Taller de Análisis Profesor: Mario Mora
Análisis sobre Fuga IV BWV 849 del libro I del Clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach Alumnos: Rodrigo Saldívar Ferrer Claudio Oliva
Contexto histórico El Clave bien temperado de Bach es una colección de 48 Preludios y Fugas en todas las tonalidades mayores y menores, ordenadas sobre la escala cromática ascendente. Dividido en dos cuadernos, el primero fue compuesto en 1722 y el segundo en 1744. La idea de escribir una colección de Preludios y Fugas en todas las tonalidades mayores y menores no era nueva. Ya Bernhard Christian Weber, organista y compositor de Tennstedt, Turingia, había realizado lo mismo en 1689. Partiendo de una intención práctica y didáctica, Bach se eleva a regiones de insospechada espiritualidad. Para comprender la intención pedagógica original, nada mejor que citar aquí el título de la primera parte: "El Clave Bien Temperado" o Preludios y Fugas, en todos los tonos y semitonos, ambos con terceras mayores y menores. Para uso y formación de jóvenes músicos que estén ansiosos de aprender y como esparcimiento para aquellos que ya estén avanzados en su estudio. Reunido y preparado por J. 'S. Bach, Kepellmeister y Director de Música de Cámara del Ducado de Anhalt·Cothen. Año 1722."
Sobre Fuga IV La fuga IV, a 5 voces, marca una diferencia a sus antecesoras, y también a sus sucesoras, ya que solo son dos las fugas a 5 voces que Bach escribió en el clave bien temperado, la IV y la XXII. Además, esta fuga se caracteriza por estar colmada de un sentimiento de introspección y nostalgia. Algunos mencionan que el uso de las 5 voces en estas fugas tiene la finalidad de representar la cruz y la religiosidad. Otros hablan sobre el carácter lento de ciertas fugas, como por ejemplo; "Es en estos tiempos lentos donde el intérprete debe enfrentarse a la dificultad de recrear la experiencia religiosa que les dio vida. La experiencia religiosa, en Bach, formaba parte de su vida diaria, en una ligazón entre lo terrenal y lo divino, que en tiempos posteriores fue disociándose más y más. El mensaje directo a lo divino de muchos de los tiempos lentos de Bach encierran, al mismo tiempo, un matiz humano, a veces desesperado, resignado, triunfante o sombrío y las mil facetas expresivas de su desbordante imaginación son presentadas dentro de una sorprendente variedad".
Estructura formal Fuga n°4 a 5 voces
Sección Primera 35 compases
Exposición: 1-19 (17 extendido) Contra exposición n°1: 19-29 Entrada media n°1: 29-35
Sección Media 58 compases Contra exposición n°2: 35 - 42
Episodio n°1: 42 - 44 Contra exposición n°3: 44 - 48 Entrada media n°2: 48 - 58 Contra exposición n°4: 59 - 63 Episodio n°2: 63 - 65 Entrada media n°3: 66 - 69 Episodio n°3: 69 - 73 Contra exposición n°5: 73 - 84 Episodio n°4: 84 - 88 Contra exposición n°6: 89 - 93
Sección Final 21 compases Entrada media n°4: 94 - 97 Contra exposición n°7: 97 - 102 Episodio n°5: 103 - 106 Contra exposición n°8: 107 - 115
Análisis motívico A lo largo de la presente fuga, podemos encontrar 4 motivos relevantes que se presentan y se desarrollan; el sujeto, el contrasujeto 1, contrasujeto 2 y contrasujeto 3. El Sujeto: El primero de ellos sería el sujeto, el cual se presenta en do# menor, posee una duración de 4 compases y sus respuestas están a la quinta. En la exposición se trata con bastante claridad, salvo por dos compases de extensión (10-11) que conectan con la presentación de la cuarta voz. Más adelante, como es de esperar, se presenta al sujeto en reiteradas ocasiones, en contraexposiciones (8) y entradas medias (4), manteniendo en la mayoría de los casos su esctructura e interválica. Sin embargo, el sujeto se presenta en diferentes grados y tonalidades, tanto en las contraexposiciones como en las entradas medias: IV grado y/o fa# menor (3): contraexposición 1 (22-26), entrada media 2 (48-54) y al final de la contraexposición 8 (112-114), el cual cumple la función de preparar el intercambio modal (o tercera picardía) del acorde final de la fuga. VI grado y/o la mayor (2): al final de la exposición, en el compás 18 se presenta brevemente una cadencia rota y en la entrada media 2 (54-58) el sujeto se presenta en la
III grado (2): En entrada media 1 (32-35) y en entrada media 4 (94-96). Re# menor: En entrada media 3, entre los compases 66 a 69. VII grado: En entrada media 1 (29-33)
Contrasujeto 1
Este motivo se encuentra presente a lo largo de toda la fuga, tratado de la presente manera y también con variaciones rítmicas (disminuciones y aumentaciones). El contrasujeto 1 es relevante en la fuga ya que al ser recurrente ayuda a dar forma a la textura de la fuga, pero más que eso es su carácter pesante el que llama la atención. En algunos otros análisis de esta fuga se habla de este motivo como un "lamento" que Bach escribe para expresar su religiosidad. El contrasujeto 1 aparece en la fuga alrededor de 25 veces, de las cuales 6 veces posee aumentación y 4 veces posee disminución.
Contrasujeto 2
El contrasujeto 2 se presenta por primera vez en el compás 36, dentro de la contraexposición 2. La aparición de este contrasujeto genera un cambio en la textura de la fuga, la cual pasa de ser básicamente vertical a horizontal, debido al movimiento melódico que desarrolla el motivo, el cual se va transportando constantemente, por lo general, descendiendo una segunda mayor. El contrasujeto 2 se encuentra en al rededor de 50 compases de la fuga, es decir, practicamente casi toda la sección media (35-93). En cuanto al carácter de este motivo, se puede apreciar que su aparición dentro de la fuga es estructural, pero también de mucha libertad expresiva y movimiento, genera un contraste con la primera sección de la fuga y en sí se puede entender como un recurso útil para desarrollar la fuga hasta llevarla a su punto de clímax en la sección final.
Contrasujeto 3
El contrasujeto 3 aparece por primera vez en el compás 49, dentro de la entrada media 2. Luego vuelve a aparecer en otras 27 ocasiones, desde la sección media hasta la sección final, por lo que se puede determinar como un motivo importante dentro de la estructura de la fuga. El momento de mayor relevancia en donde está presente este contrasujeto, es en la sección final, sobre todo en la entrada media 4 (compás 94), ya que presenta un stretto (95) e incluso, en la contraexposición 8, cerca del final, llega a presentar el motivo en dos voces simultáneas, creando un movimiento paralelo de voces. Por tanto, se puede decir que este motivo va preparando desde la sección media lo que ocurriría en la sección final, en donde la textura vuelve a ser más vertical, y que al presentarse las 5 voces, junto con las notas repetidas del motivo de este contrasujeto, se produce una densificación importante y el momento de mayor clímax en la fuga.
Fuente Bibliográfica - Revista Musical Chilena: "Algunos apuntes sobre la interpretación del Clave bien temperado de J.S.Bach, por Alfonso Montecino. (1960) - Fuga, técnica e historia, de Josep Soler - Well Tempered Klavier Analysis, recurso on-line de Timothy Smith - Tratado de la forma musical, de Julio Bas
