Joyeria Tesis de Grado Ecuador 2006

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS

PROYECTO LANZAMIENTO DE COLECCIONES DE JOYAS INSPIRADAS EN LA CULTURA CHORRERA

Tesis de grado previa la obtención del titulo de Licenciada en Diseño de Modas

Director de Tesis Arq. Celso Rojas

Autor Verónica Topón

Quito, Septiembre 2006

AGRADECIMIENTOS

Mis especiales agradecimientos a la Universidad Universidad Tecnológica Equinoccial, a las personas que con sus conocimientos ayudaron en la elaboración de esta tesis especialmente al Sr. José Zamora y al Arq. Celso Rojas.

AGRADECIMIENTOS

Mis especiales agradecimientos a la Universidad Universidad Tecnológica Equinoccial, a las personas que con sus conocimientos ayudaron en la elaboración de esta tesis especialmente al Sr. José Zamora y al Arq. Celso Rojas.

DEDICATORIA

Quiero dedicar este proyecto con todo t odo mi amor a la persona que me ha entregado toda su paciencia y amor para ti querido hijo ADONNIS

A mis PADRES que han forjado dìa a dìa parte de mi vida, que guiaron mis pasos, con amor y devoción, les agradezco de todo corazón por estar siempre con migo m igo en cualquier circunstancia de mi vida, brindándome siempre lo mejor.

A TEJIMAR que es parte de mi vida, y legado que mis padres han logrado con responsabilidad y amor.

Del contenido contenido de esta esta tesis se se responsabiliza responsabiliza su autora: autora:

Verónica Topón 171600537-4

CONTENIDO

Introducción……………………………………………………………………………...I Justificación del Tema…………………………………………………………………..II Delimitación del Tema…………………………………………………………………III Objetivos……………………………………………………………………………….IV Marco Referencial………………………………………………………………………V 5.1 Marco Teórico 5.2 Marco Conceptual 5.3 Marco Legal 5.4 Marco Temporal Aspectos Metodológicos……………………………………………………………….VI 6.1 Tipo de Estudio 6.2 Método de Investigación 6.3 Fuentes y Técnicas para Recolección de Información 6.4 Tratamiento de la información inf ormación 6.4.1 Presentación de la Información

CAPITULO I LA JOYERIA INDOEUROPEA Y SUS GENERALIDADES………………………1 1.1 Asiria……………………………………………………………………….1 1.2 Egipto……………………………………………………………………….9 1.3 Fenicios…………………………………………………………………....23 1.4 Griegos ………………………………………………………….33

CAPITULO II LA ORFEBRERIA PRECOLOMBINA………………………………………….....43 2.1 México……………………………………………………………………...43 2.1.1 Toltecas…………………………………………………………...43 2.1.2 Mixtecas…………………………………………………………..4 Mixt ecas…………………………………………………………..477 2.1.3 Aztecas……………………………………………………………59

2.1.4 Mayas……………………………………………………………..67 2.2 Colombia……………………………………………………………………73 2.2.1 Tairones…………………………………………………………...73 2.2.2 Calima…………………………………………………………….79 2.2.3 Tolima…………………………………………………………….90 2.3 Ecuador……………………………………………………………………101 2.3.1 Tolita………………………………………………………….....101 2.3.2 Machalilla………………………………………………………..110 2.3.3 Valdivia……………………………………………………….....113 2.4 Cultura Chorrera…………………………………………………………..118 2.4.1 Arte………………………………………………………………118 2.4.2 Religión………………………………………………………….126 2.4.3 Hábitat…………………………………………………………...127 2.4.4 Orfebrería y Joyeria……………………………………………..129

CAPITULO III Metales Preciosos…………………………………………………….………………135 3.1 Oro………………………………………………………………………...135 3.2 Plata……………………………………………………………………….140 3.3 Platino……………………………………………………………………..149 4.3 Sistema de identificación de metales preciosos…………………………...160

CAPITULO IV ESTUDIO DE LAS PIEDRAS…………………………………………………..…164 4.1 Piedras Preciosas…………………………………………………………..164 4.2 Piedras Semi-preciosas……………………………………………………171 4.3 Piedra Imitación…………………………………………………………...179

CAPITULO V TECNICAS DE PRODUCCION………………………………………………..….189 5.1 Fundición………………………………………………………………….190 5.2 Vaciado……………………………………………………………………192 5.3 Laminado………………………………………………………………….192 5.4 Trefilado…………………………………………………………………...194 5.5 Calado……………………………………………………………………..195 5.6 Soldadura………………………………………………………………….196 5.7 Grabado……………………………………………………………………198 5.8 Lijado……………………………………………………………………...200 5.9 Limado…………………………………………………………………….200 5.10 Pulido…………………………………………………………………….201 5.11 Brillado…………………………………………………………………..203 5.12 Texturas………………………………………………………………….203 5.13 Engastar o Enjoyar……………………………………………………….204

CAPITULO VI PROCESO CREATIVO.............................................................................................207 6.1 Target……………………………………………………………………...207 6.1.1 Sexo……………………………………………………………...207 6.1.2 Edad……………………………………………………………..207 6.1.3 Nivel Social……………………………………………………...207 6.1.4 Región…………………………………………………………...208 6.1.5 Estilo de vida…………………………………………………….208 6.2 Inspiración………………………………………………………………...208 6.2.1 Descripción teórica de la inspiración……………………………208

6.2.2 Análisis teórico………………………………………………….210 6.2.3 Panel de Ambientación………………………………………….211 6.3 Selección de materiales……………………………………………………212 6.3.1 Investigación de tendencias……………………………………..212 6.3.2 Selección de materia prima……………………………………...215 6.3.3 Definición de formas, colores y materiales……………………...215 6.3.4 Panel de inspiración……………………………………………..216 6.3.5 Carta de materiales………………………………………………217 6.3.6 Carta de colores………………………………………………….217

CAPITULO VII DISEÑO DE COLECCIONES……………………………………………….……..218 CAPITULO VIII PRODUCCION………………………………………………………………...…….231 8.1 Procesos…………………………………………………………………...231

CAPITULO IX ELABORACION DE PROTOTIPOS…………………………………………..…234 9.1 Fichas Tècnicas……………………………………………………………234

CAPITULO X SONDEO DE ACEPTACION DE PROPUESTAS…………………………..……237 CONCLUSIONES RECOMENDACIONES BIBLIOGRAFIA

Proyecto lanzamiento de colecciones de joyería inspiradas en la cultura Chorrera

I Introducción La joyería en nuestro país ha evolucionado poco a poco, y como toda ésta tiene sus inicios; para este estudio recopilaremos datos antiguos que nos ayudarán a conocer la historia, sus influencias y personajes que merecer ser nombrados. Así como para esta investigación el estudio de varias culturas pre-colombinas del Ecuador, que gracias a las mismas se pudieron obtener nuevas piezas, piezas hermosas y de gran valor histórico para nuestro patrimonio. También es importare destacar el estudio de las joyas y el arte precolombino, especialmente de la cultura Chorrera que es en la cual me inspiraré para lanzar la colección de joyas que se propondrán; en este periodo observaremos joyas muy bien procesadas, y muy apreciadas, pues en ellos podemos observar el amor que un orfebre pone en su trabajo, en cada una de estas joyas, flores, todo esto en una inspiración que puede ser un anillo, pulsera o tal vez en un elegante collar. Esta época se marca o se diferencia claramente por su gran influencia de las figuras naturales del entorno en los que habitantes de la época vivían la misma ha dejado un gran legado en joyería. II Justificación del tema El proyecto propuesto busca, mediante la aplicación de la teoría y conceptos así como material visual, ampliar el conocimiento y la historia de la joyería en el Ecuador, por medio del estudio de las culturas precolombinas, especialmente de la cultura Chorrera , la cual tiene un gran contenido de historia, colores, texturas, formas y figuras que podrán ser tomadas como inspiración, utilizando cada uno de los elementos para dar un significado y diferencia en las piezas que se realizarán, las mismas que serán fabricadas minuciosamente y cuidando de no perder el tema de inspiración, se podrán observar joyas como, aretes, collares, pulseras, dijes, pendientes todos estos unificados en colecciones.

Para lograr el cumplimiento de los objetivos acudiré al empleo de diferentes libros en los cuales se pueden apreciar claramente lo que fue la joyería y el arte en aquella época, tomando en cuenta otras fuentes como museos, Internet, fotografías, etc. El resultado que este proyecto, ayudará a conocer las riquezas de nuestros antepasados, así como un aporte para que sea un documento real y confiable en futuras investigaciones El lanzamiento de una o varias colecciones de joyas inspiradas en el tema serán el firme resultado de que tenemos muchas fuentes para explotar en nuestro país y plasmarlas en diferentes diseños, las piezas será elaboradas artesanalmente con la finalidad de exponerlas al público mediante folletos y la misma exposición. III Delimitaciòn del tema Factor Espacial Costa Sur del Ecuador Factor Temporal Época precolombina Factor Cualidad Se tomarán en cuenta el arte tanto en general de la cultura., también tendencias. IV Objetivos General -

Crear colecciones de joyas inspiradas en la cultura Chorrera.

Específicos -

Contribuir con conocimientos valiosos de la joyería Ecuatoriana especialmente de la época precolombina.

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Demostrar que la orfebrería y joyeria precolombina tiene elementos muy útiles e interesantes para inspirar y crear diferentes objetos como son las joyas.

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Aplicar el proceso creativo para diseñar colecciones de joyas.

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Elaborar prototipos de las joyas inspiradas en la cultura Chorrera, mediante fichas tècnicas y presentarlas en la defensa de la tesis.

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Conocer el grado de aceptación de las joyas mediante encuestas.

Marco Referencial

5.1 Marco Teórico -

Las técnicas para la construcción de joyas son prácticamente las mismas que se utilizan antiguamente.

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La joyería antigua ha contribuido para la creación de nuevas piezas indiscutiblemente bellas y sobretodo muy codiciadas en el mercado.

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Los antecedentes de la joyería son el pilar fundamental para identificar las influencias de varios tipos de joyas.

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La joyería es un arte manual y parte de las artes aplicadas por la profunda vivencia humana, en el ejercicio de las actividades orfebres.

5.2 Marco Conceptual -

Engaste: Receptor de piedras o gemas, se unen al arco formando anillos mediante la soldadura.

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Soldado: Se lo hace con una herramienta llamada lastra y une elementos de una joya.

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Bisel: Engaste especial para joyas.

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Abrillantar: Dar brillo especial a la joya utilizando tela felpa.

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Engarzar: Trabar una cosa con otra u otras, formado una cadena por medio de hilos de metal.

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Fundición: Proceso de transformar el metal sólido en líquido en su calidad de metal puro o aleaciones.

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Vaciado: Proceso en el que el metal e estado líquido es depositado en un molde de tierra, arcilla o hierro, a fin de que el metal tome la forma del molde e la Lingotera.

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Laminado: Proceso de adelgazamiento de una chapa o lámina gruesa al que se requiera el objeto en construcción, mediante el uso del laminador.

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Trefilado: Proceso de adelgazamiento de un lingote hasta la fabricación del alambre.

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Lingotera: Molde en el que se vacía el metal líquido para obtener lingotes.

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Lingote: Bloque metálico sólido, que resulta de las fundiciones de metales.

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Forjado: Da la primera forma a cualquier pieza de metal mediante la utilización del yunque y el martillo.

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Limado. Proceso en el cual se desaparecen los golpes que haya sufrido el metal en el proceso de redondeado.

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Influencia: Efecto producido a distancia, inspiración.

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Recopilar: Resumir brevemente datos, colección de información.

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Patrimonio: Conjunto de elementos sociales y culturales comunes a una colectividad.

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Proceso: Progreso, conjunto de las fases sucesivas de una operación artificial.

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Legado: Lo que se deja o transmite a sus sucesores

5.3 Marco legal -

Ley de Defensa del Artesanado(1953)

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Ley de Fomento Artesanal (1986)

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Código de Trabajo.

5.4 Marco Temporal En este tema podremos enmarcar antecedentes de la época precolombina e investigar las nuevas tendencias para aplicarlas en el diseño de las colecciones sin perder el punto de inspiración. VI Aspectos Metodológicos 6.1 Tipo de estudio El tipo de estudio a emplearse es “Estudios Exploratorios o Formulativos”. El estudio propuesto permitirá la familiaridad con el fenómeno, aclarar conceptos y tener preferencias para otras investigaciones; para esto existen trabajos o libros que podrán contribuir con conocimientos, de ésta manera el conocimiento adquirido por diferentes autores ayudarán a definir el nivel en el que ha de catalogarse el estudio. Con este tipo de estudio se busca contribuir un marco teórico, de referencia y práctica.

6.2 Método de investigación Método Deductivo porque éste permite que el estudio vaya desde temas generales hasta los específicos, así explicar hechos o situaciones particulares, analizando y evaluando la teoría; también permitirá identificar en orden la información al igual que las fuentes. 6.3 Fuentes y técnicas para recolección de información Para la recolección de información usarán: Fuentes Secundarias: -

Textos

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Revistas especializadas

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Documentos

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Internet

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Museos

Estas fuentes suministran información básica. 6.4 Tratamiento de la información 6.4.1 Presentación de la información Los datos serán escritos y tendrán sus respectivas tabulaciones, así como se presentarán fotografías o ilustraciones de joyas antiguas y las inspiraciones, todos con sus respectivos números de páginas.

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LA JOYERIA INDOEUROPEA Y SUS GENERALIDADES

CAPITULO I LA JOYERIA INDOEUROPEA Y SUS GENERALIDADES 1.1 Asiria Asiría fue un país de la Antigüedad situado en el suroeste asiático en la antigua Mesopotamia, en el valle del río Tigris cuyos límites fueron: al norte las montañas de Armenia, al sur Caldea (Babilonia), al este la Media y al oeste la Mesopotamia. La ciudad más importante se hallaba a orillas del Tigris, al lado del templo de su principal divinidad Assur; la ciudad también se llamaba Assur o El-Assur y el país tomó el mismo nombre denominándose Asiria. Otras ciudades importantes fueron Nínive, Harrán, Calakh, Dur Sharrukin (actualmente llamada Khorsabad). La civilización asiria es muy antigua y floreció mucho antes que la egipcia. Así lo atestiguan los hallazgos arqueológicos que aparecieron entre las dunas de Nimrud y Khorsabad. La orfebrería de asiria constituye uno de los hallazgos más interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era una de las actividades artísticas más importantes en los pueblos mesopotámicos. Si bien la mayoría de las tumbas fueron saqueadas por los ciudadanos de sucesivos asentamientos poblacionales, que descubrían los tesoros cavando para construir sus casas. Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de los reyes de Ur, encontrado por el arqueólogo Charles Wooley. Entre los valores más preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseño exquisito, en el que finísimas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerosísimas estatuillas de cobre, uno de los metales más trabajados, así como collares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e instrumentos musicales con piedras preciosas completaban el tesoro más antiguo del mundo oriental. En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalle ornamental. Se hace difícil un estudio del estilo general de la orfebrería mesopotámica debido a la gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sin embargo, en todos lo objetos se descubre el valor de las

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fuerzas de la naturaleza y la esperanza del hombre en una vida después de la muerte, algo que explica que los objetos más valiosos se encontraran en los sepulcros, durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrería experimentó un florecimiento. Los tesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta de la habilidad de los artesanos en la realización de bellísimos utensilios y objetos decorativos en oro y plata. Destacan sobre todo las piezas del último período del Imperio. El naturalismo de las estatuillas destinadas a los hipogeos y el logrado dinamismo de su decoración reflejan la influencia de los artistas griegos. Durante tres meses había lluvia abundante y a veces incluso nieve. En el término se encontraban las magníficas canteras de arenisca blanda, alabastro fácil de trabajar y sacar lajas, y mármol. En las montañas del noreste se encontraban las minas de hierro, cobre, plomo y plata. Trabajaron algunos metales como el bronce, cobre, oro y plata, así como nácar y piedras preciosas en la escultura más fina y en las labores de incrustación. En sus sellos cilíndricos usaron piedras de todas las clases, como lapislázuli, jaspe, cornalina, alabastro, hematites, serpentina y esteatita. No obstante, algunas de estas piedras escaseaban en la zona, por lo que tuvieron que importarlas. La leona herida El artista describe el resultado final de una cacería de Assurbanipal, con fieras muertas y heridas. Destaca la figura de la leona herida, dramática imagen del dolor animal. Se trata de un asombroso estudio anatómico, en el que las patas delanteras, aún poderosas, arrastran el peso del resto del cuerpo, ya sin vida por la flecha que atraviesa su espalda.

El uso del cobre, oro y plata primero esporádico y limitado a las regiones ricas en depósitos minerales, se extendió gracias al comercio; ya en el año 2000 a.C. el bronce,

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producido al comienzo sólo en aquellos lugares en que se encontraban depósitos minerales de cobre y estaño, se fabricaba intensivamente en numerosos centros de producción que empleaban estaño importado desde las lejanas islas Casitéridas o de lo que ahora llamamos el Cercano Oriente. Además de servir para la fabricación de cuchillos, lanzas, leznas, buriles y todo tipo de instrumentos, el bronce podía ser pulido, convirtiéndose así en material para hebillas, alfileres, anillos, pulseras y hasta espejos. La extracción de los metales dio origen a la nueva ciencia de la metalurgia. Sus comienzos son materia de conjetura, es probable que para adornar su hogar, el hombre neolítico haya buscado las bellas "piedras de colores", azul, verde, rojizo, que contenían, sin que él lo supiese, una alta proporción de mineral cuprífero. Al encender una fogata encima de un piso forrado con trozos de mineral, éste se fundía y dejaba entre las cenizas una sustancia relativamente plástica, que podía moldearse a golpes, sin necesidad de astillaría como la piedra: una forma impura de cobre. Fue así como desde el comienzo el hombre adivinó que necesitaría la ayuda del fuego para extraer los metales de sus minerales. Deduciendo y atando cabos, los desconocidos inventores del Neolítico comprendieron que era necesario encender el fuego sobre una cavidad en la cual se recogería el metal fundido, y concentrar su calor mediante un hornillo de piedras unidas con barro, para que llegase a la temperatura necesaria para fundir el mineral. Nació así el primer horno metalúrgico; pero pronto quedó en evidencia que la leña, único combustible conocido, producía sólo con mucha dificultad la cantidad requerida de calor. Nadie lo sabrá jamás: quién fue el artífice anónimo que descubrió que a menudo la leña semiconsumida dejaba entre las cenizas de un fuego apagado trozos de una materia negra y porosa que ardía produciendo un calor mucho más intenso sólo podemos llamarle "el inventor del carbón de leña". Soplando sobre el fuego era posible activar las llamas; este principio, conocido desde los albores de la Edad de Piedra, condujo a la creación de numerosos dispositivos de ventilación forzada, diseñados para producir un viento artificial que avivase la combustión. Cañas y primitivos fuelles de membranas animales sirvieron para completar el proceso de extracción mineral. Y durante los milenios siguientes la metalurgia no requeriría de nuevas innovaciones esenciales: el primitivo horno de piedra se transformó en horno de crisol. La introducción de la energía motriz agrandó Verónica Topón


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las instalaciones, aumentó y facilitó la producción de metal. Pero, hasta hace muy poco, la metalurgia se basaba en los mismos tres principios conocidos en el Neolítico, horno, carbón, ventilación, y en la aleación, que ya conocían los artesanos egipcios y sumerios, hace más de cuatro mil años. Muy pronto se agotaron los depósitos de minerales situados en la superficie de la tierra, y el hombre debió cavar entre rocas para buscar nuevos yacimientos, aprender a reconocer el mineral buscado, alumbrar los recovecos de sus galerías subterráneas, eliminar de ellas el agua Y sostener artificialmente el frágil techo de sus excavaciones. Nació, en suma, la compleja técnica de la minería. Intuitivamente, los primeros mineros apuntalaron las paredes de sus corredores subterráneos con sólidos maderos unidos por vigas horizontales o, a veces, curvados hacia el centro para formar una ojiva. Siguiendo la caprichosa huella de las vetas minerales descubrieron también que era más conveniente extraer el mineral por la vía más corta, o sea, la vertical, en vez de sacarlo, carga por carga, desandando el largo camino de acceso. Se perforaron pozos por los cuales subida el mineral, auxiliado por no tronco horizontal alrededor del cual se envolvía la cuerda de la que colgaba la carga: fue el primer cabrestante. Cuando la mujer accedía al trono ejerciendo así sola su soberanía, éstas tenían una gran variedad de piezas de orfebrería que podían lucir, La reina estaba engalanada con joyas de oro fabricadas con las más delicadas técnicas de orfebrería: corona con tres hileras de hojas de sauce y hayas y rematada por una peineta con siete rosetas, dos enormes pendientes en forma de anillo esférico, alfileres, abundantes collares y diez anillos en las manos. Y además la acompañaba un riquísimo ajuar de más de 250 objetos: entre ellos copas, vasos, porrón... de oro, otros objetos de plata y de piedras preciosas: lapislázuli, ágata..., una valiosa arpa y un carro fúnebre con sus bueyes (para propiciar las funciones de la Diosa Salvadora ISHTAR asociada a la cons. Bootes / Boyera, responsable de la resurrección del difunto igual que de la germinación de la semilla). Aparece en sello cilíndrico grabado en escena de banquete, y asimismo la acompaña un relieve de Sacerdotisas músicas, del cementerio real de Ur, la segunda con manos en forma de "W" delante del pecho Sus sirvientes varones estaban acompañados exclusivamente de simples puñales y vasos. Mientras las «Damas de la Corte» estaban ricamente vestidas con mantos rojos,

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adornadas con diademas de oro, pulseras en las muñecas, pendientes en forma de luna, múltiples collares de cuentas de oro, lapislázuli, cornalina... medallones, peines de plata. Y acompañadas de arpas talladas y adornadas con placas de concha y con incrustaciones de oro. Uno de las liras está decorado con cabeza de vaca, pero con barba ritual. Estos datos confirman no sólo que la reina Puabi tenía mayor consideración que su esposo, sino que incluso las Damas que la acompañaban, tenían más categoría que sus sirvientes varones. El collar es uno de los símbolos más antiguos. Su círculo cerrado tenía relaciones estrechas con la Magia, ya que representaba los poderes del mundo oculto. Ningún rey o sacerdote, ningún poderoso hubo en la antigüedad que no lo llevara alrededor de su cuello, y aún hoy, entre los motivos externos para aludir al poder o la preeminencia social se encuentra este viejo objeto entre ornamental, político y suntuario. En todo el medio oriente también se utilizaban. En asiria se los hacía con cuentas de piedras preciosas. Por las referencias de los primitivos historiadores, por los relatos de las inscripciones cuneiformes y por las escenas que los relieves antiguos de Asiria representa, sabemos que las obras de orfebrería y de broncería fueron muy abundantes y suntuosas en dicho imperio aunque no haya llegado hasta nosotros sino sencillos y escasos ejemplares de preciosos objetos abundando algo más los de bronce. Consta que usaban los reyes y magnates asirios vajillas de oro y plata, dijes y adornos de inestimable precio, carruajes y aparejos de montura cuajados de oro y plata, sillas o tornos, mesas y lechos de preciosos metales o de bronce dorado. Entre las piezas metálicas de alguna importancia que se han descubierto en las ruinas de sus antiguas ciudades se cuentan principalmente: - las planchas de bronce repujado cuyos relieves figuran escenas guerreras y victorias del emperador y que a modo de fajas, adornaban las puertas del palacio de Asurnasirpal en la antigua Imgur-Bel, los cuales se hallan en el Museo Británico y son conocidos con el nombre de Puertas de Balawat . Además, las campanillas con que se adornaban los jaeces de los caballos, los vasos o platos de bronce con relieves de figuras dispuestas en zonas concéntricas, hallado todo en Numrudi por Layard y las tazas, copas y adornos

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del mismo metal entonrados en el palacio de Senaquerib (en Koyundjik) que hoy figuran en el expresado Museo londinense. También se destaca la colección de joyería conocida como los artefactos de Nimrud. de 650 piezas comprende brazaletes, collares, tiaras y piedras semi preciosas. Se cree que forman parte del mayor hallazgo arqueológico del siglo XX y fueron fechadas en el siglo VIII antes de Cristo. La joyería fue hallada durante excavaciones de las tumbas de reinas y princesas asirias, llevadas a cabo en Mosul entre 1988 y 1992. Al principio se creyó que estas piezas habían desaparecido durante el saqueo posterior a la guerra, pero más tarde fueron "redescubiertas" en la sede del Banco Central iraquí, donde fueron depositadas en los años '90. Uno de los tesoros más importantes de Asiria es el Tesoro de NIMROD, que data de casi 3000 años de antiguedad el mismo que fue encontrado en Irak, es un invaluable tesoro de joyeria de oro y ornamentos procedente de una de las primeras civilizaciones de Asiria.

Vasija de oro

Collares y brazaletes

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Ollas de oro

Juego de joyas con piedras

Los objetos más interesantes son las copas de oro y plata que llevan repujadas labores y las joyas de indumentaria consisten sobre todo, en collares y diademas de oro repujado de las cuales pende una serie de medallones o plaquitas por medio de cadenillas también de oro. Con ellas, forman juego varias otras alhajas de oro como anillos, fíbulas, grandes alfileres, brazaletes en forma de espiral, placas con figuras de animalillos y dibujos en espiral, mascarillas que sirvieron para cubrir el rostro de los difuntos, puñales de bronce con hermosas incrustaciones de oro y plata, cuyos dibujos representan escenas de cacería, etc. Varias de dichas piezas acusan en sus figuras visible influencia asiria. Suele utilizarse una aleación de oro con algún otro metal. Se utilizan muchas y diversas técnicas tanto solas o combinadas: - filigranas - granulado - repujado

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- troquelado También se combinan los metales con piedras preciosas o semipreciosas y se incorporan nuevas formas en la joyería. En cuanto a la tipología debemos mencionar: - el anillo giratorio, muy utilizado - Anillos fijos (solo en la joyería colonial), caracterizados por llevar una plaquita con una decoración incisa de carácter orientalizante. - Pendientes (arracadas): copiados luego por los indígenas. Sueles ser pequeñas arracadas sin cenefa decorativa y en cuyo borde exterior llevan una decoración dentada, o también simples pendientes circulares caracterizados por un distinto grosor en la zona central, más ancha y con decoración de carácter geométrico, o pendientes circulares sin ensanche y decorados. - Los colgantes para collares serán también un elemento muy usado en la joyería colonial. Hechos exclusivamente de pasta vítrea. Suelen tener forma de cabeza de varón. En el caso de que no se utilice la pasta vítrea sino que se combine el metal y piedras preciosas, la piedra se fija mediante un cartucho metálico y una pequeña anilla para sostener el colgante en el collar. También hay otro colgante más sencillo con hilos metálicos que recogen las piedras. Es una verdadera pena que estos tesoros en su mayoría fueron robados o se perdieron durante recientes saqueos al los museos durante la guerra. En un apresurado inventario de unos pocos entre los 200.000 objetos que se estiman perdidos para siempre: - El arpa de oro de la era sumeria, primer instrumento musical que se remonta al tercer milenio antes de Cristo. - La escultura de una cabeza femenina de Uruk. - Una colección de orfebrería. "Lo que se ha perdido es tan valioso que no tiene precio en el mercado; algunos artefactos podrían valer más de diez millones de dólares. Es esencial mantener la herencia de Irak en su país de origen", dice, y recuerda que "cuando Kuwait fue invadido en 1990, el ejército iraquí reunió los tesoros y los llevó a

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Bagdad, donde quedaron custodiados. Al final de la guerra del Golfo, el régimen de Hussein los devolvió bajo la supervisión de Unesco. 1.2 Egipto Los antiguos Egipcios fueron muy aficionados a adornarse, tanto mujeres como hombres, y desde los más humildes hasta el faraón llevaban algún tipo de joya. A pesar de ello, la cantidad de piezas que se han encontrado es mínima, en comparación con la que, seguramente, se produjo, lo que presenta cierta dificultad a la hora de estudiarla.

Normalmente las joyas son consideradas como un mero adorno, pero en el Antiguo Egipto, como en la mayoría de las civilizaciones antiguas tenían, además, un significado determinado: en la mayoría de las tumbas, tanto de personajes relacionados con la corte, como de miembros de la familia real, encontramos las paredes adornadas por pinturas y relieves con representaciones, bien de la vida cotidiana, religiosa o descripciones de la vida misma del difunto. A pesar de que muchas se encuentran en muy mal estado, otras nos reflejan, con amplitud de detalles, gran cantidad de información sobre la joyería utilizada por los diferentes personajes en distintas épocas de la Historia. Los usos de la joyería fueron: Como amuleto y protección: las primeras piezas de joyería son pequeñas piedras utilizadas como colgantes, de ahí derivarán los amuletos más conocidos, que se utilizarán solos o formando joyas complejas.

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Para indicar rango ú oficio: Como en todas partes y épocas, las joyas sirvieron para indicar status y riqueza, así como el poder y prestigio del propietario. Como premio militar ó civil: Una de las mayores ocupaciones de los joyeros era la de realizar condecoraciones para los oficiales premiados. La "Orden del Collar de Oro" quizás fue el más antigua de estos honores. El collar shebyu, formado por unos discos de oro macizo enfilados muy estrechamente, surge como parte de un premio honorífico por el valor militar.

Para adornar templos y palacios: Sabemos que muchos elementos arquitectónicos de los palacios y templos eran adornados o recubiertos con metales preciosos. Para depositar en la tumba: Los Egipcios depositaban en sus ajuares funerarios todo lo que creían iban a necesitar en la vida del Más Allá, por lo tanto en las excavaciones de las tumbas se han podido encontrar gran cantidad y variedad de piezas. Por motivos puramente funcionales: Grandes sellos cilíndricos de oro ó de piedras duras, con el nombre del Rey, eran confiados a aquellos oficiales que actuaban en nombre del Rey en actos oficiales Durante los Imperios Antiguo y Medio.

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Por motivos rituales: Los collares menhat y contrapesos que eran utilizados por las grandes damas ó sacerdotisas como símbolos de su devoción al culto de la Diosa Hathor ó sus encarnaciones.

Materiales Los joyeros egipcios utilizaron una gran variedad de materiales como metales, piedras, productos animales, y otros fabricados por ellos mismos. Algunos eran obtenidos en las colinas y desiertos que rodeaban el país, otros de las criaturas que lo habitaban. Sin embargo, algunos de los más valiosos tuvieron que ser importados de lugares más lejanos. Eran elegidos, en su mayoría, no porque sus colores crearan un efecto particular, sino porque tenían un simbolismo y un significado amulético. En el caso de la joyería funeraria, algunos eran estrictamente prescritos por las propiedades mágicas de su colorido. El suelo egipcio fue rico en yacimientos de diferentes piedras; el uso de éstas, algunas ornamentales y otras no, estuvo muy difundido en la joyería Cobre. Fue el primer metal conocido por los egipcios, ya en el Badariense se utilizaba para fabricar cuentas. Oro. La mayoría del oro utilizado se encontraba en territorio egipcio. Los principales yacimientos estaban situados en los desiertos montañosos del sur y sudeste de Egipto, en el Uadi Hammamat y en Nubia.

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Electro. Es oro con un 20-25% de plata. Las evidencias sugieren que al principio no se conocía su relación con el oro y fue considerado un metal diferente, pero sabemos que durante el Reino Nuevo ya se producía artificialmente mezclando ambos metales. Plata. La plata fue más rara que el oro en Egipto y probablemente por este motivo fue mucho más preciada hasta el Reino Medio, época en que comienzan a llegar las primeras importaciones de Asia. Toda la plata encontrada del Imp. Antiguo e Imp. Medio tiene una alta proporción de oro en su composición variando desde a un 3 8 a un 9 por ciento. Ágata. Se encuentra en Egipto, generalmente en forma de guijarros. Éstos han sido encontrados en enterramientos predinásticos en abundante cantidad y son conocidas tanto las cuentas de ágata, como las de onix de este período. Amatista. Se encuentra en depósitos aluviales y en forma de geodas. Encontramos trabajos en minas de amatista datados en el Reino Antiguo, en el desierto occidental, a unas 40 millas al noroeste de Abu Simbel, posiblemente también fueron utilizadas durante el Reino Medio. Calcedonia. Se comenzó a utilizar ya en el Predinástico. Cornalina. Fue la piedra más utilizada en la fabricación de cuentas desde el Predinástico, al principio para cuentas y amuletos, posteriormente para incrustaciones en joyas. Esmeralda. Según algunos autores ya desde el 2000 a. C. se explotaron las minas situadas en las laderas de Gebel Sikait y Gebel Zubara, en el norte de Etlai aunque no hay datos sobre que se utilizaran antes de época romana. Esteatita. Se localiza en Gebel Amr, cerca de Asuán, a veces vidriados. La mayoría de los escarabeos conocidos son de esteatita, muchos de ellos, vidriados. Feldespato. Se han localizado pequeños cristales en Gebel Migif, desierto oriental así como en Uadi Abu Rusheid. Ya desde el Neolítico, aunque en pequeña escala, se utilizó para hacer cuentas. Lo encontramos en las joyas de Dashur y Lahun, de la Dinastía XII.

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Hematite. Aparece en abundancia en Egipto. Se empleó con frecuencia ya desde el Predinástico. Granate. Distribuido ampliamente en la naturaleza. Se encuentra fácilmente en Egipto, especialmente en Assuan, en el desierto oriental. Se utilizó para cuentas ya desde el Predinástico hasta el Imperio Medio, ocasionalmente lo encontramos en el Segundo Período Intermedio en forma de cuentas para anillos y collares hallados sobre los cuerpos de los difuntos. Lapislázuli. A pesar de que se utilizó desde los primeros tiempos, no hay evidencias de que se haya encontrado en Egipto. Las minas más famosas se encuentran en el distrito de Badakshan, en la parte montañosa situada al noroeste de Afganistán. Se utilizó en Egipto desde el Predinástico para hacer cuentas, amuletos, escarabeos, así como para incrustaciones de joyería. En el Imperio Medio se utilizó mucho para incrustaciones. Malaquita. En el Sinai se extraía de las minas de Gebel Um Rinna al noroeste de Serabit el-Jadim. Ya en el Badariense encontramos el uso de la malaquita, hasta la dinastía XIX. Se utilizó para muchas cosas, entre ellas, para fabricar cuentas y amuletos aunque su objetivo principal fue para fabricar cobre.

Turquesa. Las minas de Maghârah y Serabit el-Jadim fueron las más conocidas y más utilizadas desde los primeros tiempos. En Magharah se han encontrado numerosas inscripciones, sobre rocas y estelas, que mencionan a la turquesa. La más antigua es de la dinastía III, el resto, principalmente, del Imperio Antiguo y del Imperio Medio.

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Ámbar. Conocido desde los tiempos prehistóricos fue utilizado como amuleto. También en Egipto se utilizó en joyería para amuletos y otros tipos de adornos como cualquier otra piedra, sobretodo, en época tardía. Cáscara de huevo de avestruz. La utilización de cáscara de huevo de avestruz es uno de los materiales utilizados más tempranamente en Egipto. Se hicieron con ella pequeñas cuentas en forma de disco y colgantes. Conchas marinas. La gran mayoría de las conchas provenía del Mar Rojo, aunque también parece se utilizaron las encontradas en el Mediterráneo, las de agua dulce del Nilo y las que se localizaban en tierra. Las conchas son muy comunes en los enterramientos, especialmente en aquellos de las primeras épocas y su uso se remonta al Neolítico. Concha de tortuga. Se utilizó en Egipto desde los primeros tiempos, de hecho, aparecen varias cuentas disco en el neolítico de El Fayum. Coral. El primero se encuentra abundantemente en el Mediterráneo y fue un importante artículo comercial en época romana. Siempre se le atribuyeron un gran número de virtudes mágicas. De hecho fue utilizado como amuleto contra el mal de ojo. Todos los ejemplos conocidos del antiguo Egipto son de época tardía, prácticamente Ptolemaica a Copta, épocas en que se utilizan para amuletos o, más comúnmente, para cuentas o pequeñas piezas perforadas para colgar alrededor del cuello. Cuerno. Se utilizó en Egipto desde las primeras épocas y en muchos enterramientos se han encontrado objetos hechos con él. Hueso. Uno de los materiales naturales más utilizado por el hombre primitivo, ya que fue uno de los más fáciles de conseguir. Desde el Neolítico se utilizaron en Egipto y continuaron a lo largo de su historia. Con ellos se hicieron principalmente amuletos, cuentas, brazaletes, anillos. Marfil. Fue ampliamente utilizado en Egipto desde las primeras épocas, perteneciente tanto a elefante como a hipopótamo. Es bastante fácil de tallar.

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“Faienza”. Cerámica barnizada y esmaltada. La utilización de este material va desde la época predinástica hasta el s. XIV d. C. Se utilizó mucho para hacer pequeños objetos, tales como amuletos, cuentas, escarabeos y piezas de incrustación.

Vidrio. Desde el Predinástico, los egipcios sabían como recubrir la esteatita con un vidriado alcalino azul ó verde, pero también como encender cuarzo en polvo con una sustancia compacta cubierta con un vidriado de colores verde y azul. Más tarde desarrollaron vidriado negro, rojo, blanco, amarillo y lila en el mismo cuerpo. Estos materiales podían ser fácilmente trabajados en formas de cuentas de varios tipos y medidas. La introducción del vidrio en una escala mayor y hecho intencionalmente lo encontramos durante el Imp. Nuevo. Las primeras piezas se fechan en el reinado de Tuthmés III. El real patrocinio del nuevo arte se ve en las proximidades de las fábricas de vidrio, en los palacios de Tebas, Amarna y Gurob. Técnicas Los trabajos que realizaron dependían más de sus manos, de la calidad de sus materiales y del tiempo de que disponían para completar el trabajo que de la precisión y efectividad de sus herramientas.

Cera perdida: Se prepara un modelo de cera de la pieza que se quiera hacer y después se envuelve con varias capas de fina arcilla. Cuando está seca se hace una perforación hacia el centro del núcleo de cera, se calienta, al fundirse la cera se sale y su lugar es

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ocupado por el oro fundido que se coloca en su lugar. Una vez fría se rompe la parte exterior para extraer la pieza

Soldadura: Fue realizada con gran maestría en muchos trabajos. El uso de la soldadura data de las primeras utilizaciones de oro para adornos, tanto en Egipto como en Asia y Europa. En Egipto los primeros ejemplos de soldadura en oro aparecen en la transición entre finales del Predinástico y comienzos del período Dinástico. Moldes: Los Egipcios tuvieron gran habilidad en realizar piezas de oro y plata a base de moldes. Se colocaba una fina hoja de oro entre el sello en que estaba grabado la pieza a reproducir y un material más blando como podía ser arcilla. Se realizaba una presión adicional golpeándolo con algo como un martillo. Tabicado – Incrustación: La técnica decorativa del tabicado, una de las más utilizadas en las joyas faraónicas y era, en cuanto a ella, indudablemente egipcia. Muy antigua, está atestiguada desde comienzos del Imperio Antiguo. Las piedras ó vidrios se cortaban a medida de las celdillas previamente soldadas y donde se colocaban para formar el motivo de la decoración.

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Cincelado y Grabado: La diferencia entre Cincelado y Grabado no es mucha y suele dar lugar a confusión. Grabado: un instrumento con punta puntiaguda y cortante forma un dibujo sobre el metal, retirándose. Cincelado: El metal es desplazado de la línea del dibujo, pero no quitado. Se realiza con una herramienta mucho menos afilada. Repujado: Es el complementario del cincelado. Alternando el repujado con el cincelado, el metal puede ser presionado y martilleado en relieve que, si es necesario, puede ser algo más que medio redondo. Granulado: Decoración hecha a base de minúsculos granos de oro soldados a la superficie del mismo material. Los primeros ejemplares decorados con esta técnica datan de la dinastía XVIII.

Calado ó ajouré: Formar un diseño a partir de una hoja de oro a la que se van haciendo perforaciones. Recubrimiento con hojas de oro: Un uso abundante de hojas de oro es una característica de muchas categorías de los primeros trabajos de oro. Muchos trabajos de hojas de oro fueron utilizados para objetos eminentemente funerarios. Filigrana: Decoración, en plata u oro, formada a base de hilos de metal que, a veces, forma un dibujo semejante al encaje. Está atestiguada por primera vez en Egipto en la dinastía XII. Las joyas eran claros indicadores del rango de sus portadores. Así, los personajes mejor situados podían lucir joyas realizadas con oro, plata, cornalina, lapislázuli, mientras que los menos afortunados debían conformarse con objetos fabricados en pasta vidriada cuyo colorido imitaba los materiales más lujosos. Con el carácter mágico de las joyas, cuyos diseños normalmente estaban inspirados en símbolos y personajes divinos, los

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Joyeria Tesis de Grado Ecuador 2006

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