Fotografia Conceptual

MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL | 1

Anacleta Palmer

CONTENIDO

PAG 8

André Varela PAG 20

Anyta Madrazo PAG 46

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

4

PEDRO DÍAZ MOLINS

60

ANACLETA PALMER

8

ELENA LÓPEZ

74

ANDRÉ VARELA

20

RUBÉN CHASE

86

SERGIO BELINCHÓN

30

CLAUDIA MÉNDEZ

100

ANYTA MADRAZO

46

FOTO DE PORTADA: SERGIO BELINCHÓN / MONOGRÁFICO NUMERO 2 / AÑO 2015

2 | MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

Pedro Díaz Molins PAG 60

Entrevista a Sergio Belinchón PAG 30

PAG 74

Elena López

Rubén “Chase” PAG 86

CONCEPTUAL

Edita: Jorge Pozuelo @jorgepozuelo Blanco y negro Estudio Madrid: C/ Sáiz de Baranda, 43 Bajo 28009 - Madrid www.entrecamaras.es [email protected]

CLAUDIA MÉNDEZ PAG 100

Directora: Mónica Munera [email protected] Redacción: David Roch @davidrochwm / Esther Casares @ecasvalen/ Yashira Romo [email protected] / Alfonso Sampedro www.alfonsosampedro.com / Juan Ollero @juan_ollero / Pascual Serra @neotravis3S / Raquel Temiño @raqueltem / Almudena Plaza [email protected]/ Enrique F. Sicilia [email protected] @es1973_ / Yolanda Obra [email protected] / Ges Rules [email protected] / Maria Eugenia Espino [email protected] Maquetación: Jorge Pozuelo Publicidad: [email protected]

Esta revista es una idea original de Blanco y negro Estudio Madrid. Entrecámaras Magazine no se identifica necesariamente con las opiniones y criterios de sus colaboradores, tanto a nivel de redacción como en los mensajes publicitarios. Siendo responsabilidad únicamente de sus autores.


HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

Por Yashira Romo

El pensamiento humano es extraordinario, por ello es de ley que el hombre deje constancia de él a través de distintas herramientas: palabras, signos, imágenes. Será en el siglo XX, entre los años 60 e inicios de los 70, cuando nace una forma de representación artística que supondrá lo que la Historia del arte denominaría Arte conceptual o conceptualismo. Este movimiento artístico intenta favorecer el proceso intelectual evitando cualquier tipo de estímulo óptico. La verdadera obra de arte es la idea, y su realización material o sensible queda relegada a un segundo plano. Aunque la diversidad de las manifestaciones conceptuales dificulta a la historiografía delimitar las fronteras de este movimiento, la importancia de la idea se alza como elemento común. En 1967, el artista Sol LeWitt defiende que el concepto es el aspecto más importante de una obra de arte, y

que toda la planificación y decisiones son hechas antes del montaje y ejecución de la obra. La idea se vuelve la máquina para hacer arte. Marcel Duchamp afirmaba también que el concepto era más importante que el objeto artístico en cuestión. Tras esta aproximación a uno de los movimientos artísticos más destacados del siglo XX, nos preguntamos: ¿qué papel ocupa la fotografía en todo esto? A diferencia de otras artes plásticas, la fotografía conceptual plasma la idea gráficamente en el papel mediante una imagen fija que es dotada de gran carácter narrativo. En muchos casos el fotógrafo juega con los elementos compositivos y los dobles sentidos, no todo queda explícito en la instantánea, y busca poner a trabajar la mente del espectador. En este sentido, los avances tecnológicos en programas de retoque fotográfico han contribuido a impulsar el movimiento conceptual en fotografía, y han ayudado a crear verdaderas obras maestras. En sus comienzos, inició una revolución artística y social. Los


fotógrafos modernos dejaban atrás el documentalismo y el formalismo, y empezaron a trabajar otras metodologías vinculadas más al ámbito publicitario que, de alguna manera, permitía acercar la fotografía a un público más amplio. Mientras, la historiografía continuaba en su empeño de incluir a la fotografía conceptual dentro del campo artístico que se merecía. Presentar una lista de fotógrafos conceptuales resulta complicado entre tantos profesionales destacados. Uno de los más emblemáticos es Duane Michals cuyas instantáneas, con claras influencias surrealistas, muestran el interés del artista por escenificar las emociones y crear un juego visual gracias a las posibilidades técnicas que ofrece el medio fotográfico. En este monográfico, mostramos el trabajo de algunos de estos maravillosos artistas que, amablemente, han querido colaborar con nosotros. Dejémonos llevar, una vez más, por la imaginación de estos artistas que han encontrado un lenguaje visual y un discurso extraordinarios.

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www.anacletapalmer.blogspot.com.es www.facebook.com/anacletapalmerphotography Foto: Anacleta Palmer


Anacleta Palmer

Anacleta Palmer es una diseñadora gráfica y fotógrafa española que vive actualmente en Chile. “De cuerpo ausente” es una serie fotográfica de gran valor conceptual en donde nos muestra el desnudo descontextualizado. Este proyecto nace de la necesidad de transmitir un cúmulo de sensaciones vividas en este último año a 10.682 kilómetros de casa. Pensé en todas aquellas personas que, pese haberlas dejado atrás, están presentes de alguna manera en mí. Del mismo modo, parte de mí quedó con ellos. Esto provoca que cada día ande por las calles de Santiago de Chile sin una parte de mi persona. Unos días cojeo por falta de una de mis piernas, otros me desplazo como flotando por falta de las dos. Hay días en que soy incapaz de alcanzar aquello que está frente a mí e incluso hay otros días que me muevo sin cabeza pero sin perderme en el camino. Es una serie de autorretratos en blanco y negro, formato cuadrado y uso de luz natural, de ventana. Las imágenes han sido realizadas en interiores, aprovechando al máximo las posibilidades que ofrece un espacio limitado por sus cuatro blancas paredes. Siempre he querido aportar un toque de surrealismo y descontextualización a la imagen final, pero sin ningún tipo de manipulación de la toma principal. Nunca quise mezclar mis capacidades de diseñadora con las de fotógrafa hasta la fecha actual, cuando comprendí que más que enemigos son una alianza que me permite obtener nuevos registros.


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


Anacleta Palmer


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www.andrevarela.com Foto: The Lifeline


André Varela

André Varela realiza fotografía conceptual y retratos. Le gusta crear imágenes tristes, nostálgicas y frágiles, así como acercarse a los conceptos de la muerte y la soledad en su obra. Sus fotografías han sido publicadas en revistas en papel y digitales, y ha realizado varias exposiciones. Vive en Oporto, Portugal.

Foto: Guardián


André Varela

Foto: Rebirth


André Varela

Foto: Infinitus


André Varela

Foto: Symbiosis


André Varela

Foto: The Nest


André Varela

Foto: Personal purgatory


André Varela

Foto: A broken past


André Varela

Foto: For those we fear


André Varela

Foto: Nascor Nasci Natus


ENTREVISTA

FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL por Sergio Belinchón

Foto: Esther Casares

Sergio Belinchón es un fotógrafo nacido en Valencia en 1971. Considerado uno de los mejores artistas conceptuales españoles y galardonado con prestigiosos premios, él se ve más como un documentalista que intenta contar aquello que le rodea. Su obra ha sido mostrada internacionalmente en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales, y forma parte de importantes colecciones como la del Museo Nacional Reina Sofía, Fisher Gallery, Fonds Nationale d´Art Contemporaine, Fundación Coca-Cola, Obra Social Caja Madrid y un largo etcétera. www.sergiobelinchon.com


ENTREVISTA

Sergio, cuéntanos por favor cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía.

bre asuntos que tuvieran que ver con la miseria, no era fotografía documental.

Aburrido a las puertas del departamento de cemento en la Ingeniería de caminos, canales y puertos, decidí que aquello no era lo mío. Bajo la influencia de amigos, me metí en la Escuela de Imagen y Sonido de Valencia. Por primera vez, empezaron a llegar buenas notas y, sobre todo, descubrir que todo aquello era lo que me interesaba. Al terminar, hice el módulo de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios.

Hay también una parte conceptual en mi obra, si por conceptual entendemos que unas fotografías pueden contar más cosas que lo que explícitamente se muestra, que puede haber más capas de información, de sugestión.

En la actualidad has realizado exposiciones por todo el mundo, has recibido importantes premios y tus obras cuelgan en colecciones internacionales de gran prestigio. Pero llegar hasta aquí entiendo que no ha sido fácil. ¿Crees que alguna de tus obras marcó un punto de inflexión en tu trayectoria o se trata más bien de una carrera de fondo hasta lograr tener un nombre en el mundo de la fotografía?

No trabajo con modelos ni monto sets para mis trabajos, por lo tanto, mis fotografías tienen una gran parte documental, aunque siempre me gusta dejar espacio entre lo que cuento y lo que pue- La verdad es que he sido aforEmpecé a trabajar en el ya difun- de percibir el espectador. tunado. Desde el comienzo, mi to Diario 16 y, gracias a que no trabajo fue bien recibido y pude me pagaban las nóminas, salí del ¿Quién o qué te ha influi- exponerlo en galerías importanmundo de la prensa por piernas. do más en tu carrera como tes, ferias, museos. Creo que la Solicité una beca en el Colegio fotógrafo ? serie Ciudades Efímeras (2001) de España en París y me la diesupuso un cambio: fue mi primer ron. Aquella experiencia, el estar En general, he de decir que me trabajo en el que dejé el blanco y una temporada a gastos paga- influye mucho más el mundo del negro a un lado, utilicé formatos dos y sólo pendiente de realizar cine que el de la fotografía. Siem- mayores para la presentación y, el trabajo que me apeteciera, fue pre me ha resultado más sugeren- de algún modo, tuvo un buen redefinitiva para cambiar el modo te y más completo. Mi formación cibimiento en galerías y museos, de enfocar mi trabajo. Coincidió empezó tratando con el cine, la aportando una mayor visibilidad además con un auge de la foto- publicidad y más tarde con la fo- respecto a la que había tenido grafía en el entorno de las ga- tografía. hasta ese momento. lerías y, de una manera natural, empecé en todo este mundo del Hubo una serie de fotógrafos que La arquitectura tiene un arte. me marcaron, los americanos de gran protagonismo en tu los años 70. Bueno, antes vino obra, pero casi siempre se Walker Evans, pero en mi vida trata de entornos abanSe te ha definido como fo- aparecieron Joel Sternfeld, Joel donados y desolados, sin tógrafo conceptual. ¿Estás Meyerowitz, Stephen Shore… y presencia humana ¿Qué de acuerdo con esta cali- para mí fueron impactantes y me es lo que te atrae de estos ficación? ¿Cómo definirías marcaron en la forma de hacer espacios? tu obra? fotografías. Para mí la arquitectura y el urbaYo defino mi obra como documen- Se me ha asociado con la escue- nismo son un reflejo de cómo vital. En casi todos mis trabajos me la de Düsseldorf, pero realmente vimos, de cómo es el mundo que baso en lo que hay para poder no me influyeron, los conocí mu- creamos, que utilizamos. Me sirve contar una historia que veo. Sien- cho tiempo después que a los para hacer un retrato de la gente to que lo que vengo haciendo es americanos. Es verdad que pue- que allí vive sin tener que fotografotografía de reportaje. Hoy día do compartir mucho con la escue- fiar personas concretas, me sirve ya está asumido pero cuando em- la alemana, pero no fueron una para generalizar, para hablar de pecé, daba la sensación de que influencia. aspectos humanos. Por lo tanto, si no era en blanco y negro y somi trabajo suele girar en torno a MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL | 31

ENTREVISTA

Foto: Take1-61

Foto: Take1-38


ENTREVISTA

las personas, pero sin que éstas Finalmente nada era real. En la aparezcan en las imágenes. película, utilicé material encontrado en un rastro, más de 20 horas de películas de una pareja En tu serie Público, foto- de mujeres que viajaron alredegrafías grandes espacios, dor del mundo en los años 70. escenarios, teatros, salas Edité el material para hacer un de estación, sitios por los film de unos 16 minutos en el que que habitualmente cir- las viajeras describen el mundo culan muchas personas, posando ante todos los lugares pero los capturas comple- icónicos que hay que visitar. De tamente vacíos, como si algún modo, la intención del turistodos se acabaran de ir o ta por el mundo o en un parque fueran a aparecer de un temático no difiere en absoluto, momento a otro. ¿Nos po- el tratamiento del mundo real es drías explicar qué hay de- tan artificial como el del parque trás de esta serie? temático, y la experiencia de este último puede tener tanto de realiEn Público, mi intención era la dad como la obtenida en el lugar de retratar espacios que estamos representado. acostumbrados a verlos utilizados por mucha gente, espacios públi- Una de tus series, Avacos o de uso masivo (discotecas, lancha, evoca un drama aeropuertos, estaciones…) des- humano que se vive prácde un punto de vista inusual, de ticamente a diario en la modo que las imágenes pudieran frontera de Melilla, con los sugerir al espectador qué es lo intentos de saltar la valla. que ahí había ocurrido. Como ¿Era esa tu intención? decía antes, se trata de retratar a la gente sin que esté presente. Sí. Aunque este es un asunto que se aleja de mi modo habitual de Has comentado en alguna trabajar, sentí la necesidad de ocasión que te gusta tratar hablar sobre este asunto que nos con lo real y lo artificial de afecta a diario en un país como los sitios. ¿Es tu serie Pa- España. Estaba viviendo en Berlín raíso quizá lo más repre- y me di cuenta de cómo el tema sentativo de ello? de las fronteras, del muro, son tratados de manera tan distinta, Hay varios temas relacionados aunque en el fondo son dramas entre sí que vengo utilizando en en todas partes. Se bendice la mis trabajos, como la manipula- caída del Muro mientras elevación de la naturaleza, la repre- mos las vallas de Melilla. Quería sentación del mundo, la relación hacer un trabajo que mezclase entre el espacio natural y el ar- estos asuntos. Así, realicé una tificial… Paraíso es un trabajo representación de lo que ocurría que tiene dos partes, una serie a diario en nuestras fronteras, un de fotografías y una película de grupo de gente que sale al amasúper 8. En las fotografías, traté necer de un bosque y corren hasde realizar imágenes a modo de ta alcanzar la valla y superarla postales, de iconos, lugares del con escaleras hechas a mano y mundo muy conocidos pero retra- pasar al otro lado. tados como parques temáticos. En Avalancha, utilicé actores

alemanes y cruzaban uno de los tramos que aún quedan que separan Alemania del este y del oeste. A modo de bucle, la gente salía del bosque, trepaba la valla y se internaba en el bosque del otro lado, para volver a empezar, volver a salir del bosque para alcanzar la valla… Era mi manera de hablar sobre este asunto interminable, infinito (no dejan de levantarse muros en el mundo) y de mezclar las dos situaciones cercanas a mí. ¿Crees que el fotógrafo tiene una responsabilidad especial en ser testigo de su tiempo y contar la historia? No creo que haya que hablar de responsabilidad como si de una obligación se tratara. Uno puede hacer fotos de flores y ser algo maravilloso. En mi caso, los asuntos que suelo retratar tienen que ver con el mundo que me rodea, hablo sobre mi tiempo y mi historia, pero no intento hacerlo con el sentido crítico de querer cambiar las cosas, sólo con intención de señalar aspectos que me importan, que me afectan. A veces salen trabajos más críticos, otras veces más contemplativos. No creo en la necesidad de realizar trabajos con la intención de cambiar las cosas. No creo que tengamos tanta importancia los artistas. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Piensas un tema y buscas localizaciones, o son las localizaciones las que te dan la idea? Las dos cosas. Generalmente me surge la idea, la voy desarrollando y documentando hasta que tengo claro qué es lo que nece-


ENTREVISTA


ENTREVISTA

Foto: Vestatrip 05


ENTREVISTA

sito, a dónde he de ir y qué necesito retratar. Pero ocurre muchas veces que por un viaje casual, por una invitación a trabajar en un lugar concreto, surgen ideas y temas nuevos. Aunque siempre haya una intención por mi parte, una ideología, unos intereses, el azar siempre es -menos mal-gran parte del trabajo.

puede ver tales o cuales historias en un trabajo, pero siempre van a aparecer elementos que el artista no puede controlar. Yo no sé quién va a ver mi trabajo, ni sé cómo o dónde se va a mostrar. Y estos elementos van a aportar circunstancias que modifiquen la lectura de un trabajo.

Actualmente vives en Alemania. ¿No me digas que ¿Te resulta fácil conseguir eres uno de esos jóvenes esos entornos casi apoca- con talento que se ha tenilípticos? ¿Esta sociedad ha do que ir fuera a trabajar? construido tantas ciudades efímeras? Yo llegué a Alemania por una beca en la Künstlerhaus BethaNo siento que mis trabajos ver- nien. Era una residencia de un sen sobre lugares apocalípticos. año en Berlín. Una vez terminada Ciudades Efímeras es un trabajo y sin mucho que hacer en Valensobre la costa levantina, de don- cia, decidí quedarme. Me engande vengo. Es el paisaje que me chó la ciudad, su ritmo y la gente ha rodeado toda mi vida, pero a la que conocí. Lo de la crisis y que al leerlo como fenómeno es- el fenómeno de la inmigración fue pecial, aislándome de la cotidia- posterior. neidad y viendo cómo es un lugar especial, que nos retrata como ¿Has notado mucha difesociedad, es cuando se vuelve rencia en la forma en que interesante y atractivo. se entiende y se valora la fotografía en Alemania y España? Cuando te planteas algún trabajo, ¿piensas en cómo Noto que en Berlín (y no digo reaccionará el publico, o Alemania, porque no la conozen el momento de la rea- co bien) hay un mayor interés lización sólo piensas en lo y respeto por el arte. Por varios que tú quieres contar? motivos, es una ciudad llena de creativos, llena de pequeños y Claro que pienso en cómo reac- grandes proyectos, con una crisis cionarán los demás. Elaboro se- permanente que ha hecho apreries en las que pretendo contar ciar por igual cosas modestas o una historia, por lo que tengo en grandes eventos. cuenta qué y cómo cuento para que se entienda mi mensaje. Eso ¿Nos podrías hablar sono quiere decir que mi intención bre el proyecto en el que sea dogmática, siempre trato de te embarcaste hace unos dejar espacio para que el es- años, Invaliden1 Galerie? pectador haga su propia lectura. Pero es muy difícil valorar esto. Yo Invaliden1 es un proyecto que hago cosas y pienso que el otro empezamos seis amigos, portu36 | MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

gueses y españoles, que estábamos viviendo en Berlín. La intención con este espacio ha sido la de poder mostrar, aparte de nuestros trabajos, el de otros artistas que nos parecen interesantes. Generalmente hemos tratado de dar visibilidad a artistas que viven en Berlín y no tienen galería, ofreciendo un excelente escaparate en el que poder mostrar sus trabajos. Lo interesante de un proyecto como este en una ciudad como Berlín es la recepción y el interés mostrado por el público, donde no importa que los artistas sean los galerista. De hecho es un formato bastante común en la ciudad. Entiendo que con este proyecto estás constantemente viendo fotografías de otros artistas. ¿Nos podrías decir qué es para ti una buena fotografía? En realidad no hemos mostrado demasiada fotografía. Invaliden1 es una plataforma para mostrar todo tipo de disciplinas y proyectos, y la fotografía ha sido una más. Lo de qué es una buena fotografía para mí, no sabría responder… En general diría que no me interesa una buena fotografía, me atrae más el desarrollo de una idea, de una serie, de cómo se relacionan un grupo de fotografías o cómo interactúa determinada fotografía con otros trabajos mostrados conjuntamente, que no tienen por qué ser fotográficos. En fin, que me interesa más un discurso y su desarrollo que el hecho de conseguir una fotografía aislada. ¿Podrías mencionar algún fotógrafo que te haya impresionado últimamente?

ENTREVISTA

Foto: Natural history 01 Foto: Metrópolis 10


ENTREVISTA

Foto: Adiós Amigo 06


ENTREVISTA

Foto: Adiós Amigo 10


ENTREVISTA

Foto: Adios Amigo 01


ENTREVISTA

Más que un nombre en concreto, me interesa mucho el fenómeno que está ocurriendo ahora mismo en España, donde hay un auge del foto-libro, muchas veces auto editado, donde ha habido, creo, un gran salto en la forma de mostrar y de entender lo fotográfico.

En tus videos utilizas, a menudo, películas de súper 8 o de 16mm. ¿Nostalgia o forma de expresión?

Es una forma de expresión. Utilizo mucho el súper 8 sobre todo porque empleo material encontrado en ese formato, películas El video también forma filmadas por autores amateurs parte de tu obra. ¿Es un que he ido comprando en rasmedio para acompañar tu tros. Cuando filmé en 16mm, trabajo fotográfico o tiene el medio digital no estaba desavida propia? rrollado como ahora, no era tan accesible. El vídeo ha sido una extensión de lo fotográfico en un principio, No tengo ningún inconveniente acompañaba vídeo y fotografía en mezclar técnicas, película, víen mis primeros proyectos y cada deo digital o lo que me haga falformato aportaba un elemento al ta en cada proyecto. Me encanconjunto. Ya últimamente el vídeo tan muchos aspectos que ofrece ha pasado a no tener relación la película, pero la versatilidad y con la fotografía, a ser un medio economía que ofrece el vídeo haindependiente que me permite cen que pueda realizar trabajos desarrollar ideas que no se po- que serían inalcanzables en otros drían contar con fotografía, o formatos. que serían otra cosa.

Y por último, ¿qué consejo darías a aquellos de nuestros lectores que quieran dedicarse al mundo de la fotografía profesionalmente? Lo único que puedo recomendar es el tratar de hacer lo que a uno le apetezca por encima de todo, sin importar los resultados. Trabajar, trabajar y trabajar… y las cosas van saliendo. A veces más lento de lo que uno desearía, pero acaban saliendo. Agradecemos a Sergio que nos haya atendido en estos días en los que inaugura nueva exposición en Madrid, en la galería Sociedad Anónima (Gran Vía 15), donde hasta el 31 de julio se puede ver una representación de su serie Venus Grotto.

Foto: Ce 02


ENTREVISTA


ENTREVISTA

Foto: Silhouettes


ENTREVISTA

Foto: VG27


ENTREVISTA

Foto: Western03


Anyta Madrazo “El autorretrato es mi forma de volcar las emociones sin nombre que se hacen nudo en el estómago”


Foto: Autorretrato


Anyta Madrazo

Cuando yo era pequeña, mi padre solía hacernos fotos. Luego ponía las peores en un marco y tú tenías que verte encima de la chimenea cada día de tu vida. Le gustaba guardar momentos en papel mate. Y yo le cogí el relevo muy pronto, cuando entendí que el tiempo no era de ida y vuelta, que cada momento está aquí para marcharse y que bueno, hoy estamos aquí pero después de unas cuantas vueltas al sol, nos vamos. Y no hay más chicha, y no es malo. La cámara de mi padre era una herramienta para inmortalizar la belleza de las cosas que no vuelven, la belleza de lo fugaz. Con el tiempo, pasé de hacer fotos hacia fuera a hacer fotos hacia dentro, donde todo es más complicado. Con 13 años empecé a realizar autorretratos y, sin darme cuenta, encontré en la fotografía una manera de canalizar mis estados de ánimo. El autorretrato se convirtió en la forma de volcar las emociones sin nombre que se hacen nudo en el estómago: revoluciones, interrogaciones, desorden, “crisis” que hacen ruido mientras tú tratas de entender algo. Generalmente, mis fotografías no expresan ese sentimiento enredado, sino que lo transforman en fantasía, en irrealidad o en libertad, esa libertad que proporciona el mandar todo a la mierda y bailar en lo absurdo de los días más confusos. Así pues, mi trabajo no se centra en el nudo, sino en el desate, en el soltarse la melena y la imaginación para vivir menos en serio. Crecer es una crisis constante, un juego de mayores, pero un juego al fin y al cabo. Tengo 28 y nací en Madrid. Aprendí fotografía de manera autodidacta por pura necesidad de entenderme con la cámara, aunque más adelante estudié algunas nociones de fotografía en la escuela EFTI. Actualmente, además de seguir haciendo autorretratos, tengo otros proyectos como “Camina o revienta”, que recoge fotografías de mis pies en diferentes situaciones. Y “Tour”, mis autorretratos ubicados en diferentes partes del mundo (gente que se hace una foto con mi foto en el lugar donde vive); empecé proponiéndoselo a varios amigos porque me hacía gracia y ahora son ellos los que me escriben o me llaman para participar, haciendo el proyecto más grande.

www.anytamadrazof.wix.com/fotografia www.facebook.com/anytamadrazo www.flickr.com/photos/by_serewen www.instagram.com/anyta_madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Anyta Madrazo




Anyta Madrazo


Anyta Madrazo


Foto: Autorretrato

PEDRO DIAZ MOLINS www.pedrodiazmolins.com www.facebook.com/pedrodiazmolins 60 | MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

Foto: Sin título


Pedro Díaz Molins

La soledad del ser humano, la sensación de desamparo o el estado anímico de la sociedad actual son algunas de las ideas que me llevan a crear muchas de mis imágenes. Situaciones personales o simplemente la dinámica del mundo actual pueden ser el desencadenante perfecto para plasmar un concepto concreto. Con objetos inanimados o cada vez más con la presencia de la figura humana, procuro distribuir los elementos para obtener composiciones minimalistas que permitan transmitir sensación de aislamiento. El tratamiento en blanco y negro me ayuda a congelar el concepto en el tiempo. Entre mis imágenes me gustaría destacar la serie “Sin rumbo” por haber sido engendrada durante una situación personal con falta de ideas fijas y con la sensación de navegar a la deriva. También me gustaría resaltar uno de mis últimos trabajos, “Somos digitales”, realizado para el grupo de música Gremio DC que estrena su último álbum “Digitales” y cuyo single tiene como línea argumental la pérdida de la esencia humana en un mundo tan digitalizado como en el que vivimos. Serie Sin Rumbo:


Foto: Sin rumbo 1

Pedro Díaz Molins

Foto: Sin rumbo 2


Pedro Díaz Molins

Foto: Sin rumbo 3


Pedro Díaz Molins

Foto: Sin rumbo 4


Pedro Díaz Molins

Foto: Sin rumbo 5


Pedro Díaz Molins

Foto: Esperando buenas noticias. Serie Sin rumbo.


Pedro Díaz Molins

Serie Minimalismo acuático:

Foto: Lluvia colmatante


Pedro Díaz Molins

Foto: Esperando una llamada


Pedro Díaz Molins

Foto: Minimalismo acuático


Pedro Díaz Molins

Foto: Pirámide de la belleza


Pedro Díaz Molins

Foto: Crisis


Pedro Díaz Molins

Foto: Ser un Gentleman

Foto: Somos digitales



“Creer es crear”

Elena López lenafotografía www.lenafotografia.com www.facebook.com/pages/lenafotografiacom/333920676650858?fref=ts www.twitter.com/lenafotografia Foto: South Park


Elena López

Elena López “Lena” es una fotógrafa de Reus que llegó por casualidad a la fotografía a los 28 años. Su pasión hasta entonces era la música. Empieza a aprender fotografía de manera autodidacta en el campo conceptual y surrealista. La fantasía de su cabeza, desde niña, le condujo hasta aquí. Crea imágenes de la nada, historias ocultas tras objetos o sentimientos motivados por la música, por el momento vivido o un estado de ánimo. Con ellas muestra lo que hay dentro de su mente, la magia atrapada que quiere enseñar a todo el mundo.

Foto: Abrelibros


Elena López

Foto: Caracol Foto: Deseos Alta


Elena López

Foto: Chess


Elena López

Foto: Globo


Elena López

Foto: New story

Foto: Ojo de pez


Elena López

Foto: Náufrago


Elena López

Foto: Resist


Elena López

Foto: Soul


Elena López

Foto: Sueños rotos


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FOTOGRAFÍAS DE

RUBEN “CHASE” CARBÓ

www.rubenchasecarbo.wix.com/home www.facebook.com/RubenChasePhoto www.flickr.com/photos/freeflyer09 www.500px.com/freeflyer09 foto: Never stop creating MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL | 87

Rubén “Chase” Carbó

Rubén “Chase” Carbó (Vigo, 1990) se define como creador de imágenes. Comienza a interesarse por la fotografía a los 16 años, y aprende de forma autodidacta a fotografiar y a editar las imágenes resultantes. Tras licenciarse en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en 2013, comienza sus estudios como Técnico Superior en Fotografía Artística, en la Escuela Superior de Artes Plásticas de Vigo. Exposiciones: • • • • •

Julio 2014: Exposición en solitario en Cúrcuma (Vigo) Junio 2014: Exposición en solitario en la Casa de la Juventud de Vigo Abril 2014: Exposición en solitario en El Venus (Nigrán) Marzo 2014: Exposición en solitario en Bou Eva (Vigo) - Incluido en el festival Grito Rock Noviembre 2013 a Enero 2014: Exposición en solitario en El Cormorán (Vigo)

Foto: The infinite dreamspace



Foto: The hard process of growing



Foto: Awakening



Foto: The After

Foto: Nico Martínez MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL | 91


Foto: My life between two cities



Foto: Dynamic Fate



Foto: Ephemeral armor



Foto: Fire wings in a wood body



Foto:Holy Devil



Foto: Healthy habits



Foto: The death of a Hero

Foto: The Tempest



Foto: Garbag


“La fotografía conceptual me otorga la oportunidad de expresar reflexiones, ilusiones, alegrías, decepciones...” 100 | MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL

Claudia Mendez Cordero www.claudiamendez.com www.facebook.com/claudiamendezcordero www.500px.com/claudiamendezcordero Foto: La gota que colmó el vaso MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL | 101

Claudia Mendez Cordero

Comencé en el mundo de la fotografía en el año 2006, pero me entusiasma el diseño. Me gusta innovar, experimentar y soy creativa. Desde mis inicios en el campo de la fotografía, me apasionaba la idea de crear cosas distintas. Siempre imaginaba fotografías con una perspectiva o puntos de vista imposibles, me frustraba no ser capaz de captar la realidad como yo imaginaba que sería la toma. Así que, en el mismo momento en que me compré mi primera cámara reflex, noté que no cumplía del todo mis expectativas. Yo quería crear cosas diferentes, quería llegar a poder expresarme, transmitir mediante la fotografía. Al poco tiempo de comenzar, adquirí un gran angular extremo 10–22 mm, que me dio la oportunidad de exagerar y distorsionar la realidad. Cuando empecé a tener conocimientos de photoshop, intenté realizar mis primeros fotomontajes, pero no fue hasta el año 2012 cuando lo experimenté de una forma más seria. En esta ocasión, realicé el primer trabajo del que estuve orgullosa. Mi trabajo consiste en la creación de imágenes imposibles, yuxtaponiendo distintas fotografías y creando una «imposible realidad». Se podría decir que es como un puzle: con la unión de distintas piezas se obtiene una imagen final. Me ayudo de situaciones, emociones, inquietudes que me surgen cada día como forma de inspiración. Además de ello, continuamente estoy mirando e investigando referentes tanto emergentes como veteranos, no solo en fotografía, sino en pintura, cine, música... Todo ello me ayuda a inspirarme y conseguir distintas formas de expresión. Utilizo la herramienta photoshop para realizar todo esto. Primero surge la idea, realizo bocetos que deben de ser lo más exhaustivos posibles, incluyendo anotaciones tanto de iluminación, atrezo, color, posición de cámara... Una vez realizado esto, comienza la fase de producción, realizar las fotografías necesarias para posteriormente incluirlas en el fotomontaje. Me apasiona crear mundos imposibles que, por muy increíbles que estos sean, parezcan realidad a través de una imagen: «me gusta hacer una fantasía, realidad». La fotografía conceptual me otorga la oportunidad de expresar reflexiones, ilusiones, alegrías, decepciones... como no lo había conseguido con ningún otro medio de expresión, ya que a veces no encuentro las palabras correctas que me ayuden a definir esas distintas situaciones. De esta forma, era como ciertos de mis secretos podían viajar libremente sin que nadie los juzgara, poder poner en pie mundos imaginarios, ver un sueño hecho realidad… La mayoría de mis fotografías están tomadas en estudio con luz artificial de un par de flashes externos, pero no quiero comenzar y terminar aquí. Me gusta experimentar, proponerme nuevos retos aunque fracase. Por ello quiero llevar mi trabajo mucho más allá, probar con paisajes naturales, luz natural, hacer trabajos manuales… Soy muy perfeccionista con mi trabajo, siempre digo que no existe mejor crítico que uno mismo. A veces esto me resta, ya que no me siento orgullosa de todo lo que hago y siento miedo a decepcionar y a mostrar todas mis obras.



Foto: Amar



Foto: Crecer



Foto: Rivales



Foto: Marionetas



Foto: Prototipos



Foto: Reflejo



Foto: Las islas libélulas Foto: El corazón sobre el cerebro



Foto: Estados



Foto: Un cuento jamás contado



Fotografia Conceptual

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