Breve historia de la Animación la idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia Grec ia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.
1640
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca. La proyección de imágenes por medio de la linterna mágica, se atribuye al jesuita Athanasius Kircher, que la describe en 1654 en su libro “Ars Magna Lucis et Umbrae”.
Es la linterna una caja metálica con c on un espejo cóncavo y un foco luminoso en su interior, que proyecta su haz de luz sobre las imágenes pintadas en un cristal colocado entre dos lentes convergentes. Bastante limitadas las posibilidades de la linterna mágica, le fue sacado el máximo rendimiento con diversas técnicas, como, cristales cuyas imágenes se podían mover por medio de palancas o el empleo de varias linternas etc.…
1824
El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo 1831 Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete j uguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos. Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.
1878 Edward James Muggeridge Muggeridge fue un fotógrafo fotógrafo e investigador nacido nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña) el 9 de abril de 1830. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Murió el 8 de mayo
de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron sirvi eron de base para el posterior invento del cinematógrafo.
En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estado y poderoso presidente de la Central Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.
En octubre de 1878, la revista científica Scientific American publicó seis grabados hechos sobre negativos ampliados de fotografías de Muybridge, donde se veía a un caballo moviéndose al paso y al trote. La revista proponía a sus lectores que recortaran las ilustraciones y las montaran en un zootropo, un cilindro que produce la ilusión de movimiento cuando gira, si las imágenes se observan a través de una ranura lateral. El efecto que se consigue se basa en la llamada persistencia retiniana: cuando el ojo humano percibe una serie de imágenes similares y con cambios continuos que se suceden con la suficiente velocidad —diez o más imágenes por segundo—, el cerebro las interpreta como un movimiento real, y se genera la impresión de un movimiento continuo. Ahora bien, si las imágenes no estuvieran separadas unas de otras, se verían borrosas. Después de leer este artículo, Muybridge pensó que se podrían mejorar los resultados proyectando las imágenes sobre una pantalla e inventó un aparato que utilizaba la luz para proyectar imágenes secuenciales mediante el uso de un disco de cristal, invento al que bautizó con el nombre de zoopraxiscopio. En el primer proyector las imágenes se pintaron en el cristal crist al como siluetas. Una segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados impresos en los discos fotográficamente y coloreados a mano. Algunas de las imágenes animadas eran muy complejas, e incluían múltiples combinaciones de secuencias de movimientos de animales y humanos.
En 1888 mostró sus fotografías de caballos a Thomas Alva Edison y a William K. L. Dickson, inventores del fonógrafo, para sugerirles la posibilidad de combinar ambos inventos para mostrar imágenes sonoras. Aunque la idea nunca se llevó a la práctica, Edison sí empleó una serie de fotografías de caballos en su s u quinescopio, aparato precursor del proyector de cine.
1888 La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 12 minutos de duración.
1894 Auguste Marie Louis Nicolas Lumière fueron los inventores del proyector cinematográfico. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado de un lugar a otro
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En ese año, rodaron su primera película. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes.
patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.
1906 Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906) fue, probablemente, el primer dibujo animado de la historia. J. Stuart Blackto fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense. es tadounidense.
J. Stuart Blackton, Albert E. Smith y Ronald A. Reader ormaron una asociación para hacer vaudeville. Reader operaba una primera versión de un proyector llamado la linterna mágica. Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando. El acto de Blackton consistía en "bosquejos de relámpago"
Historia de la animación en Colombia Animación en Colombia Historia Mientras en el mundo entero la evolución de la animación era permanente y arrolladora, en Colombia ha sido esporádica y totalmente tangencial a la producción audiovisual en general. En un comienzo, y especialmente en el campo de la publicidad donde esta técnica se desarrolló más, y alcanzó una importante especialización. Sin embargo, la animación es un lenguaje que permite muchos más alcances, y esto empezó a desarrollarse en país desde 1995, sobre todo desde el éxito de "El siguiente programa". Este seriado partió la historia del diseño, el comic y del propio dibujo animado nacionales en dos. Es más, podríamos sin ningún problema decir que esta producción dio un punto de partida para el manejo de lenguaje en la televisión, así como en el dibujo animado. Comienzos En Colombia la historia del Dibujo Animado se remonta hacia el año de 1930, tiempo en el que los hermanos Acevedo de la ciudad de Medellín dan los primeros pasos en la producción de dibujos animados, pero realmente no tienen mucha acogida.
Fue realmente hasta 1960, con la llegada al país del francés Robert Rosse, cuando la animación realizada en el país vuelve a aparecer.
Ellos fueron Fernando Laverde (quien en 1971 realiza el primer corto animado colombiano llamado "El país de bella flor"), Luis Enrique Castillo (quien en el 76 hace cortometrajes basados en los cuentos infantiles de Rafael Pombo) y Nelson Ramírez, quizás el más importante por ser el pionero de la animación de comerciales para televisión ( y entre sus trabajos podemos mencionar Lanzamiento del Renault 4, a mediados de los 70´s; el del tigre de suramericana a comienzos de los l os 80´s y más recientemente el "mano gorgojo" de Pizano, el "Carietón" de Colgate, el
gallo Ley, la gallina Maggie de navidad y el dragón de Listerine, entre muchísimos otros) Años 1960. Roberto Rosé fue el primero en montar un stand de animación en el país. Poco tiempo después nacería Cine sistema, compañía productora de cortometrajes y comerciales publicitarios.
1970-1980. 1970-1980. La producción de material animado tuvo fuerte demanda en el campo comercial y publicitario, que fue liderada por los empresarios colombianos Nelson Ramírez, Alberto Badal y Juan Manual Agudelo. Se dio la técnica y el oficio del dibujo animado tradicional en el país. Inicialmente, las mesas de filmación de los animadores se crearon artesanalmente.
1972-1992. 1972-1992. Fernando Laverde empieza a crear historias audiovisuales animadas, influenciadas por las películas de Jiri Trinka. Mandó a fabricar una cámara de animación que llamó 'La vieja', basada en una cámara de cine de madera.
1972. Nelson Ramírez creó su propia productora de animados y junto con el talento de otros animadores locales lograron producir 1200 comerciales animados, entre los que se destacan 'Magicolor', 'Mano Gorgojo', entre otros.
1978. Fernando Laverde realiza el primer largometraje animado colombiano 'La pobre viejecita', que recibió el premio Colcultura al Mejor Largometraje Nacional en ese mismo año.
1982. María Paulina Ponce filma en super8 un teatrino con figuras recortadas en cartón. Más adelante crea ´Filemón y la gorda´.
Años 1996. Convencen al cantante Carlos Vives de hacer 'El siguiente programa' convirtiéndose en la primera serie animada de Latinoamérica basada parcialmente en los personajes de su programa 'La tele', exitoso entre adolescentes y adultos.
1999. Producción de la novela animada 'Blanca y pura', que no fue tan popular entre los espectadores.
1998-2008. 1998-2008. Autores profesionales aprendieron a utilizar las herramientas más difundidas en el campo 3D y 2D debido a la l a nueva generación de videojuegos y el auge del internet.
2001. Luego del éxito internacional de la telenovela 'Yo soy Betty, la fea', Conexión Creativa produjo la serie animada 'Bettytoons', que posteriormente fue vendida a Cartoon Network.
2003. Diego Zajec realiza el primer largometraje animado en la técnica 2D en Colombia 'Bolívar, el héroe'. De otro lado, por iniciativa de la empresa Jaguar Taller Digital, se gestó el Festival Loop, pionero en dedicarse exclusivamente a la producción de animación y videojuegos en Colombia.
2009. Se crea el gremio SOMOS animación y videojuegos, que representa al sector en cuanto a la gestión de políticas a corto, mediano y largo plazo en la relación entre el gobierno y el sector privado.