Historia de la Animación por Computadora

Guzmán Estrada Jessica

900 Cibernética

Historia de la Animación por Computadora La animación digital ha ayudado a que cada vez podamos tener imágenes realistas que serían imposibles en un set tradicional. Jeffrey Katzenberg, CEO de Dreamworks Animation llama a la animación digital como la forma más pura para crear películas por todas las posibilidades que ofrece. Hace 60 años Walt Disney tenía a su servicio hasta 15,000 animadores trabajando en sus películas debido a que cada cuadro de una película animada debía ser dibujado a mano. Cabe recordar que se necesitan 24 cuadros por cada segundo de animación por lo que era una tarea m uy tardada. Durante la Guerra Fría el e l MIT desarrolló una computadora para la marina americana con el fin de poder calcular trayectorias de misiles. Varios años después fue desarrollado un software que podía convertir bosquejos en imágenes detalladas. La industria automotriz mejoró este sistema, facilitando el diseño de automóviles. En 1976 se crearon los primeros dibujos tridimensionales. En Canadá se desarrolló un programa que se encargaba de llenar cuadros de una escena entre cuadros primarios. Esto ayudó a reducir e l tiempo de animación en comparación de la animación en 2D. En 1974 se creó “Hunger”, el primer corto animado por computadora, el cual recibió una nominación al Oscar. En Utah se creó una tetera te tera realista en un ambiente tridimensional. El proceso de esta tetera se usa todavía en la animación digital. 1.

Se recrea la imagen como una estructura de alambre en un ambiente tridimensional.

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Se eliminan las líneas no visibles en la imagen.

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Mediante un proceso llamado FacetShading se simula el modo en que la luz golpea el objeto.

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Se suaviza el sombreado para que este sea parejo y continuo.

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Se detallan los reflejos y su intensidad de acuerdo a la fuente de luz.

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Mediante el mapeo de texturas se puede cambiar el color y material que representa el objeto.

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Se detallan relieves y protuberancias mediante el m apeo.

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Se detallan las imágenes del ambiente reflej adas sobre la superficie del objeto.

Para mejorar la iluminación en la animación se creó una película experimental llamada FIAT LUX. La iluminación era tan realista en las superficies que la gente no podía distinguir entre las imágenes reales y las generadas por computadora. Durante los 70’s los animadores se vieron en dificultades dificultades para trabajar en la animación digital debido al tamaño de las computadoras. Con la creación del microchip se pudo transmitir las imágenes generadas por computadora a video. Las agencias de publicidad vieron el potencial de estas imáge nes y las explotaron para distribuir sus productos. En 1983 fue realizado un comercial para comida enlatada en la que se mostraba un “robot sexy”. Esta fue la primera animación generada por computadora que utilizaba puntos de captura de movimiento pintados sobre el cuerpo de una modelo. A partir de esto se empezó a utilizar la captura de movimiento con el uso de pantalla verde para poder combinar actores reales con

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ambientes generados por computadora. Los puntos de captura crean una imagen de malla que representa el cuerpo del modelo y sobre esta malla es posible crear tr ajes digitales. En 1982 Disney desarrolló TRON, la primera película que combinaba el uso de actores reales con imágenes generadas por computadora (CGI). Costó 17 millones de dólares de los cuáles 4 millones fueron usados para CGI. La película fue un fracaso debido a lo frío de los personajes de CGI. A partir de esto Disney volvió a la animación tradicional en 2D. Aunque el video no lo muestra Disney usó la tecnología para crear ambientes tridimensionales en los que se movían personajes en 2D como se puede apreciar en La Bella Y la Bestia y en el Rey León por ejemplo. Al inicio de los 90’s en Toronto fue desarrollado el software Alias usado en las películas Terminator 2 y Jurasic Park, ambas ganaron e l Oscar por mejores efectos especiales. Posteriormente Alias se unió a Wavefront para crear el software MAYA el cuál permitía modelar animar y renderizar escenas tridimensionales. En 1998 Chris Landreth creó el corto ganador del Oscar “BINGO” usando MAYA. Según el video el perfeccionamiento de las técnicas usadas en Bingo fue por parte de Dreamworks Animation con Shrek, esto ignorando que Toy Story fue estrenada 6 años antes. Para la película Shrek 300 animadores trabajaron durante 4 años para realizar alrededor de 1000 tomas de CGI. En Shrek se vieron los primeros personajes humanos en tener diálogos y representar emociones complejas, 500 controles fueron usados solo para el rostro de Shrek. En esta película se usaron nuevas técnicas para simular el movimiento de fluidos y telas y fue la primera en animar fuego mediante rendering. El rendering se encarga de calcular toda la luz, textura y movimientos de una escena de forma automática. Lamentablemente mientras más compleja sea la t oma, más tiempo se requiere para renderizar. Para Shrek se usaron 500 servidores que tr abajaron por más de 1 millón de horas para renderizar la película de 86 m inutos. Esto hace que el costo de la animación por computadora sea muy elevado por lo que animadores independientes deben recurrir a compañías en internet que se encargan del rendering. Los animadores sólo tienen que enviar sus archivos. Los videojuegos han ayudado a que la animación digital de forma acelerada a tal paso que en unos años no se podrá diferenciar a simple vista entre un personaje real y uno animado por computadora. En 2011 Team Bondi desarrolló el videojuego L.A. Noire el c uál utiliza la tecnología de captura de movimiento más avanzada del mundo, la cual puede hacer que los personajes digitales muestren gestos faciales que muestren emociones como enojo, nerviosismo y alegría.