GURE SORTEO D iseño y la invenció n
GRÁFICO DIBUJO Diseño e Invención
MICHAEL HAMPTON
Yo
Copyright Copyright © 2009 por M, Hampton Hampton Ninguna parte parte del libro IHse puede ser reproducida reproducida en cualquier forma sin el consentimiento previo por escrito. www * figu redrawing.info
[email protected] Publicado
[email protected] Publicado por M. Hampton Maquetación y Diseño de Hollis Cooper ISBN-10: 0-615-27281-9 1SBN-13: 978-0-615-
TABLA DE CONTENIDO
ixm ^ JMM y sBJffiKtiss
27281-8 Impreso en China
INTRODUCCIÓN
1
DIBUJO GESTO LAS ocho partes de LA CUERPO FORMA Y BALANCE Simetría y asimetría REPETICIÓN Y TIEMPO LINEAS DE EMBALAJE
3 4 5 6 7 10 14 18 19 20 22 24
LA COLUMNA CENTRO DE GRAVEDAD RIB CAGE Y PELVIS EL "ABOUTTO ..." ACTITUD ECONOMIA DE LÍNEA CREACIÓN DE UNA HISTORIA
LUGARES DE INTERÉS CAJA TORÁCICA Y PELVIS LA PARTE POSTERIOR VOLUMEN DISTRIBUCIÓN DEL PESO CONEXIONES BRAZOS Y PIERNAS
29 30 31 32 37 42 46
FORMAS Y CONEXIONES
50
DIBUJO DE CABEZA PASO): LA ESFERA PASO 2: TILT PASO 3: Agregar LA QUIJADA PASO 4: PERSPECTIVA PASO 5: PROPORCIONES PASO 6: PLANO SIDE PASO 7: LA EAR
56 58 58 59 60 62 64 66 68 72 76 78 81
PASO 8: THE KEYSTONE PASO 9: ESFERA DENTURE COMPLETADO dibujo lineal EL PERFIL EL backof LA CABEZA
ANATOMÍA VISTA FRONTAL PROCESO POSTERIOR ANATOMÍA Y MOVIMIENTO Esternocleidomastoideo - GESTO Esternocleidomastoideo - SHAPE Esternocleidomastoideo - VOLUMEN Pectoral mayor - GESTO Pectoral mayor - SHAPE
86 87 88 89 90 92 92 93 94 94
Pectoral mayor - VOLUMEN TRAPECIO - SHAPE TRAPECIO - GESTO Trapecio VOLUMEN El deltoides - GESTO DELTOIDES - SHAPE DELTOIDES - VOLUMEN Recto abdominal - GESTO Recto abdominal - SHAPE Recto abdominal - VOLUMEN Oblicuos - GESTO Oblicuos-SHAPE Oblicuos-VOLUME Serrato anterior - GESTO Serrato anterior - VOLUMEN Serrato anterior - SHAPE Erector de la columna - GESTO Erector de la columna - SHAPE Erector de la columna - VOLUMEN Dorsal ancho - GESTO Dorsal ancho - SHAPE Dorsal ancho - VOLUMEN ANATOMÍA Y ARQUITECTURA
96 100 100 102 104 105 105 108 108 109 110 110 111 112 112 112 114 114 114 116 116 116 120
EL BRAZO EL HOMBRO ANATOMÍA El antebrazo PROCESO
129
ESTRUCTURA DE LA MANO Y PROPORCIÓN Anatomía de la mano PERSPECTIVA BONES y nudillos DEDO CARNE Y MUSCULAR TODO EL PROCESO , EL DEDO TODO EL PROCESO - LA MANO
LA PIERNA
130 136 138 146
160 161 164 166 168 170 173 175
178
THB PIE
202
PROCESO
210
CORTINAS
218
ALGUNAS NOTAS SOBRE LA LUZ Y SOMBRA
232
Este libro está dedicado a mis padres por "su interminable apoyo y aliento. Para Mollis, sin los cuales nada de esto hubiera sido posible. Un agradecimiento especial a Nick y Joe Weatherly bygon para atl la generosa ayuda y comentarios.
INTRODUCCIÓN El dibujo lo enfoque presentado en este libro es uno que he utilizado para un número de años en el enseñanza de dibujo de la vida y las clases de anatomía. Está dirigido a estudiantes en una gran variedad de disciplinas (Animación, juego de arte * concepto diseño, cómics. GED. etc). y también lo hace su mejor esfuerzo para seguir siendo consistente en el énfasis de muchos fundamentos artísticos. En Además, el proceso de dibujo que aquí se presenta se puede tratar
aplicables a diferentes artístico ventures. Por ejemplo, la proceso de pensamiento se indica puede ser una ayuda en la comprensión escultura, modelado, pintura. etc Pensamiento fuera de la sujeto inmediato de la elaboración y la formación en el pensamiento Ihe proceso descrito le ayudará a prepararse para un número de diferentes avenidas artísticas que requieren la establece misma habilidad básica. El enfoque tratado aquí se refiere principalmente a la utilización de la línea, el desarrollo de la forma. y el diseño simplificado de la anatomía - los fundamentos de ser capaces de inventar convincentemente una figura que existe en el espacio. Mientras contorno, sombreado, y la expresión son elementos importantes en este proceso, no están a la vanguardia de este en particular método.
A través de la lixiviación este tema en un período de tiempo, he tratado de reunir diferentes elementos técnicos para producir una constante, resultado beneficioso en el aprendizaje del estudiante. Sin embargo (antes de salir gritando). Considero que el enfoque descrito aquí como, cambiante pensar / trabajar proceso abierto, destinado en algún momento para que el lector personalice, Tengo la esperanza de que habrá aspectos en el proceso no está de acuerdo con, o considere que no sea tan importante. Después de la internalización de la información * 1 sugieren modificar el enfoque para reflejar con mayor claridad sus ideas: como la reorganización de los capítulos, dejando algunos capítulos a cabo - o incluso la adición de algo de su propio! Así. aprender el método de dibujo esbozado aquí para lo que tiene que
ofrecer, y lo que yo considero que son los elementos esenciales del dibujo de la figura -Pero hay que tener en cuenta que no es un sistema de creencias, o de la reivindicación de los absolutos que está destinado a ayudar gel alguien empezó. Después de aprender lo que pueda de él. le hace el suyo. Al comenzar, tenga en cuenta que cada capítulo se basa en la siguiente, este enfoque debería aplicarse también a los dibujos que se realizan. Tener disciplina en su proceso de trabajo, comprender cómo un paso lleva a la siguiente, debe mejorar con mayor rapidez,
Recuerde, un ertiphasis importante en este libro no está en el dibujo de la figura, pero el uso de la figura como una excusa para entrenarse en el uso de diversos principios formales en una gran variedad de aplicaciones artísticas. Mi objetivo es que este libro puede ser un recurso beneficioso no sólo para dibujar la figura, sino también una introducción a la figura que facilita el conocimiento y las habilidades técnicas que se pueden aplicar a muchas otras actividades.
DIBUJO Comencemos por señalar algunas cosas gesto no significará en esta etapa en la descripción de una figura. No necesariamente implica que expresa su estado emocional más profundo. Asimismo, no se trata de una azarosa y emocionado agitando el medio de dibujo en y alrededor de la página. En la primera sección del libro, el gesto se presenta de una manera más intuitiva, para enfatizar lo exagerado. Más tarde, el gesto se analiza como una representación de la columna vertebral. En ambos casos, todo el libro, un "dibujo gesto" es considerado como el marco para todo lo que va a lograr. Además, piensa en "gesto" de una manera muy abierta. "Gesto" podría ser lo mismo que una armadura es una escultura, o que un equipo puede ser la de una animación o un modelo 3-D
desarrollada, etc En esta primera etapa, la atención se centrará en la comunicación de una idea a un espectador o audiencia. Con el fin de comunicar una idea eficaz, que desea iniciar la destilación, todo lo visto en sólo las cualidades esenciales de la figura / personaje en frente de usted {o en su imaginación). A través de este proceso de elaboración, el objetivo es llevar a su atención fuera de dibujar la figura y en los mecanismos básicos que permiten que esa cifra se manifieste. Siguiendo esta lógica * usted aumentará su conjunto de habilidades artísticas conjunto, mientras aprenden a organizar ese conjunto de habilidades de una manera que puede producir una figura. Este capítulo es el más importante para el continuo desarrollo de la obra, y debe ser algo estudiado continuamente. También comienza el proceso de dibujo. Es importante entender que este proceso es un dibujo para el diseño de la figura de la imaginación (o la vida), con énfasis en el pensamiento estructural. Mi esperanza es que sigue siendo lo suficientemente generales como para permitir la adición de otras influencias, estilos, etc
En esta etapa, su objetivo es limitar los medios artísticos necesarios para construir un sentido de la intención concentrada. Trate de hacer sólo las líneas que tienen un significado, o que se puede explicar como intencional para el desarrollo de su dibujo.
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Cuando se desarrolla un dibujo del gesto, es importante tener en cuenta que usted está describiendo las ocho partes del cuerpo, Estos ocho partes incluyen: - Head - Pelvis • Columna - Caja Torácica ■ armas (2) - Piernas (2) Los elementos esenciales que describen utilizando estas ocho partes incluyen un sentido de la historia y la composición. Dando al plantear un "seme de la historia" significa comunicar un sentido único de la posición o actitud. Cada persona tiene una forma específica de la celebración de sí mismo cuando se mueve. Al exagerar la "historia", le da a su espectador una imagen convincente a la experiencia. Al crear un dibujo del gesto, esto implica el desarrollo de las proporciones de la figura y darle a su figura un sentido de equilibrio y peso.
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Las líneas más importantes que muestra una figura es la curva "C", la (línea) en línea recta, y k £ * curva-Estas líneas reaparecen continuamente en todo el libro. En este proceso de dibujo, nunca utilice ningún otro tipo de línea.
Tras un análisis de la proporción de la figura, trate de evitar hacer cualquier lenta, metódica medición-En cambio, la base de las proporciones fuera de lo que parece correcto después de establecer la figura de la cabeza a los pies Si iooks incorrecto, cámbielo - el dibujo está todavía en una etapa temprana, cuando la corrección es fácil. La desventaja de medir poco a poco la figura es que endurece las poses. Centrarse en la actividad - la proporción se puede corregir después.
i BA La cosa más importante a tener en cuenta durante la elaboración de la figura es que el ser humano es esencialmente de un acto de equilibrio.
Esta ilustración es un diagrama de la figura desde el lado y desde (él delante
En la vista lateral, la cabeza está suspendido a lo largo de la caja torácica por el ángulo delantero del cuello Ihe. El cuello y la cabeza son a su vez equilibrada por la caja torácica, ya que empuja en el ángulo opuesto.
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La pelvis mueve en dirección opuesta a la inclinación de la caja torácica, y las piernas estabilizar el cuerpo en la forma de un gran * T \ La vista lateral nos muestra que el esqueleto está diseñado de una manera que equilibra naturalmente la figura,
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VISTA FRONTAL
El diagrama de arriba a la derecha muestra cómo se equilibra la figura entre las formas duras y blandas. La cabeza. caja torácica y la pelvis son áreas targe de hueso equilibrada entre las zonas más suaves de los músculos y la carne. En un próximo capítulo, estudiaremos los grupos activos y pasivos de la anatomía que crean esta forma y el equilibrio,
5
SIMETRÍA ASIMETRÍA Para mantener esta calidad natural de la forma humana una constante en nuestros dibujos, necesitamos un uso de la línea thai enfatiza continuamente ideas visuales de equilibrio y el movimiento. ft ^ r ^ VTGM Comenzando con sólo un * C * o "S M curva, el foco principal es en el posicionamiento de uno de los vértices de la curva más alto que el que le sigue.
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El uso asimétrico de la línea (que se muestra a la izquierda) es el uso de la línea
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A fin de mantener los dos ejemplos separados, intente recordar que las líneas asimétricas dan la mirada del espectador una experiencia de pinball-como - siempre rebotando la atención de una línea a otra dirección. Las curvas simétricas endurecer esa experiencia en un aspecto en forma de muñeco de nieve - en general, no asociamos muñecos de nieve con una gran cantidad de movimiento emocionado.
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REPET1TI0
TIEMPO
Además de utilizar la asimetría, la calidad de la segunda curva utilizada es la de repetición * Cada vez que una curva o forma similares se repiten dos veces o más, que provoca un movimiento visual En el diagrama de la derecha, estudian cómo las tres curvas "S colocados uno junto a otro inicio de empujar a los ojos de izquierda a derecha.
principal que destacar en el desarrollo de un dibujo gesto. Al mantener los puntos altos de las curvas levemente compensado, el ojo se ve obligado a moverse a través de ellos. Esto le da la capacidad de tener un gran control sobre el lugar donde el ojo del espectador se va y la rapidez-Esta es una manera de tratar con la composición en una etapa muy temprana de la utilización de dibujo-Evitar la línea {muestra a la derecha), que , en lugar de jugar a las curvas de una con la otra utiliza duplicación o paralelismo. Este enfoque se cierra de la forma visual y no permite un flujo entre las formas. Además, el diagrama de la derecha no hace hincapié en un sentido natural de equilibrio y el movimiento, que son cualidades primordiales en la descripción de la figura.
Utilizando las curvas asimétricas, además de curvas repetidas da sus dibujos gestuales un sólido sentido de la composición, la fluidez y el momento, En el diagrama, note cómo las curvas repetidas hacen que el ojo para reducir la velocidad al pasar por las curvas asimétricas dominantes, En función de las diferentes combinaciones de línea utilizados, diferentes experiencias visuales y las velocidades se puede desarrollar. Movimientos visuales rápidas y lentas son una cualidad muy importante en el diseño de la figura en el gesto etapa Intenta frenar el ojo (con énfasis en las líneas repetitivas para producir más movimiento de lado a lado) en las zonas más complejas (áreas de intersección: sección media , hombros, caderas, rodillas, codos) y acelerarlo a lo largo de la longitud de las formas [como líneas asimétricas crean un rápido empuje hacia abajo).
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Al jugar una cosa contra otra, cumplirán sus diseños tan atractivos y realistas como sea posible. Además, presenta al espectador una experiencia más cercana a la forma en que vemos - escaneamos a diferentes velocidades, deteniéndose más tiempo en algunas áreas y glosar rápidamente sobre los demás. Rara vez vemos todo lo que tenemos ante nosotros a un ritmo constante estabilizado.
Estos son algunos ejemplos de una * dibujos gestuales minutos.
Analizar los dibujos de estas páginas de las i deas discutidas hasta ahora. En este punto,
las ocho partes del cuerpo se indican en una actividad exagerada. Se resumen en las relaciones con la "curva de C, y" recta curva S ". Las curvas se utilizan asimétricamente a jugar con un sentido dinámico de la sincronización y el equilibrio.
LINEAS DE EMBALAJE El último tipo de curva utilizada en un gesto está terminando líneas. En un bosquejo rápido, líneas de embalaje son curvas que se mueven a través y alrededor de un formulario para indicar la perspectiva.
10 SORTEO GESTO
Después de usar las líneas de embalaje, el último paso en la creación de un dibujo del gesto es incluir la forma de la cabeza, la caja torácica y la pelvis. Al hacerlo, tenga en cuenta que la inclusión de estas formas será una herramienta poderosa para demostrar proporción, el peso y el equilibrio-En este momento, mantener la forma de la cabeza muy simple como una esfera. La caja torácica debe mostrarse como un conservador forma de huevo que está de pie, mientras que la pelvis es una ova! por su lado-Consulte el diagrama al principio de este capítulo para obtener una ilustración de las formas.
Trate de pensar en ajustar líneas como las gomas o cuerdas atadas todo el camino alrededor de un formulario. El objetivo de este ejercicio es que nunca dibujar una línea recta a través del dibujo. De ahora en adelante. utilice sólo líneas que viajan alrededor de una superficie imaginado. Esto desarrollará una breve parte de la forma / perspectiva para usted y para el espectador.
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Al igual que en el diagrama de la derecha LO, todas las líneas de embalaje son contornos volumétricos, o líneas que viajan a través de la superficie de una forma de lado a lado. Como forma cambia de dirección espacial * las líneas se refleja ese cambio. Sin embargo, tenga en cuenta que nunca se va a utilizar una línea recta. Usando una línea recta voluntad. en este punto, empieza a convertirse en una referencia a una forma y empezar a engordar a sus dibujos.
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13
Desarrollar el gesto implica considerar todo el movimiento y la relación de los ocho parte * de la figura. La más importante de estas partes es la columna vertebral. La columna vertebral es el responsable de la organización y el
equilibrio de las tres masas principales (cabeza, tórax. Y pelvis) *, así como los brazos y las piernas. En esta sección se describe la forma de la columna vertebral influye en la figura, y la forma en que se muestra que la influencia de un dibujo gesto. Esta sección también explica el diseño inicial de las tres grandes masas ba * ed sobre la influencia de la columna vertebral.
Después de convertirse en más intuitiva con el uso de la línea y la curva, considerar esos mismos elementos en una relación más concreta a los movimientos de la columna vertebral. Recuerde que la meta es organizar tu huella de decisiones de una manera que comunica los diseños naturales de la figura.
14 GESTO DE DIBUJO
El siguiente diagrama muestra cuatro ejemplos diferentes de la columna vertebral, desde una vista trasera de tres cuartos. La columna vertebral es principalmente una curva "S" en el diseño, la complejidad es que la "S" tiene que ser pensado dimensionalmente,
VOLVER vista de tres cuartos
CERVICAL
TORÁCICA
LUMBAR
Los dos primeros dibujos de la izquierda muestran el diseño de la columna vertebral utilizando única línea,
Los dos dibujos de la derecha ilustran la posición espacial de la columna vertebral.
El primer sorteo se lleva a cabo utilizando únicamente las líneas rectas, que ilustran los cambios de dirección en las tres áreas de la columna: la columna cervical (cuello), torácica (parte superior y la caja torácica inferior) y lumbar (baja la caja torácica y la pelvis). A partir del triángulo inferior, observe que la parte lumbar de la columna vertebral se mueve hacia adelante y lejos de la mirada del espectador. A continuación, la dirección de la columna vertebral cambia y se inclina hacia la dirección opuesta. Mientras que se mueve más en la sección torácica, la caja torácica de nuevo cambia de dirección, ya que se mueve hacia arriba y hacia el cuello. La sección torácica se mueve entonces en la zona cervical de la columna vertebral.
El primero de estos dos (segundo dibujo de la derecha) es similar a la primera dibujo a la izquierda con el elemento añadido de la perspectiva. Nótese que el mismo 2 * D direccional cambios de mineral que tiene lugar, pero ahora incluyen los cilindros construido en la parte superior para aclarar serpenteante de la columna vertebral por el espacio. El último dibujo de la derecha utiliza * 5 curvas "para describir un diseño más fluido de la espina dorsal, con puntos suspensivos para delinear las perspectivas y la superficie de los cambios.
La segunda imagen de la izquierda muestra como una curva "S" ilustra este complejo movimiento en un fluido sencillo line.
FRONT tres cuartos VISTA
El diagrama de arriba muestra la columna vertebral, como si se ve en la figura de una vista de tres cuartos fronl. El mismo tipo de líneas se han utilizado como en el primer ejemplo: rectas, curvas * cilindros, y una forma más orgánica, Compare la vista frontal a la vista de nuevo en la página anterior, observe que todos los movimientos detallados en la vista posterior Ahora se invierten en esta vista frontal. En la siguiente ilustración, la misma línea se han utilizado para mostrar la columna vertebral en el perfil.
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Después de un poco de experiencia con el dibujo gesto, usted comenzará a notar que los pasajes o zonas de la figura puede ser manejado de una manera muy formulista. Por ejemplo, las mismas líneas siempre se utilizan para expresar direccionalmente los movimientos de la columna vertebral. Los diagramas anteriores se realizaron para ilustrar la importancia de tratar de ver con visión de rayos X en la columna vertebral como punto de partida para explicar la figura. Además, las dos primeras cifras tienen las líneas gesto añadido para mostrar la influencia de la columna vertebral en su posición y la dirección (diseño). Siempre tratar de entender lo que la columna vertebral está haciendo - casi todo en la cifra puede explicarse como una consecuencia de ella.
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Después de desarrollar su figura de hacerse pasar por un gesto dibujo * lo próximo dará una descripción más concreta de las mayores masas: la cabeza * caja torácica y la pelvis. Manipular el centro de la figura de la gravedad en una casa solariega del exagerada es esencial para crear una interesante postura. Además del gesto, añada una esfera para la cabeza, una forma de huevo de la caja torácica, y una forma horizontal huevo de la pelvis.
El objetivo de utilizar el centro de gravedad es la fuerza de un conocimiento de cómo la figura se encuentra en posición vertical, mientras que la creación de la capacidad de exagerar posiciones. Siguiendo las ideas de equilibrio, se puede diseñar un magro 2-D de la caja torácica que está fuera del centro de simetría. (Por supuesto, a menos que la figura está en una posición sentada, una pose usar un objeto para permanecer en posición vertical., O si la mayoría si el peso se apoya sobre los brazos.) Tenga en cuenta que una postura equilibrada es ni mejor ni peor que el uso de un fuera de balance plantear * Lo que importa
EQUILIBRADO MÁS DINÁMICO Un error común en la elaboración de la figura es mantener estas formas equilibradas y recto (dibujo central). Tenga en cuenta que las formas de las principales masas ail tienen una relación de igualdad y equilibrado para el centro de gravedad (que se muestra como una línea vertical). Creación de una actitud dinámica implica la creación de una sensación de tensión con el centro de la figura de la gravedad. Así como nuestras líneas de gesto inicial crean una sensación de movimiento con un desequilibrio en la colocación de la línea, usted debe coquetear con la idea de desequilibrio en la elaboración de la forma * de la cabeza, el tórax y la pelvis, A la izquierda ya la derecha, observe cómo las grandes masas se mueven en torno al centro de gravedad y sin alinear en él La última postura es la más espectacular en la distribución de las masas en relación con el centro de gravedad\ f T
PELVIS Después de identificar el centro de gravedad IHE, el siguiente paso es poner en las tres masas principales: la cabeza. caja torácica y la pelvis, Debido a que la cabeza es una forma más compleja tratado en un capítulo posterior, por ahora mantener il como una forma de esfera simple. Al colocar las formas
de la costilla jaula y la pelvis, cerciorarse ellos son consistente
con el
columna
es que usted es capaz de construir la posición correcta para que coincida con su historia / intención. Recuerde. sin embargo, que debido a la columna vertebral, siempre hay algo de contrapeso de las formas de las tres masas principales.
vertebral y el equilibrio del gesto. Antes de describir la forma de la pelvis o de la caja torácica, busque la línea de su inclinación (2-D de posición / pobre). Una manera fácil de encontrar es la búsqueda de la pierna de soporte de peso. Cuando la mayoría del peso se coloca en una pierna, por lo general hace que esta gran área de hueso para aumentar, dejando caer el otro lado. Dibuje la línea de acento y luego colocar la figura en la parte superior-Opciones para la pelvis y la caja torácica se muestran en los diagramas de esta página, En esta primera etapa en el dibujo, utilizar la forma vde huevo - que luego puede ser utilizado para desarrollar formas más complejas. -
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' ■ ■ PERNO Hay cientos de diferentes configuraciones para la creación de una pose, y cada uno se rige por el efecto deseado y el contexto de una historia determinada. El siguiente ejercicio te ayudará a crear un sentido de la acción inminente, y es un ejercicio que generalmente dan a los estudiantes que están atrapados los puestos de toma simétrica rígida * Aunque este ejercicio no es la solución a cómo cada pose debe ser pensado, es una instrumento lo utilizan al pensar en la mecánica de la figura, y cómo se puede utilizar esta mecánica. Rígido, simétrica plantea, aunque está bien para una sugerencia de la energía, la fuerza y / o la inmovilidad, a menudo carecen de un sentido del lirismo y la exageración. En un esfuerzo por empujar hacia estos atributos más dinámicos en una pose, les pido a mis estudiantes que se esfuerzan por crear un "punto de ..." calidad, que es una pose o en posición en su dibujo que está en algún lugar en mitad de la acción, a medio paso. etc El "punto de ..." efecto es un compromiso en aras suspendida o el resultado de la figura. Posiciones estables y simétricas mantienen la acción en éxtasis: la acción, o bien no se ha iniciado o se ha terminado. Un "punto
de ..." posición involucra espectadores haciéndolos anticipar el resultado de la acción, es de esperar que quieran llenar el resto de la historia,
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20
La diferencia entre una postura estable y uno en mitad de la acción se determina por cómo se distribuye el peso y equilibrado. Si bien este enfoque puede ser utilizado para analizar la mayoría de las posiciones, aquí se demuestra con la figura de pie. Teniendo en cuenta las notas anteriores sobre el centro de gravedad, construir un triángulo entre los pies y ya sea el ombligo o la nariz. En poses que son muy estables, el triángulo aparece sobre todo muy estable en la parte inferior. Tenga en cuenta que en las posiciones exageradas o fuera de equilibrio poses, el triángulo parece más irregular,
En el desarrollo de una actitud con estas preocupaciones en mente, utilice el mismo criterio que se expone hasta el momento. Comience con la cabeza, trabajando las líneas de gesto a través de la pierna de soporte de peso. Esta organización de las líneas de la cabeza a la pata debe estar en una línea diagonal, que, a juzgar por el centro de gravedad, parece fuera de balance. Al agregar la segunda / apoyar la pierna, no lo coloque cerca de la línea de gravedad para completar la postura fuera de equilibrio. Este simple pensamiento dado a la colocación de una figura creará el "a punto de ..." calidad, la participación de su espectador en la anticipación de los posibles resultados de la narrativa del dibujo,
21
EC JNE Economía de la línea es yel otra manera de aclarar temas relacionados con el gesto. Lea los diagramas de sugerencias sobre el uso económico del medio de dibujo.
...
Economía de la línea le ayudará a sensibilizar al desarrollo de diferentes texturas necesarios para una representación convincente de realismo (es decir, el músculo del hueso vs vs grasa). Analizar el dibujo a la izquierda para los tipos de líneas utilizadas para representar las zonas duras y blandas, y tenga en cuenta que hay una alternancia entre los dos. 22
GESTO DE DIBUJO
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