INFORME SOBRE LA HISTORIA DE LA SALSA
INFORME SOBRE LA HISTORIA DE LA SALSA
Jesús Antonio González Torres Investigador
Rafael Cartay Docente
UNIVERSIDAD UNIVERSIDAD INDUSTRIAL INDUSTRIAL DE SANTANDER ESCUELA DE HISTORIA HISTORIA DE LAS MENTALIDADES II NOVENO SEMESTRE BUCARAMANGA 2009
1. HISTORIA GENERAL DE LA SALSA 1.1 Emigración Emigración puertorriqueña puertorriqueña a Nueva York Aunque en Cuba no hubiera habido una revolución política y social, ya en Nueva York los boricuas venían creando una revolución musical. Ellos estaban jugando con los ritmos como niños creativos que querían crear su propio sonido, y así fue. Para el 1965-70 habían 1.429.000 boricuas en Nueva York y no más de 30,000 cubanos una proporción de más de 40 por cada 1. Los boricuas parecían como hongos que estaban en todas partes, eran como algo que crecía de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, los responsables más que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, los protagonistas y creadores de LA SALSA. Solo había una orquesta en Nueva York "alegadamente" cubana y era la de Frank (Machito)" Grillo y sus Afrocubans Boys, los que resultaban ser en más de un 50% boricuas. Machito por su lado, había nacido en Tampa Florida, viviendo en el Barrio puertorriqueño de Nueva York, con su esposa la boricua Hilda Torres. Entonces desapareciendo Cuba y los cubanos como una opción musical, como una explosión comienzan los boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es así como surge lo que es la Salsa. Música que ni es típicamente boricua, ni es cubana ni norteamericana, es una música mulata o si se quiere mestiza. 1.2 El Gran Maestro Por el año 1931, cuando Ignacio Piñeiro compuso “Échale Salsita”, haciendo referencia a las butifarras de Guillermo Armenteros, apodado "El Congo". Guillermo Armenteros, era un negro liberto, que nació en Catalina de Güines en el año 1875, y su modo de vida era vender unas butifarras que elaboraba con ternera, pollo y cerdo, a las que añadía una salsa condimentada que se hizo muy popular en el Salón de Baile del Cañón, en (Catalina de Güines). Hay que ver que, los cubanos nunca utilizaron la palabra "Salsa" como un género musical". Sin embargo la palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse a un nuevo género bailable y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como Charlie Palmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) Richie Ray y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa y bembé 1967) Escuchen este coro de Willie Colón 1969 (Guisando) Los Hermanos Lebrón con un titulo titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros (Cueros Salsa y Sentimiento) En fin, fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera hiciera la la Fania para identificar el nuevo estilo de música que ya hacían los boricuas en Nueva York y Puerto Rico, antes de 1975. Otra versión sobre el origen del nombre SALSA nos dice que; en los años sesenta del siglo XX la música Latina sufría su primera gran crisis. Desplazada por la Beatlemanía, el Twist y la fiebre del Rock and Roll, daba la sensación de que nunca se iba a recobrar. Fue entonces cuando, como una de esas sorpresas que te da la vida, gracias a la imaginación de un solo hombre todo esto cambió. Izzy Sanabria trabajaba como diseñador gráfico en los estudios de grabación Fania, en aquel entonces considerado la Motown Latina. También fue el maestro de ceremonias de la banda Fania All Stars y productor de la influyente revista Latin NY.
La gran sensación que causaron el Mambo y el Chachachá en el ámbito mundial hizo que toda una oleada de ritmos derivados de Cuba se fusionase con el Jazz. Sin embargo, las diferencias entre estos ritmos resultaban demasiado tenues, lo que los hacía prácticamente indistinguibles para los inexpertos. Esto generó gran confusión y provocó una inevitable fractura en el mercado. Fue como subirse al tren y que se le cayesen las ruedas. Al observar la situación, Izzy se dio cuenta que era necesario reunir todos los ritmos bajo un mismo techo para así eliminar la confusión y vender el concepto más fácilmente. Decidió buscar una palabra que los describiese a todos, que capturase la imaginación de se ncillo. Eligió “Salsa”. la gente e hiciese el mercado más sencillo. El hecho de que él tuviese único acceso a la palabra, tanto por escrito como de forma hablada resultó fundamental para conseguir la aceptación pública de “salsa”. Izzy usó salsa como una interjección mientras presentaba y para describir el género en la revista Latin NY. Su elección de la palabra no fue al azar, aunque ésta pierde bastante en la traducción al inglés: “sauce” o “saucy” no tienen el mismo efecto. La traducción más aproximada sería “kick it” o “punch it” (darle un empujón). Es lo que diríamos en música para animar a una banda a aumentar la energía de una actuación. Por otra parte, y como una tercera versión, a mediados de los años 40's el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da de nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viaja a Venezuela y se empieza a designar salseros a intérpretes de música sonera. Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina»; él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó un álbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como «Sólo necesitas un poquito de salsa o condimento». 1.3 Los Protagonistas de la Salsa El movimiento que originó esta nueva música comenzó en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes boricuas comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños. Para el 1963 Charlie Palmieri lanza su disco Salsa Na'ma, siendo el primero que utiliza el término para referirse a este nuevo estilo de música. Para 1967 la Salsa Newyorkina comienza a cobrar forma en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Hermanos Lebrón entusiasman al público. Ya luego el Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos. Cabe destacar en este apartado rincón que hay que sobresaltar el hecho más que notable que es gracias a esto que a Nueva York y a Puerto Rico, se le reconocen como la meca de la salsa. Dicho reconocimiento es en función a que fueron estos músicos Boricuas radicados en Nueva York, los que dieron comienzo a este novedoso genero mucho más acelerado que otros afrocaribeños afrocaribeños ya establecidos". La "SALSA" es gracias a su herencia afro-caribeña e influencia norteamericana, que se convertirá en el género de la salsa comercial que conocemos. Para inicios de los años 70's un empresario Norteamericano
"Jerry Masucci", un músico Dominicano "Johnny Pacheco", y el productor puertorriqueño Ralph Mercado, utilizaron el talento de músicos boricuas para su inicio comercial en el salón de baile "El Chetah" de Nueva York bajo el sello Fania. La totalidad de los intérpretes "cantantes" que se dieron cita a la actividad del "Night Club Chetah" bajo el nombre de Fania All Stars todos, el 100% eran boricuas. Así como el 80% de los músicos, donde participaron 15 boricuas, 3 norteamericanos 2 dominicanos y 1 solo cubano. Como el origen y "JUNTE" de lo que se conoce como SALSA se circunscribe a "El Barrio" en Nueva York en los años 1970, s así como dicho estilo de música, pues si fueron los puertorriqueños los intérpretes y músicos, pues son ellos lógicamente sus creadores, sin restarle meritos a la innegable influencia cubana. El Raggaeton es una fusión de ritmos del Raggae y Hip Hop, de ahí su estilo diferente, así mismo la salsa es una fusión de ritmos, cuyo resultado es diferente. Antes que se le llamara Salsa en Nueva York, al estilo diferente de hacer música de los puertorriqueños, ya hacía años que en Puerto Rico se tocaba dicho nuevo estilo musical. Ejemplo de ello lo son: Cortijo y su Combo, El Gran Combo, La Sonora Ponceña y Tommy Olivencia entre otros. En Nueva York harían lo propio Tito Rodríguez, Richie Ray con Bobby Cruz, Willie Colón con Héctor Lavoe, Charlie y Eddie Palmieri, así como los Hermanos Lebrón. 1.4 La generación de los "nuyoricans" salseros El nuevo estilo musical que tocaban estos jóvenes no puede ser clasificada como: Mambo, Guaguancó, Guajira o Son, (ya que ni tocaban ni cantaban con sentimiento cubano, tocaban "a lo puertorriqueño") viniendo a ser un estilo más acelerado con mezclas de ritmos de Jazz y Swing provenientes de los Estados Unidos, unido a otros ritmos caribeños como Bomba, Plena y Folklor Boricua, así como otros también de origen español. En Venezuela para 1966 les preguntan a los músicos puertorriqueños Richie Ray y Bobby Cruz -¿Que es esa música que ustedes tocan que no puede ser clasificada por un ritmo particular? - Entonces Richie Ray le dice al periodista Danilo Escalona -Esto es una mezcla de condimentos, es como un Ketchup (salsa de tomate)tomate)- Entonces le dice el periodista -Ahhh ya se, eso es Salsa- y ahí quedó bautizado ese ritmo que no tenía una definición particular. Un oído acostumbrado a oír música, puede notar que el concepto armónico de la salsa se asemeja mucho al del latin jazz, al igual que su acompañamiento rítmico, y que ambos son diferentes a los de la música cubana. El acompañamiento de la sección rítmica en la salsa respeta los patrones rítmicos de la música cubana, pero su ejecución es menos destellante y más asentada, asentada, si se quiere con un criterio más afronorteamericano que afrocubano. En los arreglos u orquestaciones de la salsa existen espacios muy extensos para que uno o más solistas improvisen a semejanza del jazz, y que contrastan con las muy breves improvisaciones improvisaciones que encontramos en la guaracha guaracha cubana. Por añadidura, mientras la estructura armónica de la salsa contiene acordes, progresiones y bitonalidades afines al jazz, con grados de extensión ampliados ampliados a treceavas, o novenas y onceavas aumentadas, en la la guaracha cubana tradicional se utilizan armonías más convencionales, como triadas, con tónica y dominante de séptima. Mientras en Puerto Rico, después de Cortijo nacieron y siguieron en sus pasos otras bandas boricuas y da comienzos a la era musical que después llamarán “salsa”. Nacieron bandas como las de Tommy Olivencia (1957), Willie Rosario (1958), Charlie Palmieri (1960), Eddie Palmieri (1961), Mon Rivera (1962), El Gran Combo (1962), Mario Ortiz (1962), Johnny El Bravo (1964), Bobby Valentín (1965), Richie Ray & Bobby Cruz (1965), Lebron Brothers (1967), Willie Colón (1967), Ismael Rivera y Los Cachimbos (1968), Papo
Lucca y La Sonora Ponceña (1969), Roberto Roena (1969), El Sabor De Nacho (1969), Revolución 70 (1969), Santitos Colón (1969), Roberto y Su Nuevo Montuno (1969), Raphy Leavitt (1970), Tempo 70 (1970), Puerto Rican Power (1970), Agustín Arce Y Su Nuevo Sonido (1970), La Protesta (1970), Orquesta Zodiac (1971), La Conspiración (1971), La Corporación Latina (1971) Cheo Feliciano (1971), Ismael Miranda (1972), Impacto Crea (1972) Típica 73 (1973) Pellín Rodríguez (1973), Pete “El Conde” Rodríguez (1974), Tempo 74 (1974), Héctor Lavoe (1975), Chino y su Conjunto Melao (1975), Ángel Canales (1975), Marvín Santiago (1976), Adalberto Santiago (1976), Luis “ Perico” Ortiz (1977), Elías López (1979)… Ya para inicio de los años 70's se comercializa (con Johnny Pacheco) el nuevo sonido y genero como la Salsa, como forma de expresión musical del Caribe mulato y el barrio neoyorquino y así alcanza su primera etapa de madurez. De las primeras grabaciones cercanas a lo amateur de fines del 60's se pasa a un producto profesional más logrado y definido, con sonidos, temas y forma de hacer música específicos a su carácter. 1.5 La Fania El 26 de agosto de 1971 el sello Fania, disquero lanzó su agrupación Fania All Star, ante una multitud que eufórica disfrutó de la presentación. El productor del evento lo fueron Jerry Massucci, Ralph Mercado (dueño del club nocturno Chetah) Johnny Pacheco director musical. Los cantantes fueron fueron Héctor Lavoe con su estilo malandrín y pendenciero; Ismael Miranda conocido conocido como El niño bonito, Pete ‘El Conde’ Rodríguez, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y Cheo Feliciano ‘El niño mimado de Puerto Rico’. Ray Barreto en las tumbadoras, Roberto Roena en el bongo y Nicky Marrero en las pailas; pailas; en el 1er trombón Barry Rogers, Reinaldo Jorge y Willie Colón en Zarzuela ‘Bomberito’ y Larry Spencer en los trombones trombones 2 y 3 Roberto Rodríguez, Héctor Zarzuela las trompetas; el piano estuvo a cargo de Larry Harlow y Richie Ray, mientras que Bobby Valentín se ocupó del bajo y Yomo Toro del cuatro puertorriqueño. Oscar García Lugo, nos dice que la comercialización de la salsa surge a cargo de la disquera Fania. Las Estrellas de Fania tenían como director musical a Johnny Pacheco, Ray Barretto en la tumbadora, Larry Harlow en el piano, Barry Rogers, Willie Colón y Reinaldo Jorge, en el trombón, trombón, Bobby Valentín en el bajo, Roberto Roena en el bongó. Como invitados especiales Ricardo Ray y Bobby Cruz, músicos que ingresaron a la Fania a principios de los años 70 con gran agarre en el público neoyorquino. Las Estrellas de Fania tenían su base principalmente en los líderes de las bandas más importantes de la compañía en ese momento y sus respectivos cantantes de Puerto Rico, siendo estos: Pete El Conde Rodríguez, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Santos Colón y Cheo Feliciano. Adalberto Santiago y Pete el Conde, eran cantantes muy identificados con la tradición sonera y charanguera de Cuba en Nueva York por sus trabajos en las Charangas de Barretto y Pacheco respectivamente y luego en las orquestas tipo Conjunto o Sonora de estos mismos músicos a mediados y fines del 60. Ismael Miranda y Héctor Lavoe, eran los novatos, los soneros jóvenes de Puerto Rico que expresaban su conexión directa con el barrio, en sus estilos de soneo malandro y callejero. Santitos Colón (de Mayaguez) y Cheo Feliciano (de Ponce), eran cantantes solistas que venían de la tradición tradición musical caribeña en Nueva York. Santitos Colón fue fue cantante de la Orquesta de Tito Puente desde fines del 50 hasta principios del 70, con todo el bagaje musical que eso significaba. significaba. Por su parte, Cheo Feliciano Feliciano fue el
imprescindible cantante del fiero Sexteto del Boricua Joe Cuba (José Calderón) que a mediados del 60 arrasó arrasó en Nueva York. York. Santos Colón, es un cantante curtido en los ritmos caribeños, mientras Cheo Feliciano, sin duda el mejor cantante que tenía la Fania, en ese momento. Es interesante resumir la dotación instrumental de las Estrellas de Fania y ver cómo ésta representó los nuevos giros giros de la música caribeña en los los años setenta. Como siempre ahí estaban el piano y bajo, instrumentos imprescindibles; el trío percusivo timba, tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años 40. Por otro lado los instrumentos instrumentos de viento eran tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido de la salsa hasta nuestros días. La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la la fastuosidad de las Big Big Band. El saxofón no era pertinente pertinente al estilo musical que buscaba establecer la Fania a principios de los 70 con el dominio del trombón, esto permitía diferenciar en algo el sonido salsoso del sonido cubano. Un instrumento incorporado a la nueva orquestación lo fue el cencerro (campana) la cual llego para quedarse y que no era utilizada por los antiguos Big Bands. Y por último, pero no menos importante, el cuatro puertorriqueño (ejecutado por el maestro Yomo Toro) con lo cual la Fania vuelve a traer al ruedo musical la guitarra caribeña, olvidada desde el 50 por el auge de los Big Band Latino y las Charangas. Además, con esto, se reconoce la aportación musical de Puerto Rico a la Salsa al darle jerarquía de solista a este instrumento de cuerdas. Obtiene el monopolio del género en tan solo 5 años de su fundación gracias al apoyo del gobierno estadounidense, no hay que olvidar que era una época en la que había una mentalidad diferente, mucha gente había emigrado de Latinoamérica y existía un público firme dentro del mercado adquisitivo de discos. En Latinoamérica, por otra parte, ya existía un terreno fértil formado por gente que esperaba este tipo de música desde hacía muchísimo tiempo. Dentro de su ambicioso proyecto se dio un fortalecimiento a la música que se creaba en Nueva York y apoyar la música que se generaba en Puerto Rico. Para el público norteamericano y para ganar adeptos dentro de los habitantes de los Estados Unidos se recrea el estilo Boogaló, el cual consistía en que el ritmo seria más lento ya que los hombres del país vecino del norte carecen de cadencia, el idioma cantado fue él ingles. Para la mitad de los años setenta la disquera Fania ya cuenta con las mejores orquestas de salsa en la unión americana, con el fin de un fortalecimiento comercial decide separar sus estudios de grabación y su mercado de consumidores. Su prioridad es el mercado latino de los Estados Unidos y para ello deja su estudio de grabación matriz en la ciudad de Nueva York y abre un estudio de grabación en la Isla del Encanto, Puerto Rico. Se da el apoyo a los cantantes de la que son propiedad de la disquera Fania que tuvieran mayor sentimiento puertorriqueño para que iniciaran el movimiento en la isla. A diferencia de los temas que se crean en Nueva York, Puerto Rico define su estilo y su género, exaltando un nacionalismo por medio de los logros de actores que participaron en las luchas de emancipación de diferentes países del Caribe y Centro de América, exponen los elementos que componen su cultura y resaltan la belleza de su Isla. Se olvidan de la violencia que existe en la ciudad de Nueva York aquí no existen los chicos malos, no hay
indicios de violencia, no se plantea a la esperanza como un aliciente de desarrollo cultural como lo ejercía la ciudad nuyorkina, y así se va creando la Salsa de Puerto Rico por la Fania. Los temas son compuestos y dedicados a la cultura puertorriqueña, su principal autor lo será Tite Curet Alonso, y le cantarán a la belleza de sus ciudades y de su gente, su base musical está inspirada en movimientos musicales como la Guaracha, Latin Jazz, la Plena y la Bomba, Seises y Aguinaldos. Sin embargo es la Guaracha y no el Son lo que se oye en las orquestas boricuas; Cortijo con Ismael Rivera, El Gran Combo, Tommy Olivencia, Willie Rosario, Willie Colón y Héctor Lavoe, Roberto Roena y subsiguientes orquestas son la mejor evidencia de ello. (La Guaracha que se toca en Puerto Rico desde el año 1852 mejoró con su estilo estilo a la la guaracha cubana). -Eduardo "Tiburón" "Tiburón" Morales- vocalista cubano y fundador de la orquesta cubana Son 14. Contrario al movimiento musical que se desarrolla en la unión americana, la salsa creada en Puerto Rico se solidariza con el pueblo cubano, manteniendo el sentimiento de hermandad que se hacía presente desde hacía varias décadas atrás gracias a las luchas que libraron juntos. Comenzaron entonces a mezclarse así, los "ritmos del Caribe". "La salsa, pues, no tiene nomenclatura, no tiene porque tenerla. La Salsa no tiene un ritmo, y tampoco es un simple estilo para enfrentar un ritmo definido. La Salsa es una forma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en la circunstancia del Caribe urbano de hoy; el barrio latino de la ciudad de Nueva York, (así como Puerto Rico) siguen siendo su punto de partida..." César Rondón "El Libro de la salsa" Como toda música que surge con hondas raíces de pueblo y que puede galvanizar el sentido latinoamericano de muchos grupos nacionales en el exilio Neoyorquino o en su patria; tenía que superar la liviandad de sus detractores. La Salsa se convirtió en una música que trascendió fronteras, tanto sociales como geográficas, en el Caribe y Latinoamérica, hasta convertirse en un fenómeno mundial. 1.6 Puerto Rico All Stars La mismísima Fania All-Stars también tuvo competencia fuerte, cuando en 1977 el empresario Franklin Gregory funda la Puerto Rico All-Stars. Este "Dream Team" Boricua lo conformaban entre otros los soneros Andy Montañez, Luigi Texidor, Paquito Guzmán y Marvin Santiago (uniéndose luego Lalo Rodríguez, Tito Allen, Sammy Gonzalez, Papo Sánchez y un entonces desconocido y flaco Gilberto Santa Rosa), el timbalero Endel Dueño, el conguero Eladio Pérez (quien tocó con Palmieri a principios de esta década), el pianista Papo Lucca, el trombonista Julio "Gunda" Merced (entonces miembro del Apollo de Roena, luego fundador de Salsa Fever y hoy día productor estrella del sello MP) y los trompetistas Mario Ortiz, Elías Lopes, Augie Antomattei y Juancito Torres, éste último también el líder de la orquesta. 1.7 El Mayor Compositor de la Salsa Don Tite escribió sobre 2.000 composiciones musicales, 900 de ellas grabadas por cantantes de toda la América, tales como Cheo Feliciano, Celia Cruz, Lupe Victoria Yoli "La Lupe", Willie Colón, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tony Croatto y Rubén Blades.
Catalino "Tite" Curet Alonso nació en la ciudad meridional de Guayama en Puerto Rico. El padre de Alonso era un profesor de español y músico en la banda de Simon Madera. Tenía dos años en 1928 cuando sus padres se divorciaron, su madre y la hermana se trasladaron al barrio hispano Obrero en Santurce con su abuela. El barrio hispano Obrero es un sector pobre de Santurce que hace parte de San Juan. La vida en el barrio hispano Obrero y sus experiencias allí influenciaron su música. Su abuela lo crió y recibió educación primaria y secundaria. En 1941 cuando tenía 15 años, escribió su primera canción. En su niñez sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos. Después de que se graduara en la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Rico en donde estudió periodismo y sociología. Trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos por más de veinte años. Mientras tanto también estuvo componiendo canciones. En 1960 el se trasladó a Nueva York y trabajó para el periódico “La Prensa" como periodista de los deportes. En 1965, Alonso encontró al cantante de salsa Joe Quijano . Alonso desarrolló un estilo único que se conoce como “salsa con una conciencia"ﾝ. Escribió canciones sobre temas sociales y románticos que hablaron de los negros pobres y de las dificultades a las que se enfrentan. También centró muchas de sus canciones en lo que el llamó la belleza de los negros caribeños. A través de su vida, Alonso compuso más de dos mil canciones. Algunos artistas que intrepetaron sus canciones son: Joe Quijano, Wilkins, Cheo Feliciano, Celia Cruz, La Lupe, Willie Colón, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tony Croatto, Rubén Blades, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin, Marvin Santiago, Willie Rosario, Chucho Avellanet, Andy Montañez, Rafael Cortijo, Tommy Olivencia y Frankie Ruiz. Su canción Las Caras Lindas (De Mi Gente Negra) registrada por Ismael Rivera, es considerada por muchos como obra clásica. Años siguientes Alonso casó y tuvo una hija. La unión no duró y el y su esposa se separaron. En 1985, El conoció a Norma Salazar con quien vivió el resto de su vida. A pesar de que sus canciones se vendieron en millones de copias, sus derechos eran mínimos. Según su familia engañaron a Alonso en los contratos de firma que favorecieron los estudios de grabación y su compañía de publicación, ACEMLA, y no a él. Tite Curet Alonso murió el 5 de agosto de 2003 de un ataque al corazón en Baltimore, Maryland. Richie Viera, puertorriqueño, amigo de Tite y William Nazaret, venezolano se cercioraron de que transfirieran al cuerpo de Alonso a Puerto Rico. En Puerto Rico le dieron el entierro de un héroe, primero la ceremonia fue llevada a cabo en el la funeraria Buxeda de Hato Rey, luego el cuerpo se traslado al instituto de la cultura puertorriqueña en el Viejo San Juan con co n un protector de honor y luego entonces en tonces en el edificio del capitolio de Puerto Rico en San Juan, posteriormente a la alcaldía de San Juan donde fue recibido por el alcalde Hon. Jorge Santini . Finalmente fue sepultado en el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan. Rubén Blades suspendió algunas fechas de su tour de despedida (antes de ser el ministro de turismo para Panamá) para asistir al entierro de Alonso. Cheo Feliciano, su amigo más cercano, era uno de muchos famosos que asistieron a su sepelio. 1.8 El Sonero Mayor Ismael Rivera más conocido como "el rey Maelo" y también como el Sonero Mayor (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987) fue un famoso artista en el área de la música latina.
En los años setenta seten ta formaba parte de la famosa Fania All Stars. Tuvo su s u éxito más grande con Las Caras Lindas, escrito por Tite Tite Curet Alonso. "El Nazareno" también es una canción muy famosa de Rivera, y se refiere a los peregrinajes que Rivera hizo, desde 1975 a 1985, a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá. Una de las canciones más famosas es por excelencia el tema "No soy para ti". Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo. La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina. En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días. En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas. A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los
boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado. En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano. Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas". Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron El Jaragual,"San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana". Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania AllStar cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz. El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros. En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó. La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco.
2. ¿DE DÓNDE SON LOS RITMOS? Los musicólogos estudiosos del tema están de acuerdo en que en el área del Mar Caribe se encontraron y desarrollaron a través de varios siglos una serie de estilos musicales africanos que dan origen a los ritmos que conocemos o bailamos bailamos hoy en día, ejemplo: ejemplo:
Así en Brasil, zamba, batuque, frevo y capoeira capo eira En Jamaica, mento y reggae En Puerto Rico, Guaracha, bomba, plena, danza, seis chorreao, aguinaldo En República Dominicana la mangulina, salve, carabiné y merengue En Cuba el son, danzón, guaguancó, yambú, columbia, guajira y guaracha En Haití la compa En Colombia, la cumbia y el vallenato En Panamá, el tamborito En Curazao la tumba En El Salvador, carbonero En Trinidad y Tobago calipso, zoca y rapso
3. INSTRUMENTOS QUE SE USAN USAN EN LA SALSA SALSA En la música de la salsa se emplean multitud de instrumentos con el fin de lograr una mezcla de sonidos graves y agudos para poder encontrar la armonía de su ritmo. Aquí solo tocaremos los más representativos, ya que se utilizan muchos más.
Las Maracas
Las maracas se refieren a los instrumentos idiófonos constituidos por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños percusivos, como piedrecitas, semillas, pedazos de vidrio, pedacitos de metal, etc. (En algunos casos, también arroz) Que suenan al golpearlos contra la pared interna de la esfera. Por lo general se encuentran en pares, una para cada mano. Las maracas en Puerto Rico fueron creadas y primero usadas por los indios natales de Puerto Rico: los Taínos, como un instrumento de percusión. Un par de éstas se usa para crear el sonido único y tan común en la música de Puerto Rico y Latinoamérica. Las maracas están hechas de la fruta del árbol (pino) que es común en todas partes de Puerto Rico. La fruta debe ser redonda y pequeña. Después del sacar la pulpa de la fruta a través de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros son introducidos en ella. Entonces se le encaja una manija a la cáscara de la fruta seca. Se
usa una cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producir su sonido distintivo. Las maracas se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más importantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. Quizás su importancia a la salsa se parece al papel de "hihat" y el tambor de trampa en la música popular y rock. Hoy en día, las maracas están hechas de nuevos materiales como el plástico.
Los Bongós
Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e historiador cubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos lograda por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de Cuba que conjuntamente con el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y mayor esplendor al llegar a La Habana a partir de 1909. Es un instrumento llamado de percusión menor. Membranófono compuesto por dos tambores de madera con un parche cada uno, con una diferencia de altura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son ceñidos por unos aros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran tensados mediante el calor del fuego o con cuerdas o correas). Los tambores van unidos por el costado con una pieza de madera, aunque antiguamente se hacía con una tira de cuero o una soga. Los tambores son de forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas de la mano o con baquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a la izquierda; quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se coloca entre las rodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy utilizado sobre un atril. El ejecutante, suele alternar su uso con el cencerro cubano, utilizado generalmente en el clímax del son, llamado el montuno. Existe información que hace pensar que su origen proviene de unos tamborcitos hechos con duelas de madera de pequeñas bateas y cuero fino de venado utilizados para rezos a Elebwa (deidad de la religión afrocubana) o de otros, usados por pares, como ofrenda a los ibbeyis (deidades mellizas en los cultos de santería). Otras informaciones hablan de conjuntos de son que utilizaban un solo tamborcito, que se sujetaba con una mano o sobre el brazo y se percutía con la otra. Más tarde el empleo de los dos tambores se lograba uniéndolos con una tira de cuero o una soga, colgándolos de una pierna del ejecutante sentado, quedando los tamboreas a ambos lados de la misma. Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son montuno cubano. A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de bailes y de ahí a las grandes orquestas. Con el éxito de esta música en la Cuba de 1920 el bongó sale de las fronteras cubanas y se establece definitivamente en el escenario internacional. El Trío Matamoros,
Arsenio Rodríguez o Benny Moré han sido algunos de los artistas que con su talento contribuyeron a su definitiva universalización. En la actualidad se encuentran en orquestas que interpretan ritmos cubanos y latinoamericanos, comúnmente llamados salseros, por todo el mundo actual.
El Cuatro
El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. El cuatro de Puerto Rico, aunque pueda parecer contradictorio, consta de cinco órdenes, es decir cinco cuerdas dobles. El instrumento conserva su nombre debido a que, en sus orígenes, tenía cuatro órdenes o cuerdas dobles. Su afinación coincide con la del bajo (sol, re, la, mi) añadiendo un si grave por debajo del mi. Este instrumento ha tenido a lo largo de su historia destacados intérpretes como Mario Hernández (músico), Pedro Guzmán, y el ya mencionado Yomo Toro.
La Trompeta
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal.
El sonido se produce gracias g racias a la vibración de los labios del d el intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real (también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi ♭).
Las Congas
La Conga (o también llamado tumbadora), es un instrumento membranófono percutido, por tanto, es un instrumento de percusión. La conga se toca directamente con las manos. En la actualidad pueden ser sintéticos lo que los hace más resistentes. El que la percute puede hacerlo sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares sobre un trípode como ocurre con las timbaletas, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro y hasta cinco congas (no tan habitual). Similares características en cuanto la forma a los bongós, pero con una caja bastante más larga. Su técnica es notablemente diferente. Existen varios golpes: Quemao abierto, Quemao cerrado, tono abierto, tono cerrado, palma y dedos. Todos ellos tienen un símbolo que los representa para una lectura más rápida. Nació en Cuba, derivando de los tambores Batá, evolucionado tanto en su diseño como en su ejecución. Hay hasta 5 tipos de congas que se diferencian por su tamaño y afinación, de más agudo a más grave: 1. Re-quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda. Su función en la la rumba es improvisar. 2. Quinto: conga de cuerpo delgado delgado de afinación aguda. 3. Macho, 3-2 ó Conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: formas: una es más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de 2 ó más congas, la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en la rumba. 4. Hembra o Tumbadora: afinación grave, su cuerpo es más ancho.
5. Re-tumbadora: es la más grave de todas, su cuerpo es más ancho que todas las las demás. Normalmente nos encontramos el formato de "Conga-Tumba" o´Quinto-conga". En el caso de utilizar tres lo más habitual es el formato "quinto-conga-tumba". Las congas se manufacturan de distintos tipos de materiales. El más utilizado es la madera pero las hay construidas de fibra de vidrio o "fiberglass"; hay modelos viejos manufacturados en metal. Los manufactureros más conocidos son Latin Percussion, Meinl y Pearl. Congueros destacados: Ray Barretto, Ramón Mongo Santamaria, Candido Camero,"Patato" Valdes, Richie Flores, Eddie Montalvo, Tata Güines, José Luis Quintana "Changuito", Miguel "Angá" Díaz, y Giovanni "Mañenguito" Hidalgo.
La Campana
Tiene su origen en los cencerros que se utilizaban para el ganado. El sonido se obtiene golpeando la campana con un palo de madera. Dependiendo su tamaño y su forma, dará como resultado sonidos diferentes. También influye en el resultado final si los dedos están situados sobre la campana o no. El material suele ser latón o cobre.
El Güiro
El güiro es un instrumento de percusión de madera frotada. Se trata de una cáscara de una calabaza con ranuras en paralelo sobre su superficie. Se aguanta en la mano izquierda, utilizando la mano derecha para raspar la superficie con un palito. El güiro cubano es más gordo que el güiro puertorriqueño, y es el estándar en la música de salsa. Los güiros modernos se hacen de madera, plástico o hasta de fibra de vidrio. 4. PAÍSES CON MAYOR MAYOR INFLUENCIA INFLUENCIA DE LA SALSA
Colombia: En todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en Cali. Cuba: En toda la isla. República Dominicana: En todo el territorio se baila salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo. Ecuador: Se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardín de Eventos en Guayaquil. Estados Unidos: En las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos. (Miami)-(Los Ángeles)-(New York). México: Sólo en la parte central del país y su capital impuesta directamente por los sonideros. Puerto Rico: Al provenir la Salsa, de la Bomba y la plena Boricua Bo ricua en todo el Estado se oye y se baila la salsa. Perú:En todo el territorio se oye y baila la salsa pero mayormente en Lima y Callao (de esta ciudad es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao). Panamá: En todo el país se baila salsa; Panamá produjo uno de los exponentes más conocidos del género que hoy en día es político: Rubén Blades. Venezuela: En todo el país se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo y Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la gaita y el Banduco. España: Especialmente en Canarias, donde la emigración histórica a países latinos (mayoritariamente a Cuba y Venezuela) ha llevado sus ritmos a estas islas.
5. FORMAS DE BAILE La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta. Se distinguen ciertas formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña.
Forma de baile colombiana
En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del swing estadounidense que se bailaba en los años cuarenta.
Forma de baile cubana
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.
Forma de baile puertorriqueña
En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de salsa. 5.1 Salsa como baile Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación junto al cubano casino. En Cali (Colombia) se desarrolló en los años setenta un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas. En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L.A.-Style también en México. Otras formas: Rueda de casino: baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas». 5.2 Salsa combinada con otros ritmos La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que la misma se ha combinado con géneros como el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia dando origen a un subgénero llamado salsacumbia, las primeras grabaciones que combinan éstos géneros fueron hechas en Colombia, así agrupaciones colombianas como Joe Rodriguez, Joe
Arroyo implementan éstas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema. Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones, los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema, así por ejemplo el tema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a Cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos, debido a ésta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical. 6. EXPONENTES SIGNIFICATIVOS SIGNIFICATIVOS DE LA MÚSICA SALSA
Argentina: Carlos Argentino, Leo Marini. China: Mandarina China Band. Colombia: Joe Arroyo, Los Titanes, Yuri Buenaventura, Grupo Niche, The Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, Matecaña Orquesta, La Orquesta Canela, La Suprema Corte, La Identidad, Orquesta Intenacional Los Niches, La Misma Gente, Grupo Galé, Orquesta Guayacán, Orquesta La 33, Son de Cali, Orquesta la Sabrusura, Charlie Cardona, Hansel Camacho, La Orquesta D'cache, La Octava Dimension, Gustavito Rodriguez, La Gran Banda Caleña,Los Nemus del Pacífico, La Sonora Carruseles, Sonora Dinamita. Costa Rica: Son de Tikizia, Los Brillanticos. Cuba: Benny Moré, Orquesta Aragón, Casino de la Playa, Monumental, Ritmo Oriental, Elio Revé y su Charangón Cubano, NG2, Maikel Blanco y su Salsamayor, Croma Latina, Willy Chirino, Hansel Enrique Martinez De Hansel Y Raul, Carlos Oliva y Los Sobrinos de Juez, Isaac Delgado, La Charanga Habanera, Son 14, Celia Cruz, José Luis Quintana (Changuito), Pupy Santiago, Rey Ruiz, Dan Den, Los Van Van, Rumbavana, Gloria Estefan, Miguel Matamoros, Alex Wilson, Miguel Enríquez, Rulo Miami Sound, Eurocuban Project, Silvio Sisto y los Cuban Boys, Adalberto Álvarez y su Son, El Rubio Loco, Juan Manuel y su Clan, Mario Crespo Martínez, Berna Jam, Mr. Haka, Cándido Fabre, Polo Montañez, Pupy y Los Que Son Son, Rey El Vikingo, La Banda del Puerto, Romy Splinter, Bongó Batá, Pachito Alonso, La Sonora Matancera, Raúl Planas, Ecuador: Sonora Los Dinámicos,Joe Mayorga, Alfredo Sandoval, Marco Bermúdez (Spanish Harlem Orchestra), Ray Bayona (Jimmy Bosch), César Batallas (Grupo Galé)Entre Otros. El Salvador: Salsalvador All Stars. Escocia: Salsa Céltica. Francia: Ocho y Media. Estados Unidos: Fania All Stars, Maelo Ruiz, Spanish Harlem Orchestra, Susie Hansen, Japón: Orquesta de la Luz. México: Yímbola Combo, Conjunto África, Lobo y Melón, Pepe Arévalo y sus Mulatos, Sonora Siguaray, Sonora Santanera, Carro Show, Emilio Dominguez y sus Estrellas de Plata, Diablos Locos, Grupo Cañaveral, Los Askis, Orquesta La Constelación, Orquesta La Revelación, Orquesta La Sazón, La Sonora Señorial, La Nueva Familia, Poncho & Su Grupo Monumental, Los Cuchillos, Grupo La Controversia, Chamaney de México, La Selecta de Veracruz, Emociones,
Kumbao, Canoa, Manglar y Toke Salvaje, Grupo La Justicia, Tony Camargo entre otros. Nicaragua: Luis Enrique. Perú: Melcochita, Julio Barreto, Perú Salsa All Stars,La Progresiva del Callao, Orquesta Camagüey,Renzo padilla, Antonio Cartagena, Lucho Macedo y su Fabulosa Sonora, La Sonora de Ñiko Estrada, César Correa, Willy Rivera, La Novel, Cártel Latino, La Sensual 990, Orquesta de Manuel Mantilla, Orquesta la Efectiva, Orquesta de Pitín Sanchez, Orquesta Sabor y Control, Orquesta la Clave del Callao, Orquesta la Élite, Alfredo (alfredito) Linares, Sexteto Internacional (algunos temas), Lucho Cueto, Ennio Gatti, Oscar Chumbiray, Aníbal López y la Unica, Carlos Peluzza, Raúl Villaran, Virtuosos de la Salsa/Combo Palacios, Saravá All Stars, Jhonny Arce, Orquesta de Coco Lagos, Tit Chicoma, etc. Panamá: Rubén Blades, Roberto Blades, Gabino Pampini, Camilo Azuquita, etc. Puerto Rico: Héctor Lavoe, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Ismael Rivera, Pellin Rodríguez, Frankie Ruiz, Viti Ruiz, Jerry Rivera, Edwin Rivera, Willie Rosario, Pablo Tito Rodríguez Lozada, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Marc Anthony, Eddie Santiago, [Richie Ray]] & Bobbie Cruz, Willie González, Jorge Manuel López, Conocido por todos como Giro, Tony Vega, Tito Rojas, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tommy Olivencia, Hector Tricoche, Lalo Rodríguez, David Pabon, Nino Segarra, Manolo Lezcano, Roberto Roena, Domingo Quiñones, Alex D Castro, Edgar Joel, Maelo Ruiz, Tito Gomez, Ray Barreto, Marvin Santiago, Johnny Rivera, Tito Puente, Giovanni Hidalgo. Tito Nieves, Pete "El Conde" Rodriguez, Zaperoko. República Dominicana: José Alberto "El Canario", Cuco Valoy, Johnny Pacheco, Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Raulín Rosendo, Henry García y Albert Méndez, Santiago Ceron, Sexapeal, Michell, Mickey Taveras, Tave ras, entre otros. Uruguay: Chito Galindo. Venezuela: Oscar D'León, Los Adolescent's, La Dimensión Latina, Orquesta Salserín, Amilcar Boscán, César Monge, Enrique "Culebra" Iriarte, Hildemaro, Sexteto Juventud, Gerardo Rosales, Luis Felipe Gonzalez, Nelson y sus estrellas Senegal: Africando.
7. LA SALSA EN COLOMBIA El auge en la importancia de la salsa en Colombia es una historia llena de luz y sombra. El tamaño y la geografía del país un día d ía posibilitaron la acogida de poblaciones enteras de esclavos fugitivos; lo que sin duda contribuyó a la creación de una base musical única. Lo que Fania hizo para Nueva York, Discos Fuentes lo hizo para toda Colombia. Pero a diferencia de la primera, que era como una isla en medio de un mar no Latino, salsa abarcó las ciudades de Cali, Medellín, Cartagena y Barranquilla. El gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Con la aparición de la radio en 1929 los Caleños empezaron a identificarse con los ritmos Afrocubanos, y sus herederos sazonados con Salsa, estos acabarían por quedarse en la memoria y el cuerpo de por lo menos 4 generaciones de Caleños, gracias a la CMQ, Radio Progreso y Radio Habana. No importa que estos géneros musicales no hayan nacido aquí, en rigor, ningún género musical se ha producido en Cali, nunca hemos tenido una música autóctona nacida de
nuestras entrañas, como sí lo podemos reconocer en otras regiones de Colombia. Los ritmos Afrocubanos, mediatizados por la radio, el disco y el cine, llegaron temprano, contagiaron las décadas siguientes y se quedaron para siempre dando lugar a una tradición popular, a una identidad reconocida dentro y fuera de Colombia. En los 50's, en Cali, se vivía y se bailaba como "Guarachero". En 1957 apareció La Feria de Cali. La Pachanga, entró a Cali con gran fuerza. Luego llegarían otros ritmos como el Swing, el Boggie Woogie, el Foxtrot y el Rock'nRoll. Dámaso Pérez Prado llegó a Cali por primera vez a principios de los 60's, a sus bailarines de Mambo se les unió una Caleña llamada "Amparo Arrebato", a este le gustó su forma de bailar y la invitó a México pero ella rehusó. En 1968 a cambio de Tito Puente, se arriesgó a traer a la Feria a dos estrellas en ascenso: Richie Ray y Bobby Cruz, quienes estaban tocando un nuevo ritmo: "El Jala Jala". Fue la locura, a partir de ese momento, la puerta quedó abierta para todas las estrellas de la Salsa. Con ellos se afianzó el gusto por las Descargas Salseras. Mientras tocaban en la caseta "Matecaña" el tema "Bomba Camara", vieron bailar a la misma joven que conoció Pérez Prado, quedaron sorprendidos por su destreza y un año después la homenajearían con un tema clásico: "Amparo Arrebato" Cali se convirtió en la Meca de los Pachangueros, se deleitaban en los "Aguelulos" (rumbas juveniles) en el "Pana", el "Honka Monka" y la actual discoteca "Changó" en Juanchito. El Boogaloo, ritmo originario de Nueva York y relativamente lento, llego a Cali entre '69 y '70 en LP's de 33 RPM, un DJ Caleño de la discoteca "Village Game" lo aceleró a 45 RPM y esto fue excelente para que se animaran a interpretarla con los pies e incitaba al mismo tiempo a brincar un poco al efectuar los diferentes pasos. En los 70's llegan a Cali La Fania All Stars, contando entre sus estrellas al "Cantante de los Cantantes": Héctor Lavoe quien llegó a vivir en Cali durante 6 meses. En 1974, el político y periodista Cubano José Pardo Llada, creó un Concurso Mundial de Baile Salsero, donde le entregaron el primer lugar y la fama a los Caleños Watusi y María, compitiendo contra Cubanos y Puertorriqueños. Rolando La Serie, el gran intérprete de "Las Cuarenta", participó como jurado. En los 80's surgió el estereotipo creado por la farándula radial y el show business, y se condensó el eslogan: "CALI CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA", fenómeno cultural que se venía formando desde 20 años atrás, no como un proceso de creación y producción musical, sino como una actividad ligada al consumo, como la proliferación de discotecas, bailes populares, la Feria de Cali y sus orquestas extranjeras y nacionales, la radio, la pasión por la historia salsera, el apoyo que se le brindaba a la música Afrocubana y sus herederos, en el surgimiento de unas 100 orquestas salseras en Cali. Pero su éxito esta oscurecido por las drogas. El patrocinio (una antigua tradición Española) de bandas de salsa tenía una doble función: la de blanquear dinero y la de comprar una imagen respetable en la sociedad. Habría resultado muy difícil rechazar dichas contribuciones: si eres un cantante y tu fan número uno te compra un coche de regalo, ¿Qué vas a hacer? ¿Devolverlo? Sin embargo, cualquiera que fuese el motivo, el blanco de estas inversiones era la base popular de la salsa; exactamente donde más la favorecería. Las bandas de salsa jóvenes y los directores de locales se encontraban con que tenían los recursos necesarios para
promover sus actividades, lo que favoreció una mayor aceptación social de la salsa en Colombia. 8. LA SALSA COMO PATRIMONIO PATRIMONIO CULTURAL CULTURAL DE COLOMBIA Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origen extranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de Cali se le denomina "La Capital mundial de la Salsa". Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchos concursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugar para aprender a bailar, aunque muy pocos colombianos asisten a estas academias, éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros, ya que los colombianos aprenden con mucha facilidad, principalmente en la adolescencia, entre los 12 y 20 años. 9. LOS SITIOS QUE MANDAN EN LA SALSA SALSA EN LAS LAS CIUDADES DE COLOMBIA COLOMBIA
Cartagena
El clásico del centro es Quiebracanto, al lado del Hotel Monterrey, a un costado del Parque del Centenario. Tiene un balcón espléndido con mesitas, con vista al camellón de los Mártires y con fondo de la Torre del Reloj. Un tres esquinas con hielo, con la noche cartagenera encima, una mujer y todo el Caribe al frente es casi como una escena de Guillermo Cabrera Infante. Es el sitio de la salsa por excelencia en Cartagena desde hace muchos años, lugar infaltable para todos los visitantes del festival de cine. Por esos días, en el comienzo de marzo, la farándula del cine y la televisión son visitantes infaltables a este lugar. En fines de semana se llena tanto que es imposible bailar o moverse de un lado a otro. Te cobran un cover no muy alto sobre el cual puedes consumir. Frecuentado por la bacanería policlasista de la ciudad, que se ha desplazado hacia Areito, muy cerca, en la Calle Larga, al lado del centro comercial Getsemaní. Buena música pero muy encerrado y sin ventanas. Después de Quiebracanto existe otra alternativa: "Picos" o "Safari", por los lados de la iglesia María Auxiliadora, en la avenida Pedro de Heredia. Basta decirle el nombre al taxista, en esta ciudad nadie entiende por nomenclaturas. Tiene un patio maravilloso, agreste, con pista improvisada en la que a veces "los hombres bailan solos." y una galería de retratos de los clásicos y duros de la salsa que han sido y son. Los cachacos no van allá porque no lo conocen pero es el que mejor música tiene. Quiebracanto, al lado del hotel Monterrey.
Cali
Changó, con Agapito, es el bailadero tradicional de Juanchito, la cuna de la salsa en Colombia, que se convirtió en una cómoda y amplia discoteca, la mejor de Suramérica, donde se presentan orquestas nacionales e internacionales, cada ocho días. En los años setenta, El Abuelo Pachanguero conmocionó la rumba frente al río Cauca inmenso que se desnuda con desparpajo al amanecer. Juanchito es el lugar de los caleños auténticos, que no le fallan al paseo dominical, donde los viejos rumberos distinguen un guaguancó
de una rumba, donde el mambo es con la caída de la hoja y la pachanga es la fiesta eterna. Juanchito fue y será siempre la alternativa la salsa verdadera, para los que no renuncian a ese pasado negro que rodea la historia de Cali. Aquí va la gente que tira paso de verdad. Es la esencia de la salsa, es el origen de la rumba, donde d onde todos tienen que llegar. Changó, Juanchito vía Cavasa. Teléfono 6629708 Zaperoco es el refugio de la salsa en el norte de Cali donde no hay concesiones ni para el merengue ni para el vallenato. Salsa desde Richie Ray, pasando por Héctor Lavoe y Rubén Blades, los hermanos Lebrón, La Selecta, y la música cubana de hoy en día, Van Van y NG la Banda. Empezó con una barra y una pequeña pista, ahora tiene dos pistas y dos barras. Zaperoco es un cruce de generaciones, una que alcanzó a conocer los momentos gloriosos de los ochenta y otros que simplemente la evocan. Es el encuentro de hombres que van a la rumba y mujeres que descubren la noche. Es la cita infaltable de los viernes, es el cuerpo de una adolescente que se contorsiona con Sandungera, es un bombón de chocolate, o la posibilidad de ver a una caleña meneando su belleza. En la barra facilitan los timbales, las claves y las maracas para que se forme una orquesta improvisada, a veces integrada por músicos como Hugo Candelario, del grupo Bahía, y cantantes como Yury Buenaventura, que cuando no está en París se mantiene en Cali y aparece una noche cualquiera en Zaperoco Za peroco y le regala a su gente, a capela, cape la, una canción. Zaperoco, Avenida 5ª Norte No 16N-40, Teléfono: 6612040
Bogotá
Bogotá, como las grandes capitales del mundo, tiene salsa por todos los sectores de la ciudad. Este horizonte lo abrió el Goce Pagano del centro, Quiebracanto y la muy antigua Casa Colombia. Después, César Pagano, un sociólogo que escribe de música, fundó Salomé Pagana en la Zona Rosa, para dar cabida a los puristas de estos géneros con “criterio”, como lo aclara su promotor. Es un sitio chic donde se reúnen ejecutivos iconoclastas, pasando por jóvenes bailadores y artistas en son de frenesí. Como incentivo se ofrecen picadas de maní y frutas. Salomé Pagana desarrolla una programación semanal que empieza los lunes con vídeos de colección, martes de Amarte, miércoles de música colombiana, jueves de rumba desaforada y viernes y sábados con programaciones especiales o bien presentaciones de orquestas orquestas en vivo. Otras alternativas tienen fuerza como Quiebracanto, en la calle 17 con carrera 5ª, con unos miércoles fantásticos, sin dejar de lado el Goce Pagano, cercano a la Universidad de los Andes, y uno más reciente llamado El Antifaz, en Chapinero, con un público de universitarios, sedientos de rumba. Salomé Pagana, Carrera 14 A No 82-16
Medellin
En la tierra de Fruko y sus Tesos, pionero de las orquestas de salsa en Colombia, quien hizo inmortal “A la memoria del muerto”, interpretado por Piper “Pimienta” Díaz, donde Alfredo de la Fé, uno de los mejores violinistas del mundo en su género, hizo camino como fundador de Radio Latina y donde hace poco los históricos Richie Ray y Bobby Cruz grabaron su última producción acompañados por la orquesta Galé, está cumpliendo diez años Rumbantana, fundada por el sanandresano Sergio Santana, quien siempre ha construido un sitio diferente, con una música que no se rige por los parámetros comerciales, apegándose al son cubano, al jazz latino y la salsa clásica y la música del Caribe. A propósito, Sergio Santana ha dicho que “Rumbantana es un sitio alterno para la bohemia de Medellín, donde hemos tratado de reivindicar la salsa tradicional, el son cubano, el songo y la timba, los sonidos africanos y ciertas sonoridades del regaee y el nuevo flamenco”.
Más allá de la rumba, Rumbantana ha sido el espacio para recitales de poesía, para respaldar la edición de libros biográficos sobre estrellas de salsa y, desde el 2002, se publica el boletín Rumbantanero, con información precisa de la salsa, enviándose a los amigos por la web. Pero si quiere una alternativa más salsera no se debe descartar el Tibiri, ubicado en la setenta. Rumbatana, San Juan No 74-80, Teléfono 4125152
Barranquilla
Barranquilla es la ciudad de Nelson Pinedo, el eximio cantante de la Sonora Matancera, de Esthercita Forero y, naturalmente, de Joe Arroyo, uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular colombiana. La Troja está ubicado frente al estadio Rogelio Martínez, y lo distingue una terraza magnífica. Además de la salsa dura, propia de una ciudad con tradición, por donde entraron los ritmos del Caribe, el sitio se caracteriza porque los hombres se retan a bailar, expresión propia tradicional de los costeños, que le dan significación a la coreografía masculina, donde el protagonista del baile es el hombre. Es un lugar de encuentro para toda clase de personas, pero La Troja acoge a los universitarios, los obreros y los camajanes. Hay otras alternativas como “Charanga 79”, donde hay aire acondicionado, en las paredes hay excelentes afiches de músicos, y la barra es muy chévere. Está ubicado por el Alto Prado, donde se pueden ver las barranquilleras espectaculares. Dentro de este estilo también se puede mencionar a Bongó (Carrera 50 con calle 79). Por aquí se aparecen algunos músicos como Chelito de Castro.
Carrera 44 con Calle 74
BIBLIOGRAFIA Aparacio, Frances A. (1997) Listening to Salsa: Gender, Latin Popular Music and Puerto Rican Cultures. Wesleyan University Pr. Austerlitz, Paul (1996). Merengue: Dominican Music and Dominican Identity. Temple University Press. Bottomer, Paul (1990). Tango Argentino: The Technique. Sounds Sensational. Dworsky, Alan, and Sansby, Betsy (1994). Conga Drumming: A Beginners Guide to Playing With Time. Dancing Hands Music. Dworsky, Alan, and Sansby, Betsy (1997). A Rhythmic Vocabulary: A Musician's Guide to Understanding and Improvising With Rhythm. Dancing Hands Music. Gerard, Charley (1998). Salsa: The Rhythm of Latin Music (Performance in World Music Series, No. 3). White Cliffs Media Company. Harris, Paul (1998) Salsa & Merengue: the Essential Step-by-Step Guide. Sigma Leisure. Jonas, Gerald (1992). Dancing: The Power of Dance Around the World. Manuel, Peter (1995). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. Temple University Press. Mauleon-Santana, Rebeca (1999). 101 Montunos. Sher Music Company. Ospina, Hernando C. (1992). Salsa Havana Heat, Bronx Beat. New York University Press. Steward, Sue (1999). Salsa: Musical Heartbeat of Latin America. Thames and Hudson. Sulsbrück, Birger (1990). Latin-American Percussion, revised edition. Beekman Pub. Páginas web
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CONCLUSIONES La paternidad de la música popular suele ser un asunto de disputa y, en el caso de la salsa, esa afirmación genérica se cumple. No por un afán salomónico, sino con sincera honestidad, creo que todos los pueblos y lugares que reclaman para sí el honor de haber alumbrado este género musical hispano que ha conquistado una buena parte del mundo tienen una parte de la razón. Porque, en realidad, el alumbramiento de este género tiene unas raíces largas y profundas que alcanzan a Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y cuyo tronco aflora en Nueva York y Miami. La Salsa a pesar, del auge de otros géneros musicales seguirá siendo un marco de referencia en el buen gusto del bailar y escuchar es cuchar música. El nombre Salsa, seguirá siendo motivo de peleas y riñas entre los distintos países, que ostentan poseer los cantantes pioneros en este movimiento musical. Pero, lo que realmente importante no es quien dijo la palabra primero, sino que es un nombre que cuando se oye es sinónimo s inónimo del espíritu latinoamericano.
