Magíster Creación del Guión Cinematográfico Facultad de Comunicaciones y Humanidades Universidad Finis Terrae
Seminario
La Escena y la Secuencia Unidades de trabajo de guionistas y directores
P o r A l f r e d o C am am i n o s
Introducción
La construcción de una escena requiere analizar su pertenencia a una secuencia temática y a la obra en su totalidad. No obstante esta particularidad, la escena posea una identidad propia, es una unidad de espacio-tiempo con cara caract cter erís ísti tica cass narr narrat ativ ivas as espe especi cial ales es.. Ca Cada da esce escena na cont contie iene ne elem elemen ento toss determinantes y estructura propia que le asigna un valor significativo en el argumento. Qué es una escena
Escena proviene del latín scena, y este del griego σκηνή, que significa “cobertizo de ramas”. ramas”. El concepto más difundido es el de “Sitio o parte del teatro en que se representa o ejecuta la obra dramática o cualquier otro espectáculo teatral. Comprende el espacio en que se figura el lugar de la acción a la vista del público” tal como reza el diccionario de la Real Academia Española. Lo común común,, ento entonc nces es,, es que que el térm términ ino o “esc remita a aspect aspectos os “escen ena” a” remita teatr tea trale aless y actor actorale ales. s. Má Máss los los uso usos y cost costum umbr bres es que que der derivan ivan de esa esa sign signif ific icac ació ión n dram dramát átic ica. a. De toda todass mane manera ras, s, no son son ex extr trañ añas as al cine cine las las relaciones que se establecen como las siguientes: estar en escena, puesta en escena, entrar en escena, director de escena. En el mundo audiovisual suele definirse de manera más simple: “ Escena es la unidad de tiempo y espacio ”. Ésta es la definición clara y concreta de la mayor parte de los textos de guión. Podemos decir que dentro de su sencillez es acertada y correcta, y no deja de ser un punto de partida ideal para comprender cómo funciona en el relato esa unidad de contenido dramático y cómo se relaciona con el espacio y el tiempo para comprender a los elementos que participan de esa narración.
Definición
Podríamos definir la escena como la parte de un relato en que se respetan las unidades de acción, de lugar y de tiempo y que transcurre a tiempo más o menos real. Es decir, una escena sería aquella parte del relato que sucede en un mismo lugar, durante un periodo de tiempo continuo y que, aproximadamente, coincide con el que se tarda en leerlo (al guión) y en la que se desarrolla una acción concreta. Siguiendo criterios literarios diríamos que “esta escena crea un mundo consistente, sólido, por el que el lector transita con la misma seguridad con la que lo haría por el salón de su casa, sin miedo a perderse y con la única preocupación de saber qué ocurrirá a continuación”. Contenido de la escena
La escena es una miniunidad de un conjunto más amplio: el guión, por lo tanto debe contener dentro de sí los mismos elementos que el guión: un principio, un medio y un final. La escena está conformada por esos tres momentos: planteamiento, desarrollo (nudo) y conclusión (desenlace). La elaboración de la misma, al igual que la elaboración del guión, presupone una estructura. El planteamiento presenta la escena, podemos exponer allí los motivos del personaje. En el desarrollo algo sucede, se desencadenan los sucesos. La conclusión nos conduce a otra escena. Estructura
Podemos resumir estos momentos de la escena con tres palabras: Cuestionar-Revelar-Concluir.
Es decir, una escena debe tener una estructura que viene marcada por unos giros, al igual que el guión total. Estos puntos de giro son:
Botón 1º punto de giro (1º twist) 2º punto de giro (2º twist) Punto dramático o clímax de la escena.
A los fines de verificar la función argumental de la escena, y asegurarnos una narrativa con cierto grado de tensión dramática, aplicaremos el modelo de Paul Lucey expuesto en su libro Story Sense.
E s t r u c t u r a i n t e r n a tí p i c a d e u n a e s c e n a
Punto Dramático 2do. Punto de Giro 1er Punto de Giro
Planteamiento
Nudo
Desenlace
Un ejemplo en comedia, género que tiene la particularidad de poseer cambios inesperados y disparatados: 1) 2) 3) 4) 5) 6)
Planteo: Juan pregunta si puede casarse dos veces. 1er. Giro: Pedro dice que para cazar se necesita un arma. Desarrollo: Juan habla de matrimonio mientras Pedro habla de armas 2do. Giro: Juan dice que lo pensará dos veces antes de casarse. Desenlace: Pedro dice que saldrá esa noche de "caza" Punto Dramático: Pedro se lleva el arma ¿Qué hará con ella?
Preguntas para el desarrollo de una escena
¿Cuál es la finalidad dramática de la escena? ¿Cuál es el conflicto principal? ¿Qué personajes intervienen? ¿Quién es el protagonista y el antagonista de la misma? ¿Cuál es el objetivo de cada uno de los personajes que interviene en la escena? ¿Cuál es la actitud de cada uno de los personajes que interviene en la escena? ¿Cómo empieza la escena? ¿Dónde y cómo están los personajes? ¿Cuál es la emoción predominante? ¿Cuál es el clímax de la escena?
Preguntas para el análisis de una escena
¿Las escenas definen su focalización y su punto dramático? ¿Expresan las escenas todo el potencial emocional? ¿Las escenas exponen argumentos o revelan sentimientos? ¿A las escenas le falta energía? ¿Son las escenas demasiado largas? ¿Una escena con demasiado diálogo puede ser reemplazada con algo visual? ¿Las escenas son demasiadas cortas? ¿Las escenas tienen estructura interna con tensión y conflicto? ¿Está la escena construida hacia un clímax? ¿Contiene la escena twists o sorpresas que incrementa el drama? ¿Cambia la escena la polaridad (de positivo a negativo o viceversa)? ¿Se beneficiarían las escenas de aplicar una simultaneidad o torquing? Estructura externa
¿Existe la estructura externa de la escena? La pregunta resulta un poco extraña ya que la misma se trata de una unidad con contenido y sentido único. A los fines de la construcción la escena tiene estructura interna. Sin embargo, a los fines del análisis la escena posee una estructura vinculada y relacionada con el todo o las partes. Es decir, la idea secuencial de la escena es justamente con sentido de estructura externa. Dicha estructura externa de la escena es la que posibilita la funcionalidad en un relato, permite su adecuación a un grupo secuncial mayor a la unidad de espacio y convierte a la unidad de tiempo en unidad temática imprescindible para la comprensión de los acontecimientos. De esa manera, el final de una escena se encuentra estrechamente ligado al comienzo de la siguiente, en todos sus aspectos temáticos, estéticos, narrativos y a veces hasta de montaje. La secuencia de escenas
La escena es una unidad de decorado o escenario con sentido pleno, que conforma una unidad narrativa con otros escenarios en una secuencia lógica. Al mismo tiempo esta debe agruparse con otras escenas o secuencias si se desea dar coherencia estructural.
Tipos de secuencias
La escena, entonces, es un espacio físico en el cual concurren los personajes para representar sus acciones. El sentido de unidad es parcial y lo dan los hechos narrados en la misma. 1 Secuencia menor
La secuencia menor está conformada por todas las escenas que intentan dar a la narración un sentido cerrado, completo. 1
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Secuencia mayor
La secuencia mayor agrupa efectivamente a varias secuencias menores o escenas que si bien cada una poseo sentido de completo, lleno, terminado; se agrupan para representar un tema o una unidad narrativa importante. Veamos ahora un ejemplo gráfico de las escenas y las secuencias: 1
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Las escenas 1 a 4 conforman una secuencia menor; de 5 a 8 otra; 9 es una secuencia de un solo escenario; la siguiente secuencia tiene dos escenarios, y la 12 es otra escena con unidad narrativa como secuencia. Resumiendo: se trata de 12 escenarios diferentes que han sido agrupados por secuencias con un criterio de unidad de narración. Ahora bien, esto no significa que siempre mantendremos ese criterio de montaje tal como ha sido estructurado. Y aquí radica la riqueza que tiene el montaje y las decisiones posteriores al guión y al rodaje. Si ha sido planificado por el guionista mejor, pero la misma narración podría ser planteada de siguiente manera: 1
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¿Qué ha ocurrido? Sencillamente se han modificado el relato para mayor atractivo y tensión dramática. Veamos un ejemplo práctico. Una escena de una persecución entre dos automóviles: 1. 2. 3.
Un coche blanco avanza velozmente Un coche rojo lo sigue un poco alejado Una mujer intenta cruza la calle
4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
El coche rojo pasa un instante antes que la mujer cruce El coche blanco avanza por otra calle. Un camión maniobra para salir a la calle El coche rojo se acerca a la misma calle El coche blanco evita la colisión con el camión El coche rojo choca evita la colisión con un taxi. Un grupo de escolares se disponen a cruzar la calle El coche blanco frena y busca un lugar para escapar. El coche rojo le cierra el paso y lo detiene
La secuencia mayor podría llamarse de la persecución, conformada por cinco secuencias menores con unidad de sentido: el cruce de la mujer, el camión, el taxi, frente del colegio y calle lateral. En rigor algunas de estas secuencias podrían corresponderse con un solo escenario, por el ejemplo el cruce de la mujer. Lo mismo ocurre con la salida del camión, pueden o no ser escenarios diferentes. Para el ejemplo se lo ha tomado como distintos. La intención es comprender que más allá de escenas o secuencias, y su correspondiente denominación, la unidad de sentido narrativo se mantiene en los cinco casos. En el ejemplo de la alteración se ha complicado de manera que siga manteniendo una lógica de narración, pero apuntando a aumentar la tensión dramática. Anticipar la salida del camión sobre la secuencia anterior complica la narración pero aumenta el suspenso. Sabemos que tiene un camión por delante ¿lo evitará? Sabemos que hay escolares en el trayecto ¿logrará frenar el coche? La riqueza de una narración está precisamente en la forma que adquiere la mezcla, como respuesta a interrogantes del espectador, como mejor dominio de la intriga y el suspenso. Y la resolución de la escena/secuencia en el momento adecuado para el director. Bloques estructurales
Los bloques de la estructuras son aquellas porciones de la obra que han sido divididas por el autor con miras a seccionar en porciones importantes de la historia narrada, más allá de su coincidencia o no con secuencias menores, mayores o escenas de sentido pleno. A los fines de complementar lo expuesto sobre las secuencias con sentido narrativo, y además porque podría corresponder con una escena en su totalidad, serán expuesta y citadas en esta oportunidad. Estas secuencias o bloques estructurales son:
Gancho inicial Presentación del universo diegético Presentación del protagonista
Presentación del antagonista Conflicto emergente Pasado del personaje Progreso de la complicación/confrontación Punto medio u ordalía mayor Curva de Suspenso hacia el clímax Entrada en clímax Clímax Resolución Epílogo Giro Final
Esto es sólo una aproximación, de la lectura de los textos de diferentes autores se puede profundizar más. Cada uno de estos sectores o bloques tienen diferentes duraciones y cada autor suele elegir la cantidad de las escenas que requiere para su narración. Además, las transiciones entre un bloque y otro nunca son tan tajantes, a menudo se pasa de uno a otro mediante una mezcla de escenas que hace menos pragmática la narración. Deliberadamente no se han incluido aquí los conocidos nudos de trama de Field, ya que se supone inmerso en los bloques citados, el primero en conflicto emergente y el segundo en aproximación hacia el clímax. Los nudos de tramas no son escenas concretas, están dentro de una escenario creada especialmente para ese acontecimiento. Secuencias narrativos o secuencias básicas Mary Shomon
La importancia de la estructura planteada por esta autora norteamericana es la ayuda teórica que significa en términos de secuencias más importantes para la construcción de películas. Dichas secuencias suelen tener 15 minutos de duración cada una y se corresponden con los tres actos en forma proporcional. Estas secuencias principales son las siguientes: El héroe o protagonista toma conocimiento de la existencia del problema: es decir el acto I. A su vez este acto contiene dos secuencias básicas de 15 minutos cada una: 1) la presentación de los personajes y el espacio tiempo, y 2) el conflicto existente entre ellos. Si el héroe o protagonista parece haber perdido sus posibilidades esto se hace presente en el acto II, en las siguientes secuencias: 3) el pasado del personaje, que lo arrastra como una carga espiritual y física; 4) el antagonista ataca al héroe o se defiende del avance del protagonista; 5) secuencia de progresión y complicación mayor; y 6) momento de mayor derrota del héroe que lo obligará a buscar la solución por otro lado o con otros recursos. De esta forma se llega al acto III, cuando el héroe debe arribar a una solución en dos secuencias, siempre de 15 minutos cada una: 7) la preparación del clímax y 8) la resolución con o sin epílogo (o explicación).
Tipología funcional
Las escenas responden a una tipología o clasificación de acuerdo a la ubicación dentro del relato, como de la estructura y del contenido. Como se trata de un análisis debemos saber distinguir y conocer los elementos que configuran una escena de acto I, II o III. En rigor de verdad, todas las escenas pueden pertenecer a distintas partes del relato, dependerá –como ya se ha dicho- de lo que hay antes o después de cada una. De todas maneras es posible hacer una pequeña clasificación funcional de las escenas de acuerdo a la pertenencia de una parte del relato como de la función discursiva y estética. Son escenas iniciales o de acto I: 1.
2. 3. 4.
Los ganchos inciales que pretenden generar intriga, duda o planteo aunque no se correspondan con el argumento a desarrollar a continuación. Las escenas de caracterización mínima que obran como presentación de los personajes protagonista y el antagonista. Las escenas que crean el espacio-tiempo diegético para la comprensión del argumento. Las escenas que generen tramas nuevas, giros iniciales, o conflictos que dan lugar al desarrollo en las partes siguientes.
Son escenas de desarrollo de la primera parte del acto II: 1. 2. 3. 4. 5.
Las escenas que narran acontecimientos del pasado de los personajes o de una situación anterior. Las escenas que compliquen en progresión mayor al conflicto generado en el acto I. Las escenas de presentación de ayudantes, co-ayudantes, co-atagonistas, fuerzas y armas espaciales de las fuerzas antagónicas. Las escenas que preparan la curva de suspenso. Las escenas que introducen elementos nuevos o personajes distintos de los inciales
Son escenas de desarrollo de la segunda parte del acto II:
1. Las escenas explicativas del argumento en similitud con el epílogo antiguo. 2. Las escenas que preparan clímax, enfrentamientos, persecuciones. 3. Las escenas de complicación con tensión mayor a la primera parte del mismo acto. 4. Escena de giro hacia el clímax 5. Escenas de entrada al clímax. Son escenas propias del acto III:
1. Las escenas de clímax o enfrentamiento 2. Las escenas resolutorias
3. Las escenas que relacionan en sentido opuesto a conflictos planteados en el acto I 4. Las escenas explicativas de partes o un todo a la manera de epílogo. 5. Las escenas de giro final o que disparan el argumento en un sentido diferente al que venía trayendo. En sentido analítico, esta pequeña y hasta torpe clasificación permite elaborar, distinguir y analizar si la escena planteada, prevista o creada, se corresponde con una parte del argumento a los fines de que configure mejores posibilidades de estructuración y comprensión por parte del espectador
