansbridge, John. Historia Gráfica de la Arquitectura. Víctor Leru. Buenos Aires, 1969. Clasificación NA202 M35 6.- Norberg Schulz, Christian. Arquitectura Occidental. G.G. Barcelona. 1979. Clasificación NA 200 N67. 7.- Gardiner, Stephen. Historia de la Arquitectura. Trillas. México D.F. 1994. Clasificación NA200 G34. 8.- Fleming, William. Arte, Música e Ideas. McGraw-Hill, México D. F. 1989.. 9.- Roth, Leland M. Entender la Arquitectura. G.G. Barcelona, 1993. Clasificación NA200 R68 10.- Enciclopedia CEAC del Encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona, 1984. Clasificación NA200 H56. 11.- Zapata Gálvez, Héctor. Arquitectura Barroca. Editorial Universidad de Guadalajara. Guadalajara,1993. Clasificación NA590 Z36. 12.- Bassegoda Nonell, Juan. Historia de la Arquitectura. Editores Técnicos Asociados, S. A.Barcelona, 1976. 13.- Risebero, Bill. Historia Dibujada de la Arquitectura. Celeste Ediciones. Madrid, 1991. Clasificación NA200 R57. 14.- Morales y Marín, José Luis . Historia Universal del Arte Volumen VIII. Editorial ESPASA Calpe, S.A. Madrid, 1996. Clasificación N5300 G373 15.- Puig Grau, Arnaldo. Síntesis de los Estilos Arquitectónicos. CEAC. Barcelona, 1978. Clasificación NA200 P85. 16.- Chiosy, Auguste. Historia de la Arquitectura. Víctor Leru. Buenos Aires, 1974. Clasificación NA200 C965.
