Guía breve para hacer un buen análisis de obras teatrales. Encuentra los elementos esenciales del arte dramático y su descripción. No es sencillo analizar una obra teatral, especialmente si nos encontramos con un texto o espectáculo 1 . Aquí proponemos algunas pautas generales que serán de gran utilidad. Cabe aclarar qe este modelo de análisis es intratextual intratextual.. Identificar la estructura dramática La estructura da soporte a la obra, por lo l o que es necesario describirla para ser capaces de analizar sus elementos. Es importante identificar los siguientes aspectos: 1. La trama trama es la síntesis síntesis de de la obra en una una o dos frases, frases, y es diferen diferente te de la anécdota. Esta última consiste en relatar todos los sucesos. La trama, en cambio, resume los temas principales del drama. dominante, es decir, la forma o 2. El tono es la atmósfera emotiva dominante, perspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías clásicas incluyen el tono trágico, cómico, fársico, y melodramático. El tono no es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cómicas sin dejar de ser tragedia. 3. El espacio espacio —que es es el lugar lugar donde donde se lleva lleva a cabo la acción— acción— puede ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido o realista. También puede analizarse por medio de sus características: reducido, amplio, vacío, etcétera; y las sensaciones que busca b usca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo... 4. Los conflictos conflictos forman forman parte esencial esencial de la estructura estructura dramáti dramática, ca, pues pues le dan dinamismo y hacen avanzar la acción. acc ión. Generalmente hay varios conflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones. si tuaciones. 5. Los personaje personajes s forman forman el eslabón eslabón final final de esta cadena, cadena, pues son la la expresión dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a los l os conflictos y presentan la trama y el tono. t ono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes: simbólicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios, etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (individual (indi vidual o general, según convenga) de ellos. Analizar la estructura dramática Una vez que tenemos clara la l a estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de descifrar desci frar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la obra. Anuncios Google LetsBonus:Descuentos -70% Paga con Letsbonus hasta un 70% Menos en Ocio. ¡Registrate ya!. Letsbonus.com 2x1 en Teatros Suscribiendote a LA NACION Los mejores espectaculos a 2x1 club.lanacion.com.ar 1. Analizar Analizar la composición composición dramát dramática ica consiste consiste en describir describir la narrativ narrativa a de la obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clásico es narrativa cronológica dividida en planteamiento, nudo y desenlace. También También puede puede estar organizada organizada por temas temas,, espacios espacios,, personaj personajes, es, historias, etcétera. 2. El siguiente siguiente paso es identificar identificar el el ensamblaje ensamblaje y función función de cada escena. escena. Es decir, la forma en que cada escena se relaciona con las l as demás y la función que desempeña dentro del desarrollo de la trama. Las escenas pueden estar ensambladas de modo que se alterne al terne entre diversas historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de un mismo tema, pueden servir como síntesis de d e las escenas previas,
pueden crear suspenso al dejar un conflicto sin resolver, etcétera. Se debe identificar cómo encaja cada escena en el todo, y qué es lo que aporta para el desarrollo dramático de la obra. 3. La función función de cada personaje personaje es es un paso similar similar al anterior anterior.. Pero en en este caso, la meta es captar el aporte temático, dramático, comparativo o antitético de cada personaje. 4. El desarrollo desarrollo de los conflict conflictos os consiste consiste en identifica identificarr la manera manera en que que el/la autor(a) o creador(a) plantea la evolución de cada lí nea de conflicto. Generalmente los conflictos se entrelazarán en algún punto del drama, sin embargo, existen muchas formas de hacerlos interactuar en la obra. Análisis de personajes Los elementos a analizar en los personajes dependen del tipo de obra, obra, pues algunos aspectos pueden ser irrelevantes en un espectáculo e indispensables en otro. Proponemos aquí una serie de aspectos, para que se considere los que sean pertinentes a la obra analizada. 1. Los conflictos conflictos internos internos y externos externos con otros personajes personajes o situacion situaciones. es. 2. Las motivacio motivaciones, nes, es decir, aquello aquello que que lleva al personaje personaje a tomar tomar ciertas decisiones. 3. Caracterís Características ticas psicológic psicológicas, as, como carácter carácter,, deseos, deseos, ideas, historia historia individual, preferencias. 4. Cosmovisión Cosmovisión,, que es el el esquema esquema general general con que que el personaje personaje percibe percibe su realidad. En este apartado se puede incluir la l a cosmovisión de su época. 5. El monólogo monólogo interior interior contiene contiene todos los los pensamien pensamientos tos que atravi atraviesan esan por la mente del personaje, mientras habla y mientras no lo hace. 6. El mapa emotivo se refiere a las fluctuaciones emocionales que el personaje presenta a lo largo del drama. 7. Los roles roles y relaciones relaciones se determina determinan n en función función del del resto de los personajes: parentesco, autoridad, sumisión, etcétera. 8. Los momento momentos s clave son son los puntos puntos en la trama trama donde donde el personaje personaje toma una decisión, cambia el rumbo de la acción, acci ón, descubre alguna verdad o expresa una emoción muy fuerte. Utilizando el modelo Este sencillo esquema de análisis busca proveer al lector, espectador o creativo escénico de los recursos esenciales para entrar en la mente del autor y comprender su obra. Los rubros aquí presentados pueden ser discutidos en grupo, y ser también t ambién enriquecidos por medio de la observación específica de las características propias de la obra a analizar.
Guía para el análisis de una obra teatral I. Autor: Busca los datos biográficos biog ráficos del autor e información acerca de su obra literaria, el movimiento literario al que perteneció, etc. II. Análisis de la obra A. Título 1. ¿Es literal, simbólico o metafórico? a. Literal: cuando el título tí tulo alude directamente a algún elemento de la obra (personajes, ambiente, tema, etc.).
b. Simbólico: cuando alude a algún símbolo. c. Metafórico: cuando se hace una comparación directa entre dos objetos. 2. ¿Qué relación tiene el título con el cuento? B. Asunto: Escribe en una o dos d os oraciones de qué trata la obra. C. Argumento: Resumir la historia sin omitir lo l o detalles más importantes, manteniendo el orden de la acción dramática. Indica en qué parte de la l a obra se encuentra lo siguiente: 1. Introducción o exposición: Es donde se da la información i nformación necesaria para que el lector entienda qué sucede en la historia. hist oria. 2. Desarrollo (nudo) y punto culminante (clímax): Es cuando surge el conflicto y se enredan las cosas (nudo) y cuando llega al punto punt o de mayor tensión (clímax). 3. Desenlace: Cuando finalmente se resuelve el conflicto. D. Tema central: ¿Cuál es la idea que recoge el asunto de la obra? Resumirlo en una oración. E. Temas secundarios: 1. Menciona todos los demás temas que presenta la obra. (Ejemplo: los celos, el amor, la muerte, etc.). 2. Indica qué personajes se relacionan con estos temas. F. Naturaleza del conflicto: El conflicto es la lucha entre dos fuerzas que sirve de eje a la acción dramática. 1. ¿Qué problemas presentan la obra? ¿Quién tiene t iene problemas y cuáles son? 2. Fuerza del conflicto. ¿Quién las l as crea? ¿Es externo o interno? a. Conflicto externo: Hombre vs. hombre, Hombre vs. pueblo, Hombre vs. sistema ó Hombre vs. naturaleza b. Conflicto interno: Hombre vs. su conciencia G. Desarrollo de la acción dramática: ¿La obra tiene una trama o más de una? ¿Cuál es la principal y cuál es la secundaria? H. Personajes: Menciona cada uno de los personajes, habla acerca de sus características físicas o morales, sus parentescos o relación con los demás personajes, etc. Además clasifícalos según su: 1. Categoría: Indica si son: a. Principales: 1) Protagonista: ¿Cuál es el personaje central? 2) Antagonista: ¿Cuál es el personaje que crea la fuerza antagónica o el conflicto? b. Secundarios: Son personajes importantes en la obra ya que aunque no son los principales, cumplen una función dentro de la trama. c. Episódicos: Son aquellos aquell os personajes necesarios solo en un momento dado. d. Silueta o de referencia: No aparece en la obra, pero se habla de él. e. Comparsa: Aparecen en la obra, pero no tienen importancia dentro de la acción o historia. Equivale a los “extras” en el cine. Ejemplo: los que hacen los coros en obras musicales, etc. 2. Caracterización: Clasifica cada personaje en: a. Carácter: Es cuando un personaje tiene personalidad propia que lo distingue
de los demás. b. Tipo: Cuando el personaje no tiene personalidad propia. Ejemplo: la vecina, la chismosa del barrio, etc. c. Silueta: Puede tener o no personalidad propia pero no aparece en la obra. d. Comparsa: No tienen personalidad propia. propi a. Aparecen como extras. 3. Metamorfosis a través del cuento. ¿Hubo algún cambio en los personajes? ¿Cuál fue el cambio? ¿Cuáles personajes cambian (dinámicos) y cuáles c uáles no (estáticos)? a. Estático: cuando el personaje es igual a través de todo el relato, nada lo lo cambia. b. Dinámico: cuando se va desarrollando de acuerdo con las circunstancias ci rcunstancias o sucesos del relato, al final no es igual a como era al principio del cuento. I. Ambiente: ¿En qué lugar ocurre la historia: es real o es ficticio? ¿En qué época: histórica o actual? Indicar la fecha, si se especifica. ¿En cuánto tiempo se desarrolla la obra? J. Atmósfe Atmósfera: ra: ¿Cuál es el clima espiritual espiritual o emocional emocional que domina domina la obra, obra, los los personajes y el ambiente? Ejemplos: suspenso, tristeza, alegría, tensión, misterio, etc. K. Estilo: 1. Vocabulario: ¿Es sencillo o rebuscado? ¿Revela la época histórica en que se escribió la obra? 2. Recursos: ¿Qué recursos presenta el autor para presentar la obra? Ejemplo: poesía, diálogo (conversación entre dos o más personajes), monólogo (un personaje da un discurso o habla solo en la obra), etc. 3. Tono: ¿Qué tono utiliza el autor? Ejemplo: serio, solemne, jocoso, satírico, etc. 4. Símbolos: ¿Hay símbolos dentro de la obra? Pueden ser desde colores, hasta animales y objetos… ¿Cuáles son y qué simbolizan? Ejemplo: unas paredes blancas pueden ser símbolo de la pureza, unas campanadas pueden ser símbolo de una tragedia que acecha, un personaje puede simbolizar la muerte, etc. L. Estructura: ¿Cómo está dividida la obra: actos, jornadas, j ornadas, cuadros, escenas? Presentar el esquema. M. Clasificación de la obra 1. Por el contenido o asunto: costumbrista, histórica, fantástica, de carácter, realista, poética, de enredo, mitológica, pastoril, teológica, simbólica, etc. 2. Por el sentido o la intención: religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social, política, etc. 3. Por la estructura: Indica que tipo de obra es: a. Tragedia: Este tipo de obra presenta pr esenta el conflicto sostenido entre un héroe y la adversidad ante la que sucumbe. Hay sublimidad en el asunto y el desenlace d esenlace es doloroso y a veces termina con la muerte del héroe que no ha podido vencer su destino dominado por fuerzas superiores. b. Comedia: Busca el regocijo mediante la presentación de situaciones falsas o
personajes ridículos. Actualmente ha crecido en dignidad hasta convertirse en el reflejo de la l a vida diaria, con problemas y sinsabores auténticos, aunque la acción se resuelve siempre con un desenlace feliz. c. Drama: Designa un género determinado que tiene, como la tragedia, un conflicto efectivo y doloroso, pero no lo sitúa en plano ideal, sino en el mundo de la realidad, con personajes menos grandiosos que los héroes trágicos y más cercanos a la humanidad corriente. III. Apreciación personal A. Valores: ¿Qué valores presenta la obra? ¿Estéticos, éticos, ideológicos, religiosos, filosóficos, morales, etc.? ¿Qué mensaje crees que quiso dejar el autor? B. Crítica personal: ¿Qué te gustó más de la obra y qué es lo que menos te gustó? ¿Por qué? ¿Cuál escena te impactó y por qué? ¿Cuál personaje te gustó más o cuál te gustó menos y por qué? ¿Qué opinas de la obra o sus s us elementos? ¿Qué cambiarías? etc.
