Educación musical. EPIC ENSEÑANZA PERSONALIZADA DE INSTRUMENTO Y CANTO >Piano >Bajo >Guitarra >Batería >Canto
TALE TALLER DE AUDIOPERCEPTIVA LENGUAJE MUSICAL Y ENSAMBLE
TEX ROCK SENIOR TALLER DE EXPLORACION SONORA CON BANDA DE ROCK
TALLER DE BANDAS PRODUCCION MUSICAL DE IMAGEN Y SONIDO
PROMU
PRODUCCION MUSICAL CON MEDIOS ELECTROACUSTICOS
MUSICA DE CAMARA
Percusión Candombe en batería
EPIC ENSEÑANZA PERSONALIZADA DE INSTRUMENTOS Y CANTO PARA JOVENES Y ADULTOS INSTRUMENTOS > Piano > Bajo > Guitarra > Batería > Técnica Vocal y Repertorio
Articulación de las Clases Estas clases se dictan individual o grupalmente (con un máximo de dos alumnos) y están a cargo de docentes especializados en cada instrumento, con trayectoria profesional reconocida. INCLUYE TRES CURSOS Clase de Instrumento TALE : Clase teórico – práctica de Audio perceptiva y Lenguaje Musical Taller de Música de Cámara o Bandas de Rock o Jazz Instrumento Cada profesor realiza, en su primer contacto con el alumno, un: 1) Diagnóstico Inicial → Relación previa con la música → Nivel en la ejecución → Proyecto personal → Nivel de compromiso
2) Plan de Trabajo: Diseñado para cada alumno. Siempre dentro del marco institucional académico que se organiza con programas de estudio que constan de 3 niveles → Inicial
→ Intermedio → Avanzado
Las clases de instrumento o canto pueden ser individuales o grupales, según lo decida cada alumno. Lo que la institución aconseja es la clase grupal por lo siguiente: # Compartir la práctica musical con otras personas en una actividad absolutamente enriquecedora. # Escuchar las interpretaciones del compañero y los comentarios del profesor fortalece el criterio musical y agudiza la escucha. # La posibilidad de hacer cámara integrando dúos o tríos es de muchísima much ísima riqueza. Cada alumno puede aprobar el nivel que está cursando en el tiempo que requiera. La aprobación de cada nivel se efectiviza con dos actuaciones en vivo donde se interpretarán 5 obras correspondientes al nivel. Todos los alumnos que cursen EPIC están obligados a realizar estas actuaciones que pueden ser dentro del contexto de la clase o en el escenario del auditorio. La estructura del EPIC responde a un concepto de formación musical continua que comprende etapas desde iniciación hasta perfeccionamiento. Los programas de estudio de instrumentos están organizados por módulos de creciente dificultad. Primer año Módulos 1 y 2 durante el primer cuatrimestre. Módulos 3 y 4 durante el segundo cuatrimestre. Segundo año Módulos 1 y 2 durante el primer cuatrimestre. Módulos 3 y 4 durante el segundo cuatrimestre. Como la enseñanza de la ejecución instrumental es absolutamente personalizada, el tiempo empleado para aprobar cada módulo dependerá de cada alumno. Para tener una formación musical correcta los alumnos que cursen el EPIC deben cursar simultáneamente el TALE. Los alumnos que aprueben los 8 módulos del EPIC y los 8 del TALE podrán ingresar directamente a la Carrera de Músico Profesional, Profesional, ya que la aprobación de estos módulos acreditan la aprobación del ingreso. Los alumnos que no estén interesados en cursar estudios terciarios, pueden cursar adaptando los programas a su interés, recibiendo un u n certificado de asistencia por cada año lectivo. Esta decisión no inhabilita el hecho de poder seguir perfeccionándose en su interpretación instrumental.
Objetivos Abordar un repertorio clásico y/o popular. Comenzar la práctica instrumental y la técnica vocal partiendo del nivel de cada alumno. Satisfacer el interés particular y la búsqueda personal sin dejar de ofrecer un panorama abarcativo del repertorio musical. Lograr fluidez en la lectura de partituras. pa rtituras. Internalizar el discurso de las obras a interpretar. Encarar las destrezas técnicas dentro de una búsqueda musical. Priorizar el objetivo de lograr una vinculación afectiva con el instrumento que permita al alumno adoptar, para su vida, el lenguaje de la música como una real forma de expresión de su universo personal. Carga Horaria Treinta minutos semanales o una hora semanal, dependiendo de la disponibilidad del alumno.
TALE TALLER DE AUDIOPERCEPTIVA, LENGUAJE Y ENSAMBLE PARA JOVENES Y ADULTOS
Articulación del Taller El taller es grupal y sus programas de estudio están organizados por módulos de creciente dificultad. Todos los conceptos teóricos que se desarrollan a lo largo del mismo, se llevan a la práctica en una producción musical grupal al finalizar cada clase.
Primer año Módulos 1 y 2 durante el primer cuatrimestre.
Módulos 3 y 4 durante el segundo cuatrimestre.
Segundo año Módulos 1 y 2 durante el primer cuatrimestre. Módulos 3 y 4 durante el segundo cuatrimestre.
El tiempo empleado para aprobar cada módulo dependerá de cada alumno. Para tener una formación musical correcta los alumnos que cursen el EPIC deben cursar simultáneamente el TALE, aunque puede existir la posibilidad de cursar el TALE únicamente.
Los alumnos que aprueben los 8 módulos del EPIC y los 8 del TALE podrán ingresar directamente a la Carrera de Músico Profesional, ya que la aprobación de estos módulos acreditan la aprobación del ingreso. Los alumnos que no estén interesados en cursar estudios terciarios, pueden cursar adaptando los programas a su interés, recibiendo un u n certificado de asistencia por cada año lectivo. Esta decisión no inhabilita el hecho de poder seguir perfeccionándose en su interpretación instrumental.
Objetivos Desarrollar el reconocimiento de los elementos que componen el lenguaje musical en sus aspectos rítmicos, melódicos, armónicos y formales y su familiarización con los mismos. Ejercitar la audición y el oído interno. Lograr el manejo de una lectura rítmica y melódica fluida. Realizar ejercicios de improvisación e invención rítmica y melódica, a una y más voces. Desarrollar la memoria musical. Desarrollar la sensibilidad musical Desarrollar el sentido estético.
Aproximar a través de la audición reflexiva, fragmentos de obras de grandes compositores. co mpositores. Reconocer e identificar estructuras formales en el discurso musical.
Temario General Métrica regular e irregular. Reconocimiento, reproducción y escritura de esquemas rítmicos y melódicos. Tono. Semitono diatónico y cromático. Intervalos. Calificación y clasificación. Mayores. Menores. Justos Escala Mayor. Exploraciones sonoras sobre escala pentatónica. Noción de Escala menor. Alteraciones propias y accidentales. Armadura de clave. Tonalidad. Do Mayor. Sol Mayor. Re Mayor. Fa Mayor, Si b Mayor. La menor Subdivisión binaria y ternaria. Compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Compases téticos y anacrúsicos. Figuras: Negra. Blanca. Redonda. Corcheas de a dos. Semicorcheas. Negra con puntillo. Blanca con puntillo. Corchea seguida de d e dos semicorcheas y figuraciones similares. Sus respectivos silencios. Síncopa y Contratiempo. Ligadura de expresión. Ligadura de prolongación. Acelerando. Retardando. Calderón. Noción de tensión y reposo. Noción de Tríadas. Acorde perfecto mayor. ma yor. Función armónica de I, IV y V Identificación de frases.
Formas elementales A / A B / A B A Reconocimiento de estructuras formales sencillas a través de la audición: Introducción. Tema. Exposición. Desarrollo. Cadencia. Coda. Matices. Movimiento. Articulaciones. Carácter.
Carga Horaria Una hora y media semanal.
TEX ROCK SENIOR
Taller de bandas TALLER DE EXPLORACION SONORA CON INSTRUMENTOS DE BANDAS DE ROCK Tex rock seniorPARA JOVENES Y ADULTOS
Bandas de rock Propuesta del Taller Un taller ideado para satisfacer todas las necesidades de los jóvenes que quieren integrar una Banda de Rock partiendo de una práctica instrumental integral dinámica y una formación musical sólida con los recursos de la última tecnología disponible.
Lenguaje musical Lenguaje Musical Taller grupal donde se analizan bandas band as y temas a través de material en DVD, con Home Theatre. Lectoescritura Musical Análisis de estructuras formales: Tex rock sénior Introducción, Tema (exposición), Desarrollo, Transición (puente), Sección conclusiva, etc.
Lenguaje musical Instrumento Iniciación de 4 instrumentos a lo largo de un año: Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería, Teclado.
Lenguaje musical Ensamble Participación en diferentes bandas compartiendo y disfrutando d isfrutando la ejecución musical con otros alumnos con los mismos intereses. Iniciación a la improvisación y a la composición de temas o arreglos. Realizar covers de temas propuestos por cada grupo.
Carga Horaria Una hora semanal.
TALLER DE BANDAS A PARTIR DE LOS TRECE AÑOS
INSTRUMENTOS >
Piano >
>
Bajo >
>
Guitarra
Teclados
Batería > >
Percusión
Técnica Vocal y Repertorio
Requisitos Acreditar una experiencia básica en la práctica p ráctica instrumental.
Articulación Talleres grupales mixtos con un máximo de seis integrantes, a cargo de docentes guía, que q ue colaboran en el armado de los temas, en la realización de los mismos, en el manejo de los equipos de sonido y en la puesta a punto para un recital.
Objetivos Ofrecer la posibilidad de participar en una banda. band a. Posibilitar la realización de arreglos de temas de autor. Posibilitar la realización de covers. Organizar espacios de improvisación. Organizar ideas musicales individuales para formar parte de un tema creado por la banda. Desarrollar la capacidad de atención y audición de todos y cada uno de los integrantes durante la ejecución grupal. Promover una búsqueda musical en todos los temas que se aborden, sin importar estilo o carácter. Desarrollar la capacidad de acompañar a un cantante. Promover el respeto por la producción musical propia prop ia y la de los otros. Profundizar los conocimientos del lenguaje musical, especialmente en lo referente a la forma, la dinámica y la estructura del discurso. Desarrollar en los participantes una actitud responsable en el cumplimiento de los ensayos y todo lo acordado dentro de cada grupo.
Estimular la participación en público, las grabaciones y los recitales.
Carga Horaria Treinta minutos de ensayo de la banda y una hora con el docente guía, una vez por semana.
PROMU TALLER DE PRODUCCION MUSICAL CON MEDIOS ELECTRONICOS Es un taller grupal de producción musical con una duración de 4 meses. Es preciso tener un uso básico de PC para el nivel 1, y manejar los conocimientos del contenido de dicho nivel para acceder al nivel 2, que también tiene una duración de 4 meses. Los alumnos cuentan con un Laboratorio equipado con computadoras de última generación, controladores midi, proyector, pantalla y equipos de audio de última generación. Objetivos Conocer las herramientas y los recursos básicos para desarrollar una producción musical. Capacitar a los alumnos para que puedan pu edan realizar sus propios temas y arreglos. Introducirlos en lo referente a las últimas tecnologías en sistemas de grabación para que de esta forma pueda crear registros de sus propias composiciones. Posibilitarles la interacción entre los instrumentos analógicos y la computadora. Que los alumnos logren una apertura hacia la música popular contemporánea y hacia la música contemporánea de vanguardia y tengan la oportunidad de experimentar diferentes estilos musicales incentivando la creatividad artística musical, usando la tecnología como herramienta en un ámbito de creación y producción dentro del arte sonoro de nuestro tiempo. Programa de Estudios. Duración: 16 clases (Un cuatrimestre) Reason 1 Conocimiento del instrumento virtual virtual con múltiples posibilidades 2 Herramientas básicas 3 Secuenciación Cubase SX 1 Herramientas básicas de edición
2 Utilización de plug-ins 3 Utilización de instrumentos virtuales 4 Samplers 5 MIDI 6 MIDI / audio Interacción Reason/Cubase 1 Sincronización 2 Secuenciación del programa esclavo 3 Métodos mixtos 4 Importación y exportación (Audio, (Audio, MIDI) MIDI) Mezcla 5 Volumen. Paneo, contracción de planos 6 EQ: Corrección, enfatizar enfatizar cualidades, cualidades, cruce de frecuencias 7 Compresión. Compresión Compresión dinámica, ataques, modificación del timbre 8 FX espaciales. Reverberancia. Delay Ritmo: Utilización de una máquina de ritmos. Programación 1 Arreglo básico para batería 2 Planos según los diferentes cuerpos 3 Breacks 4 Ritmos básicos básicos según estilos (rock, (rock, electrónica, jazz) Entendimiento de la forma: Planeamiento del arreglo 1 Introducción 2 Estrofa 3 Estribillo 4 Coda Melodía 1 Desarrollo de melodías más interesantes. Adornos melódicos, rítmicos rítmicos notas de paso. Retardos. Entre los clichés y la incoherencia. (Rango expandido, contracción, cambios fuera de rango, cromatismos, cambios rítmicos, anticipación, retardos, síncopas, inversiones, transposiciones)
2 Desarrollo de melodías claras. Concepto de motivo, desarrollo Desechar motivos o frases innecesarias. Desechar el exceso de cromatismo Controlar el rango de registro. Simplificar el ritmo 3 Repetición: Exacta. Variada. Secuencial 4 Concepto de contorno melódico, clímax 5 Concepto de contrapunto contrapunto o melodía secundaria Armonía 1 Tensiones / reposos 2 Voicing 3 Simbología 4 Triadas. Acordes de 7ma 5 Rearmonización 6 Estructura acórdica 7 Sustituciones 8 Pedales / Ostinatos
TALLER DE MUSICA DE CAMARA Objetivos Realizar práctica de diversas combinaciones instrumentales y con diferente número nú mero de instrumentistas a partir de un repertorio de dificultad progresiva. Propender al comportamiento grupal con la finalidad de generar conductas participativas y éticas. Contenidos mínimos Obras diversas en lo referente al estilo y a formaciones instrumentales graduadas en orden de dificultad creciente. Técnicas de ensayo y coordinación grupal. Recursos interpretativos. Conceptos que favorezcan las actitudes éticas y la comunicatividad. Práctica profesionalizante Conciertos en el Auditorio de la Institución y fuera de d e la misma, en salas especializadas. Duración Dos horas semanales.
CURSO DE PERCUSION PARA PRINCIPIANTES Circulo de Percusión Circulo de percusión está diseñado para principiantes en el arte de los tambores y los ritmos. Abierto para personas de ambos sexos y edades, con o sin conocimientos. Este circulo de percusión es un espacio pensado p ensado para experimentar, crear y descubrir el ritmo interior. Aprendiendo el lenguaje de la percusión y ritmos, en forma simple y participativa. Las clases Son en forma grupal con una duración de 1:30 hs.semanal, creando un espacio de reunión diferente. Estas clases se mantendrán abiertas todo el año Los temas a tratar son: - Notación musical basica para percusión - Ejecución de diferentes instrumentos - Desarrollo de la Escucha Activa - Las claves rítmicas - Ritmos Afros 6/8 - Enseñanza de ritmos populares - Improvisación Los Instrumentos usados son Redoblantes Zurdos Tambourines Atabake Frigideiras Tambores Afrouruguayos Panderetas Claves Triángulos Repiques
EL TOQUE DEL CANDOMBE EN BATERIA Dedicado a bateristas, percusionistas y músicos intrumentistas en general que quieran qu ieran explorar las posibilidades rítmicas de este estilo. Idea y Desarrollo El taller tiene una duración de 2 horas, dividido en cuatro partes de media hora cada una. 1 Estudio del ritmo 6/8. Clave rítmica./ Como incorporarla. La clave rítmica en otros estilos Jazz, Rock and Roll. 2 El candombe tradicional, breve reseña histórica. La Comparsa, La cuerda y las Llamadas de Tambores. Los tambores tradicionales Chico, Repique y Piano. 3 Los toques de los tambores. Diferentes rítmicas, etc. El estilo en batería. Los diferentes estilos como El Candombe Beat, Candombe Canción, Candombe Funk y Candombe Jazz. 4 Ejemplos de los diferentes diferentes toques de los tambores tradicionales, tradicionales, trasladados trasladados a la la Batería convencional (Drumset). Coordinación (for way). Improvisando utilizando las diferentes rítmicas antes explicadas.
