ÍNDICE Pág.
• Índice..................................................................................................................1 •
1. Introducción.................................................................................................2
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2. El mundo de los cuentos de hadas 2.1. Descripción del cuento de hadas.......................................................................4 2.2. Los cuentos a través del tiempo........................................................................5 2.3. Características...................................................................................................7 2.4. Formas de principio y fin................................................................................10 2.5. Lenguaje simbólico.........................................................................................11 2.6. Estructura: El viaje del héroe..........................................................................15 2.7. Los personajes: Polarización de papeles femeninos y masculinos.................18 2.8. Los cuentos de hadas comparados con…........................................................23
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3. Valor psicológico del cuento infantil 3.1. Psicoanálisis y cuentos de hadas....................................................................30 3.2. Problemas infantiles tratados en los cuentos..................................................31 3.3. Aspectos básicos de la condición humana......................................................35 3.4. Efectos en la personalidad infantil..................................................................36 3.5. ¿Cómo contar cuentos de hadas?....................................................................39 3.6. Relación padres e hijos a través del cuento....................................................40 3.7. El diálogo entre lo real y lo imaginario: La violencia en los cuentos.............41
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4. Los cuentos en la actualidad 4.1. TV/ Películas frente a literatura clásica. ¿Televisar o imaginar?....................43 4.2. Presencia actual. El año del cuento….............................................................44 4.3. Libros de Jorge Bucay.................................................................................... 47
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5. Trabajo de campo 5.1. Análisis de cuentos..........................................................................................48 5.2. Encuestas.........................................................................................................68 5.3. Entrevista a la cuenta-cuentos Elisabeth Ulibarri............................................78
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6. Conclusiones...............................................................................................80
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7. Bibliografía.................................................................................................83
* Apéndices: Apéndice A. Grandes Maestros....................................................................................86 Apéndice B. Otras versiones importantes....................................................................91 Apéndice C. Citas célebres de los cuentos de hadas....................................................92 Apéndice D. La intacta vigencia del cuento.................................................................93 Apéndice E. CD con encuestas realizadas y resultados obtenidos...............................94
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Érase una vez... Los cuentos de hadas y la psicología infantil
1. INTRODUCCIÓN Con este trabajo entramos en el mundo mágico con el que todos nos hemos identificado alguna vez. Un mundo del que hace mucho tiempo dejamos de pertenecer. El trabajo trata principalmente de los valores, mensajes transmitidos y funciones morales y didácticas de los cuentos de hadas. A muchos de nosotros nos han leído cuentos de pequeños, pero las sensaciones que nos provocaban las recordamos vagamente, como algo difuso. Seguramente, nunca nos hemos preguntado qué esconden estas historias porque pensamos que son algo puntual, entretenido y quizás, educativo, pero sin reconocer su riqueza y profundidad que abarcan más de lo que se cree a primera vista. El seminario de filosofía me propuso este trabajo, mi única posibilidad para trabajar algo relacionado con niños. Y aunque al principio no estaba muy convencida, a medida que me fui documentando e indagando acerca de los cuentos, quedé sorprendida de la cantidad de símbolos, valores que repercuten en el inconsciente infantil y sobretodo, de los muchos que existen, tan diferentes a los que recuerdo haber leído de pequeña. Comencé el trabajo en Mayo, empezando a leer el libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas de Bruno Bettelheim, la fuente principal de este trabajo. En él descubrí el simbolismo y las grandes aportaciones de los cuentos en la infancia; aspectos nuevos para mi al no recordar dar tanta importancia a los cuentos de pequeña. No puedo juzgar la obra ni dar una opinión objetiva, puesto que no soy especialista, pero creo que expone teorías muy interesantes; por eso, exceptuando algunos puntos, me he dedicado a profundizar sobre lo dicho. A finales de Junio tuve la oportunidad de entrevistar a niños de cinco años en mi antiguo colegio de primaria, una gran experiencia. Con las encuestas realicé unas estadísticas para saber que opinaban los niños sobre los cuentos, si seguían teniendo vigencia y cuales eran sus favoritos, para analizarlos posteriormente. Como imaginé, los niños prefieren los nuevos soportes tecnológicos a la lectura, algo que no nos extraña al ver los actuales niveles de educación en nuestro país. Por otro lado, también entrevisté a adultos de diferentes edades, para extraer diferentes opiniones, gustos y preferencias sobre los cuentos. Durante este curso he ido buscando información y confeccionando lo que acabaría siendo, en definitiva, el resultado de este trabajo. Después de leer muchos libros y estudios sobre los cuentos, me enfrenté a las versiones originales para ver si realmente el contenido de imágenes y argumento eran ciertos. Con esto descubrí las muchas discrepancias sobre sus funciones pedagógicas, mensajes transmitidos y sobretodo, los aspectos violentos. Una parte muy interesante fue comparar los cuentos con las historias bíblicas y con las modernas y ver que, aunque diferenciados por su contenido y forma, contienen infinidad de aspectos semejantes. Por otra parte entendí la estructura semejante que tienen los cuentos con mitos y películas, basándome en los estudios de Propp o Campbell entre otros. 2
Pero lo que más me sorprendió fue descubrir el lenguaje simbólico que esconden y que no reconocemos por su apariencia sencilla e infantil. Muchos aspectos afectan al inconsciente (hay opiniones que afirman lo contrario), actuando en la mente del niño para explicarle aspectos de la vida o tratando problemas infantiles de una manera sugerente, a diferencia de otros géneros literarios. Para ello, tuve que informarme sobre los componentes de la mente humana según Freud, las diferentes etapas infantiles y los géneros literarios en contraposición a los cuentos. Con todo llegué a la conclusión de que los temas de dichos cuentos no son algo que se pueda entender racionalmente, por muchos análisis que se hagan y de que, jamás sabremos si los autores pensaron, al escribirlos, en tantos efectos conectados a la mente infantil. Afortunadamente, he encontrado muchas referencias en la actualidad sobre el tema. Este parece el “año del cuento” ya que están implicados en muchos anuncios, colecciones, películas, etc. Con esto he podido reflejar su vigencia y demostrar que siguen gustando. El problema más notable de este trabajo ha sido la cantidad de cuentos tradicionales, que me obligaba a hacer una selección estricta y a concretar mucho en el relato de versiones. Con este trabajo he aprendido que los cuentos, aunque no nos lo parezca, son muy importantes e incluso me atrevo a decir que necesarios en la infancia, de manera que, como de algún modo nunca los hemos olvidado, pueden marcar también la vida adulta. Leer algo al niño o motivarle para que lo haga sólo, es esencial en la educación. Como los cuentos son tan importantes y “terapéuticos”, creo que en un futuro tendrán más protagonismo en la tarea de aprendizaje, es decir, ocuparán un lugar más importante en la escuela o casa, como lo han hecho siempre en la mente del niño. Como conclusión, decir que el tema es muy interesante y ameno ya que se puede trabajar sobre muchos aspectos y porque forma parte de la psicología y educación infantil, significado vital en nuestras vidas. He podido comprobar que mi primer contacto con los cuentos lo he tenido a los diecisiete años puesto que hasta este momento solamente los conocía por la TV o algunos libritos de cuentos adaptados del momento. Me hubiera gustado poder conocer más cuentos de pequeña y recordar que sensación me producían. Con todo esto, me quedo con la afortunada experiencia de haber hecho un trabajo que me ha gustado y que cada día me hacia descubrir nuevas cosas, motivándome para seguir adelante. No deja de ser un trabajo laborioso, como todos, pero con el que he podido aprender infinidad de cosas e identificarme. Los cuentos pueden ser la más bonita fuente de educación, así como la mayor diversión. Sin ellos, la infancia no seria lo mismo y si la vida es sueño, en parte es porque existen los cuentos. Espero que disfrutéis leyendo este trabajo, pese a la calidad de lo aquí escrito, de la misma manera que he disfrutado yo al realizarlo.
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2. EL MUNDO DE LOS CUENTOS DE HADAS “Érase una vez…” Sólo la lectura o mención de esta frase es capaz de evocar en casi todos nosotros un caudal de sensaciones y recuerdos capaces de trasladarnos a ese maravilloso mundo de los cuentos de hadas. Pero, ¿son los cuentos algo más que inocentes fantasías destinadas a entretener a los niños?, ¿Es posible que puedan aportar mensajes valiosos? La respuesta es sí: No sólo sirven para poder dormir ya que, detrás de su envoltura infantil y mágica se esconden potentes claves del desarrollo; es un espejo mágico en el que se nos invita a entrar para reconocernos. Para muchos, el mundo de los cuentos quedó en la infancia, en la que convivían sin conflictos el mundo real con un universo de fantasía. Pero de repente, crecimos y nos dijeron que todo eso no existía, que era cosa de niños…y ya no lo éramos y no lo volveríamos a ser jamás.
2.1. DESCRIPCIÓN DEL CUENTO DE HADAS “¡Niño de rostro sereno y apacible! [...] aunque la vida nos aleje uno del otro, tu candida sonrisa seguirá clamando a voces el espléndido regalo de amor de un cuento de hadas” Lewis Carroll “En los cuentos se intenta preservar los espacios originarios, ya que, quien pierde los espacios originales, pierde la identidad” Marc Augé
Un cuento de hadas es, ante todo, una obra de arte dirigida a niños que deleita e instruye al mismo tiempo. Como en todas las grandes artes, cada significado profundo será distinto para cada persona e incluso para la misma en diferentes momentos de su vida. Formalmente, el cuento de hadas es una breve narración en prosa de sucesos ficticios que forma parte del folclore de una comunidad. Es por esto que, actualmente, la palabra también designa embuste o pretexto. Dependiendo de su origen, el cuento puede englobar diferentes significados condicionados por el contexto histórico: 1) El cuento folclórico primitivo, como los cuentos folklóricos rusos, recopilados por Aleksandr Afansev con mucha fidelidad a la forma primitiva, 2) Los cuentos de hadas recopilados posteriormente, como los de Basile, Perrault y los hermanos Grimm, quienes refinaron los recopilados y 3) Los cuentos inventados, como los de Andersen, que no radican en el folklore. Esta palabra de origen latina (compŭtus, cuenta) se caracterizan por: - Personajes folclóricos: duendes, elfos, troles, magos, gigantes, hadas, príncipes y princesas, animales parlantes, etc., mezclados con personajes reales. Son estereotipos definidos con rasgos simples y polarizados (bueno/malo), evolucionan psicológicamente a lo largo de la novela (redondos, según el criterio de E.M.Forster) y tienen nombres apartados de los cotidianos, 4
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Tiempo y lugar ambientados en “el país de nunca jamás”, irreales, remotos y llenos de maravillas. Pocas veces presentan referencias de las religiones, culturas, lugares o sucesos reales, - Predominio de la narración por encima del discurso, - Lenguaje sencillo y popular, de fácil comprensión infantil. Es impersonal (suele narrar en tercera persona), subjetivo (narra a través de los ojos del niño) y esconde el mismo lenguaje de los sueños: el de los símbolos, dirigido al inconsciente, - Brevedad: El conflicto es intenso pero poco extenso. Los detalles, excepto los más importantes, quedan suprimidos, Fantasía e imaginación, combinada con la verosimilitud de sentimientos, Indiferencia respecto a las manifestaciones mágicas: los fenómenos sobrenaturales son aplicados a la vida cuotidiana, Final feliz. La moraleja puede ser explicita (Perrault) o implícita (Grimm), conteniendo siempre mensajes con soluciones, aunque no pertenezca al género didáctico.
Por otro lado, Tolkien (filólogo y escritor) afirma que los aspectos característicos de todo cuento de hadas son: fantasía, huida de un enorme peligro, superación de un profundo desespero y alivio, además de la realización de deseos y el final feliz. Los cuentos proporcionan ayuda psicológica ya que personifican e ilustran conflictos infantiles internos universales, sugiriendo siempre la manera de resolverlos y los pasos del desarrollo hacia la madurez, centrándose en el desarrollo del héroe. El niño se siente identificado, sin que su problema salga a la luz. Son los relatos que configuran su primeriza vida intelectual y socialización, al margen de los libros escolares. El término “cuento de hadas” procede de la expresión francesa Contes de fée, usada por primera vez en la colección de Madame D'Aulnoy en 1697. Aunque ponga énfasis en el papel de las hadas, la mayoría de cuentos no incluyen en absoluto. Algunos folcloristas prefieren el término Märchen para referirse a los cuentos de hadas y Sage para los mitos (denominación alemana), ya que en muchas culturas no existe diferenciación y se incluyen en un mismo vocablo. En la actualidad son identificados como literatura infantil, lo que ha producido que el término “infantil” sea muchas veces considerado como algo de menor trascendencia o calidad frente a la “gran literatura”. Por otro lado, no hay que olvidar que estos cuentos fueron, en su origen, relatos para adultos y sólo se convirtieron en literatura para niños después de haber sufrido una serie de adaptaciones y mutilaciones. El mejor momento para introducir los cuentos es entre los cinco y los diez años. La siguiente fase comprende la transición de los preadolescentes hacia otro tipo de historias más complejas, como la ciencia ficción o los relatos juveniles.
2.2. LOS CUENTOS A TRAVÉS DEL TIEMPO “Más que la memoria histórica de un pueblo, los cuentos son baúles donde se guardan sus anhelos; documentos de identidad” Jaume Albero 5
Los cuentos de hadas han travesado fronteras políticas, lingüísticas y geográficas para llegar hasta nosotros. En tiempos históricos, donde no existían medios de comunicación de masas, consiguieron divulgarse historias enteras; en cambio, es difícil encontrar un vocablo que haya conseguido extenderse a tantas lenguas diferentes como culturas. Dichos cuentos han personificado la experiencia acumulada por una sociedad: tal como los hombres deseaban recordar la sabiduría pasada y transmitirla a futuras generaciones a través de la tradición oral, expresando sentimientos humanos universales. La forma clásica de un cuento se obtiene después de que las historias se repitan muchas veces y pasen por muchas “experiencias”. Antes de pasar al lenguaje escrito, estas historias fueron modificadas según lo que el narrador pensaba que era de mayor interés para los oyentes o según las inquietudes de la época. El precedente más antiguo del cuento lo constituyen los relatos breves en prosa que, en el milenio IV a.C., nos llegaron de los egipcios; a ellos hay que añadir las recopilaciones indias (como el Pañchatantra sánscrito), hebreas, griegas y árabes.
Sherezade relatando historias al Rey Shahriar en Las mil y una noches La mayoría de historias se constituyeron en la Edad Media en las formas que conocemos actualmente. En este periodo, abundaron las fabulas de animales y las nouvelle (cuentos de la época). Los autores de este periodo pueden considerarse iniciadores del cuento: G.Boccaccio, Ramón Llull, Juan Manuel (con El Conde Lucanor, patrón de cuentos posteriores moralistas), Chaucer o el Arcipreste de Hita con sus famosos “Cuentos de Cantebury” en el Libro de Buen Amor. Con la invención de la imprenta en el siglo XV, muchos cuentos orales fueron difundidos entre las clases sociales acomodadas. Más adelante, los cuentos se refinaron adaptándose al gusto de los nuevos oyentes; todo esto de la mano de Madame D’Aulnoy y Charles Perrault que dieron al cuento unos nuevos valores morales. En el periodo de la Ilustración, los cuentos se rescribieron eliminando aspectos como el erotismo, convirtiéndose en material pedagógico para los niños. Es por ello que muchos cuentos son a menudo residuos de temas religiosos precristianos que, con la llegada del cristianismo perdieron popularidad al no tolerar este tendencias paganas. En el siglo XVII aumentó el interés por los cuentos y se redescubrieron nuevas fuentes, como las fabulas de Esopo (escritor griego del siglo VI a.C.), los cuentos italianos de Basile y Straparola y los posteriores Côntes de Charles Perrault. Aunque en el siglo XVIII, el cuento de hadas pasó a asociarse a la literatura infantil (tema muy ambiguo), no se pudo negar su tradición oral, que incluía a adultos y a niños como audiencia. 6
En esta época los cuentos trataban sobre príncipes y princesas, combates, aventuras, justicia y amor, donde las hadas tenían un papel secundario. Las lecciones morales y los finales felices fueron más comunes. Se perdió la sencillez para refinarse, pasando de pura narración de acción a adquirir un valor descriptivo, recibiendo una caracterización contemporánea (por ejemplo, en La bella durmiente de Perrault, las personas que se despiertan después del encantamiento ven sus ropas pasadas de moda). En el XIX se constituyeron como forma narrativa propia, modificándose normalmente para eliminar la violencia. Durante el siglo XX y hasta hoy en día, el cuento se ha expandido a través de los medios de comunicación de masas, como el cine o la televisión: Encontramos ejemplos en películas de dibujos animados (Walt Disney) o de actores reales (Pretty Woman). En la literatura contemporánea, muchos autores han usado la forma de los cuentos para diversos objetivos: examinar la condición humana, acentuando valoraciones feministas o simplemente, buscando un efecto cómico.
2.3. CARACTERÍSTICAS 2.3.1. Título Esencial en cada historia, en la mayoría de cuentos ha sido cambiado poniendo énfasis en el contenido fantástico de la historia respecto a su significado psicológico. Muchas veces anticipan el oficio del protagonista: “músico, “hilador”, “pescador”, “sastre”, etc.
2.3.2. Ilustraciones “Aunque sean buenas por si mismas, las ilustraciones no favorecen a los cuentos” Tolkien La mayoría de niños prefieren los cuentos ilustrados, pero muchas veces seria mejor leerlos sin dibujos ya que el dibujante es el que da la imagen de la escena y no el niño según su imaginación y experiencia propias: dicha imagen le proporcionará indiferencia, miedo...sin hacer la historia suya.
2.3.3. La Moraleja Es una enseñanza, mensaje o lección que el autor quiere transmitir para instruir, informar o mejorar a su público. La encontramos en forma de conclusión en algunas obras, generalmente didácticas y dirigidas a niños, como en las fábulas y cuentos de Perrault. Actualmente ha pasado de moda y sólo se emplean con objetivos irónicos. Pueden ser implícitas (el oyente la determinar por sí mismo, como ocurre en los cuentos de hadas) o puede ser encerrada en una máxima como en la fábula de Esopo “La Tortuga y la Liebre”, que concluye así: “Más vale modestia y perseverancia, que orgullo y descuido” Algunos críticos defienden que imponen lo que uno debería hacer, exigiendo un único camino a seguir en contraposición a los cuentos de hadas, que sugieren opciones que puede interpretar cada persona a su manera. Bruno Bettelheim afirma que “si explicamos al niño lo que debe hacer, lo único que conseguimos es sustituir la esclavitud de su inmadurez por la servidumbre que implica seguir las ordenes de los adultos”.
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Pero está claro que ayudan al niño a elegir el camino correcto que pueden no ver por si solos, enseñándoles algunas cosas. Con o sin ellas, el niño extraerá sus propias conclusiones y aprenderá a diferenciar entre lo que le conviene y lo que no. Son un plus para la imaginación, siempre y cuando dejen un espacio para el razonamiento.
2.3.4. Cuento infantil vS Cuento adulto Mientras que los cuentos infantiles terminan de manera positiva y optimista (el final constituye una integración o una lección aprendida), el cuento adulto muestra un estado problemático y misterioso, fuera de lo común, sin intento de interpretación ni explicación final. En definitiva, el cuento infantil ofrece una respuesta, una solución y esperanza, mientras que el cuento adulto asombra, pregunta y plantea un misterio. Con todo esto, podemos plantear la famosa cuestión que sigue generando dudas:
¿Andersen escribía para niños? “Tengo ideas para adultos, pero escribo para niños” Hans Christian Andersen
El patito feo y La niña de los fósforos de Andersen Este autor cultivó muchos géneros y se dirigió a un gran público. Pero sus cuentos para niños se han publicado como literatura infantil. Fue consciente de que sus cuentos se leían en voz alta para los niños y de que a menudo habían adultos presentes: “Ahora narro con mi propia voz, tomo una idea para el adulto... y luego se la cuento a los más pequeños sin olvidar que padre y madre a menudo escuchan, ¡y algo hay que darles en que pensar!”. Es decir, narraba para niños, pero con un espacio para los adultos, estilo que reprochó la sociedad de la época. Las traducciones inglesas adaptaron sus cuentos al público infantil, ya que creían que los niños no entenderían la ironía y complejidad del autor. Esta puede ser una explicación de las frecuentes dudas sobre el público elegido de sus obras. Independientemente de todo esto, sus cuentos son moralistas (informan de la crueldad del mundo) y dan una visión pesimista (La niña de los fósforos) ya que, incluso los personajes inspiran lástima. Es por ello que algunos críticos opinan que no son adecuados para los niños al no ofrecer esperanza ni motivación y dando a entender la inexorabilidad del destino, adecuado para el adulto que está acostumbrado a dichos temas. Bruno Bettelheim ejemplifica esto con el cuento del autor El patito feo:“La oportunidad de tener éxito en la vida no es crecer y convertirse en un ser de otra especie, sino ser capaz de hacer las cosas mejor de lo que los demás esperan, sin ser diferente”. Personalmente, creo que los niños no se dejan llevar por el pesimismo y por el contrario, estos cuentos puede ayudar a conocer mejor el mundo real y a pensar posibles soluciones. No hay porque catalogarlos ni desprestigiarlos.
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2.3.5. Realidad y fantasía “El sentido más profundo reside en los cuentos de hadas que me contaron en mi infancia, más que en la realidad que la vida me ha enseñado” Schiller “Igual que una persona a la que se le priva de la posibilidad de soñar se convierte en un psicótico, aquella a la que se le roba la imaginación durante las horas de vigilia se convierte en insensible tanto física como espiritualmente” Richard Stone La imaginación es el juguete universal que nos permite visualizar posibilidades en todo cuanto nos rodea. No cuesta nada, su garantía es ilimitada y las pilas no se agotan jamás..., aunque hay que recargarlas. Y que mejor manera que los cuentos como combustible. Los cuentos son la fantasía heredada, una fuente de ideas para la imaginación del niño y elemento imprescindible en la infancia, que es cuando más hay que alimentarla. El adorno de la realidad con fantasías permite soportar algunas frustraciones. Por ejemplo, en los momentos en que el niño se siente inferior o burlado, sólo una fantasía exagerada acerca de éxitos futuros podrá hacerle sentir inmediatamente mejor. La fantasía es irreal, pero la sensación transmitida es real, sin falsas promesas irrealizables. Tanto la fantasía infantil como los sueños tienen el mismo lenguaje: el lenguaje de los símbolos, definido por el psicoanálisis. Pero mientras que los sueños son la expresión más personal del inconsciente, los cuentos son la forma imaginaria que han tomado los problemas humanos universales con el paso del tiempo. Cuando el niño es capaz de distinguir entre lo real y lo imaginario, se encuentra ante la necesidad fantástica de alejarse del mundo real y de percibir en otros mundos la fantasía; Es la “Edad del cuento”. Cuando empieza a ver el cuento como irreal, ha comenzado la “Edad de Robinson”, dada en la pubertad.
2.3.6. Veracidad “Los cuentos de hadas son exploraciones espirituales y por lo tanto, lo más parecido a la vida real puesto que revelan la vida humana vista o sentida desde el interior” Lewis Carroll “De pequeño, me gustaban los dragones con toda mi alma, aunque por supuesto, no quería encontrármelos en las cercanías de mi casa poniendo en peligro mi mundo relativamente seguro” Tolkien Tolkien afirma: Lo que los niños quieren decir cuando preguntan “¿Es verdad?” significa: “Me gusta esto, pero ¿podría suceder lo mismo ahora?” y “¿Estoy a salvo en mi cama?” Y lo que quieren oír es: “Actualmente no existen dragones”. Los cuentos de hadas no se refieren a la posibilidad de que algo ocurra sino al deseo de que así sea. Los niños saben inconscientemente que los cuentos en los que creen y que ven como reflejos de su experiencia interna pasaron hace mucho tiempo y en lugares remotos. Por eso, cuando un niño responde que las historias son falsas no quiere decir que se haya perdido la antigua inocencia, sino que cree en ellas pero sabe que ahora no existen. Al 9
fin y al cabo, el final termina con la independencia del héroe respecto a la magia: Esto enseña que la fantasía es buena, pero que no se puede depender siempre de ella. Muchos padres actuales, aunque modernos e inteligentes, creen que la fantasía de los cuentos no es apropiada. Tienen falsas opiniones como la falsedad de los cuentos, la fijación en una etapa inexistente o la negativa hacia los personajes malvados. Por el contrario, la fantasía unida al cuento comporta multitud de beneficios: BENEFICIOS de la FANTASÍA
MOTIVO
Permite soportar momentos difíciles, haciendo imaginar felices
El niño se siente reconfortado imaginando y reflejándose en el protagonista, quien no huye de los obstáculos, sino que los afronta (como él) El niño imagina cosas que no ocurren en la realidad, pero que le hacen aprender sobre ella El cuento hace saber al niño que muchos como él también creen en la fantasía. Lo reconforta haciéndole saber que no está solo La verdad de los cuentos es la de la imaginación, no la de la causalidad normal. Se aprende a distinguir y a no confundir El cuento relacionado con la preocupación del niño, elimina su malestar Da forma a las angustias o miedos del niño, mediante monstruos o personajes malvados Se sugiere indirectamente, con mundos y seres fantásticos Conocimiento de la bondad/ maldad: comporta una tendencia a la agresividad verbal, en vez de la física. El niño actuará bien para ser feliz ya que no nace sabiéndolo (Intelectualismo moral, Sócrates, s.V a.C.),
Mensajes reconfortantes
Concienciación respecto a la humanidad
Distinción entre lo real y lo imaginario
Superación del miedo (como a la oscuridad) Evita represiones (como la del ello) Ayuda a seguir el camino correcto Aportación de recursos y conocimientos
2.4. FORMAS DE PRINCIPIO Y FIN
El cuento no seria cuento sin sus típicas frases iniciales y finales que nos transportan automáticamente a un mundo distinto al que conocemos:
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INICIOS “Érase una vez…” “Había una vez…” “Hace más de mil años, en un lejano país…” “Antaño, en otros tiempos y confines…” “En tiempos remotos, cuando bastaba desear una cosa para que se cumpliera…” “Cuando los animales hablaban…” “Érase una vez un viejo castillo en medio de un enorme y frondoso bosque…” “Hubo una vez tres hermanos...” Religiosos: “Hace mucho tiempo, cuando Dios andaba todavía por la tierra…” Reales: “Érase una vez un hombre y una mujer que durante mucho tiempo habían deseado en vano tener un hijo…”
FINALES “…Y colorín colorado este cuento se ha acabado” “…Y vivieron felices y comieron perdices (o anises)” “…Y a partir de entonces vivieron felices para siempre” (Mensaje: La felicidad viene del vínculo entre personas) “…Y vivieron, durante largo tiempo, felices y contentos” (Mensaje: Con el verdadero amor no hay necesidad de buscar la vida eterna o de tener miedo a la muerte) “…Y si no han muerto, todavía están vivos” (Mensaje: El deseo de vivir eternamente) “…Y vivieron felices y quien no lo crea que pague un tálero” “…Por allí corre un ratón, el que lo coja puede hacerse con él una gran capa de piel” “…Y ambos alcanzaron la vejez viviendo felizmente sin contratiempos” “…Y allí siguieron los dos hasta hoy” “…Y así permaneció, siendo rey toda su vida” “…Y el último que lo ha contado se ha sentido feliz con esta historia”
2. 5. LENGUAJE SIMBÓLICO “El cuento de hadas es inconsciente por lo que se refiere a expresión literal y adquiere coherencia cuando analizamos su mensaje simbólico psicológico. En vez de imitar la realidad, atienden a las verdades del alma” Jaume Albero (escritor) “Las imágenes simbólicas logran una consciencia más madura para apaciguar caóticas pulsiones del inconsciente” Charles Dickens
El lenguaje simbólico (el mismo que el de los sueños) es el recurso que se esconde detrás de la sencillez de los cuentos y que se utiliza para explicar problemas, etapas o hechos mediante símbolos o imágenes dirigidas al inconsciente humano, sugiriendo posibilidades y alternativas. Gracias a este lenguaje especifico, los niños ven expresadas sus inquietudes y anhelos.
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Actualmente, usamos dicho lenguaje para representar cosas que no están al alcance del entendimiento humano, es decir, cosas que no podemos explicar con hechos. Todo esto lo resume Carl G. Jung en su obra El hombre y sus símbolos: “Usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico de gran importancia: el hombre también produce símbolos inconscientes y espontáneamente en forma de sueños”. Problemas como el Complejo de Edipo o el de Electra aparecen simbolizados, sutilmente de manera que no sorprenden al niño. El primero se simboliza con el hecho de que el héroe (niño) mate al dragón (padre) para liberar a la princesa (madre), expresando la rivalidad entre ambos. El segundo, está representado por una heroína (niña) que se enfrenta a la madrastra (madre) por el amor del padre. La resolución de dichos problemas se simboliza con la victoria del héroe y el final feliz Encontramos multitud de símbolos en los cuentos (variables dependiendo del cuento), cada uno de ellos para que el niño los identifique con su vida: COSA SIMBOLIZADA (real en el cuento) Yo Súper-yo Ello (Aspectos mentales) Fuerzas del bien Fuerzas del mal
Rey y Reina
Reino gobernado con justicia y sabiduría Matrimonio del protagonista y herencia del reino, gobernándolo en paz
SÍMBOLO del CUENTO (lo que simboliza) Héroe (niño pequeño y bobo) Pájaros blancos (palomas), padres o ayudas mágicas Animales buenos o malos Protagonista central y Personajes secundarios Persona o animal insensato, astuto y peligroso Inteligencia, orden, autoridad, decisión y poder absoluto sobre los hijos. Llegar a serlo: independencia, máxima felicidad y seguridad Madurez ganada mediante pruebas, enigma o matrimonio Felicidad (existencia perfecta)
Predecesores
Padre substituto, protector, fuerte e idealizado. Represión violenta del hombre Incapacidad padres por ayudar en las crisis del crecimiento Instancias psíquicas internas que funcionan al unísono:Integración Encarnaciones anteriores e inmaduras del propio héroe
Hada auxiliadora Hada madrina
Madre idealizada Uno-mismo femenino
Cazador Ausencia de los padres Hermanos
EJEMPLO de CUENTO Los tres lenguajes: héroe pequeño y tonto (yo), perros (ello) y pájaros (súper-yo) Niño pequeño Príncipes, hadas o animales Lobo feroz, brujas u ogros
Las tres hilanderas
En la mayoría de finales felices: Los siete cuervos El sastrecillo valiente
Caperucita Roja Hansel y Gretel Los dos hermanitos Los príncipes que mueren (falta de madurez) en intentar llegar a Bella Durmiente La Cenicienta La Cenicienta 12
Bruja
Escoba de bruja Dragón (secuestrador de princesas) devorador de personas Princesa encerrada en una torre Casa Fogón (parte central casa) Escalera de caracol Habitación cerrada Introducción de una llave Castillo de piedra Torre Animales salvajes
Animales auxiliadores Perro (identificación del hombre) Aves
Rana o sapo Abeja Víbora / Elefante / Caballo Serpiente
Árbol
Flor Rosa
Madre buena (preedípica) vS malvada edípica (aspectos negativos de la maternidad). Miedo masculino a la sexualidad femenina. Trabajo domestico y carácter sexual (manera de sentarse) Miedo paterno a la independencia de su hija. Deseo sexual Negación paterna ante la independencia de los hijos Seguridad y armonía Madre Experiencias sexuales Órganos sexuales femeninos Relación sexual Solidez y verticalidad. Autoritarismo. Cielo/infierno Represión de los deseos Conflictos no resueltos e instintos de agresión (ello). Su ayuda proporciona fuerza y riqueza (da confianza al ello) Naturaleza instintiva y relación con el entorno: Uno-mismo Fidelidad, amistad, libertad y existencia terrenal Libertad y ayuda
Relaciones sexuales (inspiran repugnancia y temor al niño) Trabajo duro y dulzura Masculinidad (por su fuerza) Hambre sexual o Prohibición Vida, crecimiento o maduración física y psíquica del individuo Desarrollo sexual Flor cortada: Pérdida anticipada de la virginidad Amor, romance y placer (lujo y extravagancia)
Hansel y Gretel Los niños pueden ver a la bruja destructiva o gratificante por su poder Cualquier bruja: Hansel y Gretel “La llegenda de Sant Jordi” Nabiza (Rapunzel) Cualquier cuento La Cenicienta La Bella Durmiente Cualquier castillo: La Bella y la Bestia Nabiza (Rapunzel) Caperucita Roja Los tres lenguajes Los tres lenguajes
Los tres lenguajes Blancanieves: lechuza (muerte y sabiduría), cuervo (conciencia madura) y paloma (inocencia y amor) El Rey rana o La tres plumas Las mil y una noches Las mil y una noches La Biblia: la serpiente del paraíso que simboliza al Diablo La Cenicienta
La Bella y la Bestia La Bella y la Bestia
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Objeto mágico
1.Deseo de los padres de que el hijo se independice, 2.Anhelo o angustia del niño de la independencia, 3.Inconsciente del niño: búsqueda de la identidad Superación dependencia infantil Locus amoenus Encuentro amoroso de amantes y exaltación de los sentimientos Búsqueda del héroe de su “media naranja” Amor y matrimonio / Peligro y pecado. Relacionado con senos madre Salvación / Ayuda del protagonista a buscar lo deseado
Espejito mágico
Narcisismo
Zapatilla pequeña
Feminidad, pérdida de la virginidad y ceremonia nupcial
Bosque (refugio de los niños abandonados)
Perderse en un bosque Jardín
Muerte familiar
Manzana
Ataúd de vidrio Pinchazo con una rueca Dinero Violín Arpa Sangre en un huevo y llave Matrimonio de distinto nivel social Cenizas Suciedad Color rojo Color blanco Color rojo, negro y blanco Números: “Uno” “Dos” “Tres”: Nº mágico “Siete”: Nº mágico
Muerte espiritual (tiempo necesario para meditar/crecer) Menstruación Gracia concedida a los humildes por poder mágico Logro artístico / Cualidades humanas superiores Belleza, arte y aspectos superiores de la vida Infidelidad conyugal Enamoramientos desbordados Dolor, tristeza, degradación, abuso, humillación y suciedad Libertad, placer y culpabilidad Menstruación, pubertad y maduración sexual Pureza Belleza Personas, situaciones y relaciones familiares. Uno-mismo / Progenitor dominante para el niño. Relaciones amorosas / Padres. Sexo / Situación niño-padre. Perfección
Hansel y Gretel
La Bella y la Bestia Blancanieves La Biblia: Episodio de “Adán y Eva” La lámpara de Aladino y la lámpara maravillosa Blancanieves o el mito de Narciso La Cenicienta Blancanieves La Bella Durmiente El pobre y el rico Los músicos de Bremen Los músicos de Bremen Barbazul El sastrecillo valiente (sastre-princesa) La Cenicienta La Cenicienta Caperucita Roja Blancanieves: pelo negro, mejillas rojas y piel blanca “Dos contra uno”: Injusticia superior en una competición. Tres pruebas, deseos, visitas de la madrastra, cerditos… Siete enanos, días de la semana, planetas de la antigüedad, virtudes… 14
2.6. ESTRUCTURA: El viaje del héroe “Si no fuera por las campanas nupciales o fúnebres, el novelista no sabría donde parar” E.M. Forster El argumento de los cuentos de hadas es siempre el mismo: una persona que no tenia el aspecto de héroe muestra que lo es mediante la superación de pruebas combinadas con su astucia y bondad, hasta que libera a la bella princesa, se casan y viven felices.
Pulgarcito, en el inicio de su aventura Aristóteles dijo, aproximadamente unos mil quinientos años, que toda historia está compuesta por tres partes fundamentales: - Comienzo (Introducción): La invitación a escuchar que sitúa el tiempo y espacio, - Fase intermedia (Nudo): Desarrollo de la acción: Problemas o conflictos y - Final (Desenlace): Resolución del conflicto y conclusión del relato.
2.6.1. Estructuración básica “La aventura es el medio para superar la contradicción entre el ideal de vida y la vida real. El cuento idealiza la aventura y le ofrece un valor moral, situándola al centro de un mundo feudal imaginario […] que parece todavía realizable” E.Köhler
Comienzo: En un inicial mundo ordinario, debe anunciarse el tema o premisa: “El amor lo vence todo”, “No podemos engañar a un hombre honrado”, “El dinero es la raíz de todos los males”, “La búsqueda de algo...” y responder a la pregunta: ¿De que trata la historia? Normalmente los cuentos empiezan de manera realista, sugiriendo hechos que no pertenecen al presente que conocemos, sino a la imaginación. Muchas veces, el metafórico abandono de los hijos por parte de los padres es el inicio de todos los problemas, tomando distintas formas: - Niños que se ven obligados por ciertas circunstancias a marcharse de casa por voluntad propia (“Los dos hermanitos”) Miedo al abandono, - Los niños son abandonados en un lugar desde donde son incapaces de encontrar el camino de vuelta (“Hansel y Gretel”) También, miedo al abandono o - Jóvenes adolescentes que deben morir a manos de criados, pero que son perdonados y fingen haberlos matado (“Blancanieves”) Miedo al retorno. Cabe añadir que los niños suelen salir de casa para conquistar y las niñas, para huir.
Fase intermedia: El héroe debe de pasar, con o sin ayudas, por grandes aventuras y peligros antes de poder conquistar el objeto o conocimiento deseado (madurez). 15
Puede que durante algún tiempo el malvado se haga con el poder y arrebate el puesto al héroe, pero finalmente éste último es el vencedor.
Final: Después de que el héroe haya alcanzado la verdadera identidad y felicidad, deja de lado la fantasía. Encontramos diferentes tipos, condicionados por la cultura: - Final occidental: Cerrado o circular Historia cerrada, plena y completa. - Final Oriental (Australia y Asia): Abierto Quedan cuestiones por resolver, dejadas a la imaginación del lector. Este final no es típico en los cuentos. El final feliz es la perfección ya que devuelve el equilibrio a los personajes e historia, tanto a las familias destrozadas de los cuentos o a la perfección extraviada de los mitos.
Final de Blancanieves Pero profundamente, el cuento presenta más divisiones. En su obra titulada Morfología del cuento, Vladimir Propp define los cuentos a través de su estructura, igual en todos los cuentos de hadas: 1) Mandamiento inicial, 2) Salida del hogar paterno y encuentro con el Oponente, 3) Encuentro con el Ayudante (con o sin ayuda mágica), 4) Duelo con el adversario, persecución, castigo y 5) Regreso.
2.6.2.El viaje del escritor de Christopher Vogler Considerado la Biblia actual de la industria del cine, este libro ha servido a cineastas como George Lucas o Steven Spielberg como patrón estructural para sus películas. Basado en los libros El poder del mito de Joseph Campbell y El viaje del héroe de Carl Jung, fusiona las ideas de ambos: La mayoría de historias se ajustan al patrón del mito (o elementos estructurales que encontramos también en los cuentos de hadas, películas y sueños) y pueden entenderse en las etapas que presenta el viaje del héroe:
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Etapas que componen el viaje del héroe: Los héroes se nos presentan en el MUNDO ORDINARIO, donde reciben la LLAMADA DE LA AVENTURA (define el objetivo del héroe: hacerse con un tesoro o con el amante, enfrentarse y superar un reto, etc.). Inicialmente, RECHAZAN LA LLAMADA (tiene miedo de enfrentarse al peor de sus temores: Lo desconocido) pero un MENTOR (su relación con el héroe es equivalente a la relación padre/hijo, maestro/pupilo o dios/hombre ya que no siempre estará a su lado) los animan a CRUZAR EL PRIMER UMBRAL (una vez superados sus miedos, el héroe toma la determinación de afrontar el problema y pasar a la acción) e internarse en el mundo mágico, donde encontrarán PRUEBAS (que revelarán aspectos o cualidades del protagonista), ALIADOS Y ENEMIGOS. Posteriormente, se APROXIMAN A LA CAVERNA MÁS PROFUNDA atravesando un SEGUNDO UMBRAL,
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donde empezará su ODISEA o CALVARIO (enfrentamiento con el mayor temor: El héroe debe morir o parecer morir para poder renacer). Se apoderarán de su RECOMPENSA (ganándose así el título de “héroe”) y serán perseguidos por sus enemigos en el CAMINO DE REGRESO al mundo ordinario (lo que realza la decisión de abandonar el mundo especial). Cruzan un TERCER UMBRAL y experimentan una RESURRECCIÓN (clímax, el definitivo encuentro con la muerte). Esto transforma al héroe en un ser nuevo. Finalmente, RETORNAN CON EL ELIXIR, un tesoro del que se beneficiará el mundo ordinario: Amor, libertad, sabiduría, conocimiento o simplemente, una buena historia que contar.
Ejemplo de estructuración: Película, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki. Ganadora del Óscar a mejor película de animación, explica la historia de una niña que entra en un mundo fantástico y deberá salvar a sus padres de un encantamiento. Presenta la misma estructura que el viaje del héroe y que los cuentos de hadas: 1. Mundo real/ ordinario inicial, 2. Problema: Curiosidad y gula de los padres (la protagonista se mantiene al margen): Transformación de los padres en cerdos La protagonista tiene que salvarlos Entrada al mundo mágico, 3. Mundo mágico: Aliados o ayudas (Haku), enemigos (Yubaba) y pruebas (buen trabajo, recordar su nombre, viaje en tren, salvar al dragón y padres), 4. Salvación: Reconocimiento/ Recuerdo del pasado (nombre de Haku, relacionado con el pasado de la protagonista), 5. Superación pruebas que provoca: a) recompensa padres y b) camino de regreso al mundo real a través de un túnel (medio de paso entre los dos mundos).
2.6.3. Características de los cuentos de Grimm: -
Conservación de muchos rasgos de las versiones originales. Descripciones mínimas y limitadas a palabras simples como “rico” o “feo”. Comienzo rápido y conciso: Sitúa la acción, presenta a los protagonistas y la crisis, que es un daño hecho, un deseo insatisfecho o una misión a cumplir. - Personajes estereotipados sin matización psicológica propia: Son representaciones simbólicas de alguna fuerza o de algún principio opuesto, con un papel secundario ya que están subordinados a la acción. - Etapas estructurales establecidas por Propp (ejemplo de Caperucita Roja): 1) Mandamiento inicial: La madre (Remitente) le manda a Caperucita (Sujeto) entregar un cesto a la abuela (Destinatario), 2) Salida del hogar y encuentro con lobo (Oponente), 3) Encuentro con el cazador (Ayudante), 4) Castigo (muerte del lobo) y 5) Regreso a casa de la protagonista.
2.6.4. Características de los cuentos de Andersen: -
Cambio: Narrador-representante de una colectividad Subjetivo individual. Descripción poética de individuos, ambientes y costumbres. Variedad, debida a la diversidad de fuentes de inspiración (cuentos infantiles). El dilema del cuento no es el enfrentamiento entre la sociedad y el individuo o entre el bien y mal. El sufrimiento no es una prueba sino una condición humana. Estructura (por ejemplo, el Patito Feo): 17
1) Estado inicial conflictivo: El héroe se ve marginado por alguna anormalidad o carencia que lo diferencia de los demás, 2) Periodo de aislamiento y sufrimiento y 3) Recompensa final, con el conocimiento de su valor y verdadera identidad: El héroe afronta el peligro solo y la recompensa de su penuria nace de ese sufrimiento. El Ayudante puede aparecer al final y suele ser un ser espiritual (ángel) que viene a llevarse al personaje al paraíso, al ser digno de él (muerte liberadora).
2.7. LOS PERSONAJES: Polarización de papeles femeninos y masculinos “Un duende es más valioso para la Tierra que un primer ministro” James Stephens Tanto en los cuentos de hadas como en la literatura infantil moderna, existe una dicotomía maniquea entre los personajes. Generalmente, las fuerzas del bien están simbolizadas por el protagonista central y los personajes secundarios (príncipe, hada, palomas o magos) y las del mal, por los personajes (humanos o animales) que representan la insensatez, la astucia y el peligro (lobo feroz, gnomos, brujas u ogros). Vladimir Propp distingue siete personajes funcionales que pueden poseer más de una función: El antagonista, el donador, el auxiliar mágico, la princesa (o el objeto de la búsqueda), el remitente, el héroe y el falso héroe. Más tarde, Greimas eliminó el falso héroe, dejando en seis los personajes: El remitente, el destinatario, el objeto, el sujeto, el ayudante y el oponente. Ejemplo de cuento: Caperucita Roja La madre (Remitente) manda a Caperucita (Sujeto) una misión: entregar un cesto (Objeto) a la abuela (Destinatario). El lobo que se encuentra por el camino es el Oponente y el leñador que la salva del lobo, el Ayudante. Podemos encontrarnos veces en que el sujeto debe cumplir unas exigencias impuestas a cambio de la ayuda (por ejemplo, las doce de la noche en Cenicienta). En literatura, un estereotipo es un personaje o situación predecibles (p.ej: los diablo malvados, rojos, con cuernos, cola y tridente o los príncipes caballerosos y bellos). Por otro lado, un arquetipo es el patrón ejemplar del cual otros conceptos derivan.
2.6.1. LOS ARQUETIPOS Este concepto lo utilizó Carl Jung para referirse a los personajes típicos de los cuentos de hadas, leyendas y mitos aludiendo con ello a los modelos de la personalidad humana. El cuento de hadas esta poblado de estas figuras arquetípicas: El lobo, el hada madrina, la madrastra perversa, la bruja, el posadero avaricioso... Con funciones polarizadas. Los indispensables para toda historia son: -
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El Héroe: Representa el Yo o el ego. El Mentor o anciano sabio solitario que también representa el Yo. Motiva, instruye, guía y ayuda al héroe, que debe ganarse la ayuda recibida por medio del aprendizaje, sacrificio o compromiso. Ej: El hada madrina de Cenicienta. El Guardián del umbral u obstáculos para entrar al mundo mágico, representa la neurosis: Prejuicios, vicios o limitaciones que deben ser incorporados. 18
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El Heraldo: Fuerza que desafía al héroe y lo estimula a cambiar, a parte de justificar sus actos. Ej: El asesino de Blancanieves. La Figura cambiante: Hechiceros, brujas y ogros con dos caras: Parecen lo que no son y representan el encuentro con el ánima (elemento femenino presente en el inconsciente del varón) o ánimus (lo contrario). Ej: bruja de Blancanieves. La Sombra: Enemigos y antagonistas que representan la maldad y lo reprimido (Ello). Se enfrentan al héroe y extraen lo mejor de él como resultado de ponerlo a prueba en una situación limite. Ej: La Bestia que termina humanizándose. El Embaucador: Aporta un cambio en centrar la atención en lo absurdo de una situación psicológica estancada. Ej: La liebre que se aprovecha de la tortuga.
2.7.2. EL HÉROE Símbolo de experiencias vitales de alcance universal “Durante su viaje, el héroe tiene miedo, pero es más fuerte su intención; no esta seguro de nada, pero es más fuerte su decisión; teme fracasar, pero es más fuerte su fe” M. Bortolussi Analizar el argumento de un cuento de hadas es equivalente a psicoanalizar al protagonista o héroe que, en el psicoanálisis representa al Yo que busca la integración. La palabra héroe es de origen griego y significa “proteger y servir”; pero lejos de sacarificarse por los demás, en los cuentos simplemente es el personaje central a través del cual vemos la historia a través de sus ojos. Es real (hay excepciones, como Pulgarcito), muchas veces huérfano y destaca por encima de los demás por sus sencillas cualidades. La mayoría de veces, es un niño pequeño que al principio parece tonto, sujeto de fácil identificación al poseer rasgos únicos y universales, cualidades, imperfecciones, deseos y objetivos semejantes a los nuestros: la necesidad de afecto, de aceptación, el tener éxito, obtener venganza... resumido en el final feliz. Cuando empieza su reinado, el cuento acaba ya que no tiene más que hacer o decir. Todo héroe tiene un problema interno (p.ej.: Un dilema moral al que dar solución) y externo (p.ej.: ¿Podrá Gretel rescatar a Hansel de la bruja?). Es por eso que a medida que transcurre el relato, el héroe realiza un viaje interior: Crece y sufre cambios emocionales que atrapan al público. Cabe destacar que la búsqueda del héroe de una mujer es elemento central del 72% de cuentos. Existen diferentes tipos: Los buenos que desean y los que no desean serlo, los sociables o los solitarios, los antihéroes y los activos o los pasivos, con sus propias características.
2.7.3. DIFERENCIAS GENÉRICAS Podemos plantearnos muchas preguntas sobre el sexo de los cuentos: ¿Por qué no hay enanitas ni hados?, ¿Por qué la mujer siempre se tiene que conformar a que el joven apuesto la haga su esposa y la salve? o ¿Por qué es el hombre el encargado de afrontar los peligrosos mientras que la mujer espera pasiva al desenlace final? Una respuesta posible seria el transcurso medieval de las historias, época con personajes estereotipados: Mujeres frágiles y hombres violentos que las salvan.
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Mientras que el mayor conflicto existencial del héroe masculino es el de vencer al enemigo (seres diferentes a ellos), la tensión de la heroína nace a partir de los conflictos entre mujeres: la antagonista (imagen opuesta y semejante) del mismo sexo (madrastra).
Perrault pone como moraleja en “Barbazul”: Se comprende en seguida que esta historia data de tiempos remotos; ya que no existen esos maridos abominables que piden lo imposible; aunque se sientan insatisfechos o celosos, actúan amablemente con sus esposas. De esta manera aconseja que las mujeres no se dejen llevar por su curiosidad sexual ni los hombres por la cólera de la infidelidad, creyéndolo inexistente. Un tema muy actual.
2.7.4. ROLES SEXUALES Los cuentos constituyen un material pedagógico en el proceso de identificación, aprendizaje en los roles sexuales y relaciones sociales entre sexos. Las imágenes observadas durante mucho tiempo por niños que todavía no han aprendido a leer, son herramientas de transmisión de estereotipos, así como de valores e ideologías. Un estudio de la Unión Europea de 1998 constató que, independientemente de su condición, los personajes de los cuentos tienen siempre las siguientes características: La mayoría de FAMILIAS son biparentales y normalmente con dos hijos: - Figura paterna: Trabaja y descansa, aparece físicamente pocas veces, es inteligente y espera la comida sentado en la mesa. - Figura materna: Se ocupa de las faenas domésticas y del cuidado de los hijos, es solícita y atenta, viste modestamente y su relación social se limita a la familia. Respecto al TRABAJO, el masculino está remunerado y es mucho más prestigioso que el femenino, gratuito ya que siempre se limita a las faenas domésticas. En el MUNDO EXTERIOR (en multitudes), los personajes masculinos siempre son mayoritarios mientras que los femeninos aparecen pocas veces y si lo hacen están acompañadas por niños pequeños.
2.7.5. REPARTO DE PAPELES LOS PADRES: El hecho de que la mayoría de veces la figura materna sea despreciable y la paterna, inútil, hace referencia a lo que el niño espera de sus padres: En la familia nuclear típica, el padre protege al niño de los peligros externos y trabaja fuera la mayor parte del día mientras que la madre proporciona la satisfacción de las necesidades físicas inmediatas, como la alimentación o cuidados, estando a su lado la mayor parte del día. Por ello en los cuentos, el papel de la madre es más importante y si abandona al hijo, la vida de este peligrará. Si el padre descuida sus obligaciones, la vida del niño no se ve directamente perjudicada ya que solamente tendrá que arreglárselas por su cuenta. EL NIÑO O LA NIÑA/HÉROES: Muchas veces son los protagonistas (Pulgarcito). PERSONAJES MASCULINOS Solos y aislados, se contraponen a los papeles femeninos, envueltos en un entorno familiar. Al principio aparecen desorientados y no dudan en abandonar a la familia en busca de aventuras. Pueden tener dos caras: la valiente (al exterior) y sensible (privado).
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EL CAZADOR: Es símbolo de la masculinidad libertadora y protección respecto a los animales (domina bestias salvajes y feroces) y a nivel profundo, las tendencias asociales que son vencidas. Tiene raíces en el tiempo en que se inventaron los cuentos de hadas: La caza constituía un privilegio aristocrático, una buena razón para comparar al cazador con el padre protector y fuerte, como hacen muchos niños. Por otro lado, su deber moral es débil puesto que no se enfrenta a responsabilidades, como algunos maridos actuales que trabajan y están dominados por las mujeres. Muchos niños se identifican con ellos ya que les encanta su fuerza bruta y valor, de la misma manera que las niñas, que lo ven como un padre substituto idealizado que desobedece a la madrastra para conceder sus deseos. EL PRÍNCIPE: Aparecen al final de los cuentos al encontrar, después de muchos peligros y de arriesgar su vida, a la doncella que desde un principio le enamoró; la besa y se la lleva a su reino para hacerla reina y vivir felices. Sólo sabemos de él que, aparte de estar enamorado, pertenece a un alto rango: Es hijo de reyes y él es el sucesor del reino. Es por esto que no suele ser el héroe (auque el príncipe de La Bella Durmiente mate al dragón no es el héroe, lo es la princesa) porque nace en circunstancias que favorecen su hazaña (es fuerte, valiente, bello, bueno, pero RICO y con un título) y tiene un final feliz asegurado, mientras que los cuentos se decantan por las personas poco aventajadas. El mito del príncipe azul: Su función consiste en rescatar a la dama en apuros. En otra variante, es víctima de una maldición que le ha transformado en una rana o sapo y que sólo una princesa puede romper (devolviéndole a su forma humana) mediante su beso (por ejemplo, el cuento “El Rey Rana”). El origen de su nombre reside en una leyenda rumana del siglo XIX llamada El Príncipe Azul de la lágrima. Azul por ser de la realeza y seguramente por la expresión sangre azul. La expresión se popularizó a raíz de la canción cantada por la protagonista de la versión Disney de La bella durmiente. EL REY: Tiene un papel pasivo, ya que aparece pocas veces. Viste con corona, capa y joyas típicas. Puede que muera al principio quedando como recuerdo de un padre maravilloso (Blancanieves) o puede tener un papel de inepto hasta el final quedando, en parte, subordinado a las ideas de su esposa y reina (La Bella Durmiente). EL MAGO: Símbolo de la ayuda mágica, modificado a través de la historia: Pasó de ser sacerdote a practicante de magia, adivino o astrólogo. Es el opuesto genérico a la bruja, con atributos muy diferenciados: Constituye una figura benéfica a quien acuden las personas para remediar algún mal. Se representan como ancianos inteligentes pero un poco torpes, con larga barba blanca y poco cabello del mismo color; representaciones que encontramos desde la leyenda artúrica con el mago Merlín hasta el mago Randalf de El Señor de los Anillos.
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PERSONAJES FEMENINOS Pueden tener papeles muy distintos. La heroína puede tener el cabello rubio y suelto (símbolo de erotismo) y la piel pálida (denota que no trabaja en el campo) como Bella Durmiente o puede ser morena con la tez blanca y las mejillas sonrojadas (como Blancanieves, ideal del siglo XVIII-XIX). Se dedican al canto y a la labor. Siempre son ellas las tentadas por su curiosidad (desde Eva en el viejo Testamento): Ya sea abriendo una puerta secreta (Barbazul), hablando con un desconocido (Caperucita), mirando lo prohibido (Psiquis, en Psiquis y Cupido) o abriendo una cajita (Pandora). LA PRINCESA-HEROÍNA: Sus descripciones nos recuerdan a las idealizaciones de la dama medieval: Enormemente bella y bondadosa, siendo la belleza exterior un reflejo de su calidad espiritual. Si no son las heroínas actúan de manera pasiva, siendo rescatadas y actuando como premio de la recompensa (su belleza no es el premio, sino la llave de acceso al matrimonio). Si son las heroínas, pueden caer en un letargo y esperar (de forma pasiva, también) a que su príncipe les rescate (Blancanieves), pueden llevar la iniciativa (Bella de La Bella y la Bestia) o pueden luchar por el reconocimiento de su identidad, ya que su amado no sabe identificarlas. EL HADA MADRINA: Mentoras o auxiliadoras con poderes mágicos, son representadas como personas mayores sin marido, con compañía animal y como no, con su típica varita mágica. Ayudan a superar las adversidades o limitaciones futuras, alterando el destino de los protagonistas. Por ello encarna los aspectos positivos de la feminidad, a la vez que son figuras protectoras y maternales. Su origen reside en leyendas y posiblemente, por su ayuda, en las mujeres que ayudaban antiguamente en los partos, a vestir a los muertos, etc. LA MADRASTRA: La antagonista ideal de la heroína, suele ser muy bella, cosa que se contrapone a su maldad interior. Normalmente sustituye a la madre muerta, casándose con el padre de la protagonista que siempre muere pronto y ella herede su fortuna. Promociona a sus hijas naturales y despliega una violencia simbólica hacia su hijastra, debido a la envidia por su juventud y belleza (que ella pierde con el paso del tiempo). Representa el Complejo de Edipo y la disociación de las dos caras de la madre en la infancia: La buena cuando otorga (preedípica) y la mala (edípica) cuando niega. Así se preserva la imagen de la madre real y se descarga la ira contra la malvada imaginaria. * El hecho de que los héroes se queden huérfanos por parte de algún padre en sustitución de la madrastra tiene raíces históricas: Épocas de peste, mortalidad femenina por los partos o segundas bodas habituales en la preindustrialización.
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LAS HERMANASTRAS: Su deseo de elevación social y valoración de lo material es castigado por mancar de los buenos sentimientos (sencillez, humildad o espíritu trabajador) necesarios para obtener el éxito. Suelen ser feas, vanidosas, consentidas y superficiales. LA BRUJA: La antonimia respecto a las hadas madrinas, se representan como viejas, pobre, flacas (símbolo de esterilidad) y deformes, con su típica verruga sobre la nariz y una cara amable de cara al exterior. Sus poderes son inversos a su fuerza física o atractivo. La escoba que utilizan para volar es símbolo sexual y de trabajo doméstico. Sus raíces residen en su frustración social de antaño, recurriendo a medios mágicos para satisfacer sus anhelos y atacando mediante fórmulas o maldiciones, armas femeninas que representan el aspecto negativo de las mujeres. Al ser vencidas, reciben un castigo apropiado al mal que deseaba para el héroe, es decir, prueban su propia medicina. Normalmente están relacionadas con ofrecimientos desinteresados opíparos con consecuencias negativas (la famosa manzana de Blancanieves o la casita de turrón). LA REINA: O muere al principio del relato o actúa pasivamente, alegrándose del matrimonio final. ANIMALES Cuando la razón resulta ineficaz y la reacción ha de ser inmediata, actúan mágicamente para ayudar y guiar al héroe. Mientras que los domésticos son auxiliares de la heroína, los salvajes lo son de los hombres. Pueden ser divididos en auxiliares o antagonistas. Las actuales películas de animación contienen muchos animales asexuados y humanizados (hablan y sienten como los humanos) que ayudan y acompañan al héroe. Ejemplos: Los perros, las aves o las ranas (Los tres lenguajes).
2.8. LOS CUENTOS DE HADAS COMPARADOS CON… “El relato sirve para que no se pierda del todo lo vivido. En el fondo es una manera de oponerse a la muerte, una salvación. Si fuésemos inmortales, quizá no contaríamos historias” Luis Landero
2.8.1. LA FÁBULA Breve composición literaria, con animales u objetos inanimados que actúan y hablan humanamente. Demuestra una verdad moral que, a modo de advertencia o consejo, se sintetiza al final en una moraleja. Las más famosas son las de Esopo, Fedro, La Fontaine, Tomás de Iriarte y Samaniego. La versión contemporánea apunta a una reelaboración irónica en la que desaparece la moraleja, por ejemplo, La oveja negra y otras fábulas de A. Monterrosso. Como ejemplo, la fábula moralista de Esopo“La cigarra y la hormiga”, que advierte que es mejor ser trabajador que perezoso: Una cigarra atiende a las consecuencias de su 23
pereza y se ve obligada a pedir comida a una hormiga muy trabajadora y responsable. Algunos críticos opinan que las fábulas, comparadas al cuento tradicional, exigen aplicar la moraleja y no dan pie a la imaginación (no hay mensajes ocultos) y simplemente entretienen.
2.8.2. EL MITO “Mitos y cuentos constituyen modelos de comportamiento humano que dan sentido y validez a la vida” Mircea Eliade Es una narración maravillosa que describe y retrata, fuera del tiempo histórico y en lenguaje simbólico, el origen de los elementos y supuestos básicos de una civilización, protagonizados por personajes de carácter divino o heroico. Como la mayoría de sus temas hablan de dioses y del cosmos, son relacionados con la religión. La psicología se basó en algunos de ellos para entender la psicología de los individuos y el inconsciente colectivo de la sociedad (como el mito de Edipo, que sirvió al psicoanálisis para explicar parte del inconsciente y de las etapas infantiles). Similitudes a los cuentos de hadas: - Ambas forman la literatura de las sociedades preliterarias: Antes de pasar al lenguaje escrito, las historias fueron modificadas por los narradores. - Lenguaje simbólico, representando el inconsciente humano. Diferencias: MITO Objetivo: Narrar hazañas de héroes sobrenaturales inimitables
CUENTO DE HADAS Objetivo: Divertir y ayuda en el desarrollo infantil, como en la resolución de conflictos
Muestra una personalidad ideal que actúa de acuerdo con las demandas del súper-yo Sensación de incredibilidad (eventos difíciles de realizar por un mortal) Situaciones sobrenaturales, narradas de forma majestuosa y asociadas a la divinidad. Héroes increíbles que pueden hacer sentir inferior al niño al compararse (sabe que no puede hacerlo o miedo a que los demás puedan) Final trágico (suelen morir los protagonistas)
Muestra una personalidad corriente que lucha por una integración interior Sensación de veracidad (eventos casuales, existencia vulgar pero feliz) Situaciones normales y reales, donde lo extraordinario se narra de modo cotidiano. Héroe sencillo y pequeño (igual que el niño al compararse) que triunfa sobre el mal
Pesimismo Lucha contra los adversarios
Optimismo Lucha interna (con uno mismo) y contra la maldad proyectada en el antagonista
Final feliz (suele acabar en boda)
2.8.3. LA LEYENDAS Equivalentes a la historia popular, narran lo que sucedió en el mundo una vez concluida la creación; es por eso que abarcan un gran número de temas en los que tanto narrador como receptor suelen creer: de santos, seres sobrenaturales, héroes reales, recuerdos personales o explicaciones de aspectos geográficos y lugares (leyendas locales). 24
Las leyendas urbanas son historias contemporáneas ambientadas en una ciudad, que se toman como verdaderas, pero con patrones y temas que revelan su carácter legendario. No se puede comparar con el cuento ya que no interfiere en el desarrollo infantil. Su objetivo es el de explican sucesos, aportar conocimientos y deleitar y está dirigido a cualquier tipo de publico. Eso si, tienen en común el hecho de adoptar fórmulas concretas, utilizando patrones fijos y descripciones características de los personajes.
2.8.4. RELATOS MODERNOS Muchos de los adultos entrevistados creen que los relatos tradicionales o los cuentos de hadas de “toda la vida” son mejores que los modernos, aunque sean muy aceptados por el público juvenil. De algún modo no son comparables, ya que cada uno está ambientado en una época y se escriben dependiendo de las necesidades del momento. Pero está claro que, independientemente de su conocimiento (Disney), los niños prefieren los tradicionales. Cuando decimos “relatos modernos” nos vienen a la cabeza los cuentos y películas Disney o películas actuales como “Shrek” o “Érase una vez…un cuento al revés”, mientras que se nos escapan muchos títulos de la literatura moderna como: Los robinsones Suizos (una familia unida, después de un naufragio pasa por grandes aventuras: Aporta seguridad, pero no da esperanza al no tener final feliz), Banquete de Boda de Emilia Pardo Bazán, recopilaciones de cuentos adaptados a la actualidad, etc. Actualmente, una organización (“Cuentos del Siglo XIX”) se ha dedicado durante siete años a inventar nuevos cuentos, apropiados para los niños, como: Don Contaminón, Pollito Llorón o El Barquito de Papel (www.i2d.es/cuentos/). Un buen ejemplo para comparar ambas historias es el libro La Pequeña locomotora que lo consiguió o Tottle, la locomotora de Gertrude Crampton, un Little Golden Book que hace unos veinte años se vendió a millones. Es un relato realista y moderno ya que, aunque las locomotoras se hayan substituido por trenes, son un referente actual. El relato cuenta la historia de una locomotora descrita antropomorficamente, que va a la escuela de locomotoras para convertirse en tren aerodinámico. Le han dicho que no debe de apartarse de las vías, pero lo hace ya que le encanta jugar entre las flores del campo. Para evitar esto, la gente de la ciudad se lo impide con una bandera roja. De manera que éste es un cuento admonitorio que aconseja al niño que permanezca en el camino de la virtud. Bettelheim critica este tipo de historias modernas-realistas y en especial esta, definiéndola como fracaso de la historia moderna y como meros cuentos famosos que no aportan nada al niño, que puede quedarse indiferente al leerlo: - En el relato se usan elementos reales: trenes y banderas. Pero lo demás es irreal, ya que la población no deja su trabajo para ayudar al niño, sino a una locomotora. - En ningún paraje de esta historia encontramos externalizaciones de los problemas internos y emocionales típicos del crecimiento. - Tiene que insistir en la moraleja y predecir el futuro: La locomotora no se apartará de las vías y se convertirá en tren aerodinámico; no hay iniciativa ni libertad en esta decisión. En cambio en los cuentos, se describen con elementos irreales, como animales que hablan o magos, pero el significado inconsciente es real. De manera que estas historias proporcionan información útil, alejándose de la mente infantil; informan sin enriquecer. 25
En mi opinión, éste relato estimula al niño a creer que si se esfuerza lo suficiente acabará por vencer todas las dificultades, dándole esperanzas, aunque no hable inconscientemente de los deseos o preocupaciones mediante símbolos. Da a entender que las propias actitudes influyen en los resultados que uno consigue, desanimando si a un niño pequeño no le sale algo como esperaba. Creo que puede dar seguridad y esperanza en determinados momentos (satisfacción momentánea) y no en todos ya que huyen de los problemas. Pero nada mejor que los significados de los cuentos de hadas porque, ¿que puede ser más real para el niño que sus conflictos edípicos, la integración de la personalidad y la llegada a la madurez, incluyendo la madurez sexual? Y todo explicado de manera que no lo abrume ni lo confunda. Las historias modernas se adaptan a una nueva sociedad, con nuevos problemas y angustias. A lo mejor se tienen que estudiar dichos nuevos problemas desde otra perspectiva para entender mejor los significados inconscientes de estas historias. A continuación, un ejemplo de historia moderna que me llamó la atención y que después de todo, incita a los niños a ayudarse mutuamente y distingue entre el bien/mal: “El cielo y el infierno” Hace muchos años, un hombre decidió visitar el cielo y el infierno. Cuando llegó al infierno, quedo asombrado por lo que vio: Centenares de personas sentadas en una elegantísima mesa preparada para la cena y rebosante de un sinfín de exquisitos manjares –caviar, carne y pescado, queso, pan y postres-. “Esto es increíble”, pensó. “Después de todo, quizás el infierno no sea tan malo como dicen”. Pero cuando el hombre observó mas detenidamente a los comensales, se dio cuenta de que todos estaban flacos y hambrientos a pesar de las ingentes cantidades de comida que tenían frente a ellos. ¡Vaya! ¡Les habían dado unos palillos de un metro y medio de longitud! Era imposible coger la comida y llevársela a la boca con unos palillos tan largos. Tener un banquete tan cerca de los ojos y ser incapaz de probar nada era un verdadero infierno. Luego, el hombre visitó el cielo. A primera vista parecía exactamente igual que el infierno. Centenares de personas sentadas en una preciosa mesa de banquete, repleta de exquisitos manjares. También aquí, cada comensal tenía un par de palillos de un metro y medio de longitud, pero todo el mundo era feliz degustando tan deliciosa comida. Cada uno usaba los palillos extralargos para dar de comer a otro.
2.8.5. RELATOS BÍBLICOS “Los cuentos son la protesta del hombre frente a lo racional..., el ideal del hombre frente a lo real del mundo..., la revelación del Dios que habita en él” John Cowper Powys Las historias bíblicas, a pesar de su gran diferencia respecto al contenido, forma y tradición, comparten similitudes y diferencias con los cuentos de hadas. Pero si algo es evidente es que las dos han captado durante muchos años la atención del público. Respecto a la Biblia y sus historias, se puede estudiar el tema desde muchos puntos de vista (dependiendo de la opinión respecto a Dios). Yo lo haré desde el neutral.
2.8.5.1. Invenciones humanas Desde siempre, el hombre se ha servido de proyecciones emocionales (como Dios) nacidas de esperanzas y ansiedades inmaduras para explicar el comportamiento u origen del hombre, la sociedad y el origen del universo, dando de esta manera seguridad.
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Opiniones afirman que los judíos inventaron mitos como método de salvación del alma en otro mundo, ya que no tenían esperanzas debido a la pobreza. Con el paso del tiempo el hombre comenzó a liberarse del temor por la propia existencia gracias al progreso social, científico y tecnológico, cosa que le hizo sentir más seguro y le planteó las cuestiones de la validez de las imágenes que había utilizado en el pasado como instrumentos explicativos, substituyendo estas creencias por explicaciones racionales. Fue en este periodo intermedio cuando la Biblia se hizo popular entre las gentes de todo el planeta. Actualmente, aunque no tenga la misma relevancia en la vida de muchas personas que la que tuvo en su día, sus relatos siguen teniendo vigencia. Muchos las conocen por la catequesis, por sus abuelos, etc.
2.8.5.2. Historia de La Biblia La Biblia es el libro más leído a nivel mundial. Siempre ha sido objeto de gran admiración por parte de niños y adultos, ya que muchas de sus historias (independientemente de la creencia de la persona) son interesantes, dramáticas, misteriosas y llenas de acción, con personajes muy reales (héroes en su época) como el triste rey Saúl, el bravo Moisés o el sufrido Jonás. Dan lecciones de vida, reflejando las debilidades y flaquezas humanas, para poder superarse (crecer). Son una especie de espejos gigantes hacia nuestro interior a través de la vida de quienes vivieron antes que nosotros. La mayor parte de los cuentos se crearon cuando la religión era parte fundamental de la vida, por eso muchos tratan indirectamente de temas religiosos. Por ejemplo, los cuentos de Las mil y una noches, están llenos de referencias a la religión islámica o el cuento de los hermanos Grimm, La niña de Maria (la Virgen de la religión occidental es la protagonista), cuentos que dejaron de ser conocidos, en parte por los temas religiosos que ya no interesan para asociarlos con un significado universal ni personal.
2.8.5.3. Características comunes Muchas de características de las historias bíblicas son comparables a los cuentos de hadas, exceptuando el que Dios sea el tema central. Algunas similitudes son: - Personajes reales, envueltos en un paisaje lejano: Tanto Moisés como la pequeña Caperucita son personajes reales a la vista de un niño, que vivieron en un contexto real, pero lejos del presente, - Simbolismo: Tanto las historias bíblicas (el pan y el vino representan el cuerpo y la sangre de Jesucristo), como los cuentos de hadas se sirven de muchos símbolos inconscientes para representar cosas de manera indirecta, - El número tres: Numero mágico, incluso sagrado (Adán, Eva y la serpiente simbolizan el conocimiento carnal), - El hecho de dejar en paz la mente, fuera de problemas o preocupaciones, - Lenguaje sencillo y - La frecuencia de manifestaciones mágicas. Y también tratan ambas de problemas infantiles, como: - La rivalidad fraterna: Caín y Abel, Jacob y Esaú, son ejemplos bíblicos de la destrucción de un hermano a manos de otro. Esaú fue obligado a ocupar el puesto del hermano ceniciento por Jacob, cuando este engañó a su padre ciego para que lo bendijera (“Isaac bendice a Jacob”, Génesis 27). La historia bíblica de José nos demuestra que la conducta destructiva de sus hermanos está provocada por los celos de estos ante el afecto que el padre da a José, quien es
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rebajado a la condición de esclavo de la que logra escapar milagrosamente, terminando oponiéndose a sus hermanos (“José vendido para ser esclavo, Génesis 37). - Integración: Para que el niño desarrolle su Yo, ha de superar el caos de su mente. Se dice que en un principio el mundo “no tenia forma alguna” pero también, de la manera de superar el caos: “Dios separó la luz de las tinieblas”.
2.8.5.4. Diferencias -
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Respecto a la veracidad de los relatos, las historias bíblicas se presentan como ciertas aunque fuesen inventadas por el hombre. En cambio, los niños saben que los cuentos de hadas fueron inventados hace mucho tiempo y que no es posible que un lobo hable, pero reflejan sentimientos y emociones verdaderas. La Biblia nos habla de las exigencias de Dios para con los hombres, de la forma que tenemos que comportarnos y de lo que está bien o mal. El mensaje es que debemos llevar una vida recta, sin tomar cruel venganza de aquellos a quienes odiamos, dando de esta manera una única posibilidad a escoger. Por el contrario, los cuentos de hadas también sugieren que es lo mejor, pero indirectamente, de manera que el niño pueda decidir por si solo.
En su libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Bruno Bettelheim afirma lo siguiente: “Por muy rica que fuera la Biblia en historias, estas no eran, incluso en las épocas más religiosas, lo suficiente adecuadas como para colmar todas las necesidades psíquicas del hombre. Ello se debe a que tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento y las historias de los santos, brindan cuestiones sobre como llevar una vida virtuosa, pero sin ofrecer soluciones a los problemas de nuestra personalidad. Las historias bíblicas sugieren una única solución a estos aspectos asociales del inconsciente: la represión de estos (inaceptables) impulsos. Los niños, al no tener las presiones del Ello bajo control conciente, necesitan historias que le permitan satisfacer estas tendencias “perversas” en su fantasía e imaginar modelos específicos para sublimarlas.” (Pág. 59-60). Con esto, el autor afirma que la Biblia, a diferencia de los cuentos de hadas, no proporcionan todos los elementos necesarios para que el niño se sienta identificado y pueda resolver sus problemas internos y externos ya que, como respuesta a sus impulsos inconscientes le dice que los reprima. Antiguamente, con estas historias, se tranquilizaban a los niños y daban explicaciones fantásticas para muchos sucesos sin explicación lógica ya que el hombre todavía no los había descifrado; pero al hombre no el bastaba, necesitaba saber más.
2.8.5.5. Símbolos y enseñanzas de La Biblia Las historias bíblicas están llenas de símbolos indirectos, reflejados a través de personajes humanos, algunas veces con poderes sobrenaturales. Podemos encontrar muchas enseñanzas y símbolos que giran entorno a la voluntad de Dios. Algunos ejemplos son: - La serpiente que convence a Eva para comerse el fruto del árbol del conocimiento, es el símbolo del mal (recuerda a la manzana de Blancanieves). - En la historia del “Arca de Noé” (Génesis 6-9), la paloma que trae una hoja de olivo en señal de que el agua está bajando y podrán encontrar tierra firme, simboliza la esperanza del hombre y la confianza en la paciencia. - La historia de “David y Goliat” (1 Samuel 17), muestra la confianza y la fuerza en uno mismo. Si uno se propone algo es capaz de superar todos los obstáculos. - El relato de Zaqueo (de Lucas 19), muestra un hombre que engaña a la gente cobrándoles más impuestos y que al hablar con Jesús, recapacita y devuelve el 28
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dinero. Esto muestra que si la gente recapacita y obra bien, puede convertirse en mejor persona. Todo el mundo merece segundas oportunidades. Cuando Jesús le lavó los pies a sus discípulos les dijo que se ayudaran los unos los otros y que ayudaran al prójimo. Por eso el lavado de pies es un símbolo y una tradición cristiana. Cuando Jesús le mostró a Juan el cielo (la tierra prometida, el paraíso), también vio el “infierno” (“Un cielo nuevo y una tierra nueva”, Apocalipsis 1-22). Esto significa la distinción entre el cielo y el infierno, es decir, entre el bien y el mal. En el relato “Jonás y la ballena” (Jonás 1-4), Jonás huye después de que Dios le haya dicho que luche contra la inmoralidad de las gentes. Una ballena se lo traga pero al orar, Dios lo salva y éste, en agradecimiento, predica sobre él.
Este último relato puede explicarse mediante la teoría del psicoanálisis: Jonás intenta huir de las demandas del Súper-yo (su conciencia) pero dentro del pez, descubre un Yo superior (como si fuera un renacimiento) que le permite enfrontarse a las exigencias del Súper-yo (cuando desea la destrucción de la ciudad inmoral) y del Ello (cuando escapa), reconociendo la sabiduría de Dios, no según las estructuras rígidas del Súper-yo, sino de acuerdo con las debilidades humanas.
2.8.5.6. Personalmente… Al hacer la catequesis obligada por la Comunión y al leer parte de la Biblia, respecto a algunos de sus fragmentos me impresionaron algunos protagonistas en el sentido de como se olvidaban totalmente de sí mismos, desde una perspectiva emocional, para atender a los demás. Por ejemplo, me conmovía la forma tan poco egoísta con la que Maria Magdalena amaba a Jesús y como se vio completamente renovada mediante este amor. Lo dejó todo para ayudar al prójimo. Aquellos personajes me enseñaron que velar por los demás es velar por ti mismo; pura humanidad.
2.8.5.7. Cuento clásico A continuación, un cuento clásico anónimo que leí en el libro: Análisis teórico del cuento infantil. Marisa Bortolussi, Ed.Alambra y me pareció precioso. Este tipo de historias son muy bonitas para leer a los niños, independientemente de la cultura o religión que se les quiera inculcar. Esta historia, independientemente de que Dios sea uno de los protagonistas, hace abrir los ojos de los beneficios de la ayuda mutua: Un hombre muere y va al cielo. Una vez allí, mira hacia abajo y ve toda su vida siguiendo sus huellas en una plaza. Durante la mayor parte del trayecto hay cuatro huellas que caminan paralelas, dos suyas y dos de Dios. Pero se da cuenta de que al llegar al tramo mas duro, los tiempos mas difíciles de su vida, solo están las suyas. Airado, dice a Dios: “¡¿Cómo pudiste abandonarme en los momentos más arduos de mi existir?! ¡Fíjate! Durante la mayor parte de los años de lucha, esfuerzo, asfixia y abatimiento sólo están mis huellas en la arena”. Y Dios le responde: “Estás muy equivocado. Las que ves no son tus huellas, sino las mías. Te llevaba a cuestas”.
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3. VALOR PSICOLÓGICO DEL CUENTO INFANTIL 3.1. PSICOANÁLISIS Y CUENTOS DE HADAS “Reconocer el psicoanálisis nos permite entender mejor y acceder al profundo significado de los cuentos de hadas” Bruno Bettelheim Aplicando el modelo psicoanalítico de la personalidad humana, los cuentos aportan importantes mensajes al consciente, preconsciente e inconsciente. Al hacer referencia a los problemas humanos universales, especialmente los infantiles, estas historias hablan de su pequeño Yo en formación y liberan al inconsciente de sus pulsiones. Sin quitar importancia a sus problemas del crecimiento, ofrecen ejemplos de soluciones a las dificultades.
3.1.1. Separación de la mente infantil Todo el mundo cree saber que es el Yo, algo complicado. Lo identificamos con la propia persona singular y única, la conciencia, sentimientos y recuerdos, etc. El psicoanálisis lo designa como la parte central de la estructura de la personalidad. El psicoanalista Sigmund Freud creó símbolos para cada uno de los aspectos aislados de la personalidad. Según su teoría, la mente humana se compone del Yo (conciencia), Ello (impulsos primitivos, el inconsciente) y el Súper-yo (deber moral según el contexto cultural, la educación o la razón). El papel del Yo consiste en buscar el equilibrio, ateniéndose al principio de la realidad. Si se bloquea en su desarrollo, puede volver a sus primeros conflictos (fijaciones o complejos) funcionalmente primarios del desarrollo psíquico (regresión). En los cuentos, estos aspectos están representados por: - Yo: El héroe inicial pequeño, que parece “tonto” (“La tres plumas”), - Ello: Animales peligroso y destructivos (lobo de Caperucita o dragón que devasta un país entero, como en “Los hermanos”) o inteligentes y bondadosos, que guían y rescatan al héroe (representan nuestra energía natural o el Ello puesto al servicio de nuestra personalidad total) y - Súper-yo: Pájaros blancos, como las palomas (“Los tres lenguajes”). De la misma manera en que divide la mente, el psicoanálisis también lo hace con el Yo: Elementos concientes (concienciación del presente), preconscientes (recuerdos y aprendizajes recordables) o inconscientes (impulsos y deseos reprimidos, percibidos a través de los sueños). La mayoría de las veces, los niños no captan el contenido del cuento a nivel conciente pero si inconsciente o preconscientemente a través del lenguaje simbólico, donde pensamientos y sentimientos aparecen fuera de su contexto original. Djuna Barnes (novelista) cree que el niño sabe algo más de los cuentos que no puede expresar, como el hecho de que disfrute ante la imagen de que el lobo y Caperucita estén juntos en la cama. Es por ello que podemos dividir el cuento según la capacidad de recepción infantil:
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El niño solo reacciona de modo inconsciente o El pequeño capta a nivel preconsciente o incluso conciente, el verdadero sentido y puede comentarlo, pero no quiere manifestar lo que sabe.
3.1.2. Disociación en los cuentos Los cuentos ayudan a poner orden en la mente infantil desasociando, es decir, separando algunos aspectos, confusos para el niño, por parejas contrarias. Por ejemplo, los niños no comprenden los estadios intermedios de intensidad: Para ellos es todo o nada (polarización). Por eso encontramos a personajes buenos o malos, tontos o listos, bellos o feos, trabajadores o perezosos, etc. que ayudan al niño a entender mejor la vida y a controlar sus sentimientos contradictorios. La figura que más se desasocia es la de los padres en el doble aspecto benévolo (amor) y amenazador (rechazo), conservando la primera y evitando sentimientos de culpa.
3.2. PROBLEMAS INFANTILES TRATADOS EN LOS CUENTOS “Todo cuento de hadas es un espejo mágico que refleja, no solo nuestra imagen, sino también nuestro mundo interno y las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a la madurez” Bruno Bettelheim En su libro “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, Bruno Bettelheim define los cuentos como claras herramientas que ayudan en los tres aspectos básicos del desarrollo infantil: la integración, el Complejo de Edipo y la rivalidad fraterna, entre otros como la búsqueda de la identidad biológica, la sexualidad, etc. Estos conflictos internos, representados en los cuentos, nos ayudan a entender mejor el desarrollo mental infantil y su crecimiento interno hacia la madurez.
3.2.1. Integración Una pregunta muy importante que se hace el niño a medida que crece es la que siempre se han hecho los grandes filósofos: ¿Quién soy yo? La respuesta que nos dan los cuentos es la misma que el psicoanálisis: Una personalidad integrada, capaz de enfrentarse a la vida. La integración es, según el psicoanálisis, la completa y total unión de los elementos de la mente (Yo, Ello y Súper-yo). Bruno Bettelheim, lo explica claramente en su obra: “El inconciente es la fuente del arte, las ideas del Súper-yo le dan forma y las fuerzas del Yo ponen marcha a las ideas del inconsciente y del consciente que participan en la creación de esta obra de arte. Estos objetos significan la integración de la personalidad.” (Pág. 117). Pero dejando de banda los significados psicoanalíticos, la integración consiste en la concienciación de los potencialidades por parte del niño (virtudes) y la formación de una personalidad dependiendo se su entrono emocional, educación y experiencia que vaya adquiriendo. Un proceso lento, que en los cuentos se representa mediante el final feliz (resolución de un conflicto interno determinado), por lo que cada uno representa un conflicto básico. De esta manera, a medida que transcurre el relato, el personaje adquiere experiencia, conociéndose mejor a si mismo. 31
Ejemplo de cuento: “Los tres lenguajes” Este cuento de Grimm es el que mejor explica la integración. Nos narra la historia de un conde que abandonó a su hijo y quiso matarlo, porque lo creyó un inepto al enviarlo a tres maestros y aprender sólo tres lenguajes de animales (perro, rana y pájaros). Esto en un futuro le sirve de ayuda para salvar a un país amenazado por animales, llegando a ser Papa de Roma y cambiando así la opinión que el padre tenia de él. Nos explica y enseña: - Integración plena de la personalidad: Aprender a dominar el Ello (los perros que representan la libertad), a escuchar al Súper-yo (los pájaros, ideales y perfectos) sin estar a su merced y a prestar atención a la información de las ranas (sexo), - Abandono de la casa paterna, para posteriormente formar una familia, - A veces los padres no comprenden a sus hijos adolescentes y los consideran bobos (abandono del hijo, porque peligra la autoridad paterna). La independencia ayuda al niño a conocer su identidad y madurar. Los maestros simbolizan los aspectos del mundo explorable, cosa difícil junto al padre y - Es mejor aplicar los conocimientos a la vida real, para sacar partido de ellos.
3.2.2. Complejo de Edipo “Esto era y no era una princesa que quería mucho a su padre porque tenia un complejo de Electra reprimido. Ella era tan bella, que su madrastra, que tenia fuertes impulsos sádicos, cayó victima de los celos sexuales y mandó a un cazador que matará a Blancanieves en el bosque” Willy Pribil: Blancanieves a la manera de Sigmund Freud Los cuentos contienen muchas asociaciones a este complejo para poder solucionarlo. Toda una serie de mitos, cuya parte central es el de Edipo, sirve de ejemplo para explicar el este problema, cuyo nombre ha servido al psicoanálisis para referirse (como metáfora) a las relaciones entre padres e hijos. Este mito nos dice que el amor sexual hacia el hijo del sexo opuesto es tan destructivo como el temor de que el mismo sexo sustituya y supere al progenitor y que cualquiera que mantenga una relación edípica profunda con algún familiar, acabará mal. Freud desarrollo ésta teoría y se inspiró en este mito para denominar así a los sentimientos eróticos del niño hacia el padre del sexo opuesto. Según el psicoanalista, es una etapa del desarrollo psicosexual del niño y estableció que ocurría entre los 2-5 años (etapa fálica), cuando los niños experimentan intensos sentimientos que desaparecen al identificarse con el padre y reprimir sus instintos sexuales. Complejo de Electra Freud consideraba que esta misma estructura de relaciones, pero invertida (el amor al padre y el odio a la madre) constituía el Complejo de Edipo femenino, denominado por el psicoanalista G. Jung “Complejo de Electra”, al cual Freud nunca fue partidario, ya que consideraba la sexualidad femenina dentro de un modelo más complejo de la vida. En el mito de Electra, la protagonista mata a su madre como venganza por haber matado junto a su amante a su padre, casándose al final con el amigo de su hermano. Por eso, éste complejo se refiere al deseo sexual que siente la hija hacia el padre, acompañado por un sentimiento de rivalidad hacia la madre (provoca deseos de matarla)
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Desarrollo y resolución del Complejo de Edipo y de Electra Una niña ve el amor de su padre como la cosa más natural del mundo y no puede entender que sea motivo de celos por parte de su madre. Quiere ser amada por ambos y teme pensar en dichos pensamientos, pero a nivel preconsciente sabe lo celosa que se siente cuando los padres se atienden mutuamente más que a ella. Este conflicto se origina porque los niños quieren que su padre de sexo opuesto lo admire y le preste toda su atención, lo que conlleva a que quiera eliminar (inconscientemente) al padre del mismo sexo. Explicar al niño que de mayor será como su padre no sirve de nada, pero si se lo explican los cuentos y se reflejan en el protagonista, lo cree posible. Los niños identifican al dragón como al padre que obstaculiza su camino hacia la princesa-madre. Esto lo resuelven los cuentos con el rescate de la princesa (significa la futura relación). Las niñas identifican a la madre edípica con una mujer vieja y malintencionada (madrastra). Sin embargo, encontramos una figura femenina bondadosa (el hada, el amor que sigue sintiendo hacia su madre real). El hecho de que no aparezcan los hijos fruto de la relación entre los protagonistas, tiene diferentes significados dependiendo del sexo: Para los niños simboliza el ideal edípico sin separarse de su madre y sin saber lo que supondrían los hijos. En cambio, a las niñas les gustaría darle un hijo al padre (sin falta de sexo) para competir con la madrastra o por la anticipación a la futura maternidad. Esto lo observamos en los juegos de las niñas actuales: Desean ser madres y cuidan de sus bebés-muñecos en sus carritos. Por otra parte la madre siempre se sustituye, desasociándola entre la buena madre preedípica y la madrastra edípica cruel, mientras que el padre nunca se sustituye. Esto se debe a que, generalmente, el padre pasa muchas horas fuera de casa mientras que la madre siempre está a cargo del cuidado del niño. El niño proyecta sus ansiedades y frustraciones respecto al padre en un gigante, monstruo, dragón o en una disociación poco común: el padre que menosprecia al héroe y el anciano sabio o animal que le da consejos para vencer al hermano mayor (padre). Si los padres los decepcionan, tienen la esperanza de que en el futuro se encontraran con su princesa o príncipe azul y podrán mantener una bonita relación. La niña puede vencer a la madrastra y el niño al dragón en tierras lejanas (lo que hace que no lo confunda con la realidad) mientras siguen teniendo en su casa, a los padres que los quieren, protegen y proporcionan cuidados. Diferencias entre los mitos edípicos y los cuentos de hadas que tratan el problema El mito de Edipo termina en tragedia total. Los mitos son fantasiosos pero a la vez, demasiado realistas en explicar las consecuencias negativas (muerte) de determinados actos. En cambio en los cuentos, a pesar de las dificultades, el final es siempre feliz, superando las dificultades (en este caso el Complejo de Edipo, de manera inconsciente). Mientras que en los mitos clásicos los problemas de tipo edípico parecen irresolubles y siempre acaban con la derrota, los cuentos nos transmiten el mensaje de que si se lucha contra estas complicaciones familiares emocionales, se puede vivir mucho mejor.
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3.2.3. Rivalidad fraterna Muchos de nosotros de pequeños nos hemos sentido envueltos entre celos y competencias con nuestros hermanos. Este sentimiento es muy común en los cuentos de hadas, con lo que los niños se pueden identificar y aprender a resolver el problema. Este tema ya se encuentra en un papiro egipcio del año 1250 a.C, por lo que vemos su antigüedad. Un estudio ha hablado de 770 versiones sobre el tema. Aunque con este nombre, este sentimiento tiene su origen en los sentimientos respecto a los padres. Lo que genera el rechazo y ansiedad de los niños es su creencia de que los padres prestan más atención a otros niños, por lo que los hermanos se convierten en el objetivo donde expresa sus sentimientos, temiendo perder en la competencia con ellos. El hijo único también sufre este problema, ya que cree que los demás niños gozan de mayores ventajas. Sufre por tener otro hermano, creyendo que seria el preferido. Los niños se sienten inferiores por sus limitaciones o poca valoración y por ello quieren superar a sus padres, simbolizado en los cuentos con superar a los hermanos que le desprecian. En su libro, Bettelheim afirma lo siguiente: “Todos los niños están convencidos de que sus padres saben mas que ellos, con una excepción: no lo valoran o suficiente. Estimular esta creencia es algo muy beneficioso porque sugiere al niño que debe mejorar sus capacidades, no para ser mejor que sus padres, sino para modificar la opinión que éstos tenían de él, estimulándolo a superarse”. El tema de los hermanos mayores que se burlan y desprecian al hermano pequeño y “bobo” ha sido muy frecuente a lo largo de la historia en los cuentos de hadas. Los cuentos de este tipo empiezan de manera realista, p.ej. con un padre viejo que tiene que decidir cual de sus hijos heredará el reino. En un principio al héroe le parece imposible triunfar en su cometido, que finalmente resuelve con éxito. Solo una hazaña extraordinaria puede proporcionar al niño la sensación de que supera a su progenitor. La historia se identifica con el niño pequeño porque, por muy inteligente que sea, se cree inútil al compararse con el complejo mundo que lo rodea (no es capaz de ver por sí solo que crecerá) y acude a la fantasía de los cuentos, que le ofrecen consuelo y esperanza en el futuro y lo conciencian de sus potenciales. Los dos hermanos pueden encarnan aspectos opuestos de nuestra personalidad: Uno es prudente y razonable y no le importa arriesgar la vida por el otro hermano, que lo encuentra gracias a un objeto mágico (que simboliza la integridad entre ambos). En el cuento Los dos hermanitos, el hermano llevado por el Ello bebe agua de una fuente convirtiéndose en ciervo, mientras que la hermana reprime el deseo físico y debe de ayudar a desencantar al hermano. Puede que se separen durante un tiempo, teniendo así destinos diferentes, pero al final se acaban encontrando. Otro caso es que un hermano permanezca en casa y el otro se meta en problemas y huya de casa, fracasando. O que el que caiga en desgracia sea el que permanece en el hogar.
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Ejemplo de cuento: “Cenicienta” Este cuento es el que mejor abarca este problema, al ser la rivalidad fraterna y celos el tema central, sugiriendo como conseguir la victoria sobre ambos. El niño se siente tratado como Cenicienta respecto a sus hermanos, aunque parezca exagerado y en el fondo sepa que sus condiciones son más favorables. Por eso cree en el cuento y en su victoria final, proporcionándole esperanzas.
3.3 ASPECTOS BÁSICOS DE LA CONDICIÓN HUMANA “Los cuentos, tan sólo resultan convincentes en los razonamientos que son inteligibles en términos de conocimiento y en las preocupaciones emocionales del niño” Bruno Bettelheim
3.3.1. La Sexualidad La mayoría de niños temen al sexo ya que lo ven como algo repugnante. No quieren relacionarse con él, pero sin embargo, quieren descubrir los secretos sexuales de los adultos. Los cuentos de hadas son ideales para que el niño se familiarice con el sexo mediante símbolos y sin mencionar la experiencia sexual como tal, haciéndole comprender que no es algo perjudicial ni diferente. Pueden sacar sus propias conclusiones, sin que la información les abrume. Los cuentos son mejores que muchas de las explicaciones actuales que utilizan un mensaje directo y fácil de entender, pero sin explicar los miedos que sienten los niños. Los contenidos sexuales ayudan a entender la vida al niño. Actualmente se contrapone el hecho de que el sexo sea uno de los temas cotidianos con los animales asexuales (sin genitales) que nos muestra Disney, construyendo una imagen irreal e incompleta. Ejemplo de cuento: “El Rey rana” Al compartir con el niño el hecho de que la rana (que simboliza el sexo) sea algo repugnante, obtienen la confianza del pequeño, creyendo como le asegura la historia que con el tiempo la repulsiva rana se presentará como un compañero encantador (sexo).
3.3.2. El Amor “El príncipe besó a la protagonista, la cual se despertó y miró con simpatía al hombre que la liberó del hechizo” La Bella Durmiente * No sabemos si siente amor por él, solamente que miró al príncipe “ con simpatía”. El amor se nos presenta como el mayor de los sentimientos. Los cuentos explican al niño las dificultades para alcanzar la madurez que, una vez conseguida, estará preparado para amar y ser feliz en todos los aspectos. El niño sabe que es temprano para ello y que todavía está creciendo, pero así se informa sobre el transcurso de su desarrollo. Pero por otra parte, aunque la mayoría de veces el final feliz termine con la boda de los protagonistas, no quedan claros algunos aspectos, como la vida en pareja. Los hombres se enamoran de las mujeres por su belleza y tienen que demostrarle que son dignos de su amor. En cambio, las heroínas esperan pasivamente a que se las rescate o se les ame. Sabemos que el hombre se enamora, pero desconocemos los sentimientos de la mujer y por qué esto se repite en la mayoría 35
de cuentos. Esto se diferencia de la realidad, ya que la mujer ha conseguido adoptar el mismo nivel que el hombre en la relación de pareja. En muchos cuentos occidentales, la pareja masculina se presenta como un príncipe convertido en animal o monstruo por encantamiento, que debe salvar la doncella y romper el hechizo por amor (como en “La Bella y la Bestia”) contrario a su típica actitud pasiva. Según M.L. Von Franz, esto simboliza “la forma en la que el ánimus se hace consciente”. Pero a la vez, es muy común la figura de una muchacha fea salvada por un príncipe que la libera de su mágico encantamiento, generalmente con un beso. Este ciclo recibe el nombre de “animal-novio” o “animal-esposo” y pocas veces el de “animal-novia”. Los tres elementos típicos de este ciclo son: - Ignoramos cómo y por qué el novio fue trasformado en animal, - Quien realizó el hechizo fue una bruja, aunque al final no se le castigue por su perversidad (representa a la madre, preocupada por la sexualidad de su hijo), - Es el padre quien obliga a la heroína a unirse con la Bestia, cosa que la chica cumple sin rechistar por obediencia o amor a él, sin que la madre cumpla ningún papel (es la hechicera, la que hizo del sexo un tabú, como las madres de antaño).
3.3.3. La Muerte En los cuentos recibe un tratamiento más ligero e intranscendente que en los mitos y leyendas. Los héroes no mueren definitivamente: Pueden, como máximo, estar ausentes (caer en un profundo letargo). Los cuentos tienden a negar la muerte, presentando menor importancia a los padres o miembros de la familia, que quedan en un segundo plano o borrar cualquier pérdida personal en la felicidad final. Aunque la muerte se reprima, algunos motivos como la petrificación, el no poder hablar durante años o el encantamiento de todo un reino durante cien años, son entendidos como referencias de la muerte.
3.4. EFECTOS EN LA PERSONALIDAD INFANTIL “Adquirir el hábito de la lectura es construirse un refugio contra casi todas las miserias de la vida” William Somerset Maugham Los cuentos actúan sobre muchos aspectos de la personalidad infantil, transmitiendo valores que se pueden inculcar en su vida, reflejando realidades o sugiriendo soluciones y enseñanzas. También pueden dirigirse a los adultos en determinados momentos. La satisfacción que ofrecen es lo que lleva a responder a los significados ocultos, relacionándolos con la experiencia vital y con el actual estado de desarrollo personal. Un cuento no es un medicamento para curar problemas, es una historia. Pero los niños se identifican y al acabar bien, proporcionan esperanza que motivan a seguir adelante.
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3.4.1. OBJETIVOS DE LOS CUENTOS Divertir y entretener al niño
Conocimiento de los conflictos humanos básicos o existenciales Respuesta a preguntas filosóficas: Ofrecen significados Ayuda en el proceso del desarrollo
Aprendizaje Potenciación de la lectura
Explicación Capta su atención, por la sencillez del argumento y la acción La muerte, el envejecimiento, la pobreza, la necesidad de ser amado, etc. Tratan temas sobre: La familia, relaciones, trabajo, religión y cultura (pocas veces) ¿Existen fuerzas benévolas además de los padres? o ¿Existe algo mejor? La transformación interna del personaje es más importante que la felicidad alcanzada. Sugiere el mejor camino para seguir El cuento es literatura. Fomenta la lectura y enriquece la formación cultural, su intelecto Después de todo, leyendo se aprende a leer.
“Los cuentos representan, de forma imaginaria, la esencia del proceso del desarrollo humano normal” Bruno Bettelheim 3.4.2. PRINCIPALES PROBLEMAS TRATADOS Integración
*Auto-conocimiento y Búsqueda independiente del sí-mismo
Complejo de Edipo
Rivalidad Fraterna 3.4.3. Otros PROBLEMAS Infancia-PubertadAdolescencia
Angustia del abandono Búsqueda de un papel Pérdida de la inocencia Temor sexual
Explicación Conocimiento de la personalidad, para abandonar procesos infantiles y madurar Provocados por la integración. Implica cruzarse con personajes y experiencias extraños y el viaje solitario temporal del héroe Relaciones entre padres e hijos: El niño se empieza a definir a sí mismo por oposición con otra persona (los primeros son los padres-rivales) Celos entre hermanos
Ejemplos de cuentos
Los tres lenguajes
Las tres plumas (el protagonista tiene que espabilarse solo)
Blancanieves
La Cenicienta
Explicación El niño entiende mejor el paso a diferentes etapas, sentimientos y temores
Ejemplos Caperucita Roja (pubertad) La Bella Durmiente (pubertad-adolescencia)
Gran ansiedad de la infancia. El final feliz implica no estar solo En la familia o entorno Mejor ser bueno y espabilado, que extremadamente inocente El sexo es un tabú para los niños, temido e indeseado
Encontrando la pareja ideal (Blancanieves) o volviendo a casa (Hansel y Gretel) Ricitos de Oro Caperucita Roja: “No hay que fiarse de desconocidos” La Bella y la Bestia (sexualidad animal) 37
Fracaso de la mentira Fracaso del orgullo Soledad y falta de afecto Desprecio e indiferencia El incesto Miedo a la oscuridad Miedo a la muerte y a la enfermedad
3.4.4. VALORES Y ENSEÑANZAS Reconocimiento de los potenciales del niño
Autoestima
Seguridad Diferencias entre el Bien y el Mal Diferencias Fantasía/realidad Felicidad
Significado vital Esperanza
Motivación Amor
Superación dependencia infantil (paterna o fraterna)
Las mentiras acaban mal O narcisismo prolongado, envidia y celos. Los buenos sentimientos dan la felicidad Temor común de la infancia Tema común en las escuelas Sentimientos de matrimonio de los padres hacia sus hijos Y por consecuencia, al no poder dormir Explica su inevitable porvenir y su superación
“Pere y el llop” “Los gigantes matan porque son gigantescos”: Jack, el matador de gigantes La Cenicienta El patito feo Piel de asno Cualquier cuento contado antes de irse a dormir Las tres plumas: El rey enferma por la vejez y uno de sus hijos heredará el reino
Explicación
Ejemplos
Se habla de las virtudes y cualidades, dando confianza
Nabiza: El propio cuerpo ofrece ayuda (trenzas)
El cuento magnifica hechos insignificantes. Ayuda al niño a confiar en sus logros Las situaciones conflictivas reciben ayudas para superar temores El esfuerzo/virtud del héroe siempre será recompensado y el mal castigado Las historias no son reales pero cuentan realidades Mediante el final feliz, que no podría imaginar por sí solo La vida es un equilibrio entre momentos difíciles y agradables. Hay que arriesgarse para superarse Motivación humana Frente al fracaso inicial, no hay que rendirse sino, seguir adelante y ser perseverante Hacia la pareja, familiares y amigos
El sastrecillo valiente, en el cual se magnifican los sucesos
No hay que temer a la independencia ni a la maduración (aprendizaje, experiencia y tiempo)
Aladino y la lámpara maravillosa, quien recibe ayuda del genio La mayoría de cuentos, como Blancanieves Cualquier cuento Todos los cuentos (menos algunos de Andersen) Cualquier cuento: El sastrecillo valiente, hace de su divisa una fuente de inspiración: Puede vencer todos los obstáculos El pescador y el genio, El protagonista no se da por vencido al primer fracaso El Rey Rana (amor conyugal) o Caperucita Roja (estima hacia la abuela) Hansel y Gretel. Imagen del héroe solitario y aislado, que recibe ayudas y se supera
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Externalización
Disociación Solidaridad y generosidad
Obligaciones/ Trabajo
Eliminación de prejuicios
Ser perdonado El dinero no da la felicidad “La avaricia rompe el saco”
Se reflejan sentimientos internos universales infantiles en un objeto, personaje o situación, con los que el niño se identifica Separación de aspectos por parejas contrarias, para distinguir sentimientos Ayuda mutua útil que fortalece los vínculos Elección del principio de la realidad (esfuerzo) sobre el del placer (vagancia) Las apariencias superficiales no nos muestran en absoluto el valor interno de la persona El arrepentimiento de malos hechos puede ser perdonado Es más importante la sencillez y los buenos sentimientos Es mejor la humildad
-Deseos: A través hada buena, -Impulsos destructivos: Bruja malvada, -Temores: Lobo hambriento, -Exigencias conciencia: Sabio, -Celos: Animal devorador Listo/Tonto Bello/Feo Trabajador/Perezoso Los dos hermanitos
Los tres cerditos La Bella y la Bestia o El Rey Rana (paso de de un ser horrendo a querido) Hija de Nuestra Señora, con asociaciones religiosas El Pobre y el Rico El pescador y su mujer
Los roles transmitidos afectan de manera distinta dependiendo del sexo, a través de modelos y estereotipos que dificultan una educación sexualmente igualitaria: NIÑOS Independientes Valientes y Seguros Agresivos Infantiles Dinámicos Revoltosos Creativos y Naturales Muestran resistencia Símbolo de fuerza Aspectos afectivos poco definidos
NIÑAS Dependientes Miedosas e Inseguras Dulces Adultas Pasivas Responsables y tranquilas Detallistas y Sensibles Es resignada y sumisa Símbolo de debilidad Aspectos afectivos muy marcados
3.5. ¿CÓMO CONTAR CUENTOS DE HADAS? “Un hombre es siempre un cuenta cuentos; vive rodeado de sus historias y de las historias de lo demás; ve todo lo que le ocurre a través de ellas, e intenta vivir su vida como si estuviera contando un cuento” Jean-Paul Sastre Querer ofrecer algo a una persona en particular, no es el objetivo de una obra de arte, como los cuentos, joyas de la literatura dirigidos a todas las personas. 39
Para empezar, siempre es mejor leer las versiones originales, que transmiten los más puros significados. Además, cualquier niño rechazará una versión embellecida o simplificada al compararla con la original. Por otra parte, nunca se deben de explicar al niño los significados que afectan a su inconsciente y se ha de contar el cuento simbólicamente (nunca de manera real), valiéndose de los símbolos del cuento. Siempre es mucho mejor contar un cuento antes que leerlo y aun mejor ir añadiendo detalles, para así potenciar sus significados, símbolos y valores. La influencia del cuento sobre el lector depende en gran parte del narrador y del entorno creado, que origina un sentimiento de amor y solidaridad al compartir una experiencia concreta con otra persona. Para que el cuento tenga efecto en el niño, debe convertirse en un acontecimiento personal, distinto para cada persona; el niño se identificará con el héroe dependiendo de su etapa en el desarrollo. Es importante que el niño sienta lo que va a suceder. Cuando un niño escucha el relato por boca de sus padres dará por confirmada esa verdad y creerá que el también podrá hacerlo. Por otro lado, es mejor repetir el cuento ya que el mensaje será más convincente y creíble. Al oírlo por primera vez, los niños no desean identificarse con el protagonista, pero cuando se siente seguro de la superioridad del héroe, después de haber oído la historia repetidas veces, podrá identificarse con él desde el principio. También es importante que el narrador de tiempo a los niños para reflexionar sobre el relato, ya que toda persona crece al resolver los problemas externos y personales por uno mismo, sin recibir anticipadas ayudas o explicaciones.
3. 6. RELACIÓN PADRES E HIJOS A TRAVÉS DEL CUENTO “Una de las mayores verdades de los cuentos de hadas surgen del amor entre padres e hijos” Anónimo El relato de un cuento debe de ser una experiencia compartida en cuanto a la satisfacción que proporciona, muy distinta para el adulto que para el niño. Mientras que el hijo disfruta de la fantasía, el adulto (padre) puede sentirse feliz por el goce del niño. Cuando el padre le cuenta a su hijo un cuento, le ayuda a comprender muchos aspectos internos y al compartir la fantasía con la persona que más quiere y necesita, entiende que no esta solo en el mundo. El niño que está habituado a escuchar muchos cuentos llega a imaginar y creer que sus padres, por el amor que le profesan, están dispuestos a arriesgar su vida para ofrecerle el regalo que más anhela. Este niño, cree que es digno de tal entrega porque también está dispuesto a sacrificar su vida por sus padres. A través de lecturas, el niño crecerá y proporcionará paz y felicidad a los suyos y a él mismo. 40
3. 7. EL DIÁLOGO ENTRE LO REAL Y LO IMAGINARIO: La violencia en los cuentos La mayoría de psicólogos y pedagogos afirman que los cuentos de hadas son muy valiosos para el desarrollo de la personalidad. Para ellos, las escenas violentas son imágenes de la vida real necesarias como todo, que muestran las superación de las adversidades de la vida y los conflictos humanos básicos y no una unanimidad de un mundo de rosa inexistente que no le enseñaría nada para aplicar a su experiencia vital. Pero por el contrario, muchos padres y profesionales de la salud mental están convencidos de que los cuentos transmiten mensajes psicológicamente perjudiciales, todo esto debido a su ignorancia respecto al lenguaje simbólico. No creen adecuada la violencia que emplean algunos personajes haciendo actuar y pensar al niño de manera equivocada. También creen que el “...y vivieron felices para siempre” anima a creer en un matrimonio y vida perfecta, cuando sabemos que la perfección no existe. En la actualidad se ha dicho muchas veces que los cuentos populares no son aptos para niños, ya que la cantidad de crueldades que muestran pueden estimular su agresividad y incentivarlo a la violencia. Estos críticos definen los cuentos de Perrault o Andersen como literatura para adultos, por su dolor y crueldad. Pero en realidad, esto no tiene sentido ya que los niños son conscientes de la existencia de la violencia e injusticias en su vida cuotidiana, tanto en la escuela como en la televisión, cuyos contenidos si que encierran verdaderas crueldades y violencia. En todos los sentidos los niños son conscientes, inevitablemente, de la violencia Bruno Bettelheim afirma en su libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas: “Los padres creen que tienen que aparatar a sus hijos de tales instintos, de lo que más les preocupan: sus ansiedades y fantasías violentas y que tienen que presenciar tan sólo la realidad consciente y las imágenes agradables, es decir, el lado bueno de las cosas. Pero ese mundo con tan solo una cara de la moneda, nutre la mente de modo unilateral, ya que la vida no siempre es agradable.” Es decir, los padres tienen que mostrar todas las posibilidades a sus hijos. Encontramos escenas violentas, de la misma manera que maravillosas en los cuentos: Una madrastra que quiere comerse a su hijastra, una bruja comedora de niños, luchas contra animales feroces, etc. Es importante admitir el hecho de que existen cuentos que son más crueles que otros, como “Barba azul” de Charles Perrault, una trágica historia donde el protagonista mata a todas sus mujeres, acabando por ello justamente castigado. Con el paso del tiempo, los cuentos sufrieron una serie de transformaciones del original (s. XIX-XX) que, fuera de mejorarlos, los moralizaron eliminando las partes crueles del cuento e instaurando la norma del “final feliz”. Estas modificaciones han sido utilizadas por los estudios cinematográficos (como Walt Disney), que han recuperado los cuentos clásicos. Por ejemplo, en el desenlace de “Caperucita Roja” de Charles Perrault, Caperucita y su abuela son comidas por el lobo. Un siglo más tarde aparece un nuevo personaje, el cazador, que mata al lobo y rescata a las dos víctimas (versión conocida). Víctor Montoya (escritor y pedagogo) recupera algunas de las historias que sufrieron modificaciones por su contenido violento no apto para niños, como por ejemplo:
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“Piel de Asno”: El rey enviuda y quiere casarse con su propia hija. “La bella durmiente”: La madre del príncipe muere después de intentar comerse a la princesa y sus dos hijos. “Grisalida”: Una mujer es víctima del abuso moral por parte de su marido. “El enebro”: La madre muere al dar a luz a su hijo y el padre vuelve a casarse pero la madrastra los odia, razón por la cual decide asesinar al niño y culpar a su propia hija. Cocina al niño y alimenta al padre con él y por ello es castigada por un pájaro del enebro (espíritu de la madre muerta) que resucita al hijo.
El hecho de que sigan habiendo partes violentas en los cuentos quiere decir que siempre han gustado a los niños en su forma habitual u original, que han seguido pidiendo que les lean los cuentos más veces y que nadie está libre de conductas negativas.
3.7.1. Opiniones a favor: A parte de Víctor Montoya y Bruno Bettelheim existen otras personas que defienden la violencia en la literatura infantil. Charles Dickens confesó la fascinación que le provocaron los cuentos de pequeño y el impacto formativo sobre su genio creativo. Manifestó desprecio por los que insistían en racionalizar o proscribir los cuentos, privando al niño de sus contribuciones. Ruth Sawyer, una cuenta-cuentos de principios del siglo XX, defiende las grandes contribuciones de los valores y la fantasía del cuento en The Way of the Storyteller: “No hay ningún motivo para erradicar de las mentes infantiles las experiencias y fantasías legitimas, igual que tampoco defiendo a Caperucita Roja y a Los tres ositos como historias extraordinarias, pero si el hecho de dejar que las mentes sanas vuelen libremente. Seria alocado y peligroso para los adultos negar esta libertad infantil y desconfiar de la sustancia y los valores de la literatura folclórica.” La cuenta-cuentos Ann Pelowski defiende los aspectos violentos como algo necesario para la contribución de valores y del final feliz de los cuentos: “Los niños necesitan y desean cierta dosis de miedo a partir de los seis años. Quieren demostrar que han aprendido a superar sus temores y se identifican con algún héroe o heroína que lo ha conseguido. Si eliminan las cosas terribles de los cuentos de hadas, también tendrán que eliminar todas las cosas maravillosas que pueden contribuir a superar el terror: El coraje y la determinación frente al mal; el sacrificio, que puede traer el bienestar y la felicidad; la fidelidad a una creencia o a una persona, y muchas más. Y estas son precisamente la cualidades que todos necesitamos descubrir en nuestros héroes y heroínas.”
3.7.2. Opiniones en contra: Por el contrario, el doctor Richard Gardner, psiquiatra infantil y escritor, cree que los cuentos de hadas son vehículos muy efectivos para transmitir mensajes a los niños, pero que algunos están llenos de elementos insanos e inapropiados. Pero en lugar de tirar por la borda miles de años de tradición de contar cuentos, aconseja aprovechar lo beneficioso de estas historias, eliminando la violencia. En su propia adaptación de La Cenicienta, la heroína no es rescatada por un príncipe o hada madrina, sino que autosoluciona sus problemas.
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Otro ejemplo de persona que discrepa sobre la violencia en los cuentos es la pedagoga Maria Montessori, que propuso eliminar los elementos fantásticos de los cuentos para sustituirlos por fantasía religiosa.
4. LOS CUENTOS EN LA ACTUALIDAD 4.1. TV/PELÍCULAS FRENTE A LITERATURA CLÁSICA ¿Televisar o imaginar? “A ver si va a ser verdad que tanta violencia televisiva nos hace insensibles” Lisa Simpson Es una realidad refutable que la televisión ha ido substituyendo poco a poco la lectura por su expresividad, colorido, imagen, sonido y porque no, por la comodidad y diversión: todo ello cambia la tendencia hacia lo nuevo, lo fácil, lo mascado. Vale más una imagen que mil palabras y si presenta dinamismo, mucho mejor.
4.1.1 Paso del pasado al presente Antiguamente, contar cuentos de hadas era una forma de vida. Familias enteras se sentaban alrededor de una mesa a escuchar increíbles historias al ser el único entretenimiento. Esto estrechaba los vínculos familiares y enseñaba a los niños a entretenerse solos. Sin embargo, hoy en día es más probable encontrar un televisor que un cuenta cuentos sentado en la cocina y aunque hubiese alguien dispuesto a narrar, no habría tiempo. La tecnología ha cambiado los hábitos. De esta manera, el nuevo mensaje rapidísimo y efímero se nos convierte en símbolo apropiado de nuestro tiempo, instalado en el puro presente y cada vez con menos raíces en el pasado. Es fácil constatar que en los últimos tiempos la realidad tiene más seguidores que nunca; Basta con repasar la programación televisiva para darse cuenta: Los niños españoles ven la televisión una media de 3 horas y 38 minutos (segunda media más alta de la UE) con apenas programas infantiles, de manera que los niños “se adultizan”. Esto puede ser una causa de porque los niños de cinco años se ven grandes para leer cuentos. La mayoría de los niños actuales sólo se tropiezan con los cuentos en versiones embellecidas y simplificadas que dan a conocer algunos títulos de cuentos y que les quitan cualquier significado profundo, convirtiéndose en meras distracciones superficiales: Versiones como las películas Disney o series televisivas como “Les tres bessones”.
4.1.2. Futuro El problema para la vigencia de los cuentos es a qué se adaptan las obras y cómo. Una pregunta que queda flotando es por qué en ciertos momentos históricos, la fantasía y lo maravilloso tuvieron un peso que en la actualidad casi no se sostiene. Tal vez el fin de la modernidad permita dejar de lado momentáneamente la reconstrucción de los clásicos para dejar espacio a la creación de nuevas lecturas. Pero lo esencial es que la literatura no desaparezca ya que las impresiones, entre ellas los cuentos, son tesoros heredados.
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4.1.3. Ejemplo: Película “Shrek” Actualmente encontramos la saga de las tres películas animadas “Shrek” de Dreamworks, que narra la historia de un ogro mediante muchas asociaciones a los cuentos de hadas. Se puede decir que son cuentos adaptados a la época actual (tanto a la nueva sociedad como al cambio tecnológico de soporte comunicativo), poniendo en boca de personajes típicos de cuentos comentarios modernos que hacen reír a cualquier público. Si no se leen cuentos, en última instancia, estos “nuevos cuentos” ayudan a conocer algunas de sus características como: - El espacio se sitúa en “muy muy lejano”, en un ambiente típico medieval repleto de castillos, dragones, príncipes y princesas, - Aparecen las cuatro princesas típicas de los cuentos: Cenicienta, Blancanieves, Rapunzel y Bella Durmiente (orden en la fotografía), que invierten su papel pasivo y se encargan de salvar a los buenos mientras que el príncipe encantador (metrosexual, por cierto) es el malvado, - Más personajes estereotipados, como los malos (piratas, brujas, ogros,…) y otros típicos de cuentos como Pinocho, el lobo de Caperucita (vestido con las ropas de la abuela), Caperucita (ladrona), una galleta de Hansel y Gretel o el Gato con Botas que dice: “En el nombre de Andersen” y - Final feliz, con el triunfo del héroe bueno y con la desgracia del malo, mejorando este prototipo con un discurso sobre la posibilidad del malvado para convertirse en mejor persona y a confiar en nosotros mismos. Se combinan los cuentos tradicionales junto a los aspectos más modernos, haciendo la película más divertida: Por ejemplo, en medio de un paisaje típico medieval (clásico) encontramos un instituto (referente actual), en el que Ginebra (personaje clásico de la leyenda del Rey Arturo) habla como una “pija” (referente actual) y donde se encuentran alumnos actuales estereotipados como los empollones o el equipo de animadoras. Como experiencia personal, al ver esta película en el cine pude observar que los niños disfrutaban y se reían a la vez que sufrían: En el momento cumbre, cuando parecía que el malvado iba a matar al héroe bueno, un niño pequeño dijo: “¡Pero si no es malo!”, demostrando así su sentido de la justicia. Por otro lado, había escenas difícilmente comprensibles para los niños, como la referencia a las drogas (incienso).
4. 2. PRESENCIA ACTUAL El año del cuento… En la actualidad podemos encontrar muchas alusiones a los cuentos, ya sean canciones, películas, anuncios de televisión, colecciones… Con todo, se demuestra la vigencia e importancia que siguen teniendo, aunque sea de modo lúdico o informativo.
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Muchos niños saben que existen cuentos gracias a series televisivas como “Les tres bessones”, donde una bruja las castiga por ser traviesas, transportándolas a cuentos para que puedan resolver el final. “Una mà de contes” es un programa catalán donde una mano va dibujando escenas de cuentos a medida que un narrador los explica. Hay muchas películas modernas relacionadas con los cuentos tradicionales: - “Por siempre jamás”, que trata sobre la vida de una princesa, - “La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja” es una transformación del cuento en una moderna historia de detectives: Empieza en el final del cuento, donde un detective investiga este trágico final, - “Los hermanos Grimm”, que narra la vida de los famosos escritores de cuentos, - “Érase una vez…un cuento al revés”, una nueva versión contemporánea sobre varios cuentos de los hermanos Grimm, donde se cambia el curso del final ya que la madrastra, el lobo y las brujas toman el poder. * Los productores afirman “Solamente eso debe poner una sonrisa en el rostro de los hermanos Grimm, saber que casi 200 años más tarde todavía conservan la magia de hacer feliz a la gente”, - “Encantada, La historia de Giselle”, fusiona el cuento de La Cenicienta con una comedia romántica moderna, en la que una princesa es expulsada de su mundo mágico y tiene que enfrentarse con la realidad en Manhattan. La cuestión de la película es si la visión del amor ideal antiguo tiene futuro en el mundo real, - “Una Cenicienta Moderna”, en la que la vida de una chica actual es muy parecida a la de Cenicienta, pero sin magia, - “Jack y la fábrica de chocolate”, adaptación cinematográfica del cuento de Roald Dahl. También encontramos muchas referencias en anuncios: - Par promocionar la vuelta al colegio de este año, el anuncio de El Corte Inglés empieza diciendo: “Érase una vez, un mágico lugar donde los niños luchaban contra grandes peligros para reunirse con sus amigos del colegio…”, - La nueva temporada del programa de cuatro “Supermodelo” tiene como anuncio un hombre poniendo un zapato rojo de tacón (muy cambiado al de Cenicienta) a una futura modelo, con el eslogan: “Érase una vez…”, - Natreen (una marca de sacarina líquida) tiene por eslogan “El nuevo formato de Natreen que cambiará el cuento”, con unos Hansel y Gretel muy modernos, - En el anuncio de Leroy Merlin (comercial de bricolaje) aparece un padre contando una cambiada versión de Caperucita a sus hijos, que muestra las ventajas del establecimiento expresadas mediante un lobo consumidor, - Dior ha sacado al mercado un nuevo perfume mediante el eslogan: Une nouvelle Cendrillon est née (Ha nacido una nueva Cenicienta), donde una joven espera que sean las doce de la noche para ir a una fiesta, - El anuncio de la nueva colonia Beso de Ágata Ruiz de la Prada utiliza el tópico de la princesa que besa a una rana que se convierte en príncipe bajo el eslogan: “Besa principesa”, - En el anuncio del perfume Chanel del año pasado, una chica con una capa roja robaba el frasco de perfume y calmaba al lobo (recuerda a “Caperucita Roja”), - En el anuncio de ING Direct (sucursal de créditos), una mujer narra la fábula de La cigarra y la hormiga, pero en vez de guardar alimento, la hormiga ahorra y sale beneficiada respecto a la cigarra que no lo hace o - El centro comercial del puerto de Barcelona Maremagnum, tiene varios carteles publicitarios con personas disfrazadas de Blancanieves, Aladdin y Alicia, bajo el eslogan “Historias que cambian”. El de Blancanieves dice: “Ser la más guapa 45
ha pasado de moda”; esto quiere decir que no importan las cualidades humanas (belleza) sino la ropa moderna (lo material, todo entorno al aspecto físico). Actualmente, encontramos en los quioscos colecciones relacionadas con los cuentos: “Muñecos de cuentos”, donde se reproducen en forma de peluche los protagonistas más famosos de los cuentos de hadas, “Los Cuentos de Calleja”, que son pequeñas imitaciones de los famosos libros de la Editorial Calleja (s. XIX-XX) que recopilaba cuentos populares o nuevas historias surgidas de plumas anónimas (como La envidia de una reina, que reproduce el cuento de Blancanieves) o El País (periódico del día 25/11/07), que regala un DVD con los clásicos de Perrault. Por otro lado, en las jugueterías hay miles de muñecas Disney, basadas en los clásicos cuentos de hadas, con accesorios relacionados: castillo, príncipe, animal, benefactor,… En el teatro Victòria de Barcelona se ha estrenado, en forma de musical, una adaptación del librito de cuentos de James Lapine. La obra titulada “Boscos endins”, nos presenta la vida de un matrimonio alternada con los cuentos más famosos de los hermanos Grimm. Incluso la moda está relacionada con los cuentos. Para celebrar los quince años de Disneyland Resort Paris, varios diseñadores han inspirado sus diseños en Disney, reinventando la ropa de su personaje favorito. Ejemplos de modelos son Blancanieves (por Viviente Westwood), La Sirenita (Aníbal Laguna) y La Bella Durmiente (Caprile). Por no hablar de muchas canciones con alusiones respecto a los cuentos, sobretodo con el tópico de “el cuento de hadas” o “el príncipe azul y la princesa”. Por ejemplo, la canción del grupo Celtas Cortos que dice: “…Cuéntame un cuento y verás que contento...” . Por otro lado, la famosa cantante Chenoa ha sacado al mercado un nuevo disco llamado “Absurda Cenicienta”. Por no olvidar los mitos como el de Grace Nelly: Una actriz de hollywood que se convirtió en princesa de Mónaco; todo un cuento de hadas. En psicología los cuentos también tienen importantes contribuciones: - La nueva filosofía llamada el “Síndrome de Cenicienta o Princesa” nos dice lo siguiente: Mujeres actuales entre treinta y cuarenta años quieren aparentar mucho menos, ya que no identifican la felicidad con la realización personal, sino con encontrar al “hombre de su vida”. Su equivalente masculino, llamado el “Síndrome de Peter Pan”, muestra personas que se resisten a crecer y a ser independientes y que sólo dejan la casa de sus padres (lo más tarde posible) para ir de pareja en pareja, con la particularidad de que las “Princesas” esperan que sea como en los cuentos de hadas: El “Príncipe azul” que dé un sentido a su vida. Este rol suele encubrir falta de autoestima e inmadurez emocional y lo peor es que “Peterpanes” y “Princesas” a menudo acaban juntos. - En Paris florece una nueva psicología moderna: Edouard Brasey y Jean Pascal Debailleul llevan trabajando en una terapia de enorme éxito en su “Taller de cuentos”, con la lectura e interpretación de cuentos clásicos para la exploración de uno mismo. Según su teoría, el cuento expone tres funciones básicas: el Héroe, el Rey y el Hada. Y respecto a otras culturas, en la medicina hindú se narra una historia a la persona mentalmente perturbada que, al meditar sobre este relato, podrá superar sus problemas emocionales. Son semejantes a los libros actuales de Jorge Bucay. 46
4. 3. LIBROS DE JORGE BUCAY “Los cuentos sirven para dormir a los niños y para despertar a los adultos” Jorge Bucay Jorge Bucay es un famoso autor de libros definidos y denominados como cuentos. Cuentos (algunos adaptados a partir de otra fuente, cosa que algunos críticos definen como meras copias), relatos, poemas o experiencias, que distan de la estructura original del cuento y que además, son para adultos ya que le ayudan a entender mejor algunos problemas y complicaciones vitales. Algunos de sus libros relacionados con los cuentos son:
“Cuentos para pensar” Recopilación de historias y poemas basados en experiencias del pasado o propias del autor, con cierto valor estético y bajo la denominación de cuentos. La única cosa en común con éstos es el carácter terapéutico, aunque con el adulto como destinatario. Encontramos algunos ejemplos relacionados con temáticas del cuento: - Un maestro responde a la pregunta de su alumno: “Si yo os explicara el sentido de cada cuento, seria como daros a comer una fruta masticada”. Esto está relacionado con lo que los expertos opinan que es mejor no revelar el significado de los cuentos a los niños porque de lo contrario, se perdería la magia, el encanto y la labor (imaginar = mascar). - Una corta narración que, con los mismos personajes y algo de su temática, dista mucho de los cuentos por la manera de narrarlo (apostrofes, dirigidos explícitamente a un publico adulto) y el mensaje final (prejuicios de la sociedad): Había una vez un campesino gordo y feo que se había enamorado (¿Cómo no?) de una princesa hermosa y rubia… Un día, la princesa –vaya usted a saber por quédio un beso al feo y gordo campesino… y, mágicamente, éste se transformó en un esbelto y apuesto príncipe. (Por lo menos, así lo veía ella…) (Por lo menos, así se sentía él…)
“Déjame que te cuente” Mediante fábulas, cuentos y parábolas moralistas, un terapeuta enseña a comprender fácilmente la vida a un chico en busca de respuestas. La mayoría de cuentos son inventados, muy diferentes a los cuentos tradicionales que conocemos. El libro acaba diciendo lo que ya nos dicen los cuentos de hadas: “Estos cuentos han sido escritos sólo para señalar un lugar o un camino. El trabajo de buscar dentro, en lo profundo de cada relato, el diamante que está escondido… es tarea de cada uno”.
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5. TRABAJO DE CAMPO 5. 1. ANÁLISIS DE CUENTOS A continuación, el análisis de los tres cuentos de hadas más leídos entre los niños entrevistados: “La Cenicienta”, Blancanieves” y “Hansel y Gretel”.
5. 1. 1. Análisis del cuento: “LA CENICIENTA”
Según Bruno Bettelheim y M.R.Cox es el cuento más completo de la historia, es decir, el que ha tenido más importancia durante todas las generaciones, el más conocido, el preferido por la mayoría de gente y el que prevalecerá por más tiempo. Esto es demostrable, al ser uno de los cuentos favoritos entre los niños actuales. Stith Thompson ha hecho el análisis más exhausto de este cuento.
ORIGEN DEL CUENTO “Nuestro cuento de La Cenicienta es una versión alemana de una adaptación italiana de una traducción española de una versión latina de una traducción hebrea de una traducción arábiga de un original hindú” (Hermanos Grimm) El mito ancestral del sur de China sobre Yexian es el antecedente más antiguo que se conoce. Pero fue escrito por primera vez en el año 860, en el mismo país. La zapatilla echa de un material precioso y el diminuto tamaño del pie, son símbolos que apuntan hacia un origen oriental, ya sea chino o egipcio, que también tenían estas tradiciones. La mayoría de la multitud de versiones de Europa occidental se escribieron en los siglos XIX y XX, la primera de las cuales fue “La Gata Cenicienta” de Basile (1634). Pero la versión más conocida procede de Cuentos de mamá Oca (1697), colección de cuentos recogidos por Charles Perrault, quien situó la historia en la corte francesa de su época e introdujo elementos que sólo aparecen en su versión.
TEMÁTICA El tema principal es la rivalidad fraterna, los celos y el Complejo de Edipo. Pero detrás de su sencilla apariencia, se esconden multitud de aspectos como la realización de deseos, del triunfo del humilde, el reconocimiento del mérito, la virtud recompensada y el castigo del malvado; es por eso una historia íntegra.
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DIFERENTES VERSIONES: M.R.Cox, experta en este cuento, lo divide en dos grandes grupos, dependiendo de la causa de la degradación de la protagonista: - El desmesurado amor del padre es la causa de las desgracias de la protagonista o - El odio de la madrastra y hermanastras (Complejo de Edipo y rivalidad fraterna).
VERSIONES ANTIGUAS Anteriormente a la versión de Basile, encontramos la versión escocesa “Rashin Coatie” de 1540, en la que aparecen elementos parecidos: Una madre, antes de morir, regala a su hija un ternero que le concede todos sus deseos, degollado por la madrastra pero revivido por la protagonista al recoger sus huesos. La continuación es muy parecida a la que conocemos: tres encuentros con un príncipe, una zapatilla, etc. Versión de GIAMBATTISTA BASILE “La Gatta Cenerentola”, sexto relato del Pentamerone (o El cuento de los cuentos), publicado en 1634. Argumento Un príncipe viudo que quiere mucho a su hija Zezolla, se casa con una malvada mujer que la odia. La hija le dice a su nodriza que la hubiera preferido a ella como madre y esta le recomienda que mate a la madrastra. La niña así lo hace (dejando caer la tapa de un baúl sobre su cabeza) y el padre es convencido para casarse con la nodriza, que se descubre que tiene seis hijas secretas. Zezolla es rebajada a sirvienta y olvidada por su familia, así que cambia su nombre por el de “Gata Cenicienta”. Un día que el padre marcha de viaje, sus hijastras piden como regalos objetos valiosos mientras que Zezolla pide una palmera que, después de cultivarla se convierte en un hada mágica que le concede el deseo de abandonar la casa sin que se enteren sus hermanastras. Al celebrarse una fiesta, acuden las hermanastras y Zezolla vestida “como una reina” gracias al árbol, por lo que el rey se enamora y para saber quien es, manda a un criado a que la siga. Zezolla lo esquiva dos veces consecutivas hasta que a la tercera pierde su espléndida chinela (típico zapato femenino de la época en Nápoles). Para poder encontrar a la muchacha, el rey ordena a todas las mujeres del reino a probársela y al ajustarse al pie de la protagonista, el rey se casa con ella y las hermanastras se mueren de envidia. Características En este relato aparecen elementos nuevos en el género infantil como la aparición de seis hermanastras, el hecho de que no se menciona a la verdadera madre para nada, una representación simbólica (palmera) de esta, la culpabilidad de la protagonista de su destino (mata a su madrastra, hecho poco frecuento en los cuentos) y un hada mágica. El periodo edípico ocupa el tema central del relato: El rechazo edípico de una madre por otra o la unión simbólica de las dos madres en una misma persona en distintos periodos del desarrollo. El asesinato de la segunda se debe a fantasías edípicas; es por eso que Zezolla no recibe castigo alguno. Al superar la edad edípica, la protagonista vuelve a tener una buena relación con la madre, en este caso representada en forma de hada. Por el contrario, la rivalidad fraterna no es muy importante. El castigo de la protagonista por asesinato consiste en realizar difíciles tareas domesticas vestida con 49
harapos. Las hermanas no son castigadas ya que no la maltratan severamente, sienten envidia natural.
VERSIONES CONTEMPORÁNEAS Actualmente reconocemos el relato por las versiones de Perrault y los hermanos Grimm. Las nuevas elaboraciones fueron modificadas hasta tal puesto de no recordar la versión original, fuente de motivación de dicho autores. Algunos de los cambios son: - Los deseos edípicos del padre aparecen reprimidos y el príncipe lo substituye, - El deseo de eliminar a la madre se reprime y se sustituye por una madrastra, - Es la madrastra (ayudada por las hermanastras) quien quiere arrebatar el lugar a la hija y - La rivalidad fraterna, ahora tema central, sustituye al complejo de Edipo que ha sido reprimido: Relata lo que significa ser degradado, pero no la culpabilidad. Versión de PERRAULT “La Cenicienta o la Zapatilla enana”, cuento publicado en el libro Cuentos del pasado, en 1697. Perrault fue el primero en inventarse la zapatilla de cristal (polémicas afirman que confundió vair –piel jaspeada en francés- por verre –cristal en francés-), la calabaza convertida en carroza y la condición de la media noche: “El hada madrina le ordenó a Cenicienta antes de ir a la fiesta recoger una calabaza del jardín, seis ratones y seis lagartijas. Posteriormente, convirtió todo esto en una flamante carroza con sus respectivos lacayos” Por el contrario, eliminó el árbol que representaba a la madre buena y lo sustituyó por un hada madrina, eliminando muchos valores transmitidos en el episodio. Su Cenicienta es demasiado buena y carece de iniciativa, ya que admite su papel cuando no está justificado. Esto lo podemos contraponer a la versión de Grimm: Cenicienta tiene que acostarse junto a las cenizas y está obligada a peinar a sus hermanastras antes del baile, todo lo contrario a la de Perrault, que lo hace por voluntad propia. El príncipe no busca a la protagonista, sino sus criados, que le hacen probar la zapatilla. Por otro lado, el hada madrina viste elegantemente a Cenicienta antes de reunirse con él. Esto hace que se pierda el valor de que al príncipe no le importe el aspecto humilde de Cenicienta (como aparece en la versión Grimm). No hay gran diferencia entre la maldad y la virtud: Las hermanas abusan de la protagonista pero en cambio al final todos se abrazan y las malvadas son alojadas en la corte casadas con grandes señores. De esta manera, el niño no entenderá bien la diferencia y le costará identificarse con al bondad. Con todo esto vemos los cambios que modificaron el significado original del relato, ya que como solía hacer, el autor adecuaba sus cuentos a la corte francesa y no para niños e incluso se burlaba de la historia (decía que si Cenicienta podía convertirse en hermosa, también lo podían hacer los ratones). Con todo ridiculizó los valores de la historia, como la transformación interna o el esfuerzo, de manera que convierte el relato en una bonita fantasía con la que es difícil identificarse.
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Perrault concluyó el relato con dos moralejas (la segunda es más irónica): 1ª: “Preciso es convenir en que la belleza es un precioso don que el cielo concede a las criaturas; pero la bondad es un tesoro de mayor precio: aquella admira y seduce; esta inspira y mantiene siempre vivió el amor, el más hermoso de todos los sentimientos”. 2ª: “Aunque sea beneficioso poseer inteligencia, valor y otras buenas cualidades, éstas no sirven de mucho si no se tienen padrinos o madrinas que las hagan prevalecer”. Versión de los HERMANOS GRIMM “Aschenputtel” (en alemán, fregona sucia y humilde que estaba al cuidado de las cenizas del fogón), cuento publicado entre 1812 y 1815 en uno de sus volúmenes Cuentos para la infancia y el hogar. Argumento Una muchacha es maltratada y condenada por la segunda esposa (la primera murió) de su padre y sus hijas a realizar arduas tareas y a vivir entre las cenizas sin motivo. Después de plantar y regar con sus lágrimas sobre la tumba de su madre una ramita de avellano que le regaló el padre, crece un árbol (símbolo de la madre transformada) y una paloma blanca posada encima de él le concede deseos. Cenicienta consigue ir a la fiesta celebrada para elegir a la esposa del futuro rey, después de rogar y realizar, gracias a la ayuda de los pájaros, la inútil tarea que se le han ordenado: recoger lentejas esparcidas encima de las cenizas. En el baile, vestida de oro y plata, el príncipe se enamora de ella que, huye tres veces de él al perseguirle (denota la voluntad propia y actitud no pasiva): Primero buscando refugio en un palomar (representa la ayuda de las palomas), después en un peral (el árbol que creció en la tumba de la madre) que el padre destruye con un hacha (simboliza la afirmativa de entregar su hija al príncipe) pero en la tercera, al tenderle una trampa el príncipe pintando las escaleras, se queda enganchada una zapatilla, que posteriormente ayuda a encontrar a la protagonista. Las hermanastras se mutilan (cortándose los tobillos) para ser aceptadas, pero son delatadas por los pájaros (cantaron que había sangre dentro del zapato), quines les arrancan sus ojos. Hay un desenlace feliz, con la boda de Cenicienta y el príncipe y el castigo de los malvados. Características Vemos que en esta versión se conservan más elementos de la original y en mi opinión, algunos se han modificado para una mejor aportación. El vínculo que tiene la protagonista con su madre muerta es muy espiritual. Se puede decir que el recuerdo de la madre idealizada de la infancia o la formación de una representación interna de lo que se ha perdido en la realidad, nos puede ayudar en las adversidades de la vida. En otras versiones, éste simbolismo está representado por la asociación de la madre buena en un animal benefactor, como en un pez (variante china). Este cuento no tiene moraleja pero nos sugiere que, por muy miserable que sea una persona en un determinado momento, si se vence la tristeza y el dolor encontrando un motivo para seguir, los problemas se pueden superar. Versión actual: DISNEY Actualmente, la mayoría de personas conocen la versión del cuento gracias a las películas o libritos editados por Walt Disney, multinacional que se basó el la versión de Perrault para realizar la producción en 1950, convirtiéndola en la versión estándar. 51
Argumento Al morir su primera esposa, un padre se casó con una malvada mujer para que su hija no estuviera sola. El padre murió y la madrastra (que se casó por dinero) y sus dos hijas no tardaron en hacer criada a Cenicienta, cuyo nombre venia de poner en invierno los pies sobre las cenizas. Centra mucho la atención en las aventuras de los animalitos que jugaban con la protagonista (pájaros y ratones). Se celebró un baile para escoger la futura esposa del príncipe, ya que el rey estaba muy preocupado de no tener nietos, en el que estaban invitadas “las señoritas de alta alcurnia en edad casadera”. Después de terminar sus faenas y de que los animalitos le confeccionen un vestido, Cenicienta puede ir al baile, pero sus hermanastras le destrozan el vestido por envidia. Una estrella acude en su desgracia, convirtiéndose en hada y proporcionándole una carroza (a partir de una calabaza que pide a los ratones), caballos (a partir de los ratones) y un espléndido vestido para la protagonista, con la condición de volver a medianoche. En el baile, el príncipe se enamora de ella y bailan un vals, pero la protagonista huye antes de la medianoche, cayéndosele una zapatilla, el único objeto que no volvió a su forma original. Cuando el criado ordenado por el príncipe a probar la zapatilla a todas las jóvenes del reino, está en casa de Cenicienta, esta es encerrada en su cuarto, pero consigue salir gracias a los animales, probarse la zapatilla que tiene guardada (la otra la rompió una hermanastra con su gran pie) y demostrar su verdadera identidad. El príncipe se casa con ella y de las invitaciones para la boda, las únicas que no obtuvieron respuesta fueron las de las hermanastras y madrastra, fruto de sus celos. Características Encontramos referencias semejantes a la versión de Perrault: El hada, la calabaza, el hecho de que sea un criado quien pruebe la zapatilla a la protagonista, el castigo nulo de los malvados, etc. Un hecho curioso y nuevo de esta versión es que, después de concederle el magnifico vestido y los zapatos, Cenicienta le pregunta al hada si los zapatos son de cristal a lo que esta última responde “No seas presumida hijita, son simplemente de vidrio”. Esta avispada pregunta demuestra que la protagonista es curiosa y que está muy contenta por la ayuda recibida. Al salir del cine, las niñas únicamente quieren ser tan guapas como la princesa y los niños tan poderosos como el rey, al eliminar los aspectos violentos, como el castigo de las hermanastras y la multitud de valores originales.
SÍMBOLOS SÍMBOLO DEL CUENTO Zapatilla pequeña de cristal (el único objeto que no vuelve a su forma original después de la media noche, sirviendo de pista al príncipe para buscar a su enamorada)
Cenizas
SIMBOLISMO Pérdida de la virginidad (algo frágil que se ajusta) y la huida: Protección de ella. Pequeñez: feminidad. Material: De cristal (Perrault) o de oro (Grimm) es inelástica, para que no se adapte a cualquier pie. Príncipe calce pie: Ceremonia nupcial y aceptación de ambos tal y como son Antiguamente era un símbolo de dolor, ya que evocan la perdida de alguien (muerte). Vivir entre ellas: Inferioridad respecto a los 52
Vestir harapos Fogón (parte central casa) Estar a su cuidado es una tradición antigua (Vírgenes Vestales de Roma) Suciedad Árbol mágico o ayuda del animal bondadoso
Árbol Separación de lentejas buenas y malas Ayuda pájaros a separar Tres veces que Cenicienta acude al baile Mutilación de las hermanastras para poderse calzar la zapatilla Sangre que fluye de la zapatilla de las hermanastras (ayuda al príncipe en su búsqueda) Ceguera de las hermanastras
hermanos, abuso y humillación Síntoma de tristeza Madre. Vivir cerca de él: esfuerzos por mantener la buena relación con la madre Para los niños, la libertad. Paradójicamente, todos sentimos pena ante esta imagen Encarnación y representación externa de la confianza de la madre en el primer año de vida. Salvación ante los peligros (la madre muerta deja el objeto a la hija) Diferentes sentimientos de la persona y proceso de crecimiento externo e interno Diferencias y elección entre bien /mal. Impulsos inconscientes útiles (señalan un camino) Voluntad y miedo de quererse realizar uno mismo, personal y sexualmente Inconscientemente, el complejo de castración de las mujeres Menstruación impura (Cenicienta es pura y virgen puesto que todavía no la tiene debido a su juventud) El pensar que se puede sobresalir rebajando a los demás y confiando en la apariencia externa
VALORES Y ENSEÑANZAS Las apariencias superficiales no nos muestran en absoluto el valor interno de la persona, Para conseguir algunos objetivos, es inevitable pasar por trances negativos, La rivalidad fraterna es un hecho corriente; el niño no debe temer si le ocurre, La virtud será recompensada y el mal castigado, Para desarrollar la propia personalidad hay que trabajar duro y saber distinguir entre el bien y el mal (lentejas), Se pueden obtener cosas de gran valor de algo miserable (cenizas), Tiene mucha importancia mantenerse fiel a lo que en el pasado fue satisfactorio y conservar viva la confianza básica de la madre, La protagonista triunfa al final sin magia, gracias a su personalidad, a su esfuerzo, a la sinceridad consigo misma y a su verdadera identidad (no le importa que el príncipe la vea con harapos), Es normal la transformación de padres buenos al principio y “padrastros” durante el crecimiento, necesario para poder llegar a ser independiente y El considerarse sucio al principio (cenizas poco control de los esfínteres) es una situación temporal. El cuento es “real” frente a los ojos del niño, puesto que se identifica con la inocencia de la protagonista, su suciedad y sobretodo, con el maltrato de la heroína respecto a los hermanos. Por si solo, el niño es incapaz de ver que con el paso del tiempo igualará a sus hermanos; por eso necesita la fantasía para darle esperanzas respecto al futuro y un 53
alivio en el presente. La historia le indica lo afortunado que es en comparación con Cenicienta y cómo podrían empeorar las cosas. Estos relatos describen perfectamente lo que según Ericsson seria el ciclo de la vida humano o “crisis psicosociales especificas” que al superarlas, ya se está preparado para mantener una relación intima con otra persona: 1. Confianza básica: Representada por la madre buena original, 2. Autonomía: Cenicienta acepta su papel y lo desempeña lo mejor que sabe, 3. Iniciativa: Cuando se planta la ramita y la cultiva ella misma, 4. Laboriosidad: Representada por las difíciles tareas y 5. Identidad: Cenicienta escapa del baile para que el príncipe la acepte como es. Para terminar, una reflexión: ¿Ama realmente la protagonista al príncipe? Nunca sabremos los verdaderos sentimientos de la protagonista hacia el príncipe, ya que no se han especificado en ninguna versión. Está preparada para el matrimonio pero, ¿se casa por amor o simplemente por pasividad ante el poder de un futuro rey que le maravilló en un baile?
5.1.2. Análisis del cuento: “BLANCANIEVES”
Este cuento tan conocido y famoso en todos los países, se conoce generalmente bajo el título de “Blancanieves”, pero existen variantes con diferentes títulos, como una italiana llamada “La ragazza di latte e sangue” (“La chica de leche y sangre”) ya que al no haber nieve en Italia, las gotas de sangre caen sobre leche. Actualmente se titula “Blancanieves y los siete enanitos”, haciendo hincapié sobre estos últimos, detalle que se modificó a lo largo del tiempo.
ORIGEN DEL CUENTO Su origen reside en la Alemania del siglo XIX. Durante siglos se ha ido relatando por todos los países europeos y desde allí, se fue extendiendo a los demás continentes. La primera versión occidental que se asemeja más a la actual es “La joven esclava” de Basile, de 1636.
TEMÁTICA El tema central de este cuento son las relaciones edípicas entre padres e hijos y los celos que en consecuencia surgen de ellas. Los causantes de la situación conflictiva son los celos y la envidia de la madrastra por la belleza y amor sexual que Blancanieves ejerce sobre el padre, objeto de rivalidad entre ambas. El tema edípico queda muy bien relejado al no haber verdadera madre ni hija. En cambio, las versiones modernas que 54
tratan el problema con generaciones verídicas, dejan este tipo de problemas para la imaginación. Los años que Blancanieves pasa junto a los enanitos representan su periodo de crecimiento. Este cuento explica muy bien las diferentes fases del crecimiento a partir de la niñez y la adolescencia, sin hacer hincapié en los primeros años preedípicos.
VERSIONES ANTIGUAS Versión de GIAMBATTISTA BASILE “La joven esclava”, octavo relato del segundo día del Pentamerone, de 1636. Es la cuna de todas las versiones posteriores, que fueron añadiendo detalles como los enanos. Argumento La heroína Lisa es huérfana de padres, puesto que no conoció a su padre y su madre murió después de quedarse mágicamente embarazad al tragarse un pétalo de rosa. La protagonista es perseguida por la madrastra, debido a los celos que siente por la belleza de la niña y del amor que ejerce sobre su esposo. Lisa muere temporalmente por haberse clavado un peine mientras se peinaba y es depositada en una urna de cristal, donde continúa creciendo. Al marcharse su padre adoptivo, la madrastra celosa la saca del ataúd despertándola (el peina se cae del cabello), para convertirla en esclava. Cuando el padre se da cuenta de ello, recompensa a la protagonista y expulsa del castillo a la madrastra que, llena de celos, llega casi a destruir a Lisa. Versión de SATURNINO CALLEJA “La envidia de una reina”, versión que encontramos en la colección Los cuentos de Calleja de la editorial Saturnino Calleja, de finales del siglo XIX / principios del XX. Siguió los pasos de Grimm, puesto que el argumento es idéntico; sólo difiere en el principio y final. Al principio, una pareja de condes divisa tres montículos de nieve, tres pozos llenos de sangre roja y tres negros cuervos, a lo que el conde exclama que quiere tener una hija de esos colores, a lo que se encuentran a una niña de esa manera. La reina se pone celosa y ordena a la niña a que vaya a coger un guante y la abandona. Por otro lado, en vez de un ataúd, un coche de oro y piedras preciosas transporta a Blancanieves semimuerta hacia la corte, donde los médicos la curan. Finalmente la protagonista tiene una hija que se llama Blanquita y el castigo de la madrastra consiste en vivir como las fieras, dentro de una jaula.
VERSIONES CONTEMPORÁNEAS Encontramos la versión de los hermanos Grimm mientas que Perrault no realizó versión alguna de este cuento. Versión de los HERMANOS GRIMM “Sneewittchen” (“Blancanieves”), cuento publicado entre 1812 y 1815 en uno de sus volúmenes Cuentos para la infancia y el hogar.
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Argumento En invierno, la reina estaba cosiendo junto a un ventanal de marco de ébano negro cuando se pinchó y cayeron tres gotas de sangre sobre la nieve. Le pareció tan bonito el color que pensó que quería tener una hija tan blanca como la nieve, tan roja como la sangre y con el cabello tan negro como la madera de la ventana. Poco después tuvo la niña deseada y le llamó Blancanieves, pero murió y el rey volvió a casarse con una mujer bella pero orgullosa. El espejo de la nueva mujer le decía que era la más bella y cuando le dijo que era Blancanieves (a la edad de siete años) le cogió tal odio que ordenó a un cazador que la matara. Este, incapaz, la abandonó en el bosque perdonándole la vida. La madrastra se comió los pulmones y el hígado de un animal (en otras versiones, el corazón) creyéndose que eran los de la niña (narcisismo, fijación oral) para adquirir sus cualidades (belleza). Corriendo por el bosque, Blancanieves llegó a una casita en la que encontró comida y camas, pero para no molestar cogió un poco de comida de cada platito y probó las camas hasta que durmió sobre la séptima que se ajustaba a ella (simbolismo de autocontrol). Al llegar a casa los propietarios, unos enanitos que trabajaban todo el día en las minas de minerales, quedaron impresionados por su belleza y no se enfadaron, pero le pusieron como condición mantener la casa si quería vivir con ellos. A pesar de las advertencia de los enanos, Blancanieves abrió la puerta tres veces inocentemente a la madrastra disfrazada, que la quería ver muerta: Primero de vendedora ambulante (le ahogó con unas cintas, pero los enanos la salvaron), luego de anciana (le clavó una peineta envenenada, pero los enanos la salvaron) y finalmente de campesina (le dio una manzana tan envenenada que esta vez los enanos no pudieron salvarla). Los enanos, la pusieron en una urna de cristal con la inscripción: “Soy Blancanieves, hija de reyes”, al no atreverse a enterrarla porque tenía las mejillas sonrosadas y la velaron tristemente en compañía de tres pájaros. Cuando un príncipe la vio, se enamoró de ella y rogó a los enanitos llevarse el ataúd. Aceptaron y cuando los criados lo transportaban tropezaron, saliendo la manzana de la garganta de Blancanieves, que revivió. Se casaron y vivieron muy felices en compañía de los enanitos. La madrastra, muerta de envidia al saber que había alguien más bella, fue a la boda y al ver que la nueva reina era Blancanieves se quedó parada. Unos siervos le obligaron a ponerse unas sandalias ardiendo y a bailar con ellas hasta caer muerta. Explicación CELOS: Los celos típicos entre niños se invierten, proyectando este deseo en el progenitor, de manera que se elimina la culpabilidad del niño: En vez de que la niña sienta celos de su madre por sus privilegios y facultades de adulto, ocurre al revés. BLANCANIEVES: Junto a los enanitos, pasa de ser una niña a ser una adolescente ya que es capaz de trabajar (se convierte en una perfecta ama de casa). Lo vemos porque es fácil de tentar y se ve atraída por las típicas cintas de corsé de la época, para ir a la moda (ceñida) y parecer más bella (narcisismo negativo: Se desmaya). La heroína cae en un profundo sueño, típico en muchos cuentos. El renacimiento, que requiere anteriormente un tiempo de reposo, simboliza un periodo de crecimiento interior para adquirir una mayor madurez y conocimiento de uno mismo, ya que el haber alcanzado la madurez física no significa estar intelectualmente preparado para la edad adulta. ENANITOS: En este caso, son todos idénticos física e intelectualmente, bondadosos, inteligentes y trabajadores, ya que trabajan como mineros la mayor parte del día y 56
desconocen el ocio. Son personajes masculinos que no han conseguido completar su desarrollo: Permanecieron fijados en un nivel preedípico, sin casarse ni tener hijos, pero que se sienten satisfechos con al rutina de sus actividades porque les da miedo llegar más lejos (los niños muchas veces temen la independencia).
“Blancanieves y Rojaflor” (versión Grimm) Versión diferenciada de “Blancanieves”, relata el encantamiento de un príncipe en oso por un malvado enano. Dos doncellas (Blancanieves y Rojaflor) rompen el hechizo. Congenian con el oso antes de que este mate al enano para recuperar su forma. Después de convertir al enano en mejor persona, las doncellas se casan con el príncipe-oso y con su hermano, siendo al final completamente felices. Aquí vemos, que aunque el animal-novio sea una figura buena, las niñas deben de salvarlo de su “repugnante” naturaleza para convertirlo en hombre y poder tener una relación humana. Esto demuestra que las cosas desagradables no dan la felicidad, cosa con la que no estoy a favor. Inconscientemente explica que las personas deben de aceptar el sexo en vez de considerarlo brutal o animal. Versión actual: DISNEY
Muchos conocemos este cuento gracias a los libros, pero sobretodo a la película de Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de dibujos animados de toda la historia, realizado en 1937 por Walt Disney a partir de la versión de Grimm. Esta versión empieza de la siguiente manera: “Un día nació una princesa con el rostro tan blanco que la llamaron Blancanieves. La madre murió y el padre volvió a casarse con una mujer hermosa pero malvada, que al ver que la muchacha cada día crecía en belleza, la obligó a ejercer de criada…” Es una versión simplificada de la de Grimm, con bastantes cambios que pueden aumentar el interés del niño, pero que eliminan cualquier significado profundo: - No se explican los problemas edípicos: Se pone como causante de lo celos de la madrastra la belleza de Blancanieves y no menciona apenas al padre, - Cuando Blancanieves llega a casa de los enanitos, se limita a limpiar la casa y a dormir en una cama, sin probar antes la comida ni las diferentes camas,
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Cada enanito tiene un nombre (Sabio, Buenazo, Mudito, Enfadón, Mocoso, Romántico y Dormilón) y una personalidad distinta. Esto no deja entrever la forma de existencia preindividual e inmadura conseguida si no son idénticos, Son eliminadas las tres veces que la madrastra intenta matar a la protagonista, simplificándola en una sola en la que le entrega la manzana mortal, La madrastra muere a causa de un trueno, cuando los enanitos la persiguen por haber “matado” a Blancanieves, Blancanieves revive por el beso del príncipe, que le demuestra su amor. Los enanitos no se oponen, simplemente se alegran de que haya revivido y El final también cambia, ya que no se anuncia la boda de los protagonistas (aunque sea lógico) y la muerte de la madrastra queda indefinida.
SÍMBOLOS SÍMBOLO DEL CUENTO Nombre: Blancanieves
El pinchazo del dedo cosiendo y las tres gotas de sangre Doble naturaleza de Blancanieves Dos veces en que la protagonista es tentada, puesta en peligro y salvada Relación entre Blancanieves y la madrastra
Esfuerzo de la madrastra por eliminar a la niña Espejito mágico madrastra Cazador
Número siete
Advertencias de los enanitos: no abrir la puerta a desconocidos Desmayo protagonista atacada por la madrastra disfrazada Manzana
SIMBOLISMO Antiguamente se creía que la belleza de la niña venia del sol (su nombre sugiere la blancura de la intensa luz de este astro) Sexo: Inocencia y pureza (color blanco) contrastada al deseo sexual (color rojo) “Blanca como la nieve” es la asexual y “Roja como la sangre” es la erótica Altibajos adolescentes. La tercera vez se enfrenta a los problemas, aunque prefiera la etapa latente Relaciones edípicas entre madre e hija o Proyecciones (en dos personajes) de las tendencias incompatibles de la persona Negación de la independencia paterna, por miedo (inseguridad) o pena (egoísmo) Narcisismo: La madrastra se cree la más bella, pero la niña eclipsa su belleza Padre sustituto idealizado de las niñas o protección respecto a los animales. No se enfrenta a ninguna obligación moral ni como buen padre ni como buen criado Los siete enanitos Siete días de la semana: días llenos de trabajo. Antiguamente se creía que había siete planetas (enanos) que giraban alrededor del sol (Blancanieves) y siete metales preciosos (minas) Advertencias inconscientes contra las tentaciones ocultas del sexo Abrumación y angustia frente a los deseos sexuales Amor y sexo (lado bueno/malo). Maduros deseos sexuales de madre e hija. El comerse la parte roja (erótica) Fin de la inocencia, inmadurez al excederse en actos
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Órganos internos (protagonista) y la manzana
Etapa oral Escupir la manzana al final: Libertad final, abandonando oralidad y fijaciones inmaduras
Ataúd de cristal
Muerte espiritual (no muere física, la mente reposa Años que se necesitan para madurar
Pájaros que velan el ataúd: Lechuza Cuervo Paloma
Muerte y sabiduría Conciencia madura Inocencia y amor
VALORES Y ENSEÑANZAS Exponiendo el limite de las relaciones edípicas entre familiares, el niño comprende que su situación es más favorable y puede arreglarse, Muestra los problemas de la adolescencia, El narcisismo prolongado (tanto el de Blancanieves al querer parecer más bella como el de la madrastra), la vanidad, los celos y la envidia son aspectos negativos de la personalidad que es mejor controlarlos y eliminarlos, Diferencias entre el bien y el mal, simbolizado por la protagonista, la antagonista y por los colores: El rojo caos de emociones desenfrenadas es el Ello (cuando Blancanieves es asfixiada) y la blanca pureza de la conciencia es el Súper-yo (la rigidez del ataúd), La virtud será recompensada y el mal castigado, No hay que fiarse de los desconocidos, así como tampoco llegar al extremo de la inocencia; hay que ser espabilado, Un periodo de concentración en uno mismo es muy bueno, tanto para crecer como para reflexionar sobre los problemas y maneras de superarse, No hay que tener prisa respecto al sexo, porque si sucede antes de que el cuerpo o la mente no estén preparados para ello puede tener consecuencias negativas. Hay que dejar de lado la etapa oral y No hay que temer la vida adulta ni la independencia. Los que no quieran madurar no conquistaran su propio reino (como Blancanieves), los que permanecen fijados en la etapa preedípica (enanitos) no conocerán ni el amor ni el matrimonio y los padres (como la reina) que pongan de manifiesto celos edípicos llegarán casi a destruir a sus hijos y a si mismos.
5.1.3. Análisis del cuento: “HANSEL Y GRETEL”
Este cuento de hadas puede enseñar a los niños muchas cosas de la vida real, como la pobreza, los problemas de la vida y su superación: Una realidad frente a un mundo de imaginación y ensueño, representado por la famosa e irresistible casita de turrón.
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ORIGEN DEL CUENTO La única versión que se conoce es la de los hermanos Grimm. De manera que pertenece a la Alemania del siglo XVIII.
TEMÁTICA El cuento trata de las dificultades y ansiedades del niño que se ve obligado a abandonar su vinculación dependiente respecto a los padres y liberarse de su fijación oral. Para el niño, el tema es la amenaza y el miedo de ser devorado o de morir de hambre, entendiendo al final que la regresión a la etapa oral no es una solución.
VERSIÓN GRIMM La versión que conocemos actualmente está adecuada para la clase media del siglo XIX, pero la original era una admonición de la dureza de la vida en la edad media que reflejaba el hambre, la escasez constante de comida y el infanticidios, típico de la época. En las primeras ediciones no había madrastra; la madre persuadió al padre para abandonar a sus propios hijos, cambio como consecuencia de la inconformidad infantil. Argumento Unos padres pobres no pueden alimentar a sus hijos debido a sus pocos recursos. Piensan en su futuro y deciden, por idea de la madrastra abandonarlos, de manera que engañan a sus hijos diciéndoles que les esperen en el bosque mientras ellos van a buscar leña. La primera vez, Hansel (que escuchó lo del abandono) arrojó guijarros (piedras) luminosos por el camino y pudieron volver a casa, pero no la segunda, ya que dejó migajas de pan y se las comieron los animales. Un pajarillo blanco les condujo hasta una casa de dulces y comieron desesperados del tejado y la ventana. La propietaria de la trampa era una bruja comedora de niños y les invitó a pasar muy amablemente, pero después los encerró en una jaula, alimentándolos para poder comérselos gorditos. Hansel siempre le engañaba, fingiendo ser su dedo un hueso; por ello la bruja ordenó a Gretel encender el horno y meterse dentro, pero Gretel le dijo que no sabia y cuando la bruja metió la cabeza dentro para comprobar si cabía, Gretel la empujó y la bruja murió, salvándose así y a su hermano. Durante el camino de vuelta a casa, un cisne blanco les ayudó a pasar un lago y al llegar a casa, su padre se puso muy feliz al verlos ya que les echaba mucho de menos, mientras que la madrastra murió. La familia se hizo rica, pues los niños rigieron toda la comida y joyas de la casa de la bruja. Características Como no han encontrado una solución en la realidad (las migas de pan le han fallado), los niños dan rienda suelta a su imaginación y vuelven a la regresión oral impulsivamente, devorando la casita de turrón: Es símbolo del hambre debida a su pobreza y la destrucción de lo que les podrían haber dado seguridad y les falló (el pan). El padre tiene un papel inepto sometido a la decisión de la mujer, mientras que esta tiene un papel de madrastra malvada. Esto es así porque la persona más importante en los primeros años de vida de un niño es la madre, fuente de alimento, que tendría que enseñarles a controlarlos; es por eso que ambos tienen un carácter inútil. El hecho de que los niños vuelvan a casa después de intentar solucionar sus problemas en el exterior, significa la superación de dificultades hacia la madurez mientras se 60
depende de los padres. Cuando ya han aprendido a valerse por sí mismos, eliminan la imagen de los padres malos para reconciliarse con los buenos.
SÍMBOLOS SÍMBOLO DEL CUENTO Yo o voz de la conciencia Ello Súper-yo Pájaros Casita de turrón y dulces (mayor atractivo por su atracción y peligro) Dos hogares (padres y bruja Madrastra/Bruja (su castigo está justificado ya que ella si tiene autocontrol oral) Bondad bruja
Separación niños en el lago Lago (asociaciones con el bautismo) Tesoros que los niños llevan a casa
Frase final: “…Por allí corre un ratón, el que lo coja puede hacerse una gran capa de piel”
SIMBOLISMO Impulsos orales de los niños Voz que oyen cuento se comen la casa Pajarillo blanco que los guía por el bosque Obstáculos (se comen las migas de pan) o ayuda (guía hasta la casa y transporte) Voracidad oral Seguridad (madre que ofrece su cuerpo como fuente de alimento) Es el mismo, pero con diferentes aspectos: el gratificador y el frustrante Aspectos destructivos de la oralidad (abandono de los niños para evitar el hambre y el deseo de comerse a niños) El descubrimiento de su maldad después de sus ofrecimientosDecepción niños en el fin periodo edípico (exigencias padres) Individualidad y singularidad Dificultades de la vida y transición hacia la madurez, entendiendo la realidad Avances en su interior e independencia de pensamiento y acción. Se sienten útiles (aportan dinero/riqueza) y no una carga Sencillez: La destreza para sacar algo bueno de un material (piel ratón/capa) es uno de los objetivos de los niños.
VALORES Y ENSEÑANZAS Explica los problemas cotidianos del mundo real. En medio de las dificultades es mejor ser independiente y tomar la iniciativa en planes inteligentes, sin depender de nadie (como el cambio del hueso por el dedo), Aporta una verdad de la vida real: La pobreza y las privaciones lo tornan en egoísta y menos sensible, actuando de modo perverso, El miedo y la regresión no tienen buenas consecuencias. El utilizar migas de pan (solución menos inteligente que la anterior) demuestra que en insistir en la negación y regresión (volver a casa), se pierde la lucidez para pensar bien. Le obsesiona, al igual que su hermana, el morir de hambre y como ve el pan como una “salvación”, lo utiliza para intentar salvarse, Ceder a la glotonería ilimitada, al igual que la eterna dependencia paterna no es bueno. La regresión al estado primario “ideal” (cuando el niño se alimenta del pecho materno) no es adecuado a partir de una cierta edad,
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La solidaridad entre los dos hermanos, salvándose mutuamente, refleja las buenas consecuencias que puede tener la ayuda mutua entre compañeros, necesaria para superar la dependencia inmadura hacia los padres. En definitiva, los niños de este cuento superan los problemas edípicos, dominan sus angustias orales, eliminan los deseos que no pueden satisfacer en la realidad y sustituyen el pensamiento lleno de deseos por la acción inteligente.
CONCLUSIONES El cuento expresa pensamientos mediante imágenes que impresionan (como la casita) y que llevan al niño a utilizar su propia fantasía para extraer un significado más profundo. De la misma manera, explica mediante palabras y acciones lo que pasa por la mente del niño, compartiendo su angustia con los protagonistas. Ofrece mucho al niño que está a punto de dar sus primeros pasos, edad en que ya no necesitan creer en brujas, sino escuchar cuentos donde los protagonistas, gracias a su inteligencia e ingenio, vencen a los personajes malvados de su imaginación. Es un cuento mixto que gusta a todos, ya que si a un niño no le gustan los dragones ni princesas, siempre elegirá éste por su mezcla de realidad y fantasía. Parecía que en este cuento íbamos a ver tan solo figuras femeninas malvadas (madrastra y bruja). Pero las soluciones inteligentes se llevan a cabo por ambos hermanos, sin menosprecio ni predilección de género: Hansel intenta salvarse mediante los objetos que tira por el camino y el hueso que finge ser su dedo y Gretel empuja a la bruja al fuego y piensa la manera de atravesar el lago, llamando al cisne.
5.1.4. Otros “Caperucita Roja”: “Caperucita Roja fue mi primer amor. Tenia la sensación de que, si me hubiera casado con ella, habría conocido la felicidad completa” Charles Dickens La historia popular original es de Perrault (“Caperucita Encarnada”, s.XVII), pero es más conocida la de Grimm (s.XVIII). Una niña que lleva comida a su abuela se encuentra a un lobo que la entretiene, para hacerse pasar por la abuela mientras ella coge flores y así poder devorarlas a las dos. En la versión de Perrault, el cuento se acaba con la satisfacción oral del lobo (acaba mal), mientras que en la de Grimm, un cazador las salva abriéndole la barriga y Caperucita le pone piedras en su lugar, matando al lobo. Pasado un tiempo otro lobo quiso engañarlas, pero al aprender la lección, lo acabaron engañando ellas a él. Características y enseñanzas: - Explica los problemas de la niña en edad de pubertad, sobretodo la sexualidad, para la que no está preparada. Duda entre hacer lo que quiere o lo que le dice su madre. Le gusta el hecho de ser seducida (en el sentido de que le preste toda su atención) por el padre (lobo) y por ello quiere librarse de la madre (abuela). Por eso le dice al lobo donde está la casa, cosa que también puede ser interpretada como el traspaso del problema a una persona adulta. 62
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El Rojo simboliza las emociones violentas, sobretodo las de tipo sexual. La abuela le regala una capa roja a su nieta, lo que simboliza la transferencia prematura del atractivo sexual. En la versión Grimm, la protagonista corre a casa de su abuela para protegerse cuando se encuentra al lobo, simbolizando el vínculo con el progenitor del mismo sexo, importante para identificarse, aprender de él y llegar a ser adulto. El personaje masculino / padre se desasocia en dos formas opuestas: El seductor peligroso edípico (lobo-Ello) y el personaje que hace de padre responsable y protector (cazador-Yo). Éste último no se deja llevar por sus emociones y cede a la cólera de matar directamente al lobo, para abrirle la barriga y salvarlas. Este tipo de violencia es buena, ya que no muestra el mundo de color de rosa. Desaprobación ante las limitaciones de la vida (recomendaciones madre). Mejor estar atento a las llamadas de la vida u oportunidades para sacarnos de nuestra rígida y convencional conducta. La muerte de Caperucita cuando es devorada significa su fracaso, pero el renacer simboliza una maduración. El hecho de introducir piedras en la barriga del lobo es una iniciativa que demuestra que ya no es inocente y que sabe defenderse sola. Perrault expone en la moraleja: “Las chicas jóvenes y hermosas tienen que desconfiar del primero que se les acerque, sobretodo de los más amables porque son los más peligrosos”. Ser ingenuo y confiar en las buenas intenciones de las personas es arriesgado, un mensaje moralista comparado al de los Grimm (la madre le dice que no se aparte del camino ya que “se le puede caer y romper la botella de vino”, sin advertirle del lobo feroz). El hecho de marchar fuera del camino sin dejar el camino simboliza el vivir nuevas experiencias bajo la tutela de nuestra conciencia, hecho para adquirir protección y estimulo para integrar la experiencia.
La búsqueda infantil del sexo iguala en su inconsciente la excitación sexual, la violencia y la ansiedad. Caperucita no se mueve de la cama (en la versión de Perrault) porque además de sentir repelo, también se siente atraída y fascinada, la misma fascinación que ejerce el sexo en la mente infantil; por eso gusta tanto este libro. En la actualidad hay versiones eróticas de este cuento, por sus muchas asociaciones sexuales. Es una pena porque aunque no influyan directamente al cuento, relacionan aspectos actuales y hace perder la sensación mística, de niñez en cuentos. Encontramos un fragmento en Internet, en el que el lobo expresa muy bien la degradación de la versión original, mostrando así su descontento: “En algunas historias del cuento salgo como su amante, en otras soy su violador, en otras siendo amante de ella, termino dejándola para irme con La Abuela, en otra ella queda embarazada de mí y decidimos tener el hijo, que no sabemos si será lobo, humano, o mezcla... Todos tienen una historia que contar del Lobo y la Caperucita, y todas son denigrantes y estúpidas. Sólo hay que buscar en Internet; y si fuera sólo gente desconocida no habría problemas, pero incluso un Premio Nobel (García Márquez) ha tenido algo que decir de nosotros. No te imaginas la degradación a la que nos vemos sometidos de continuo... ¿Qué ganan con inventarse cosas así? Todas son historias frívolas o mal intencionadas, que contribuyen a empeorar la visión negativa que ya se tiene de mí”. 63
Cuadro comparativo de las diferentes versiones de Perrault Grimm: Autores / Características Nombre del cuento Personajes
Contenido de la cesta Artimaña del Lobo ¿Por qué el lobo no se la come antes?
Connotaciones Sexuales Final
Moraleja
y de los hermanos
Perrault Hermanos Grimm Caperucita Encarnada Caperucita Roja No hay cazador, por lo tanto Cazador o leñador (en algunos no hay salvación. versiones), que tiene la Está relacionado con la época función de salvador y héroe Bollo y manteca Pastel y vino Camino más largo Flores Perrault lo justifica porque Los Hermanos Grimm lo hay un leñador cerca. Esto nos justifican en el segundo final: demuestra que Perrault es más porque es un lugar público racional que los Hermanos Grimm Caperucita se mete desnuda en ----la cama Un final no feliz Dos finales felices (cuando el lobo se las come y lo matan), donde Caperucita aprende la lección Acaba con una moraleja Tiene una moraleja, pero es explícita, destinada a las más implícita, destinada a las jovencitas niñas
“La Bella y la Bestia”: Calificado por Iona y Peter Opie como el cuento más simbólico y satisfactorio después de “Cenicienta” y por Aarne-Thompson como historia del tipo Animal o Monstruo como novio o amante, esta historia de Leprince de Beaumont en 1757, relata la historia de una familia que empobrece. El padre pide a sus tres hijas que desean en emprender un viaje y las dos mayores piden lujos mientras que la pequeña y más hermosa (“pequeña Bella”) pide una rosa (símbolo de bondad y romance), fruto del enfado (y de todos los problemas, ya que simboliza el amor predilecto del padre hacia la hija) de una Bestia cuando el padre la corta de su castillo. Bella cumple el castigo impuesto por la Bestia y va a su castillo, donde vive muy bien. Al regresar después de ver a su padre enfermo, se da cuenta del amor hacia la Bestia al enfermar, convirtiéndose así en un príncipe y viviendo todos felices, menos las hermanas que son convertidas en estatuas hasta que se arrepienten de sus malas intenciones. Enseñanzas y significados: - El amor edípico hacia un progenitor es natural y positivo si dicho amor es transferido, en el proceso de maduración, a la pareja. Cuando la protagonista elige y entiende que la pareja, se han superado los conflictos edípicos y está preparada para iniciar una relación. - La unión de los protagonistas simboliza la reconciliación de los aspectos animales y espirituales de la persona. La boda es la humanización y socialización del Ello por parte del Súper-yo. - A pesar de las diferencias entre dos personas, pueden formar una pareja perfecta si sus personalidades armonizan y están unidas por el amor. 64
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No tenemos que fiarnos de las apariencias, pues dentro de una horrible apariencia (la Bestia es rica y fea) se puede encontrar una persona muy buena. Como dice la canción de la película Disney: “..La belleza está en el corazón…”. Aquél que se arrepienta de sus pecados y no los vuelva a repetir será perdonado, como las hermanas envidiosas. Aunque el sexo parezca algo brutal a simple vista, el amor entre un hombre y una mujer (cuando se está preparado) es la más satisfactoria emoción que provoca la felicidad eterna. El palacio de la Bestia, donde todos los deseos de la protagonista se cumplen, es una fantasía narcisista típica de los niños, una vida vacía y monótona: Como prueba las visitas que Bella necesita de la Bestia al sentirse sola.
“Los tres cerditos”: Las primeras ediciones datan del siglo XVIII, pero se cree que es más antigua. Narra la historia de tres hermanos cerditos que deciden construir sus propias casas. El más pequeño la construye de paja, el mediano de madera y el mayor de ladrillo. Cuando viene el lobo, destruye bufando las casas de los hermanos pequeños, que van a refugiarse a la casa del mayor (construida con más esfuerzo, y por lo tanto, la que no puede derribar el lobo), donde matan al lobo abrasándolo en la chimenea. Explica y enseña: -
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Debemos elegir entre el principio del placer (vagancia de los hermanos pequeños, que provoca consecuencias negativas) o el principio de la realidad (esfuerzo del hermano mayor, que piensa en el futuro y provoca grandes ventajas). Es mejor el esfuerzo y el trabajo para llegar lejos y superarse que la vagancia. - Muestra las ventajas del crecimiento, ya que el cerdito más grande, es el más listo. Enseña una evolución, un progreso que da seguridad al niño al ver que le ocurrirá. Aunque desaparezcan los dos pequeños, en realidad los cerditos son uno, que evoluciona y pasa por distintas etapas, al igual que lo hacen los niños en su crecimiento. Las casas de los cerditos son símbolos del progreso del hombre: Desde una choza sin estabilidad alguna hasta una hasta una sólida y segura casa de ladrillos. El lobo destructor y salvaje (símbolo del mal) representa las fuerzas asociales, inconscientes y devoradoras, el Ello del que nos tenemos que proteger para conseguir la estabilidad del Yo.
“El Pescador y el Genio”: Este cuento de “Las mil y una noches”, más conocido como “El genio de la lámpara”, trata de un pobre pescador que lanza su red al mar cuatro veces. Recoge un asno muerto, un jarro lleno de arena y vidrios rotos respectivamente. Pero a la cuarta saca una tinaja, de la que sale un genio que amenaza con matarle (al pasar los años y ver que nadie lo liberaba se enfureció). Pero el pescador es muy astuto y le dice que no cree que quepa en la tinaja, a lo que el genio se mete en ella, el pescador tapa la tinaja y la vuelve a arrojar al mar. Este cuento nos transmite cuatro mensajes: - Uno no debe detenerse pese al fracaso inicial, es decir, uno no debe esperar tener éxito al primer intento, sino que ha de ser perseverante, como el pescador. 65
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El paso de la gratitud a la ira con el paso del tiempo, representado cuando va pasando el tiempo, nadie libera al genio y transforma sus deseos de hacer rico a quien lo libere a matarlo (aunque los adultos crean que cuanto más dura un cautiverio, más agradecido tienen que estar el prisionero a su liberador). La astucia del niño frente a los adultos, representada cuando el pequeño pescador engaña al genio. La duda ante elegir entre el principio del placer (satisfacción inmediata de los deseos con la venganza por nuestras frustraciones) o el principio de la realidad (frustraciones actuales para obtener recompensas duraderas), representado por las inquietudes del genio.
“La Bella Durmiente”, de Basile y Perrault: Una princesa adolescente cae en un profundo sueño, por pincharse con la astilla de una rueda, a causa de la rabia de un hada. Enseña como todas las personas, en especial los adolescentes, necesitamos un tiempo de reposo y concentración para conocernos mejor y que los acontecimientos suceden por sí solos. Hay muchos símbolos relacionados con la llegada a la pubertad (menstruación) o a la iniciación al sexo (como la rueda de hilar). Esto se ha ido perdiendo en la versión moderna, donde el beso del príncipe la hace resucitar.
“Aladín y la lámpara mágica”, de Las mil y una noches: Usa un tema frecuente en las fábulas: Un tramposo burlado por otro tramposo de condición más modesta. Pero simboliza, mediante el viaje de Aladín, el reconocimiento de nuestro propio esfuerzo al crecer. El protagonista pasa de la pobreza a riqueza en tres fases: En un comienzo pobre, el protagonista logra un primer éxito en la vida (pero como es a causa de la ayuda del genio, no vale), luego atraviesa una crisis en la que parece haberlo perdido todo y finalmente triunfa sobre la adversidad logrando un éxito más estable y duradero, simbolizado por la unión con la princesa (gracias a que ha meditado un tiempo en un lugar espiritual, obteniendo así madurez). En la versión Disney, la princesa Yasmín se revela de manera feminista diciendo “No soy premio que se pueda ganar”, ya que es su padre quien discute su matrimonio.
“Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll: “Me acuerdo cuando leía cuentos de hadas y me parecía que nunca podían ocurrir cosas como aquellas… ¡Y aquí estoy yo en medio de una aventura completamente mágica! Deberían escribir un libro sobre mí” Alicia Fantástica historia llena de símbolos inconscientes y elementos que muestran el mundo actual: Las prisas (conejo), la dependencia hacia las reglas y convencionalismo (las cartas), el absolutismo e intolerancia (Reina y Duquesa), la paciencia como madre de la ciencia (consejo de la oruga), la igualdad entre personas (el Dido grita: “¡Todo el mundo ha ganado!”), el sentido vital (el gato dice:“Siempre llegarás a alguna parte, si caminas lo bastante”) o la preocupación por las cosas vanas y no de las importantes (siempre son las seis en la escena del té). Alicia convive en un mundo de sin sentidos, absurdo, de imaginación, de la libertad de la mente, acabándose acostumbrando a lo sobrenatural: Le parecía muy 66
aburrido y estúpido que la vida siquiera su curso normal (la rutina), al despertar del sueño.
“El Gato con Botas”, de Perrault: Cuento amoral por su falta de polarización entre la maldad/bondad o belleza/fealdad. El objetivo es resaltar las cualidades del héroe, dando confianza al niño en que incluso el más pequeño y humilde (sentimiento de insignificancia) como el gato, puede triunfar. El cuento invita al niño a sacar inspiración de sus pobres medios (gato), a cambiar de registro (gato con botas), a acercarse a otro nivel (trato con el Rey) y a buscar un artificio (Marques de Carabás) para proyectar su deseo, después de someterse a los condicionamientos mentales que ahogan su vida (ogro). “Jack y las habichuelas mágicas”, anónimo y procedente de Inglaterra: Un niño compra semillas mágicas, de las cuales nace una gran planta hacia el cielo. Allí, roba una bolsa de oro, una gallina que pone huevos de oro y una arpa de oro y al final, corta la planta porque le persigue un ogro (padre edípico), comprendiendo que no puede confiar en la magia para que resulta los problemas vitales. Enseña el paso a la independencia social y sexual, superando los conflictos edípicos y la fantasía.
“Barbazul”, aterrador relato de Perrault: Un marido mata a todas sus mujeres por curiosas. No es realmente un cuento de hadas pues sin final feliz, no aporta alivio. Aunque parezca que no es tema para niños, trata del amor celoso y de las tentaciones sexuales, destructivas. Al niño le gusta porque le hace confirmar su idea de que los adultos tienen secretos sexuales. Aquí el ánimus negativo desempeña un papel de asesino, representando las reflexiones frías y destructivas.
“Juan sin miedo”, de Grimm: Un chico pasa en vano, por horribles aventuras para sentir el miedo. Su esposa le hace sentir el miedo al final, tirándole peces y agua fría encima de la cama. Explica que para alcanzar la felicidad, se tienen que sentir todas las emociones (miedo, temores sexuales, etc.), vencer las represiones y como no, que sentir miedo es humano. “El Rey Rana”, de Grimm: La hija pequeña de la familia conoce a una rana que estampa contra una pared y que posteriormente se convierte en un príncipe. Parece absurdo, pero simboliza la superación de la infancia y el narcisismo, la transformación del odio al amor y el desarrollo de la sexualidad.
“El sastrecillo valiente”, de Grimm: El protagonista abandona su taller, después de haber matado a siete moscas, para enfrentarse con gigantes, cumplir las tareas de un rey y burlar a quienes deseaban acabar con él, para finalmente casarse con la princesa. No es fortuna, sino un enorme poder de convicción y confianza en si mismo, ya que ha hecho de su divisa (”Siete de un golpe”) una fuente de inspiración: Puede vencer todos los riesgos. Sus trucos son un arma para vencer el próximo obstáculo. El verdadero valor es ver la naturaleza profunda de la resistencia a la que nos oponemos. 67
Cuentos Disney “La Sirenita”, “Dumbo”, Bambi, “101 dálmatas”, “Peter Pan”, “Pinocho”, Merlín el encantador… Son obras inventadas por escritores modernos o versiones de cuentos adaptadas a la nueva sociedad, con muchas modificaciones desde sus orígenes (como “La Bella Durmiente” de Disney). Estos tienen otro tipo de valores psicológicos, diferentes a las versiones originales de los cuentos de hadas, de manera que no los podemos analizar de la misma manera.
5.2. ENCUESTAS Encuesta para niños: 1. ¿Te gustan los cuentos de hadas? ¿Cuál es tu favorito? 2. ¿Recuerdas haber leído muchos o más bien pocos? 3. ¿Cuál es tu personaje favorito? ¿Crees que se parece a ti? 4. ¿Cuáles son los personajes más malos? 5. ¿Crees que las historias son reales o ficticias? 6. ¿Prefieres los libros con dibujos o sin? ¿Por qué? 7. ¿Te divierte leer cuentos o prefieres ver las películas de cuentos? 8. ¿Qué te gusta más, la película de Blancanieves o Shrek? 9. ¿Cuál es tu parte favorita de algún cuento? 10. ¿Te dan miedo las partes violentas del cuento? ¿Crees que se tendrían que quitar o ya están bien así? 11. ¿Te gusta el final feliz o prefieres que acaben de otra manera?
Encuesta para adultos: -
-
1. De pequeño, ¿tus padres te leían cuentos? ¿Te gustaba? Y tú, ¿has leído a tus hijos? 2. Si así es, ¿cuáles eran tus favoritos? ¿Por qué? 3. ¿Te identificabas con algún personaje? 4. ¿Cual era la parte del libro que más te gustaba? 5. ¿Acababan como esperabas o algunos te defraudaban? 6. ¿Crees que los cuentos te ayudaron a superar algún problema? 7. ¿Recuerdas algún cuento que marcó tu infancia? 8. ¿Crees que se tendrían que eliminar los aspectos violentos? 9. ¿Crees que es buena tanta fantasía? ¿Por qué? 10. ¿Crees que los relatos modernos son mejores que los cuentos tradicionales? ¿Por qué? 11. ¿Por qué crees que los cuentos siguen teniendo vigencia? 12. ¿Crees que los cuentos tradicionales seguirán teniendo vigencia en el futuro o se irán substituyendo por otras formas? 13. En definitiva, ¿crees que los cuentos contribuyen a un mejor desarrollo infantil?
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5.2.1. Observaciones de las encuestas realizadas a niños He tenido la oportunidad de entrevistar personalmente a veinte niños de entre 5 y 6 años (cursando P5) en mi antiguo colegio de primaria “Els Pins”, para comprobar si siguen gustando los cuentos de hadas, si siguen teniendo vigencia y si realmente son tan buenos para el desarrollo infantil tal y como afirma Bruno Bettelheim en su libro. Creo que esta edad es la mejor para entrevistar a niños ya que, hoy en día con la generalización de los soportes tecnológicos, los niños son mas espabilados, así que creí mejor esta temprana edad ya que seguramente, más mayores ya no leerían. Me sorprendió que al preguntar si les gustaban los cuentos de hadas, todos respondieron que sí, pero se veían demasiado grandes para ellos. Encontraban un poco infantil el tema, por eso no sabia si tendría que haber entrevistado a niños más pequeños, pero me hubiesen respondido con dificultad (muchos de estos respondían lo mismo que su compañero, porque les costaba o porque les daba vergüenza). La mayoría sabían leer y los que no decían que sus padres les habían leído cuando eran más pequeños (entre los 2 y los 4 años), pero que ahora preferían ver las películas. Incluso habían niños que nunca habían leído cuentos (dos niños, exactamente) que preferían los luchadores o los libros de juegos. Más de la mitad han leído pocos cuentos, independientemente de que sepan leer y el resto, gracias a sus padres. Las niñas sabían mas títulos de cuentos, sobretodo los de princesas, mientras que los niños en general, solo recordaban “Hansel y Gretel” o “El Gato con Botas” ya que a la mayoría les gustaban los cuentos de lucha, dragones, “Nemo” o “Shrek” (personajes modernos, que no tiene nada que ver). Los cuentos favoritos son “Hansel y Gretel” (niños) y “La Bella Durmiente”, “Cenicienta” o “Blancanieves” (niñas) claro está, por las películas Disney. La tendencia denota que son conocidos por las películas, no por los cuentos originales, ya que nadie nombró al “Soldadito de plomo” o “El Patito feo”. Las partes favoritas son las principales, las niñas prefieren el beso o el casamiento y los niños la lucha del protagonista contar el adversario o las partes violentas. Generalmente, los personajes favoritos de las niñas son las princesas o brujas, mientras que los de los niños son los luchadores, príncipes y animales (lobo o dragones), típica separación de géneros por la sociedad inculcada; aunque también habían excepciones de niñas que no aguantaban a las princesas y niños que les gustaba la abuela de Caperucita Roja. Más de la mitad no se ven como el protagonista, seguramente por el aspecto físico (gran parte animales) y el resto, sobretodo las niñas con las princesas, por su belleza y astucia (todo esto para ver si se identificaban o querían ser como los héroes). Los personajes malvados son las brujas y los dragones. En su libro, Bettelheim afirma respecto al complejo de Edipo, que las niñas ven reflejadas a la madre perversa en la madrastra y los niños, al padre malvado en el dragón. La mayoría de niños respondieron que los dragones eran los mas malos, pero ninguna niña me nombró la madrastra, (una respondió la princesa maléfica) solo las brujas. Respecto a la veracidad, la mayoría niños creen que los cuentos son falsos (a excepción de uno). Esto demuestra que hoy en día, los niños son más espabilados y saben más acerca de la realidad, desconfiando de lo cargado de imaginación. No creen en cualquier cosa, en parte, porque la televisión se lo ha enseñado. No me sorprendió, porque los niños saben que ocurre en el “país del nunca jamás”, aunque crean en ellos; pero no sabia que desde tan pequeños sabían que eran “falsos”. Fue muy interesante cuando la mayoría de niños respondieron que preferían ver la película de “Shrek” a leer el cuento de Blancanieves (servia cualquier ejemplo). Dicha película de “Shrek” no es un cuento, aunque incluya fragmentos y personajes estereotipados de estos. De esta manera, prefieren ver las películas que leer los cuentos, claro está, por el cambio de generación que incluye la tecnología en la vida diaria. Todo 69
esto significa la aceptación y decantación por la tecnología, lo que conlleva a la desincentivación de la lectura. Las partes violentas en general, no dan miedo, es más, encuentran divertido y creen que es la gracia del cuento el hecho de matar a los adversarios. Algunos me respondieron que les gustan las películas de miedo. La gran mayoría prefería el final feliz, con la boda o el beso de los protagonistas, pero otros querían que acabaran mal, sobretodo que alguien muriera, porque sino seria aburrido; otros que dependía del día. Como ven tanta violencia en los soportes televisivos y en la vida cuotidiana, se puede decir que están acostumbrados a ella e incluso les gusta para los cuentos. Personalmente, creo que es una pena que actualmente no se lean cuentos de hadas y que sólo se recuerden algunos títulos por las películas Disney, sobretodo de princesas u otras como “Shrek”. Me sorprendió el hecho de que veían la edad normal de tres años para leer cuentos. Para ellos, los temas de los cuentos son demasiado infantiles. Aunque según muchos estudios, los cuentos sirvan para comprender mejor la vida, actualmente, el único medio de escape y salvación que tienen los niños es la televisión o las películas, mostrando muchas veces la vida de una manera diferente y violenta.
5.2.1.1. Conclusiones: -
Ignorancia respecto a los cuentos clásicos. Conocimiento literario gracias a películas o versiones Disney. Preferencia por los nuevos soportes de información tecnológicos (TV, Cines, etc.). Desincentivación de la lectura. Preferencia por la acción en el relato. Aceptación de la violencia como tal (proceso actual de aceptación). Avance de la edad de maduración, (en el sentido de distinguir entre lo real e imaginario y perder la inocencia) en parte, por la tecnología (TV). Vigencia de la separación genérica: niñas-princesas y niños-luchadores. Ocultación de los sentimientos por el miedo al ridículo (creen en los cuentos y no lo dicen).
5.2.1.2. Resultados: •
Cuentos favoritos:
70
• -
Cantidad de libros leídos: Muchos: 45% Pocos: 55%
•
Personaje favorito:
• -
Identificación con el personaje: Si: 40% No: 60%
•
Personaje malvado:
•
Creencia sobre la veracidad de los cuentos:
71
• -
Preferencias sobre el soporte (tecnológico o clásico): Ver películas: 85% Leer cuentos: 15%
• -
Preferencias entre la película de Blancanieves o la de Shrek: Blancanieves: 25% Shrek: 75%
•
Miedo respecto a las partes violentas:
• -
Eliminación de la violencia: Si: 30% No: 70%
•
Preferencias del final:
72
5. 2. 2. Observaciones de las encuestas realizadas a adultos Las encuestas realizadas a adultos me han proporcionado datos estadísticos para poder relacionar la información de las diferentes generaciones y edades, así como compararla con la de los niños de hoy. Los cuentos estrella, la vigencia o los valores que transmiten son algunos de los datos más interesantes. Las encuestas se dividen en tres grupos: - Adolescentes: de 15 a 18 años, - Adultos: de 20 a 55 años y - Personas mayores: más de 65 años. A la mayoría de adultos sus padres les leyeron cuentos de pequeños, sobretodo los adolescentes y algunos adultos. En cambio, las personas mayores dicen que sus padres no tenían tiempo por el trabajo o cuestiones económicas; por eso a algunos les interpretaban cuentos. Por lo general, la mayoría de adultos han leído cuentos a sus hijos si tienen (la gente joven no, pero algunos han leído a sus hermanos pequeños), exceptuando algunos pocos. Las personas mayores no leían, sino explicaban recordando historias populares. Respecto a los cuentos favoritos, destacan sobretodo “Caperucita Roja”, “La Blancanieves” y “La Cenicienta”, independientemente de las edades. “Los tres cerditos”, “Aladín y la lámpara Maravillosa” o “Pulgarcito”, también son populares. Una curiosidad es que tanto algunos adultos como personas mayores coincidieron con “El Patufet”, afirmando que era el único cuento que se les leía (a lo mejor, porque era el cuento catalán más popular del momento). “En Pere i el llop” y “El hombre del saco”, marcaron la infancia de bastantes adultos. Las identificaciones con los personajes son muy interesantes, pues muestran el reflejo en el que de niños soñaban verse. Tan sólo una tercera parte (las personas mayores quedan excluidas al no verse identificados) se veía reflejado en el protagonista: El héroe (princesas, Peter Pan), en los niños pequeños o en los animales (Ratita Presumida, Cerdito responsable o Cabrita Pequeña). El final es la parte del cuento favorita, pero también se muestran preferencia respecto al nudo y episodios determinados (cuando el lobo se come a Caperucita, cuando el niño canta, cuando Peter Pan vuela o el beso), sin contar la gente que no se acuerda porque no le prestaba atención. Por eso, a la mayoría no les defraudaban los finales. Algunas personas opinan que eran previsibles. La mitad de los entrevistados preferiría que se eliminara la violencia de los cuentos, porque no aportan nada bueno. Menos de la otra mitad opina que no y una pequeña parte que depende de la violencia (la guerrera si). Y respecto al antónimo, la fantasía, creen que es buena con moderación, por muchas opiniones favorables (una de ellas es que esconde la realidad) y solo unos pocos (entre ellos, bastantes personas mayores) que es mala, ya que enloquece a la gente y la vida no es de color rosa. Respecto a la preferencia de cuento tradicional o moderno, más de la mitad opinan que no son comparables ya que cada uno se adapta a las necesidades de la época. El resto, prefieren los tradicionales, muchos de ellos personas mayoras. Con esto se entrevé el razonamiento del entrevistado o la respuesta directa que lo antiguo es mejor. La mayoría opinan que seguirán teniendo vigencia en el futuro, aunque en menor proporción y cambiando el soporte (digital o juegos electrónicos), pero con sus mismos valores y enseñanzas intactos que hacen que perduren actualmente (diversión, temas universales, final feliz…), añadiendo a todo esto la transmisión oral mediante las generaciones. Respecto las ayudas infantiles que los cuentos proporcionan o la superación de algún problema gracias a ellos, la mitad de los entrevistados opinan que ofrecen muchas 73
actuando como medio de evasión, mientras que la otra mitad opinan que no, sobretodo las personas mayores porque cree que en la infancia no se tienen miedos ni problemas. Y finalmente, casi el 100%, opina que participan favorablemente en el desarrollo infantil, por muchas causas. Por desgracia, muchos de nuestros abuelos e incluso padres, han conocido escasos títulos de cuentos de hadas, quedando ignorantes frente a su diversión y valores. Hace algunos años, cuando se retransmitía por televisión los capítulos de “Les Tres Bessones” (basados en cuentos versionados), sorprendí a mi abuela viéndolos fascinada. Me dijo que el encanto de la serie residía en los cuentos que se escondían detrás y que le hubiese encantado haber podido leer los originales de pequeña.
5.2.2.1. Conclusiones: -
Aumento de la lectura de cuentos en los pasados cincuenta años. Hace cinco décadas se acostumbraba a narrar historias populares provenientes del folclore popular, tales como leyendas o cuentos inventados. “Caperucita Roja”, “La Blancanieves” y “La Cenicienta” siguen intactos, independientemente del paso del tiempo y generaciones. Los cuentos continuaran en el futuro, puede que cambiando el soporte. Vigencia de los prejuicios sobre la violencia. Los cuentos tradicionales son diferentes a los modernos, ya que cada uno se adaptan a las necesidades de la época. Vaga creencia sobre las ayudas y valores.
Cuadro comparativo de distintas generaciones sobre diferentes aspectos de los cuentos: Adolescentes Cenicienta/Blancanieves Lectura de padres Se identifican con personaje La violencia es buena Cuentos tradicionales/modernos En general, ayudan en problemas
Adultos Caperucita Roja/Blancanieves En general, no lectura padres Se identifican con personaje En general, la violencia es buena Cuentos tradicionales/modernos Hay de todo
Personas mayores Caperucita Roja No lectura de padres No se identifican con personaje Eliminación violencia Cuentos tradicionales No ayudan en los problemas
5.2.2.2. Resultados: • Cuentos favoritos:
74
• -
Lectura por parte de los padres: Si: 45% No: 55% (20%cuestiones económicas)
• -
Lectura a hijos: Si: 45% No: 40% (*)No (no tienen hijos): 15% (un 10% lee a sus hermanos pequeños)
• -
Identificación con el personaje: Si: 35% No: 65% 75
• -
Parte favorita: Nudo: 30% (el 20% recuerda episodios determinados) Final: 65% No recuerda: 5%
• -
Grado de satisfacción del final: Acaban como esperaban: 85% Les defraudaban: 0% Hay de todo: 5% Eran previsibles: 5% Eran sorprendentes: 5%
•
Ofrecimiento de ayudas:
Del 45% que sí AYUDAS: Conocimiento y superación miedos y maldad, Ayudas en la afrontación de problemas como la soledad, la oscuridad, el insomnio, etc. Superación personal y evasión. •
Eliminación de la violencia:
• -
Opinión respecto a la fantasía: Buena: 45% Buena con moderación: 25% Mala: 25% Ambas cosas: 5% 76
•
Preferencias entre los cuentos tradicionales o los modernos:
Y
•
Causas que provocan la vigencia de los cuentos:
Belleza Generaciones Moralejas/Valores
Entretenimiento Vigencia infancia Formación infantil
Diversión Temas universales Potencian la lectura
•
Opinión sobre la futura desaparición de los cuentos:
• -
Contribución en un mejor desarrollo: Si: 95% No: 5% Del 95%, son influyentes por:
Desarrollo inteligencia Respeto al adulto Guía en vida infantil
Fomento imaginación Modelos de actuación Dan que pensar
Fomento creatividad Aprender a escuchar Primeras lecturas
Sensación agradable No pasan de moda Final feliz
Educación Enseñan valores Ayudan en problemas
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5.3. ENTREVISTA “Un cuenta cuentos experto no sólo transforma macetas de geranios en selvas tropicales, sino que también convence a un grupo de personas para que viajen hasta aquellos lugares secretos y fabulosos sin disponer de diapositivas, mapas o recuerdos” Edith Hazard
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Entrevistada: Elisabeth Ulibarri, cuenta cuentos profesional de la Biblioteca García Nieto, en Cornellà de Llobregat. Elisabeth es experta en explicar cuentos. Ha contado cuentos a adultos, niños, bebés y niños con discapacidades. Se define como un canal transmisor del mensaje del cuento. Respecto los distintos públicos, afirma que para los niños utiliza un lenguaje limpio, correcto, fácil de entender, con un hilo conductor sin florituras y dando juego para que los pequeños puedan participar en la narración y aportar sus ideas. En cambio, al narrar cuentos para adultos, tiende a encandilarlos y transportarlos por medio de la palabra, utilizando extensos adjetivos para que todos imaginen un mismo sitio y pocos, cuando quiere que cada uno interprete el suyo. Respecto a un cuento favorito, cree que cualquiera que de juego sirve, que permita hacer contestar y reaccionar a los niños, que les llegue. Pone un ejemplo de un niño que se puso muy nervioso cuando en un cuento, el malo llamaba al bueno: Saltó diciendo “¡No vayas!”. Cree que no hay un cuento estrella, pues pasará de moda al mes siguiente. También, depende de la edad la manera de contar el cuento. Por otro lado, los niños siempre se identifican con el protagonista bueno, pero depende. Habitualmente las niñas se identificaran con la súper-princesa y el niño con el luchador. Pero estas diferencias de género son ciertas hasta cierto punto: Pueden haber princesas valientes, fuertes y hábiles y a la vez, príncipes generosos y románticos con los que se pueden identificar todos, sin diferencias de género. Los niños no querrán ser como ellos, pero será su personaje, el que querrán que gane. Cree que el lenguaje simbólico influye (dice que no es psicóloga y que por lo tanto, razona a partir de su experiencia) y que se puede jugar con él, pero no sirve para curar problemas realmente. Cree que enseñan hasta cierto punto: Son moralistas mientras que los encargados de tratar la psique de la gente son los mitos. Comparando los cuentos modernos (tratan temas sociales y evidentes como la paz, la diversidad, la salud, el cuidado y respeto…) con los tradicionales, salen ganando estos últimos ya que acompañan al niño en su crecimiento y son más sanos, enseñando la forma de vivir mejor en la sociedad, respetando los modelos. Le explican peligros que le rodean cotidianamente (externos) e internos (pero insiste, no necesariamente psicológicos). Por ejemplo, a una niña, el paso a mujer en el cuento de La Bella Durmiente en el cual, el hecho de pincharse simboliza la menstruación. Otro cuento que 78
cita y que le encanta es “La hija del sol y de la luna” (la versión más antigua que ha encontrado es griega), en el que el rey sol le dice a su hija que se case con alguien que sepa valorarla. Cree que contiene el mensaje de precaución, pero no con una vertiente psicológica, sino con una función educativa. Los abuelos los han ido contando de generación en generación, yéndolos modificando y adaptando. Cree que pueden tratar de cualquier problema enseñando moralmente, pero la psicología no es su función, sino la de los mitos. Si un niño está cansado o nervioso, dejara de estarlo con la ayuda de los cuentos. Opina que la violencia es buena en el sentido de que el malo no puede quedar impune, porque se le inculcará al niño la idea de que el malo puede hacer todo el mal que quiera sin recibir castigo alguno (pone el ejemplo de Bush y Aznar…). Como ejemplo, las madrastras de Cenicienta, muy malas, que tienen que recibir un castigo (como en la versión antigua de Grimm, donde los pájaros le arrancan los ojos y no la de Perrault, donde las invita a la boda). Cree que algunas versiones antiguas son fuertes para los niños, cosa que engancha a los adultos. Los cuentos siguen teniendo vigencia porque los mensajes que transmiten son clarísimos y necesarios, perfectos. Pone el ejemplo de una niña que fue noticia, a la cual maltrataron y torturaron con dos años y quedó vegetal. Sus palabras textuales fueron: “Entonces, de mayor, ¿Cómo explicaba a sus hijos que les podría suceder algo similar? A través del cuento se lo explicas de manera indirecta y sin hacerle daño, explicando las cosas desde fuera para avisarlos o decirles: “Cuando pase algo malo, tranquilo, podrás dormir y llegar a otro día nuevo”. Defiende que seguirán teniendo vigencia, que los cuentos existirán siempre, ya que vienen desde el principio, son el conocimiento de mucha gente y han crecido con nosotros. No tendríamos que permitirnos perderlos. Actualmente, lo mejor es que los padres expliquen cuentos a sus hijos pero si no saben, existen muchas bibliotecas y centros especializado. Existen programas y muchas ganas de que funcione. Por otra parte, lo mejor es que se mantengan los narradores orales, que explican en vez de leer. Los cuentos se han ido modificando, adaptándose a una sociedad que quiere estar más lejos de la muerte y de los dolores y que quiere impartir una vida de color de rosa, intentando suavizar, algo muy bonito pero un gran error: Los cuentos originales o clásicos son mejores. Personalmente expone que cuando tenía nueve años, solo conocía la versión Disney de Cenicienta y disfrutó muchísimo cuando su profesora le contó la versión original. Todos los niños de la clase se quedaron impactados y emocionados, con la boca abierta. Respecto a la veracidad, los niños no creen en las historias, saben que son falsas, pero al entrar en la lectura creen y quieren creer para disfrutar. “Y esto es tan cierto -afirma-, como la cuchara que mi hija mete en la boca de la muñeca que sabe que está vacía y no podrá comer”. Tienen la capacidad de decidir si creérselo o no, como el cuenta cuentos al contar. Según su experiencia, si decides entrar en el mundo de los cuentos y tienes energía y ganas para hacer entrar a los demás, es “brutal y fantástico”: El ver reflejadas en las caras de los niños la preocupación por entrever el final feliz y su participación al entrar en acción el malo “¡Le ha dado un puñetazo al héroe!”. Afirma que “quien no se crea esta magia creada en las sesiones de los cuenta cuentos, que venga y lo descubra”.
5.3.1. Conclusiones, (relacionadas con su opinión): -
No hay cuento estrella ya que depende de la edad y expectación que cause. Los niños no se identifican con un personaje, sólo quieren imitarle. Errónea modificación suavizadora: Lo mejor son los clásicos o tradicionales. El cuento tiene una función educativa indirecta (se basa en símbolos) y no psicológica (función de los mitos). 79
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Máxima enseñanza: Peligros (ser precavido). Violencia del cuento necesaria para desarrollar el sentido de la justicia. Actual preocupación y programas por la difusión de cuento
6. CONCLUSIONES Mediante la elaboración de este trabajo he obtenido diversas conclusiones sobre la influencia de los cuentos de hadas en la infancia. Como hemos podido ver a través de nuestro recorrido, el género del cuento es el más internacional de los narrativos, puesto que podemos encontrar variantes de un mismo cuento en multitud de países. Sabemos que los cuentos de hadas entretienen, divierten y que incluso, desarrollan el intelecto, la imaginación y potencian la lectura, nunca como lección impuesta. Pero lo que es difícil de entrever son los valores que transmiten y su influencia en la psicología infantil. A través de un mundo mágico narrado mediante un lenguaje aparentemente sencillo e implícitamente, simbólico, los cuentos actúan sobre todos los aspectos de la personalidad, sobretodo en el inconsciente infantil, ayudando al niño a superar problemas o etapas de su desarrollo como la integración, el Complejo de Edipo, la rivalidad fraterna o la pubertad. De este modo, se tratan temas que configuran nuestra existencia: Las relaciones de género, las paterno filiales, el miedo a la muerte, el proceso hacia la maduración personal... difuminado en aventuras fascinantes. Todo esto se produce en el momento en que el niño se identifica con el héroe, cree como verdad la verdad del cuento y se relaciona con el final feliz. Por todo esto, los cuentos cumplen una función terapéutica. Por otro lado, contienen infinidad de mensajes comprensibles para el niño, como la diferenciación entre el bien y el mal a través de unos personajes muy polarizados, las obligaciones, la solidaridad, los prejuicios, el fracaso de la avaricia, etc. Todo esto expresado de manera sugerente a medida que avanza el relato, ya que no contienen moraleja (hay excepciones como los cuentos de Perrault). Los cuentos contienen la estructuración básica, pero detrás de ella, se esconde la estructura típica de los sueños y películas: La que gira entorno del héroe y sus ayudantes o enemigos. La gran pregunta es: ¿Porque siempre vemos en los cuentos a las mujeres tratadas como seres frágiles y pasivos, mientras que los hombres se nos presentan como valientes y fuertes? Todo esto se debe al origen medieval de los cuentos, que podemos ver también en las descripciones de las princesas como dama medieval; es por ello que, además de existir una estereotipación y dicotomía maniquea, también presenta una diferenciación genérica. A pesar de esto, en algunos cuentos el proceso de salvación transcurre de manera contraria: Es la mujer la encargada de salvar al hombre pasivo. Pero los hombres son descritos de manera sencilla (masculinidad, valentía, poder…) y su papel, excluyendo el de salvador, es más bien pasivo e indiferente en la vida del niño, como el papel del padre. Por el contrario, las mujeres se nos presentan con una enorme variedad de temperamentos, clases, sexualidades…Y sobretodo, es la figura más desasociada, al ser más importante en los primeros años de vida para el niño. 80
Existen multitud de opiniones distintas sobre la violencia en los cuentos. De todas formas, un cuento sin violencia no seria cuento, ya que no puede existir un mundo unánime que no enseñaría nada a los niños sobre la vida. Las personas que creen que se tendría que eliminar deberían tener en cuenta la cantidad de mensajes violentos que los niños ven constantemente en su realidad cotidiana. Comparando este genero de más de veinticinco siglos de antigüedad con otros como la fábula, las leyendas, las historias bíblicas (con infinidad de símbolos) o los relatos modernos, entrevemos que cada uno tiene sus particulares características y que están ambientados en épocas diferentes pero analizándolos, ninguno tan completo en recursos para la infancia como los cuentos. Es un hecho refutable que la televisión está sustituyendo a la literatura. Pero a pesar de ello, existen muchas referencias a los cuentos, como las películas de Disney o “Shrek”que son, o bien versiones actuales y embellecidas de los cuentos originales o historias que contienen semejanzas a ellos. Parece ser que los cuentos no se quieran olvidar y permanecen intactos en la memoria popular en un nuevo soporte tecnológico. La vigencia de los cuentos, también la podemos constatar por su presencia en multitud de libros contemporáneos, películas, obras de teatro, anuncios, juguetes, etc. Siempre es mejor contar las versiones originales, sin explicar su significado simbólico, ya que cada niño le atribuirá su significado personal. Esto lo comprobé con la entrevista realizada a la cuenta cuentos Elisabeth Ulibarri, que caracterizaba los cuentos por su función educativa y que me informó sobre los programas preocupados por su difusión. He podido comprobar que pueden existir varias versiones muy diferentes de un mismo cuento, sobretodo entre las de Perrault y los Hermanos Grimm al analizar los cuentos favoritos por los niños entrevistados: Cenicienta, Blancanieves y Hansel y Gretel. Cada una de ellas es buena a su manera, pero en comparación, las que contienen una totalidad de aspectos para desarrollar son las de los hermanos Grimm. Respecto a las encuestas, básicamente he concluido que los niños conocen los cuentos gracias a las versiones Disney, que prefieren los nuevos soportes tecnológicos lo que conlleva a una desincentivación de la lectura, que aceptan la violencia como tal, que se mantiene la separación genérica y que creen en los cuentos pero no lo admiten por el miedo al ridículo. Por otro lado, en los adultos, hay una diferenciación de opiniones dependiendo de la generación, como las opiniones sobre la violencia, pero todos coinciden en el aumento de la lectura de cuentos, en los cuentos favoritos: Caperucita Roja, La Blancanieves y La Cenicienta y en la vaga creencia sobre las ayudas y valores ofrecidos. Aunque se conserven vivos algunos cuentos en la memoria popular, es evidente que los cuentos han perdido gran parte de su función social. Pero ante tales resultados, puedo decir que quizás, en un futuro próximo, los cuentos tendrán más protagonismo en la tarea de aprendizaje, ocupando un lugar importante en la escuela o casa, como lo han hecho siempre en la mente del niño. Como conclusión, decir que en toda la literatura infantil no hay nada que en su totalidad, enriquezca y satisfaga tanto al niño como los cuentos de hadas. Aunque enseñan bien poco sobre la moderna sociedad de masas, se puede aprender mucho más 81
sobre los problemas internos de los seres humanos y sobre las soluciones correctas a sus dificultades en cualquier sociedad. Cabe constatar la diferencia entre el lenguaje oral y el escrito. No es lo mismo conversar que redactar y de esto me he dado cuenta precisamente mientras hacia la trascripción de las entrevistas. Y para terminar dos citas de autores célebres que ilustran el espíritu de este trabajo: “Y bien…Eso es todo. Durante los últimos meses he intentado compartir contigo algunos de los cuentos que suelo contar a las personas que quiero. Algunos cuentos que me suelen servir a mi mismo para alumbrar pasajes oscuros de mi propio camino. Algunos cuentos que me acercaron a personas a quienes admiré y admiro por su sabiduría. Algunos cuentos, en fin, que me gustan y que disfruto cada vez más” Jorge Bucay “Mi primera y última filosofía, aquella en la que creo a ciegas, fue la que aprendí en el parvulario…, las cosas en que antes creía y en las que más creo ahora son los cuentos de hadas” G.K. Chesterton (escritor y filósofo inglés)
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7.BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA •
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WALT DISNEY: La Cenicienta. Ediciones Gaviota 83
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FILMOGRAFÍA MIYAZAKI, Haya: El viaje de Chihiro
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Encarta 2006 para estudiantes
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Revista MIA, nº 1093 y nº1110, Redacción: Madrid, G y J Ediciones, SL Artículo sobre el deseo de princesa de las mujeres Revista Dominical Artículo sobre los nuevos diseñadores Disney.
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APÉNDICES APÉNDICES
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Apéndice A GRANDES MAESTROS: Todos los grandes maestros del cuento infantil en Europa, introdujeron modelos de pensar y de comportarse: cuentos e historias. GIANFRANCESCO STRAPAROLA (1480-1557)
Escritor italiano del Renacimiento. Recogió sus novelle (o cuentos) en una colección bajo el título Le piacevoli notti (“Las noches agradables”) de 1552, considerada el origen del cuento de hadas literario de Europa. La obra presenta un marco estructural literario a imitación del Decamerón de Giovanni Boccaccio, donde damas y caballeros se narran mutuamente cuentos durante trece noches. Los temas (fantasiosos y historicoliterarios) de las narraciones proceden de las fuentes más diversas como las Gesta Romanorum o las hagiografías de la Leyenda áurea de Jacopo da Vorágine. Es por ejemplo, la fuente de la historia de La bella y la bestia anterior a las señoras de Villeneuve (1740) y Leprince de Beaumont (1757). Charles Pérrault y Molière se basaron en algunas de sus obras. Los folcloristas han experimentado un gran interés por esta colección y las fuentes populares de algunos de sus cuentos, como “La bambola Poavola” o “La foresta d'agli” entre otros. GIAMBATTISTA BASILE (1575-1632)
Escritor italiano de Nápoles. Entre sus obras más importantes, escritas en su dialecto materno (napolitano), se encuentra una conocida colección de 50 cuentos basados en la tradición oral, titulados El cuento de los cuentos (“Lo cunto de li cunti” o “Il Pentamerone”, de 1634). Entre ellos hay versiones originales de los célebres cuentos La Cenicienta, El gato con botas, Blancanieves o La bella y la bestia. Estas historias constituyeron importantes fuentes de inspiración para posteriores escritores de cuentos infantiles, como Perrault y los hermanos Grimm. 86
CHARLES PERRAULT (1628-1703)
Escritor francés nacido en París. Ejerció la abogacía durante algún tiempo, pero a partir de 1683 se entregó plenamente a su carrera literaria. Su poema El siglo de Luis el Grande (1687), en el que afirmaba que las artes y las ciencias habían florecido plenamente durante el siglo XVII en Francia, originó una controversia literaria para los que defendían la cultura griega y romana. Perrault es conocido ante todo por sus cuentos, entre los que figuran los famosos La Cenicienta o La bella durmiente que él recuperó de la tradición oral en Cuentos del pasado (1697), conocidos también como Cuentos de mamá Oca por la ilustración que figuraba en la cubierta de la edición original. Fue un autor de gran sensibilidad e ingenio, que inventaba detalles y transformaba otros para elaborar la historia según sus propios criterios de estética, adecuándola a la corte donde solía narrar, en el palacio de Versalles de la época de Luís XIV. Además, usaba ficciones: decía que sus relatos los había escrito su hijo de diez años, que los había dedicado a una princesa. No se tomaba muy en serio los cuentos de hadas y se mofaba de las historias que narraba, ya que se interesaba más en el verso agudo y moralista que añadía al final de cada historia (moraleja). Fue un poeta-cómico que quería entretener con la ayuda de los cuentos (sin utilizarlos en su mayor grado). Mezclaba la fantasía de los cuentos con el racionalismo más mezquino, desvalorizando su trabajo y el valor de los cuentos. Pretendió divertir a su público y así lo hizo, pero no sabia o quizás si, que destruyó en parte el valor de los cuentos. Por ejemplo, en La Bella Durmiente, al decir que en el despertar de la protagonista sus ropas estaban pasadas de moda, eliminó la sensación de eternidad, elemento básico de los cuentos de hadas. Cuentos famosos: (incluidos en Le conte bleu o Cuentos del pasado de 1697): - Barba azul - Caperucita Roja - Cenicienta - La bella durmiente del bosque - El gato con botas - Pulgarcito - Piel de asno - Riquete el del Copete - Los deseos ridículos - Las Hadas
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MORALEJAS DE PERRAULT Cenicienta o la Zapatilla enana: “Preciso es convenir en que la belleza es un precioso don que el cielo concede a las criaturas; pero la bondad es un tesoro de mayor precio: Aquella admira y seduce; esta inspira y mantiene siempre vivió el amor, el más hermoso de todos los sentimientos”. Caperucita Roja: “Niñas, cuando ustedes sean hermosas jóvenes, desconfíen siempre de los lobos: En este mundo hay muchos melifluos y elegantes, cuyo lenguaje es cariñoso y seductor, y esos precisamente son los de la raza más peligrosa”. La bella durmiente del bosque: “Aunque es muy difícil evitar el cumplimiento de nuestro destino, un ángel bueno endulza muchas veces la amargura que nos reserva”. Barabazul: “Tarde o temprano, el malvado encuentra el castigo que merecen sus crímenes; pero esto no impide que la curiosidad sea un vicio detestable, cuyo placer no recompensa los sobresaltos y disgustos que ocasiona”. *La primera observación se refiere a Barbazul y la segunda a su curiosa mujer. El Gato con Botas o Micifuz el de las botas: “No se desanimen ustedes si algún día les falta un rico patrimonio. Sean ustedes activos y laboriosos y tendrán por premio de sus afanes la doble satisfacción de poseer bienes de fortuna debidos a la propia inteligencia” y “El engaño y la mentira dan beneficios más rápida y generosamente que el trabajo duro y el talento”. Pulgarcito: “Cuando sean ustedes dichosos y vivan en la abundancia, acuérdense de que hay en el mundo muchos infelices cargados de familia a quienes falta lo necesario y de que el socorrerlos es una obra tanto mas meritoria, cuanto que los Pulgarcitos aparecen muy rara vez sobre la tierra”. Piel de asno: “No se necesita ser muy hábil para deducir la de este cuento: El que sacrifica todos los goces al ejercicio de la virtud encuentra al fin digna recompensa”. Riquete el del copete: “El que feo ama hermoso le parece y una simpleza es un chiste en boca de la persona amada”. Las hadas: “La honradez cuesta cuidados, exige esfuerzo y mucho afán que en el momento menos pensado su recompensa recibirán”.
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HERMANOS GRIMM (1785-1863 y 1786-1859)
Jakob Karl Grimm y Wilhelm Karl Grimm fueron los hermanos Grimm, catedráticos en la especialidad de filología alemana, en la Alemania del siglo XIX. Realizaron extensas investigaciones sobre el idioma alemán de aquella época y también sobre el folclore de las distintas regiones del país. De una mujer llamada Pastora obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro “Cuentos para la infancia y el hogar”, dos volúmenes publicados en 1812 y 1815 que se vendieron modestamente al principio y no iban dirigidos a niños. Es por esto que es un primer momento eran considerados folcloristas patrióticos. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como "Blancanieves y los siete enanitos", "La Cenicienta", "Hänsel y Gretel" o "Juan sin miedo". Incluso en muchos lugares, su versión escrita ha desplazado casi por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local, a las originales. A mediados del siglo XIX, en Estados Unidos la colección de cuentos fue condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su crudo e incivilizado contenido; los adultos ofendidos se oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves: a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Una vez que los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos. Hoy en día los cuentos distan mucho de los originales, ya que han sufrido muchas adaptaciones, traducciones y cambios, estos con la intención de suprimir el material censurable y hacer una literatura “apta” para niños. Tomados sobre todo de narraciones orales, los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fábulas, farsas rústicas y alegorías religiosas, traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Su presencia en el cine de animación Durante el siglo XX y hasta ahora, la fama de los hermanos ha crecido gracias a la generalización de la lectura infantil. El cine de animación ha aprovechado este hecho para llevar a la pantalla algunas películas animadas que parten de sus cuentos. Así, Walt Disney produjo en 1937 la película “Blancanieves y los siete enanitos” y “La Cenicienta”, en 1950. Durante el año 2005 se estrenó “Los Hermanos Grimm”, la película de Terry William que narra, de forma fantástica, parte de la vida de los hermanos. Cuentos famosos: (incluidos en Cuentos para la infancia y el hogar de 1812-1822) - Cenicienta - Hänsel y Gretel - Blancanieves y los siete enanitos 89
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Blancanieves y Rojaflor Caperucita Roja Los dos hermanos Los tres lenguajes Las tres plumas Nabiza (Rapónchigo o Rapunzel) La guardadora de gansos Juan sin miedo o El cuento de uno que salió a aprender el miedo El sastrecillo valiente El pobre y el rico Pulgarcito Los músicos de Bremen El Rey Rana o el Fiel Enrique La reina de las abejas Los siete cuervos El lobo y los siete cabritos La liebre y el erizo Hermanito y Hermanita Las tres hilanderas El pájaro azul de la felicidad Hans, el espabilado El fiel Juan Los tres pelos de oro del diablo Hija de Nuestra Señora o La niña de Maria El hombre viejo vuelto a la juventud El enebro HANS CHRISTIAN ANDERSEN (1805-1875)
Autor danés que vivió una infancia de pobreza y abandono, fue el gran continuador de la labor de los hermanos Grimm. Sus Cuentos para niños (1835) gozaron de un éxito impresionante y no dejó durante toda su vida de publicar cuentos en los que conjugaba su sensibilidad para tratar los sentimientos de los más variados personajes con la más alta calidad literaria. Ya publicó poesía y obras de teatro, pero su primer éxito fue Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en 1828, un cuento fantástico que imita el estilo del escritor alemán Hoffman. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835) fue bien recibida por la crítica. Viajó mucho, por lo que también escribió libros de viaje. Pero son sus más de 156 cuentos infantiles los que le han establecido como uno de los grandes autores de la literatura mundial. Este puesto de honor se debe a su abertura hacia nuevas perspectivas, tanto de estilo como de contenido en la literatura creada para un público infantil que además exigía un nuevo lenguaje. Entre sus principales 90
innovaciones, cabe destacar el uso de un lenguaje cotidiano y el dar salida a las expresiones de los sentimientos e ideas, que previamente se pensaba que estaban lejos de la comprensión de un niño. Sus cuentos han sido traducidos a más de 80 idiomas y han sido adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura. Fue una de las inspiraciones de Roald Dahl en sus obras. Cuentos famosos: (incluidos en Cuentos para niños de 1835): - Juan el bobo - El patito feo - La Sirenita - El soldadito de plomo - La princesa y el guisante - Los zapatos rojos - La niña de los fósforos - El traje nuevo del emperador - El sastrecillo valiente - Dos hermanos - La reina de las nieves - Claus grande y Claus chico - El encendedor de yesca - La piedra filosofal - El escarabajo - El molino de viento - La pareja de enamorados - La pastora y el deshollinador - El príncipe malvado - Los trapos viejos - El viejo farol
Apéndice B OTRAS VERSIONES IMPORTANTES CUENTOS ANÓNIMOS: Las mil y una noches, como la historia del “Rey Schahriar y su hermano Schahzaman”,“Alí Baba y los cuarenta ladrones”, “Aladino y la lámpara maravillosa” o “Simbad el marino”. Se sabe que proceden de India o Persia y que fueron recopilados en el siglo IX, por el historiador arábigo Muhammed el-Gahshigar. - El flautista de Hamelín - Los tres cerditos - El príncipe y el mendigo - Jack y las habichuelas mágicas - Ricitos de oro y los tres Ositos (puede ser de origen escocés) - La gallina de los huevos de oro - El aguinaldo - El hombre del saco - ... CLÁSICOS DISNEY: - La Cenicienta - La Bella durmiente - La Bella y la Bestia - Alicia en el País de las Maravillas -
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Merlín el Encantador Aladdín y la lámpara maravillosa Dumbo Bambi La Sirenita Pinocho Peter Pan Robin Hood El príncipe y el mendigo Los aristogatos 101 Dálmatas La Dama y el Vagabundo La Navidad de Mickey El osito Winnie Tod y Toby Los Rescatadores Oliver y su pandilla El Libro de la Selva Donald y sus amigos Basil, el ratón súper detective
Apéndice C CITAS CÉLEBRES DE LOS CUENTOS DE HADAS Ellos dicen... “Todo cuento [...] es como la semilla donde está durmiendo el árbol gigantesco” Julio Cortázar “La razón del eterno atractivo de los cuentos de hadas puede resumirse en un viejo proverbio jasídico: da a la gente un hecho o una idea e instruirás sus mentes; cuéntales una historia e impresionaras sus almas” Allan B. Chinen “En su madurez, el hombre recupera la seriedad que tuvo de niño, cuando jugaba y leía cuentos” Friederich Nietzsche “Ser una persona es tener una historia que contar” Isak Dinesen “Escuchando cuentos lleno las lagunas de mi pésima educación” Alexander S.Pushkin “Las verdaderas historias de hadas siempre han significado mucho para mi como persona, incluso cuando estaba interno en la escuela, donde admitir algo semejante significaba perder el prestigio” Louis MacNeice “¡Ya basta de hablar de cuentos de hadas! Me temo que, si cualquier hombre serio estuviera escuchando, encontraría esta conversación indigna de nosotros” Abbé de Villiers 92
Apéndice D:
LA INTACTA VIGENCIA DEL CUENTO
1ª Fotografía: Año 1970. Representación teatral de la Caperucita Roja en el colegio Sagrada Familia de Cornellà de Llobregat. 2ª Fotografía: Año 2007. Representación de varios cuentos mediante títeres y narrada por una cuenta cuentos en la “Fira de l’Infant” de Barcelona. 93
Apéndice E
CD: ENCUESTAS REALIZADAS Y RESULTADOS OBTENIDOS
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