EL ARTE POPULAR PERUANO
RESUMEN ARTE POPULAR (Tomado de las diversas versiones tenemos) que... El arte peruano tiene su origen en las sociedades ANDINAS PREHISPANICAS que habitaban en el período precolombino el territorio que hoy conocemos como el Perú.
Tipos de Arte El arte andino prehispánico se manifestó principalmente en creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Textileria así como en la Pintura, la Escultura y la arquitectura
Cerámica La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.
Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo .
Textiles Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon. Por lo tanto, se comprende al Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material. Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica, pero no a un periodo histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.
Orígenes del arte popular En Europa, la diferenciación entre arte popular y ARTE culto se remonta al Renacimiento cuando el artista se individualiza y crea obras de arte para el consumo de particulares. Por ese entonces el arte estaba destinado a pequeñas minorías, a los sectores de la alta sociedad y dueños del poder. Ellos eran los clientes potenciales del arte, que se concretaba con la pintura de caballete, el culto a la personalidad del artista, -quien firma sus obras y las individualiza-, y en el coleccionismo. La máxima separación entre el arte culto -influido más tarde por el enseñamiento académicoy el arte popular se encuentra en el siglo XVIII. Se hace visible entonces la doble vertiente de un arte popular de base tradicional y un arte popular producto de la corrupción del arte oficial o cortesano. Con la llegada del capitalismo y la Revolución Industrial con su producción masificada, la diferencia entre el arte culto y el popular se acentúa. La sociedad de consumo, caracterizada por el consumo masivo de bienes y servicios, propicia así el florecimiento del arte popular, el arte para las masas.
La influencia de la tecnología Con la tecnología el arte popular crece cada vez más. Y es que las Nuevas Tecnologías facilitan la difusión de la obra y, a medida que evolucionan, potencian mucho más la generación y la intensidad de la producción artística. Más adelante, con el surgimiento de Internet como medio de comunicación las artes plásticas se democratizan, y es que la red es una herramienta que está al abasto de millones de personas y sirve para difundir la obra de una forma más rápida y global.
El arte y la sociedad El arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el arte. En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad. El concepto de arte popular está relacionado con el de ARTE pop ya que proviene del inglés Pop-Art, arte popular. Además, el arte pop subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, la cual es a la vez el factor que propicia el arte popular.
Expuesto. Por Carlos Sam Román
EL ARTE POPULAR PERUANO
Perú cuenta con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra, como puede verse en la creciente red de exportadores que cada año expone el ingenio de los artesanos peruanos en Europa, Asia y América del Norte. Su diversidad, colorido, creatividad y múltiple funcionalidad del arte popular del Perú tiene Festejo de Danza – Perú convertido en una actividad fundamental no sólo para la identidad cultural del Perú, sino también como una forma de vida para miles de familias y comunidades enteras, como Sarhua y Quinua en Ayac ucho. Las obras de arte, tanto grandes como pequeñas, causan la admiración de propios y extraños, contienen siglos de historia cargados de formas pre-hispánicas y símbolos que se han fusionado con otros traídos por los españoles. Perú se ha forjado una identidad múltiple y compleja que es, paradójicamente, una de las razones por las artesanías peruanas son que tienden a desplazarse hacia el arte naïf, a sus piezas un toque de inocencia. La excelencia de los artesanos peruanos se puede ver en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Hay también el fino labrado esculturas de piedra de Huamanga, el complejo barroquismo de las tallas de madera, la belleza de oro y reliquias de plata y las múltiples formas que la cerámica ha dado forma a la arcilla en cerámica. Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones culturales de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte, utilizando un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la confianza en el futuro.
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