HISTORIA DEL TEATRO
“AÑO DEL BUEN SERVCIO AL CIUDADANO”
INSTITUCION EDUCATIVA EMBLEMATICA CORONEL PEDRO PORTILLO
HISTORIA DEL TEATRO ALUMNA
: DINA NELVA PAUCAR SOLORZANO SOLORZANO
CURSO
: ARTE
PROFESOR : NICOLAS CONDORI CHURA GRADO
: 5TO “D”
PUCALLPA – PERU
2017
HISTORIA DEL TEATRO
DEDICATORIA A Dios por haberme haberme permitido llegar hasta este punto y haberme dado salud, ser el manantial de vida y darme lo necesario para seguir adelante día a día para lograr mis objetivos, objetivos, además de su infinita bondad y amor.
HISTORIA DEL TEATRO
INTRODUCCION
Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. Teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se origina el teatro y sus representantes obras, los tipos de obras, las características, todo lo referente al teatro.
Se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.
HISTORIA DEL TEATRO
HISTORIA DEL TEATRO
Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de gradodesde que hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan. Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la
historia
y
la arqueología, la
sicología,
la sociología,
la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de los
índices
más
sensibles
del desarrollo cultural
del hombre- altera
constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes. Orígenes del teatro occidental Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias
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rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal de la impo Teatro Romano Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales" desde el año 364 a. C. Pero la significación cultural que, por así decirlo, presidio la evolución del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político que no habría comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunión conveniente para el entrenamiento y la ostentación. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República. Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del año 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades políticas, decretando que todas las ciudades del Imperio debían incluir un teatro en su proyecto urbanístico. Con la creación de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidían hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron.
DANZA DENTRO DEL TEATRO
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La definición más generalizada del
término
danza-teatro
(tanztheater) nos remite a la unión de la danza "genuina" y los métodos del teatro creando una nueva, única forma de danza que en contraste con el ballet clásico se distingue por una fuerte referencia a la realidad. El término ya había sido utilizado por miembros del movimiento expresionista alemán de los años 20 que deseaban distanciarse de las tradiciones del ballet clásico. Rudolf van Laban el teórico más importante de la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia. El tanztheater acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción interpretado por bailarines entrenados, encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces, trajes, acciones físicas y vocales, objetos en torno a una reflexión existencial que se traduce en un tema concreto. Generalmente no hay diagrama narrativo, presentando situaciones escénicas referidas a los conflictos humanos y estimulando al espectador a identificarse y reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento.
DRAMATURGIA El término dramaturgia hace referencia al arte del teatro. Quien protagoniza esta forma de creación es el dramaturgo, es decir, la persona que hace dramas. En este sentido, hay que recordar que la palabra drama en griego quiere decir "yo hago". Así, el dramaturgo es el que recrea teatralmente una historia inventada, que puede ser
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una tragedia, una comedia, un drama, así como toda una diversidad de géneros y subgéneros teatrales (vodevil, zarzuela, ópera, monólogo, mimo, etc.). En cualquier caso, la dramaturgia es el arte de representar una historia en un escenario.
DRAMATURGO El dramaturgo, por lo tanto, se dedica tanto a la escritura de los textos como al diseño de la obra, ya que se encarga de desarrollar la estructura de la representación. La principal diferencia entre un dramaturgo y un escritor que se dedica a otros géneros es que, en la dramaturgia, los conflictos suceden en el mismo momento y lugar en que se presentan.
DIRECTORES El Director de Teatro el cargo principal de cualquier puesta en escena teatral. Se encarga de responder por la producción, la puesta
en
escena,
la
interpretación del concepto por parte
de
los
actores,
la
escenografía, la musicalización de la obra, supervisa la ambientación, vestuario, decorado, iluminación y equipos de filmación para garantizar la calidad del producto final. Es el responsable final del resultado ante los inversionistas.
EL ARTE EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
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La relación que existe entre el arte dramático y los medios de comunicación es que, estos permiten que este tipo de arte se extienda hacia las masas y hacia las capas sociales a las que en algunos casos son inaccesibles ciertas producciones artísticas dramáticas. Para que esto ocurra solo es necesario un artista que envía un mensaje mediante un canal
(Medio
de
Comunicación)
transfiriéndolo a un receptor público el cual recibe el mensaje. Entre estos canales de difusión o medios de comunicación para ser más precisos, encontramos: •
La radio.- La cual influye en la gente de manera muy íntima, ofreciendo todo un mundo de comunicación silenciosa entre el escritor – locutor y el oyente. Este medio se relaciona con el arte dramático mediante “LA RADIO TEATRO” la cual se realiza en vivo o en pregrabado, con público,
para estos e requiere de un buen manejo de voz y una buena sincronización y empleo de los efectos especiales musicales creados por los técnicos para recrear el ambiente y las situaciones. •
La televisión.- Medio masivo de mayor repercusión en la sociedad, esta se relaciona con el arte dramático mediante la publicidad y la actuación que ahora se ha convertido en un oficio, las personas que desean aparecer en la televisión (No velas, teleseries, etc.) necesitan conocer de este tipo de arte.
•
El Cine.- “Sin el arte no hay cine y con el cine hay más arte”, este medio se relaciona con el arte dramático difundiéndolo bajo el conocimiento de edición, manejo de cámaras y planos fotográficos, efectos especiales y musicalización.
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•
La internet.- Medio por el cual se difunden todo tipo de expresiones artísticas dramáticas en forma global y específica a través de sitios web encargados de reproducir todo lo que se les ordene, desde una serie de televisión hasta una obra artística teatral.
EL TEATRO EN EL ENTORNO PERUANO Y LATINOAMERICANO 1. Este es un espacio dedicado a la evolución del Teatro Peruano para poder darnos cuenta como con el transcurrir de los años este arte se ha ido propagando por el mundo y mejorando en nuestro País desde una perspectiva no solo cultural sino, para por medio del arte transmitir a sus espectadores mensajes constructivos para su vida social. 2. El teatro tanto en Latinoamérica como en el Perú algo largo de la Historia ha sufrido una serie de adversidades para poder consolidarse culturalmente. Sin embargo ha logrado surgir exitosamente hasta nuestra época actual, logrando captar la atención de todas las generaciones Nació en la Época Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias dela época. Se inició significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo critica al ambiente colonial. 3. Luego siguió en la época de la república enfocándose en sus defectos afianzando los valores locales. Entre los siglos XIX y XX se perdió la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del público español mas no un apoyo nacional. Con el pasar del tiempo actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco apoco ha ido adquiriendo una apreciación tanto nacional como extranjera. 4. El Teatro Quechua y su influencia durante la conquista la república: Nació de una manera espontánea que permitió marcar el inicio de una etapa que llegaría a desarrollarse hasta el presente. En esta época prehispánica se mostraba con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias
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de la época. Este hito marca un camino que va desde los inicios hasta etapas diferentes, demostrando una cultura arraigada a sus tradiciones y los recuerdos de sus antepasados. 5. Etapa colonial: El inicio formal del teatro. Época de la República: Se inició significativamente en esta etapa con el costumbrismo, plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente de la república, Ópera: Inicios de la ópera y su evolución a través delos años. Posguerra: Luego de la guerra con Chile, el teatro tomó un nuevo giro. El teatro culturizó y entretuvo a la gente. Siglo XX: Se pierde la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del público españolas no un apoyo nacional.
ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL
Por producción se entiende a todo aquello que se requiere hacerse previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en escena “llegue” de la mejor forma al día del estreno. Esto significa coordinar
labores que permitan que el vestuario, la estenografía y otros elementos estén listos. Así mismo, si se requiere hacer difusión del evento, es importante que las herramientas de difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el lugar y fecha etc.) estén preparadas. Todas estas labores que no tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son indispensables para su realización, se denomina trabajo de producción.
ENTRE LOS ELEMENTOS TÉCNICOS TENEMOS:
1.
Texto dramático
Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal.
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2.
Actores
Dan vida a los personajes. 3.
Espacio teatral
Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. 4.
Público
El éxito del hecho teatral se produce a través de la “química” o coincidencia entre
actores y público en un mismo estado de ánimo. 5.
Elementos escénicos
Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. 6.
Director
El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de una producción. Decide sobre conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento; selecciona el reparto, y supervisa audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminación y sonido. 7.
Dirección de escena
El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo, supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función, pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. 8.
Vestuario
Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios, pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje. Como el vestuario puede indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad, etc.
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9.
Maquillaje
El maquillaje es el modo de combinar la pintura dentro del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo es un modo de comunicación, remplaza la palabra: las imágenes de la pintura en el cuerpo pueden decir: soy jaguar, soy gato o tengo 80 años.
LENGUAJE DE IMÁGENES Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Así lo ratifican diversos estudios que nos indican que estamos programados biológicamente para procesar el mundo de un modo visual. Basta con echar la vista a nuestros antepasados: las primeras comunicaciones escritas se basaban en imágenes. De ahí que, a dia de hoy, el 90% de la información que transmitimos a nuestro cerebro sea visual. Resulta además que somos imagen desde el mismo día en que nacemos. A veces solo necesitamos una imagen para comprender una situación. Detectamos (y elegimos) las marcas por su imagen. Nos es imposible imaginar internet, un periódico o las cabeceras de los informativos de televisión sin imágenes. Millones de personas versionan su imagen en Facebook, Instagram o Twitter. Los contenidos más virales son videos. La red social con mayor crecimiento en 2015 fue Pinterest. Dicen que procesamos las imágenes 600.000 veces más rápido que los textos y que recordamos el 80% de lo que vemos frente al 20% de lo que leemos o el 10% de lo que oímos. La imagen ocupa el mayor porcentaje de información y de mensajes de nuestro día a día y construye nuestra realidad. La imagen capta con un solo impacto, por eso atrae o hace aborrecer. Es adictiva. Es viral. Es abierta. Sugiere. Insinúa. Diferencia. Inspira. Posiciona. Por todo ello y porque en ocasiones no es necesario hablar para transmitir, la imagen es una poderosa herramienta de comunicación. Además, la imagen es universal y no cuenta con la barrera del idioma.
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LENGUAJE DE COLOR DE ESCENARIO El color es una pieza fundamental que contribuye al aspecto global del espectáculo. Los
colores
generan
emociones,
sentimientos, sensaciones. Un determinado color puede crear, sugerir o reforzar la cualidad anímica de una escena. Por tanto, un color puede generar un clima de angustia, de opulencia, de pobreza, de misterio o de paz. El actor recibe la ambientación de los colores. ROJO Se lo asocia con el fuego, el vigor, la actividad, el poder, la excitación, la alegría, el amor, la pasión. Debe ser usado con moderación. Es aconsejable utilizar los rojos rebajados, o sea, mezclados con blanco. NARANJA Es un color vital; en él se combina la alegría del sol, que aporta el amarillo, y la calidez y vigor del rojo. Es bueno utilizar los matices como, por ejemplo, el salmón, el cobre o el melocotón. AMARILLO Es el color de la luz, del sol; representa valores de fuerza y voluntad, pero es también el color de la ira, la envidia y la cobardía. VERDE Es un color quieto y equilibrado, porque en el espectro solar se encuentra dividido por el azul y el amarillo. Significa esperanza, expresa humedad, vegetación, frescura, porque es el despertar de la fuerza de la naturaleza.
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AZUL Es el color más frío y el más austero, pero, cuando tira para el verde, estas impresiones desaparecen un poco. Es el color del cielo y del infinito, pero también del descanso, del recogimiento y de la confianza. VIOLETA Es el color de la tristeza, pero indica misterio y misticismo. Por estar situado en el extremo más bajo del espectro solar, es el color más silencioso y profundo. Invita al recogimiento. Dentro de este color se encuentra el púrpura, violeta suntuoso que significa realeza y divinidad, porque lo adoptaron los emperadores bizantinos en sus vestidos. COLORES EN EL MAQUILLAJE El proceso del maquillaje se inicia cuando el actor se presenta con la cara lavada, sobre la cual se le aplica la base para hidratar el rostro. La parte más expresiva de la cara son los ojos, que pueden ser realzados o corregidos. La nariz es difícil para disimular, pero oscureciendo los laterales y aclarando la parte superior se puede conseguir dar un efecto de nariz más pequeña. Si hacemos lo contrario, la nariz parecerá más ancha. Los labios podemos realzarlos, cambiar su forma, así podemos tener un labio más estrecho o más carnoso. El proceso del maquillaje concluye en la escena y esto se debe a que está hecho para verlo desde el patio de butacas. BLANCO Se utiliza muy poco. Es para suavizar y matizar otros colores. ROSA Y MARRONES CLAROS Como base y tonos de piel. Los matices más oscuros para las mejillas. El rojo brillante para los labios. El marrón oscuro para las arrugas.
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AZUL Sirve para simular rostros no afeitados y mezclado con rojo para los hematomas. NEGRO Para oscurecer ojos y cejas, dibujar bigotes, patillas, cicatrices, barbas.
CONSTRUCCION DE PERSONES
CUERPO El cuerpo es importante porque es una de tus herramientas para transmitir al publico las emociones de tu personaje comparando la actuacion con la vida real si a lo lejos ves a una persona brincando de felicidad y sonriendo no hace falta preguntarle su estado de animo porque su cuerpo lo dice todo asi debe ser en el teatro
VOZ Otra herramienta con la que contamos es la voz la cual debe ser congruente con nuestro cuerpo no podemos tener una voz triste con expresiones corporales de alegría, enojo, o cualquier otro sentimiento
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CONCLUSION
Llegamos a la conclusión que no debemos olvidar que el teatro es en esencia una representación; todos estos elementos no establecen diferencias esenciales entre el teatro antiguo y el actual. Para que exista el teatro es necesario que haya un texto, el cual va a ser representado por unos actores frente a un público que asista a ver dicha representación.
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BIBLIOGRAFIA http://www.monografias.com/trabajos88/teatro-analisis/teatroanalisis.shtml#conclusioa#ixzz4opOVGzr0 https://prezi.com/qkl6fdwy7zfj/construccion-de-personajes-cuerpo-y-voz/ http://www.dedalocomunicacion.com/el-lenguaje-de-las-imagenes/ https://prezi.com/tjijif1csd3a/el-lenguaje-de-la-imagen/ http://publicacionesdidacticas.com/hemeroteca/articulo/005099/articulo-pdf
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ANEXO
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GRAFICO 01
HISTORIA DEL TEATRO
GRAFICO 02
