BARROCO MEXIC MEXICANO ANO Pintura
Pintura Barroca Mexicana
Siglo XVII: la pintura en la Nueva España experimentó un brusco cambio de orientación.
Fin de la pintura manierista y el inicio del corte barroco. bar roco.
El estilo no fue uniforme.
Tres importantes etapas plenamente diferentes entre sí.
1.Fase 1.Fase Claroscurista (1640-1680) (1640-1680) 2.Barroco exuberante 3.Etapa en donde el dibujo y la pincelada se hicieron más ligeros y la paleta se tornó más suave.
Pintura Barroca Mexicana
El Viejo Mundo nunca dejó de ser un modelo a seguir se guir , de donde siguieron llegando los impulsos renovadores renovadores principalmente a través través del arribo de obras y del paso de algunos artistas. Influencias: -Etapa claroscurista: El gusto por contrastes claroscuristas, así como el lenguaje severo severo y el toque realista se pueden pu eden tomar como elementos del estilo de Zurbarán.
Pintura Barroca Mexicana
Hércules lucha contra la hidra de Jerma. 1634 Óleo sobre lienzo,133 x 153 cm Museo del Prado, Madrid Francisco de Zurbarán
Pintura Barroca Mexicana Barroco exuberante: Las pinceladas sueltas y vigor cromático parecen tener correspondencia con Juan de Valdés Leal.
San Antonio Abad ermitaño
Óleo sobre lienzo Juan de Valdés Leal 76.7x 56 cm
Pintura Barroca Mexicana Tercera etapa: La suavidad de los trazos, la carga emotiva de sus expresiones y la dulzura de tonos son resonancia del arte de Murillo.
Inmaculada hacia 1678.
Óleo sobre lienzo Museo del Prado, Madrid. 274 x 190 cm
Fase claroscurista claroscurista
Fase claro claroscurista scurista
Pintura “tenebrista” puesta en boga por Caravaggio: Caravaggio: empleo de violentos contrastes de luces y sombras.
Para el caso de México la expresión claroscurista abarca de 1640 a 1680.
Se ubica principalmente en las ciudades de México y Puebla.
El estilo de Zurbarán se puede explicar exp licar a través de la llegada de obras personales y de seguidores de su estilo como el sevillano Sebastián López de Arteaga (1610-1652).
Fase claro claroscurista scurista
Sebastián López de Arteaga Ar teaga : contribuyó en la introducción de un lenguaje plástico que permitía perm itía mayor mayor realismo y sentido del volúmen a los personajes y objetos, y a la representación más convincente de las telas. Entre sus discípulos sobresalieron: José José Juárez, Pedro Ramírez y Baltasar de Echave Rioja.
Fase claro claroscurista scurista
San Agustín Óleo sobre lienzo José Juárez
Mediados del siglo XVII
Fase claro claroscurista scurista
La incredulidad de Santo Tomás Óleo sobre tela, siglo XVII Sebastián Sebastián López de Arteaga
Fase claro claroscurista scurista
Baltasar de Echave Echave Rioja (1632-1682), (1632-1682), fue un pintor que derivó hacia vertientes cada vez más teatrales, preparando así el camino a los pintores que habrían h abrían de seguir se guir.. Tenía un gusto por utilizar figuras en contraluz y por emplear luz para sugerir espacios, así como por usar pinceladas sueltas.
Fase claro claroscurista scurista
La adoración de los reyes
Óleo sobre tela, siglo XVII Baltasar de Echave y Rioja
Fase claro claroscurista scurista
Hacia el último tercio de esta centuria empezó a perder terreno la moda claroscurista frente al resurgimiento de la tradición luminosa que privaba privaba en el medio novohispano novohispano antes de la llegada de obras de Zurbarán.
Barroco Exuberante
Barroco Exuberante
Ultimo tercio del siglo XVII.
Pintura de deslumbrante vivacidad y mayor dinamismo.
Influencia del arte sublime y deleznable de Valdés Leal.
Representantes: Cristobal de Villalpando y Juan Correa.
Obras que poseían grandiosidad , tienden hacia hacia terrenos mas afectistas y decorativos.
Barroco Exuberante Obras Lienzos enormes y grandilocuentes que realizo para la sacristía de la Catedral de México, la bóveda de la capilla de los reyes reyes en la catedral de Puebla y los 22 lienzos con escenas de la vida de San Ignacio. Los 22 lienzos se encuentran aun in situ, ornan el claustro de los Aljibes del Museo Nacional del Virreinato. Virreinato.
Barroco Exuberante Cristobal Villalpando Villalpando
Principal seguidor de Valdés Leal en México. En un lapso de cuarenta años de trabajo, produjo una de las obras prolíficas y llenas de vitalidad de toda la pintura bar roca de la Nueva Nueva España. Sin embargo, produjo obras de las más desiguales en calidad.
Barroco Exuberante
Cristóbal de Villalpando San Ignacio en Tierra Santa, 1710 Óleo sobre tela, 2.10 x 3.24 m. Museo Nacional del Virreinato.
Cristóbal de Villalpando
Dolosa, siglo XVII
Cristóbal de Villalpando Ssn Ignacio en la cueva de Mandesa 218x431 cm óleo sobre tela Siglo XVIII
Cristóbal de Villalpando Aparición de la Santísima trinidad a San Ignacio 218x431 cm óleo sobre tela Siglo XVIII
Barroco Exuberante
Juan Correa(?-1717) Su obra evidencia la facilidad y soltura en el manejo del pincel, el colorido pero también el desenfado desenfado en el dibujo y los mismos desniveles desniveles en la calidad. Participo en la decoración de la sacristía de la Catedral de México con dos enormes lienzos. También poseía el gusto por incluir idealizados idealizados paisajes paisajes y en el amor con que representa jardines, aves aves y diversos diversos animales.
San Agustín escribiendo en el corazón de santa Teresa. Teresa. Juan Correa Óleo sobre so bre Tela Tela
Fray Vicente de San José Juan Correa Óleo sobre Tela
San Nicolás Obispo de Mira Juan Correa Óleo sobre so bre Tela
Inmaculada Concepción Juan Correa Óleo sobre Tela
Expulsión del Paraíso Juan Correa Óleo sobre Tela
Virgen del Apocalipsis Juan Correa Óleo sobre Tela
Tercera etapa
Terce ercera ra Etapa
Primeras décadas del siglo XVIII, la pintura de la Nueva Nueva España comenzó a cambiar; más blanda y suelta. El dibujo perdió consistencia y la paleta se hizo más clara y se empobreció (todo se aplastó en gamas de azules, grises, rosas y tonos sepias). Pintura decadente. No hay hay insistencia en la precision de los contornos ni en la eficacia de de los contrastes claroscuristas. Esta etapa es influenciada influenciada por Bartolomé Esteban Murillo y su estilo dulce y emotivo
El joven Cristo como buen pastor
Bartolomé Esteban Murillo Óleo sobre Lienzo
Los responsables del cambio fueron los hermanos her manos Nicolás y Juan Rodriguez Rodriguez Juárez, ya que abandonaron la solidez de las formas, disolvieron los perfiles y prefirieron las tonalidades menos contrastadas.
San Cristóbal Nicolás Rodriguez Juárez Óleo sobre Tela
Inmaculada concepción Juan Rodríguez Juárez Óleo sobre Tela
San José y el niño Nicolás Rodríguez Juárez Óleo sobre Tela 153x74 cm
La luz y el color
Entre las las caracteristicas caracteristicas que distinguen a la producción pictórica de determinada época estan los métodos técnicos, los estilos, la iconografía, el tratamiento de la luz y el color(mismos que responden a las necesidades de las sociedades en que se desarrollan) Durante los tres siglos de coloniaje en México la pintura se caracterizó porque las corrientes estilísticas y el contenido iconográfico correspondieron a los gustos gust os y necesidades de los habitantes de la nueva España Además tuvo caracteristicas técnicas técnicas que la diferenciaron de la pintura de caballete de la misma época realizada en Europa
La luz y el color
El uso de materiales estuvo estuvo condicionado a las ordenanzas que especificaban claramente la calidad y forma de utilizacion de dichos materiales para soportar las capas capas pictoricas ya fueran estas telas de lino,maderas o láminas metálicas. Pero no fue así en el uso de pigmentos, pues las obras se vieron restingidas a los colores existentes en el territorio ter ritorio americano Además el uso del color estuvo limitado por la simbología cristiana y su asosiacion con personajes y escenas representados. En general los colores de las obras que florecieron en la Nueva España crearon atmosferas y despertaron en el espectador sentimientos de fe, piedad y devoción.
La luz y el color
La pigmentacion empleada por los pintores se prolongó de un siglo a otro, de tal modo que la misma paleta utilizada durante el primer tercio del siglo XVI corresponde a la utilizada durante el primer tercio del siglo XVII. La pintura de caballete se caracterizó basicamente por bases de preparación blancas sobre soportes de madera, la cual se reflejaba opticamente en una calidad fria de los colores , creando al mismo tiempo efectos lumínicos de calidades metálicas Esta característica de iluminación que da efectos metálicos empleada durante el siglo siglo XVI y primer tercio del XVII tiene sus antecedentes en la pintura italiana manierista del siglo XV
La luz y el color
Durante el siglo XVI y primer tercio de XVII la paleta se componía de seis a doce pigmentos, generalmente de origen mineral Entre los que mas frecuentemente encontramos están: rojo -bermellón, -ber mellón, ocre rojo, hematita,; azul-azurita y añil, amarillos, naranjas y tonos en café, así como negro, neg ro, verde malaquita y verde-gris Entre los colores que nos marcan la identidad de la época se encuentra la laca de granza, utilizada generalmente para dar efectos de sangre. A partir del segundo tercio del siglo XVII se presenta un cambio radical en la coloración y por lo tanto en la luminosidad, debido a la influencia española, se trata de recrear el efecto de la luz sobre los objetos creando fuertes contrastes entre luz y sombra, siguiendo la moda implantada por Zurbarán.
La luz y el color
Pintores como Juan Sánchez Salmerón, Cristóbal de Villalpando, Villalpando, y Juan Correa entre otros, reflejaron reflejaron en el uso de su paleta la nueva modalidad basada en la recreación del reflejo reflejo de la luz en los objetos. Ciertas soluciones cromáticas establecidas desde el siglo XVI para la representación de algunos pasajes de la Historia Sacra se mantuvieron vigentes durante toda la época colonial, un ejemplo podrían ser las representaciones de María como virgen dolosa, que permanecieron sin alteración debido al fuerte fuer te contenido iconográfico del color. color.
Pasajes del Antiguo Testament estamento o
Estuvieron encaminados a resaltar a personajes per sonajes como La virgen, Cristo, Tobías y el Angel, Josué, Judith, así como algunas Sibilas, equivalente femenino a los profetas.
Sibila Cumana Anónimo Óleo sobre Tela
Temas Marianos
La iconografía de la Virgen María abarca varias varias advocaciones, advocaciones, como lo son : la inmaculada, la virgen apocalíptica, escenas de la vida de la virgen, orante activa, orante pasiva La más conocida, pero no por eso la más representada es la
Tota Pulchra Pu lchra
Inmaculada Concepción (Tota Pulchra) Juan Sanchez Salmerón Óleo sobre Tela
Temas Cristol Cristológicos ógicos
Es de los mas importantes important es dentro de la liturgia cristiana , ya que según estos temas, Dios se hizo hombre sufriendo su friendo y muriendo para edificar su iglesia, a la cual le otorgó el triple poder que él había recibido en la salvación salvación del género humano. Las escenas representadas Aluden a la pasión, muerte y resurrección de Cristo Tuvieron Tuvieron el objeto de Catequizar a través través de la historia Eclesiástica
Jesús consuela a las santas mujeres de Jerusalén Juan Sánchez Salmerón Óleo sobre so bre Tela Tela 147x161
Temas de Santos
Narran la vida o escenas cla c lave ve de vida de dichos personajes per sonajes a través de la precisión en los elementos simbólicos que los acompañan. Destacan San Juan, San Pedro, San José, San Ignacio de Loyola, San Agustín, y San Andrés.
No fueron exclusivas exclusivas la representaciones re presentaciones de santos varones, pues durante el siglo XVII y XVIII destacaron las obras con temas de santas, tales como Santa Teresa Teresa de Avila, orando por las almas del purgatorio por ejemplo; o Maria Magdalena como representante repr esentante del sentimiento de piedad popular. popular. Incluso existen pinturas de Santa S anta Ana, cuyo tema es mas bien proveniente proveniente de los evangelios evangelios apócrifos, según los cuales es procreadora de La virgen maría y a través través de ello recibe la gracia g racia divina.
Sueño de San José José rodríguez de los Santos Óleo sobre Tela 187x155 cm
Santa Catalina de Alejandría Nicolás Rodríguez Juárez Óleo sobre Tela 59x50 cm Siglo XVII-XVIII
Temas de Retrato
Los retratos se iniciaron en el siglo XVI con con motivo motivo de la conquista y colonización del del territorio mexicano, llegando a tener un auge casi similar al de la pintura religiosa. Encontramos tetratos de los conquistadores, de los vir reyes, fundadores de órdenes, priores de conventos,asi conventos,asi como miembros de las comunidades que sobresalían por sus actos. Los retratos de jerarcas católicos y representantes del gobierno se encargaban siempre a los mejores pintores.
Don Juan Escalante Colombres de Mendoza Juan correa Óleo sobre Tela
Temas angélicos
Predominan las representaciones de San Miguel Arcángel Dadas las características pictóricas resultan una rica devoción devoción inspirada en la literatura de origen medieval. Destaca la obra de Zurbarán en el manejo de las características estilísticas y de color para la representación de este arcángel.
Expulsión del paraíso Juan correa Óleo sobre Tela
Bibliografía http://www.analesiie.unam.mx/
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www.esteticas.unam.mx
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Pintura novohispana novohispana :Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlan
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