Si estás leyendo esto es porque eres un escritor o escritora emergente, o bien aspiras a ser novelista o ya lo eres y te has encontrado con problemas difíciles de resolver. Escribir una buena historia otorga prestigio y ayuda a comunicar cualquier mensaje, es uno de los fundamentos del storytelli storyt elling ng . Las nuevas tecnologías y las redes sociales van a facilitar la publicación y la difusión de tu obra, si sabes cómo hacerlo bien sin parecer un spamm spammer, o si has escrito escri to un unaa buen buenaa obra sin defectos, o contratado contratado a las personas adecuadas para corregirla, corregirl a, editarla, y prom pro mocionarla luego luego a comisión comisión sobre resultados. Esta colección de ebooks puede ayudarte a diseñar un plan personal, mantenerlo, trazar el esquema completo de los pasos necesarios para lograr tu deseo de ser un escritor conocido. En este ebook explic explicoo much muchas as cosas cos as desconocidas des conocidas por la gran mayoría mayoría de los escritores españoles y latinos, los resortes del mundillo editorial y del mercado que pueden ayu ayudarte darte a optimizar optimizar tu carrera carrer a de escritor escri tor o escritora.
Jean Larser @editorlibre
Cómo crear una novela Escribir y Publicar
Libro cinco de la colección
ebook v1.0
Título original: Cómo Cómo crear una un a novela. nov ela. Escribir y publicar pu blicar.. © Jean Larser, 2016. Portada: @editorlibre Todos los derechos reservados.
Para todos mis seguidores de Twitter y del blog. Y para mi pequeña familia, siempre y sobre todas las cosas.
No hay otra receta que leer, leer, escribi e scribirr, corregir cor regir,, tirar t irar folios foli os a la papelera y dedicarle horas, días, meses y años de trabajo duro. Oriana Fallacci me dijo en una ocasión que escribir mata más que las bombas, sin que tampoco eso garantice nada. Escribir, publicar y que tus novelas sean leídas no depende sólo de eso. Cuenta el talento de cada cual. Y no todos lo tienen: no es lo mismo talento que vocación. Y cuenta, sobre todo, el adiestramiento. Y la suerte. Hay magníficos escritores escri tores con mala suerte, suerte , y otros mediocres a quienes sonríe la fortuna. Los que publican en el momento adecuado, y los que no.
Artur Arturoo Pérez Reverte Reve rte
Índice de contenido contenido Cómo crear una novela INTRODUCCIÓN Parte 1 Escribir Por qué escribir Ser escrito escri tor r Cuándo Cu ándo escribir escribi r Cómo escribir Qué y para y para quién escri bir bir Parte 2 Publicar Publicar El mercad mercadoo editorial Editores Edito res y editoriales. editoria les. Los Anticipos Anticipos editoriales editoriales Agentes Agent es Literarios La Autopublicación Autopublicación La pr omoción omoción y venta Postfacio Postfa cio Agradecimientos Agrad ecimientos Autor EL AUTOR Títuloss publicado Título publicadoss Títuloss en Prepar ación Título ación
INTRODUCCIÓN Estuve tentado de titular este libro así: "Haz los deberes". Finalmente no lo hice, por conservar el minimalismo descriptivo de la colección. Pero el espíritu de ese título permanece. permanece. Este libro l ibro va a hablar de escribir, escri bir, principalm pri ncipalment entee historias de ficción, y de los pasos necesarios para verlas publicadas. De un largo camino que hay que andar despacio y en el que siempre hubo una primera vez. En el 69º cumpleaños cumpleaños de Stephen King he recordado recor dado mi primera vez. Era 1974 y yo tenía doce años. Cursaba quinto de la Educación General Básica o EGB, creo que recién reci én aplicada, aplicada , y teníam teníamos os varios var ios profesores, según la asignatu asignatura. ra. El de Lengua y Literatura se llamaba Don Faustino, no recuerdo su apellido pero sí que todavía los llamábamos así, con el don delante. Era un asturiano de pelo rizado y entrecano, con los ojos saltones y la cara rojiza, con una voz recia y un punto metálica, como de locutor de radio amigo del vino tinto, como tantos por entonces en que no estaba de moda beber cerveza. Después de las clases de la mañana, siempre se tomaba unos vinitos en el Euskalduna, frente al colegio, el bar de un antiguo pelotari que ganó mucho dinero con las apuestas. Lo acompañaba Don Luis, el profesor de Francés, del que se decía que había sido boxeador y que un tortazo de sus manos te podía dejar la cara achicharrada achicharrada para dos do s días. día s. Pero nu nunca nca vimos vimos a Don Luis pegar a nadie. Entonces se pegaba a los niños. Se les pegaba en el colegio, con una regla o tirándoles el borrador a la cabeza; en casa, con la zapatilla, el cinturón, o la escoba; y en la calle, call e, a puñetazos puñetazos y pedradas con otros otros niños. Don Faustino me caía bien. Siempre me han caído bien los profesores de Lengua y Literatura iteratura salvo un una, a, en Vitoria, Vitoria, pero eso es e s otra historia. Como Como decía, decí a, con la estrenada EGB se aplicó el sistema de fichas ya impresas con preguntas y ejercicios, y una tarde, distribuyéndolas Don Faustino por las mesas, nos dio una ficha en blanco. —Tenéis —Tenéis que escrib e scribir ir un unaa redacción redacci ón sobre s obre las vacaciones vacaci ones de verano. Y tenéis tenéis que rellenar la ficha por las dos caras. Valdrá para la nota del trimestre y la mejor la leerá su autor en el encerado.
Mientras se levantaban varias manos para preguntar, matizar y negociar, pensé en ese verano y en lo que escribiría. Acababa de leer "Papillón", de Henry Charriere, y acariciaba la idea de escribir sobre algún presidiario, pero luego caí en la cuenta de que eso no eran las vacaciones del verano, así que al final escribí, del tirón y en primera persona, p ersona, sobre s obre la tarde en que fuimos fuimos mis amigos amigos y yo a las vías a ver lo que había quedado de Don Lázaro, un profesor mayor que se había tirado al tren porque, dijeron después, estaba perdiendo la memoria. Encontramos parte de su dentadura. Escribí la redacción en casa para entregarla al día siguiente y no la conservo, como tantas otras cosas perdidas, libros perdidos, cuadernos perdidos, y amigos perdidos, por los cambios cambios y por la muerte. Pero recuerdo un unaa de las frases que escribí es cribí en aquel texto y que decía así: "Ninguno sabía qué encontraríamos; si el alma de Don Lázaro, sin resucitar; o un trozo de su memoria perdida; o un pedazo de su cuerpo". Soy partidario del reciclaje de frases, y esta, en otras formas, la he usado varias veces. A la semana siguiente, Don Faustino nos entregó las fichas con la nota en rojo en una esquina. Se detuvo en mi mesa, me miró, dejó la ficha con un nueve grande y rojo delante y solo dijo: —Te —Te ha tocado. tocado. Y aquella tarde leí en voz alta, para toda la clase, mi redacción de una aventura de verano, y me sentí bien. Sentí el poder que da contar historias y mantener a los espectadores y los lectores pendientes de tus palabras. Lo sentí y supe por fin qué era lo que quería ser se r de mayor: mayor: Escritor. Años después me dediqué a la publicidad.
Parte Parte 1 Escribir "Cuando algo se puede leer sin esfuerzo, es porque hay mucho esfuerzo en su escritura". Enrique Jardiel Jardiel Poncela. Poncel a.
Por qué escribir escr ibir "La ficción fi cción es una mentira que encubre una profunda verdad; verdad; ella es la vida que no fue, la que los hombres y mujeres de una época dada quisieron tener y no pudieron pudieron y por eso tuvieron que inventarla." Mario Varg Vargas as Llosa.
En casi treinta y cinco años escribiendo, editando para editoriales y por libre, y asesorando, he conocido infinidad de escritores y escritoras. Unos escribían porque algo les impelía a hacerlo: a expresar, bien en forma de historia o en un diario, sus pensamient pensamientos; os; otros, porque habían imagin imaginado ado o soñado un unaa buen buenaa historia y querían verla impresa, impresa, neg negro ro sobre s obre blanco, b lanco, y publica publicada. da. He conocido incluso a quien ha ha querido escribir para ganar mucho dinero con sus libros y retirarse. Y todos ellos, finalmente, escriben escri ben porque les gusta gusta escribi esc ribirr y creen cree n que que no lo hacen mal. mal. Charlando una noche sobre este proyecto con unos amigos escritores surgieron algunas pautas pautas y me me dieron dier on su permiso permiso para expon e xponerlas erlas.. Todas Todas las l as razon r azones es son válidas, váli das, para par a mí. mí. Todos hemos hemos escrito esc rito por la sencilla s encilla razón r azón de que, si no lo hacíamos, nos nos faltaba el aire. aire .
"Llevo días sin escribir porque tengo mucho trabajo. Hoy he sentido que me altaba el aire y necesitaba escribir, me ahogaba sin poder hacerlo." Carolina árquez Rojas. @Carolinamaiko "Escribo porque quiero tocar al otro, compartir el mundo desde mi perspectiva, encontrar cómplices. Escribo por placer, por necesidad vital, si no escribo... muero". @juliacuellar82 Julia Cuellar @juliacuellar82 Sencillamente, porque no lo puedo evitar. Para mí es como respirar Mayte steban @MayteEstebn Incluso desde muy jóvenes, como Luz Olier: "A los nueve años escribí mi primer cuento. Y así sigo. Escribir para mí es un truco para mantener la cordura". @luzolier
Y aquí recuerdo ahora uno de mis primeros cuentos, una venganza, escrito a los diez años contra otro niño que me había roto las gafas. Afortunadamente no guardo aquel texto, el niño no salía muy bien parado. Así que también se escribe por venganza. O como terapia, más barata que un psicoanalista y más benigna que una venganza. Dickens escribió "Oliver Twist" para acabar con los orfanatos de su época y Victor "Los Miserables" Miserabl es" harto de la in i nsolidarida soli daridadd hum humana que que veía a diario diar io en las calle c alless Hugo "Los de París. Son los escritores que yo llamo "reformistas", puedes añadir a Balzac, e scribe be por much uchas as razon r azones es y cada escritor escri tor tiene Dostoiewski, e incluso a Kundera. Se escri las suyas: suyas:
"Escribo porque lo necesito. Cuando no lo hago durante un tiempo, me siento incompleto, aturdido y presa de una angustia de la que escribir es el único ansiolítico que conozco". @ailekrts "A veces, soy capaz de soñar historias maravillosas, sentir evocadores sentimientos, senti mientos, perderme en intrincadas i ntrincadas pasiones, ver v er realidades ocultas a plena vista, vist a, incluso vivirlas con tal intensidad que asusta. Escribir es la única forma que tengo de compartir con los demás las huellas que todo eso me deja dentro y de no volverme loco por completo". Manuel @madriles75 @madriles75 Parece que hay algún denominador común ¿No crees? Es muy posible que si estás leyendo estas líneas tú también lo tengas. Todos los que escribimos habitualmente tenemos ese algo en común. Y lo mejor de todo es que los escritores también podemos ser dioses, demiurgos creadores de vida. Viene de muy atrás en el tiempo, cuando ni siquiera la escritura existía y sólo se entretenía el miedo y la oscuridad contando historias alrededor al rededor de una una hoguera. hoguera.
"Supongo que escribimos por el instinto del creador. Es algo que llevas dentro. e gusta contar historias, darles forma, "crear", como cuando de niños nos gustaba dibujar o modelar con plastilina, hacer cosas, siempre crear, terminar con algo en las manos donde antes no había nada" Carlos Sisi @carlossisi @carlossisi "Porque los personajes y lugares que habitan en nuestra mente necesitan invadir la realidad. Los escritores somos el puente que usan para hacerlo". Joaquín evuelta.
Para Patricia Esteban Erles " Escribimos Escribi mos porque porque no nos dejan mentir en voz alta". Escribimos por todo eso, pero sobre todo, como apuntó otro escritor en el blog: "Escribimos porque siempre hemos creído que estaba dentro de nosotros. En lo más rofundo de nuestro ser, y tenemos que dejarlo salir". @WilliamEFleming Y también porque a algun algunos se les le s da bien :-)
Como dijo Flannery O'Connor, porque se me da bien. Resulta que ordenar las ideas y saber contarlas es una virtud; nunca me había dado cuenta de ello, pensaba que era algo que vamos incorporando, como el niño incorpora la técnica de andar erguido, y por lo visto es algo que mis lectores me dicen que hago bien. Me gusta hacer algo más o menos bien, yo que, siempre fui un gran perdedor de deportes infantiles. Por otro lado, el recogimiento interior que produce el acto de escribir no se puede comparar a ninguna otra cosa. Como una placidez placi dez sostenida, s ostenida, que tiene t iene que ver con ir superando la tensión creativa, como una cierta lucha con uno mismo. scribir scri bir como un gran solitario. solit ario. Un juego solitario solit ario que cobra sentido senti do una vez se Eduardoo Laporte. Laporte . comparte. Eduard ¿Y para mí? ¿Qué es ser escritor? Pues ser escritor, o escritora, es escribir. Pero de un modo determinado: Con ambición literaria y de entretener. Con dolor a veces. Con pasión, siempre. Siempre Siempre mejorando, ejora ndo, buscando, buscando, aprendiendo, sin autoindu autoindulgen lgencia, cia, sin fiarse de lo que diga nadie salvo el número de ventas, el de lectores fieles, y alguna opinión realmente autorizada (unas pocas). Ser escritor es escribir, conmover, hacer llorar y hacer reír, asustar, amar, y sobre todo, pensar. Hacer amar, y que algo de ese amor te caiga un poco, para que te amen. Es algo al go tan tan sencillo com c omoo eso. Y ya sabes por qué. Porque Porque somos #escritores. #escritores .
Ser escritor “Dicen que soy un gran escritor escri tor.. Agradezco Agradezco esa curiosa opinión, opini ón, pero no la comparto. El día de mañana, mañana, algunos lúcidos la refutarán fácilmente fáci lmente y me tildarán de impostor o chapucero, o de de ambas cosas a la vez.” Jorge Luis Luis Borges.
Nadie puede definir definir quién es escritor o escritora, escr itora, y tam tampoco poco quién no lo es.
Rosa Montero comentaba que la clave está en la necesidad de escribir, de la que hablamos en el capítulo anterior. “Yo he llegado a aprender, con el tiempo, que un escritor es en realidad aquel que necesita escribir para poder vivir, es decir, para afrontar la oscuridad de la vida, para poder levantarse cada mañana. Uno es escritor porque no puede no serlo; por eso la mayoría de los novelistas, por ejemplo, hemos empezado a escribir en la niñez: es algo que forma parte de tu estructura básica. De modo que la necesidad es lo que te hace un verdadero escritor, pero eso no quiere decir que te haga un buen escritor” . Al escritor tampoco lo definen los editores, ya sea que publique con ellos o no. Kafka ordenó quemar toda su obra a su muerte ( Max Brod no le hizo caso y la publicó). El prestigio literario, literar io, los premios, premios, las publicaciones académicas, o el reconocimiento de los colegas, tampoco nos dirá qué o quién es escritor. Y por el mismo motivo. El cliente de un escritor no es otro escritor, son sus lectores. Quizá me hayas leído esto en Twitter, lo digo a menudo. Ni siquiera es escritor el que haya publicado muchos libros. Juan Rulfo, por ejemplo, sólo publicó dos, y Harper Harper Lee Le e , sólo uno "Matar a un ruiseñor" (El segundo siempre he creído que ha sido un manejo editorial). Ni la crítica literaria, más o menos autorizada, puede dictar quién es escritor. Harold Bloom podrá publicar su canon, canon, pero cientos de escritores escri tores y escritoras escri toras seguirán seguirán entreten entreteniendo iendo y dando placer en la lectura de sus escritos y sus obras, y al margen de los cánones y de
la crítica. O incluso a pesar de ella, como Dan Brown o E.L.James
Profesional o no. ¿Escritores profesionales?. Tampoco somos muchos... si lo somos realmente. Me refiero a los que hemos escrito por encargo o los que cobramos dinero por nuestro trabajo (mal y poco, en la mayoría de las ocasiones). La mayoría ni siquiera nos consideramos como tal. Sí, puedes dominar todos los aspectos de la técnica para escribir escri bir un unaa novela de cualquier cualquier gén género, ero, con c on sus sus claves; cl aves; o un artículo artículo académ a cadémico ico con su bibliograf bibli ografía ía y sus citas, o cualquier cualquier tipo de artículo de ochocientas ochocientas palabras palabr as para un blog corporativo corpora tivo o de empresa empresa y que sea SEOfriendly . Puedes ser capaz de escribir guiones de cine y anuncios para la prensa, la radio, o la televisión, o discursos políticos, políticos , al margen de tu propia ideología. ideol ogía. Pero, seré sincero, cualquiera cualquiera que se aplique con interés puede hacerlo, y he enseñado cómo a algunas personas durante unos años. ¿Quizá ser profesional estribe en dominar todos los recursos lingüísticos, la ortografía, y poseer una riqueza léxica de más de ocho mil palabras empleadas diariamente? Conozco muchas personas que reúnen esos requisitos y jamás han escrito un relato o una novela. Escribir, no nos engañemos, es siempre cosa de aficionados. Con mayor o menor disciplina, con mayor o menor dominio de la técnica y del estilo. Pero siempre estamos estamos aprendiendo. a prendiendo.
Sentirse escritor. Sin embargo, sentirse escritor es algo muy diferente. Es un sentimiento íntimo y depende de nuestro ego, y de lo controlado que lo tengamos podremos decir a los cuatro cuatro vientos... vientos... o no: ¡Soy escritor! ¡Soy escritora! Poner esta declaración en nuestras tarjetas de visita, y lo aconsejo si te vas a dedicar a esto a tiempo completo; en los membretes de nuestras cartas, si aún escribes cartas; en nuestras firmas de emails, y como interés y palabra de búsqueda, o hastahg, en nuestra Bio de Twitter o la página pública de Facebook; todo ello puede ayudar a algunos a creérselo, asumirlo, darse alas y a continuar escribiendo. Y está bien que sea así si te ayuda. Siempre que, por supuesto, escribamos y mejoremos nuestras obras y nuestro estilo cada día que pase.
Y la actitud. Ser escritor es también tener una actitud. Es difícil de explicar pero Mike Sager, escritor en Esquire, Rolling Stone, Playboy y otras, y editor de varios proyectos multimedia, lo hace bastante bien: Durante casi cuatro décadas, en la práctica práctic a continua del oficio, he buscado cada vez más convertirme en el escritor más vívido y dominante posible. Ser leído es un privilegio. Hay tantas cosas por ahí para elegir explorar y leer... Cuando un lector me lee, me siento agradecido. Y también me siento responsable. Escribir, para mí, es una llamada a las armas. La publicación debe ser una promesa a un lector de que su tiempo (y su dinero) estará bien gastado. No se uede complacer a todos, pero se puede intentarlo una y otra vez. Lo comenté en el primer ebook de esta serie Planificación: Existen multitud de ejemplos de escritores de éxito y todos ellos tienen siempre el mismo truco: ESCRIBIR. Escribir diariamente. Así que, si quieres sentirte escritor o escritora... ESCRIBE TODOS LOS DÍAS. Es tan sencillo como eso. Prueba a ponerte un objetivo diario con un número de palabras determinado. Y cúmplelo.
Cuándo Cuándo escribir e scribir #tipescritores
"La labor más importante importante de los l os #escritore # escritoress es generarse generarse el tiempo para escribir" Henry Miller Mill er
Tiem Tie mpo para para esc e scrib ribir ir En el ebook sobre la planificación de una novela, novela, hablé un poco sobre el tiempo dedicado para escribir. escri bir. Allí coment comentéé que la mejor manera de mantener antener la productividad es planificar con antelación, entre otras cosas, ese tiempo que dedicaremos a escribir. El problema reside en que hoy en día disponemos de un tiempo cada vez más escaso, sobre todo si tienes la suerte de tener un empleo empleo remun remunerado. erado. Por otro lado, el ritmo ritmo de publicación de las editoriales tradicionales, tradicionales , en papel, para seguir manteniendo el interés de los lectores en nuestras obras, nos mata un poco a todos. El escritor que no publica una una novela al año, desaparece... desap arece... a no ser que haya haya FIDEL FIDELIZ IZAD ADO O mu muy bien a sus lectores, como como George R.R. Martin. Todos tenemos familia, trabajos y compromisos que nos impiden dedicarnos a escribir a tiempo completo y, salvo algunos pocos afortunados, robamos horas al sueño, nuestros Evernote echan humo, y aprovechamos hasta las servilletas de las cafeterías para anotar anotar nu nuestras estras cosas. E incluso vosotros, los que sois capaces de escribir escri bir concentrados en medio del bullicio de un café o de un bar, sois afortunados. Yo no puedo hacerl hacerlo. o. Escribo Escr ibo mejor de noche, en completo completo silencio si lencio y muy muy concentrado. concentrado. Nada de música, ni ruido de vecinos, teléfonos, parientes ni familia. Sólo yo, el teclado, mi software de escribir, el monitor, el gato y la madrugada.
Luis Sepúlveda, amigo y autor de "El viejo que leía novelas de amor", "Un perro llamado Leal", y otros libros, me comentaba otra noche que él depende de las estaciones del año. En invierno le gusta levantarse temprano, dar un paseo junto al mar, volver a casa con el pan fresco, desayunar y escribir más o menos entre las nueve de la mañana y las cuatro de la tarde. Luego, dice, el día es para vivirlo. En verano prefiere
escribir por las noches, después de cenar y hasta las tres o cuatro de la madrugada. Su sistema es el de Hemingway en estado puro: Ni un trago, ni antes o durante el trabajo. Parar de escribir solamente cuando sabes cómo sigue la historia. Y nos recuerda, "no olvidar nunca que se pueden escribir estupendas novelas con palabras de cien dólares, pero que lo meritorio es escribir las mismas buenas novelas con palabras de veinte centavos" . El método de Italo Calvino era bastante original, y reconozco que lo uso para algun algunos proyect pr oyectos os por aquello de Nulla dies sine un día sin si n escribir. escribi r. si ne linea, ni un «Cuando escribo procedo por series: tengo muchas carpetas donde meto las áginas escritas, según las ideas que se me pasan por la cabeza, o apuntes de cosas que quisiera escribir. Tengo una carpeta para los objetos, una carpeta para los animales, una para las personas, una carpeta para los personajes históricos y otra ara los héroes de la mitología; tengo una carpeta sobre las cuatro estaciones y una sobre los cinco sentidos; senti dos; en una recojo páginas sobre las ciudades y los paisajes de mi vida y en otra ciudades imaginarias, fuera del espacio y del tiempo. Cuando una carpeta empieza a llenarse de folios, me pongo a pensar en el libro que puedo sacar de ellos.» El joven escritor Jesús Cañadas , del que ya habrás oído hablar, escribe cuando le dejan salir del trabajo. "Mejor por la noche, pero cuando estaba sin trabajo escribía or la mañana en la biblioteca. Intento dedicar todos los días el mismo tiempo a leer que a escribir" .
Maite Nuñez me dice que "Dispongo de poco tiempo al día para escribir, de manera que lo más común es que lo haga por la noche, sin música, con los demás viendo la tele o durmiendo. Las ocasiones en que, por cualquier motivo, puedo estar todo el día en casa, sola, prefiero la primerísima hora de la mañana. En la práctica, escribo cuando puedo, muchas veces en los bares" . Jesús Esnaola es también de los que escriben en los bares, "Necesito ese murmullo, ese ruido indefinido de fondo. Me da igual la hora del día. Y eso sí, un tipo de boli rollón negro muy sencillo que últimamente me cuesta encontrar, así que cuando lo hago me llevo unas docenas" . Es curioso pero cuando Jesús me decía eso pensé en el tiempo en que yo escribía a
mano. Ha pasado mucha agua bajo el puente desde entonces y ahora apenas uso un bolígrafo salvo para tomar tomar alguna alguna nota. nota. A veces ni eso, ya que en muchas ocasiones utilizo la grabadora de Google Keep en el teléfono móvil y el estupendo programita la escribe y me la guarda en mi drive. Hable de la técnica de la grabadora y del software especializado especi alizado en el ebook e book de cómo cómo planificar una una novela.
Manías Manías y rituale rituale s Todos tenemos manías y ritos a la hora de escribir. En ocasiones impuestas por el medio, como cuando John Cheever escribía en calzoncillos, por hacerlo junto a las calderas del sótano de su edificio. O Hemingway, que lo hacia de pie, escribiendo sobre un atril por sus problemas de espalda. Algunos no tenemos ninguna manía en especial, salvo que reine el silencio. Y otros, como la escritora Laura Gonzalez @MayoWilliams,, "Necesito afilar todos mis lápices y dibujar algún ojo en los @MayoWilliams márgenes o escuchar música que me recuerde a mi infancia si es en el PC". Lo cierto es que los rituales ayudan a mucha gente a centrarse y enfocar ese tiempo que vamos a dedicar a escribir. A pesar de no escribir con ellos, comprendo perfectament perfectamentee a los escritores escri tores que NECESITAN NECESITAN un bolígraf bolí grafoo especial. especi al. Hay bolígraf bolí grafos os que "corren" más que otros, y con los que se escribe más fluido. Pero también hay papeles especiales, especi ales, o pautados pautados de determinada determinada manera, con la trama trama tenu tenue o muy marcada. Como hay libretas cuadriculadas de trama sutil y preciosas moleskine. De escritores de cuaderno y libreta recuerdo que Antonio Tabucchi sólo escribía en cuadernos escolares y Truman Capote lo hacía exclusivamente en papel de color amarillo.
Nabokov no usaba cuadernos, utilizaba las tarjetas que empleaba como experto en mariposas, aripo sas, para escribir escri bir sus novelas. Una Una escena, es cena, una una tarjeta. tarje ta. Y Mark Twain y Robert Louis Louis Stevenson Ste venson escribían tumbados. Mi amiga Dolores Redondo @doloresredondom me dijo que la mejor herramienta del escritor es la l a puerta, puerta, al cerrarla. cerrar la. Y a propósito de esa puerta, Santiago Álvarez @detectivemejias, me dice: Y en realidad eso es lo que hago yo. Tengo un cuarto que solo utilizo para escribir. Es equeño, con un escritorio de cara a la pared. Uso el software scrivener, un rograma que solo abro para escribir. Tengo una estantería de libros enorme y
objetos vintage. Mi escritorio es una reliquia de 1920. Y escribo a las seis de la mañana, cuando la mayoría duerme (al menos en mi casa) . Todo eso va en consonancia con esa máxima de "cerrar la puerta", permanecer en lo que llamo "la cueva del escritor", quedarte tú solo con tu historia, y escribirla. Santiago Santiago daba hasta hace poco cursos sobre sobr e Scrivener Scri vener.. Lo importante de todo esto es que los rituales, pequeños o grandes, ayuden a enfocar tu mente y tu creatividad, y apoyen la concentración mientras escribes. Si enciendes una vela o te das un baño antes de escribir, si prefieres tener la casa recogida, como Maite Nuñez, o acariciar un rato al gato antes de escribir, no eres raro ni extraño, ni siquiera excéntrico. Simplemente, eso es lo que te ayuda a ti. Nota: Nota: El gato es importan importante. te. Pocos escritores escri tores serios serio s hay sin gato. gato.
Cómo escribi e scribirr «Cuando «Cuando empiezo a escribi es cribirr, recuerdo recuerdo siempre algo que leí de Italo It alo Calvino, y me doy cuenta de la razón que tiene. Antes de ponerte a escribir tienes el universo entero en tus manos, pero cada palabra que vas añadiendo va cerrando c errando el ángulo. Al Al cabo de dos o tres páginas, todo lo que has decidido, lo que has escrito, excluye lo demás, y eso provoca una sensación de vértigo: la certeza de que la primera frase condiciona el resto del relato.» Enrique VilaVila-Matas Matas
El quid de la cuestión Reconozco que he estado dudando bastante tiempo sobre cómo abordar este capítulo pero tenía que respetar las grandes preguntas: qué, cuándo, cómo, etc. Y es que, sobre cómo escribir una obra de ficción que sea buena, literaria, y comercial; es decir, del agrado de los agentes literarios, los editores y los lectores; podría extender esta serie hasta los cincuenta libros. Y quizá lo haga. Por eso es un capítulo largo. Disculpa las molestias. Si me sigues habitualmente, en mis ebooks, el blog, la cuenta de twitter, o los #tipescritores que he ampliado en extensión en la página pública de Facebook, habrás deducido que soy partidario de que las palabras estén al servicio de la historia. Y sí, es influencia anglosajona, por un lado, y por editar varias colecciones de libros divulgativos para una empresa de publicaciones, por otro. Soy de la convicción de que la mayoría de los lectores buscan historias que les conmuevan de alguna manera, y en las que la "lírica", lo que se llama "escribir bonito" es solo una manera más de conmoverlos; pero sólo eso, un elemento más, y no imprescindible. En la mayoría de las ocasiones las frases bonitas rompen la ensoñación inducida por una lectura fluida de la historia. Cuando un lector compra una novela, en la mayoría de las ocasiones está comprando entretenimiento. Un entretenimiento barato, en comparación a otros, porque leer esta novela por la que ha pagado veinte euros le llevará de tres a
siete días, quizá más. Es cierto que otros segmentos de los lectores pueden comprar aprendizaje, entrenamiento, paliar su curiosidad, su miedo, buscar emociones románticas, y un largo etcétera. Pero pocos comprarán "lírica". Cuando lo hacen compran poesía o narrativa experimental. Dice Bernardo Atxaga: " Escribiendo en euskera, yo no tengo t engo problemas con c on los l os "dijo" (esan) o con "respondió" (erantzun); pero empiezo a tenerlos con "replicó" (arrapostu) debido a que esta palabra no es familiar al lector, porque se trata de un árbol que conoce, pero que nunca ha visto en ese paseo. " El escritor vasco sabe que su lector se detendrá detendrá en e n esa palabra, pala bra, que supondrá supondrá una interferencia. interferencia. Y añade: " Yo diría que la primera obligación de un lenguaje literario, de un estilo, es no molestar ." Y, sin embargo... Un escritor que se precie de serlo, que no sea autoindulgente con su prosa y que lea diariamente, atenderá al detalle de las palabras, a su significado preciso, preci so, a su sonorida sonoridad, d, a su s u cadencia, cadencia, a su precisión preci sión buscando buscando la palabra precisa, precis a, a su relación con las que la acompañan, a la economía en las frases y en sus adjetivos; evitará lo innecesario (Todos esos nexos innecesarios: "incluso, de hecho, es decir, por cierto...) y escribirá sus escenas de forma que el lector pueda visualizarlas, huirá de los clichés ("honda raigambre", "marco incomparable", "genuino sabor local"), cuidará la puntu puntuación, ación, sus diálog diálo gos los escribirá escri birá de manera original y, al mismo tiempo, tiempo, logrará que sean creíbles. Tendrá una voz propia e incluso diferentes registros, y pondrá especial especi al cuidado en todos todos sus párrafos pár rafos para que su escritura, escritura, y por tanto tanto la lectura, sean fluidas. El párrafo es la unidad de medida narrativa que propone Daniel Cassany en "La cocina de la escritura". En definitiva, "cómo se escribe" es, en realidad...
EL ESTILO El estilo es la forma en la que un autor plasma lo que escribe usando unos rasgos propios y particulares. Con Constru strucciones cciones recurrentes recurrentes de frases y temas, temas, por ejemplo. Una Una voz propia con una manera diferenciadora de contar las cosas. Cuando lees a Gabriel García Márquez , sabes que es él, el autor de lo que estás leyendo por su forma de contar (Y eso que tenía al menos tres registros diferentes, el periodista de "Crónica de una muerte anunciada", el cuentista de la mama grande y "Ojos de perro azul", y el narrador de "Cien años de soledad" o "El amor en los tiempos del cólera")
Si quisiera ponerme lírico y espiritual, de lo que hay que huir casi siempre, diría que el estilo es también el alma del autor, el reflejo de su alma cuando escribe con pasión (Y un unaa vez dicho, dicho, ya ya puedes olvidarlo). olvidar lo). El estilo empieza con el dominio de la técnica, sentándose y entrenando la escritura. Aceptando, con humildad, que el aprendizaje pasa por un proceso creativo en el que no todo es magnífico. Y el aprendizaje tiene al menos cuatro pasos:
1. Incompete Incompeten ncia inconscie inconsciente. nte. Es la etapa en la qu q ue todos empezam empezamos os a escribir. escri bir. Escribim Escri bimos os y escribim escri bimos. os. Páginas enteras, miles de palabras al día y pensamos que todo es una maravilla. Que no nos critiquen una sola palabra o señalen un error o una inconsistencia, o una frase mal escrita o un error en el párrafo, porque les arrancaremos la cabeza… o algo. Consejo: Si eres escritor, editor, o corrector, además de amigo, huye de ellos. Habla de otras cosas y nunca de sus escritos, al menos hasta que superen esta fase. 2. Incompetencia consciente. Es el momento de abrir los ojos, de darse cuenta que no todo lo escrito vale. Algunos abandonan en este momento, cuando se dan cuenta de la cantidad de trabajo que significa reescribir y corregir para ofrecer algo que se pueda leer. Un gran error. Pero mayor error es el que se comete con la autoindulgencia . Sobre todo en la era de la autopublicación en Amazon. Es decir: SABES que tus textos son perfectamente mejorables, sabes que no están bien y que tienen fallos, y aun así, porque te has fatigado por ellos, ello s, porque no quieres o no puedes acudir a un editor o un corrector correc tor,, porque confías en el bajo nivel lector... los PUBLICAS tal cual. Los profesionales, escritores, editores y agentes, consideran que es una falta total y absoluta de respeto hacia el lector, y es el motivo de que miren con cautela a los autopublicados cuando se dirigen a ellos. Por otro lado, los lectores NO SON TONTOS. Cuanto más leen, más cuenta se dan de que aquello que leyeron en un pasado reciente estaba mal escrito. Y no van a volver a comprar tus obras si aquellas estaban mal. 3. Competencia consciente. Es el momento en que te das cuenta de que algo falla, cuando sonríes al ver lo que realmente funciona. En esta fase se trabaja muy duro examinando la prosa para
reconocer los fallos y arreglarlos. Es cuando buscas un buen profesional que cuide tu estilo, pero respetando tu tono. Cuando te fías de los comentarios de colegas que saben más que tú o llevan más tiempo escribiendo , y corriges de acuerdo con sus indicaciones... O no. Pero las tienes tienes present pr esentes es y las agradeces, porque por que se han interesad interesadoo y han invertido su tiempo en ti.
4. Competencia inconsciente. Ah… Esos momentos… ¿Recuerdas? Fue aquella tarde en silencio, tras la ventana. Afuera llovía y hacía frío pero las palabras salían de tus dedos sin apenas pensar en ellas. Bien formadas, sin necesidad de corrección apenas o de volver atrás. Escribías a toda velocidad. veloci dad. Las ideas fluían fluían y el texto texto brillaba. brill aba. Estabas hallando tu propia voz. Así que una vez llegados al nivel 3 o 4, si tienes talento ¿ya tienes un estilo formado? No. Ahora toca hacer un poco de investigación detectivesca. Mira tus escritos y escucha tu instinto. ¿Qué palabras destacan? ¿En qué lugar los diálogos de tus personajes dicen exactamente lo que tienen que decir? ¿Qué escenarios añaden belleza trascendental a la historia, o incluso funcionan como un personaje más? ¿Qué estructuras empleas de forma recurrente sin llegar a la reiteración aburrida? Y la pregunta del millón: ¿Con cuántos registros de tu propia voz cuentas?
Aquí es donde se esconde tu estilo. Lee esos párrafos una y otra vez. Intenta descubrir qué los hace tan fascinantes, por qué funcionan. Después, con cuidado, empieza a ubicar esos descubrimientos en otros sitios. Cuanto más lo hagas, más fácil te resultará y al final encontrarás tu estilo, la destilación de tu mejor escritura, enriqueciendo cada una de tus páginas. El estilo no se consigue siguiendo las reglas, a pesar de lo que hemos dicho sobre el dominio de la técnica con anterioridad. Pero para romper las reglas, hay que conocerlas muy bien antes . Todos hemos leído cosas correctas gramaticalmente e incluso bien estructuradas que nos dejaban fríos. La calidez en la escritura se consigue a través de nuestra habilidad para saber cuando romper una convención para añadir impacto, incluso usando uno o cientos de pleonasmos, como hace por ejemplo Ruiz Zafón en "fragmentos de un vidrio roto" y cosas así. Será duro, pero también gratificante, y no hay atajos para el trabajo duro. Pero el momento en que nos damos
cuenta que hemos escrito algo que nosotros reconocemos como propio, y los demás también lo reconocen como nuestro, es un momento que recordarás siempre.
Escribir bonito “Escribir bonito” es una expresión que leí a una amiga, Gusa Pira, en uno de sus posts en Facebook, y que adopté adopté para hablar del estilo depurado en literatura. literatura. Escribir bonito lo aprecia el lector reposado, capaz de solazarse con largos párrafos llenos de belleza belle za (Literari (Literariedad, edad, en mi argot personal)* y también también los que somos lectores habituales, de 50 libros mínimo por año. Pero no es apreciado por el lector nuevo o joven, el de algunos géneros, el lector apresurado de la no ficción y los manuales, y los lectores de gratuitos de Amazon. Por otro lado, por el lado escritor, son pocos los que ejercen este "escribir bonito". Y es una de las causas de publicación o rechazo editorial. No hablo de prosa poética. Hablo de comunicar la historia, de transmitirla, de que el lector se pierda en su interior y viva las vidas de los personajes y de pronto, de forma fugaz, encuentre un símil, una metáfora, o algo bonito que le haga pensar “me gusta esto”. Un like rápido y mental que le hace repetir, verbalizando en su mente, la frase en cuestión. Es una de las bases de la fidelización del lector (Algo que tampoco ejercen muchos escritores) pero no estriba solo en una buena frase o un concepto o tema bien llevados. Escribir bonito es también la fluidez en la lectura. Escribir de forma tal que cada pausa y cada ligam li gament entoo de un párrafo sea se a tan flexible flexible que el autor autor desaparezca des aparezca de la historia y sea reconocido solo por su estilo especial al escribir, conseguir que el lector se pierda en las palabras, seducido por ellas y por la historia que cuentan. Eso es el estilo, para mí. Escribir Escr ibir con música, música, como como verás verá s más más abajo. abaj o. Para terminar este capítulo, dos incisos, uno largo y otro corto. El primero es para que aprendas a escribir música:
«Esta frase tiene cinco palabras. Aquí hay otras cinco palabras. Está bien escribir frases así. Pero muchas juntas suenan monótonas. Escucha lo que está ocurriendo. La lectura se vuelve aburrida. El sonido empieza a zumbar. Es como un disco rayado. El oído pide más variedad.
»Ahora, escucha. Varío la longitud de la frase y creo música. Música. La escritura canta. Tiene un ritmo agradable, una cadencia, una armonía. Uso frases cortas. Y uso frases de tamaño medio. Y, Y, a veces, veces , cuando estoy seguro s eguro de que el lector lect or está descansado, le engancho con una frase de longitud considerable, una frase que se incendia con energía e nergía y que crece c rece con todo el e l ímpetu de un crescendo, del redoble redoble de tambor, del tintineo de los platillos; sonidos que dicen escucha esto, es importante. »Así que escribe con una combinación de frases cortas, medianas y largas. Crea un sonido que agrade el oído del lector. No escribas sólo palabras. Escribe música.»
Gary Provost El segundo inciso es una recomendación: Para abundar en cuestiones de estilo y precisión preci sión en el lenguaje, lenguaje, recomiendo recomiendo el libro libr o "Estilo rico, estilo pobre", de Luis Magrinyá, editor de Alba Editorial.
Qué y para quién escribir "Cuando hago trampas en el esquema es quema de la novela, siempre s iempre me meto en problemas" problemas" John Grisham
Cuando hablé de la premisa de las obras literarias en "Cómo crear una novela, Planificación", expliqué que casi siempre es la clave para que un editor decida si publicará o no un unaa nu nueva eva novela, y también también es lo que ayu ayudará dará a decidir decidi r a un lectorcomprador. comprador. Muchos Muchos escritores no saben enfocar enfocar esta premisa premisa hacia sus lectores por el mero hecho de que no saben cómo son sus lectores, ni qué quieren o buscan en los libros. Este es un dato que un buen editor —con editorial de prestigio— sí tiene; bien porque lo ha hecho hecho a lo largo del tiempo, tiempo, con su catálogo, descubriendo autores autores e historias y fidelizando a los lectores, o bien porque conoce perfectamente los resortes del mercado lector, las tendencias, el número aproximado de lectores interesados en un género o un título, o algunas de sus colecciones, y otras variables. Más adelante hablo de estas editoriales o editores de prestigio. Las preguntas que podríamos hacernos son las siguientes: ¿Escribir para un tipo tipo de lector determinado? determinado? ¿Escribir para los lectores de un género? ¿Escribir para los lectores de otro autor? ¿Escribir directamente pensando en un editor y una de sus colecciones? ¿Escribir para nuestro lector ideal? ¿Escribir lo que pugna por salir de nuestra imaginación, al margen del mercado? No contemplo contemplo escribir escri bir como como terapia o para un unoo mismo, ismo, hablamos hablamos siempre de tener tener lectores. El cuarto supuesto habrá enarcado alguna ceja, pero la explicación es sencilla: Hay muchos escritores imitadores de estilos y temas, por ejemplo de Dan Brown, J.K.Rowling, King, E.L.James, Meyer, y otros. Al margen de la suerte y el talento, hoy
en día hay muchas personas que creen que "esa novela o esa historia" la podrían haber escrito ellos, y se lanzan, sin red ni conocimientos básicos, sin hacer los deberes, a este mundo. (Si me preguntas mi opinión acerca de este supuesto de la imitación, no soy partidario. partidari o. Como Como dije, hay que buscar la premisa premisa y el estilo original, y es lo que recomiendo y sobre lo que ayudo a muchos escritores y escritoras). Atendiendo al mercado editorial, de las seis cuestiones, obviamente, tendrás más posibilidades de ver publicada tu obra con las cuatro cuatro prim pri meras. Y para ello hay que hacer hacer los lo s deberes. deberes .
Conoce Conocerr el e l me me rcado rcado Hace un tiempo, hablando con una agente literaria y un escritor español del género de fantasía, comentamos el tamaño aproximado de las tiradas para una nueva edición de este escritor emergente y casi desconocido y, por tanto, del número de lectores nacionales (Compradores de libros) a los que podía acceder de la mano de una editorial de prestigio con una distribución nacional fluida y un anticipo editorial de 1.500 euros. 2.000-2.500 ejemplares de tirada, sin apenas promoción, y al albur de venderlos todos. Es decir, la editorial de prestigio con una distribución fluida en todo el territorio nacional sabe, SABE, que cómo mucho venderá 2.000 ejemplares. No olvides que una novela con cierta ambición no se escribe en un mes, sino más bien en un año. Y no olvides que hablo en este supuesto de un escritor español emergente y poco conocido. No de Joe Abercrombie . Los factores de los diferentes mercados editoriales varían de año en año y los medios de comunicación y los expertos ofrecen noticias sobre ellos para las que tendríamos que tener los ojos bien atentos en una alerta de google news. Y no solo los medios y ex expertos pertos nacionales: Lo que esté ocurriendo oc urriendo en el mercado editorial edi torial de EEUU vendrá a España Espa ña en dos-tres años, según s egún los expertos expertos en tendencias. tendencias. En la segunda segunda parte hablaré de este monst monstruo, ruo, el mercado editorial. edi torial.
Recuerda: una persona muy bien informada se ahorra mucho tiempo y algún que otro quebradero de cabeza o decepción. En el siguiente capítulo explico cómo investigar investigar el mercado, ahora seguiremos seguiremos con el target , los lecto l ectores. res.
Encontrar al público objetivo Hay cierto tipo de escritor que cree con ingenuidad que su libro es para todo el mundo. Nada menos menos cierto que eso. Para promover un un libro con cierto éxito hay hay que que enfocar enfocar los l os esfuerzos en los lectores más proclives en convertirse en nuestros lectores. Un target concreto. El anglicismo se utiliza como sinónimo para designar al destinatario ideal de una determinada campaña, producto o servicio. Es difícil, pero hay varias pautas que podemos podemos llevar lle var a cabo:
1.- Seleccionar un elemento para un target. Lo mejor es verlo con un ejemplo: Si en tu libro el protagonista es un veterano de la guerra de Irak, puede interesar a familiares de militares y a los propios militares. Si es un asesino que adora el arte barroco, puede interesar a los aficionados al arte y a la historia, como "El asesino del Barroco", de Sergio Clavel. 2.- Comp Compararlo ararlo con otros libros libros e ide ide ntificar sus target t argets. s. Por ejemplo, la serie (Me niego a llamar sagas a las series de libros con los mismos personajes y temas, las sagas son épicas, no trilogías de vampiros urbanos o ) "Crepúsculo". Stephenie Meyer la escribió para adolescentes normales en busca de un gran amor. Pero ese target se estiró hasta las mujeres de mediana edad que ya habían leído a Anne Rice quince años antes. Y triunfó. 3.- Destacar lo especial del libro. Se trataría de reducir en unas pocas palabras (mágicas) la historia principal; definir el gancho. Una vez más, la premisa de la que partiste al escribir es crucial. Si le dices a alguien que estás escribiendo un libro sobre un chico que quiere ser un famoso jugador de fútbol y afronta diversos obstáculos personales, sentimentales y sociales, de grupo y de equipo, entonces ese alguien puede pensar... A. ¡Vaya, otro escritor con una imaginación interesante! B. Este escritor no ha leído a John Green o Moccia. Y C. Con esta premisa, lo más probable es que la historia se base en lo interesante que pueda hacerla el escritor o escritora, es decir, en los personajes y cómo los maneja, y luego... el tema del fútbol... que le gusta a todo el mundo menos a Jean Larser (Este es el pensamient pensamientoo de un profesional, editor o agente). agente). Este libro, libr o, que por cierto cier to se está escribiendo en 2016 por Juan de Blas @juan_de_blas también podrá atraer a los
amant amantes es del de l fútbol que lean libros. li bros.
4.- Aprovechar el escenario. El mejor ejemplo es lo que hizo mi amiga Dolores Redondo con el valle del Baztán (en Navarra) en su trilogía —ahora llamada— del baztán. Un pueblo, Elizondo, donde hay ¡visitas guiadas! a los escenarios de las tres novelas de "El guardián invisible". En Navarra llevan lleva n años entre entre los libros libr os más vendidos (Y en gran parte del mundo, la verdad :-). Otro ejemplo es "La ciudad de los prodigios", de Eduardo Mendoza. No conozco a ningún barcelonés que no haya leído esa novela. Ahora bien, no hay que olvidar que todo bien, producto, o servicio, tiene diferentes audiencias. Cuando la Meyer escribió Crepúsculo no pensó en las señoras, sino en las óvenes lectoras de quince a dieciocho años. Intenta buscar y medir tu público objetivo primario en fun función del feedback o respuesta que recibas en diferentes acciones. Te sugier sugieroo unas cuantas: Identifica DÓNDE está tu público objetivo y hazte visible. Dónde se hace publicidad de libros parecidos al tuyo. En qué blogs o foros se habla de esos libros. Quéé redes Qu re des social s ociales es frecuentan frecuentan los lectores objetivo, o qué cuent cuentas as sigu s iguen en en Twitter, Tumblr, Instagram, o Facebook. Olvídate de los escritores. Tus clientes no son otros escritores, son los lectores. Pero observa o bserva lo que hacen los escritores es critores que más más VENDEN VENDEN,, sin si n imitarlos, imitarlos, pon tu tu sello personal. personal. Habla con los bibliotecarios Ahora ya te has decidido: Quieres escribir. Tu mente rebosa ideas. Pero cuando te sientas frente al ordenador (o la máquina de escribir, la libreta o el folio en blanco, la herramienta que uses para plasmar tus ideas) tienes problemas para concentrarte en una sola idea. Quizás es que no sabes qué es lo que quieres escribir. Un día piensas en una novelita para niños, al día siguiente en un ensayo y al cabo de una semana en un relato policíaco. polic íaco. Si esta situación te resulta familiar quizá haya algo que te consuele: No estás solo.
Ocurre con mucha frecuencia. Sabes que la escritura te está llamando, que te produce un cosquilleo cada vez que piensas en ti mismo frente a tu ordenador pero no tienes nada claro como vas a darle forma a tus ideas ni cuales de ellas priorizar sobre las demás. Encontrar lo que mejor se te da, y que guste a un target determinado, puede resultar un reto demasiado grande si no sigues unas pautas. Para ayudarte en tu búsqueda puedes empezar realizando un DAFO personal, como solicito a los escritores que asesoro, un diagrama sincero que explicite tus DEBILIDADES, APTITUDES, FORTALEZAS Y OPORTUNIDADES, o bien, respondiendo a estas preguntas. Las respuestas te darán pistas sobre aquello a lo que debes dedicarte. Olvídate de escribir una novela erótica por muy bien que se vendan si no estás motivado por el tema. Ten en cuenta que si disfrutas leyendo un libro es fácil que también disfrutes escribiendo uno parecido. 1. 2. 3. 4. 5. 6.
- ¿Qué ¿Qué es lo l o que más más te importa en este mun mundo? do? - ¿Qué ¿Qué es lo que más más te excita o motiva? motiva? - ¿En qué gastas gastas la l a mayor mayor parte de tu tiempo? tiempo? - ¿Qué ¿Qué acontecimientos han han marc marcado ado tu vida? vid a? - ¿Qué ¿Qué tipo de libros disfru di sfrutas tas leyendo? leyendo? - ¿Cuánt ¿Cuántoo tiempo tiempo puedes dedicar a la l a escritu escri tura? ra?
Hay que intentar emparejar esas respuestas con lo que hemos visto antes sobre el público públic o objetivo. Por lo demás, demás, la mayoría de los escritores escri tores —que además además tenem tenemos os otros trabajos— tenemos el tiempo muy limitado. Los relatos requieren menos tiempo que una novela, aunque se venden mucho menos, y tener un producto acabado siempre ayuda a la autoestima de un escritor. Una novela, en cambio, significa como mínimo un año de trabajo tenaz y estable. Y hasta el final de ese año no se verán los frutos. Lo que es seguro que ayuda son estas pautas, que recomiendo seguir, sin fallar a ninguna, a todos los escritores que he asesorado. “ Escribiré ré más” es demasiado demasiado vago. Es much muchoo mejor mejor algo así como como Se específico: “Escribi “Escribiré “Escri biré una hhora ora diaria di aria con mínim mínimoo 500 palabras” pal abras” (aunque (aunque el objetivo te parezca mínim mínimo, o, es mejor mejor algo a lgo realizable y concreto). concreto). ¿Escribi r una una novela en e n seis meses? Si te marcas marcas un objetivo Se razonable razonable : ¿Escribir
demasiado demasiado ambicios ambiciosoo puede ser se r cont c ontraproducent raproducente. e. Piensa Pi ensa también también en el trabajo, la familia, los amigos y tus otras aficiones que requerirán tiempo. El tiempo que no dedicarás a escribir. Se compasivo contigo mismo: ¿Has malgastado una semana sin hacer nada? No te maltrates por ello. Escribe Escrib e de nuevo nuevo otra vez. Se resp res ponsable onsable: Si compartes tus objetivos con otras personas (otros escritores, un buen amigo, tu pareja) puede ayudarte a mantener tu rumbo. En resumen: HAZ LOS DEBERES. Ten en cuenta que sin una buena plataforma de autor, de lectores fieles, en alguna red social o en tu blog, lo tendrás más difícil. He hablado de esto en el libro "Twitter para escritores". Y lo haré también en la segunda parte, donde comienz comienzaa el baño de realidad reali dad sobre publicar tu obra. Espero que no me odies demasiado :-).
Parte Parte 2 Publicar "Los escritores que publican se presentan voluntariamente ante el público con los pantalones bajados. Si se trata de un buen libro, nada nos hará daño. Si es malo... nada podrá ayudarte." Edna St. Vincent Vincent
El mercado editorial "Escribir un libro es una aventura" Winston Churchil
Un escritor que haya hecho los deberes sabe que no podrá vivir de escribir, salvo si dispone de una renta o accede al logro de ser un éxito de ventas; para lo que tienen que confluir confluir diversos di versos y num numerosos erosos factores, factores, y el azar siem si empre pre es e s uno uno de esos factores. factores. En realidad, los escritores casi siempre tenemos otro oficio, o escribimos al mejor postor. Los Los anticipos que permitían vivir un año de escribir escr ibir el sigu s iguient ientee libro li bro pasaron pas aron a la historia, salvo para unos pocos, e incluso el mercado sucedáneo de colaboraciones, columnas, prólogos, conferencias, seminarios, charlas y artículos, está bajo mínimos o lo hacen GRATIS becarios y aficionados, como los programas de televisión que se nutren nu tren gratis gratis de interpretacio interpretacionnes del propio público. públi co. Hablo en 2016. Las ventas de libros han descendido muchísimo y las cifras reales, que nunca se publican, superan a las que sí se publican, y estás dan casi un 50% de pérdidas en los libros más vendidos de 2008 a hoy. Y son cifras de los propios editores. Ahora, imagina el resto de libros. ¿Recuerdas la anécdota del anticipo que conté más atrás de 1500 euros y su tirada? Luego volveremos a ello en un capítulo dedicado, soy de la opinión de que hay que cambiar este estado de cosas, y solo lo podemos hacer los escritores, los que mantenemos el tinglado y el mercado editorial con nuestras obras e historias. Es así, somos nosotros, los autores, los que mantenemos la industria. Los que creamos las obras y los que menos porcentaje recibimos de su venta. Ya sabes que el escritor recibe del 8 al 10% del precio PVP del libro, del que tienes que descontar un 15% si tienes agente literaria, y no olvides los impuestos; el distribuidor se lleva el 53 %. Haz las cuentas: 2 euros por ejemplar, si tu libro vale 20, así que si el editor calcula que venderá 2.000 ejemplares, te pagará un anticipo COMO MÁXIMO de 4.000 euros por el trabajo de uno uno o dos años, el tiempo tiempo que te costó c ostó escribir escr ibir la novela. El editor te
va a calificar por los ejemplares que vendas; en un primer momento, potenciales. Si no alcanzas la cifra quizá acabes debiendo dinero al editor.
La cifra: según el último informe del comercio interior del libro, sólo el e l 1,9% de los 70.000 libros libros de tod t odoo tip t ipoo que se publican en España supe supe raron raron los 5.000 eje e jem mplares plares.. Sí, incluidos los libros de zombis, los de Young Adult, y muchos otros. Los de terror ni siquiera llegan a 2.000 ejemplares. Consulta las noticias. Busca los medios fiables. Haz los deberes. Para que compares: un bestseller dirigido al Young Adult como "Los Juegos del Hambre" de Suzanne Collins vendió en españa, el primer libro, 86.000 ejemplares (Luego fueron más porque los segundos y terceros de una serie arrastran al primero) Otro dato: " En el año 2013 se publicaron en España 13.071 obras de literatura, lit eratura, de las que 4.841 fueron novelas contemporáneas, con una tirada media de 4.108 ejemplares. Las editoriales facturaron 468 millones por la venta de obras literarias , según cálculos, pagaron pagaron un máximo de 35 millones al conjunto de autores españoles o a sus herederos en concepto de derechos de autor, una cuarta parte de la cantidad anterior anterior a la crisis." cri sis." Fuente: La Vanguardia. La explicación de estas cifras (y cada maestrillo tiene la suya) rodea año tras año, desde 2008, los argumentos de la Piratería de libros, la Crisis económica, el bajo poder adquisitivo del lector medio, medio, la ya no no compra compra de libros l ibros por las bibliotecas bibli otecas (Vent (Ventaa institucional de las editoriales, casi doscientos millones en su día), los empleos precarios, precar ios, las librerías libr erías que cierran, cierr an, y un un largo etcétera. Si te doy mi mi explicación puedo asustarte más. Pero se basa en tres grandes puntales y ninguno de ellos suele mencionarse por los gurús de la cosa: el bajo nivel educativo y lector (la comprensión lectora) de la media de personas o lectores potenciales, la multiplicación de entretenimiento vía teléfono móvil y ordenador, y los malos procesos editoriales que han convertido los libros libr os en material material de seg se gun unda, da, salvo sal vo honrosas honrosas excepciones.
La primera depende del gobierno y de los organismos educativos de cada país, de
cada maestro y de cada profesor, de cada padre y madre. Y no voy a hablar de la política educativa educativa de los últimos últimos treinta treinta años en España, Es paña, que ha sido nefasta, nefasta, pero un país que no lee, y que valora cosas espurias y frívolas antes antes que la inteligencia inteligencia y el desarrollo de la cultura personal y nacional, está abocado a la manipulación, y quizá también también a la aniquilac aniquilación. ión. Y lo creo cr eo de verdad.
Sobre la segunda, al auge de las nuevas tecnologías como vía de esparcimiento, no tengo nada que oponer. Es sana competencia. Somos escritores, y estas cosas, los videojuegos, el cine, las webs, etc. necesitan de historias que provean sus contenidos. Sean el cine, la televisión, la radio, los programas de juegos, los blogs, las redes sociales... Puedes hacerlo gratis, claro. Pero al menos hazlo con un fin que te retribuya de algún modo. Y de la tercera, los malos procesos editoriales, hablaré en el siguiente capítulo.
Editores y editoriales. "Los editores desayunan egos revueltos" Jean Larser. Larser.
Antes de los setenta y ochenta del siglo pasado, los editores eran unos caballeros, y señoras (pero menos) que hablaban varios idiomas, dominaban disciplinas heterogéneas como la imprenta, la maquetación, el diseño, el estilo, la pintura, la fotografía, y otras; y además, tenían un buen gusto exquisito y olfato para los negocios. Ya no quedan muchos. Eran nombres como Gallimard, Grijalbo, Shiffryn, Muchnik, Mayer, Bruguera, Tusquets, Vallcorba, Feltrinelli, Kraus, de Moura, Reich-Ranicki, Herralde, Porrúa y unos pocos más. Las prácticas comunes de aquellos editores eran las siguientes: crear un catálogo literario de buen gusto; descubrir nuevas voces locales, aunque tuvieran pocas ventas; aportar belleza, debate, entretenimiento y cultura al mundo; y todo ello sostenido con los beneficios de longsellers, o novelas de culto, y ocasionales bestsellers de calidad, además de las ventas institucionales (bibliotecas) y las de derechos subsidiarios, como el cine. Hoy en día, desde finales de los ochenta hasta hoy y siempre en continuo cambio, de momento a peor, la edición de libros ha pasado a otras manos, más ávidas por la rentabilidad que por la prescripción del gusto del público o descubrir nuevos talentos. Los grandes imperios de la edición han devorado muchas editoriales independientes de fuste (La última, la Anagrama de Herralde, comprada por Feltrinelli) y aunque hayan mantenido los viejos nombres y sellos, la realidad es que los modos de hacer han cambiado. Para mal. Es decir, como todos los medios de comunicación, incluidos los públicos. públic os. Guillerm agente literario, literar io, en sus artículos sobre sobr e el mundo de la Guillermoo Schavelzon Schavelz on, agente edición, edici ón, lo dice bien b ien claro: Prima la búsqueda del entreten entretenim imient ientoo y el ocio a través del de l libro, antes que la de servir de elemento cultural, uno de sus principales valores. El axioma preeminente es: Da al público lo que quiere, aunque sea mierda, porque la mierda vende (Con perdón) y al menor costo posible. Lo que explica los procesos que verás más abajo. Quedan, sí, islas de náufragos independientes, refugio de lectores habituales, algunos modos de hacer... Editores independientes o casi independientes que
pelean mes tras mes con sus novedades por los espacios espaci os en las librerías libr erías y grandes superficies. Y, sin embargo, solo un 2% de los lectores eligen los libros teniendo en cuenta al editor o la editorial. Entonces, como ahora, la búsqueda de editor para un autor novel o emergente era y es algo complicado. Pero entonces, al menos, los criterios eran otros y casi todos se basaban en la calidad literaria y la voz propia del autor. Ahora no. La llegada de internet ha significado una considerable mejora en la vida de los escritores. Las labores de documentación, antes tediosas y llenas de obstáculos, ahora son ágiles y rápidas; y para algunos algunos escribi esc ribirr ya no es un unaa tarea solitaria, soli taria, como como has visto. Au Aunqu nquee el potencial potencial de este medio aún no ha sido plenamente explorado (Sobre todo por los editores), algunas cosas no han cambiado y también hay que tenerlas en cuenta si queremos ver nuestra obra en letras de imprenta. En este capítulo solo voy a contemplar un supuesto de los l os que vim vi mos en el capítulo sobre "Por qué escribir escr ibir": ": VENDER VENDER EJEMPL EJEMPLARE ARES S DE TU OBRA A LOS LECTORES.
Consejo: Lo que NO has de hacer NUNCA es enviar el manuscrito sin un registro en la Propiedad Intelectual, sin una conversación previa, por email o telefónica, y sin saber nada de la editorial, editorial , del editor, o de cómo cómo aceptan los manuscritos. manuscritos. Para publicar tu obra hay dos caminos: O acudes a un intermediario clásico, el editor; o al intermediario del intermediario, el agente literario; o publicas la obra por tu cuenta y riesgo, la Autopublicación, a la que dedico más adelante su propio espacio, como también se lo dedico a los agentes literarios (Las agentes, en realidad, casi todas son chicas) chicas)..
Las editoriales de prestigio. Para todo lo que sigue, vamos a suponer una editorial de prestigio con buena praxis. Te preguntarás cuáles NO son estas editoriales; para no caer en ellas, supongo. Probablemente muchas de las que conoces. No voy a dar nombres. Haz los deberes, entra en sus webs, observa el catálogo, qué publican, cuántos títulos al año, observa esos títulos en las librerías, etc.:
1.- Las editoriales que cobran a los escritores por publicar. Este tipo de editorial está muy bien si lo que quieres es publicar la biografía o el árbol genealógico comentado de tu gran familia y repartir entre los parientes y amigos los doscient dosci entos os ejemplares, o los dos mil mil quinientos quinientos si es verdaderamente verdaderamente una una gran famili familia. a. Tam También bién para tus tus poemas de la l a adolescencia. adol escencia. Sí, Sí , esos que solo leyeron l eyeron tus tus siete primeras novias o novios. Y ya está. Estas editoriales editorial es no tienen otra razón de ser por mucho que publiciten lo contrario. Son vanity publishing . 2.-Las e ditoriale itorialess bie bie ninte inten ncionadas. cionadas. Son editoriales de emprendedores, grupos de amigos letraheridos, escritores incluso, que arriesgan su dinero, y a veces hasta su patrimonio, y se lanzan al proceloso mundo de la edición comercial. No suelen comprar derechos en el extranjero. No pagan anticipos, aunque hacen ediciones muy cuidadas, pero... la mayoría no saben vender. ¿Recuerdas lo que era un editor? Siempre les falta algo: la corrección de estilo, el marketing, la promoción, los contactos, olfato comercial, más dinero... No obstante, son buenas opciones para hacerse un curriculum literario, si crees que ese es tu camino. En España hay muchas. No dan anticipos. Un ejemplo sería "La Discreta", que comercializa por suscripción y publica doce libros al año, o "La Pastilla Roja" de Athman M. Charles Ath, que publica y coordina antologías de género o temáticas y comenta que " Yo soy un aficionado al que su hobby se le ha ido de las manos, nada más... más... "
3.- Las editoriales creadas para ganar dinero el editor. Sí, las editoriales son negocios, y los negocios se llevan a cabo para tener beneficios beneficios.. Pero cuando cuando se efectúan entre entre dos d os partes, par tes, se supone supone que un buen buen negocio negocio es cuando todas las partes ganan. Al menos en EEUU. Estas editoriales son muy especiales y vas a tener que sacar la calculadora. c alculadora. La mañana mañana del día en qu quee escribo esc ribo esto me me da una buena buena noticia uno de los autores autores que asesoré asesor é en su día, Francisco Murcia @franc_murcia. Después de un largo peregrinaje con otra de sus novelas, una editorial se ha interesado en su publicación. Le doy la enhorabuena, le comento que estoy metido de lleno en este proyecto de "Escribir y Publicar" y le formulo unas preguntas: — y qué tal es la propuesta? propuesta? primera tirada? anticipo? antici po? años de retención de
derechos? regalías? derechos digitales? —Sin anticipo. antici po. 200 ejemplares. Derechos Derechos se cancelan con la retirada de los ejemplares disponibles, disponibl es, regalías 10% del precio PVP sin IVA IVA. —Hum... —Hum... Realizo una búsqueda rápida y compruebo que la editorial NO distribuye, comercializa los libros en tiendas propias y librerías asociadas. Entonces solo arriesgan arri esgan aproxim aproximadam adament entee 600 euros de la l a impresión, que es el coste de producción de 200 ejemplares, (si es que los imprimen todos, a veces te llevas sorpresas y solo era POD, es decir, Impresi Impresión ón bajo demanda). demanda). Si los venden todos, Franc se llevaría lleva ría un 10% de 15 euros de PVP PVP aproximadam aproximadament ente. e. Es decir, alrededor alr ededor de 300 euros en total. total. Eso si pagan bien y los venden todos, y para cobrarlos cobrarl os el año siguiente siguiente si pagan regalías anualmente. Recuerda que hablamos de uno o dos años de trabajo escribiendo, del tiempo robado al sueño o a la familia y los amigos, y de alguna inversión económica personal, como como una una corrección de estilo o un editing. editing. La única ventaja para el autor de esta propuesta editorial concreta es que los derechos se le retornan al fin de ejemplares. Conozco autores con sus primeras obras esclavizadas por una editorial que no las reedita, como Mercedes Pinto o Virginia de contrato cedieron cedi eron los derechos der echos por diez die z o quince quince años. la Puente , porque en el contrato Lo interesante es que si esta editorial, de Franc, vende la totalidad de los 200 ejemplares, con esos supuestos, supuestos, la editorial gan ganará ará un poco más de 2.000 euros después de coste de impresión, gastos fijos y demás. O sea, limpios, de 1.800 o 2.000. ¿Para quién es el negocio?
4.- Las edi e ditoriales toriales que no publ publican ican autore autoress locales locale s o nacionale acionale s. Oh sí, las hay. Exclusivamente se dedican a comprar derechos de publicación para España (Y Latinoamérica, a veces) de obras de autores extranjeros, las traducen y las comercializan aquí. En bastantes ocasiones el propio editor es el traductor. Menos costes, ya sabes. En otras ocasiones, son editoriales de un solo autor extranjero que vende mucho. Y en otras, ni siquiera compran los derechos de publicación porque ya han vencido y esas obras han pasado al dominio público. Un buen amigo, Jose A. Muñoz @jammunoz, periodista cultural, siempre apuesta conmigo sobre qué autores
muertos hace ochenta años van a saturar los escaparates. No insistas, estas editoriales no leerán tu manuscrito. No es su negocio.
5.- Las editoriales que funcionan solo para blanquear dinero. No me voy a extender extender en este supuesto. supuesto. Si tienes tienes interés, interés, y con lo que ya sabes ahora y una calculadora, haz números. La opacidad en las cuentas editoriales facilita sobremanera sobremanera esta e sta acción ilegal. ile gal. 6.- Las editoriales que una vez fueron de prestigio. Sí, lo l o fueron. fueron. Tenían Tenían correctores de estilo en e n plantill plantilla, a, lectores lec tores editoriales, edi toriales, imprent imprentaa propia, propia , compraban compraban derechos de rechos de publicación en e n el extranjero extranjero y traducían y corregían corr egían el estilo al traductor y al autor. autor. Incluso Incluso aconsejaban a los l os autores de la casa. c asa. Pero Per o en algún lugar del camino se perdieron, y no era a Damasco. Probablemente debido a malas decisiones, cambios en el equipo directivo, jubilaciones de los editores con solera, o la propia crisis cris is económica. económica. Siguen Siguen mantenien anteniendo do el sello, sell o, pero han caído en esa mala praxis de la que hablo más abajo. Hoy Hoy,, sus anticipos anticipos son ridículos. r idículos. A veces contratan contratan libros a bajo precio para quitarlos del mercado, como hacen algunos productores de Hollywood con los guiones y que así no se los lleve la competencia. Se publica sin corregir, o se edita en sucio, y un largo etcétera. Te recomiendo leer los libros de Mario Muchnik para conocer lo que pasó, si tienes curiosidad. Lo que queda después de esta criba de empresas serán las editoriales de prestigio, pequeñas o grandes. grandes. Si son pequeñas, pequeñas, tampoco tampoco esperes esper es el máximo áximo de anticipo editorial. edi torial. Pero incluso en las editoriales de prestigio se da en ocasiones la mala práxis que verás más abajo. a bajo.
Buscando editor Los escritores que buscamos una editorial de prestigio buscamos cinco cosas básicas, básica s, (y me incluyo, incluyo, pero per o yo he rechaz r echazado ado varias varia s propuestas editoriales editorial es que no me convenían): Prestigio Prestigio (“el ( “el criterio cr iterio editorial”)
Edición e Impresi Impresión ón de los ejem e jemplare plaress Promoción Distribución Dinero Ya has visto que podemos incrementar las posibilidades de publicación simplemente invirtiendo tiempo en investigar el mercado. Sabiendo qué es lo que prefiere un editor, el segm se gment entoo de mercado al qu q ue se dirig diri ge la l a editorial edi torial (o la l a colección) col ección) o dirigiendo el manuscrito al nombre personal del editor que queremos que reciba el manuscrito, casi todos ellos tienen cuenta activa en Twitter. Esto ayuda a que la persona que lee tu obra te vea como profesional y no como otro escritor que ha mandado su novela a todas las editoriales que salen en la red y (peor aún) con el campo de destinatarios "cc" bien visible en el email. No lo hagas. (Ver (Ver más abajo) abaj o) Escribas lo que escribas, las técnicas de documentación son las mismas que vimos en el capítulo sobre "Qué y para quién escribir". Debes pensar a qué tipo de editorial puede interesar interesar tu obra. Para Par a la ficción, el género género es importan importante. te. Por muy muy buen buenoo que sea tu romance de escoceses faldas al viento, si lo envías a una editorial que sólo publica novela negra dura, irá a la papelera. Hay que llamar a la puerta indicada, no a todas.
Otra fórmula para encontrar una editorial es hablando con escritores ya publicados. En España, la gran mayoría mayoría de los profesionales (L ( Los que cobran cobr an anticipos anticipos por su obra y venden miles de ejemplares) no estarán por la labor de ayu ayudarte darte y te remitirán a su agente, con suerte. Si hablas con escritores editados o publicados con un escaso anticipo editorial o sin él, te recomendarán su propia editorial (Si están contentos con ella), pero recuerda que hablamos de vender ejemplares de tu obra a los lectores. A muchos lectores. Otra fórmula son los intermediarios directos de las editoriales. No los agentes literarios, me refiero a los scouts y lectores editoriales. Si tienes la suerte de conocer a alguno quizá esté encantado de leer tu obra, recomendarla a su editor, y ponerse la medalla cuando te publiquen. Aunque Aunque existen exi sten desde hace 20 años, los scouts han cobrado mayor importancia y los editores coinciden en que ahora, en la jungla en la que se ha convertido el sector, es difícil sobrevivir sin ellos. En España ya existen dos scouts. "Somos espías",
asegura repitiendo las palabras de su colega el español Aurelio Major. "Debemos enterarnos antes que nadie". Los scouts trabajan desde las grandes capitales de la letra impresa -sobre todo Londres, Nueva York y París- y su labor consiste en detectar cuanto antes un libro o una tendencia. Cuanto antes quiere decir cuando el manuscrito llega a un agente o a un sello editorial, y muchas veces se enteran a esar de los receptores del texto. A veces incluso, como ocurrió con Las cenizas de ngela, dan el queo con sólo 100 páginas escritas. Carlos Geli, El País, agosto, 2008. Antiguamente, hace diez años (El tiempo corre, sí), los lectores editoriales estaban en plantill plantilla, a, como los correctores c orrectores o editores edi tores de mesa y los traductores, hoy somos somos todos reelance subcontratados a tanto la lectura o el trabajo, pero ellos tienen un pie en la editorial y tú aún no. Si tu obra reúne los requisitos necesarios para enviarla a una editorial concreta, tómate un tiempo para leer algo de lo que ya han publicado. Documéntate e investiga el estilo que prefieren. Cada editor tiene sus gustos y se inclinará más hacia un tipo de escritura o hacia otro. No malgastes tu tiempo ni tu dinero enviando tu obra a editores que no estarán interesados en ella. Y envía antes una buena propuesta a la espera de que te soliciten el original o una muestra del texto.
La hoja de ruta Si quieres ser considerado un escritor profesional debes mantener anotado a quién envías cada manuscrito y seguir su camino para no perderte. Es importante que sepas en cada momento en qué situación se encuentra y a cuántos editores o agentes literarios lo has enviado para poder decir sí o no cuando te llegue una propuesta . O para avisar rápidamente a los demás editores o agentes que ya tienes una propuesta y no hace falta que lo lean... A no ser que la mejoren. Por supuesto, nunca envíes tu trabajo sin saber cómo desea recibirlo la editorial. Si en papel, si en PDF, si en la antigüalla de word y a doble espacio, etc. También es una buena buena idea NO enviar un manu anuscri scrito to de mil páginas páginas y 2 gigas a través del correo corre o electrónico a no ser que el editor lo haya solicitado específicamente. Lo único que harás es colapsar su correo e irritarlo. No pongas fotos ni dibujitos ni gráficos en el manuscrito. Si lo haces es muy posible que tiren el trabajo que tanto esfuerzo te ha
costado a la papelera sin siquiera mirarlo. Trabajar como un profesional es la clave del éxito. Ten en cuenta que, si tienes una agente literaria, será ella quien mantenga este recuadro y siempre puedes preguntarle a cuántos editores ha enviado tu manuscrito y qué respuestas ha obtenido.
La propuesta al editor Los manu manuscri scritos, tos, las historias, historias , llegan ll egan a los editores por p or cuatro cauces. 1. Por medio del agente agente literario literari o 2. Por medio de los lo s Prem Pre mios literarios, literar ios, que suponen suponen un unaa avalanch ava lanchaa imprevista e inusual inusual de originales. 3. Por medio de los autores de la casa directamente. Los tratan preferentemente. 4. Por medio de origin ori ginales ales no solicitados. solici tados. Estos son manu manuscri scritos tos de autores desconocidos y sin agente agente que que envían sus sus origin ori ginales ales a las la s editoriales. edi toriales. Lo mejor es investigar cómo quieren determinados editores el manuscrito (Y si aceptan manuscritos no solicitados). Para ello están las webs de las editoriales, o bien puedes escribir escr ibir un email, email, e inclu i ncluso so llamar l lamar por teléfono teléfono previamen pr eviamente. te. Con esos datos d atos en tu poder, pon atención, tienes que coger la premisa de tu historia y escribir una sinopsis sobre tu obra, detallada y con espoilers. Hablar de los personajes, de la estructura, y sobre lo que crees que puedes aportar con tu obra a su sello editorial. Además de especificar claramente a qué tipo de target se dirige tu novela y por qué has pensado en ellos, ellos , los editores, o en su colección colecci ón determinada. determinada. Adjunt Adjuntaa también también un pequeño curri curriculu culum m literario, literar io, si lo tienes, y enlaces a tu presencia presencia en las redes r edes sociales, soci ales, incluido tu blog. (Y aquí, más vale que tengas unas cuentas en redes sociales, Twitter o Facebook, etc. libres de incorrecciones políticas, machismos varios, insultos, y demás cosas feas y soeces. Es decir, unas cuentas PROFESIONALES.) Si no es así, lo mejor es que no las enlaces. Pero ten en cuenta que tener más de 10.000 seguidores puede inclinar la balanza a tu favor. Cada mes, llegan a una editorial entre 35 y 45 manuscritos NO SOLICITADOS. El 80% de ellos, sus autores, no ha hecho los deberes. Es decir, poco o nada de lo
mencionado en el párrafo anterior. Así que si lo haces, ya estarás marcando la diferencia y conseguirás que te lean y valoren. El primer paso es lo que se denomina la cata editorial , que la hace una persona solamente. Esta persona leerá tu carta de presentación y decidirá entonces si MIRA tu manuscrito: El inicio, algo del medio y el final. Lo primero que se descartan son las obras equivocadas. Si la editorial es de narrativa se descarta el ensayo, la poesía, etc. Si le llama la atención pasará a la criba editorial , que se realiza entre varias personas, entre entre ellas ella s el editor, el secretario/a secretari o/a de la editorial, editorial , el asesor, gen general eralm mente ente marketing, y dos o tres lectores de confianza. Es difícil que en la criba se "escape" alguna obra maestra. El peligro para los escritores está en la segunda parte, cuando los lectores hacen los informes. A los lectores se les l es pueden pasar buen buenas as novelas, son hum humanos. anos. Para ilustrar esta es ta afirmación afirmación se cuenta la anécdota de la ya clásica Cien años de soledad, de García Márquez, que estuvo "pululando" por distintas editoriales hasta lograr publicarla. O el rechazo de André Gidé, en Gallimard, a la obra de Marcel Proust. Alguna vez he contado cómo Paul Auster Auster vio vi o rech rec hazada la "Tril "Trilogía ogía de Nueva York" York" diecisiete diecis iete veces. vece s. Pero hay lectores editoriales y scouts que han descubierto magníficos escritores, por ejem ej emplo plo Sergi Viciana, que cuenta: Hace unos años, de vacaciones en Dublín, Dublí n, me compré por casualidad el 'Nocturnes', de John Connolly. Por entonces era lector ara Minotauro, y cuando me leí esa joya de libro se lo dije inmediatamente. No sólo era buenísimo, sino que incluía una novela corta de Charlie Parker, el personaje fijo de Connolly. Al editor le gustó y propuso publicarlo, pero los mandamases le dijeron que no, porque los libros de relatos no venden. No importaba que fueran a robarle un autor a la competencia (Conolly publica con Tusquets y entonces aún no era del rupo Planeta). Pasaron los meses y salieron los resultados de ventas. El libro más vendido de Minotauro ese año fueron los cuentos completos de Dick. Pero es que entre los cinco primeros también estaba el volumen 1 de "50 en 50", los cuentos de arry Harrison. Aunque dudo que los mandamases se dieran cuenta, ni les Emili o Bueso". importará. También recomendé publicar a John Scalzi , y a Emilio
Las relaciones con el editor
Conseguir que una editorial publique una ópera prima puede ser un camino largo y frustrante. Perseverancia, paciencia y huir de toda prisa son las claves para conseguir un hueco —pequeño, minúsculo, quizá— en el complicado mercado editorial. La mayoría de los autores —siempre hay raras excepciones— desea ver su obra publicada para posibilitar posibi litar que la misma isma llegue llegue a la mayor cantidad cantidad de lectores posible. posibl e. No conseguir este objetivo habiendo depositado energía, talento y tiempo en él, puede llegar a resultar duro, incluso frustrante. Tristemente célebre es el caso de John Kennedy Toole que decidió, un mal día de 1969, acabar con su vida tras vagar de editorial en editorial recabando negativas. negativas. Once años después, y graci gracias as a los esfu e sfuerzos erzos de su madre, su novela era al fin publicada. Su aparición supuso un éxito de ventas y el libro se vio además reconocido con el Premio Pulitzer. Hoy día, "La conjura de los necios" sigue sigue siendo sie ndo uuna na de las novelas de culto más más leídas. l eídas. Por mucho de ti que hayas puesto en tus palabras, esas palabras forman parte de un negocio y tú, como autor, estás vendiendo un producto, tu trabajo, al editor. Los editores no están para darte palmaditas cariñosas en la espalda y decirte lo bueno que eres. Están en el negocio de la edición. Es su trabajo. Si al editor le gusta tu obra y decide publicarla, publicarla , este reconocimient reconocimientoo debería deberí a bastarte, adem a demás ás del dinero. Ya entrarás entrarás luego luego en las cláusulas del contrato. Pero ten en cuenta que a nadie le gusta relacionarse con personas complica complicadas, das, especialmen especi almente te a los editores y los agentes. agentes. Cuando te comuniques con una editorial vía correo electrónico, no uses un tono coloquial. Escribe las cartas exactamente como lo harías si las enviaras por correo ordinario. Tu carta de presentación es tu curriculum. En ella debes demostrar al editor lo serio que eres y tu capacidad para comportarte como un profesional. En mi trabajo de asesor he redactado varias de estas cartas o dossiers de autor con bastante éxito (traducido en envíos de manuscritos SOLICITADOS) y siempre son elementos personalizados y diferenciadores diferenciadores.. Cuida el tono de voz al teléfono y en persona. Cuanto más cuides tu tono, más puedes exigir exigir al que te escucha. escucha. No envíes nada antes de pensarlo bien. Las prisas pris as no son buenas, ni la impaciencia. Antes de hacer clic en el botón "enviar", piénsatelo dos veces, diez veces si tu correo es una queja. Las quejas en internet suelen convertirse en más grandes de lo que son en realidad. reali dad. No llames a un editor a no ser s er que él te lo hay hayaa pedido. Un correo cor reo electrónico es
mucho menos intrusivo que el teléfono, el whatsapp o el telegram. Sigue el consejo de los editores y agentes cuando te los proporcionen. Sobre todo al principio. Cuando no tienes obra publicada, se sentirán con más derecho a opinar sobre lo que puedes y lo que no puedes escribir. Y cómo debes hacerlo. Sé paciente. Las agentes y los editores son un unaa especie especi e terr terribl iblem emente ente ocupada, no tendrán las mis mism mas priori prio ridade dadess que que tú. tú. Si recibes correcciones que te enfadan o te entristecen, una vez más, piénsalo dos veces antes de responder de mal humor. Envía correos electrónicos felicitando por pequeñas cosas específicas. Un buen artículo, una una buena buena elección el ección de portada… por tada… Escribe agradeciéndoles esos es os gestos. A todos nos gusta que nos agradezcan si hemos hecho algo bueno para otros. Pero no adules. O al menos no "hagas la pelota" esperando algo a cambio. A todos nos gusta que nos traten bien, pero si esperas algo a cambio se notará. Y se nota mucho. Cuida tus relaciones. Un autor con una gran red de contactos tendrá más posibilida posibi lidades des de construir construir su carrera carrer a profesional. Pero cuidado no sobrepases sobrepas es los límites. Muérdete la lengua. Si no te gusta la manera en que te trata un editor, dilo de manera formal y por los canales apropiados. No lo esparzas por todo el mundillo literario. Si otros editores te oyen criticar a un compañero se lo pensarán antes de contratarte. Huye siempre de los "flames" y las "cazas de brujas" en internet. Los editores también están ahí, no dejes que se hagan una idea equivocada de tu profesionalidad y seriedad. serieda d. Sé profesional. La industria de la que vas a formar parte es muy visual. Si la editorial te pide que hagas una web, pide ayuda a un profesional, lo mismo si te solicita una fotografía de autor para las solapas del libro. He aconsejado a muchas amigas escritoras que no pongan malas fotografías suyas en sus redes sociales. No todas me hacen caso. Algunas siguen con selfies protoadolescentes, fotos de ellas comiendo o riendo, o sus pies descalzos en la playa. Comprendo que se pueden acabar las ideas para surtir de contenido una red social como Facebook, Instagram, Tumblr, o Twitter, pero hay que estrujarse las neuronas y diferenciarse del resto.
Por encima de todo, sé humilde. He aquí la ironía: Los autores que empiezan se sienten dioses y capaces de todo y que nadie tiene nada que enseñarles. El ego, la vanidad, y los elogios de mamá y de los amigos del bar les consumen la razón. Sin embargo, los autores con tablas reconocen un buen ojo cuando lo ven, y aceptan
gustosos los consejos que les pueda ofrecer. Saben que el mundo literario es duro, que el talento conlleva trabajo y sudor, y que toda ayuda es poca para crecer. Tenlo en cuenta.
La mala práxis editorial Hace quince años André Schiffrin escribió ‘La edición sin editores’, un libro estupendo que expone cómo los grandes grupos editoriales estaban sacrificando la calidad literaria y el oficio editorial. El tiempo le ha dado la razón: Esta es una de las causas, muy importante, que inclinan a un escritor hacia la autopublicación, o a malvivir asintiendo y firmando cualquier contrato editorial, cuando no escribiendo gratis. Ten en cuenta que aquí voy a hablar de España. Desconozco cómo está el sector en América Latina. La lista sería muy larga pero creo que debes conocer al menos varias de las cosas que están ocurriendo de un tiempo a esta parte. Si no las reconoces ya al leerlas. Es fruto de una larga experiencia como editor en otros tiempos y ahora freelance, escritor siempre, asesor de otros escritores y escritoras, amigo de agentes literarios, lectores, editores y jefes de prensa, y observador cercano del sector editorial español. 1.- Editores y Escritores que no se manejan con las Redes Sociales, sobre todo Twitter, cuando es la red social que más incide en la compra de un libro. Muchos no están Goodreads, o en Amazon, cuando Amazon vende el 60% de los libros en todo el mundo. 2.- En un una editorial, edi torial, la l a materia materia prim pr imaa es el escritor es critor qu q ue vende. Se le trata mal, mal, como a una vaca en el matadero, en lugar de a cuerpo de rey. Tampoco se le aconseja si no vende. Imagina a los que no venden. No es de recibo que editores, traductores, diseñadores, correctores, comerciales, distribuidores, y libreros, vivan (Unos mejor que otros) de tus historias, y el escritor se lleve solo un 10% de regalías sin anticipo. En el capítulo siguiente me extenderé sobre esto. 3.- Editores sin experiencia. Los hay. Y sin reflejos, o sin liquidez para tener esos reflejos. Me refiero a los reflejos que hacen posible que un buen título venda en un mes y medio medio la l a prim pri mera tirada tir ada de 1000 ejem ej emplares plares pero la l a segunda segunda no no salga sal ga hasta hasta tres meses después, (lo que tarda en facturar la distribuidora) mientras los estantes de las librerías
están vacíos y los lectores l ectores andan locos por encontrar encontrar tu obra. 4.- Distribuidores a los que nadie convence de llevar entre manos un buen producto de largo recorrido. La mayoría de los libros de género, por ejemplo. En un país en que las editoriales grandes tienen sus propias distribuidoras, es curioso. Y es que el libro ya no tiene los tiempos de antes. Si no vendes la primera tirada en el primer mes de publicación, ya ya no te te harán caso. 5.- Jefes de prensa jovencitos y con palmito pero que no saben hacer un comunicado de prensa que incite a la entrevista y la promoción. Lo sé porque he redactado varios para ellos. el los. 6.- Editores que publican a escritores y escritoras que no saben escribir. Y no me refiero al circo mediático, que también. Sino a verdaderos escritores que desconocen cómo funciona una historia y que van a salir al mercado editorial sin editar, sin cambiar cosas en sus novelas. Esto es una mala práxis que, a día de hoy, es especialmente enojosa y en la que se combinan varias malas actitudes. Afortunadamente quedan editores y editoras que se sentarán con el autor para señalar esos cambios. Eso ocurre cuando cuando el anticipo anticipo editorial ha sido si do alto. al to. (Capítulo (Capítulo siguiente) siguiente) 7.- Derechos digitales imposibles de gestionar bien por el miedo de los editores a la piratería. Esto es así ahora mismo. Y tampoco es de recibo que las regalías sobre los ebooks no sean mínimo del 50%. Los derechos digitales deberían negociarse aparte, y lo mejor es que el autor, si es un poco vivo, los gestione personalmente. 8.- Escritores que no hacen sus deberes y desconocen los mecanismos de una buena historia, llegar a las emociones del lector y todo el sector editorial y su mercado. Ya, ¿Creías que solo eran los editores, eh? Pues no. Los escritores también tenemos parte de culpa. 9.- Lectores editoriales y scouts que dan por buenas historias llenas de defectos o con flecos, y que saldrán a la calle tal cual porque… 10.- No se pagan buenas correcciones de estilo y muchas obras se publican con defectos de este tipo, y con erratas tipográficas tipográficas incluso. incluso. 11.- Traducciones de 900 páginas o más realizadas entre varios traductores y nunca
coordinadas por un corrector de estilo. Con lo que esas malas traducciones pueden fastidiar para siempre la carrera en lengua hispana de un buen autor inglés, francés, alemán, o sueco. 12.- Series (Nunca sagas, por favor) suspendidas y lectores fieles a esas series colgados, porque la editorial decide no comprar los derechos de terceras partes o continuaciones a los autores extranjeros. Ha ocurrido sobre todo con autores de género fantástico. ( John Aaronovitch, Jasper Fforde, Libba Bray, Jim Butcher, etc ) 13.- Editores de grandes editoriales que llevan varios sellos al mismo tiempo. Por los recortes. Pero con la incapacidad material y de tiempo de llevar a cabo una buena gestión. 14.- Escritores incapaces de aprender lo básico del marketing para fidelizar lectores, dado que una editorial que no haya pagado un anticipo fuerte de cinco cifras no lo va a hacer por ellos. Cursos de comunicación en público, de ventas, ensayos previos previo s a una una charla, etc. e tc. El escritor escr itor del futu futuro ro deberá deber á hacerlo. El carism caris ma se tiene tiene o no se tiene, pero ciertas habilidades son fáciles de adquirir. 15.- Ediciones con tipos minúsculos (fuentes tipográficas) para ahorrar papel. Y no precisam preci sament entee las ediciones edici ones de bolsillo bolsi llo (Ya (Ya apenas se venden libros de bolsil b olsillo lo con los ebooks) Hablo de libros en tapa dura. Y cuando quiero leer uno me inclinaré siempre por su versión ver sión digital, con la l a que puedo ampliar ampliar la caja de texto texto al gu gusto sto exqu exquisi isito to de mis ojos cansados. 16.- Concursos literarios para aprovechar un anticipo editorial dado de antemano. Oh sí. Sucede. Pero en este libro no hablo de los concursos literarios. Solo un dato: España es el único país del mundo donde hay concursos literarios sobre obras inéditas. En el resto del mundo se dan sobre obras ya editadas y publicadas. Fueron un medio de descubrir nuevas voces literarias, pero ya no lo es, por internet. Sé de editores que fisgan de vez en cuando plataformas como Wattpad o Amazon para hacer esto. Así que... Sobre los concursos, haz las cuentas. 17.- Ediciones con tiradas ínfimas, publicadas sin haberlas leído, solo para mantener puestos en las mesas de novedades de las librerías. (Esto se llama editar en sucio o ensuciar papel) "La expresión “ensuciar papel” designa la obligación de publicar cada c ada año un cierto número número de títulos títulos que la editorial edi torial debe im i mprimir a la l a fuerza fuerza
para no ceder espacios espaci os a la competen competencia cia en las mesas de novedades, sin esperar obtener obtener gan ganancias ancias con c on ellos." ellos ." Letras Libres. 18.- Antologías de aficionados que solo dan de comer a sus editores con el cuento de la visibilidad y el curriculum. Ojo. No me refiero a las editoriales bienintencionadas mencionadas más arriba. Sino a otras en las que el lucro es básico. Una vez más, haz las cuentas. 19.- No anticipos a escritores. (Siguiente capítulo, dedicado a esta práxis) 20.- Agencias literarias que, con suerte, solo venden bien derechos de traducción. Algunas de ellas, famosas, tienen tan poco personal que no pueden promover como debieran debier an a sus autores autores de longsellers. Hay capítulo dedicado dedica do más adelant adela nte. e. 21.- Desconocimiento completo por parte de la mayoría de las editoriales de una estrategia de precios y posicionamiento en el mayor librero del mundo, Amazon. A mi humilde parecer, y al de Amazon, un ebook digital no puede costar lo mismo que un libro de bolsillo. Y, sin embargo, la mayoría de los ebooks publicados en Amazon por grandes editoriales de prestigio y otras que un día lo tuvieron, cuestan alrededor de nueve euros. Solo Roca Editorial lo está haciendo bien con su catálogo en Amazon. 22.- Diseños gráficos gráficos para vender v ender libros libr os propios propi os de un almacén almacén de suministros suministros para la construcción, con suerte. Seguro que recuerdas aquel tuit en el que puse varias portadas de diferentes diferentes libros libr os con el mismo cuadro de Hopper. Hay muchísimas muestras de esta desidia. Y eso en un país que dio grandes diseñadores de libros como Daniel Gil para Alianza Editorial. Una vez más, desidia y ahorro en costes. 23.- Pocas editoriales señalan la autoría de las traducciones, y las tarifas se han desplomado. Un gran grupo editorial español, europeo e internacional, ha decidido rebajarlas unilateralmente. Eso repercute en la calidad de las traducciones. Como dijo un amigo, la mayoría de estas actitudes y supuestos se terminarían con escritores bien concienciados a no trabajar gratis a cambio de nada, y con lectores con criterio que devolvieran los libros mal editados editados al librero. Pero hay esperanza. Sigue leyendo.
Los Anticipos editoriales "La industria editorial inventó i nventó los premios premios literarios li terarios para estimular las l as ventas, no para premiar premiar el mérito" méri to" Michael Moor M oorcock" cock"
Cuando un editor está interesado en adquirir un manuscrito de un libro, por lo general ofrece al escritor un adelanto o anticipo sobre las regalías. Estos pagos son, o eran, muy variados, desde los 1000 euros a los 2 millones de dólares, pero la estructura básica de un anticipo anticipo es la misma misma en toda la industria. industria. El anticipo se negocia y se entrega al autor antes de la publicación del libro. Se paga contra contra futu futuros ingresos ingresos de regalías, re galías, lo l o que significa significa que por cada euro que recibes recibe s como autor o autora en el anticipo, debes ganar un euro por venta de libros antes de que empieces a recibir los pagos de las regalías adicionales. Las regalías suelen ser de un 8% a un 10% del PVP del libro, sin IVA. Estos anticipos sobre tu obra suelen abonarse de una vez o en cuotas, a menudo en momentos importantes en el proceso de publicación: al firmar el contrato, cuando el manuscrito completo es aprobado por el editor, cuando se publica el libro. Si tienes agente literario, los pagos se envían a ella, que descontará su porcentaje (normalmente el 15 por ciento) y luego te abonará el resto. Si no tienes una agente, los pagos serán directos.
Por qué son importantes los anticipos. Como ya hemos visto, es muy importante para un escritor tener la certeza de que la editorial INVIERTE en su trabajo y dispone de los recursos necesarios para colocar la obra literaria en el mercado con cierta ventaja, inalcanzable para un escritor autoeditado en libros en papel. Como dice John Scalzi, la mejor manera de tener esa certeza es que la editorial pague por adelantado. Es decir, tú vales por lo que te pagan.
Es cosa común en los corrillos de editores y ferias de libros como Frankfurt, comentarios del jaez de "Este escritor es de 3000 euros", "Esta escritora es de 20.000 euros". Si los editores pagan a sus proveedores (Imprentas, papel, software, etc) y a sus colaboradores (traductores, diseñadores, correctores y editores de mesa, etc.) POR QUÉ NO A LOS AUTORES. Hay muchas razones. Ya he apuntado varias más atrás y he dejado algunas en el teclado, como el criterio de selección, por parte del editor, al tomar la decisión de publicar un unaa obra. Hay autoras autoras como como Mercedes Pinto que cuentan en su experiencia varias novelas publicadas y autopublicadas, y explican cómo les ofrecieron publicar con ciertas editoriales con anticipos ridículos (2.000 euros) y contratos de retención de los derechos de sus obras para siete años. Aún hoy no ha recuperado los derechos de sus obras. Y el rumor que corre es que fueron prácticas para sacar esas novelas del mercado, por sus ventas. Está en su blog. Piensa. ¿Con dos mil euros de anticipo sobre una primera tirada de 2000 o 2500 libros. libr os. cómo va a invertir el editor en promoción promoción y publici publicidad? dad? Siempre aconsejo no publicar gratis. Es minusvalorar tu trabajo, tu ingenio y tu obra, para dar de comer a otra gente. Si no hay anticipo, no hay obra. Personalmente he rechazado en estos últimos años varias propuestas por este hecho. Hay otras vías. El escritor, nosotros, somos la base fundamental de este negocio. Sin nuestras historias y nuestras palabras, no hay nada. Y si los editores esperan a pagar al autor en las regalías están jugando con nuestro trabajo, como cuando metes dinero en un banco y lo dejas ahí.
Agentes Literarios "No puedes juzgar un libro por su tapa, pero puedes puedes vender unos cuantos si tienes t ienes una buena" Jayce O'Neal
Acabas de escribir una novela, un relato o una propuesta para un libro de no ficción. Ahora comienza una nueva duda ¿Necesitas un agente literario o deberías enviar tu trabajo directamente a los editores? ¿Para qué sirve realmente un agente? El auge de los agentes literarios se sitúa a finales del siglo XX, principios del XXI, cuando cuando el poder de los l os creadores cr eadores de contenidos contenidos cobró mayor importan importancia. cia. Surgen Surgen como como figura figura interm intermediari ediariaa entre el editor y el autor autor que no quiere dedicarse dedicar se a neg negociar, ociar, sino si no a crear.
Guillerm Guillermoo Schavelzon Schavelz on, de Guillermo Schavelzon y asociados dice: “ El objetivo objet ivo de un agente literario, si hubiera que definirlo, es encontrar para su cliente el mayor número de lectores posibles. Creo que esto lo resume todo. Muchos lectores implican muchas ediciones, traducciones, ventas y una buena remuneración por su obra." Las funciones de un agente literario Son múltiples. Algunas básicas: El agente literario es el primer lector objetivo de la obra. Su primera labor es leer, opinar y coordinar la puesta en marcha de un manuscrito. Saber hacer una buena presentación para conseguir un editor que quiera contratar la obra, negociar las mejores condiciones económicas para su cliente, aprovechar al máximo todas las posibilidades de los derechos subsidiarios (prepublicaciones pagadas, serializaciones, digitalización, diferentes tipos de ediciones, traducciones, adaptaciones a otros medios, ediciones en diferentes soportes, etc.)
Luego Luego las l as administrativas y financieras : facturar y cobrar los anticipos, regalías, y "bolos" del escritor (Prólogos pagados, conferencias, presentaciones y alojamiento, concertar comunicados y entrevistas, seguir y controlar las liquidaciones de derechos, controlar los ejemplares impresos y vendidos, y un largo etcétera que, en EEUU, también también incluye incluye el asesoram asesor amient ientoo en redes red es social s ociales.) es.) Pero hay muchas otras funciones además de las básicas, y muchas veces son tanto o mas esenciales. Esto depende de cada agente y de cada escritor. Por ejemplo, dar a sus clientes la concentración que la tarea creativa requiere, seguir la evolución de su escritura, muchas veces leyendo y opinando, aportando ideas, y en general ayudando a construir construir la carrera carre ra profesional pr ofesional de un escritor escri tor.. En EEUU, las agencias literarias sirven como una primera criba para las editoriales. Las editoriales norteamericanas NO ACEPTAN manuscritos no solicitados sino se los propone un agente literario. Se supone que un manuscrito aceptado en una agencia de renombre tendrá una cierta calidad o algún gancho que pueda llamar la atención del público. Otra función que desempeñan los agentes, en España, es asegurar a las editoriales que sus sus representados re presentados concurri concurrirán rán a determinado determinado certamen certamen literario literari o para darle prestigio tanto tanto al au a utor (si es prim pr imerizo) erizo) como al certam ce rtamen en (si necesita necesi ta a alg al gún escritor con c on cierto renombre). Y no, no voy a hablar de los concursos literarios. Pero te estarás pregunt preguntando... ando...
¿De qué me sirve un agente literario? ¿Puede un agente desear representarme? Los agentes agentes literari l iterarios os en general general gan ganan an dinero, el 15% 1 5% de todos tus tus ing i ngresos resos a través de ellos, con los manuscritos completos de novela y las propuestas de libros de no ficción aceptadas por las editoriales. En general no suelen aceptar artículos, relatos cortos, ni poesía, aunque pueden moverlos como cortesía a un autor ya cliente.
Alicia Gonzalez Sterling, de Bookbank, por ejemplo, lleva sobre todo novela. No relatos. Nunca al principio, ya que apenas se venden. No llevan poesía ni teatro. Pero en no-ficción, tocan todo tipo de temas. Tendrás que entrar en sus webs o iniciar una conversación con propuesta, de la
misma manera que a un editor. El agente conoce los resortes del mercado, está actualizado y al día, y sabrá si tu obra tiene mercado y cuánto dinero puede suponer. Pero...
¿Está listo tu trabajo para enviárselo a un agente? Los escritores consagrados (Con varios títulos en el mercado) pueden vender novelas a partir de unos capítulos o un breve resumen. Pero si eres novel, deberás acabar tu trabajo antes de soñar con enviarlo a un agente literario. Dos razones que avalan esta afirmación son las siguientes: Es fácil empezar una novela pero es mucho más difícil acabarla. Los agentes y los editores saben que la mayoría de las primeras novelas se quedan encalladas hacia la página 50 y no pueden permitirse el lujo de apostar que la tuya será una excepción. Incluso Incluso aun aunque que acabes aca bes tu primera novela, novel a, no hay ningun ningunaa garant gara ntía ía de cóm c ómoo mantendrás la historia, y el interés de los lectores durante unos centenares de páginas. páginas. La prueba prueba es tu manu anuscrito scrito acabado y corregido. En cambio, la no ficción es otro cantar. Si has escrito una propuesta con ejemplos de capítulos ya escritos y un esquema detallado de lo que quieres contar tienes buenas oportunidades de ser aceptado por un agente. De todas formas, no todo escritor es un buen candidato para ser representado. Asumiendo que realmente necesitas y quieres los servicios de un agente literario, tienes que identificar los agentes legítimos, competentes e interesados en el género de tu elección. Exactamente igual que cuando buscas editor.
Pero ten cuidado. En tu voluntad de ser publicado es fácil caer en malas práxis. He aquí algunos consejos para proteger tu bolsillo:
Tasas de lectura e informes. No hay nada malo en pedir una pequeña cantidad (unos 30 euros) para cubrir gastos de envíos y labor administrativa. En Estados Unidos
se hace habitualmente e incluso se paga una tasa suplementaria por el informe editorial generado. Seamos realistas, las agencias suelen estar inundadas de propuestas y manu anuscri scritos, tos, la mayoría de los cuales son impublica impublicables. bles. El cobrar cob rar una pequeña tasa de lectura es la única manera en la que una agencia puede permitirse el lujo de leer los manuscritos de los nuevos escritores. ( La palabra clave es modesta o nominal . Si un agente me pidiera más de 120 euros por leer y valorar un manuscrito, buscaría otra agencia). Las tasas suelen ser más habituales en el mercado anglosajón (sobre todo americano) que en el mercado hispano, aunque también podemos encontrar agencias que las cobren. Guillermo Schavelzon no cobra: “No cobramos por ningún tipo de respuesta, asto o lectura, si es que la llega a haber. Nuestro único honorario es un porcentaje or lo que nosotros conseguimos para nuestros clientes, que lo cobramos recién cuando se percibe”.
Tasas de representación. Si un agente dice que le encantaría trabajar tu manuscrito pero que necesita un unos os 500 euros para los gastos de marketing, arketing, busca la salida sali da más cercana o cuelga cuelga el teléfono. teléfono. Buscar el si de un agente. Asumiremos que has decidido que quieres representación, has conseguido una lista de posibles posi bles agentes agentes y estás listo para el reto r eto de convencer convencer a un agente agente literario literari o para que te represente. Pero seguramente te encontrarás en el dilema de pensar que si supieras como vender tu manuscrito no necesitarías un agente. Tienes razón. Es un cul-de-sac. Pero es como funciona a no ser que seas un escritor que ya ha publicado con éxito; entonces los agentes vendrán hacia ti. ¿Conoces a alguien? La mejor manera de encontrar a un agente literario es pidiendo consejo a los autores ya publicados en tu género. Si puedes conseguir una recomendación mejor que mejor (pero no lo esperes a no ser que el autor haya leído tu obra y le guste casi tanto como a ti). Si no, es tiempo de ponerte en marcha. No hay nada misterioso en el proceso de petición de represent repres entación. ación. Es bastante bastante fácil. Escribes Escribe s cierto número úmero de cartas personalizadas, las envías a tu lista de agentes agentes escogidos y esperas que al menos menos uno uno de
ellos quiera leer tu manuscrito. El secreto, como siempre, será la diferenciación y la profesionalidad. El truco consiste en escribir una carta que llame la atención del agente. Cuando asesoro escritores realizamos un dossier en PDF, entre los dos, que funciona bastante bien. Recuerda Recuerda que las agencias agencias pueden ser literarias literari as pero que también también son neg negocios. ocios. Los agentes pagan sus impuestos y alimentan a sus familias gracias a las comisiones en la venta de manuscritos. No buscan solo magníficos libros, sino magníficos libros que se vendan bien, y escritores que no vayan a morirse al año siguiente. (Es humor negro, sí, pero también realidad).
La Autopublicación "Publicar es una maratón, no un sprint. Escribir el libro li bro es solo el principio" principi o" Jo Linsdell
Las cifras: El reciente informe Bowker, la compañía estadounidense que emite números del libro (ISBN), demuestra que la autopublicación está creciendo rápidamente. Entre 2010 y 2015, el número de los ISBN de los libros autoeditados creció un 375%. A partir de 2014 y 2015, ese número creció en un 21%, casi un 400%. Y perfectamente posicionada para aprovechar el crecimiento de este negocio está la empresa Amazon, con su colaboradora CreateSpace. Además, a día de hoy, Amazon ha asumido directamente la Impresión Bajo Demanda (POD) en su fase beta. Probablemente el dominio de Amazon, que ya vende el 60% de los libros en todo el mundo, sea mayor y no cuantitativo, ya que los ebooks o libros digitales no necesitan un ISBN.
El pasado: Muchos escritores que conoces comenzaron autoeditándose y autopublicando: Virginia Woolf, Beatrix Potter, Marcel Proust, Edgar Alla Poe, Jane Austen, Au sten, Emil Emilyy Dickinson, Dostoi Dostoiews ewski, ki, e incluso Jorge Jor ge Bucay Bucay.. Los hechos: Los principales editores parece que se hayan puesto de acuerdo para atornill atornillar ar el lector, con historias historias planas o mal escritas escri tas y publica publicadas, das, y han han ofrecido ofrecido cada vez peores contratos de libros para atornillar el escritor. Además se han resistido a la innovación, como la industria musical en su día, en un intento de conservar los viejos modelos de negocio. Precios más altos, menos derechos a los autores, y menor número de canales de venta. Y algunos escritores han pensado: deja que se hundan. Las plataformas: Desde Smashwords, Smashwords, Kobo, Bubok, Bubok, Publidi Publidisa, sa, o Megustaescrib Megustaescribir, ir, del grupo Random, en españa. Barnes and Noble, Itunes, Google books, y Amazon, hay para
escoger. En papel y en digital. Unas funcionan mejor que otras. Otras no funcionan en absoluto. Personalmente, mi opción es y será Amazon. Cubre un amplio espectro de mercado, trata bien a los autores y editores inteligentes, y, no lo olvidemos, vende el 60% de los libros de todo el mundo además de ofrecer el 70% en regalías.
Casos de éxito: Ya he comentado el caso de Mercedes Pinto, en España. Pero hay muchos ejemplos: Adam Croft ha pagado su hipoteca, con las 15.000 copias vendidas en Amazon de su novela, además de un acuerdo de publicación con Amazon. (Ya dije hace unos años que Amazon acabaría siendo editor). Rachel Aboot tenía el objetivo de vender 1000 copias de su novela, lleva dos millones. ¿Su secreto? Un buen plan de marketing y dedicación para crear contenidos y promover y vender 14 horas diarias, siete días a la semana. Solo en Amazon. Y aunque esté mal que lo diga, después de rechazar mi proyecto de libros de motivación y técnicas de escritura, un par de editoriales barcelonesas, me decidí por autoeditarme y mis ventas son de cinco a diez ebooks diarios, sin apenas promoción salvo un par de tuits en mi cuenta de Twitter @editorlibre . Y en breve brev e lanzare lanzarem mos el proyecto #Horizonte #Horizonte de novelas de ficción, ficci ón, del cual soy editor y escritor de una serie. Los costes: Inicialmente, el coste financiero de autopublicar un libro es cero. El tiempo tiempo empleado es otra cosa. La mayoría mayoría de las plataformas plataformas ofrecen ayuda ayuda para par a llevar ll evar a cabo la autopublicación, pero no suele ser de gran ayuda. Para hacerlo bien, y si quieres vender libros o ebooks has de hacerlo BIEN, lo mejor es, o invertir tiempo en aprender a ser un editor como los de antaño, o contratar un editor freelance que lleve todo el sistema, desde la corrección y el editing, a la maquetación y diseño de cubiertas. Algunos incluso ofrecen servicios de mantenimiento en Amazon (Hay que variar las categorías de vez en cuando y otras cosas de marketing SEO) y hay quien ofrece también un completo plan de marketing con plataforma de lectores, con servicio de marketing de contenidos en redes sociales acordes con la imagen de marca del autor y sus sus obras. obras . Todo Todo ello, ell o, claro clar o está, depende de los conocimientos conocimientos del escritor escr itor o escritora esc ritora y de lo que quiera invertir en su proyecto de autopublicación. Una vez más, tendrás que hacer los deberes. Informarte bien de cada una de las plataformas y los intríngulis de todo. Las quejas: La evidencia de que los editores ya no pueden impulsar las ventas es una triste excusa, que no deja de ser cierta. El año pasado, el más vendido fue un borrador rechazado rechazado de Harper Lee, autora de "Matar a un ruiseñor ruiseñor", ", y public publicado ado en contra contra de los
deseos de la autora. Este año, un juego escrito por JK Rowling. Y en los últimos dos años, los libros para colorear ocultan la caída en las ventas de los libros en papel.
La autoedi autoe dición ción El autor que autopublica quiere tener el control de sus obras, de su promoción y de su venta. Quizá porque lo prefieres, o porque no te fías de las liquidaciones editoriales. Hoy, como ya has visto, los mecanismos para autopublicarse son relativamente relativamente baratos y asequibles, ase quibles, están es tán al alcance de cualquiera cualquiera que hhaya aya invertido su tiempo y sus conocimientos en escribir un libro, de ficción o no ficción. Más baratos si la opción de autopublicación es digital en lugar de física. Un ebook en lugar de un libro impreso. impreso. Por otro lado, l ado, las la s plataf pla taform ormas as de autopublicación autopublicación ofrecen un una amplia variedad var iedad de difusión, en papel o en digital. Quizá Qu izá ahora quieras realizar rea lizar todos los l os pasos paso s por tu cuenta. cuenta. Son las cinco PES. Planificar Producir Pulir Publicar Promocionar Sobre la primera he escrito un libro, pero has de incluir también el plan de promoción promoción y de venta venta de tus tus obras. El plan de marketing. arketing. La producción es escribirl escri birlo. o. Pulir incluye la corrección ortotipográfica y el editing. La publicación es la maquetación, el diseño de la cubierta, y la preparación para impresión, si va a ser en papel. 0Tam 0También bién incluye incluye la selección selec ción de plataformas. plataformas. Por último, último, en la l a Promoción, Promoción, hay que diseñar y llevar a cabo una serie de estrategias de atención, interés, fidelización y venta de tu obra. La impresión en papel se puede realizar re alizar de dos maneras maneras POD: Impresión bajo demanda Impres Impresión ión offset
Si no dispones de los conocimientos necesarios, si dudas de los que tienes, si lo que estás haciendo no tiene los resultados deseados (Ventas, difusión, mala portada, malos comentarios sobre la obra, halagos vacuos, pocos followers sin punto crítico de difusión, etc.), tal vez haya llegado el momento de acudir a un profesional que te ayude en todos esos pasos. Y el editor que no haga eso, no es editor, es un publicador. Como ahora ya sabes, son tratamientos diferentes.
Para decidir lo que es mejor para ti y para tu obra, hay una clave: Cómo y dónde vas a vender el libro . Por ejemplo, edité y asesoré en su día a un CEO de empresa empresa que daba conferencias conferencias y charla charlass sobre so bre gestión de equipos y liderazg lidera zgo. o. Tenía la oportunidad de vender sus libros en los eventos, y entonces, para él, tenía también sentido invertir en una pequeña tirada de 500 ejemplares. Si no es tu caso, la venta venta y envío personalizado desde des de tu domicil domicilio io no te la aconsejo. La impresión bajo demanda POD Ventajas: Sin costo inicial, o muy escaso (siempre que se evite paquetes de servicio completo). El libro puede estar disponible para la venta como una edición impresa en todos los puntos de venta en línea (Amazon, BarnesandNoble.com, etc). La mayoría de los lectores no pueden decir la diferencia entre un libro POD y un libro impreso en offset. Desventajas: El coste por ejemplar es mucho mayor, y puede conducir a un precio de venta más alto. Es posible que dispongas de muy pocos ejemplares en mano o será más costoso ordenar ejemplares para hacer tú las ventas. Y una desventaja importante: Las librer l ibrerías ías y ggrandes randes superficies, casi ca si nunca nunca aceptan vender libros libr os de POD. La impresión Offset La mayoría de los libros impresos por las editoriales tradicionales se producen en impresión offset. Para usar una imprenta tradicional, normalmente es necesario encargar 1.000 ejemplares como mínimo.
Ventajas: El coste por ejemplar impreso es menor. Los valores de producción de calidad son más altos, especialmente para los libros a color, porque los impresores
saben hacer su trabajo. Vas a tener un montón de ejemplares para vender.
Desventajas: Va a ser muy difícil vender los libros en papel. Y recuerdo aquí a Eloy Moreno, que transitó por todas las librerías de españa, los fines de semana, con el maletero del coche lleno de ejemplares de "El bolígrafo de gel verde" allá por el 2009. La inversión inicial va a ser considerable, los 2000 euros es el mínimo probable, que incluirá los costes de impresión y envío. Además, el riesgo aumenta, ¿y si los libros no se venden o necesitas llevar a cabo una nueva edición antes de que la anterior se haya agotado? Necesitarás capacidad de almacenamiento, también. Y ahora, hablemos de cómo vender libros.
La promoció promoción n y venta “El autor vale lo que vende su última obra” Neus Arqu Arqués és
Por muy bueno que sea un libro, la promoción es crucial. Ha de ser VISIBLE. Las editoriales tradicionales de prestigio juegan con grandes tiradas iniciales y copan las mesas de novedades. Por el contrario, los autores autopublicados han de pelear cada venta. Hace algunos años, a punto de publicar en papel uno de mis libros en una editorial mediana, antes de firmar el contrato quise asegurarme de las acciones de promoción promoción que le dedicarían. dedicar ían. La respuesta fue fue bastante bastante decepcionante: decepcionante: “No podemos podemos garantizar acciones específicas de publicidad o promoción, porque no podemos permitírnoslas. permitírnoslas. Con Confiam fiamos os en el boca-oreja boca-or eja de las recomendaciones recomendaciones de los lectores, para ir extendien extendiendo do el conocimiento conocimiento del libro.” li bro.” Grave error. Un libro no puede abandonarse a su suerte en las librerías y un e-book no debe abandonarse a su suerte en Internet. Los libros no se venden solos y para que lleguen a venderse, hace falta un impulso inicial muy grande (y renovado cada cierto tiempo) que cree una inercia positiva de demanda. Un libro necesita apoyo para que no pase desapercibido. No es necesaria una gran inversión económica, pero sí dedicación y esfuerzo. El marketing no siempre es caro, pero requiere una gran dosis de energía. Cada autor debe decidir qué grado de intensidad y cuanto sacrificio está dispuesto a invertir en la promoción promoción de su s u e-book.
Si no tienes interés en la comercialización y las ventas, no eres candidato a la autopublicación. La escritura es un trabajo creativo solitario. Peleado en solitario, con la puerta cerrada, escuchando consejos y tomando nota, sudando cada noche y cada mañana
frente al teclado, a veces contra los personajes, contra las propias palabras, contra la vida alrededor. La promoción, sin embargo, significa convertirse en un animal social: conectar con una red grande de personas para que tu obra llegue a un público más amplio amplio y ggenere enere el tan deseado boca-orej boc a-oreja. a. Existen multitud de herramientas gratuitas o muy asequibles (notas de prensa, foros, blogs, webs, redes sociales, socia les, concursos, concursos, capítulos gratuit gratuitos, os, book-trail book-trailers, ers, presentaciones, etc) para que el libro libr o adquiera un unaa relevancia rele vancia mínima, ínima, un pequeño impulso que permita sacarlo del anonimato, con el objetivo de que la recomendación popular, la review en Amazon, el retuit de un #leoyrecomiendo, tan necesarios para nosotros, puedan llegar a producirse. Si no se realiza bien, nuestro e-book se diluirá en la red como una gota en la inmensidad del océano.
La Marca. El Branding. La mayoría de los escritores no piensan en la marca, o no quieren pensar en ello. Suelen esperar hasta que se convierten en autores publicados y famosos.Grave error. Para tener éxito como autores hay que incluir la marca en ese plan de marketing muy temprano. Una marca fuerte ayuda a un autor de la misma manera que ayuda a una empresa. Da nombre y reconocimiento y ayuda a vender los productos: tus libros.
La marca es tu nombre de autor, o el nom de plume. He llegado a aconsejar a algún escritor a que variase levemente su nombre y apellidos para hacerlo más interesante. Eso es pensar como escritor de marca. Hacer marca. Se podría pensar que esto es una consideración menor, pero no de acuerdo a los motores de búsqueda como Google, que va a encontrar mucho más rápido y con mayor precisión si tienes que elegir un nombre como su "nombre del escritor," que sea lo más original posible, y aferrarse a él con el tiempo. El lema también funciona bien. Frases como la de Nuri Nuriaa C. Bote Bot e y @nuriacbotey en su web, blog y twitter o Facebook "Nada de lo humano me es ajeno", en su origen de Holderlin, pero que la escritora es critora ha hecho suy suya. La foto del perfil, como mi gato negro, o el avatar, las fotos que "cuelgas", tus coment comentarios arios,, tus tus estados es tados de Facebook, tu filos filosofía ofía personal pers onal y tus tus valores va lores,, todo eso hace
TU MARCA de escritor o escritora. Y hay que cuidarlo. Te remito a Twitter para escritores escri tores donde me me extiendo extiendo con estas ideas. i deas. A propósito de mi gato negro y las marcas. Si te fijas, firmo con ese gato cada libro que edito, está en mi firma de email, en mi telegram, y en mi contacto. En todas partes. Y tiene su propio storytelli su propia historia, basada en los colores, rojo y negro, en storyt elling ng su un gato modernista pintado por un francés, en el gato negro de uno de los mejores editores españoles del siglo pasado, y otras pequeñas historias que me decidieron a diseñar a este gato
La actitud de venta. El verdadero vendedor, lo es siempre. No descansa, porque no está fingiendo. Muestra, sugiere, pero nunca impone. Su actitud es la de la venta en todo momento porque no sient si entee que está vendien v endiendo, do, sino s ino recom rec omendan endando do o prescri pr escribiendo, biendo, de la misma manera que un blogger o un fan recomienda tu libro o le hace una elogiosa reseña. Los clientes de un buen vendedor no sienten que le están comprando —o que les están vendiendo algo, cosa que todos tendemos a rechazar—, sino más bien que están teniendo en cuenta o siguiendo sus consejos. Esta actitud natural, combinada con un producto de buena calidad, es todo lo que necesitamos. Es el secreto del marketing de contenidos. Si creemos en lo que estamos escribiendo y en el el resultado final que ofrecemos a los lectores, no es difícil conseguir interesarles y persuadirles con un gráfico, una foto ilustrativa o un lindo gatito. Eso sí, sabiendo quienes pueden ser los lectores adecuados para cada libro.
El trabajo previo. Necesitas una una plataf pla taform ormaa donde ser visible vi sible.. Como Como sabes, yo abogo abogo por Twitter, Twitter, y lo explico en el libro "Twitter para Escritores", sus ventajas como red social son múltiples, cuando se usan de forma profesional y no conversacional, y las explico pormenorizadam pormenorizadament ente. e. Y en esa plataforma plataforma están tus lectores, has de elegir las cuentas cuentas que sigues cuidadosamente. Recuerda: Los clientes de un escritor de ficción no son otros escritores, son los lectores que compran libros o ebooks. Y esta plataforma de lectores es mejor hacerla ANTES DE PUBLICAR TU OBRA. De hecho, en los curriculums literarios que se envían a agentes y editores, estos querrán saber cuántos
seguidores seguidores tienes tienes en tus tus redes rede s sociales. soci ales. Pero hay otras otras vías: ví as: blogs de autor autor los blogs de otras personas grupos de Facebook y páginas grupos de discusión en LinkedIn Twitter y listas Grupos Grupos sociales soc iales especializados especi alizados com co mo Ning, Ning, etc. Y, obvia ob viam mente, tendrás que dominar el... el ...
Márketing de contenidos Se trata de cómo crear contenido relevante y valioso para atraer a un público objetivo definido, tu target lector, recuerda. Y con el objetivo de impulsarles a ser futu futuros ros clientes o clientes c lientes directam dir ectament ente, e, compradores de tus libros. libr os. Proyect Pr oyectoo escribi esc ribirr un libro específico sobre este tema, exclusivamente dedicado a escritores de ficción como tú. Por desgracia, y a pesar de creer sinceramente que un escritor de ficción es un soñador creativo cien por cien, encuentro que la mayoría de los escritores que he conocido no saben vender o atraer potenciales lectores a sus contenidos. Y no es tan difícil. Es como cuando escribes una novela. ¿No intentas acaso hacerla suficientemente interesante y emocionante para que el lector no deje de leer? Pues es lo mismo, solo quee aplicado a las redes sociales. qu Las ventajas son much muchas: as: Mejora tu imagen imagen de marca. Si ofreces o freces contenidos contenidos útiles, mejoras tu visibili visi bilidad. dad. Te permite generar relaciones directas y cercanas con tus usuarios de forma natural y abierta. Es barato y más rentable. Mejora tu posicionamiento en buscadores. Muy importante para el blog. Te hace pensar en tu target, con la infinidad de ventajas que ello conlleva.
Ahora espero que sepas perfectam pe rfectament entee dónde te estas metiendo si quieres escribir escri bir un unaa novela o ya lo has hecho. No cejes en tu empeño. Nunca. Las habilidades se adquieren, no se nace con ellas.
Postfacio Gracias por leerme.
Hasta aquí el libro sobre Escribir y Publicar. Espero que, si recién comienzas a escribir o llevas poco tiempo, te sirva para afrontar todo el proceso que implica, ahora de un unaa manera manera más profesional. pr ofesional. En otros ebooks trato de otros múltiples múltiples aspectos sobre s obre todo lo que conlleva crear una buena novela y venderla de forma ventajosa a las editoriales, para escritores emergentes y los ya profesionales. Sigue esos libros. Si hay muchas descargas en Amazon de éste, brindaré algunas otras posibilidades en los próximos, que tú, como lector o lectora fiel, podrás aprovechar. Te animo por ello a que, si te ha gustado, me ayudes a difundir lo que hago mediante enlaces en tu blog o redes sociales social es o mediante tus com c oment entarios arios en Amazon Amazon.. Un comentario comentario de cinco estrellas sería un buen regalo para mí y una estupenda muestra de agradecimiento. Recuerda que brindo servicios profesionales de edición freelance y asesoramiento en promoción o venta de tu obra, así como consultoría o tutoría literaria mientras escribes escri bes la l a obra, o en market marketing ing editorial. editorial . De igual manera, si aprovechas mis contenidos para dar tus propios cursos o talleres, ponte en contacto conmigo vía email. Te haré una oferta que no podrás rechazar. rechazar. :-) :- ) Gracias por haberme seguido hasta aquí, y te espero en los próximos títulos de la serie "Cómo crear una novela" y en los títulos de las ediciones que realizo para el proyecto Horizont Horizontee y otros otros amigos. amigos.
Agradecimientos
Este libro no habría podido escribirse sin la generosidad y la paciencia de muchas personas que he conocido en los últimos últimos 30 años de mi vida. Editores y agentes agentes del mun undo do editorial editori al de los dos lados la dos del Atlánt Atlántico. ico. Doy las gracias también, a todos los escritores, editores, y agentes mencionados en este libro; así como a todos los amigos y amigas que han contribuido de alguna manera, con sus preguntas, comentarios o conversaciones en el blog, facebook, la red Twitter o vía email a que este libro llegue a tus manos.
EL AUTOR Trabajo desde hace quince años escribiendo para otros, por encargo y sin firma, y también corrigiendo y editando profesionalmente. Libros de empresa, de marketing, de autoayuda, novelas policíacas, novelas históricas, y biografías. Antes de estos trabajos me dediqué a la publicidad y los equipos de ventas en diferentes sectores, y no eran cargos y empleos que me llenasen del todo, salvo por la energía y la creatividad derroch derroc hadas, y cuando cuando digo "derrochadas" es en todas sus acepciones. Demasiadas componendas y, a pesar de lo que pueda parecer, muy poca libertad; dejando además muchas cosas queridas por el camino. Trabajé también para empresas editoriales, en sus departamentos de ventas, marketing y comunicación, ejerciendo luego como editor, y descubrí que su funcionamiento interno no coincidía con mis criterios. criteri os. Una Una gran parte de ellas ell as estaban es taban y aún están dirigidas diri gidas por dinosaurios dinosaurios que sólo quieren consumir todo hasta extinguirse, ellos y el negocio, y las nuevas ideas se miran siempre con recelo hasta acabar en las papeleras; sólo tienes que observar el papel desempeñado desempeñado por las grandes editoriales editoria les en e n el medio medio digit di gital al durante durante los últimos últimos cinco ci nco o siete años. Lo único que realmente me satisfacía durante esas épocas era escribir, algo que nunca dejé de hacer desde los dieciséis años, relacionarme con otros escritores, generosos, y enseñar a los demás a crear mundos propios poblándolos con personajes que vivieran vidas inventadas pero verosímiles. Finalmente vi la luz, en Nueva York, y resolví cambiar de vida. Los norteamericanos saben contar historias de otras maneras y no tienen tan sacralizada la escritura ni se enamoran de sus propias palabras. Buscan contar una historia de la mejor manera posible, ser eficaces, desapareciendo de la narración como autores,
sumergiendo a los lectores en su mundo y sus personajes, y haciéndolo siempre con una voz y un estilo propios. Aprendí todo eso, colgué los trajes y las corbatas, formé una nueva familia después de perder dos anteriores, y volví para dedicarme a escribir y ayudar a otros a ver plasmadas sus ideas. He impartido talleres y seminarios de escritura creativa y literaria para empresas, aplicando técnicas y experiencias de muchas ramas del saber, no solamente literarias: La antropología, la fotografía y la cinematog cinematografía, rafía, la l a psicolo ps icologgía, el arte dram dr amático, ático, el marketing, arketing, y la publicidad. publicid ad. Espero que te agrade y sirva el contenido de este ebook y sepas disculpar cualquier error que encuentres, que será culpa mía. Te agradeceré que me lo señales vía correo electrónico para mejorar nuevas versiones. Tu comentario será bienvenido y, como ya dije antes, si es de cinco estrellas sería un buen regalo para par a mí y una una estupen e stupenda da muestra de d e agradeci a gradecim miento. Jean Larser, Edición y Marketing. correcciones.edició
[email protected] Puedes seguirme en Twitter: @editorlibre Y en el blog: http:// http://correc correccionesyedit cionesyeditores.bl ores.blogspot ogspot.com .com.es/ .es/
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