GERARDO CHÁVEZ 1. Biografía
Es un reconocido artista Trujillano, que a través de la Fundación Gerardo Chávez ha contribuido a desarrollar el ambiente cultural de su ciudad, a través del Museo del Juguete inaugurado en el año 2001 año 2001 y el Museo de Arte Moderno del Perú del cual es fundador; así como también el Espacio Cultural "Angelmira", en honor a su hermano, Ángel hermano, Ángel Chávez López, López, quien fuera también pintor y que falleciera en 1995. Gerardo Chávez es uno de los sucesores directos del Grupo Norte que surgiera en la ciudad de Trujillo en la primera mitad del del siglo siglo XX. En XX. En el año 2012 se le reconoció como el artista plástico peruano en actividad más importante. Ha sido designado presidente del Patronato por el Arte y la l a Cultura de Trujillo.
Hijo de Pedro Chávez y Rosa Estela López. Nació en Trujillo, aunque parte de su infancia transcurrió n Paiján. Cursó sus estudios escolares en su ciudad natal. En 1955 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en donde recibe la enseñanza de profesores como Don Carlos Quispe Asín, Ricardo Grau, Sabino Springett y Juan Manuel Ugarte Elespuru. Durante todo su período de estudiante fue becado por sus notables calificaciones, egresando en 1959 con la famosa "promoción de oro". Culminado sus estudios en 1959, presentó su primera exposición individual en la Universidad Nacional de Trujillo. Ese mismo año representó a su país en la I Bienal de París.
En 1960 inició un recorrido por Europa. Visitó Nápoles, Pompeya, Roma y Florencia, donde radicó un año. En 1962 empezó a radicar en París. En 1966 expuso en la Bienal de Venecia, así como en Boloña. En 1966 participa en la bienal de Venecia. En 1967 realiza su primera exposición individual en París, prefasiada por su amigo Roberto Matta. E xpuso con gran éxito una muestra de fuerte tendencia social, en la galería Desbrieres de París, lo que motivó que su arte fuera expuesto en Milán, Ámsterdam y especialmente en Bruselas. En esta etapa de su madurez y guiado por el deseo de estudiar la pintura de los hombres antiguos, realiza diversos viajes. En 1968 regresó a Lima, realizando exposiciones en las principales salas. Su interés por el arte primitivo lo llevó a visitar la Isla de Pascua y las cuevas de Altamira y Tassili.
Es en 1973 que Chávez crea la serie llamada "La Metamorfosis del agua", obras de gran formato que muestran seres únicos y fantásticos como "Medusa" y "Zeus". Su evolución creativa posee ahora un lenguaje personal y maduro que nos acerca a lugares de una originalidad cargada de símbolos y figuras tétricas. En 1974 la ciudad de Bruselas le entrega el premio a la mejor exposición del año. Dos años después recibe nuevamente el premio de la crítica a la mejor exposición del año y también recibe el Premio Nichido de París. Es en la década de los 70 que trabaja sobre tela usando la técnica del pastel graso, estas obras ("La Montaña de los agitados" "Depuis Longtemps" "Dedos Locos") son de una singularidad especial pues es notorio el gran dominio del pastel.
Después de varias exposiciones personales y colectivas en París, es invitado a presentar su obra en distintos países de Europa. Tenía 39 años de edad, cuando el Museo Royal de Bellas Artes de Bélgica adquiere. en una de sus exposiciones personales en Bruselas, una de sus más importantes obras en pastel graso titulado "El Transparente Habitado". En 1978 la ciudad de Trujillo le otorgó la Medalla de Plata en reconocimiento a su labor realizada en Europa. En 1979 la promoción de egresados de la Escuela de Bellas artes de Lima llevó su nombre. En 1981 sienta un precedente al realizar la Primera exposición Retrospectiva de un pintor viviente en el Perú, con más de 160 obras bajo el título de "25 años de pintura" llevado a cabo en el Museo de Arte Italiano de Lima.
En 1983 creó la I Bienal de Arte Contemporáneo en Trujillo. A fines de los años 1980 empezó a alternar su residencia entre París y Lima. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y de destacados museos de Europa y América. En 1988 se le otorga en lima “las palmas magisteriales con la orden de gran maestro”. En losaños 90 en su reencuentro con el Perú rea liza con yute y barro y en grandes dimensiones "El otro Ekeko" posteriormente "La Procesión de la Papa' en el año de 1995. Paralelamente desarrolla el tema del carrusel, temática que está totalmente ligado a su infancia ("Caballitos del alma" "Autómatas del Carrusel"). En 1996 comienza a trabajar con la Galería Elite de Miami, era la primera vez que su obra se difundía en los Estados Unidos. En 1997 es invitado para realizar su primera exposición individual en este país. Chávez lo título "Recuerdos".} En 1999 el Molaa, Museo Latinoamericano de Long Beach de los Ángeles le organizó una importante retrospectiva llamado "Ritmos de lo Fantástico" con más de 50 obras. Para el año 2000 creó en su ciudad natal el Espacio Cultural Angelmira que alberga una Galería de arte, una librería y un Café
bar, completando este espacio cultural en el 2001 con la creación del Museo del Juguete. En el 2000 también recibe en Lima por su trayectoria artística el premio Teknoquímica y ese año la Galería Uffizi de Florencia lo invita a que done su autorretrato para que forme parte de su colección. Realiza en el 2001 una gran exposición en el ICPNA de Lima, oportunidad que permitió al público Limeño ver sus diversas etapas de evolución creativa. En el 2003 organiza en el Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile una exposición homenaje a su gran amigo Roberto Matta A partir del 2004 comienza a construir con sus propios recursos y a las afueras de la ciudad de Trujillo lo que sería el Primer Museo de Arte Moderno del Perú, que fue inaugurado el 30 de noviembre del 2006. Esa noche Chávez es condecorado con la Orden del sol en el rango de Gran Oficial. En marzo de ese mismo año había sido nominado para el Premio Príncipe de Asturias. El 2 de diciembre del 2006 se le concede las llaves del distrito de San Isidro. El 18 de enero del 2007 el alcalde de Lima Luis Castañeda Lossio le entrega la Medalla de la Ciudad de Lima. En el 2007 proponen nuevamente su candidatura para el premio Príncipe de Asturias. El viernes 6 de noviembre de 2009, en la ciudad de Trujillo, el Presidente del Congreso lo condecora con la medalla de honor del Congreso en el grado de Gran Cruz, máxima distinción que otorga esta Institución. 2. Contexto Artístico Surrealismo El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
3. Descripción de su obra En Forma General -
Plasmación de imágenes oníricas Morfología mágica, misteriosa y personal. Conexión con el Surrealismo Personajes de sus obras: Características de pez, de batracio y animal antediluviano, que danzan, luchan, gesticulan y ruedan por geografías húmedas y montañosas. Lúdicos
Algunas de sus obras y su análisis MASCARITAS (1997 - Óleo sobre tela 1.3 x 0.97)
APRECIACIÓN PERSONAL: "El carrusel es una representación de la vida misma, me identifico con el jinete blanco, el niño con flauta es una parte interna que poseemos
todos y el individuo de negro, quien nunca falta, pienso que es la muerte, quien está esperando a que se termine nuestro turno para bajarnos, es decir, morir."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Se desarrolla en un solo contexto. Organización del espacio: Se reparte a los elementos en distintas posiciones por la pintura. Centro de interés: El jinete blanco. Simetría y asimetría: La imagen es simétrica. Creación de contraste: Los colores son vivos, llamativos y cálidos, sin embargo llama la atención del centro de interés al ser blanco, además del individuo de color oscuro. Ritmo y movimiento: Si posee. Recorrido visual: Va de acuerdo a la forma que uno percibe el movimiento del carrusel. Esquema compositivo: Posee un esquema compuesto por distintas formas, como diagonales y triángulos.
TERNURA (1986 - Óleo sobre tela 2.5 x 2)
APRECIACIÓN PERSONAL:
"Ternura, una de las pocas características que tenemos en común tanto hombres como animales. En la imagen, percibo esta expresión pura, veo personas aferrandose a otras, a animales, a sueños e incluso recuerdos."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Transmite un solo tema de diferentes formas. Organización del espacio: Se administran a los elementos dispersados en toda la pintura. Centro de interés: No posee. Simetría y asimetría: La imagen es asimétrica. Creación de contraste: El contraste es de colores fríos y clásicos con un fondo oscuro. Ritmo y movimiento: Posee ritmo y movimiento en los elementos presentados. por toda la pintura, ya que los Recorrido visual: Va elementos están dispersos. compuesto con formas Esquema compositivo: Es como diagonales, triángulos y rectángulos.
LE VIEUX SORCIER (EL VIEJO MAGO) (1990 - Óleo sobre tela 1.14 x 1.46)
APRECIACIÓN PERSONAL: "Al parecer la muchedumbre esta
persiguiendo con armas a una persona que intenta huir de ellos, quizas por haber hecho alguna blasfemia o hablar de hechos que sucederían en el futuro lo que se percibe por el ojo que huye. El individuo no tiene salida y se siente desesperado al ver un fallecido entre ellos, parece que algunas almas de sus iguales son los que lo alientan a huir."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Percibo un solo contexto, que sería la huida del personaje del centro. Organización del espacio: Se dispersa los elementos por toda la pintura. Centro de interés: Es el personaje de blanco de en medio, quien intenta huir. Simetría y asimetría: La imagen es asimétrica, no posee la misma cantidad de elementos en ambos lados. Creación de contraste: Usa una mezcla de colores oscuros para los que pienso que son fallecidos y claros con un fondo negro, además de blanco para resaltar al personaje principal. Ritmo y movimiento: Posee ritmo y movimiento la imagen, es una persecución. Recorrido visual: Podemos recorrer desde cualquier ángulo hacia el centro de interés. compuesto, presenta formas en Esquema compositivo: Es diagonal, triángulos, cuadrados, rectángulos.
ANIMAL DE MEDIANOCHE (1981 - Óleo sobre tela 2.00 x 2.50)
APRECIACIÓN PERSONAL: "Animal de medianoche es la representación de varios seres surreales que se funden en uno para crear la amenaza que hoy en día es la noche para muchos, se puede apreciar cómo es que entre ellos también se hostigan así como un ser bípedo deleitándose con la vista de este animal."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Debido a que los colores son diversos (marrón, negro, gris, azul) y las formas de los diferentes objetos dentro del cuadro, se puede decir que existe este criterio dentro de esta obra. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos dentro del centro de la obra. Centro de interés: El centro de interés es la representación del animal de medianoche, el cual resalta dentro de un fondo oscuro. Simetría y asimetría: Al trazar una línea imaginaria que divida la obra en dos partes iguales se puede notar una cierta proporción entre ambos lados. Creación de contraste: Al tener un fondo negro y la imagen principal de un color claro, se crea un contraste entre ambos elementos dándole así una armonía a la obra. Ritmo y movimiento: Al parecer que el animal se desplaza de derecha a izquierda, nos crea una percepción de movimiento asociado a un ritmo. Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del personaje principal de la obra. Esquema compositivo: Por la forma de agrupación de los elementos presentes en la obra se podría decir que su esquema compositivo es el de un ovalo o un rectángulo.
AUTÓMATAS DE CARRUSEL (1995 - Óleo sobre tela 2 x 2.5)
APRECIACIÓN PERSONAL: "Autómatas de carrusel nos muestra la vida en pareja la cual muchas veces es monótona cada pareja tiene diversas expresiones y acciones, lo que refleja la diversa manera de llevar una relación sentimental o no sentimental. Algunos de los autómatas están bien entrelazados, otros algo distantes y uno en especial que tiene un tercer autómata en una situación vigilante."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad : Debido a que los colores son muy diversos (marrón, negro, gris, morado, rojo, anaranjado verde, celeste, lila, etc.) y las formas de los diferentes objetos dentro del cuadro, se puede decir que existe este criterio dentro de esta obra ya que combina varios elementos a la vez, sin perder la unión entre ellos. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos llenando todo el cuadro de la obra, también se puede decir que la obra tiene una organización piramidal porque si trazamos esa figura sobre la obra se puede distinguir espacios separados. Centro de interés: El centro de interés recae en el par de autómatas ubicados en primer plano. Simetría y asimetría: Al trazar una línea imaginaria que divida la obra en dos partes iguales se puede notar una cierta proporción entre ambos lados eso es razón de existencia de simetría. Creación de contraste: Al tener una gran gama de colores que combinan y se asemejan con la realidad de la vista de un carrusel se puede afirmar que se ha generado un contraste en la obra.
Ritmo y movimiento: Se puede decir que existe un movimiento de parte del carrusel, ya que los caballos están orientados hacia un sentido, como también el movimiento de los autómatas durante su paseo sobre el carrusel. Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del carrusel. Este movimiento también se da en el sentido del movimiento. Esquema compositivo: Por la forma de agrupación de los elementos presentes en la obra se podría decir que su esquema compositivo es el de un ovalo o circunferencia.
MAMA (1980 - Óleo sobre tela 1.80 x 1.50)
APRECIACIÓN PERSONAL: "Mama es la representación de una madre muy atareada con la vida que lleva, una madre que tiene una cantidad exagerada de mamas para todo aquel que la necesite, cuenta también con unos ojos que se salen de orbita para estar siempre atenta al mundo. Se puede apreciar también unas siluetas negras sobre ella las cuales representan a sus hijos."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad : Debido a que los colores son diversos (marrón, negro, gris, morado, rojo) y las formas de los diferentes objetos dentro del cuadro, se
puede decir que existe este criterio dentro de esta obra ya que combina varios elementos a la vez sin perder la unión entre ellos. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos principales dentro del centro de la obra y a los personajes secundarios a los costados, se podría decir que se dividió el espacio en columnas. Centro de interés: El centro de interés es la representación de "mama", el cual resalta dentro de los otros personajes debido a su color claro. Simetría y asimetría: Al trazar una línea imaginaria que divida la obra en dos partes iguales se puede notar una cierta desproporción entre ambos lados porque existen más personajes en el lado izquierdo. Creación de contraste: Al tener un fondo negro y la imagen principal de un color claro, se crea un contraste entre ambos elementos dándole así una armonía a la obra. Ritmo y movimiento: Al parecer esta obra carece de movimiento y ritmo, puesto que se nota una ausencia de dirección(es) a las cuales se podrían dirigir los elementos de la obra. Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del personaje principal de la obra; como también se genera un desplazamiento de la vista hacia los personajes secundarios que interactúan entre sí y con "mama". Esquema compositivo: Por la forma de agrupación de los elementos presentes en la obra se podría decir que su esquema compositivo es el de un rectángulo central y cuadrados hacia los lados.
EL ÚLTIMO ÍDOLO (1979-1980 - Óleo sobre tela 2.00 x 2.50)
APRECIACIÓN PERSONAL:
"El último ídolo es la representación de varios seres surreales donde se puede apreciar la adoración del ser que llevan cargado para ellos es la representación de su Dios; como al igual que hoy en día pueblos y ciudades tienes diferente Santos y en el día de su aniversario llevan cargado por la ciudad adorando y rezando ."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad : Debido a que todos tienen la misma colores pero a pesar de ello se llega a distinguir cada uno de los seres(blanco, negro, gris) y las formas de los diferentes objetos dentro del cuadro, se puede decir que existe este criterio dentro de esta obra. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos principales en centro de la obra. Centro de interés: El centro de interés es la representación del ídolo en donde es cargado por un conjunto de seres, en el cual resalta dentro de un fondo oscuro.
Simetría y asimetría: La obra presenta una distribución asimétrica puesto que la línea divisora produce dos campos que no son semejantes. Creación de contraste: Al tener un fondo negro y la imagen principal de un color claro, se crea un contraste entre ambos elementos. Ritmo y movimiento: Se aprecia que los seres se desplazan de izquierda a derecha , nos crea una percepción de movimiento asociado a un ritmo. Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del personaje principal de la obra. Esquema compositivo: Por la forma de agrupación de los elementos presentes en la obra se podría decir que su esquema es compositivo.
LABERINTO (1987 - Óleo sobre tela 2.50 x 2.00)
APRECIACIÓN PERSONAL: "Laberinto es la representación de un conjunto de seres, se puede apreciar la confusión entre ellos, donde buscan una salida y no la encuentran y todo se convierte en un caos. Debido a la desesperación; se aprecia una lucha entre ellos. La representación de esta obra Laberinto nos dice que en donde no hay coordinación y paciencia nunca nos vamos a controlar en una situación de desesperación."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Debido a que los colores son diversos (marrón, negro, gris, azul, blanco) y las formas de los diferentes objetos dentro del cuadro, se puede decir que existe este criterio dentro de esta obra. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos dentro del centro de la obra. Centro de interés: El centro de interés es la representación del desorden, el cual resalta dentro de un fondo oscuro. Simetría y asimetría: Al trazar una línea imaginaria que divida la obra en dos partes iguales se puede notar una cierta proporción entre ambos lados. Creación de contraste: Al tener un fondo negro y la imagen principal de un color claro, se crea un contraste entre ambos elementos dándole así una armonía a la obra. Ritmo y movimiento: Al parecer que los seres se desplazan en diferentes direcciones, nos crea una percepción de movimiento asociado a un ritmo.
Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del personaje principal de la obra. Esquema compositivo: Por la forma de agrupación de los elementos presentes en la obra se podría decir que su esquema compositivo es las diferentes figuras geométricas.
EL GORDITO (1991 - Acrílico sobre tela 0.71 x 0.58)
APRECIACIÓN PERSONAL: "El Gordito es la representación de personas que viven del esfuerzo de otras, o de alguna autoridad que vive del esfuerzo de su pueblo, se puede apreciar como él una persona descansa sobre alguien y come de lo que él trabaja."
ANÁLISIS (bajo los criterios de composición): Unidad y variedad: Debido a que los colores son diversos (rojo, marrón, azul, blanco, negro, gris) y las formas del objetos dentro del cuadro, se puede decir que existe este criterio dentro de esta obra. Organización del espacio: Se organiza de tal manera que deja a todos los elementos principales en centro de la obra. Centro de interés: El centro de interés es la representación del "Gordito" en donde está montado sobre un animal, en el cual resalta dentro de un fondo azul. Simetría y asimetría: Al trazar una línea imaginaria que divida la obra en dos partes iguales se puede notar una cierta proporción entre ambos lados.
Creación de contraste: Al tener un fondo azul y la imagen principal de un color claro, se crea un contraste entre ambos elementos. Ritmo y movimiento: Al parecer el ser está obligando hacer algo por ende hay percepción de movimiento asociado a un ritmo. Recorrido visual: Al tener un elemento principal hacia el cual se orienta nuestra vista se genera un recorrido visual dentro de este, recorriendo por entre las diferentes figuras del personaje principal de la obra. Esquema compositivo: Por los elemento presentes en la obra se podría decir que su esquema compositivo son de figuras geométricas.
4. La fundación Gerardo Chávez
