ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN EN EL CINE Carlos Andrés Cuenca Ludeña
The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick
Diagrama 1 • Realizado por H. M. Lomas, un experto iluminador británico • Usó en películas americanas.
En el diagrama 1a, el decorado entero es iluminado por focos – arcos colgados y ‘guillotinas’ unidades de suelo a los lados. Cada unidad de guillotina tendría o bien cuatro arcos difusos o una fila de 24 tubos de vapor de mercurio.
Lomas asume aquí que la luz es motivada como proveniente de una ventana fuera de campo a la izquierda, o sea que hay más unidades de suelo en este lado que en el derecho.
Como muestra la vista de lado (diagrama 1b) los arcos están colgados más bajos hacia delante del escenario, y están más juntos (como se ve en el plano cenital); esto hace que la luz en las figuras y del primer plano sea más intensa que las figuras y los objetos del fondo.
Avatar (2009) / James Cameron
Diagrama 2 • Lomas en 1914. Este plano muestra como conseguir una luz fuerte de lado en una figura en movimiento. • El actor se mueve desde la posición 1, (10 pies) 3 metros apartado del foco, y se para en 2, (20 pies) 6 metros alejado.
• Con una luz suficientemente potente, la luz lateral en la figura no disminuirá apreciablemente.
Tron: Legacy (2010) / Tron El legado/ Joseph Kosinski,
Diagrama 3 • Los diagramas del 3 al 7 son de L. G. Harkness Smith • Para diferentes tipos de iluminación, básicamente para decorados cuadrados. • Los planos de Smith dan una gran cantidad de luz general difusa luz de relleno y incluyen una luz clave para acentuar, colocada en cada caso fuera de la pantalla a la derecha.
El diagrama 3 representa un decorado pequeño de (10x12 pies) 3 x 3,6 metros, con 16 arcos (representados por puntos) colgados en filas (12 pies) 3,6 m por encima del decorado (de la A a la B) y un arco doble de lado (broad side) (5 pies) 1,5 m enfrente del decorado, angulado hacia las figuras del primer plano para destacar (E). Las luces colgadas están colocadas “suficientemente lejos para proyectar la luz hacia atrás y hacia abajo a un ángulo de 45º por encima de la escena”.
King Kong (2005)/ Peter Jackson
Diagrama 4 Un decorado cuadrado de (20 pies) 6 m, con tres filas de arcos colgados (de la A a la C) otra vez a (12 pies) 3,6 m por encima del suelo. Dos difusores cuádruples de arcos en el suelo dan una luz clave más grande (de la D a la E) en los lados.
Edward Scissorhands (1990)/ El joven manos de tijera / Tim Burton
Diagrama 5 Este es un decorado todavía más grande (25’x 25’) 7,6 x 7,6 metros, con siete líneas de arcos colgados (de A hasta G). dos pares de arcos difusos en el suelo (H y K) dan realce desde los lados.
Gran plano general •
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.
of /Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos tizen KaneBand (1941) Ciudadano Kane / Orson Welles
Diagrama 6
Smith considera que la combinación de vapores de mercurio y arcos es más satisfactoria que el uso de cualquiera de ellos por separado, y este plano muestra esta combinación. Aquí un banco de 10 tubos de vapor de mercurio (A) cuelga a 45º de ángulo del decorado, a (10 pies) 3 m del suelo. Tres unidades de suelo (del B al E) contienen 8 tubos cada una. Las unidades de suelo son arcos difusores cuádruples (del F a G) que también dan realces.
Freaks (1931) / Fenómenos / Tod Browning
Diagrama 7 Aquí el decorado tiene forma de L y es más pequeño (10’ x 15’) 3 x 4,5 metros, para mostrar la forma normal de hacer escenas con chimenea, el efecto de luz más común en el período anterior a 1915. Aquí la luz consiste solamente en focos portátiles de arcos dobles. Una lámpara (A) se sitúa detrás de la chimenea (E) dando un toque de luz no difuso al actor (D). Un banco de cuatro lámparas de arcos dobles difusores cuelga de arriba del decorado (C) y una unidad de suelo de arcos dobles difusores está angulada hacia dentro fuera del escenario a la derecha (B).
La relativa poca cantidad de luz de relleno permitirá los destellos, los arcos sin difusores simularan la luz del fuego.
The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick
Diagramas 8 Estos diagramas se publicaron en 1915 en The Illuminating Engineer; muestran el típico esquema para iluminar un gran escenario en un estudio de cristal americano en el que se usaban lámparas Cooper-Hewitt. El propósito aquí es complementar la luz de día con la luz artificial difusa para prolongar las horas en que se podía rodar. Las formas rectangulares muestran las filas de lámparas tubulares colgadas en un ángulo de 30º directamente sobre el escenario; los paralelogramos representan unidades direccionales colocadas altas y a 45º de ángulo hacia el lado del escenario; los rectángulos largos y estrechos significan unidades de suelo
y los círculos pequeños muestran la posición de las lámparas más pequeñas de cuarzo mercurio (una unidad mejorada introducida en 1913 y diseñada especialmente para el cine). El número total de tubos en esta disposición sería normalmente de 208 con 136 overhead (encima de la cabeza) (unos 8 por unidad), 32 en las unidades inclinadas a 45º (5 o 6 tubos cada uno), y 48 en las unidades de suelo (con 12 tubos cada uno). Observar que las unidades en ángulo y las de suelo están todas colocadas a un lado para dar un tipo de luz clave, dando un contorno a las figuras.
El diagrama 8b es una vista lateral del decorado. Como en los arcos colgados en el diagrama 1b, estas lámparas están colocadas más altas hacia la parte trasera del escenario: las unidades colgadas más cerca de la cámara están aproximadamente a (8 pies) 2,4 m por encima la primera línea, mientras que las unidades de atrás están a (18 pies) 5,5 m del suelo.
Dracula (1939) / Tod Browning
Diagrama 9 En 1919 William Roy Mott discutía en la Sociedad de Ingenieros de Cine, el uso de los arcos de llama blanca para iluminar un escenario en forma de L. Desde entonces la concepción de la iluminación había cambiado drásticamente: en este caso muchos de los rayos de luz se mandan al escenario desde los lados e incluso desde ligeramente detrás de los personajes. El plano no muestra las luces de arriba que sería las que se usarían en esta escena (arcos o vapor de mercurio, como en el diagrama anterior) pero si que muestra las lámparas opcionales colocadas fuera de las puertas, para ser dirigidas al escenario como si fuera una fuente motivada. Según Mott, debía haber un 50% más de luz proveniente de los lados que de arriba y la forma de L es mejor para conseguir esto en un escenario cuadrado.
Las unidades de suelo formadas por grandes arcos de llama blanca colocadas a un lado, dirigen la luz al escenario ligeramente apartada de la cámara, pero los reflectores colocados al lado de estas unidades dirigen una parte de la luz hacia el frente del escenario: • Esto da una buena reflexión en superficies ladeadas a la luz porque la luz es reflejada tan oblicuamente que una gran cantidad es dirigida hacia la cámara desde reflectores laterales, y este arreglo da la tan deseada línea y efectos Rembrandt, o como mejor se conoce en el mundo del cine los efectos de moldear y modelar
Aquí Mott describe la luz de contorno (de contra) con esos rayos de luz oblicua, las figuras se podían mover por todo el escenario sin perder nunca sus brillantes contornos.
Band of Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos
Diagrama 10 Los diagramas del 10 al 12 son de una conferencia que tuvo lugar en 1925 ante la SMPE (Society of Motion Picture Engineers), en la cual Wiard B. Ihnen y D. W. Atwater dieron sugerencias para evitar la luz plana, iluminación frontal en un decorado cuadrado de (12 pies) 3,6 m de ancho. Iluminar un decorado de este tipo con arcos desde la parte frontal y desde los lados, decían, y «el resultado es una fotografía plana sin detalle, sin distancias, o sin separación entre los actores y el fondo. Cada arco emitiría una sombra separada en la pared opuesta». Su primera alternativa, diagrama 10, simplemente añade un par de focos altos encima de las paredes del decorado, estos focos ayudan a eliminar las sombras y añadir un poco de modelado a las figuras.
Gone with the Wind (1936) / Lo que el viento se llevó / Margaret Mitchell
Diagrama 11 Otra solución sencilla implica que los actores se muevan desde la esquina hasta el medio del decorado y el movimiento de la cámara hacia ellos. Esto deja sitio para poner un par de focos en cada lado de los actores; la luz de lado ayudará también a modelar las figuras.
The good, the bad and the ugly (1966) / El bueno, el feo y el malo / Sergio Leone
Diagrama 12 Este plano ilustra una solución al problema más compleja pero más común. Añadiendo aberturas a las paredes del escenario (puertas y ventanas) los operarios podían motivar la colocación de los focos fuera del escenario y iluminar a los actores que están en la esquina. Esta última propuesta conlleva mucha planificación en el diseño del escenario para instalar los instrumentos para iluminar. Contando con conocimientos de iluminación y diseño de escenario, el director de arte podía hacer una instalación práctica combinando las dos cosas con efectividad.
