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Índice Historia Historia del cine ...................... ................................ .......... ....................... ................................ ......... ........................ ................................ ........ ..................... ....................... .. 4 Primeros Primeros pasos del cinematógr cinematógrafo afo........... ...................... ..................... .......... ..................... ................................ ........... ....................... ......................... 5 Hollywood Hollywood y el Star System System..................... ................................ ........... .................... .............................. ............ .. ....................... ................................ ......... .. 5 Cine mudo..................... ............................... ............ ...................... ................................ .......... .................... ................................ ............ .................... ............................ ........ 6 El cine mudo europeo ................ .......................... ................ ...... .................... .............................. ............ .. ........................ ................................ ........ .......... 7 La creación creación del lenguaje lenguaje cinematográf cinematográfico ico..................... ................................ ........... .................... ................................ ............ ................. ................. 8 Corrientes Corrientes cinematográf cinematográficas icas .................. .............................. .............. .. .................... ............................... ............. ........................ ................................ ........ . 8 El cine sonoro.................... .............................. ............ .. ....................... ................................ ......... .................... ................................ ............ ................. ................. 10 Los géneros géneros cinematográf cinematográficos icos.................... ................................ ............ ..................... ............................... ............ ....................... ......................... .. 12 Distribución Distribución de las películas películas [editar] [editar] ............................ ................................ .... .................... ................................ ............ ............... ............... 14 Cine latinoamerica latinoamericano no ..................... ................................ ........... .................... .............................. ............ .. ........................ ................................ ........ ............. ............. 15 ORÍGENES... ORÍGENES............. ..................... ................... ........ ....................... ................................ ......... ..................... ................................ ........... ..................... ........................... ...... 15 Los primeros primeros experimentos experimentos............................... ................................. .................... .............................. ............ .. ....................... ................................ ......... 15 Thomas Thomas Alva Edison......... Edison.................... ..................... ............ .. ....................... ................................ ......... ....................... ................................ ......... ............ ............ 16 Los hermanos hermanos Lumière Lumière .................... ................................ ............ .................... ............................... ............. ........................ ................................ ........ ....... 17 Cine latinoamericano latinoamericano .................... ................................ ............ ..................... ............................... ............ ....................... ................................ ......... ......... 18 Cine Argentina...... Argentina................ ..................... ................ ..... ....................... ................................ ......... .................... ................................ ............ .................... .................... 18 Cine Brasil ..................... ............................... ............ ...................... ................................ .......... ..................... ................................ ........... .................... .......................... ...... 18 Cine Colombia Colombia ..................... ............................... ............ ....................... ................................ ......... .................... ................................ ............ .................... .................... 19 Cine Cuba ................. ........................... ............... ..... ....................... ................................ ......... ..................... ................................ ........... ..................... ........................... ...... 2 0 Cine pre-revolucionario [ editar] editar] .................. ............................ .............. .... ....................... ................................ ......... .................... ...................... .. 2 1
Cine México ......................... ................................ ....... ...................... ................................ .......... .................... ................................ ............ .................... ....................... ... 23 Cine Perú..................... Perú................................ ........... ....................... ................................ ......... .................... ................................ ............ .................... ............................ ........ 26 Cine Venezuela Venezuela.................... ............................... ............. ....................... ................................ ......... ..................... ................................ ........... ................... ................... 26 Cine Ecuatoriano ............... .......................... ................. ...... ....................... ................................ ......... ........................ ................................ ........ ................ ................ 27 Películas Películas ecuatorianas ecuatorianas .................. ............................... ............... ..................... ............................... ............ ....................... ................................ ......... .... 28 Cineastas Cineastas ecuatorianos ecuatorianos.................... ................................ ............ .................... ............................... ............. ........................ ................................ ........ .. 2 9 Películas Películas latinas.................... .............................. ............ .. ....................... ................................ ......... ....................... ................................ ......... .................... ...................... .. 3 0 La ciudad y los perros - Francisco Lombardi (Perú).................... .............................. ............ .. ........................ .............................. ...... 3 0 Los olvidados - Luis Buñel (México)..... (México)............... ....................... ................. .... .................... .............................. ............ .. ..................... ..................... 3 0 La historia oficial - Luis Puenzo (argentina)..................... ................................ ........... .................... ................................ ............ ......... 3 1 El ángel exterminador - Luis Buñel (México) (México) ................. ............................ ............... .... .................... ................................ ............ ....... 3 1 Frida, naturaleza naturaleza viva - Paul Leduc (México) ................. ............................ ............... .... .................... ................................ ............ ....... 3 1
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Tangos, el exilio exilio de Gardel - Fernando Solanas (Argentina)............................. .............. .................. ... ................. ........... ...... 3 1 El chacal de Nahueltoro Nahueltoro - Miguel Miguel Littin (Chile) ......................... ................................ ....... .................... ................................ ............ .... 32 Memorias Memorias del subdesarrollo subdesarrollo - Tomás Alea (Cuba) ............ ....................... .................... ......... .................... ............................... ........... 32 Hombre Hombre mirando al Sudeste Sudeste - Eliseo Subiela (Argentina).......... (Argentina)..................... ..................... ............ ..................... ..................... 32 La hora de los hornos - Octavio Getino Getino y Fernando Solanas Solan as (Argentina)............................ ............. ................... 32 Lucía - Humberto Humberto Solás (Cuba).................... ................................ ............ .................... ............................... ............. ........................ ............................ .... 33 Dios y el diablo en la tierra del sol - Glauber Glauber Rocha (Brasil) ............................. .............. .................. ... ................. .......... ....... 33 Vidas secas - Nelson Nelson Pereira Pereira dos Santos (Brasil) (Brasil)..................... ............................... ............ .................... ................................ ............ .. 34 Crónicas Crónicas -Sebastián -Sebastián Cordero (Ecuador)...................... ................................ .......... ..................... ................................ ........... .............. .............. 34 Now! - Santiago Santiago Alvarez (Cuba) ..................... ................................ ........... .................... ............................... ............. ........................ .......................... .. 34
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Historia del cine
El c e fue oficialme e inaugurado como es ec culo en Parí s el 28 de diciembre de 1895 Desde entonces ha e
erimentado una serie de cambios en varios sentidos Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desd e el primiti vo cinematógrafo mudo d e los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lengua je cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los gén eros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografía s nacionales.
Prim r
p
d l ci
m ógr f
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la r ealidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.
Hollyw ood y l S
r Sy
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En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Oliendo este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año,
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multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta. La mayor parte de los estudios fundados en aquella temprana época (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados e mpleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso c omún la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran tuviera n nada que decir al respecto, respec to, amarrados amarr ados como estaban estaba n por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
Ci mudo Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
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El ci
mudo europeo
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía hegemonía fue reemplazada reemplaza da por la de la industria estadounidense. estadounidense. Hasta 1914, 1 914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912 1912)) o Cabiria (1914 1914)) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith en Judith de Betulia o Intolerancia Intolerancia.. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia preponderancia internacional int ernacional de su cine. Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a crear escuela. El movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al a l movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz. andaluz .
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La creaci n del len uaje cine
ato rá ico
En esos años, la t ni a de cont contar una hi histor ia en i enes sufr i una gran evol evoluci uci n. ilmado. En consecuenci Los pr i eros ci cineast neastas concebí concebían al a l cine como teat eatro f ilmado. consecuenc ia, los escenar ios eran si s impl mples t elones pi pintados, y se utili utili aba una cámara est estática. tica. A medi medida tiempo, los di que pasó el el tiempo, direct rectores aprendi aprendieron t cni cnicas que hoy por hoy parecen bás icas, como mover l mover la cámara (por e jemp jempllo, el el travelli ravelling) ng) o utili utili ar la en ángul ángulo pi picado, cont contrapi rap icado), pero que en esa época eran ideas revol revoluci ucionar ias. Tambi También se pasó desde el telón pi pintado al a l escenar io tr idimensi mensional ona l, por obra especi especialment mente de losf ilmes ilmes histór icos rodados en Itali liaa en la década de los años di diez (Quo (Quo vad i o C abi abi ia).
Dos ci cineast neastas fueron cl c laves en est es te proceso. En Est Es tados Uni Unidos, Davi David W. Gr iff ith, ith, con E l nac l nacii i nt o de una nació nación n e Int Int ol eranci erancia, cambi cambió el el cine para si s iempre, hast hasta el el punt punto que se af irma que con él él nace de verdad el e l lengua je je ci cinemat nema tográf ico. En laUni Unión Sovi Soviética, tica, ot otro tant anto reali realiza za Sergéi Sergéi Eisenst senstein, con pelí pelícu cullas cl claves como E como E l acorazado l acorazado Pot Pot emk emk in u Oc Oct t ubre, ubre, ent entre ot otras; ras; a Ei Eisenst senstein se le debe el el llamado llamado mont monta je je de atracci racciones, que busca mezcl mezc lar i ar imágenes chocant chocantes para provocar una asoc iaci ación emoci emocional onal o intelect ectual ual en el el públi público. co. Graci Gracias a ell ellos, os, y a los expresi expres ioni onistas al alemanes ya menci mencionados, el el lengua je je f ílm ílmico al alcanza su madurez en la década de 1920.
Corrientes cine
ato rá icas
El cine, como mani manifest festaci ación ar tís tística, tica, cuent cuenta con di d iversos movi movimient entos o corr ient entes a lo largo del del siglo XX. Las escuel escuelas est estéticas ticas constit cons tituyen uyen un con jun juntto de movi movimient entos expresi expresivos innovadores de la hi histor ia del del cine. En al algunos casos, supone la rupt ruptura con los estil estilos os ant anter iores, sobre todo del del cine cl clási ásico de Holl Hollywood, ywood, y en ot o tros casos suponen un desarroll desarro llo o de los estil estilos os predecesores. El E l cine de Vanguard Vanguardiia, supone una rupt ruptura en la narrati narrativa va del del cine convenci convencional onal. Junt Junto con la litera literattura y el el ar te domi dominaron el pr imer t mer terci ercio del del siglo XX. Las corr ient entes vanguardi vanguardistas cuesti cuestionan onan los modos
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tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel por Abel Gance y René Clair . En segundo lugar lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto a lemán. Por último, se halla el cine independiente o documental. y
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Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos sentimientos y los estados es tados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance. Surrealista-
Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la real idad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista surrealis ta son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí. Cine expresionis expresionista ta alemán alemán -(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. artista. Destaca Des taca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919).
Junto a estos movimientos movimientos ligados a las vanguardias vanguardias históricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar: y
Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica cinematográfica creada por e l documentalista documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guión y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano.
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Cin éma éma Pur- (Años 20) C orr orri en te te fran cesa, cesa, que se ce n tra tra en los co, como la forma, el mov imi en to, elemen tos tos puros del arte cin ematográf ematográf i ico, to, m o. el cam po po vi sual sual y el r i t t m o. Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas
características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, desfavorecidos, rodaje en exteriores y a ctores no profesionales. profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra. U nd nd ergrou erground estadoun id en sese- (Año s 40) Cin e artesan al, al, no n ecesariame o o al cin e ecesariamen te te n arrativ arrativo con au t to con cie cien cia cia artística, y o pu est est o clásico d e Ho llyw llywood . Cin éma verit éé- (Años 50) Apar ece ece en Fran cia para lel lelam ent e a la Nouvelle Va gue. gue. Ti en e una t en de den cia docum enta li sta y busca ca ptar la vi da ta l com o es. ouv elle N ouv elle Vagu ee- (Año s 50) C o rriente rriente fra nces nces a crític a frente a lo ablecid a d de expresión y est a b lecido , y c u ya máxima a spir spira ción ción es l a libert a técnica . r ee a F r ee Cin ema - (Años 50) Movimi en to to bri tá táni co co que im pl plan t ta una estét i i ca r ea li st a en la f i i cc a ra t a st a cci ón y en el docu m en t ta l.l . Adem ás, ás, r et et ra ta hi sto storia s a r ea li da d socia l de l a época . cot i i diana s y está co m pr om et et i i do do con la r a xp oitation - (Año s 70) C in e esta do uni de Bl a xpl oitation den se se cuyo t em ema prota goni sta es a co mu l a muni da d a fr froa mer meri cana y en el que es recurrent e el uso de ban da s a épo ca . sono ra s de cono ci do s a rti sta s de l a Nuevo cine alemán ( Neuer Deuts che cher F ilm)ilm)- (Años 70) La indu str ia ia alemana cr ea ea s u pr opio opio st ar -s yst em, em, en el que u t iliza iliza lar go gos tr avelling avellings que favor ece ece a la imp r ovi ovis ación ación de lo s act or es y s implifica implifica el mon t aje. aje. Además , t iene iene ciert o car ác ác t er document al, al, al est ilo nat ur ali alist a f r r ancé ancés . u ee N ew ew Q u eer Cin ema - (Años 80) Cin e in depe depen di en te te n or te team eri can o ura hom osex cara cte cteri za do do por su a pr ox oxima ci ón a la cu lt lt ura osexua l.l. Dogma 95- (Año 1995) Movimiento Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post -producción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático. Cine posmoderno posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
El ci e sonor sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocu pado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara.
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Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forhest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial comer cial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado. La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad quedando relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cediéndole importancia al diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una películ a que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952). Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar películas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". Así mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.
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12 Los gé géne cine m nerros ci nem
ficos ogr fic os
La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas con v enciones enciones de g énero, énero, y por ende, los g éneros éneros cinemato g ráficos ráficos propiamente propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién v ino ino a nacer en 1922, con el filme N anook anook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían alg unos unos clásicos, como por ejemplo El mundo sumer g ido, ido, de Jacques Jacques Cousteau. Cousteau . El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde anti g uo uo se habían rodado películas sobre la v ida ida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embar g o, o, el cineasta que le dio v erdadera erdadera carta de naturaleza al cine histórico o bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos ( v ersión ersión orig inal inal de 1923 y remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clásico de época es Lo que el v iento iento se lle v ó , estrenada tras tras v arias arias peripecias en 1939. En la década de 1930 sur g en en también, estrechamente estrechamen te hermanados, hermanados , el cine de g án áng sters sters y el cine ne g ro. ro. Hitos cla v es es del cine g an ang steril steril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director cla v e fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes en v ol olv ían, ían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales habían lle g ado ado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el g énero énero es Humphrey Bo g art, art, con clásicos como Casablanca, Casablanca, El halcón maltés o El sueño eterno. El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra a la Luna, v ag amente amente basada en la no v ela ela de Julio Verne. La La g ran ran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, Metrópolis , de Fritz Lan g (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, rele g ó a la ciencia ficción fí lmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, esti g ma ma que pesaría sobre el g énero énero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el N azismo, azismo, se puso de moda el cine de terror, con clásicos como Dracula (con Béla Lu g osi, osi, dirig ida ida por Tod Brownin g , en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con éstos y otros filmes, los Estudios Univ ersal ersal crearon la imag en en moderna de los clásicos monstruos de la literatura de terror.
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g d d s d p r b d s rr d c d sc r r s b c s d v s d d pr b p s d s r s sc s y c c s p r s br s r yq v c d c p r d v rs s b r s L s s p r s r d p c r d p r G g r R g rs y Fr d s r gr c s c d g r s d b v ( ) g
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Posiblemente la cúspide de las posibilidades del cine de la época, en términos de lenguaje cinematográfico, haya sido alcanzada por el filme C iudadano iudadano Kane, Kane , de Orson Welles, en 1941. Película polémica en su época, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos fílmicos de todos los tiempos, y sumó todos los experimentos conceptuales de la época, cerrando caminos y abriendo otros, razón por la cual figura regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos, en listados y reseñas críticas. ribución de l s películ s Dist ribución
Siendo
el cine el único multimedia de la época, y estando su producción bien controlada por los grandes estudios, se desarrolló todo un mecanismo de producción industrial de películas. Así, se programaba no la exhibición de una película pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecían, por el mismo precio, una serial y dos películas. A la película principal se sumaba una de menor costo, y producción barata y apresurada, que por su condición de relleno, pasó a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionaría hasta ser un género por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al público infantil o juvenil, y que que por ende, ofrecían histor ias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficción. Constaban de una docena de capítulos, de algunos minutos de extensión cada uno, y terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cómo el protagonista saldría del peligro de muerte. Historias dominicales de matinée como por ejemplo F lash lash Gordon contra el universo no sólo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como F lash lash Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiración para hitos fílmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones. En la época comenzó también la relación entre el negocio del cine y el de la música. Personajes tan disímiles como Mario Lanza, F rank rank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con éxito variable según la época y el país.
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meric ricano Cine l t inoa noam ano Se
denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematográficas de los artistas, productores y técnicos de América Latina. Buena parte de esta producción está concentrada en cuatro países: Argentina, Brasil, México y Cuba, aunque otros países como Chile, Colombia y Perú han tenido periodos intermitentes de auge de sus cinematografías.
Existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promoción del cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoam Latinoamerican ericanoo de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con los antecedentes históricos de los festivales de Pesaro y sobre todo del Festival de Cine de Viña del Mar en 1967 y 1969.
ORÍGENE S
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia Persistenci a de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio. Los
primeros expe rimentos
Angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo. Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidens es Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.
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Tho
as Alva Edison
H s sc c s s b r s d s pr c p d s rr d gr s q d c gr s c b c d g v r y c s y d sr s v ds c s r y ck r b r r c rc d s r g (Nuev ersey) que se c v r en el lug r d nde realiza ba sus experimentos sobre imágenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo. Edison está considerado por algunos como el diseñador de la primera má quina de cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue él el inventor ni el invento era propiamente una cámara de cine. Su a yudante, William K. L. Di ckson fue quien hizo en realidad casi to do el t rabajo, diseñando el sistema de engranajes, todav a emplea do en la s cámaras actuales, que permite que la pelí cula corra dent ro de la cámara, e incluso fue él quien por vez primera logr en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891, tenía uno s 15 met ros de pelí cula en un bucle interminable que el espectador individual tenía que ver a t ravés de una pantalla de aumento. El artefa cto, que funcionaba depositando una mone da, no puede considerarse por tanto un e spectáculo p blico, y qued como una curiosidad de salón que en 1894 se veía en Nue va Y ork, y antes de finaliza r ese año, en Londres, Berlín y Parí s.
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Los her anos Lu ière
Los ex perimentos sobre la proyección de imágenes en movimiento visibles para más de un espectador se estaban desarrollando simultáneamente en Estados nidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran inf raest ructura indust rial de Edison, los hermano s Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copia dora y proyector, y que e s el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que la fecha de su presentación p blica, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconoci dos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumière produjeron además una serie de cortomet rajes con gran éxito, de género documental, en los que se most raban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fá brica, olas rompiendo en la o rilla del mar y un jardinero regando el césped. no de sus cortomet rajes más efectistas para demo st rar las posibilidades del nuevo invento fue el que most raba a un t ren correo a vanzando ha cia el espectador, lo que causaba gran impresión en el p blico a sistente. El cine que se producía mient ras en el estudio de Edison e ra más teat ral : números circenses, bailarinas y actores dramáti cos que actuaban para las cámaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya había sido estandarizado siguiendo el modelo del cinematógrafo de lo s hermanos Lumière, y las pelí culas se comenzaron a comercializar a escala internacional.
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Cine
latinoa ericano
Abarcan multitud de a contecimientos rela cionados con el e spectacular mundo del cine, directores infatigables e inaccesibles al desasosiego, una mezcla d inquietudes exteriorizadas y proyectadas a t ravés de la pantalla. Así son lo festivales de cine, certámenes que cada año reúnen a un conjunto d noví simas producciones y largomet rajes de interés, ciudades impregnadas d un ambiente de pelí cula, reservadas a la inquietud y el inconformismo. San Sebastián Valladolid, Sit ges o Valencia son algunas de la s muchas ciudades que durant algunos días acogen a directores emblemáticos, jóvenes est rellas, céle bre producciones, todos comparten y conviven el espectacular escenario que tiene una excelente acogida ent re los invitados inte rnacionales y el público.
Cine
Ar entina
El cine de a A gentina, ha sido históricamente uno de los t res má s desarrollados del cine latinoamericano, junto a los producidos en México y Brasil.[1] A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el estado y avalada por el t rabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano.
Cine Brasil
El cine de B asil se inició durante el cam bio de siglo XIX al XX, pero tomó un poco de tiempo antes de consolidarse como una forma popular de ent retenimiento. La indust ria cinematográfica de Brasil ha pasado por períodos de au ge y declive, un reflejo de su dependencia del financiamiento e incentivos estatales. n par de meses después de que se presentara el invento de los hermanos Lumière, tuvo lugar una exhibición cinematográfica en Río de Janeiro. En 1898 1898,, el italiano Alfonso Segreto supuestamente filmó la bahía de Guanabara desde el navío Brésil en su viaje de retorno a Europa, aunque algunos investigadores cuestionan la veracidad de este e vento dado que no se ha preservado ninguna copia de la pelí cula. Segreto continua ría filmando documentales con su hermano, Paschoal Segreto.
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Durante la "belle-epoque" del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran menos costosas de producir, la mayor parte del trabajo resultó del esfuerzo de individuos apasionados que deseaban tomar el riesgo por sí mismos, más que por empresas comerciales. Tampoco el Estado brindó mucha atención al cine, al no existir prácticamente legislación para el sector. Las salas de cine solo aumentaron en número en Río de Janeiro y Sao Paulo a comienzos del siglo XX, XX , cuando la corriente eléctrica se hizo más segura. Empresas extranjeras y películas cortas que documentaban eventos locales fueron las más comunes. Algunos de los primeros trabajos de ficción filmados en Brasil fueron las denominadas "películas posadas", reconstrucciones de crímenes crímenes que habían llegado a los titulares de la prensa recientemente. El primer éxito de este género es es la película Os Estranguladores (1906 ( 1906)) de Francisco Marzullo. También fueron populares las películas "cantadas", en las cuales los actores se escondían detrás del écran y se doblaban a sí mismo cantando durante la proyección. Durante los años 1920, 1920, la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife ecife,, Campinas y Cataguases .
Cine Colombia
El término cine de Colombia o cine colombiano se refiere, en un sentido amplio, a las producciones cinematográficas cinematogr áficas realizadas en Colombia o consideradas colombianas por otras razones. El cine colombiano, como cualquier cine nacional, es un proceso histórico con una dimensión industrial y artística. El cine colombiano no ha logrado ser rentable como industria a lo largo de su historia, lo que ha impedido que exista continuidad en la producción y en el empleo de realizadores y técnicos. Durante las primeras décadas del siglo XX existieron algunas compañías que intentaron mantener un nivel constante de producción pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia extranjera terminaron por malograr las iniciativas. En los años 1980 la recién creada Compañía de F omento omento Cinematográfico (F OCI OCINE) de carácter estatal, permitió que se realizaran algunas producciones. Sin embargo, la compañía tuvo que ser liquidada a principios de los años 1990. En la actualidad se vive una creciente actividad cinematográfica cinemato gráfica gracias a la Ley de Cine aprobada en el año año 2003 que ha permitido que en el país renazcan las iniciativas alrededor de la actividad cinematográfica. La historia del cine en Colombia inicia en 1897 cuando se registra la llegada del cinematógrafo al país. Solo dos años antes, antes, el aparato de los Hermanos Lumière habría hecho su legendaria aparición pública pública en París y con la reciente euforia ocasionada alrededor del mundo por la aparición del invento, muchos camarógrafos extranjeros se volcaron con sus cámaras en busca de nuevos paisajes por descubrir, de esta forma se conoce que algunos incursionaron en
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territorio colombiano aquel año donde se realizaron exhi biciones inicialmente en la ciudad de Colón, por entonces todavía ciudad colombiana; de allí pasó a Barranquilla luego a Bucaramanga para llegar más tarde a la capital Bogotá donde en agosto de ese mismo año fue presentado en sociedad en el Teatro Municipal, que estaba localizado en la Carrera 8 y fue posteriormente demolido. 1 PEYDIXITA. Inicios
Poco después de la introducción del cine al al país se desata la Guerra de los Mil Días por lo que las primeras producciones tienen que esperar hasta el fin del conflicto civil para salir a la luz, en un principio las producciones cinematográficas del país se limitaban a capturar paisajes y momentos de la vida nacional y la exhibición de películas extranjeras era dominada por los Hermanos Di Doménico propietarios del Salón Olympia de Bogotá, quienes también producirían la primera película documental "El drama del quince de Octubre" que narra el asesinato del general Rafael Uribe Uribe desatando una gran polémica. 2
Cine Cuba
El Cine de Cuba o Cine cubano fue introducido a la isla a principios del siglo XX, con el inicio de la producción cinematográfica que produjo alrededor de 80 películas completas antes de la Revolución cubana en 1959. En su mayoría éstas películas películas trataban trataban sobre melodramas. Después de la revolución, revolución, C uba entró al período conocido como "la época de oro del cine cubano". Primeros años
Después de que los hermanos Auguste y Louis Lumière inventaran y popularizaran el cinematógrafo, se dedicaron a viajar por las principales ciudades y capitales del continente Americano. El 24 de enero de 1897, Gabriel Veyre llevó el primer cinematógrafo a La Habana desde México. La primera presentación se llevó a cabo en el Paseo del Prado #126, al lado del Teatro Tacón, hoy llamado el Gran Teatro de La Habana. Cuatro cortometrajes fueron mostrados: "Partida de cartas", "El tren", "El regador y el muchacho" y "El sombrero cómico". Las entradas costaron 50 centavos, 20 para niños y militares. Poco después, Veyre protagonizó el primer filme producido en la isla, llamado " imulacro de incendio", un documental sobre los bomberos de La Habana. En ésta primera fase de introducción, se car acterizaron ciertos sitios para el cine en Cuba: Panorama oler, alón de variedades o ilusiones ópticas, Paseo del Prado #118 y Vitascopio de Edison, entre otros. El Teatro Irioja
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(actualmente llamado Teat r r o Mar tí) tí) fue de los p r ime imer os os teat r r os os en pr esenta esentar películas como at r r acción. acción. Los pr ime imer os os teat r r os os par a cine fue r on on instalados por José A. Casasús, actor , pr oducto oductor y empr esa esar io. io. El pr ime imer o llamado "F lo lor ado ador a" a" y que luego fue r enomb enombr ado ado por "Alaska". El perí odo compr esendido esendido ent r r e los seis o siete años antes de la Segunda Guerr a Mundial, el cine eu r opeo opeo y estadounidense se expandió a ot r r as as ciudades impor tantes tantes de Amér ica ica Latina, con emp r esa esar ios ios de Hollywood copando el mer cado. cado. El pr ime imer géner o que se p r odujo odujo a gr an an escala fue el de r evisión evisión histór ica. ica. En Cuba, pelí culas como "El Capitán Capitán Mamb í" y " Libe Liber tado tador es es o guerr ille iller os os" (1914), de Enrí que Dí az Quesada con el apoyo del Gene r al al Mar io io Gar cí a Menocal se destacan. Dí az Quesada adaptó a pel í cula una obr a española del novelista Joaquí n Dicenta en 1910, una tendencua de la época, que adaptaba ob r as as liter ar ias ias a pelí culas, como también imitaciones a Cha r les les Chaplin, comedias ancesas y aventu r as f r rancesas as de vaquer os. os. El perí odo de pr oducción oducción de pel í culas mudas se extendió hasta 1937, cuando la p r ime imer a pelí cula completa de ficción se pr odujo. odujo. Cine pr ee- r evoluciona evolucionar io io Antes de la Revolución cubana de 1959 el total de películas filmadas fue de aproximadamente 80 películas completas. Se destacaron, La Vir g en en de la C aridad aridad protag onizada onizada por Mig uel uel S antos y Romance del Palmar por Ramón Peón. Muchos actores cubanos también hicieron presencia en México y Arg entina. entina. Músicos como Ernesto Lecuona, Bola de Nieve o Rita Montaner también actuaron o participaron en la banda sonora de películas de de diferentes países. C abe abe destacar el C ineclub ineclub de la Vig ón ón en 1948 y que lue g o, o, en C uba. uba.
Habana fundado por Germán Pui g y Rica ica rdo 1951 tomaría el nombre de C inemateca inemateca de
olución Cin e post-r ev ev olución
En los primeros días de 1959, el g obierno obierno de Fidel C astro astro creó un departamento cinematog ráfico ráfico dentro de la Dirección de C ultura ultura del Ejército Rebelde, la cual produjo documental como " Esta Esta tierra nuestra" de Tomás Gutiérrez Alea, y "L a Vivienda " de Julio García Espinosa. Éste departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el I C AIC (Instituto C ubano ubano del Arte y la Industria C inemato inematog ráficos), ráficos), fundado en marzo de 1959, como resultado de la primera ley de cultura. Al perído comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinemato g ráficos ráficos lo bautizaron como la época de oro del cine cubano, g eneralmente eneralmente por la producción de L ucía ucía (1969) por Humberto Solás y Memorias del subdesarrollo (1968) por Tomás Gutiérrez Alea. Éstos dos directores son por lo g eneral eneral
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catalogados como los dos mejores directores que ha tenido Cuba. La película Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la más notable de la última década del siglo XX fue la película Fresa y Chocolate (1993) por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la U nión nión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los Premios Óscar. Otra rama del cine cubano es el de documentales y cortometrajes. El documental N ow ow (1965) de Santiago Álvarez es considerado por algunos críticos como el primer video clip en la historia. El documental combina una canción con una sesión ininterrumpida de imágenes que muestran discriminación racial en los Estados U nidos. nidos. Los dibujos animados cubanos se iniciaron en 1974, con el filme Elpidio Valdés, un personaje personaje que representa a un guerrero mambí batallando por por la independencia cubana de la ocupación española en el Siglo XIX. Fue popularizada entre los niños cubanos. Otra filme de animación destacado fue Vampiros Vampiros en La Habana (1983), también de Juan Padrón. Otro ícono del cine cubano fue el N oticiero oticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por Alfredo Guevara, actual presidente de la ICAIC. Años después fue dirigido por el director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. Otro evento importante es el Festival Internacional del N uevo uevo Cine Latinoamericano, el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979, de los más importantes en América Latina. La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los B años años localizada en San Antonio de los B años años en inmediaciones de La Habana, financiada por la Fundación del N uevo uevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar dirección, libretismo, fotografía y edición. El ICAIC también contiene la Cinemateca de Cuba e inició el programa de Cinemóviles, que lleva el cine a regiones apartadas de las urbes. El ICAIC ayudó a promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la N ueva ueva Trova. Figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo B rouwer, rouwer, fueron algunos de los artistas que se participaron en el programa. ost-Gu P ost-Gu
ría erra F ría
Algunas películas del siglo XXI son extremadamente llamativas y profundas. Viva C uba, uba , por ejemplo, es la primera primera película infantil cubana, donde se va mucho más allá de una aventura aventura de dos niños, hasta la política y las relaciones en el hogar. L a Edad de la Peseta, fue otro filme de gran repercusión donde se narra una historia en la sociedad cubana a fines de de 1958.
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En octubre de 2008 se estrena Kangamba, una producción dramática y bélica de gran envergadura, que rememora las acciones de las tropas cubanas que colaboraron en Angola en esa decisiva batalla.
Cine México
El Cine Mexicano es el cine propio de México, desarrollado desde 1896, es uno de los más desarrollados de Latinoamérica junto a los de Brasil y Argentina. La primera película mexicana fue "El Presidente de la Re pública pública Paseando Paseando a Caballo en el Bosque de Chapultepec" (1896) y la primera película sonora fue Santa (1931), de Antonio Moreno utilizando un sistema sonoro inventado por el ingeniero mexicano Joselito Rodríguez y basada en la novela del escritor, también mexicano, Federico Gamboa r o (1936 -1957) La Época de O r Según algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la Segunda Guerra Mundial que va de 1939 a 1945, sin embargo, años antes de que iniciara esta, el cine mexicano ya había alcanzado un gran nivel técnico y artístico y tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país, por lo que la Segunda Guerra Mundial, Mundial, simplem ente vino a incrementar la producción y expander el mercado ya establecido lo que no le quita su lugar como un elemento extremadamente importante para poder mantener el nivel de la industria mexicana en esos años. Con el apoyo norteamericano de la época pos-guerra, se dio un auge sin precedentes del cine nacional. Grandes estudios cinematográficos norteamericanos apoyaron de modo conjunto el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, ya que era una época en la que la influencia comunista de la Unión Soviética se cernía sobre la posición estratégica mexicana y en todo el hemisferio latinoamericano, lo que se tradujo en una estrategia "mass media" sobre la escasamente educada e influenciable influenciable población población mexi cana.
Entonces, el inicio de la "Época de Oro" vendría con el estreno de la película "Allá en el Rancho Grande" que inaugurarí inauguraríaa el género de " comedia ranchera"´, ranchera"´, género cultivado en México sin parangón en el resto de mundo, debido a la cultura e idiosincracia mexicanas. Y el final llegará con la muerte del actor y cantante Pedro Infante en 1957. El auge del cine mexicano favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores: Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael
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Rodríguez,
por mencionar a algunos. Para el público, sin embargo, fue más interesante la consolidación de un auténtico cuadro de estrellas nacionales. María Félix, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Armendáriz, Andrea Palma, Jorge Negrete, Sara García, Fernando y Andrés S oler, Joaquín Pardavé, Arturo de Córdova y Dolores del Río serían las figuras principales de un "star system" sin precedentes en la historia del cine en español. En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras O bras literarias, comedia, comedias rancheras, películas policíacas policíacas , comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Y también en la recta final de este periodo se inauguraría otro género que podría considerarse nacional y que al igual que la comedia ranchera, no tuvo rivales fuera de México, que fue el género de luchas o películas de Lucha Libre. Después de este periodo la producción nacional no ha vuelto a tener un nivel de producción y calidad combinados tan rentable, próspero y fructífero. La producción mexicana dominaba las salas de cine de todos los países de habla hispana, desde Centroamérica hasta Argentina y España, pasando por todo Sudamérica. En estos años, factores políticos influyeron enormemente en el desarrollo del cine mexicano. Uno de ellos fue la postura del gobierno mexicano ante la guerra. En 1942, tras el hundimiento de barcos petroleros mexicanos supuestamente por submarinos alemanes, el presidente Manuel Ávila Camacho declaró la guerra a las potencias del Eje, Alemania, Italia y Japón. Esta postura oficial nos colocó colocó enmedio del conflicto, de parte de los Aliados. La decisión de Ávila Camacho salvó, colateralmente, a nuestro cine de la extinción. La guerra había causado causado una disminuci ón en la producción de de muchos bienes de consumo, el cine incluido. Los materiales con que se fabricaban las películas y el equipo de cine se consideraban importantes para la fabricación de armamento (la celulosa, por ejemplo). Esto racionó la producción cinematográfica norteamericana, además de que el cine europeo sufría porque la guerra se desarrollaba en su terreno. En 1942, la industria de cine mexicano no era la única importante importante en españo l. Argentina y España poseían ya un lugar dentro del cine de habla hispana. Ambos países se declararon neutrales durante el conflicto y España acababa de salir de su propia Guerra Civil. Sin embargo, en la práctica, las dos naciones mantuvieron vínculos más que ligeros con Alemania e Italia. La decisión de alinearse con los Aliados trajo para México un estatus de nación favorecida. El cine mexicano nunca tuvo problemas para obtener el suministro básico de película virgen, dinero para para la producción y refacci ones necesarias para el equipo. España y Argentina nunca tuvieron un apoyo semejante por
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parte de Alemania o Italia, y el curso de la guerra marcó también el curso de las cinematografís cinematografís de estos países. En el panorama nacional, la situación de guerra tambi én benefició al cine mexicano porque se produjo una disminución de la competencia extranjera. Aunque Estados Unidos se mantuvo como líder de la producción cinematográfica mundial, muchos de los filmes realizados en ese país entre 1940 y 1945 1945 reflejaban un interés por los temas de guerra, ajenos al gusto mexicano. La escasa producción europea tampoco representó una competencia considerable. l t erminar la rminar la guerra
, el cine mexicano gozó del prestigio que había alcanzado durante unos años más. Sin embargo, el repunte del cine norteamericano y la aparición de la televisión representaron una seria amenaza para una cinematografía que ya daba señales de cansancio. En 1946 asumió la presidencia el veracruzano Miguel Alemán Valdés. La llegada al poder de Alemán representó un cambio importante dentro de las estructuras del poder político en México. Alemán era el primer civil que llegaba a la presidencia desde 1932. Entre 1946 y 1950 ocurrieron cosas importantes dentro del cine nacional: Emilio Fernández consolidó su fama mundial al obtener distintos premios internacionales, el director español Luis Buñuel inició la etapa mexicana de su filmografía y Pedro Infante se convirtió en el actor más popular de nuestro país. A pesar de ello, el cine mexicano comenzó a manifestar síntomas de no estar del todo bien. Para preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, las compañías productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. De esta manera proliferaron los llamados "churros": películas de bajo presupuesto, filmadas en poco tiempo y de mala calidad en general. Bajo el gobierno de Alemán se decretó la Ley de la Industria Cinematográfica. En ella se dejaba a la Secretaría de Gobernación, por conducto de la Dirección General de Cinematografía, el estudio y resolución de los problemas relativos al cine. Esta decisión -que con el tiempo afectaría negativamente al desarrollo de nuestro cine- fue tomada por la necesidad de controlar al monopolio de la exhibición cinematográfica que existía en esos años. Para 1949, la exhibición de películas en la República Mexicana estaba casi totalmente controlada por un grupo encabezado por el norteamericano William Jenkins. Al pasar el control del cine a la Secretaría de Gobernación, Alemán intentó desmantelar el monopolio, al mismo tiempo que dio el primer paso para la burocratización del cine, un lastre que la industria ha venido arrastrando hasta nuestros días.
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La imagen cinematográfica del sexenio de Miguel Alemán está constituida por la rumbera y el arrabal. Más de cien películas con esos temas se filmaron durante su período de gobierno. El género género de las rumberas, y el cine que mostraba la vida vida en los barrios pob res de la ciudad, reflejaban el fenómeno de la creciente urbanización del país. La población de la ciudad de México había aumentado entre 1940 y 1950 más que en toda su historia. Por otra parte, el cine de rumberas representaba representaba una opción opción atractiva para un a industria cinematográfica ansiosa de encontrar la manera de filmar más por menos dinero. Casi todos estos filmes contaban, con algunas variantes, la misma historia: una chica humilde de provincia llegaba a la ciudad, era "devorada" por la maldad imperante en la urbe, y quedaba condenada a bailar en el cabaret hasta encontrar la redención . Cine Perú
El cine peruano es la producción cinematográfica cinematográfic a realizada en el Perú. La primera función de un filme (usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero del año 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. Un mes antes, se había proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado vitascopio inventado por Thomas Alva Edison. El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes del Perú). Poco a poco las funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por ve r las funciones, y haciendo así su negocio. Esto fue debido a que el cine traía estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban (solo habían rutas ferroviarias del siglo XIX, aún no se empezaba la construcción de redes de caminos esto se daría en la década de 1920).
Cine Venezuela
Las primeras películas realizadas en Venezuela fueron C élebre élebre Especialist a sacando muelas en el Gran Ho t el el Europa, y Muchachos Muchachos B añándose añándose en la lag una una
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d e M aracai bo , a mb r o Bara lt mba s est r r en enada s el 28 d e enero d e 1897 en el Te a t tro lt d e r i bu Maracai bo , y c uy uya r ea li zaci ón ón genera lmente lmente es a t tri buida a l r ea li zador Ma nuel nuel 1 r o s pio ne Tr uj uji llllo Dur án. án. En este mi sm smo a ño , o t tro nero s d el el ci ne ne co mo Ricardo o ra Ro uffet uffet y C ar lo s Rui z Cha pellín pellín r ea li za n a lgun lguno s cor t to met met ra jes en la ci udad d e Caraca s. s. Ser í a en 1916 c ua ndo Enri que cul í a que Zi mme mmer ma n r ea li za la pri me mera pelí c u la lar ga d e icci ón ro : La Da ma d e la s Ca yen f icci ón d e l a c ua l se t i i ene ene r eg egi st st ro yena s o Pa si ón ón y Muer te te d e Mar gari t a ta Gut i i érr ez. ez. O c ho a ño s d espués, espués, en 1924, se f i i lm lma La Tr ep epadora , ada pt aci ón pt aci ón d e la no vel vela ho món móni ma d e Rómulo Ga lleg llego s . o ica r epunt a c ua ndo el Hacia f i i na les les d e lo s a ño s 20, la ac t ti i vidad ci nem nema t to gr áf áf ica epunt a a la lo s La bora t o Pr es esid ente ente Jua n Vic ente ente Gómez i nst nst a torio rio s Nacio na les les d el el Mi ni ste sterio d e Obra s Pública s en la ci udad d e Maraca y. y. Igua lmente, lmente, en o , Amábi li s Cord ero funda lo s Estudio s Ci nem o ico s Lara . C o n Bar qu qui si met met o nema t to gr áf áf ico i ci ero s y r ev as, s, el ci ne la sa lida d e di ve ver so s no t tici evi st st a ne nacio na l co mi enz enza a ver se se r egul all lla s d el egular mente mente en l a s pa nt nt a el pa ís. ís.
Si bi en os d e s o nido co n l a pelí c c ul en en 1934 se h ici ero n a lgun lguno s i ntent ntent o ula La Venus d e Nácar , no ser í a ha st a 1938 co n el est r r en o ra je Ta bo ga que se í a st a eno d el el cor t to met met ra pued e ha bl blar verdad era mente mente d e ci ne ne so noro en Venezuel a . Igua lmente lmente se r ue ra o , d e A.M. ueda el pri me mer lar go met met ra je so noro en el pa ís: ís: El Ro mp mpi mi ent ent o
Gómez. a, Rómul o Ga lleg A f i i na les les d e la d écada d e lo s t r r ei nt nt a llego s cr ea lo s Estudio s Áv i la en la ci udad d e Caraca s, s, y a pri nci pio s d e lo s a ño s 40, Gu i lle ller mo Vi lleg llega s Bla nco co nst or ma lmente nst i i tuye tuye f or lmente la empr es esa Bo lív lívar Fi lms, lms, la c ua l co mi enz enza a r ea li zar a lia nz ra tég o Espi no y el ar gent nza s est ra tégica s co n el mex ica no Rodo lf lf o gent i i no Li no ra jes d ent ro d e un esquem a i nd ust ria l. Veluvirr ett ett i i , para prod ucir lar go met met ra ent ro ust ria l. Ta l cul a t ard ard e , d e Car lo s vez su pelí c u la más co nocida La Ba la ndra Isa bel bel llegó est a o t o a en la c uar t a Hugo Chri stensen, stensen, llegó a ga nar el pr em emio a mejor f o to g ra fí fí a ta edici ón ón d el el Fest i i va l Inter nacio na l d e Ci ne ne d e Ca nnes nnes en el el a ño 1951. c ul al Ara ya d e Mar go t Ben ac erra f lo gra el En el a ño 1959, l a pelí c ula doc ument ument a ica en el Fest i i va l d e Ca nnes i do co n Hiro sh Pr em emio d e la Cr ít ít ica nnes ( co mp mpar t tido shi ma , Mo n o o bten c ul Amo ur d e Alai n Resnai s), s), el ma yor r eco noci mi ent ent o btenido por una pelí c ula a el mo ment o . La mi sm a no mb o venezo la na ha st st a ment o sma Benac e rra f ser í í a mbrada dir ec t tora ra d e la Ci nem nema te teca Nacio na l d e Venezuela en 1966.
Cine Ecuato riano
El cine ecuatoriano es un milenar arte de este país que por ser considerado tan exclusivo y original, ya sea tanto en contenido como en su forma de expresión,
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es conocido en su totalidad solamente por algún nerd vago emparentado con algún burócrata que le permite tener acceso al archivo de la cinemateca nacional, en donde se encuentran las pocas y mal conservadas películas sobrantes de los incendios y cuartelazos que afectaron al país.
cuato rianas Películas Películ as ecu atori anas Ratas, Ratones y Rateros
El guión de esta película tuvo su inspiración original en el famoso video de Jaime Nebot [1] en el congreso congreso ecuatoriano ecuatoriano y en el día a día de nues nues tros políticos y burócratas. El primer borrador ambientaba toda la historia en el Congreso Nacional, y el personaje de Ángel sería interpretado por el diputado socialista Victor Granda. Sucede que, en un lapsus de sobriedad en el que no había consumido té de hongos, Sebastián Cordero se dá cuenta de que para destacarse como cineasta internacional no podría repetir la fra casada fórmula de crear historias con personajes que tuvieran algo de dinero, dado que el cine latinoamericano solamente es interesante para el primer mundo en la medida en que retrate situaciones de violencia, pobreza y marginalidad. (A excepción, obviamente del cine argentino, pero ellos ya son considerados un país europeo en sus delirios gauchos gauchos .) Así, el personaje socialista de farc frac con pipa y tabaco inglés se transformaría en el marginal roldosista del guasmo con chancletas y cigarrillos "líder" que estafa a dios y todo el mundo, adaptándose así perfectamente al estereotipo del anti-héroe que tanto agrada en Cannes y que le rindió reconocimiento internacional a Cordero. ¿Qué tan Lejos?
Dirigida por la trigésima novena asistente del director de "Proof of Life", Tania Hermida, cuya experiencia cinematográfica se destaca por haberle servido un vaso de agua evian a Meg Ryan durante el rodaje de la película hollywoodense en Quito. Es una producción que habla sobre... nada realmente. Básicamente, una española ilusa con el tercer mundo en su visita a Quito se junta con una adolescente histérica emo izquierdista del sur para un viaje a Cuenca que se malogra gracias a la rutina habitual de huelgas y bloqueos en las vías Ecuatorianas. Al llegar a esta ciudad, y cuando se espera que se desarrolle apropiadamente el resto del argumento propuesto, la trama toma un giro inesperado con... ¡los créditos!, arruinando así su diversión de final de semana en el cine y despertando un ímpetu frenético de pedir que le devuelvan la plata de la entrada. Crónicas
Tras haber ganado el Premio de Sundance, Sebastián Cordero se encontraba listo para retomar su actividad rutinaria co mo dueño de un videoclub videoclub en la capital cuando recibió una llamada del chicano actor John Leguizamo, quien le
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propuso una joint-venture para filmar el proyecto ganador del festival. Así, ambos se asocian y desarrollan conjuntamente un guión que solo lo enti enden a perfección los cubanos radicados en Miami, así como otras especies que adoptan el spanglish como lengua nativa. Trata sobre la historia de un periodista corrupto que viaja al Ecuador para cubrir la historia de un violador de criaturas, y aporta como moraleja que los periodistas son violadores de criaturas y vice-versa, básicamente. rianos Cineastas ecu ecuato atori anos
ebastián Cordero S ebastián
nació en la ciudad de Quito, Ecuador, en el año de 1972. Se interesó por primera vez en el cine al ver Los cazadores del arca perdida cuando tenía sólo 9 años. A los 18 años empezó sus estudios de cine y guión en la University of Southern California. Inmediatamente después de su graduación regresa al Ecuador con la idea de hacer cine en un país que prácticamente carece de esta industria. Su
primera película, Ratas, ratones, rateros (1999), lo llevó al Festival de cine de Venecia, apareciendo después en festivales como el de Toronto, San Sebastián y en el de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo reconocido con premios y honores en festivales como el de Huelva y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Su
segundo largometraje, Crónicas, fue reconocido con el S undance/NHK International Filmma kers Award, y en el año 2004 apareció por primera vez en el Festival de Cannes en la sección "Una Cierta Mirada", y fue nominado al "Gran Premio del Jurado" en el Festival de Cine de Sundance. Filmará su tercer largometraje en España en 2008. Se trata de una adaptación de la novela Rabia del escritor argentino Sergio Bizzio .
STO S S AUGU STO AN MIGUEL REE S E E
PRECURSOR DEL CINE N ACION AL.- Nació en Guayaquil en 1.906. Hijo legítimo del Dr. Manuel Cirilo San Miguel Sánchez, abogado que escribía en los periódicos La Reacción y El Tiempo de Guayaquil bajo el pseudónimo de M. M. tuvo su domicilio y estudio en una casa propia ubicada en Aguirre y Chimborazo; y de Rebeca Reese Berry, blanca, bajita y de ojos azules, heredera de las haciendas La Saiba al sur de Guayaquil y La Palma y La Victoria frente a Samborondón, amborondón, naturales de Cuenca Cuenca y Guayaquil, respecti vamente( vamente( 1)
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Películas Películ as lat inas La
ciudad y los pe rros - F rancisco Lombardi (Perú)
La ciudad y los perros es una novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Fue publicada en 1962, galardonada con el Premio Biblioteca Breve y el Premio de la Crítica. Esta obra se adentra en un colegio militar de Lima, Perú, donde los chicos internos reciben formación escolar y disciplina militar. En ella se narran las diferentes historias de unos muchachos que descubren y aprenden a convivir con una forma militar de vida alienante que no les permite desarrollarse como personas, y donde se les somete y humilla. No obstante, a través de este sistema, algunos encontrarán la fortaleza necesaria para asumir sus retos. Desde dentro del colegio militar veremos los anh elos, ilusiones, desvelos desvelos y miserias de los internos, conoceremos los códigos por los que se guían, así como las leyes que rigen el colegio. Vargas Llosa critica la forma de vida y cultura castrenses, donde se potencian valores determinados (agresividad, valentía, hombría, sexualidad...) que mutilan el desarrollo personal de los muchachos de este internado. Con gran profusión de personajes, las vidas de estos se van entrecruzando, hasta tejer el tapiz de la obra.
Los
ol idados - Luis Buñel (México)
idados es una película mexicana de 1950 escrita y dirigida por Luis Los ol v v idados Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Los olvidados cuenta cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un ba rrio marginal de la Ciudad de México.
Esta película es la obra más relevante desde que Buñuel comenzó su etapa mexicana. Tras el éxito comercial que le proporcionó El gran Calavera Calavera,, el productor Óscar Dancigers le propuso que dirigiese una nueva película sobre los niños pobres de México. La película se sitúa en la línea del del neorrealismo italiano , al que Buñuel aporta su toque surrealista como se puede observar en la secuencia del sueño de Pedro, la obsesión por las gallinas o el huevo lanzado hacia la cámara.
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La
historia o ficial - Luis Puenzo (a rgent ina)
a Historia Oficial es una película argentina, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio. Se estrenó el 3 de abril de 1985 y fue ganadora de muchos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Óscar y el Globo de Oro, ambos a la "mejor película de habla no inglesa". L
Una profesora (Norma Aleandro) toma conciencia de lo ocurrido unos años atrás durante la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional. El regreso de una amiga exiliada (Chunchuna Villafañe), el descubrimiento descubrimiento de los turbios manejos manejos de su esposo (Hé ctor Alterio) y la aparición de una Abuela de Plaza de Mayo (Chela Ruiz) son una bisagra en su vida, que la llevan a tomar conciencia política y a descubrir que su hija (Analía Castro) puede ser en realidad hija de desaparecidos .
El ángel exte rminador - Luis Buñe l (México)
ángel ext erminador es una película de Luis Buñuel producida en México por Gustavo Alatriste y protagonizada por Silvia Pinal Pinal (esposa del productor), Enrique Rambal y Claudio Claudio Broo k , aunque se trata de una obra coral. Fue realizada realizada tras el éxito é xito internaci internaci onal de Viridiana, también producida por Gustavo Alatriste e interpretada por Silvia Pinal. La película franco-española franco-es pañola de 1972 El discreto encanto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie) bourgeois ie) aborda temas similares. E l l
Frida, nat ur uraleza viva - Paul Leduc (México)
Basada en la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo. Narrada de una forma poética y rica en imágenes, muestra pasajes de la vida de esta mujer desde su infancia hasta su muerte, pasando por su relación con su padre Guillermo Kahlo, su marido Diego Rivera, el exiliado ruso León Trots ky, el pintor David Alfaro Siqueiros, sus relaciones bisexuales, su intimidad, la relación con su hermana Cristina, entre otros momentos destacados de la pintora latinoamericana más famosa y cotizada del mundo.
Tangos,
el exilio de Gardel - Fe rnando Solanas ( Argent ina)
l exilio de Gardel (Tangos) es una película argentina-francesa estrenada el 20 de marzo de 1986, dirigida por Fernando Solanas olanas y protagonizada protagonizada por Marie Laforêt, Miguel Ángel Solá y Philippe Leotard. E
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Musical de tango que muestra detalles de la vida de un grupo de argentinos tratando de sobrevivir en su exilio en París, durante la dictadura dictadura argentina llamada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). (1976-1983).
El cha cal de Nahueltoro - Miguel Litt in (Chile )
l Chacal de Nahueltoro es una película chilena de 1969, escrita y dirigida por Miguel Littín. Basada en hechos reales, es un recreación de un impactante crimen, hito de la crónica roja o policial de Chile de mediados de la década de 1960, cuando un campesino llamado Jorge del Carmen Valenzuela Torres fue apresado por el asesinato múltiple de una mujer campesina y sus cinco hijos, en la localidad de Nahueltoro (San Carlos). Por la brutalidad del crimen cometido cometido fue apodado El Chacal. E
Galardonada con el premio OCIC Award 1970 en el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlín..
Memorias del subdesa rrollo - Tomás Alea (Cuba)
Memorias del Subdesarrollo es un largometraje cubano. Fue dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, y está basada en la novela de Edmundo Desnoes. Es, posiblemente, la obra más conocida a nivel mundial de Gutiérrez Alea. La película obtuvo varios premios en festivales internacionales.
Hombre mirando al Sudeste - Eliseo Subiela ( Argent ina)
En un manicomio aparece un día Rantés (Hugo oto), un sujeto que asegura ser un enviado de otro planeta que ha venido a investigar la estupidez humana, pero el doctor Julio Denis (Lorenzo Quinteros) es escéptico respecto a este relato y piensa igual que las personas de la época, que es simplemente un convicto que huye de la ley. A lo largo de las sesiones de tratamiento, en las que el paciente se mantiene firme en sus declaraciones, el médico comienz a a dudar, pero sabe que si acepta su versión quedará él por loco.
La
hora de los hornos - Octavio Get ino y Fe rnando Solanas ( Argent ina)
a Hora de los Hornos, Hornos , es un film argentino realizado en 1968 por los cineastas Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino, integrantes en ese entonces del Grupo de Cine Liberación. L
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Este film está dividido en tres partes: " Neocolonialismo y violencia"; "Acto para la liberación", dividido a su vez en dos grandes momentos "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)"; "Violencia y liberación".
Lucía
- H umberto Solás ( Cuba)
Lucía f u u e c onsider onsider a da por la c rí tica mu ndi ndia l c omo omo u na de l a s diez pelícu la s más antes í c omo a mbién import a n tes de la histori a del c ine ine Iberoa meri meri ca no, no, a sí c omo t a mbién u na de la s diez pelícu la s a ntológi ntológica s del c ine ine del Ter c er er Mu ndo. ndo. Su filmogra f ía se ca r ac teriz f ía teriza por la pla sm smac ión ión de u n h u ma nismo nismo qu e se ocu pa u nc ión en la búsqu ed eda de la identida d nac ion iona l y la tino tinoa meri merica na en f u ión de los idea les les de pa z, z, a rmon rmonía y ju sti stic ia soc ia l,l, c omo omo se hac e pa tent tent e en en C ec ili ilia (1982), Ama da (1983), U n hombre de éxito (1985) y El siglo de l a s luc es es (1991), toda s ca rac teriz teriza da s por su proc eden edenc ia litera riria o por el empeño en poner en es c en ena el pretérito. La estética de Solás se a poy poya en el Sergu ei ei Eisenstein, y Orson Welles, y u r a cu ba na . figu ra s c la ve ve de la cu lt lt u
ali lia no, lega do do c lási lásic o del neorrea l ismo smo it it a no, lo intertext ua liz liza c on on la infl u en enc ia de la s
Di os y el diabl o en la t ie rra de l sol - Glauber Rocha (Bras il)
He contado una historia, sea verdad o imaginación, espero que hayas aprendido la lección" dice la canción que a ratos salpica la narración de este film, aludiendo a la base histórica del relato, pero también a la mitificación popular en la llamada en Brasil 'literatura de cordel'. Mientras que otro párrafo de la canción, "La tierra pertenece al hombre, no a Dios ni al diablo", resume el planteamiento de la historia. La película pinta la miseria del norte de Brasil, el 'sertão', un curioso paisaje desértico donde se encuentra el Monte Santo. Manoel y Rosa es un m atrimon atrimonio io pobre, aplastado por los poderosos. Precisamente el abuso de un terrateniente, empuja a Manoel a matarle. Tal acción le convierte en fugitivo con Rosa, y ambos engrosarán primero las filas de Sebastião, un iluminado santón y fanático, que arrastra tras de sí a un buen grupo de miserables, que encuentra consuelo en sus soflamas, oraciones y penitencias, aunque también empuje a tropelías intolerables, como el sacrificio de un bebé; y luego las de Corisco, jefe
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de una banda de cangaçeiros, forajidos que se enfrentan al orden establecido con violencia de todo tipo. Anda detrás de estos dos 'revolucionarios' Antonio das Mortes, un mercenario contratado por las fuerzas bien pensantes para restaurar el orden. Vidas se cas - Ne lson Pe reira dos Santos ( Brasil)
La historia inicia en 1940, con una familia pobre del sertão del nordeste brasileño, en busca de un lugar para sobrevivir. Exhaustos, la cabeza de familia, Fabiano y su mujer, Victoria, junto con sus dos hijos y la perra, Baleia, encuentran una casa y pasan la noche en ella, ya que estaba aparentemente abandonada. Inesperadamente, llega el dueño de la hacienda y amenza a la familia con expulsarla del lugar. Fabiano le implora que le dé trabajo y terminan por quedarse en la hacienda. Un año después, Fabiano ya era el vaquero de la hacienda y cuidaba a los animales; pero no recibía el salario suficiente por todo el trabajo arduo que realizaba. Fabiano y su familia, de de camino a la ciudad, van a una fiesta regional y, Fabiano, invitado por un soldado, va a jugar con unos apostadores, arriesgando todo su salario y, en el momento en el que se da cuenta de que estaba perdiendo, salió y fue abordado por el soldado, surgiendo, así, una discusión entre ellos. El soldado llama a la policía y Fabiano es detenido, acusándolo injustamente y siendo agredido
Crónicas -Sebast ián Corde ro (Ecuador)
Manolo Bonilla, presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de u n asesino en serie de niños, el "Monstruo de Babahoyo". La muerte accidental de un niño lleva a los habitantes de la ciudad al borde de linchar a Vinicio Cepeda, un humilde vendedor ambulante. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre . Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el "Monstruo" a cambio de que Manolo emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento. Manolo acepta, atraído por el lado oscuro que intuye en Vinicio, y pronto empieza a saltarse las reglas, decidido a ser el héroe que, sin ayuda de nadie, detenga al asesino.
Now! - Sant ia go Alva rez (Cuba)
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Santiago Álvarez Román (18 de marzo de 1919 - 20 de mayo de 1998) fue un cineasta cubano. Escribió y dirigió varios documentales sobre la cultura cubana cubana y estadounidense, estadounidense, en forma de propaganda. Algunas Algunas de sus obras más conocidas son el corto N ow ow (1964), sobre s obre la discriminación discriminación racial, es BJ considerado considerado por especialistas como el antecedente antecedente del videoclip videoclip a ctual. L BJ (1968) y 79 Primaveras (1969) analiza las principales figuras de la Guerra de Vietnam (L yndon yndon B . J ohnson ohnson y Ho Chi Minh respectivamente). respectivamente). En 1968, colaboró con Octavio Getino y Fernando E. Solanas en el documental documental L a Hora de los hornos, sobre los efectos del imperialismo imperialismo en Sudamérica. Fundador Fundador y di rector del N oticiero oticiero ICAIC L atinoamerican atinoamericanoo , su obra se destacó des tacó por la presencia activa del periodismo, el reflejo de importantes sucesos históricos como la invasión mercenaria a Cuba en 1961, el genial uso del montaje montaje y el empleo de la banda sonora sonora como parte indisoluble indisoluble de l a acción dramática. Defendía la importancia del periodismo cinematográfico como enriquecedor del documental y afirmaba: "Yo informo de acontecimientos a partir de ideas que tengo sobre esos acontecimientos". acontecimientos". Por su labor como cineasta recibió más de 80 primeros premios en festivales internacionales y concursos nacionales. Tiene a su haber algunos documentales de corte fascista como los que realizó durante el Éxodo de Mariel. Fue nombrado miembro de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana y maestro perenne de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los B años. años. Fue asesor del Ministro de Cultura de Cuba, Presidente de la Federación N acional acional de Cine -clubes -clubes y hasta 1986, fue miembro miembro d e la Asamblea N acional acional del del Poder Popular .
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