HISTORIA DEL ARTE I
1.- INTRODUCCIÓN: -El Arte es: a) Un concepto europeo b) Un concepto SUBJETIVO c) Un concepto HISTÓRICO Por las razones anteriores es imposible definir de manera unilateral esta actividad puramente humana llamada ARTE. Cada época, cada momento histórico determinado tendrá entonces su propio concepto de arte. La historia del arte es la historia del HOMBRE. A través de él podemos conocer cómo se percibe a sí mismo y cómo percibe su entorno. entorno. El arte es el reflejo de cómo el hombre piensa, siente y se percibe, en qué cree, cuáles son sus temores, sus sueños y sus esperanzas. Hay una estrecha relación entre el medio social y la actividad artística. De alguna manera y hasta cierto punto, el medio social condiciona las formas artísticas y, a su vez, éste influye en el medio. De tal manera que los cambios y transformaciones y evolución en el entorno socio-cultural producirán la transformación y evolución del arte. Pero ¿cuál es el origen del arte?, su probable origen estaría en la MAGIA y en la MUERTE. El arte ha tenido (y tiene) diversas funciones a través del tiempo: - Mágica
- Crítica
- Simbólica
- Lúdica
- Imitativa
- Terapéutica
- Expresiva
- etc.
1
LA HISTORIA DEL ARTE COMO DISCIPLINA HUMANISTA El arte como estudio histórico histórico principia principia con GIORGIO GIORGIO VASARI, quien en 1550 escribe el primer libro de historia del arte titulado: Vidas de los más ilustres pintores, escultores y arquitectos , ordenado en forma cronológica y temática. Concepto de HISTORIA Y PREHISTORIA: La línea de la Historia. 1.- ARTE PREHISTÓRICO : El arte de la supervivencia. El hombre cazador. El arte mágico. - División:
1. Arte Arte Pa Pale leol olít ític icoo (antigua edad de piedra) 30,000 años A.C. a 10,000 A.C. - Ubicación histórica: - Necesidad de supervivencia - Nomadismo - Dependencia de la caza - Hombre cavernícola. - Característica general del arte paleolítico: ES UN ARTE NATURALISTA Y ANIMALISTA - Manifestaciones artísticas: - PINTURA (rupestre) - TALLAS (en piedra, hueso y madera) - Características de la PINTURA paleolítica: - Representación de animales a gran tamaño - Delineados en negro
2
- Ejemplaridad - Colores negro, rojo y ocres - Utilización del ESGRAFIADO - Las figuras humanas son pequeñas y esquemáticas - Ausencia de un espacio acotado. Las primeras pinturas descubiertas alrededor de 1840 serán las de la región AQUITANOCANTÁBRICA: Altamira (norte de España) y Lascaux (norte de Francia). - Características de las TALLAS: En PIEDRA: Las principales piezas talladas en piedra serán las llamadas VENUS PALEOLÍTICAS, representaciones femeninas cuya característica principal es la exageración de los atributos de la maternidad. Dentro de las tallas también encontramos puntas de lanzas, raspadores, propulsores y figuras de animales en madera y hueso.
2. Perí Períod odoo Meso Mesolí líti tico co (edad media de piedra) Aprox. 10,000 a 8,000 A.C. Es considerado un período de transición. En él aparecen los ritos funerarios y las primeras construcciones mortuorias (tumbas). Éstas podían ser de tres tipos: El MENHIR: megalito vertical El DOLMEN: megalito horizontal El CROMLECH: menhires agrupados en círculos o en hileras.
3. Perí Períod odoo Neo Neolí líti tico co (nueva edad de piedra) Aprox. 8,000 a 4,000 A.C. - Marco histórico: - El hombre abandona las cuevas. - Aparición de una agricultura incipiente. - Sedentarismo.
3
- Característica artística general: El arte cambia de unas representaciones representaciones naturalistas naturalistas a un arte más abstracto , simbólico y geométrico. Manifestaciones artísticas: Además de la pintura que deja de ser animalista para convertirse en geométrica y simbólica, hace su aparición la CERÁMICA, que puede ser de dos tipos: 1.- Lisa en la superficie. 2.- Con decoraciones esgrafiadas (motivos geométricos). Las tallas que representan al hombre se convierten en abstractas y simbólicas.
LA ANTIGÜEDAD EL ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES
- Período aproximado: 4,000 A.C. a 1,000 D.C. Egipto, India, China y civilizaciones precolombinas. - Características culturales de las civilizaciones antiguas: El surgimiento de culturas estables, poderosas y complejas dependió de 6 factores básicos pero decisivos: 1.- El surgimiento de la agricultura. 2.- La domesticación y el pastoreo de animales. 3.- El conocimiento de las estaciones del año. 4.- La capacidad para trabajar los metales. 6.- El surgimiento de religiones organizadas y de gobiernos dinásticos y teocráticos.
4
- Características artísticas generales sobresalen en el arte de todas estas grandes culturas antiguas: 1.- El arte es naturalista y simbólico. 2.- El arte es una manifestación INTEGRAL (de pintura, escultura y arquitectura). 3. Es un arte fundamentalmente religioso.
I. EL ARTE EGIPCIO (4,000 años A.C.) La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo. Primero dividido en alto Egipto (el sur) y bajo Egipto (el norte) será unificada por un rey, NAR-MER, quien funda la primera dinastía.
-
Aspectos sociales y culturales: 1. Desarrollo Desarrollo cultural cultural determin determinado ado por por el río Nilo y por su relativo relativo aislamiento geográfico. 2. Gobiern Gobiernoo teoc teocráti rático co y din dinásti ástico. co. 3. Relig Religió iónn polit politeís eísta ta.. 4. Las ciencias ciencias más estudiad estudiadas as serían serían la astronomía, astronomía, la medicina, medicina, matemáticas y química. 5. Jerar Jerarqu quiza izació ciónn soci social. al. 6. Principales Principales capitales: capitales: Menfis, Menfis, Tebas, Tebas, Tell-El-A Tell-El-Amarna marna y Alejandría. Alejandría.
-
Características artísticas generales: 1. Las figur figuras as serán serán estática estáticas, s, rígida rígidass y simétrica simétricas. s. 2. En la representación representación del hombre hombre se produce produce un sincretismo sincretismo entre las formas naturalistas y simbólicas. 3. Jerar Jerarqu quiza izació ciónn en las figu figuras ras.. 4. El arte arte estar estaráá regula regulado do por por la la religi religión. ón.
-
Manifestaciones artísticas: 5
Arquit Arquitectu ectura: ra: -TEMPL -TEMPLOS OS - PIRÁMIDES Esculturas y Relieves: - piedra - bronce - terracota Pintura: - mural (al fresco) - sobre papiros Cerámica Joyería Orfebrería
-
Otras técnicas pictóricas: - El temple - La encaústica
-
Características de la ESCULTURA: 1. General Generalmen mente te fron frontale taless y estátic estáticas. as. 2. Fabrica Fabricadas das en piedra piedra o en metal. metal. 3. gene general ralme mente nte polic policro roma mada das. s.
-
Características de la PINTURA: 1. Deli Deline nead adoo en neg negro ro.. 2. Colo Colorr genera generalm lmen ente te plan plano. o. 3. Ejemp jempla lari riddad. ad. 4. Natur atural alis ismo mo.. 5. Estil stiliz izac ació iónn. 6. Síntesi Síntesiss FRONT FRONTALAL-LAT LATERA ERAL. L. 7. Sent Sentid idoo de de ord orden en.. 6
8. Repetic Repetición ión de model modelos os (ester (estereot eotipi ipia). a). 9. Sent Sentid idoo simbó simbóli lico co..
ARTE ANTIGUO DE MÉXICO (o indígena mexicano)
ANTIGUEDAS APROX. : 3000 a 3500 A.C. También llamado mesoamericano. REGIÓN : Abarca desde Zacatecas hasta Copán Copán en Honduras. Honduras. 7
CARACTERÍSTICAS CULTURALES: 1. Las ciudades ciudades se construye construyenn en torno torno a los centro centross ceremoniales. ceremoniales. 2. Gobiern Gobiernoo emine eminente ntemen mente te teocr teocrátic ático. o. 3. Uti Utiliza lizació ciónn de de escri escritura tura GLÍFIC GLÍFICA. A. 4. Jerarqu Jerarquizac ización ión social social piramid piramidal. al. 5. Creació Creaciónn de un comple complejo jo pante panteón ón de dios dioses. es. 6. Empleo Empleo simultáneo simultáneo de DOS DOS calendarios calendarios: el solar o civil civil de 365 días días y el ritual o lunar de 260. 7. Nume Numerac ració iónn de base base vig vigesi esima mal. l. 8. El templo principal será erá la pirám rámide que se descr escriibe como TABLERO SOBRE TALUD. 9. Civiliz Civilizacio aciones nes basad basadas as en la agricu agricultu ltura ra del maíz. maíz. CONCEPTO GENERAL DEL ARTE ANTIGUO DE MÉXICO: El arte arte anti antigu guoo de Méxi México co o meso mesoam ameri erican canoo se inspi inspira ra en las form formas as natu natural rales es (vegetales, animales y humanas) y puede ir desde un marcado realismo hasta un alto grado de síntesis y abstracción, todo impregnado de un alto contenido religioso y simbólico. PERÍODOS DE DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO Para su estudio el desarrollo del arte de los antiguos pueblos de México se ha dividido en tres períodos básicos. 1. PRECL PRECLÁSI ÁSICO CO o format formativo ivo (130 (13000 a 500 500 A.C.) A.C.) A este período pertenece la pirámide de CUICUILCO (a 20 Km. Del D.F.) la más antigua de México. Tiene una altura de 20 m y 100 m de diámetro. 2. CLÁSIC CLÁSICO O 9300 9300 A.C. A.C. a 700 D.C.) D.C.) Corresponde a la fundación de Teotihuacan, ciudad Tolteca. 3. POSCL POSCLÁSI ÁSICO CO (900 (900 D.C. D.C. a 1540 1540 D.C. D.C.)) Su inicio corresponde a la fundación de Tula y su final a la caída de 8
Tenochtitlan.
PRINCIPALES REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES MAS IMPORTANTES: - Región 1: El golfo de México: EL TAJIN (Veracruz) LA VENTA (Tabasco) - Región 2: Altiplano central: TEOTUHUACAN (Estado de México) TULA (Hidalgo) - Región 3: Occidente de México: NAYARIT COLIMA CHUPICUARO (Guanajuato) - Región 4: Área de Oaxaca: MONTE ALBAN MITLA - Región 5: Área MAYA (se detallará más adelante) MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE MÉXICO:
-
Arquitectura Arquite ctura : (centros ceremoniale cere moniales) s) - TEMPLOS - PIRÁMIDES - JUEGOS DE PELOTA
-
Escu Escultltura ura : - TRIDIMENSIONAL (en piedra, madera y obsidiana.) - RELIEVE (en piedra, madera y estuco.) - MÁSCARAS (obsidiana, turquesa, jade y concha.)
9
-
Pintura Pintura: Aplicada Aplicada sobre muros, muros, cerámicas cerámicas y códices. códices. La técnica técnica mayormente mayormente usada era el fresco. - Cerámica: Zoomorfa y antropomorfa. - Plumería. - Orfebrería.
ARTE MAYA (aprox. 1500 A.C.) REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES: 1. La cuen cuenta ta del del USUM USUMAC ACINT INTA: A: Chiap Chiapas. as. PALENQUE Y BONAMPAK. 2. Campech Campeche: e: CALAKM CALAKMUL, UL, RÍO RÍO BEC, BEC, JAINA JAINA y EDZNA. EDZNA. 3. Quinta Quintana na Roo: Roo: COBA, COBA, XCA XCARET RET y TULU TULUM. M. 4. Yucatán: - La ruta PUUC: UXMAL, LABNA, KABAH y SAYIL. - CHICHEN-ITZÁ. - MAYAPÁN. 5. La región región del PETEN: PETEN: centro centro de Guatemala Guatemala:: TIKAL TIKAL y UAXAC UAXACTUN. TUN. Las características de la región del Petén en cuanto a las construcciones son: - Arquitectura con tendencia a la verticalidad. - La presencia de las CRESTERÍAS, coronando los edificios. - La presencia de ESTELAS. - La llamada arquitectura de la fachada (poco espacio interior). ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL ÁREA MAYA:
10
1. El estilo estilo PUUC, PUUC, presente presente en la la llamada llamada ruta ruta Puuc, Puuc, (Uxmal, (Uxmal, Labná, Labná, Kabáh, etc.) se caracteriza por: - Fachada decorada de la mitad para arriba. - Presencia de CELOSIAS - Mascarones del dios CHAAK. - Decoración en forma de juncos o pequeñas columnas. - Representación de chozas estilizadas. 2. Estilo BEC o CHENES CHENES,, presente presente en la región región de Campeche Campeche y en algunas partes de Yucatán. Se caracteriza por: - Fachada del tempo o edificio totalmente decorada. - La decoración forma la máscara del dios CHAAC y la puerta es su boca. - Utilización del ESTUCO. 3. Esti Estilo lo MAYA MAYA-T -TOL OLTE TECA CA:: Alre Alrede dedo dorr del del sigl sigloo X D.C. D.C. grup grupos os toltecas procedentes de TULA llegan al norte de la península e impone imp onenn cierto cierto dom domini inioo en Chiche Chichen-I n-Itzá, tzá, produc produciend iendoo cambio cambioss estilísticos. Características: - Presencia de CHACMOLES - Presencia de guerreros - Columnas serpentiformes - Presencia de TZOMPANTLIS
11
ARTE GRIEGO: Siglo IX a V A.C.
1. ORÍGENES: ORÍGENES: Los orígenes orígenes remotos remotos del arte arte Griego Griego se encuen encuentran tran en las civilizaciones de CRETA (cultura Minóica en la isla del mismo nombre) y en MICENAS, en la región del PELOPONESO, llamándosele en general CULTURA CRETO-MICÉNICA o Civilización Creto-Micénica. 2. CARACTERÍ CARACTERÍSTIC STICAS AS CULTU CULTURALE RALES S MÁS MÁS IMPOR IMPORTANT TANTES: ES: 1. 2. 3. 4.
Fin de los los reyes-di reyes-diose osess y de las dinastía dinastíass goberna gobernantes ntes.. Aparición Aparición de una nueva nueva organiz organización ación polític política: a: LA DEMOCRAC DEMOCRACIA. IA. Desarro Desarrollo llo del pensami pensamient entoo científic científicoo y filosófico filosófico.. Desarrollo Desarrollo de la literatura literatura como como arte: arte: La épica: La La Ilíada, Ilíada, La Odisea de Homero; las tragedias: con Sófocles y Eurípides; la comedia: Aristófanes. 5. Desarrollo Desarrollo del concept conceptoo de ORDEN ORDEN (cosmos) (cosmos) en el arte que da lugar lugar a la ARMONÍA.
3. CARACT CARACTERÍ ERÍST STICA ICAS S ARTÍST ARTÍSTICA ICAS: S: 1. HUMA HUMANI NISM SMO O (Pro (Protág tágor oras: as: El Hombre es la medida de …) 2. natu natural ralism ismoo (Arist (Aristót ótele eles: s: El arte imita imita a la…) 3. Idealis Idealismo: mo: Platón Platón (La teor teoría ía de las las Ideas) Ideas)
12
4. CONCEPTO GENERAL DEL ARTE GRIEGO: El arte griego representa un salto CUALITATIVO con respecto al arte de las civilizaciones dinásticas que era fundamentalmente religioso y simbólico para convertirse con los griegos en un ARTE LÚDICO, DEL GOZO Y DISFRUTE DE LAS FORMAS. 5. ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: Son aquellos que determinan las características de las fachadas de loso templos y son dos: EL ORDEN DÓRICO EL ORDEN JÓNICO Historia: EN EL SIGLO XII A.C. los DORIOS (pueblo procedente del norte de Europa) invaden la región del Peloponeso, creándose así dos tipos de características arquitectónicas. Los descendientes de los antiguos micénicos serán llamados JONIOS por los DORIOS. -
La característica general del ORDEN DÓRICO es: Rigor geométrico, sobriedad, siendo la columna más baja y gruesa. La característica general del ORDEN JÓNICO es: Gracia y elegancia, siendo la columna más alta y esbelta.
NOTA: Las características particulares serán enumeradas por el asesor.
6. PERÍODOS ARTÍSTICOS: Tanto la escultura como la cerámica atraviesan los siguientes períodos que enumeramos a continuación con sus características. ESCULTURA: 1. Período Período ARCAICO: ARCAICO: Materiales Materiales más comunes: comunes: MADERA MADERA Y PIEDRA. PIEDRA. Brazos pegados al cuerpo. Rigidez y estatismo. Rostros inexpresivos y estereotipados. Nula definición anatómica. 2. Período Período PRE-CLÁS PRE-CLÁSICO: ICO: Los Los brazos brazos principian principian a separarse separarse del del cuerpo cuerpo y los 13
rostros se vuelven más expresivos. 3. Período Período CLÁSICO CLÁSICO (también (también llamado SIGLO SIGLO DE PERICL PERICLES ES pues pues gracias gracias a él la cultura y el arte griegos se desarrollan a un nivel de excelencia. Durante este período se construye el PARTENÓN, ejemplo de arquitectura clásica. El período clásico concluye con la muerte de Alejandro Magno). CARACTERÍSTICAS: - Se desarrolla la proporción armónica del cuerpo humano llamado EL CANON (POLÍCLETO) - El cuerpo adquiere el movimiento rítmico de movimientos contrapuestos. - Se define la anatomía. - Las figuras se hacen más dinámicas. - Se alcanza el ideal de perfección de la belleza griega. REPRESENTANTES: - Polícleto (el Doríforo). - Mirón (el Discóbolo). - Fidias (los mármoles del Partenón). - Lisipo (el Apoxiómenos). 4. Perí Períod odoo HEL HELEN ENÍS ÍSTI TICO CO:: CARACTERÍSTICAS: - Las posiciones empiezan a exagerarse. - Surgen los personajes HÍBRIDOS (centauros, faunos, etc.). - Junto con esculturas bellas aparecen esculturas grotescas y feas. - Además del tema mitológico aparecen temas de la vida cotidiana. - Aparecen los CONJUNTOS ESCULTÓRICOS, esto es, esculturas de 2 o más personajes. - Se exagera la anatomía y las expresiones de los rostros.
REPRESENTANTES: - Agresandro - Atenodón - Polidoro
14
La obra más importante: EL LAOCONTE. Períodos y características de la CERÁMICA: 1. P. Arcaico: Arcaico: Las Las figuras figuras que decoran decoran la la cerámica cerámica serán de color color negro negro sobre sobre fondo ocre o siena, y las figuras serán geométricas y esquemáticas. 2. P. Pre-Clásico Pre-Clásico:: Las figuras figuras naturalist naturalistas as siempre siempre de color color negro sobre sobre fondo fondo ocre o siena. Se utilizará el ESGRAFIADO. 3. P. Clásico: Clásico: El El color color de la figura-fon figura-fondo do se invierte invierte siendo siendo las figuras figuras de color color ocre o siena y el fondo de color negro. En lugar de la utilización del esgrafiado se utilizará el delineado con pincel. 4. P. Helenísti Helenístico: co: La cerámica cerámica griega griega alcanza alcanza su más más alto grado de de evolución evolución en este período donde las figuras de la cerámica alcanzan el RELIEVE, y a través de un proceso de vidriado una textura nacarada. Al relieve de la cerámica se le conoce como la técnica del CAMAFEO.
ARTE ROMANO: 500 A.C. AL siglo V D.C.
ORÍGENES: ETRURIA.- El pueblo etrusco, procedente de Asia Menor, llegó a la península itálica a principios del siglo VII A.C. asentándose en la región toscana entre los ríos Arno y Tiber. Los etruscos influyeron en Roma en: 1. La trini trinidad dad de de dioses dioses:: TINIA TINIA (Júpi (Júpiter) ter).. UNI (Juno). MENRVA (Minerva). 2. La estructura estructura del templo templo:: Será de planta cuadrada cuadrada y estará dividid divididoo en tres tres naves: una para cada divinidad. 3. La columna, columna, llamada llamada TOSCA TOSCANA, NA, que que consiste consiste en el orden dórico dórico con con basa. 4. El arco arco de de med medio io punt punto. o. PERÍODOS DEL ARTE ROMANO: 1. PERÍODO PERÍODO DE DE FORMACIÓ FORMACIÓN: N: Desde Desde el nacimient nacimientoo de la República República (500 (500 A.C.) hasta finales del siglo III A.C. Característica artística general: El arte es REGIONAL. 2. PERÍODO PERÍODO CLÁSICO CLÁSICO o de expansió expansiónn del Imperio Imperio (fines del del siglo III A.C. A.C. 15
hasta el siglo III D.C.) Característica artística general: - UNIDAD: El arte que se hacía en la capital (Roma) como en las distintas provincias tenía el mismo estilo y características. - DIFUSIÓN: Gran parte de la población romana tenía en sus hogares esculturas, pinturas, etc. 3. PERÍODO PERÍODO DE DE DECADEN DECADENCIA CIA o de desintegra desintegración ción del Imperio Imperio (desde (desde el siglo III D.C. hasta el siglo V D.C.) característica artística general: Aparición del arte PALEOCRISTIANO. ARQUITECTURA ROMANA: Lo más original del arte romano es la arquitectura. Su arquitectura más importante era la civil, mientras que con los griegos era la religiosa. Sus aportaciones son: - El arco, la bóveda y la cúpula. - La ingeniería: Puentes, acueductos, carreteras, etc. - Los materiales: Invención del HORMIGÓN, que era una mezcla de piedra machacada, cal, arena y agua. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS: ARQUITECTÓNICOS: - COLUMNAS: La más utilizada será la CORINTIA. También se utilizará el llamado orden COMPUESTO, que combina los tres órdenes: 1) Dórico, Dórico, 2) Jónico Jónico y 3) Corintio, Corintio, en en tres niveles. niveles. También También se utilizó la columna TOSCANA y la llamada columna SALOMÓNICA o HELICOIDAL. - ARCOS Y BÓVEDAS: El arco más común será el de medio punto y la bóveda de cañón. PRINCIPALES CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS: ARQUITECTÓNICAS: - LAS TERMAS - EL TEATRO - EL ANFITEATRO - EL FORO - EL CIRCO Monumentos conmemorativos: EL ARCO y LA COLUMNA CONMEMORATIVA. LA ESCULTURA ROMANA: Ella destaca en el RELIEVE y en EL RETRATO. Los materiales más utilizados son: 16
- LA PIEDRA, EL MÁRMOL y EL BRONCE. El tema del relieve era: - El histórico. - El mitológico. - El familiar. PINTURA ROMANA: Las tres técnicas utilizadas fueron: - El FRESCO - El TEMPLE - La ENCÁUSTICA Las pinturas mejor conservadas son las de POMPEYA. EL MOSAICO: Es un enorme mural hecho con pequeñas piedrecillas llamadas TESELAS. Las teselas pueden ser de mármol, de lapislázuli o de una pasta parecida a la cerámica. ARTES MENORES: - El mueble, donde se combina madera y metal (oro, plata o bronce). - Orfebrería, que utilizó la técnica del repujado.
ARTE DE LA EDAD MEDIA Europa: Siglos V a XV D.C.
I. Cara Caracte cterís rístic ticas as cultu cultural rales es:: a) b) c) d) e) f)
Fragmentació Fragmentaciónn de Europa Europa en pequeños pequeños feudos feudos (princip (principados ados y ducados ducados). ). Sustitución Sustitución del del paganismo paganismo y el politeí politeísmo smo por le monote monoteísmo ísmo cristiano cristiano.. Desapa Desaparici rición ón del ideal ideal estétic estéticoo Greco-R Greco-Roma omano. no. Fuerte Fuerte jerarqui jerarquizaci zación ón social social (divisió (divisiónn en clases) clases) Dominio Dominio de de las institu instituciones ciones religiosas religiosas sobre sobre la vida vida social. social. Desprecio Desprecio por por la vida vida terrenal (el mundo mundo era considerad consideradoo el reino de satanás). g) Valoración Valoración de de la vida vida ascética, ascética, de mortificaci mortificación ón y sacrificio. sacrificio. h) Creencia Creencia en el Apocalip Apocalipsis sis y en la proximidad proximidad del juicio juicio final. final. 17
II. Caracte Característi rísticas cas artístic artísticas as (gener (generales ales): ): a) Contraposic Contraposición ión entre entre una belleza exterior exterior y la belleza interior. interior. b) Desprecio Desprecio por la la belleza belleza de la forma forma (belleza (belleza exterior). exterior). Para Para Santo Tomás Tomás la belleza corporal es una belleza maldita. c) Predominio Predominio de de lo subjetivo subjetivo (por lo tanto una una representació representaciónn de las figuras proporcionada o correcta no es importante). d) Desarrollo Desarrollo de la idea utilitaria utilitaria del del arte. El arte será será bueno en cuanto cuanto que es útil. III. III. Cara Caracte cterís rístic ticas as especí específic ficas: as: -
PINTURA: 1. Jera Jerarq rqui uiza zaci ción ón.. 2. Deli Deline nead adoo en neg negro ro.. 3. Color pl plano ano. 4. Pers Perspe pecti ctiva va escal escalon onad ada. a. 5. Ausen Ausencia cia de de prof profun undi dida dad. d. 6. Simetrí Simetría. a. Símb Símbolo olo del orden orden Divi Divino. no. 7. Colo Colorr simb simból ólic ico. o. 8. Rigi Rigide dez, z, esta estati tism smo. o. 9. Pred Predom omin inio io de la la fronta frontalid lidad ad 10. Inexpresivid Inexpresividad, ad, seriedad, austeridad.
-
ESCULTURA (CARACTERÍSTICAS): (CARACTERÍSTICAS): 1, 6, 8, 9 y 10.
ESTILOS ARTÍSTICOS DE LA EDAD MEDIA: 1. Arte BIZA BIZANTI NTINO NO (Euro (Europa pa Orienta Oriental,l, S. IV IV a XV). XV). 2. Arte ROMÁ ROMÁNIC NICO O (Europ (Europaa Occiden Occidental, tal, S. S. XI y XII). XII). 3. Arte GÓTI GÓTICO CO (Euro (Europa pa Occide Occidenta ntal,l, S. XII XII a XV). XV).
ARTE BIZANTINO Siglo IV a XV
Antecedentes.- En el siglo IV el emperador TEODOSIO dividió su reino entre sus hijos HONO HONORI RIO O (Imp (Imperi erioo Roman Romanoo de Occid Occiden ente te)) y ARCA ARCADI DIO O (Impe (Imperi rioo Roma Romano no de Orien Oriente) te).. Occid Occiden ente te sucu sucumb mbió ió a las las inva invasio sione ness bárb bárbara arass (S. (S. V) y en orie orient ntee de desarrollará desarrollará lo que será el Imperio Bizantino. Bizantino. El Imperio Imperio Bizantino tendrá por capital a 18
BIZANCIO. También llamada COSNTANTINOPLA. Influencias: Arte Romano, Helénico y Persa. Períodos culturales y artísticos: 1. Siglo IV IV a VIII.VIII.- Predominio Predominio de de la cúpula cúpula sobre pechinas, pechinas, se se funda la basílica basílica de de Santa Sofía. -
Primer período intermedio: Siglo VIII a IX (surge el movimiento ICONOCLASTA).
2. Siglo IX a XII.XII.- Predomina Predomina la la cúpula cúpula sobre sobre tambor, tambor, aparecen aparecen los primeros primeros ICONOS o tablas pintadas. - Segundo período intermedio: Siglo XII a XIV (las cruzadas). En el siglo XII surgen los mosaicos en pequeñas tablas. PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: -
ARQUITECTURA: - Presencia de cúpulas - Planta de la iglesia en forma de cruz griega. - Arcos de medio punto. - Columnas corintias.
-
-
PINTURA: - Mural (fresco). - Miniaturas (evangelios, biblias) - Tablas (fresco). ESCULTURA: - Relieves en marfil.
-
MOSAICO: - Mismas características que la pintura.
-
ORFEBRERÍA:
19
- Oro y piedras preciosas. -
ESMALTE: - Aplicado sobre la joyería.
-
TAPICERÍA Y BORDADO.
ARTE ROMÁNICO Siglos XI y XII
Antecedentes: Después de superada la etapa de las invasiones bárbaras, surge un nuevo interés por la arquitectura clásica. El arte románico será una mezcla o fusión de elementos romanos, bárbaros y cristianos. Regiones principales del arte Románico: FRANCIA España Italia MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y SUS CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA: - Iglesias con planta en forma de cruz latina. - Arcos de medio punto - Muros muy gruesos y pesados. - Ventanas pequeñas (poca iluminación). - Edificios de poca altura. - Bóvedas de cañón. - Columnas con capiteles corintios (capiteles decorados con plantas, animales y figuras humanas). - Girola. - Tímpano decorado con relieves escultóricos, - Arquivoltas. - Derrames. ESCULTURA:
20
- Pórticos y capitales con relieves en piedra. - Poca escultura tridimensional a excepción de las HOGIDITRIAS. - Relieves en piedras y en marfil. PINTURA: - Mural (fresco). - Miniatura. Artes menores: - Orfebrería. - Esmalte. - Tapicería.
NOTA: Al final del período Románico (s. XII) aparecen los primeros VITRALES en la iglesia de CHARTRES , en Francia. ARTE ROMÁNICO EN FRANCIA El arte Románico en Francia se da en las siguientes regiones: PROVENZA LANGUEDOC AUVERNIA AQUITANIA BORGOÑA NORMANDÍA CARACTERÍSTICAS: 1. Provenza: Provenza: Frisos Frisos esculpidos esculpidos que recuerdan recuerdan sarcófag sarcófagos os romanos. romanos. Interior Interior de gran simplicidad. En el crucero se levantan torres de 2 pisos. 2. Languedoc: Languedoc: De 3 a 5 naves. Una de de las nuevas nuevas laterales laterales da la la vuelta vuelta al altar mayor (girola). Crucero con torre de 2 pisos. 3. Auvernia: Auvernia: Presencia Presencia de girola. girola. 2 pisos con naves naves laterales. laterales. Pobres Pobres en escultura. 4. Aquitania: Aquitania: cúpulas cúpulas numerosas, numerosas, profusión profusión de de esculturas esculturas en la fachada. fachada. 5. Borgoña Borgoña: Iglesias Iglesias monumentales. monumentales. La La nave central central es más alta que las laterales. Aparición de la bóveda de arista. Aparición de los contrafuertes. ARTE GÓTICO Siglos XII a XV (Europa) 21
Antecedentes: Según GIORGIO VASARI el estilo Gótico se inició en Alemania y fue inventado por los GODOS, lo cual es falso. Su origen se encuentra en los procedimientos de construcción iniciados por los monjes de CLUNY y CITEAUX en BROGOÑA Francia. PRINCIPALES REGIONES: - FRANCIA, ALEMANIA, INGLATERRA, ESPAÑA, SUIZA, BÉLGICA, entre otros. Su principal expresión artística es la ARQUITECTURA cuyos elementos básicos y característicos son: 1. ARCO RCO APU APUNT NTA ADO 2. BÓVE BÓVEDA DA DE DE CRUC CRUCER ERÍA ÍA 3. CONT CONTRA RAFU FUER ERTE TES S Estos son los elementos indispensables de la Arquitectura Gótica. Otros elementos son: - Muros altos y delgados. - Torres en forma de flecha. - Gárgolas. - Laberintos. - Girolas. - Arquivoltas y derrames. - Parteluz. - 3 naves. - Molduras y decoración exuberante. - ROSETÓN. LA ARQUITECTURA Gótica se divide en dos períodos: 1. GÓTICO GÓTICO CLÁSICO CLÁSICO (siglos (siglos XII XII y XIII) XIII) que que se caracteriza caracteriza por su sobriedad sobriedad decorativa. 2. GÓTICO GÓTICO FLAMÍFEGO FLAMÍFEGO (o estrellado) estrellado) (siglo XVI XVI y XV) XV) que se caracteriza caracteriza por la proliferación de molduras esculturas, relieves, vitrales y adornos en general. LA PINTURA GÓTICA: El estilo de pintura gótica recibe el nombre de GÓTICO 22
INTERNACIONAL por ser un estilo que se difundió por toda Europa. Su característica principal es la invención de la técnica del ÓLEO cuya característica es el uso de aceite de linaza como aglutinante. Características generales: - Riqueza de colorido. - Matización de la luz. - Naturalismo. - Detallismo. - Preocupación por la perspectiva. - Preocupación por el paisaje. - Preocupación por los drapeados. - Pintura sobre tabla y miniaturas. LA ESCULTURA GÓTICA inicia un proceso de recuperación de los cánones clásicos. Sus características generales son: - Naturalismo de los detalles. - Progresiva expresividad y singularidad en los rasgos físicos. - Pérdida de la rigidez. - Recuperación de la escultura tridimensional. - Representación de seres híbridos (gárgolas). OTRAS MANFESTACIONES ARTÍSTICAS: - Aparición de la XILOGRAFÍA, - Desarrollo del VITRAL (y desaparición de la pintura mural y del mosaico).
23
ARTE ISLÁMICO Medio Oriente – Siglo VI a VII
Antecedentes: Los Los árab árabes es antes antes de MAHO MAHOMA MA,, eran eran grup grupos os (trib (tribus us)) nóma nómada dass y politeístas. Por lo tanto, no existe arte PRE-ISLÁMICO. Los árabes no tenían gusto por el arte ni artistas capacitados. Recurrían a artistas persas, sirios y bizantinos. Cuando Maho Mahoma ma fund fundaa el Isla Islam m (sum (sumis isió iónn a la volu volunntad tad de Dios Dios)) real realiz izaa la proe proeza za de UNIFICAR UNIFICAR al pueblo árabe. En el CORÁN (libro sagrado de los árabes) se justifica justifica la guerra santa como forma de imponer la nueva religión y así inicia la expansión del imperio árabe y conquistan Medio Oriente, África y parte de Europa (España) y Asia (India). Influencias: el arte se nutre del helenístico, persa y bizantino, el visigodo y el hindú. Las tres regiones más importantes del desarrollo del arte árabe son: Egipto y Siria, España y la India. ARQUITECTURA: La manifestación más importante del arte árabe es la arquitectura. se divide en Civil (palacio del califa) y RELIGIOSA (el templo o MEZQUITA). La MEZQUITA está compuesta, generalmente, de las siguientes partes: - Un patio central. - Cúpulas. - Minaretes o alminares. - MIHRAB (nicho o ventana orientada a la MECA).
24
Elementos arquitectónicos: -
La cúpulas: - Esféricas. - Cónicas. - Bulbosas.
-
Los arcos: - De medio punto. - Peraltado. - Apuntado. - De herradura. - Lobulado: trilobulado, pentalobulado y multilobulado.
DECORACIÓN: Los árabes prestarán especial importancia a los elementos decorativos de sus edificios. Las 3 principales formas de decoración son: - LA LACERÍA. - LA ESCRITURA. - EL MOCARABE.
DESARROLLO DEL ARTE ÁRABE: I.
EGIPTO Y SIRIA: 1er. Período.- Época de los OMEYAS. Corresponde al dominio de los edificios y templos locales que se convierten en mezquitas. Los minaretes son, en general de forma cuadrada. (Siglos VII-VIII). 2º. Período.- Época de los ABASIDAS. Los arcos utilizados son el de medio punto y el apuntado. Las mezquitas serán cada vez más decoradas. El minarete será facetado o cilíndrico. (Siglos VIII-XIII). Este período corresponde al de la creación de Las mil y una una noches. 3er. Período.- Período MAMELUCO. Utilización de materiales lujosos como el granito y el mármol. Las cúpulas se multiplican y el MOCARABE adquiere mayor riqueza.
II.
ESPAÑA:
25
1er. Período.- CALIFATO DE CÓRDOBA. (Siglos VIII-X). También llamado época de los reinos TAIFAS (tribus provenientes de África). Empleo del arco de medio punto y de herradura que después se harán apuntados y lobulados. 2º. Período.- ÉPOCA DE LOS ALMOHARES Y LOS AMORABIDES. (Siglos XI-XIII). Aparece la columna y el arco multilobulado. 3er. Período.- PERÍODO GRANADINO. (Siglos XIV-XV). Se construye la ALHAMBRA o palacio rojo. Se multiplican los elementos decorativos llegando al exceso. Utilización de la LACERÍA, EL MOCARABE Y LA ESCRITURA. 4º. Período.- PERÍODO MUDEJAR. (Siglos XIII). Utilización en el arte de elementos cristianos: eliminación de numerosas cúpulas y su suplantación por una sola, según el modelo de Santa Sofía. Utilización de ventanas tipo vitral gótico.
ARTE CHINO: 1500 años A.C.
La estética china se dividía antiguamente en 2 grandes vertientes: 1. LAS CREACIONE CREACIONES S EMINENTEME EMINENTEMENTE NTE ESPIRITU ESPIRITUALES ALES (CALIGRAFÍA Y PINTURA). 2. ARTES ARTES UTILI UTILITARIA TARIAS S (ARQUITECT (ARQUITECTURA, URA, ESCULTUR ESCULTURA, A, CERÁMICA, ETC.). El desarrollo de la cultura china está basado en los períodos DINÁSTICOS 26
(como en Egipto), familias que gobernaban por generaciones. Así, los principales períodos son: 1. DINAST DINASTÍA ÍA CHAN CHANG G O SHAN SHANG G (1500 (1500 A.C. A.C.)) En esta dinastía se marcan las bases de la sociedad china. Se inventa la ESCRITURA por FU-HSI, legendario emperador. La elaboración de vasijas estaba perfectamente clasificada en tipos: 1. 2. 3. 4. 5.
KU: Alt Altas as y esb esbel elta tas. s. KUEI KUEI:: Con Con agar agarrad radera eras. s. YEU: Con Con tap tapa. a. TING TING:: Con Con base base en tríp trípod ode. e. TSIO: TSIO: Para rituales rituales y sacri sacrifici ficios. os.
2. PERÍODO PERÍODO DE DE LOS REINOS REINOS COMBAT COMBATIENTE IENTES S (siglo (siglo V-III V-III A.C.) A.C.) Época de luchas feudales similares a la Edad Media de occidente. Edad de oro de la filosofía china: CONFUCIO y LAO-TZE. Abundan los objetos de jade con los símbolos del DRAGÓN (YANG) (YANG) fuerza positiva y del TIGRE (YING) fuerza negativa. 3. DINAST DINASTÍA ÍA CHIN CHIN O TSIN TSIN (siglo (sigloss III A.C. A.C. a II A.C.) A.C.) Después del anterior período de luchas intestinas se funda el primer imperio unificado y se construye la gran muralla china, símbolo de la unificación. (2250 km de longitud, 10 m de altura, 8 m de espesor en la base y 5 m en la parte superior). 4. DINAST DINASTÍA ÍA HAN HAN (siglo (sigloss II A.C. A.C. a III III D.C.) D.C.) Se desarrolla la PINTURA DE RETRATO y se inventa la PINTURA DE LACA (utilizada generalmente sobre madera). Se inventa el PAPEL y la BRÚJULA. 5. DINAST DINASTÍA ÍA TANG TANG (año (año 618 D.C. D.C. al siglo siglo X apro aprox.) x.) - Época de oro de la poesía lírica china. Principal representante: LI-PO. - Influencia del arte clásico hindú. Ejemplo: Transformación de la STUPA (templo) budista en la pagoda circular, cúbica o poliédrica. - INVENCIÓN DE LA IMPRENTA. - APARECE LA PORCELANA. - APARECE LA PINTURA DE PAISAJE (influencia de Lao-Tzu). - Se desarrolla la pintura de tinta y agua (aguada) sobre seda y papel. 6. DINAST DINASTÍA ÍA SUNG SUNG (960 (960 D.C. D.C. a 1280 1280 apro aprox.) x.) 27
- Viajes de Marco Polo a China (1271). 7. DINAST DINASTÍA ÍA MING MING (1360 (1360 a 1640 1640 aprox. aprox.)) - Se desarrollan las tallas de marfil, jade y cristal de roca. - Producción de platos pintados, jarrones y bordados en seda para exportación. Después de la Dinastía Ming, China será invadida por las hordas mongolas y será instaurada la dinastía MANCHU, aunque continuará el sistema imperial hasta la revolución de MAO-TSE TUNG (1950). CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE CHINO: - Naturalismo. - Estilización. - Detallismo. - Recargamiento. - Predominio de la línea curva. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA: - Figuras delineadas en negro. - Color plano. - Perspectiva oriental o escalonada. - Simetría. - Estatismo y rigidez.
28
ARTE JAPONÉS (Principios de nuestra era)
La cultura japonesa concibe al arte estrechamente vinculado a la vida, de ahí que las manifestaciones del arte japonés abarquen todos o casi todos los aspectos del quehacer humano. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: Arquitectura Escultura Pintura: - SUMI-E (aguada). - MAKI-E (pintura de laca sobre madera).
-
-
Teatro: NO (tema religioso) y KABUKI (temas variados). Cerámica. Poesía: el HAIKU (poesía tradicional de tres versos). Jardinería: En el cual destacan el BONSAI y el IKEBANA. Estampa: UKIYO-E y NISHIKI-E.
DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO DEL JAPÓN: 1. Períod Períodoo JOMON JOMON (año (año I de de nuestr nuestraa era): era): - Los japoneses eran un pueblo NÓMADA. - Las manifestaciones artísticas de aquella época eran pequeñas, principalmente de piedra, barro o cerámica: figurillas de personajes y animales de arcilla, de carácter mágico, llamadas DOGU. - La religión era el SHINTO. 2. Períod Períodoo ASUKA ASUKA (552-6 (552-646 46 D.C.): D.C.): - A través de China llega el Budismo y, predomina sobre el Shinto. - Se construye el complejo monástico HORYU-JI que guarda las obras del 29
primer escultor conocido: TORI-BUSHI. 3. Período Período NARA NARA (nombre (nombre de la capital capital del Imperio) Imperio) (646-794 (646-794): ): - El arte NARA es un reflejo de la influencia china del período TANG. - Se levanta el templo TODAI-JI. 4. Perí Períod odoo HEIAN HEIAN (794 (794-11 -1185 85): ): - Los japoneses se liberan de los invasores chinos y se consolida una expresión artística propia nacional a la que se le conoce como YAMATO-E (arte nacional o pintura nacional del Japón). Yamato era el nombre antiguo del Japón. 5. Períod Períodoo KAMA KAMAKUR KURA A (1185 (1185-13 -1333) 33):: - Período feudal del Japón y aparición de los guerreros samurai. 6. Períod Períodoo MUROM MUROMACH ACHII (1337 (1337-15 -1573) 73):: - Aparición del SUMI-E. 7. Períod Períodoo MOMOY MOMOYAMA AMA (1576(1576-161 1615): 5): - Este período se caracteriza por la llegada de los primeros europeos al Japón (jesuitas). 8. Perí Períod odoo EDO EDO (161 (16155-18 1867 67): ): - Surge el UKIYO-E. - Aparece el MAKI-E. - Aparece el teatro KABUKI. 9. Perí Períod odoo MEIJI MEIJI (1868 (1868-1 -191 912) 2):: Este período está marcado por la progresiva occidentalización del Japón.
LA ESTAMPA JAPONESA La estampa japonesa o grabado en madera (xilografía en occidente) era realizado por 4 personas:
30
- El dibujante o diseñador. - El grabador. - El impresor. - El editor. Cuando el grabado era de una planche es conocido como UKIYO-E. Cuando el grabado o estampa era de dos o más planchas es llamado NISHIKI-E. Los temas generales abordados en el Ukiyo-E eran: - El retrato. - El tema femenino (generalmente GEISHAS). - El tema erótico (llamado SHUNGA). - El paisaje. Los principales representantes del Ukiyo-E son: - ISHIKAWA MORONOBU (el pionero o introductor del Ukiyo-E). - UTAMARO (retratista y especialmente dedicado al tema femenino). - HOKUSAI (el introductor del paisaje en el Ukiyo-E). CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL UKIYO-E: - Delineado en negro. - Color plano. - Estilización y simplificación. - Modulación de la línea. - Mezcla rítmica de líneas rectas y curvas (alternancia).
31
32
