minhas notas sobre o illumination Experience TOUR com shane Hurlbut, ASC.
curtiu e quer aprender mais? vá até a última página!
Quem é Shane Hurlbut Diretor de Fotografia de filmes como Need for Speed, Terminator Salvation, Act of Valor. Tem mais de 20 anos de experiência e faz parte da American Society of Cinematographers.
O que é o illumination Experience É um tour onde Shane passa por mais de 20 cidades na América do Norte dando um workshop sobre cinematografia. O workshop inclui uma enorme quantidade de equipamentos que ele usa em seus projetos, incluindo 2 sets (um deles sendo o interior de um avião, câmeras e rigs profissionais e naturalmente, muito equipamento de luz. Mais info no site oficial: illumination.mzed.com
o set interior do avião presidencial
o equipamento que ele usa A lista é enorme, e a maioria das coisas nem faz sentido citar, pois são equipamentos locados pela maioria das produtoras dependendo da produção. Mas que dá vontade de ter todos eles (inclusiva a dolly), isso dá! Entre os equipamentos que fazem sentido adquirir:
fotômetro: Sekonic L-478DR É um equipamento que muitos consideram morto, usado para cinematografia com negativos. Sem monitores, o único jeito de saber se a imagem estava exposta corretamente é com um desses. Com o cinema digital, basta checar o monitor. Mas o Shane argumenta o seguinte:
- Um dos elementos mais importantes da iluminação são as proporções (contrast ratio) entre luzes (principalmente a Keylight e a Luz de Preenchimento). Dominar as proporções (ex: a luz de preenchimento 2 ou stops a menos que a luz principal) é fundamental como diretor de fotografia. Sendo assim, o fotômetro é o dispositivo que permite a você checar isso. - Liberdade no set: ser possível ajustar as luzes sem ter que ficar grudado no monitor. Link na BH Photo e Video:
protegendo o fotômetro para captar só a keylight
bhphotovideo.com/c/buy/Sekonic_Litemaster_Pro_Light_Meter/Ntt/Sekonic+Litemaster+Pro+Light+Meter/N/0
medidor de cor (Color meters): Prodigi Color C500 Ao invés de medir a intensidade, mede a cor da luz. Muito importante principalmente em externas, para “bater” a luz natural com a luz artificial. Alternativa mais acessível é o Minolta Color Meter II. Não é mais fabricado, mas pode ser encontrado usado no eBay. Link na BH Photo & Video bhphotovideo.com/c/product/558948-REG/Sekonic_401_500_Prodigi_Color_C_500_Color.html
apps para smartphones (iphone e ipad) Alguns apps que ele usa (ou sugere para a equipe dele, principalmente os que estão começando). Todos os Apps que ele citou são para a plataforma da Apple, mas se procurarem, alguns deles também têm versão para Android.
The grip app Enorme lista de equipamentos com fotos e especificações usadas num set. Excelente para que quem esteja começando possa rapidamente falar a “mesma língua” dos mais experientes.
The Set lighting App Mesma idéia do anterior, mas com equipamentos de iluminação itunes.apple.com/ca/app/set-lighting/id468155621?mt=8
itunes.apple.com/ca/app/thegripapp/id442127152?mt=8
Gobo
Light Source Pro Dicionário com os termos mais comuns usados no set. itunes.apple.com/us/app/gobo/id356120716?mt=8
Calculadora de luz com enorme banco de dados de fabricantes. Permite saber por exemplo, o fstop da luz dependendo da distância. itunes.apple.com/us/app/light-source-pro/id454053697?mt=8
Sun Surveyor
Helios Sun Position Calculator Mesma idéia do anterior, mas com outros recursos.
Saber a posição do sol na locação. Fundamental para quando se está gravando sob luz natural.
itunes.apple.com/ca/app/helios-sun-position-calculator/id311648870 itunes.apple.com/ca/app/sun-surveyor/id525176875?mt=8
Pcam
(esse app é genial!)
Photosynth
Uma super calculadora específica para fotografia. Calcula profundidade de campo, ângulo de visão e mais uma dezena de funções. itunes.apple.com/us/app/pcam-film-digital-calculator/id295456485
Datacolor Spyder HD
O color checker é uma boa para quem está captando em formatos LOG (ou RAW)
o light rig Ele criou um enorme rig para estudo da luz. O ator fica no centro de um set, que é basicamente uma dolly num trilho circular. Na dolly, estão montadas 3 diferentes luzes: suave, semi suave e dura. A equipe movimenta a luz para diferentes posições (graus), para ver a influência da luz no rosto do ator. Durante os experimentos, é possível testar diferentes luzes, filtros, alturas, ângulos e proporções.
a assimetria do rosto cria diferentes visuais A mesma luz, iluminando os lados direito e esquerdo da pessoa criam diferentes sensações. Algumas pessoas ficam mais bonitas de um lado, e mais sofisticadas (ou maquiavélicas) iluminadas do lado oposto.
experimentar é fundamental Dependendo do formato do rosto, tamanho/forma do nariz, profundidade dos olhos, cada ator fica melhor/pior nas imagens. Antes de iniciar as gravações de um novo projeto, ele faz um pequeno estudo de luz nos atores. Fique atento para nariz e lábios, que podem criar sombras estranhas dependendo do ângulo da luz.
E como podemos fazer isso, sem todo esse equipamento Simples, com uma China Ball. É um tipo de luz encontrado facilmente em lojas de decoração. Usando uma luz dessas, bem próximo ao rosto da pessoa, tem um efeito parecido do que usar usar todo setup de luz que ele mostrou.
lanternas chineses ou china ball
takeaways dessa parte (continuação) backlight também no mesmo eixo O contraluz irá também no mesmo lado da luz principal. O motivo é que se ele for do lado oposto, enquanto o ator estiver se movimentando, o backlight irá “escapar” atingindo a ponta do nariz. Como essa parte estará na sombra (fill light), ele considera isso uma luz “messy”, ou bagunçada. O efeito é bem sutil, e faz mais sentido quando vendo as imagens. Mas fica a dica: o backlight vai também do mesmo lado da keylight.
fundos com degrades
O backlight fica mais natural no mesmo lado da keylight
Para dar separação do ator contra o fundo, nem sempre é possível (ou recomendável) usar um contraluz. No caso, ilumine o fundo para que o lado da pessoa na sombra (fill light) esteja mais claro do que o lado oposto.
fundo claro
Novamente um 3D rápido para explicar melhor:
cuidado com o 4k
rosto escuro
Shane só gravou o Need for Speed em 4K porque o pessoal dos efeitos visuais pediu. No último filme (Fathers and Daughters com Russell Crowe, ainda não lançado), gravou em 2K mesmo. Por causa disso, conseguiu fazer o color grading (correção de cor) do filme inteiro em 4 dias. Lembrando que ao gravar usando a Canon C500 no formato 4K CanonRaw, são quase 16Gb por minuto.
mais importante é gama dinâmica (dynamic range) e cores (color science) Enquanto é uma questão de tempo o 4K se tornar um padrão, prestar atenção na latitude da imagem e controle das cores (gelatinas, color meter) é um dos caminhos mais rápidos para ter uma imagem cinemática. Nos testes (que ele comenta gastar entre 10 a 50 mil dólares entre locações de equipamentos e equipe), calculou que a Canon C500 tem 9.5 stops de latitude e a Blackmagic Cinema Camera tem 13 stops.
balanço de branco nas canon (C100, c300 e c500) Nunca usar o modo de balanço de branco customizado. Sempre acerte a temperatura em Kelvin. Importante para ter resultados consistentes, principalmente se precisar regravar a cena ou inserts depois.
filtros e difusores (de todos os tipos, até meia calça vale!) Tudo vale para controlar a luz! Mesmo uma meia calça, para suavizar a keylight vale. Ou também colocar a meia-calça no lente (no último elemento), para criar um look difuso com flares bem coloridos.
veja a diferença que a meia calça na lente faz no flare (Esquerda) Kit de difusão da Rosco bhphotovideo.com/c/product/554087-REG/Rosco_11009020LKIT_Diffusion_Kit_20x24.html
referências Antes de começar qualquer projeto, ele procura materiais de referência que formarão a base dos visuais. Só de curiosidade, ele tem mais de 800 livros sobre fotografia / cinematografia em casa. É interessante ver que realmente algumas cenas dos filmes se parecem com as fotos que ele inicialmente usou de referência. Num meio onde muitos pensam que é necessário ser 100% criativo e original todo o tempo, é um alívio saber que mesmo os mais talentosos buscam inspiração para os seus projetos.
qual câmera eu compro? Esse é a pergunta clássica para quem quer começar.
Ele recomenda: Blackmagic Cinema Camera motivos: Sensor 16mm: Mais fácil manter o foco. Numa câmera com sensor maior,
como a Canon C500, lente 50mm, ator a 1.3 metros: profundidade de campo: 10 centímetros. Na Blackmagic, com lente equivalente a 50mm, 30 centímetros. Dynamic Range de 13 Stops: Mesma de um filme negativo, mais fácil de trabalhar e
manter um look cinemático. Como referência, a C500 tem 9.5 stops apenas. ISO nativo parecido com o do negativo 16mm (ASA 640)
Ensina a trabalhar e controlar a luz da cena, diferente de câmeras ultra sensíveis como a Sony Alpha 7s.
Lembrando que isso é uma opinião pessoal, para pessoas que pretendem seguir a carreira de direção de fotografia. Se você tem outras necessidades, como trabalhos em casamento, essa pode não ser a câmera certa para você.
iluminando o need for speed Eram 82 dias de produção, mas quando a produção cortou para 67 dias, foi necessário apelar:
50 câmeras! 15 Canon C500 4 Alexa XT 11 Canon 1DC 20 GoPro
Alexa são usadas apenas para exteriores, dia. GoPro nunca são usadas nas cenas noturnas (sensor com muito ruído)
6 Canon 1DC são especificamente Crash Cams (pode quebrar que não tô nem aí)
Recorde foram 42 câmeras para uma única das cenas.
corrida final (noturna) Luzes LED da Arri (pequeno painel circular) são colocadas em todos os painéis dos carros nas
noturnas. Gravada em 3 dias e meio: 180 Planos Aprox 10 kilômetros de ruas. Câmeras principais: Canon C500, setada a ISO 3200, lentes a F2.8 A equipe dividia as ruas em seções de aproximadamente 800 metros. Muitas luzes encontradas em lojas de materiais de construção foram usadas.
Ao invés de adicionar luz, muitos dos planos Shane pedia para apagar postes de um lado inteiro da rua. Todas as cenas noturnas ficaram com muito ruído.
Pós-produção Ele é um grande fã da ferramenta de correção de cor DaVinci Resolve, e principalmente do recurso Power Windows.
Para quem não conhece, esse é o nome que o Resolve dá para as máscaras, permitindo dar tratamentos de luz e cor em diferentes partes da imagem. O DaVinci Resolve tem uma versão gratuita e pode ser baixado direto no site da empresa: blackmagicdesign.com/ca/products/davinciresolve
aniquilando o ruído Para reduzir o ruído das imagens, ele usa esse software: Dark Energy (com versão para After Effects) darkenergyforaftereffects.com/
Ele NÃO recomenda o Magic Bullet Denoiser.
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