La historia del Jazz
Jazz
Bajo eléctrico -Piano eléctrico Voz
El jazz jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en Popularidad
español español1 ) es un género musical nacido a finales
Muy alta en Estados Unidos en las décadas de los años 1920 y 30 30,, y
del siglo XIX en Estados Unidos, Unidos, que se expandió
con
de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
un
auge
en
círculos
intelectuales de Europa y Japón,
Entre los muchos intentos de delimitar y describir
desde 1950 1950een adelante. Extendido
jazz, el crítico y el complejo fenómeno del jazz,
actualmente por todo el mundo,
estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, Berendt, en su
con numerosas escenas locales.
obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock , nos dice:
Subgéneros
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland -Swing -
El jazz es una forma de arte musical que se originó en
Bebop o Bop - Cool - West Coast jazzjazz - Hard bop -
los Estados Unidos mediante la confrontación de los
Third Stream - Jazz latino - Funky jazz o Soul jazz
negros con la música europea. La instrumentación,
- Free jazz - Post-bop - Jazz fusión. fusión.
melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo
Fusiones
y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del
Fusión Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova/ nova/
concepto musical de los afroamericanos. afroamericanos .2
Fusión contemporánea: Jazz rock rock - Acid jazzjazz- Jazz rap - Jazz funk funk - Crossover Jazz -Modern Creative - Smooth Jazz - New age / Fusión étnica: Western
Jazz
swing - World music -Ska jazz - Jazz flamenco
Orígenes
Blues,, Blues
música
musicales
clásica,, minstrel clásica
Enlaces
africana ,música africana,
Categoría:Jazz - Otros artículos
Orígenes
Mediados del Siglo XIX enEstados
culturales
Unidos
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
Trompeta-Instrumentos Corneta - Trombón - Trompeta
comunes
Tuba - Clarinete - Saxofón -Piano Batería - Guitarra -Contrabajo -
Una cualidad rítmica especial conocida como swing ;
Violín - Vibráfono Vibráfono-- Flauta Fliscorno - Órgano Hammond -
1
El papel de la improvisación improvisación;;
La historia del Jazz
Un sonido y un fraseo fraseo que reflejan la
música de fondo para reuniones o como música
personalidad de los músicos ejecutantes. ejecutantes.2
de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una
A lo largo l argo de su historia, el jazz ha pasado de ser
escucha atenta y una concentración profunda)
una simple música de baile popular a una
requieren un ángulo de estudio diferente; y en
compleja forma de arte reconocida y celebrada en
tercer lugar, el tema racial siempre ha generado
todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso,
un profundo debate sobre el jazz, moldeando su
han cambiado también las actitudes hacia esta
recepción por parte del público. Si bien es cierto
música: en 1924 un periodista del New York
que el jazz es un producto de la cultura
afroamericana,, siempre ha estado abierto a afroamericana
Times se refería a ella como «el retorno de la
música de los salvajes», mientras que en 1987 el
influencias de otras tradiciones musicales, y ya
Congreso de los Estados Unidos de América
desde la década de 1920 ha sido ejecutado por
declaraba al jazz como un «destacado modelo de
músicos de diversas partes del mundo con un
expresión individual» y como un "excepcional
trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha
tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de
mostrado como paradigma del jazz la obra de
dicho progreso ha sido la innovación, una
músicos comerciales, comerciales,nota 1 que los aficionados y la
particularidad que siempre ha estado presente en
crítica han considerado subproductos alejados de
la historia de esta música, dirigiendo su evolución
la tradición, entendiendo por el contrario, que el
y caracterizando la obra de sus artistas más
jazz es una forma de música negra, negra, en la que los
destacados
afroamericanos
al
lado
de
una
rama
más
han
sido
sus
mayores
innovadores y sus más notables representantes. representantes .3
tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre
Índice
se ha movido entre la obra de unos artistas que
ocultar
solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha
1 Etimología
dirigido sus esfuerzos a una audiencia más
2 Historia del jazz
amplia. amplia.3
o
2.1 Antecedentes
o
2.2 Blues
puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En
o
2.3 Ragtime (1890-1900)
primer lugar, aunque a menudo el término se use
o
2.4 Nueva Orleans (1890-1910)
para hacer referencia a un idioma musical (tal
o
2.5 Dixieland (1910-1920)
como se hace, por ejemplo, cuando se habla de
o
2.6 El jazz de Chicago y New York (1920-1930)
música clásica), el jazz es en realidad una familia
o
2.7 La era del swing (1930-1940)
de géneros musicales cuyos miembros comparten
o
2.8 Bebop (1940-1950)
características comunes, pero no representan
o
2.9 Cool jazz y hard bop (1950-1960)
La identidad musical del jazz es compleja y no
individualmente la complejidad de género como
un todo; en segundo lugar, sus diversas
2.9.1 Cool jazz
"funciones sociales" (el jazz puede servir como 2
2.9.1.1 West Coast jazz
La historia del Jazz
Un sonido y un fraseo fraseo que reflejan la
música de fondo para reuniones o como música
personalidad de los músicos ejecutantes. ejecutantes.2
de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una
A lo largo l argo de su historia, el jazz ha pasado de ser
escucha atenta y una concentración profunda)
una simple música de baile popular a una
requieren un ángulo de estudio diferente; y en
compleja forma de arte reconocida y celebrada en
tercer lugar, el tema racial siempre ha generado
todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso,
un profundo debate sobre el jazz, moldeando su
han cambiado también las actitudes hacia esta
recepción por parte del público. Si bien es cierto
música: en 1924 un periodista del New York
que el jazz es un producto de la cultura
afroamericana,, siempre ha estado abierto a afroamericana
Times se refería a ella como «el retorno de la
música de los salvajes», mientras que en 1987 el
influencias de otras tradiciones musicales, y ya
Congreso de los Estados Unidos de América
desde la década de 1920 ha sido ejecutado por
declaraba al jazz como un «destacado modelo de
músicos de diversas partes del mundo con un
expresión individual» y como un "excepcional
trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha
tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de
mostrado como paradigma del jazz la obra de
dicho progreso ha sido la innovación, una
músicos comerciales, comerciales,nota 1 que los aficionados y la
particularidad que siempre ha estado presente en
crítica han considerado subproductos alejados de
la historia de esta música, dirigiendo su evolución
la tradición, entendiendo por el contrario, que el
y caracterizando la obra de sus artistas más
jazz es una forma de música negra, negra, en la que los
destacados
afroamericanos
al
lado
de
una
rama
más
han
sido
sus
mayores
innovadores y sus más notables representantes. representantes .3
tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre
Índice
se ha movido entre la obra de unos artistas que
ocultar
solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha
1 Etimología
dirigido sus esfuerzos a una audiencia más
2 Historia del jazz
amplia. amplia.3
o
2.1 Antecedentes
o
2.2 Blues
puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En
o
2.3 Ragtime (1890-1900)
primer lugar, aunque a menudo el término se use
o
2.4 Nueva Orleans (1890-1910)
para hacer referencia a un idioma musical (tal
o
2.5 Dixieland (1910-1920)
como se hace, por ejemplo, cuando se habla de
o
2.6 El jazz de Chicago y New York (1920-1930)
música clásica), el jazz es en realidad una familia
o
2.7 La era del swing (1930-1940)
de géneros musicales cuyos miembros comparten
o
2.8 Bebop (1940-1950)
características comunes, pero no representan
o
2.9 Cool jazz y hard bop (1950-1960)
La identidad musical del jazz es compleja y no
individualmente la complejidad de género como
un todo; en segundo lugar, sus diversas
2.9.1 Cool jazz
"funciones sociales" (el jazz puede servir como 2
2.9.1.1 West Coast jazz
La historia del Jazz
2.9.2 Hard bop
o
o
o
2.9.2.1 Soul jazz / Funky jazz
2.10 Free jazz y post-bop (1960-1970)
o
5.3 Trombón
o
5.4 Clarinete
o
5.5 Saxofón
2.10.1 Free jazz
5.5.1 Saxo soprano
2.10.2 Post-bop
5.5.2 Saxo alto
5.5.3 Saxo tenor
5.5.4 Saxo barítono
2.11 Fusiones: la década de 1970
2.11.1 Jazz rock y jazz fusión
2.11.2 Jazz latino y jazz afrocubano
o
5.6 Contrabajo y bajo eléctrico
2.11.3 Pop fusión y smooth jazz
o
5.7 Batería
2.11.4 Jazz flamenco y otras fusiones étnicas
o
5.8 Guitarra
2.12 La década de 1980. La crisis del jazz y el nuevo
o
5.9 Órgano, teclado y sintetizadores
tradicionalismo.
o
5.10 Percusiones
2.12.1 El movimiento M-Base y el acid jazz
o
5.11 Flauta
2.12.2 New-age jazz
o
5.12 Vibráfono
o
5.13 Violín
o
5.14 Otros instrumentos
3 El jazz contemporáneo o
o
3.1 Los años 1990 y el post-jazz
3.1.1 Big Bands de la era del post-jazz
3.1.2 Las nuevas escenas de Chicago y Nueva
o
6.1 Cantantes masculinos
York
o
6.2 Cantantes femeninas
6 La voz y el jazz
3.2 El jazz en el siglo XXI
7 Véase también
3.2.1 Jazz electrónico
8 Notas
4 Elementos del jazz
9 Referencias
o
4.1 Sonido y fraseo
o
9.1 Notas al pie
o
4.2 Improvisación
o
9.2 Bibliografía utilizada
o
4.3 La estructura
o
4.4 El arreglo
o
4.5 Teoría y armonía
o
10 Enlaces externos
Etimología
4.5.1 El jazz modal
4.6 La sección melódica y la sección rítmica. Ritmo y swing
o
4.7 La melodía
5 Instrumentos e instrumentistas o
5.1 Piano
o
5.2 Trompeta
3
La historia del Jazz
1913 y en ella el término se utilizaba con un sentido negativo. Tres días más tarde, el 6 de marzo, Gleeson usó el término de forma más exhaustiva cuando al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de 5
ragtime y jazz .
Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago Chicago,, que el término comenzó a usarse completamente para definir un tipo de música. Para finales de 1916 y principios de 1917 el uso del término estaba ya A principios de siglo n o había una forma estandarizada de
bastante extendido. La primera vez que se utilizó
escribir el término, como ilustra esta portada de 1916.
la palabra jazz en en Nueva Orleans (también escrita
Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en
jas o jass en los comienzos) fue en el Times-
cuanto al origen y significado exactos del término
Picayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho
"jazz", algunos historiadores sitúan su origen
que fue descubierto por el e llexicógrafo Benjamin
alrededor de 1912, e indican que procede de la
Zimmer, en 2009. 2009.6
jerga de los periodistas deportivos de la Costa
No obstante, muchos estudiosos creen que el
Oeste de los Estados Unidos, Unidos , quienes utilizaban
término tiene una raíz fanti (África occidental) y se
el término en sus comentarios dedicados a la
refiere al acto sexual o relativo al amor .7
Pacific Coast League, League, una liga menor de baseball baseball,,
Historia del jazz
para referirse a la energía y vitalidad de los jugadores del San Francisco Seals. Seals. El ejemplo
Antecedentes
más antiguo de este uso del término, encontrado
Medio siglo después de la fundación de la ciudad
por el bibliotecario de la Universidad de Nueva
de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a
York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareció
España para después, en 1801, recuperarla hasta
en Los Angeles Times el 2 de abril de 1912, en
1803, momento en que pasó a ser parte de
una referencia al a pitcher lpitcher de Portland Beavers, Ben
Estados Unidos como consecuencia de la compra
Henderson, donde este afirmaba:
de la Luisiana Luisiana..8 Por ello, los franceses y
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y,
españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses,
simplemente, no puedes hacer nada con ella". ella" .4
irlandeses
y
escoceses
contribuyeron
ampliamente a la escena cultural de la ciudad. A partir de 1913, en una serie de artículos de E.T.
Los habitantes de raza negra eran también
"Scoop" Gleeson para el San Francisco Bulletin,
diversos,
aparece ya el término jazz de de forma más habitual,
fundamentalmente de la zona occidental de África
aplicado a la música. La referencia más antigua
o caribeños caribeños.. Es en este heterogéneo contexto
de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de
cultural donde tiene su origen la aparición de 4
siendo
muchos
de
ellos
La historia del Jazz
estilos musicales tan diversos como el jazz, la
procedentes de la música europea.15 Los ritmos
música cajun, el zydeco o elblues.9
reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.16 Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de los esclavos, obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para
The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a
"convertirles" a estilos musicales más europeos.
esclavos afroamericanosbailando al son de un banjo y
En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan
diferentesinstrumentos de percusión.
Lomax, erudito de la música afroamericana,
A pesar de que, en muchas áreas del Sur de
comentó: "Los negros habían africanizado los
Estados Unidos, el batir de tambores estaba
salmos a tal nivel que muchos observadores
específicamente prohibido por la ley y, en zonas
describieron loshimnos de los negros como
como Georgia, se prohibió el uso de cualquier
misteriosa música africana. En vez de actuar de
instrumento musical por parte de los esclavos,10
forma individual, fusionaban las distintas voces.
los festivales con música de tambores y danzas
De aquí salían increíbles armonías, en las que
africanas se organizaban con frecuencia a
cada cantante estaba haciendo variaciones de la
comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans,
misma melodía. El resultado es una música tan
en la conocida comoPlaza del Congo,11 como en
potente
Memphis, Kansas, Dallas o San Luis,12 usando
profundamente melancólica, ya que la cantaba
instrumentos de percusión y de cuerda similares a
gente muy presionada".17
los utilizados en la música africana indígena.13
Blues
Los esclavos solían tener el domingo libre y
Artículo principal:
y
original
como
el
jazz,
pero
Blues.
organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron
aproximadamente
hasta
1885,
coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz.13 Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la característica principal es su gran riqueza Las raíces del blues tienen similitudes en los instrumentos,
rítmica.14 La tradición africana hacía uso de
música y funciones sociales con los griots de la Sabana.18
melodías simples y de técnicas de música de llamada y respuesta, pero estos elementos no
El blues es un género musical que apareció en la
tardaron en combinarse con conceptos armónicos
segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del 5
La historia del Jazz
sur de Estados Unidos, directamente derivado de
y otras músicas del tipo call and response,
los hollers o shouts y las work songs de las
estaban
plantaciones de algodón. Es una música, pues,
asimétricos.22
de origen africano y carácter social,19 pero al
acostumbrados
a
estos
patrones
El papel del blues en la historia del jazz es
contrario que las antiguas canciones de trabajo o
esencial, conformándose como la «espina dorsal»
gritos de campo llenos de ritmo y disciplina,
de este.23 Como género desarrolló su propia
representa el desahogo del intérprete, a quien
historia y sus propios estilos, en ocasiones
20
permitía mostrar su dolor, opresión, deseos, etc.
fusionados con el mismo jazz, pero como
Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al
«estructura
blues como la primera música de origen africano,
compositiva»
ha
integrado
el
repertorio básico de todos los estilos de jazz que
plenamente americana.
han existido.
El etnomusicólogo Gerhard Kubik afirma que
Los primeros músicos reconocidos de blues
ciertos elementos del blues tienen sus raíces en
fueron Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson,
la música de los países islámicos de laparte
Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre
central y occidental de África:
otros.24 Robert Johnson sigue siendo el más
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los
conocido de los cantantes de delta blues del
esclavos procedentes de las regiones musulmanas de
Misisipi, a pesar de que no llegó a vender muchos
África), estaban generalmente permitidos ya que los
discos hasta su muerte en 1938.22
dueños de los esclavos consideraban que dichos
Ragtime (1890-1900)
instrumentos se asemejaban a otros instrumentos
Artículo principal:
Ragtime.
europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro
Maple Leaf Rag
instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor
El Maple Leaf Rag (Ragtime de la hoja de arce) es uno de los ragtimes arquetípicos.
libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental Gehard Kubik21
El blues, como estructura musical, adoptó un formato de doce compases que depende de
MENÚ
armonías tónicas y acordes dominantes y
0:00 Autor: Scott Joplin
subdominantes, además de la utilización de la llamada nota de blues.20 Este formato era extraño para los músicos de tradición europea, sobre todo
¿Problemas al reproducir este archivo?
por la longitud del mismo. Pero los músicos de blues, con sus raíces en las canciones de trabajo 6
La historia del Jazz
En el último tercio del siglo XIX, y debido a una
algunas ocasiones se incluye al ragtime en la
serie de factores de tipo social y económico muy
línea directa del jazz, como primera manifestación
similares a los que darían lugar al nacimiento del
del mismo,nota 2 lo cierto es que «fue más bien una
jazz en Nueva Orleans, se desarrolló en la ciudad
actividad complementaria que acabó siendo
de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente
absorbida por el jazz según ambas músicas
considerado como pianístico, que se conoció
fueron desarrollándose».32 La gran figura del rag
como jig piano style y, más tarde, a partir de
fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce
1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.25
por haber sido profusamente trasladada a rollos
Su consideración como música para piano deriva
de pianola, aunque tocaba frecuentemente con
de las partituras publicadas a partir de 1897, que
bandas. Además de Joplin, pianistas de ragtime
se editaban para ese instrumento, y del hecho de
clásicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis
que, en una época en que no se realizaban aún
Chauvin o Eubie Blake.
grabaciones, los rollos de pianola permitían
Nueva Orleans (1890-1910)
recoger las interpretaciones pianísticas. Pero se
Artículo principal:
trató de un género ampliamente utilizado como
Hot.
Aunque en el periodo que va desde el final de la
música de orquesta.26 respecto a su papel en la
Guerra de Secesión hasta el fin del siglo XIX, ya
formación del jazz primigenio, suele considerarse
existían algunas bandas que tocaban algo
como fundamental.27 El estilo pianístico se
parecido a un jazz rudimentario, como las de los
caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del
cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L.
ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha
Harris o Robert Baker o la banda que usualmente
marcaba la melodía, de forma muy sincopada,
tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,33
con influencias de los ritmos de banjo de las
suele considerarse aBuddy Bolden como la
plantaciones del sur de Estados Unidos28 Se
primera gran figura y el iniciador del primer estilo
trataba de una música "compuesta", esto es, no
definido de jazz.nota 3
improvisada, y se nutría de formas clásicas como el minueto o el vals,29organizadas en varias
Convencionalmente, se denomina «estilo Nueva
partes o secciones de 16 compases, cuya
Orleans» a esta forma inicial del jazz. Aún no se
temática
totalmente
ha desprendido de las influencias del minstrel y
independiente.30 Esto ha llevado a muchos
contiene todas las características propias del hot .
autores a considerar que el ragtime es uno de los
Las improvisaciones, en el sentido que hoy las
primeros ejemplos de música específicamente
conocemos, no existían; de hecho, los solistas
americana.
elaboraban largas variaciones melódicas sobre el
melódica
podía
ser
tema principal (usualmente integrado por dos
La primera partitura de ragtime se publicó en
canciones diferentes), en tempos muy lentos o
1897 y su autor era el músico blanco William H.
medios, nunca rápidos. Las bandas eran
Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban
ambulantes y solían preferir siempre interpretar
rags en los espectáculos deminstrel , confundidos
espirituales,ragtimes, marchas y cantos de origen
con frecuencia con los cakewalks.31 Aunque en 7
La historia del Jazz
afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la música recaía en la corneta, que era quien desarrollaba las melodías, apoyada por el trombóny el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la melodía base. Es lo que MENÚ
Peter Clayton llama «la Santísima Trinidad del
0:00
jazz de Nueva Orleans».34 El resto de los
Autor: Original Dixieland Jass Band
instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo,
aunque
paulatinamente
fueron
introduciéndose el contrabajo, el piano y la
¿Problemas al reproducir este archivo?
batería) tenían una función meramente rítmica. En
ocasiones
se
usaba
el
violín
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y
como
criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron
complemento en la sección de metales.
a interesarse por el Hot y su influencia produjo Es una escuela de bandas célebres, como la de
algunas variaciones en la forma de tocar de las
Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux
bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron más
(1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900-
las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se
1909), y otras de renombre histórico como la
buscaron
Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo
"africanas".35
Brass Band del trompetista Papa Celestin, ésta
estructuras El
nuevo
rítmicas estilo
era
menos "menos
expresivo, pero con mayores recursos técnicos",
anterior al cambio de siglo. También estaban las
con melodías más pulidas y armonías "limpias".36
bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se
Además, se introdujeron el pianoy el saxofón, y
reputa como el introductor de la sordina de
se desarrollaron técnicas instrumentales nuevas,
«desatascador» ( plunger ) y su típico efecto de
como el estilo tailgate de los trombonistas.
wah-wah, y que tenía a Sidney Bechet en el
clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original
Sus principales figuras fueron, en una primera
Creole Orchestra, etc.
época, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";37 el trompetista
Dixieland (1910-1920) Artículo principal:
Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana
Dixieland.
Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del
Livery Stable Blues
cornetista Paul Mares. En la década de los 40, el
Grabación de 1917, prototipo de sonido hot-dixieland
Dixieland disfrutó de un poderoso revival , obteniendo éxito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y aún hoy en día existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band. 8
La historia del Jazz
El jazz de Chicago y New York (1920-1930)
desarrolló
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans
dejando los pasajes polifónicos para el ciclo final
del barrio de Storyville en 1917, supuso un
(sock chorus). El material temático tendió hacia
importante contratiempo para la mayor parte de
un abandono de los rags y stomps y su
los músicos de jazz de la zona, pues en este
sustitución por blues y canciones de influencia
distrito de ocio se concentraban casi todos los
europea, con arreglos musicales escritos. De
locales de música en vivo.38 Este hecho inició la
hecho, esta época es la de la explosión del
gran migración de los músicos de jazz hacia las
llamado «blues clásico», con artistas como Bessie
ciudades del norte, y especialmente hacia
Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en
Chicago, que gozaba por entonces de una
sustitución del tradicional acompañamiento de
agitada vida nocturna,39 con una poderosa
guitarra o piano sólo.
enormemente
el
concepto
de
improvisación individual y las melodías paralelas,
escena de blues y ragtime, desde una década antes. King Oliver , Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la «ciudad del viento» y grabaron allí sus primeros discos, a comienzos de ladécada de 1920.
Duke Ellington tocando en el Hurricane Club en 1943.
El estilo de Chicago se desarrolló como consecuencia de la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de jóvenes Fotografía de Eddie Condon tomada en Nueva York en
estudiantes y aficionados blancos que imitaban a
1946.
aquellos,41 y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar
En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y
a asentarse el saxofón. Un buen número de
dinámico, con un lenguaje escueto y lacónico,
músicos de gran relevancia son representativos
desbrozado de adornos, económico en recursos,
del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon,Muggsy
bañado «en una atmósfera exasperada, de un
Spanier , Wingy Manone, Pee Wee Russell o,
dinamismo acalorado, de una rígida tensión hot ».
40
como figura más relevante, Bix Beiderbecke.
El sonido perdió plasticidad al ajustarse la
afinación por influencia de los músicos blancos y
Desde muy temprano, el jazz se introdujo también
abandonarse la desincronización propia de la
en Nueva York, inicialmente a través de los
rítmica africana pero, por el contrario, se
pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en 9
La historia del Jazz
los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero también gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en época tan temprana como 1905.42 Algunos autores destacan también el papel que músicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de
La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy
Filadelfia, tuvieron en la extensión del jazz en la
Lee, 1943.
ciudad.
43
Sin embargo, el verdadero estilo de
En el último tercio de la década de 1920, los
Nueva York, o High Brow , como se le denominó
estilos de two
en su momento, comenzó con la orquesta
Nueva York se estaba desarrollando una nueva
las grandes figuras del jazz de los años 1920.
forma de hacer jazz, que se consolidó sobre todo
Sería precisamente Henderson quien mejor
como resultado de la migración masiva de
representó la nueva forma de tocar un tipo de jazz
músicos de Chicago hacia la "ciudad de los
estilizado, menos localizado y más universal,
rascacielos".45
«realizado sobre la base de una fórmula de que
preparadas
de
estriba antemano
en y
Las
bandas
de
Fletcher
Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y
orquestaciones escritas
agotado sus
posibilidades de desarrollo, mientras que en
deFletcher Henderson, en la que tocaron todas
transacción
beat habían
Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
para
de este nuevo estilo cuya principal característica
conjuntos cuyo número de instrumentos no hacía
fue la formación de grandes orquestas, las big
posible la polifonía hot ».44 Pero la escuela de
bands. Además, aportaron elementos novedosos
Nueva York dio un nombre de mayor proyección
respecto de la tradición hot : la conversión de los
aún, Duke Ellington, procedente de Washington
ritmos de dos golpes ( two beat ) a ritmos regulares
D.C., que alcanzó gran fama con sus sesiones en
de cuatro acentos rítmicos por compás; la
el Cotton Club de Harlem. Otros referentes
utilización, como recurso de tensión, del riff , frase
importantes del estilo fueron Red Nichols y sus
corta
"Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de
repetida
predominancia
William McKinney y Don Redman, así como la
con
crescendo
final;
la
de
pasajes
melódicos
interpretados straight , es decir, conforme a
banda del pianista Sam Wooding o la del
partitura; la extensión del fenómeno del "solista";
panameño de nacimiento, Luis Russell.
la revalorización del blues; etc. Este proceso no
El estilo de Nueva York, con el impulso que
se desarrolló exclusivamente en Nueva York,
supuso a las big bands, fue la corriente principal
puesto que en otros lugares, como Kansas
de desarrollo del jazz a finales de la década de
Citytuvo lugar una evolución similar en big bands
1920, desembocando en el swing .
como las de Bennie Moten o Count Basie.
La era del swing (1930-1940) Artículo principal:
Swing (jazz). 10
La historia del Jazz
El estilo toma su nombre de una de las
Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o
características del nuevo jazz: el swing como
Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas
elemento rítmico. Se trató de una operación
fueron determinantes en el proceso de evolución
comercial de los agentes de Benny Goodman,
que llevó desde el swing al be bop y al cool ,
que dirigía una de las bandas más populares de
destacando entre ellos el trompetista Roy
la época, al designarlo como "Rey del swing".
Eldridge y el saxofonista Lester Young.
Esto llevó al público, pero también a muchos
Bebop (1940-1950)
críticos, a creer que "swing" era el tipo de música
Artículo principal:
Bebop.
que hacía esta banda, consolidándose el nombre.46 Algunas de las bandas de la época alcanzaron un enorme éxito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabaría
por
lastrar
las
posibilidades
de
desarrollo del swing : Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller , Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la década de
El saxofonista Charlie Parker.
1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se
Tras la era del swing , el jazz era conocido y
desarrollaron escenas regionales con gran
apreciado en todo el mundo, reconocido incluso
proyección y personalidad diferenciada, como es
por compositores clásicos de la talla de
el caso del western swing (que fusionó músicas
Stravinsky. Sin embargo, el término swing gozaba
de origen folclórico) y, en Europa, del llamado
de mala reputación entre los músicos: se
jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.
consideraba que sólo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música
El swing fue, además, un estilo rico en grandes improvisadores, establecieron
muchos verdaderos
de
los
cánones
comercial, de modo que los músicos más "serios"
cuales en
-como Duke Ellington- se estaban alejando del
sus
estilo. El declive de las big bands de swing dio
respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art
lugar a un nuevo tipo de música radicalmente
Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
diferente, cuyos únicos rasgos en común
Fats Waller , Johnny Hodges, Benny Carter , Rex
consistían en una instrumentación similar y en el
Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue
interés por la improvisación.47
también, paralelamente, un estilo que favoreció la proyección de los cantantes, especialmente de
Los músicos bebop ponían el acento en el papel
las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy
del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer
Anderson (que permaneció casi doce años en la
de épocas pasadas, sino un artista creador al
banda de Ellington, a partir de 1932), Billie
servicio sólo de su propia música. La síncopa 11
La historia del Jazz
característica del swing quedaba destinada a
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de
favorecer la interpretación de las melodías; la
improvisación, extendiendo el aspecto melódico y
sección rítmica se simplificaba, relegándola
el rango rítmico del jazz hasta ese momento, y
únicamente
en
con un estilo emocional y sorprendente que
importancia- y a la batería,nota 4 -que dejaba a un
quedó inmortalizado en clásicos como "Yardbird
lado su antiguo papel de mero metrónomo-,
Suite",
incrementando con ello la libertad de bajistas y
Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.47
bateristas;
al
se
contrabajo
-que
introdujeron
crecía
disonancias,
"Donna
Lee",
"Billie's
Otros músicos de importancia dentro del estilo
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más
fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien
irregulares; se abandonó la melodía en favor de la
adaptó el estilo de Parker con el alto al saxo
improvisación, y el formato de big band por el de
tenor , ySonny Stitt; el trompetista Fats Navarro;
combo, formado por muy pocos músicos; y se
los trombonistas J. J. Johnson -quien adaptó el
adoptó, incluso un look característico en el que no podía faltar sombrero, gafas de sol y perilla.
"Ornithology",
lenguaje bop al trombón-, Benny Green o Kai
47
Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner , Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.48 En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,49 y otras, como la de Earl Hines
Dizzy Gillespie retratado en Búfalo, Nueva York, en 1977.
establecieron puentes entre el viejo y el nuevo
El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941
sonido. Sólo algunas lograron convertirse en
cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie
verdaderas big bands de be-bop, como es el caso
Parker , Thelonious Monk yKenny Clarke se
de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine
reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva
y Dizzy Gillespie.
York para una serie de conciertos informales.
Cool jazz y hard bop (1950-1960)
Dizzy Gillespie fue uno de los líderes del
Cool jazz
movimiento, con un estilo trompetístico que
Artículo principal:
resumía perfectamente las características de la nueva música y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio básico de los músicos bop, como " A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre 12
Cool.
La historia del Jazz
(1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el límite entre lo barroco y lo jazzístico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que establecía un puente entre lamúsica clásica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmático su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta también
entre sus principales representantes a Bob
Fotografía del músico de jazz Miles Davis.
Graettinger . Gil Evans produjo Gil Evans and Ten El nacimiento formal del movimiento cool tuvo
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot
lugar en 1948 con la publicación del álbum Birth
(1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul
of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto
Motian- introdujo un nuevo sonido en el trío de
autodefinitorio y una de las grabaciones más
jazz influenciado por la música clásica europea, y
influyentes de la historia. El nuevo estilo se
George Russell sobresalió como intérprete de
derivaba directamente del bebop, pero resultaba
temas modales. Otras figuras destacables fueron
una música más cerebral, que tenía como
el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran
principal objetivo el establecimiento de una
Blake o la imaginativa cantante Betty Carter .50
atmósfera "calma" y "meditativa".nota 5 El cool jazz
West Coast jazz
resultó particularmente popular entre músicos
Artículo principal:
blancos como Lennie Tristano, en parte por su
West Coast jazz.
alejamiento de las raíces africanas del jazz, pero también encontró un hueco entre las preferencias de músicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel más activo y serio en la búsqueda de su identidad musical.50 Miles Davis, quien había comenzado su carrera con Charlie Parker , dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie
de álbumes -Walkin (1954), Miles (1955),
El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972.
Cookin' ,Relaxing , Working o Steaming , todos de
(1956)- que sentaban las bases del estilo. The
En esa misma época, en la Costa Oeste, la
Modern Jazz Quartet -originalmente la sección
evolución del jazz se desarrolló por caminos
rítmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt
menos
Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny
neoyorquinos de bebop, directamente herederos
Clarke- publicó Modern Jazz Quartet with Milt
de Lester Young y de la evolución que habían
Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2
tenido big bands como las de Woody Herman, 13
influenciados
por
los
músicos
La historia del Jazz
Conrad Gozzo, Stan Kenton oWardell Gray. El nuevo estilo, que acabaría conformándose como la línea principal de desarrollo del cool , fue impulsado especialmente por músicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y generó obras que tuvieron una enorme El baterista de jazz Art Blakey en concierto con The Jazz
repercusión comercial, como es el caso de Time
Messengers à Plougonven en Francia en 1985.
Out , de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se
convirtió en el primer disco de jazz en vender más
Como reacción ante el intelectualismo del bebop,
de un millón de copias, gracias al tema "Take
los músicos del hard bop reivindicaron el retorno
51
Five". También obtuvo un importante éxito
del jazz a sus orígenes, con especial acento en la
comercial Stan Getz, otro de los líderes del
energía y la espontaneidad de la música. El
movimiento cool , que procedía de las orquestas
elemento rítmico quedaba reforzado, y los solos,
de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody
derivados del lenguaje de los músicos bebop,
Herman y que terminaría popularizando la bossa
adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando
nova, con sus discos West Coast Jazz , Early
una música agresiva e intensa. De hecho, el
Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que
adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresión la
Lee Konitz es considerado por algunos críticos
connotación
como la quintaesencia del músico cool . Gerry
incidencia entre los músicos de la Costa Este,53 y
Mulligan, otro de los principales representantes
está especialmente vinculado a los músicos
de esta corriente, editó Mulligan Plays Mulligan
negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
(1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan
como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las
Quartet (1952); Art Pepper grabóDiscoveries
improvisaciones a pleno pulmón, los sonidos
(1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the
cálidos, las frases de ángulos puros, los ritmos
Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957);
explosivos".54 Para muchos autores, el hard bop
Jimmy Giuffre lanzó Jimmy Giuffre 3 (1956)
fue una relectura del bebop "en pro de una vía
oWestern Suite (1958); Chet Baker publicó Grey
que se abría a la prosecución de una tradición
December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o
ininterrumpida en la que las raíces más profundas
Chet
Baker
Sextet (1954);
Chico Hamilton
seguían
grabóSpectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o
"intenso".52
teniendo
un
Tuvo
peso
especial
específico
importante".55
Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por
Max Roach fue uno de los iniciadores del
último, destacó por un sonido limpio y tranquilo -
movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins.
justo la antítesis de Charlie Christian- que
Destacaron
anticipaba la llegada de un tipo de jazz más
asimismo
los
saxofonistas
Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks,
suave y relajado. 50
Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams,
Hard bop Artículo principal:
de
Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas
Hard bop.
Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, 14
La historia del Jazz
Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark
Willis
Terry; los
Bobby
Davis,David "Fathead" Newman, Gene Ammons,
Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la
Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red
vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny
Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford. 58
pianistas
Mal
Waldron,
Burrell; los contrabajistas Reginald Workman,
Jackson,
Eddie
"Lockjaw"
En los primeros años de la década de 1970,
Paul Chambers y Charles Mingus; el batería Pete
sellos como CTI Records, hicieron de este estilo,
La Roca; o las big bands de Thad Jones o
ya muy evolucionado, seña de identidad propia,
53
Maynard Ferguson.
consiguiendo importantes ventas con algunos de
Soul jazz / Funky jazz Artículo principal:
"Gator"
sus artistas, como George Benson, Grover
Funky jazz.
Washington, Jr., Eumir Deodato o Johnny Hammond, que abrieron el camino a las fusiones más comerciales que desembocaron en el smooth jazz.
Free jazz y post-bop (1960-1970) Free jazz Artículo principal:
Free jazz.
Jimmy McGriff en Toronto, en 2004.
El bop evolucionó muy rápidamente durante la Íntimamente relacionado con el hard bop, se
década de los cincuenta y algunos músicos
desarrolló un estilo de jazz, quizás más
(George Russell o Charles Mingus entre ellos)
específicamente una forma de tocar jazz, basada
desarrollaron, a partir de los conceptos de
en la utilización de estructuras blues en tempo
intuición y digresión que había anunciado la
lento o medio, con un "beat" firme y sostenido,
música
con emoción interpretativa, que se dio en llamar
similares a las que ya se habían dado en la
56 57
funky o, más tarde, soul jazz .
de
Lennie
Tristano, formulaciones
Un subgénero
música clásica en los años veinte, con la
que exhibía al Hammond B3 y a sus pioneros
irrupción, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz
(Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff )
de los años sesenta. Está generalmente aceptado
como protagonistas, y que hundía también sus
por la crítica que, al margen de los antecedentes
raíces en los trabajos de músicos como Horace
ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza
Silver , Junior Mance, Les McCann, Gene Harris,
en 1960, con la publicación del disco homónimo
Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray
de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que
Charles.
supone una revolución estilística en el jazz, pero
Otras figuras destacables del género fueron los
"no solamente eso, sino una puesta en crisis, una
organistas Brother Jack McDuff , Shirley Scott,
relectura y una superación virtual de todo lo que
Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove"
había sido el jazz, cuestionando los fundamentos
Holmes; los guitarristas Wes Montgomery y Grant
socio-culturales
Green; o los saxofonistas Stanley Turrentine,
histórico".59 15
tanto
Coleman
como había
su ya
desarrollo editado
La historia del Jazz
anteriormente algunos discos que anticipaban
Un cierto número de músicos de bop habían
esta explosión, como The Shape of Jazz to Come
desarrollado conceptos de improvisación más
o This Is Our Music , ambos para Atlantic
avanzados a finales de los años 1950, realizando
Records.60
un " jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente,
El free jazz prescindió de elementos hasta
John Coltrane ya a comienzos de la década de
entonces esenciales en el jazz, como el swing , el
1960. Sus "sábanas de sonido", según bautizó el
fraseo o la entonación, abriéndose además a
crítico Ira Gitler al sonido del cuarteto del
influencias de músicas del mundo y politizándose
saxofonista,64 abrieron el camino a un estilo que
de forma muy ostensible.61 En los primeros años
se ha dado en llamar post-bop. Éste adoptó a las
sesenta se asistió a una, aparentemente, irresistible
ascensión
del
free
jazz
experiencias hard bop un buen número de las
que,
innovaciones que había traído el free jazz ,
paralelamente, recibió una ingente cantidad de
convirtiéndose en la línea de desarrollo principal
rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no
(mainstream) del jazz moderno, hilo conductor
es música». Críticas que, por otra parte,
hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de
provinieron no solo del público o de periodistas
los años 1980, encabezado por Wynton Marsalis.
especializados, sino de músicos de jazz, como
Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello
Roy Eldridge o Quincy Jones.62 A mediados de la
discográfico Blue Note recogió a los principales
década, prácticamente todos los músicos jóvenes
músicos del estilo: Wayne Shorter , McCoy Tyner ,
de jazz estaban influidos por el "free". Cecil
Herbie Hancock o Lee Morgan.
Taylor ,Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta línea, pero a ellos
Fusiones: la década de 1970
se sumaron Carla Bley, Mike Mantler , Muhal
Jazz rock y jazz fusión
Richard
Anthony
Artículo principal:
Jazz fusión.
Braxton,Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie
Artículo principal:
Jazz rock .
Abrams,
Dollar
Brand,
Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef , Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof , John Surman, entre otros. A mediados de la década, el free jazz se había convertido en una manera de expresión ricamente articulada que abarcaba todas las temáticas y comandaba todas las vías de
Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.
desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenzó a apreciarse una clara recesión del
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew , un
favor del público respecto del free jazz .63
álbum de Miles Davis que contaba con Tony
Post-bop
Williams, Ron Carter , Herbie Hancock, Wayne
Artículo principal:
Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso
Post-bop.
una nueva revolución en el sonido del jazz, 16
La historia del Jazz
unos
nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de
esquemas rítmicos más cercanos al rock y
poner en marcha su Lifetime, una banda que
marcando el inicio de un nuevo género que
contaba originalmente con Larry Young y John
recibiría posteriormente la denominación de jazz
McLaughlin y que se convertiría en uno de los
fusion. La influencia de los grupos de rock que
grupos más relevantes del género.65Herbie
estaban experimentando con el jazz en la época
Hancock no tardó en erigirse como uno de los
(Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum,
máximos representantes del género a la cabeza
Caravan, Nucleus,Chicago y, sobre todos ellos,
de su grupo The Headhunters - una banda que,
las distintas formaciones de Frank Zappa),
inspirada en los ritmos funky -psicodélicos de Sly
terminó de perfilar un género que daría lugar
Stone, logró el mayor éxito de ventas de la
posteriormente a otros muchos subestilos, siendo
historia del jazz con su álbum homónimo editado
particularmente evidente en aspectos como la
en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio
instrumentación de las nuevas bandas de jazz
con sus Return To Forever , originalmente con
rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo
Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarkey Airto
eléctrico y donde la guitarra o el órgano
Moreira. Keith Jarrett publicó Gary Burton & Keith
abandonaban la sección rítmica para situarse
Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz
como instrumentos solistas de pleno derecho-65 o
en 'Expectations (1971), mientras que McCoy
en la mayor importancia de los grupos respecto a
Tyner colaboró con músicos como Bennie
sus miembros, otra característica heredada del
Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne
mundo del rock.66
Shorter ,
introduciendo
una
instrumentación
y
Alice
Coltrane
o
Ron
Carter
enExpansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970.67 Desde el área del free jazz , músicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una música compleja y personal, con raíces muy diversas e influencias muy heterogénas.68 Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt),Stanley Clarke (bj), Chick Corea(kb) y Al DiMeola (g).
Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda deSteve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- había empezado a experimentar con
Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul
rítmos de rock en The Time Machine (1966), y
(kb),Wayne Shorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter
había
Erskine (bt) yBobby Thomas Jr. (pc)
introducido
elementos
country
en
Tennessee Firebird , editado ese mismo año. Tony
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz
Williams, quien se había hecho famoso en el
rock, con su participación en el álbum de 1966
quinteto de Miles Davis, ya había editado bajo su 17
La historia del Jazz
Out of Sight And Sound , del grupo "Free Spirits".
efectuar una nueva lectura de los clichés del jazz
El álbum marcó el inicio de una serie de
rock y en los que participaron músicos como John
grabaciones bajo su nombre que culminarían en
Abercrombie o David Murray. Gary Bartz había
Introducing The Eleventh House (1974), primer
debutado con Libra(1967), un álbum en el que
disco de una banda -The Eleventh House- que se
mostraba su estilo enraizado en la tradición del
situaría entre las más famosas de los grupos de
bebop y sus cualidades como compositor, pero
jazz rock de la década de 1970. Weather Report,
tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de
formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne
Miles Davis, formó sus "NTU Troop" en 1970,
Shorter , Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso
para publicar un disco (Harlem Bush Music -
Mouzon no sólo se convirtió en el grupo más
Taifa, de 1970) en el que presentaba una música
importante del movimiento, sino -según Piero
enérgica, con elementos del soul, del funk, del
Scaruffi- en uno de los dos grupos más
jazz y del rock. Billy Cobham -que había
importantes de la historia del jazz.nota 6 La banda
participado en Dreams junto a Randy y Michael
obtuvo un considerable éxito desde sus inicios,
Brecker y a John Abercrombie, y que también
pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976
había pasado brevemente por el grupo de Miles
supuso un nuevo empuje para la agrupación, que
Davis- editó Spectrum y Crosswinds en 1973, y
con álbumes como Black Market (1976) o Heavy
Total Eclipse en 1974, todos ellos álbumes
Weather (1977)
éxito
importantes en la historia del subgénero. John
comercial. John McLaughlin recogió el testigo del
Abercrombie debutó discográficamente en 1974
revival del blues que había tenido lugar en el
con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan
Reino Unido con grupos como The Rolling Stones
Hammer para seguir editando álbumes en la
o Cream, pero tras un primer álbum bajo su
misma línea con músicos como Marc Johnson,
nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y
Peter Erskine, oDave Holland. Los hermanos
Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para
Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The
la grabación de Bitches Brew . Su My Goal's
Brecker Brothers, para una música de gran
Beyond , de 1971 muestra ya abiertamente la
complejidad a medio camino entre el hard bop y
pasión del músico por la música hindú, un interés
elfunky antes de emprender sus respectivas
que desarrollará con la Mahavishnu Orchestra a
carreras en solitario.66
alcanzó
un
notable
lo largo de la década en álbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y,
especialmente con Shakti, una banda que contaba
con
la
participación
de
músicos
hindúes.66 El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de álbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso 18
La historia del Jazz
contrabajo como protagonista, antes de Piccolo (1977), un álbum en el que empleaba el bajo piccolo, un híbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destacó también en el contrabajo en álbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner elbajo eléctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento,
El baterista Billy Cobhamf otografiado en el Kongsberg
tanto
en
sus
tempranas
colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life,
Jazz Festival de 1974.
1976) o Weather Report (Heavy Weather , 1977) Oregon publicó en 1972 un primer álbum -Music
como, sobre todo, con su debut en solitario que,
Of Another Present Era- que mostraba una
lanzado en 1976 con el título de Jaco Pastorius,
sofisticada combinación de jazz, música clásica,
fue el disco que, no sólo popularizó el bajo
improvisación,
y
fretless, sino que lo situó como uno de los
elementos étnicos. Lonnie Liston Smith editó en
instrumentos más expresivos del jazz fusión.
1973 su Astral Travelling , primer disco de una
Destaca igualmente, en una línea muyfunky, el
banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivaría
bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper ,
hacia
como
1983). Otras figuras importantes, dentro de un
Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo
estilo de fusión que proviene del free jazz e
de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza publicó
incorpora elementos de la música third stream,
su primer trabajo - Step By Step- en 1980, el
fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool ,
mismo año que Ronald Shannon Jackson publicó
1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y
Eye On You con su grupo Decoding Society; o
uno de los músicos más innovadores en su
que Joseph Bowie, hermano de Lester , publicó
instrumento), el saxofonista
el
funky
complejidad
soul con
compositiva
álbumes
"Defunkt" primer álbum de su banda homónima.
66
John Klemmer
(Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el
Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy , 1974), y el
violín a la era de la electrónica, desde el
bajista Steve Swallow (Swallow , 1991).69
comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con álbumes como Upon The Wings Of Music , de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter había publicado Uptown Conversation (1969) con el 19
La historia del Jazz
En el ámbito europeo destacaron los británicos
Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.
Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny
La guitarra eléctrica había alcanzado gracias a la influencia
del
rock
una
popularidad
Wheeler , John Surman, Keith Tippett, Elton Dean,
sin
Basil Kirchin o el grupoNucleus; los noruegos Jan
precedentes, que no tardó en verse reflejada en
Garbarek y Terje Rypdal; el danés Niels-Henning
el mundo del jazz fusión con la aparición de un
Orsted-Pedersen;
buen número de músicos, que la veían como el
los
alemanes
Wolfgang
Dauner , Joachim Kühn y Eberhard Weber ; el
instrumento dominante en la escena del jazz, tal y
italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o
como el saxofón lo había sido en épocas
el ruso Serguéi Kuriokhin.71
anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969;
Jazz latino y jazz afrocubano
Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer
(Revealing , 1977) se encuentran entre los
Artículo principal:
Jazz latino.
primeros representantes de esta corriente, al igual
Artículo principal:
Jazz afrocubano.
que Ralph Towner (Diary , 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny había publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tenía a la guitarra eléctrica como principal protagonista pero que, también, introducía el bajo eléctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, típicamente "blanco", que Metheny desarrollaría en posteriores álbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008.
1979). El japonés Kazumi Watanabe grabó una serie de afamados discos, que se inició con
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo
Endless Way (1975), mientras que John Scofield,
una temprana incorporación de elementos latinos
que había colaborado con Billy Cobham y Charles
a la música hot. De hecho, los ritmos de
Mingus, editó su primer trabajo en solitario en
habanera,calinda, contradanza o fandango eran
1977, con el título East Meets West . El virtuoso Al
usuales en la música de Nueva Orleans.72 La
DiMeola, publicó también sus primeros trabajos a
presencia de elementos latinos se mantuvo en el
mediados de la década ( Land Of The Midnight Sun,
jazz de losaños 20 y 30, aunque sin la intensidad
1976; Elegant Gipsy , 1977), al igual
necesaria para gestar una verdadera fusión. Sin
queSteve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr ,
embargo, a mitad de los años 1940, la influencia
1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue
cubana sobre el bop generó un estilo de fusión
Man, 1978) y Mike Stern, que asentaría su
cuyo mejor exponente fueron la big band de
carrera a comienzos de la década siguiente, al
Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que
lado de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-
integraban elementos característicos del bebop
1983).70 20
La historia del Jazz
con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que
"Patato" Valdes, Tata Güines, Willie Colón, Jesús
surgieron tras la era del swing , el latin jazz ha
Alemany o Francisco Aguabella, además de
sido uno de los que ha disfrutado de mayor
orquestas que históricamente tuvieron una gran
popularidad, y sus esquemas básicos no han
proyección comercial, como las de Xavier Cugat y
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a
Pérez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan
través del trabajo -por citar sólo a tres de las más
músicos que han desarrollado trabajos de
importantes- de las orquestas de Tito Puente,
acercamiento entre el jazz y músicas tradicionales
Poncho Sánchez o Mario Bauzá.73
de otros lugares de América latina: Astor Piazzolla(con sus discos en solitario o con Gerry
A partir de mediados la década de 1960 y,
Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex
especialmente, durante los años 1970, este estilo
Acuña...74
de fusión con músicas latinas, se asentó de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la
El estilo ha dado origen a lo largo de los años a
amplia denominación de "jazz latino", suelen
toda una serie de subgéneros relacionados entre
incluirse músicas tan diferentes como las de
los que se encuentran el boogaloo, el jazz
origenbrasileño (bossa nova, especialmente), las
cubano, el jazz brasileño y, por encima de todos
de origen cubano y otras de fusión con otras
en popularidad y proyección, la bossa nova.73
músicas de carácter latino (y de forma especial, el
Pop fusión y smooth jazz
tango). Entre los muchos artistas que han
Artículo principal:
Smooth jazz.
desarrollado su obra en las distintas variantes de este género, cabe citar, dentro del jazz de fusión de origen brasileño, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão,Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusión de jazz con la música
El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz Festival de
afro-cubana y portorriqueña, encontramos a
2006.
Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano
A mediados de la década de 1970 el soul jazz y el
Salvador , Cal Tjader , Chico O'Farrill, Mongo
jazz de fusión experimentaron un viraje hacia
Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano
terrenos más comerciales que tuvo como
Pozo, Chucho Valdés,Steve Turre o Paquito
protagonistas a destacados músicos de jazz
D'Rivera, además de pianistas como Hilton Ruiz,
como George Benson. Benson había iniciado su
Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que
carrera como guitarrista al lado del organista Jack
el elemento latino se incorpora de forma
McDuff , en 1964, y tras haber registrado una serie
indistinguible a su origen bop.
de aclamados discos en la tradición bop se situó,
Mucho más apegados a los estilos tradicionales
desde mediados de la década de 1970, como un
cubanos, incluso a la salsa, encontramos a
fenómeno comercial con álbumes como Breezin
músicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos 21
La historia del Jazz
(1976) o Give me the Night (1980), en los que
Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric
primaba su faceta como cantante.
Marienthal, Jeff Lorber o Fattburger .76
Chuck
Mangione, desde una perspectiva similar, se especializó
en
baladas
orquestales
Jazz flamenco y otras fusiones étnicas
que
integraban a partes iguales elementos bebop con melodías ligeras inspiradas en el pop más comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase
the
Clouds
Away (1975)
el sonido
característico de lo que luego se conocería como smooth jazz . Al Jarreau había comenzado una
El guitarrista Paco de Lucíadurante un concierto junto a Al
prometedora carrera como cantante de jazz con
Di Meola y John McLaughlin.
We Got By (1975), pero pronto derivó hacia la
interpretación de baladas soul y jazz-pop de
El jazz flamenco tiene su origen en la década de
índole más comercial (Jarreau, 1983). The
1960, cuando comenzaron a surgir algunas
Yellowjackets, por su parte, exhibía un sonido a
propuestas primitivas de fusión con el flamenco
medio
más
de parte de artistas como Miles Davis (Sketches
experimental de Weather Report y el pop-soul
of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en
más comercial (Mirage a Trois 1982,Samurai
Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Olé, 1961).
camino
entre
el
jazz
fusión
También ya en los años 1980, la
Sin embargo, en España hubo de esperar hasta
banda Spyro Gyra obtuvo un éxito comercial sin
1967, año en que el saxofonista Pedro Iturralde
precedentes con una música que mezclaba
editó su Jazz Flamenco (MPS), un disco que
elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusión,
contaba con la colaboración de Paco de Lucía y
jugando un papel importante al familiarizar al
que se considera usualmente como la obra
público no aficionado con los sonidos del jazz
fundacional del género. Discos como My Spanish
Samba 1983).
75
Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in
El smooth jazz se desarrolló a partir de una
San Francisco, una grabación de 1980, en trío, de
reelaboración más comercial del legado que habían
dejado
caracterizándose
los por
músicos el
uso
de
los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin
fusión,
yPaco de Lucía, abundaban en la idea de la
frecuente
fusión de ambos géneros, dentro de una corriente
desintetizadores; por un ritmo ligero y sin
de renovación en el flamenco, que después se
pretensiones, de bases funky ; por un sonido
denominó nuevo flamenco, un concepto que De
elegante y alejado de la racionalidad del bebop o
Lucía reelaboró en sus trabajos con el sexteto
de la energía del soul jazz o del funk ; y donde el
integrado por él mismo, su hermano Pepe de
aporte general de la banda importaba más que
Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent,
cada uno de sus elementos por separado. Entre
Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One
otros artistas que han trabajado en el género
Summer Night , 1984). A partir de mediados de
cabe destacar a David Sanborn, Russ Freeman,
esa década, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron 22
La historia del Jazz
sus carreras en solitario, ayudando a consolidar
improvisación característica del jazz tenía un
un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos
lugar importante.78
de figuras del jazz español y el flamenco, como
Esta familia de géneros de "fusión étnica", cuya
Joan Albert Amargós, El Potito, Antonio Carmona,
cercanía al jazz varía de un artista a otro, suele
Chano Domínguez, Ángel Rubio, Guillermo
agruparse dentro del término generalista "world
McGill, Gerardo Núñez, Jerry González, Juan
music", denominación que incluye además otros
Manuel Cañizares, Agustín Carbonell "El Bola",
estilos de carácter poco o nada relacionados con
Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que
el jazz. Entre los artistas que han desarrollado su
continúan explorando el camino abierto por Davis,
trabajo en esta línea, además de los citados, se
Coltrane, Iturralde y Paco de Lucía más de medio
encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir
siglo atrás.77
Hussain, Paul Winter , David Amram, Rabih AbouKhalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar , Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar , Richard Bona o Hugh Masekela.78
La década de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.
John McLaughlin conRemember Shakti.
En el resto del mundo distintos músicos de tradiciones muy diversas continúan elaborando fusiones estilísticas que a menudo tienen al jazz
El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz Festival de W est
como coprotagonista. Esta orientación parte en la
Orange, Nueva Jersey.
década de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef , y
El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar
se afianza, más tarde, a finales de los años 1960
con la llegada de la década de 1980 marcó el
y en la década de 1970, cuando Don Cherry,
punto más alto de la crisis que había afectado al
John
Andy
jazz desde la popularización masiva del rock, en
Narellcomenzaron a fusionar elementos étnicos
la década de 1960. El jazz representaba para los
tales como instrumentación, armonías o ritmos,
negros norteamericanos la alternativa popular a la
de distintas procedencias ( África, la India,
música clásica, pero en el momento en que
Bulgaria,Francia, Brasil, Japón, la Polinesia,
comenzó a derivar, primero hacia el free jazz y
Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la
luego hacia las distintas fusiones que tuvieron
McLaughlin,
Don
Ellis
o
23
La historia del Jazz
lugar en la década de 1970, fue alejándose cada
tuvo entre sus alumnos más destacados a
vez más de sus orígenes, entrando en una crisis
Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry
de identidad que a finales de esa década aun no
Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon
había sido resuelta. En ese período el término
Jordan, entre otros.80 La llegada a la escena de
"jazz" se solía identificar, simplemente con la
Wynton Marsalis, considerado por la crítica como
música instrumental, los músicos blancos estaban
el músico de jazz más famoso desde 1980,
logrando más éxito que los negros y el panorama
supuso la inauguración del movimiento de los
creativo en general era bastante desalentador.
"Young Lions" (jóvenes leones), un movimiento
Sin
neo-
que tuvo como resultado la contratación por parte
tradicionalistas cambió el orden de las cosas: en
de las grandes compañías discográficas -incluso
lugar de abanderar una nueva revolución en el
de aquellas que nunca habían mostrado interés
género, reivindicaron una vuelta a sus orígenes
alguno en este tipo de música- de los jóvenes
trasladando los términos del debate desde la
talentos
dicotomía Free jazz / Jazz fusión al debate entre
enciclopédico de la tradición de su instrumento,
los defensores de la pureza del estilo (neo
Marsalis
tradicionalismo) y
conservador como director de la "Lincoln Center
embargo,
la
llegada
los
de
los
partidarios
de
su
evolución.79
del ha
jazz. sido
Con criticado
un
conocimiento
por
su
papel
Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is
identidad
musical
del
jazz
de
los
afroamericanos, pero también ha destacado por
Blowing Us No Ill (1977) inauguró el revival del
su papel de divulgador de la cultura del jazz, y
jazz clásico, el mismo año en que se publicó el
como introductor de nuevos talentos.81
primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por
El movimiento M-Base y el acid jazz
Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron,
Joanne Brackeen,
Jessica Williams, Mulgrew Miller , Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Fotografía promocional de la banda británica de acid
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy
jaz zI ncognito.
79
Hargrove; o del trombonistaSteve Turre.
A mediados de la década de 1980 surgió en
Mención aparte merece Wynton Marsalis, el
Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de
principal representante de una saga familiar de
músicos inspirados por las ideas armónicas de
Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis
Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al
Marsalis, padre del anterior (y deBrandford,
free jazz y al funk , con elementos procedentes de
Delfeayo y Jason, todos ellos destacados
la música, la filosofía y la espiritualidad del África
músicos de jazz), y un importante educador que 24
La historia del Jazz
Occidental. Entre
los
representantes
más
electrónica y las filosofías orientales. La nueva
destacados del colectivo se encuentran los
música, dirigida a un público acomodado y
saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y
urbano, era una música genuinamente blanca,
Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el
cuyo centro neurálgico se situaba en la Costa
trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-
Oeste de los Estados Unidos.84
Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation
Moran; la bajistaMeshell Ndegeocello; o la
(1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre otros,
82
cantante Cassandra Wilson.
habían experimentado con la fusión del jazz con
En 1988 aparece, de la mano del DJ británico
las tradiciones musicales de oriente, pero el
Gilles Peterson (dedicado en esa época a
género tuvo que esperar hasta mediados de la
remezclas de clásicos del jazz con bases hip hop)
década de 1970 para que músicos como Mark
el término acid jazz , aplicado a un nuevo estilo
Isham o David Darling comenzaran a trazar sus
musical que integraba elementos del jazz, del
líneas definitivas, que quedaron bien establecidas
funk y del hip hop. El término pasó a ser el
a lo largo de toda la década siguiente en la obra
nombre de una discográfica creada por el mismo
de George Winston, Michael Hedges, Daniel
Peterson para dar salida a grupos del estilo y,
Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story,
finalmente, se impuso como denominación del
Mark Nauseef , Glen Vélez, Rob Wasserman o el
propio género. Entre sus primeros representantes
grupo Shadowfax.84
se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el
El jazz contemporáneo
trío Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en Artículo principal:
surgir derivaciones más enfocadas a las pistas de
Jazz contemporáneo.
Los años 1990 y el p o s t - j a z z
baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective,Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes
del
movimiento
fueron
Mondo
Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografía ya entrada la década de 1990.82 83
New-age jazz En 1975 el guitarrista norteamericano William
John Zorn en 2003.
Ackerman había acuñado el término new age para definir un estilo de música instrumental de corte atmosférico, cuyo origen se podía rastrear en las fronteras del jazz con la música clásica, el folk, e incluso con la música psicodélica, la 25
La historia del Jazz
Entre los primeros músicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el
guitarrista
Elliott
Sharp, cuyas
composiciones son un ejemplo de síntesis de disonancia, repetición e improvisación; Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de vanguardia con la música blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlandés Christy Doran; el
Bill Frisell en 2010.
baterista judío Joey Baron; y otros muchos músicos de la misma generación.86 La revolución neoyorquina se dejó sentir tanto en el tipo de material en el que los músicos se estaban embarcando como en el tipo de técnicas que empleaban para improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionándolas sin limitaciónes conceptuales. Así, el saxofonista Ned Rothenberg se estableció entre la primera línea
María Schneider en 2008.
de las nuevas generaciones de improvisadores.
Desde mediados de la década de 1970 la ciudad
Otros músicos, como el trombonista Jim Staley, o
de Nueva York estaba experimentando una
Tom Varner , un virtuoso del corno francés, se
"nueva ola" de creatividad musical, tanto en el
situaron
mundo del rock como en el mundo del jazz y la
generación. Mucho más conocido, el guitarrista
música de vanguardia. La revolución neoyorquina
Bill Frisell asimiló en su obra influencias del jazz y
nacía de diversas raíces, y la cuestión racial era
del rock, pero también del folk , de la música de
una de ellas: los músicos blancos lideraban el
las marching bands o incluso de la música
movimiento, y los músicos negros habían sido
eclesiástica. Solistas como el violonchelista Hank
apartados de facto tanto de la escena de la
Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana)
música rock como de la clásica. El jazz se había
pusieron también su capacidad integradora en
cruzado anteriormente con otras músicas negras -
primera línea.87
el blues, el funk , el soul ...-, pero hasta entonces
Big Bands de la era del post-jazz
no lo había hecho con estilos como el rock o la
La segunda mitad de la década de 1990 conoció
música clásica de vanguardia, tradicionalmente
un revival de la música para big bands, una
dominadas por músicos blancos. La revolución
tendencia que se había originado en la década
neoyorquina cambió el orden de las cosas.
85
entre
los
más
originales
de
su
anterior, en la obra de músicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El 26
La historia del Jazz
teclista Wayne Horvitz desarrolló su idea del "jazz
en la improvisación el elemento clave de su
progresivo de cámara", mientras que el veterano
música: la arpista Zeena Parkins, el flautista
multinstrumentista Marty Ehrlich
la
Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o el
influencia del jazz tradicional, la improvisación, la
guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri
música ligera y la música clásica de vanguardia, y
Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron
la estadounidense María Schneider , alumna de
la relación entre el hard bop, el free jazz y la
Gil Evans, resucitó el estilo de su maestro en
música clásica. 90
diversos álbumes para orquesta.88
El jazz en el siglo XXI
recogía
Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York
El trombonista Craig Harris
A finales del siglo XX el legado del free jazz era
Dave Douglas en 2007.
muy visible entre la comunidad negra de músicos Durante la década de 1990 la ciudad de Chicago
de jazz, particularmente en la escena deNueva
se convirtió en un foco de creatividad musical
York, donde destacaban nombres como el
donde surgieron figuras de interés como la
saxofonista
pianista Myra Melford, que había debutado en
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew
1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreció Big
Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El
Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al
clarinetista de formación clásica Don Byron había
gurú
de
hecho su aparición en la escena neoyorquina a
embarcarse en una carrera singular en la que
principios de la década de 1990, al igual que el
experimentaría
y
saxofonista Roy Nathanson o el trombonista
aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-
Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz
Holm, pupilo de Anthony Braxton se unió a la
Passengers. Por último, el grupo B Sharp Jazz
nueva ola de improvisadores creativos, mientras
Quartet insertó su obra entre el hard bop y el free
que el saxofonista/clarinetistaScott Rosenberg,
jazz .
del
funk George
con
Clinton, antes
distintos
formatos
David
Ware,
el
irreverente
91
otro alumno de Braxton, expandió el vocabulario
Más allá de las fronteras de Nueva York,
del jazz con una cierta anarquía polifónica, ya en
continuaban apareciendo en los últimos años del
los albores del siglo XXI.89
siglo
pasado
una
serie
de
artistas,
que
Antes de finalizar la última década del siglo XX,
desarrollarían el grueso de su trabajo -en el que
apareció en la escena de Nueva York una nueva
reelaboraban los conceptos establecidos por
generación de jóvenes músicos que encontraron
generaciones de jazzistas anteriores de múltiples 27
La historia del Jazz
y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por
efectuaron contribuciones importantes en la
ejemplo, el bajista Michael Formanek había
misma dirección.93
debutado en 1990, y el argentino Guillermo
En el campo del jazz rap, que ya se había
Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya habían
desarrollado bastante en las últimas décadas del
editado discos a mediados de la misma década.
siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una
El yugoslavo Stevan Tickmayer , por su parte,
gran cantidad de obras, por parte de grupos y
colideró The Science Group, un intento de
músicos provenientes del hip hop, como Kanye
fusionar la música de cámara con la improvisada.
West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe
Otros músicos destacados de esta primera
Called Quest, Madlib, el dúo inglés The
generación del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
Herbaliser , o los franceses Hocus Pocus, entre
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los
otros.
92
más eclécticos músicos de su generación
Elementos del jazz
También a comienzos de los años 2000,
Sonido y fraseo
aparecieron los discos de confirmación de músicos como el trombonista Josh Roseman, el
Fraseo de jazz
contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner , todos ellos norteamericanos. Destacan también los trabajos del francés Erik Truffaz y del trompetista israelí Avishai Cohen. MENÚ
Jazz electrónico
0:00
La revolución que había traído consigo la música
Un solo de saxo tenor sobre un bluesmenor, donde se aprecian algunas características
electrónica ejerció también su influencia en el
típicas del fraseo de jazz.
desarrollo del jazz, que asistió al surgimiento de una nueva generación de improvisadores, que venían de la tradición del free jazz pero que
¿Problemas al reproducir este archivo?
recogían la influencia de la vanguardia clásica y de la electrónica: Ben Neill, el guitarrista y teclista
Una de las mayores diferencias entre el jazz y la
Kevin Drumm, el percusionista suizo Günter
música clásica europea tiene que ver con la
Müller , o Miya Masaoka, de origen japonés pero
formación del tono: mientras que los distintos
nacida en Washington D.C.. Otros creadores,
integrantes de una sección de instrumentos en la
como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego
orquesta clásica aspiran a obtener el mismo
Nils Petter Molvær , experimentaron con la
sonido de sus instrumentos, de forma tal que
manipulación de loops orquestales y, caso
puedan ejecutar los pasajes del modo más
también
manipularon
homogéneo posible, los músicos de jazz aspiran
electrónicamente los sonidos de sus instrumentos
a lograr un sonido propio que los distinga del
mientras que, por último, grupos como Triosk
resto. El criterio no es ya la "pureza" de sonido
de
Greg
Headley,
28
La historia del Jazz
que buscan los músicos clásicos, sino lograr
constantemente la importancia de elementos
expresividad con el instrumento, y así se puede
típicamente negros como el swing o el blues.95
decir que en el jazz la expresión está por encima
Improvisación
de la estética. Esta característica explica que
Improvisación
muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quién está tocando tras las primeras notas, un fenómeno que suele asombrar a los no iniciados.94 El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid
Improvisación de un cuarteto de jazz sobre una progresión
Ory, por ejemplo, solía tocar melodías circenses y
II-V-I. La única información con la que cuentan los músicos
de marchas militares, pero su característico
es el análisis del cifrado de acordes, que se muestra en la
sonido convertía su música en jazz, mientras que
imagen.
Stan Getz poseía un sonido similar al de los saxofonistas clásicos, pero su fraseo y el tipo de melodías que solía ejecutar hacían de él un músico de jazz. El fraseo en el jazz tiene su origen en la música de los esclavos africanos en MENÚ
los campos de trabajo, caracterizada por el
0:00
esquema básico de "pregunta-respuesta", y también en el modo que los negros americanos
La improvisación es una de las características
tenían de tocar los instrumentos europeos.95
definitorias del jazz.96 Se trata de un concepto
Por otra parte, se ha discutido con frecuencia
muy antiguo, que se remonta a la obra de
sobre la cuestión racial en el jazz. Roy Eldridge,
grandes compositores clásicos como Johann
por ejemplo, afirmó poder distinguir a los músicos
Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo
blancos de los negros, pero en una prueba a
sobre lasarmonías de sus obras. Aunque los
ciegas
falló
primeros ejecutantes de jazz no sabían nada
de
acerca de los compositores clásicos, el jazz
a
la
constantemente.
que Con
fue
sometido
independencia
cualesquier consideraciones, lo cierto es que
adoptó rápidamente la idea,97 convirtiéndose
músicos negros y los blancos han colaborado a
desde
menudo con resultados muy positivos (Fletcher
esencialmente improvisada, donde los músicos
Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti y Count
parten de unos esquemas previos y de sus
Basie), que algunos músicos negros como Charlie
conocimientos y habilidades adquiridas a través
Mingus han estado al frente de la vanguardia
de sus años de estudios para ejecutar solos
experimental reservada comúnmente a los
improvisados sobre la estructura armónica de los
músicos blancos, y que algunos músicos blancos,
temas. Un solo es, por definición, una pieza
como Gerry Mulligan o Al Cohn han señalado
musical ejecutada por un instrumentista con o sin
su
nacimiento
en
una
música
acompañamiento, y en algunas obras didácticas 29
La historia del Jazz
0:00
se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una
La mayoría de los temas de jazz desde la era del
historia, donde no importa sólo "lo que se dice",
bebop
sino también "cómo" se dice. Para crear un solo,
adelante
están
basados
estructuralmente en la forma de alegro de sonata
los músicos necesitan conocer algunos elementos
de la teoría clásica: una introducción opcional, la
básicos, como la estructura de acordes del tema
exposición del tema (que a veces se repite), una
sobre el que están ejecutando el solo, la función
sección de desarrollo y el final, seguido
que cada acorde juega dentro de la estructura
opcionalmente por una coda. En la terminología
armónica del tema o las escalas que se derivan
del jazz, tales secciones reciben comúnmente los
de cada uno de los acordes que componen el
siguientes nombres:
tema, y luego deben integrar todos esos elementos con la melodía, que servirá en muchos
casos como "guía" para el solista. Además deben
Intro, que es donde se fija el carácter de la pieza. Tiene carácter opcional.
disponer de los conocimientos y la experiencia
necesarios para poder interpretar toda esa
Tema (head en inglés), que es donde se ejecuta la melodía.
información, lo que en la práctica significa
conocer a fondo el lenguaje del jazz y de sus
Vueltas, ruedas o sección de solos (solo section en inglés), que es donde los músicos
distintos dialectos: jazz tradicional, swing , bebop,
ejecutan, por turno, sus solos.
hard bop y las innovaciones rítmicas y armónicas
que tuvieron lugar después.
en
98
Vuelta a tema (head out en inglés), donde se vuelve a ejecutar la melodía.
La estructura
El Blues
Coda, que da por concluida la interpretación de los músicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene también carácter opcional.
Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayoría de ellos sí lo hacen. Durante la sección de solos, la sección rítmica
(comúnmente
formada
por
piano,
contrabajo y batería) continúa tocando los acordes de la progresión armónica del tema para Una variación del blues básico de 12 compases, muy
que los solistas improvisen por turnos sobre ella.
usada por los músicos de jazz.
Cada vez que se llega al último de los acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva "rueda" de acordes (chorus, en inglés) que será aprovechada por el mismo solista para ampliar su solo, o por otro distinto para tomar su turno.99
MENÚ
30
La historia del Jazz
Dentro de este esquema básico, las dos
en el jazz estuvieron presentes ya desde su
estructuras más comunes entre los standards de
surgimiento, en la obra de artistas como King
jazz son el blues y el esquema AABA. La mayoría
Oliver , Clarence Williams o los ya citados Louis
de los temas de blues son variaciones del
Armstrong y Jelly Roll Morton, así como en otras
esquema básico de blues de doce compases,nota 7
agrupaciones de Nueva Orleans y de dixieland .101
mientras que el esquema AABA, muy popular no
A diferencia de la música clásica europea, en el
sólo entre los temas de jazz nota 8 sino también en
jazz el arreglo no está siempre escrito, y muchos
todo tipo de música popular desde principios del
arreglistas y directores musicales tienen la
siglo XX hasta la llegada del rock'n'roll, consiste
costumbre de discutir oralmente con sus músicos
en dos secciones:
los arreglos antes de la ejecución de la banda. El
La sección A, comúnmente llamada "verso"
La seccíon B, denominada "puente"
head arrangement , un término que se utiliza
desde la década de 1930, se refiere a este fenómeno, y conceptualmente se sitúa entre la
Estas estructuras son sólo dos de las más
improvisación y el arreglo escrito propiamente
conocidas y empleadas por los músicos de jazz,
dicho. A lo largo de la historia del jazz el arreglo -
que suelen utilizarlas como guía para la
como la improvisación- ha sufrido una serie de
improvisación. No obstante, a lo largo de la
transformaciones que lo han llevado desde la
historia, distintos músicos free como Cecil Taylor
música de Charlie Parker o Miles Davis hasta las
han demostrado que es posible crear jazz sin
complejidades del free jazz , con su énfasis en el
necesidad de atenerse a este tipo de estructuras
carácter improvisado de la música. Las distintas
100
formales.
tomas del mismo tema que Parker registraba en
El arreglo
el estudio eran tan diferentes entre sí que podían
Puede parecer que el arreglo y la improvisación
considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del
son dos aspectos contradictorios, pero en
Modern Jazz Quartetsubrayaba la conexión entre
realidad los arreglos se han estado utilizando en
el trabajo de un arreglista y el de un compositor
el jazz desde la época de Nueva Orleans, no
de jazz, conexión sobre la que se extiende
como un obstáculo a la improvisación, sino como
Berendt:
una ayuda a la creatividad. Cuando existen
El término "compositor de jazz" es, así, una paradoja:
arreglos, el músico solista sabe a qué atenerse, y
"jazz" significa improvisación y "compositor" significa, al
de
grandes
menos en Europa, exclusión de la improvisación. Pero
improvisadores de la historia, como Louis
la pardoja puede hacerse fértil: el compositor de jazz
Armstrong, exigían tocar siempre con arreglos.
estructura su música en el sentido de la gran tradición
Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran
europea y deja sin embargo un espacio libre para la
arreglista de jazz de la historia, concedía gran
improvisación.
importancia a la improvisación en su orquesta, así
Berendt102
hecho,
algunos
de
los
más
como Jelly Roll Morton o Duke Ellington, otro de
Teoría y armonía
los más grandes arreglistas del jazz. Los arreglos 31
La historia del Jazz
Para poder tocar su música, el intérprete de jazz
La progresión V-V, es decir, un acorde
necesita disponer de una serie de conocimientos
dominante que resuelve en otro acorde
teóricos y armónicos que son fruto a menudo de
dominante. Es también frecuente la sucesión
un largo período de formación -sea autodidacta,
de acordes dominantes siguiendo el círculo
sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia
de quintas.105
práctica adquirida en jam sessions. La teoría básica en el jazz comienza con la teoría de
Progresión V-V
intervalos y la formación de tríadas y cuatríadas que
se
deriva
de
ella,
así
como
sus
inversiones.103 La escala mayor y sus siete modos -el jónico, el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el eólico y ellocrio- forman parte también de la teoría básica que debe dominar por En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada
completo un músico de jazz, al igual que el círculo
acorde dominante resuelve en otro acorde dominante
de quintas.104 Entre las progresiones armónicas
siguiendo el ciclo de quintas invertido
más comunes en el jazz se encuentran:
La progresión II-V-I, la más común de entre las progresiones de acordes características del jazz.105 MENÚ
0:00
Progresión II-V-I.
La progresión I-VI-II-V, otra de las más comunes entre los músicos de jazz.106
II-V-I en la tonalidad de Fa mayor
Progresión I-VI-II-V
MENÚ
I-VI-II-V en Do mayor
0:00
32
La historia del Jazz
I-II-III-IV en Do mayor
MENÚ
0:00
La progresión III-VI-II-V, una variación de la anterior de uso común en turnarounds, un
MENÚ
pasaje que conduce de una sección del tema
0:00
a otra.107
Progresión III-VI-II-V
La progresión I-IV, con distintas variantes.109
Progresión I-IV
III-VI-II-V en Do mayor
En este caso, tanto el acorde fundamental como el de cuarto grado son acordes mayores
MENÚ
0:00
MENÚ
La progresión I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros
acordes
diatónicos
de
0:00
una
tonalidad, sobre los que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado de latonalidad.108
En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight , el acorde cuarto grado (Ab7) es un acorde dominante
Progresión I-II-III-IV
33
La historia del Jazz
alterar en exceso la melodía y el espíritu original del tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias:112
MENÚ
Alterar sus acordes.
Aumentar el número de acordes.
Reducir el número de acordes.
Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por
0:00
otro(s).
Otro aspecto importante en la teoría del jazz es la relación
acorde-escala,
es
decir,
la
En la práctica, dos de las técnicas más comunes
correspondencia que se establece entre los
para ello son la rearmonización de un acorde
acordes que componen la progresión armónicade
dominante por una progresión II-V, y la sustitución
un tema y las escalas que el músico emplea para
por tritono112
improvisar sobre ellos. En este sentido, las cuatro escalas más importantes, de las que se derivan la Rearmonización
mayoría de las armonías utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor , la escala melódica menor , la escala disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de
Uno de las primeras técnicas de rearmonización consistió
todas ellas, así como de sus modos es una parte
en transformar un acorde V (E7, en el segundo compás)
importante del aprendizaje de todo músico de
en una progresión II-V (Bm7 - E7, en el cuarto compás)
jazz.110 Otras aportaciones importantes son las escalas
bebop -modos
jónicos,
dóricos
y
mixolodios de la escala mayor y la escala melódica menor con una nota de paso añadida-, las escalas pentatónicas mayores y menores, las
MENÚ
distintas variaciones armónicas delblues y, por
0:00
último,
los
rhythm
changes, un
esquema
armónico estándar basado en la progresión armónica del clásico "I Got Rhythm", de George Gershwin.111 La rearmonización, por otro lado, es una técnica
En la sustitución tritono se sustituye un acorde dominante
que los músicos de jazz emplean frecuentemente
(Eb7 del tercer compás) por otro acorde dominante a
para reinterpretar un tema, dándole un toque más
distancia de tritono (A7 del séptimo compás) Ejemplo
interesante y personal. Consiste, básicamente, en
tomado de All The Things You Are
cambiar los acordes del tema que se está ejecutando, sustituyéndolos por otros distintos sin 34
La historia del Jazz
lugar la ejecución de melodías y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos críticos opinan que la sección rítmica está íntimamente conectada con los orígenes
MENÚ
africanos del jazz, mientras que la melodía y la
0:00
armonía proceden de la música clásica europea, una música donde, tradicionalmente, elritmo ha
El jazz modal Artículo principal:
jugado un papel menos importante, una diferencia
Jazz modal.
que
resulta
especialmente
patente
si
la
Capítulo aparte en la teoría del jazz merece el
comparamos con la música tradicional de otros
jazz modal, un subestilo caracterizado por el uso
lugares del mundo.114
de pocos acordes y mucho espacio armónico, que
La unidad rítmica básica en el jazz es el beat , el
fue popularizado por Miles Davisen su álbum de
pulso que en principio han de marcar a lo largo de
1959 Kind of Blue. En el disco se encuentra "So
la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno
What", un tema de sólo dos acordes que resume
de ellos; esto es así en la inmensa mayoría de las
a la perfección la esencia del jazz modal: dejar
ocasiones, aunque en muchas otras, sobre todo
mucho más espacio para la improvisación en
en el free jazz , se dé por sobreentendido y no se
cada acorde de lo acostumbrado en la mayoría de
marque. Respecto al swing , J. E. Berendt nos
temas y standards, de manera que resulte natural
dice:
para el músico explorar con detalle la escala
El swing se produjo ahí donde el sentido rítmico del
musical o modo derivado de cada acorde, en
africano "se aplicó" al compás regular de la música
lugar de centrarse simplemente en las notas del
europea y a través de un largo y complejo período de
acorde.113
fusión.115
La sección melódica y la sección rítmica. Ritmo y swing
A lo largo de la historia del jazz, y con cada una
Toda
con
de sus etapas, ha prevalecido una concepción
independencia de su tamaño, de una "sección
diferente de los ritmos fundamentales, que fueron
melódica" y una "sección rítmica". La primera está
muy distintos para los músicos de las eras del
compuesta de instrumentos melódicos como el
ragtime, del dixieland , del swing o del bebop.
saxofón, la trompeta o el trombón, mientras que la
Los músicos del free jazz no se limitaron ninguna
segunda la componen instrumentos como la
fórmula básica; algunos reemplazaron el beat por
batería, la guitarra, el contrabajo y el piano,
lo que denominaron el pulso, una unidad rítmica
siempre y cuando no pasen a primer plano
rápida y nerviosa que no resultaba fácil identificar
ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la
o aislar; otros utilizaron fórmulas rítmicas
sección rítmica es la encargada de proveer el
heterogéneas, introduciendo ritmos exóticos que
colchón armónico y rítmico sobre el que tiene
procedían de la música africana, árabe o hindú,
agrupación
de
jazz
dispone,
35
115
La historia del Jazz
hasta el punto de que no es infrecuente
los músicos de generaciones anteriores como
encontrarse con quien piensa que el free jazz ,
Lester Young y Charlie Parker , y por el otro la de
una vez desaparecido el patrón básico del swing ,
aquellos que prefirieron desplazar el énfasis hacia
ya no puede considerarse estrictamente como
el sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley
jazz.116
hizo con sus "sonidos de la selva".119
Por último, a partir de la década de 1970 la
La melodía concreta del tema sobre el que se
corriente
cierto
improvisa se ha vuelto progresivamente menos
tradicionalismo en el aspecto rítmico, al tiempo
importante con el transcurrir del tiempo, y algunos
que surgió el jazz rock y el jazz fusion, con un
de los músicos más modernos improvisan tanto
planteamiento muy diferente: los bateristas de
que la melodía pierde para ellos casi su sentido;
ese estilo, como Billy Cobham, sustituyeron los
frecuentemente,
patrones ternarios (atresillados) de subdivisión del
irreconocible para el oyente, pues el músico no
swing tradicional por patrones de subdivisión
improvisa sobre la melodía del tema, sino sobre
binaria que se acercaban a los ritmos utilizados
sus acordes, a menudo rearmonizándolos o
por los músicos de rock o de la música latina.117
alterándolos de algún modo alejándose por
La melodía
completo del tema original. El arte de inventar
mainstream
volvió
a
un
de
hecho,
el
tema
es
nuevas melodías sobreprogresiones armónicas
La melodía, íntimamente relacionada con la
conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la
armonía, ha recorrido una evolución singular a lo
historia del jazz; los primeros improvisadores
largo de la sucesión de las distintas etapas de la
recorrían
historia del jazz. En el jazz primitivoapenas existía
"verticalmente"
las
notas
correspondientes a cada acorde, mientras que en
algo que pudíesemos llamar melodía, que en todo
el jazz moderno se buscan líneas melódicas
caso, no difería mucho de las melodías de la
"horizontales" que trascienden las limitaciones de
música de circo, de las marchas militares, o de la
la armonía que imponían los acordes en los
música de piano y de salón del siglo XIX.
primeros tiempos.120
Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una notable influencia en la
Los primeros músicos bop se saltaban a propósito
melodía, modelando poco a poco un tipo de
las divisiones estructurales para dificultar la
melodía característica, la "melodía jazzística",
orientación de los colegas que pretendían copiar
caracterizada por su fluidez, su naturaleza
sus ideas. Así, para los oyentes del bop resultaba
improvisada, su renuncia expresa del uso de
difícil determinar dónde comenzaba y dónde
negras y corcheas y por su gusto por los matices
acababa un solo, una tendencia que encontró su
y la individualidad de la interpretación.118
máxima
expresión
movimiento
En el ámbito del free jazz se han observado dos
free,
entre una
los
música
músicos en
la
del que
improvisaba colectivamente hasta la propia forma
tendencias opuestas respecto a la melodía: por
del tema, con momentos de tensión que iban
un lado la de aquellos músicos que quisieron
seguidos de otros momentos de calma. El
conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de
contraste entre tensión y relajación tiene su 36
La historia del Jazz
origen en los músicos de Kansas City de la
Desde principios de la década de 1970 la
década de 1930, aunque fue Charlie Christian
instrumentación electrónica (pianos, guitarras
quien adoptó la técnica en su estilo de
y
improvisación, alternando la ejecución de riffs con
cobrando cada vez un mayor protagonismo
improvisaciones melódicas que resolvían la
en el sonido del jazz.122
bajos
eléctricos,
sintetizadores)
fue
tensión creada por los primeros.121
Ha habido tres grandes transformaciones en
Instrumentos e instrumentistas
cuanto a la instrumentación en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea
Desde comienzos del siglo XX, y hasta aproximadamente
1950, la
de que con cualquier instrumento se podía tocar
instrumentación
jazz; lo jazzístico no dependía tanto del timbre del
básica usada por los músicos de jazz fue
instrumento como del hecho de que con él se
esencialmente la misma: dos metales (trompeta
pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la
ytrombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica
suficiente flexibilidad y claridad;nota
(batería,
irrumpir con fuerza los instrumentos eléctricos y
puede ser escrita para cada instrumento, pues en
electrónicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e
cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y
introduciendo
revoluciones que han ido moldeando con el
de
Desde una perspectiva similar, la historia del jazz
la
Artículo principal:
distintas etapas:122
Piano
Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la época de Nueva Orleans y Chicago. La era del swing fue la edad dorada del clarinete.
music , con
Piano
instrumento ha ido adquiriendo a través de sus
world
instrumentales.123
se caracteriza por el lugar predominante que cada
Los "Reyes del Jazz" (King Oliver , Louis
instrumentos
que
artística; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo
conceptualizar su función dentro de la banda.
nuevos
posibilitaban novedosas formas de expresión
tiempo no sólo su técnica, sino la manera de
El piano dominó el período del ragtime.
La segunda
tuvo lugar a mediados de la década de 1970, al
contrabajo, piano y metales). La historia del jazz
9
Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofón como el instrumento principal, al
Piano
principio el tenor , luego el alto y después nuevamente el tenor.
37
Piano de jazz.
nuevos
sonidos
La historia del Jazz
Harlem procedían James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts,Duke Ellington y Fats Waller y es de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride, un estilo pianístico caracterizado por la alternancia de una nota de
MENÚ
bajo en tiempos impares y un acorde con la mano
0:00
derecha en los tiempos pares.127 Entre los músicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux Lewis, quien popularizó el honky tonk , un estilo similar que tiene por bandera su "Honky Tonk Train Blues".128 Años después, heredero de este estilo, Fats Domino, se establecería como una de las grandes figuras de R&B y del rock and roll. Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianístico temprano, conocido
Retrato de Scott Joplin.
como estilo "de viento", y desarrollado con posterioridad a los anteriores. El piano de Hines
La historia del jazz, por haber comenzado con el
supuso el comienzo de una escuela que tendría
ragtime, comenzó también con el piano como
como principales seguidores a Mary Lou Williams,
protagonista, si bien es cierto que las primeras
Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmente-
bandas de jazz de Nueva Orleans carecían de
Bud Powell, además de incontables pianistas
ese instrumento. El piano tiene una serie de
contemporáneos.129 Pero es en Art Tatum,
ventajas sobre otros instrumentos característicos
considerado como uno de los mayores talentos
del jazz: es polifónico y no monofónico como los
naturales que ha dado el jazz a lo largo de su
instrumentos de viento, y no se limita a la
historia, en quien confluyó todo lo que se había
ejecución de melodías, sino que permite la
logrado en el piano de jazz hasta la época en que
ejecución de ritmos y de armonías, lo que hace
se hizo famoso, esto es, a mediados de la década
de él un instrumento más completo capaz de un
de 1940.130 Bud Powell representa el otro extremo
buen desempeño como instrumento solista.124
del virtuosismo, transformando el vocabulario bop
El primer pianista de jazz de cierta importancia
de Charlie Parker para adaptarlo al piano. Su
fue Scott Joplin (1868-1917), conocido como "El
legado está presente en prácticamente todos los
125
rey de los compositores de ragtime". Jelly Roll
pianistas de jazz que surgieron detrás de él y su
Morton, uno de los primeros gigantes del jazz y la
figura es un referente imprescindible a lo hora de
persona que pretendió para sí el título de
entender el moderno piano de jazz.131
"Inventor del Jazz", fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia.126 De 38
La historia del Jazz
historia del jazz, influiría notablemente en pianistas como Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron.135
El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977.
Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encontraban Billy Taylor , Martial Solal, Hank Jones,Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el
Bill Evans en el Montreux Jazz Festival (Suiza) en julio de
célebre Oscar Peterson, mientras que de Bud
1978.
Powellprocedían Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete
Bill Evans fue uno de los pocos músicos blancos
Jolly,Claude
Dave
en ser admitido en los círculos del hard bop.
McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton
Señalado por la crítica como "el Chopin del
Kelly,Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar
moderno piano de jazz"-, Evans fue, además, el
Walton, Mose Allison, Red Garland, Horace
primer pianista de jazz modal,136 y hoy es
Silver , Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew,
considerado, junto a McCoy Tyner , como el
Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flanagan,
pianista más infuyente de todos los tiempos,
Bobby Timmons,Junior Mance, Ramsey Lewis,
dejando sentir su legado en la obra de Herbie
Ray Bryant, Horace Parlan, Tete Montoliu, Roger
Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad
Kellaway, Roland Hanna, Les McCann o Fritz
Mehldau.137
Pauer .132
Entre los pianistas al margen de las corrientes
Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a
establecidas podemos citar a Jaki Byard, Milt
Red Garland, Ray Bryant, Wynton Kelly, Junior
Buckner , George Shearing, Dave Brubeck, John
Mance, Les McCann, Ramsey Lewis, Bobby
Lewis o Erroll Garner ,138 de quien a su vez
Timmons, Tommy Flanagan, Barry Harris y
partieron Ellis Larkins y Ahmad Jamal.139 En una
Horace Silver .133 Lennie Tristano fue una figura
órbita diferente, dentro de la third stream, destaca
crucial en la historia del piano de jazz,
elfrancés Jacques Loussier .
destacando sus aportes a la enseñanza, la
En el free jazz sobresalió Cecil Taylor , pero
adopción pionera de ciertas prácticas comunes
también
entre los músicos clásicos contemporáneos y su
desarrollaron su estilo a partir de él o de forma
Williamson,
Joe Albany,
figura como precursor del free jazz .
134
destacaron
otros
pianistas
que
El original
independiente: los estadounidenses Paul Bley,
Thelonious Monk, por su parte, con algunos de
Carla Bley, Ran Blake, Sun Ra, Burton Greene,
losstandards más famosos y versionados de la 39
La historia del Jazz
Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams,
rock, volviendo siempre una y otra vez al jazz
Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine
acústico.143 Chick Corea procede, como Hancock,
Myers; los británicos Howard Riley y Keith Tippett;
del círculo de músicos que alcanzaron notoriedad
los holandeses Fred Van Hove, Leo Cuypers y
a raíz de su colaboración con Miles Davis, y es
Misha Mengelberg; el belga John Fisher ; el
considerado como una de las figuras clave de la
alemán Alexander
Schlippenbach; los
evolución del jazz desde la década de 1960.144
austríacos Dieter Glawischnig y Friedrich Gulda;
Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son
el japonés Yosuke Yamashita; la suiza Irene
Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben
Schweizer ; y el italiano Giorgio Gaslini.140
Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James
von
o Jan Hammer , así como el holandés Jasper van
Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya
't Hof y los alemanes Joachim Kühn y Wolfgang
obra orbitó siempre en torno a las fronteras del 141
free jazz ;
Dauner , todos ellos excelentes músicos que se
Dollar Brand, desde una perspectiva
han expresado a menudo también con el piano
similar, fusionó los sonidos de su Sudáfrica natal
eléctrico o el sintetizador .145
con la sensibilidad y la técnica de los músicos clásicos, mientras que Keith Jarrett revolucionó el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente improvisados y con sus posteriores exploraciones de standards con su trío.142
El pianista McCoy Tyner.
El más importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la década de 1970 es, para Berendt, McCoy Tyner , un pianista que surgió en el grupo de Coltrane y que
Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden.
durante Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles
muchos
años
ha
recibido
el
reconocimiento como mejor pianista de la escena
Davis, una de las figuras más reverenciadas y a
en la mayor parte de las encuestas de jazz en el
la vez controvertidas de la historia del jazz, con
mundo.146 La figura de Tyner ha sido esencial
una obra arriesgada y extraordinaria que ha
para el desarrollo de un sinnúmero de pianistas
recorrido todos los desarrollos que han tenido
posteriores como Mulgrew Miller , Hal Galper ,
lugar en el mundo del R&B, del funk y del jazz
John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Brackeen o el 40
La historia del Jazz
belga Michel Herr ; para toda la generación de
papel dominante en los combos de jazz
pianistas neo-bop: Onaje Allan Gumbs, Kenny
tradicional y en las big bands deSwing.152
Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey
En los comienzos del jazz, se usaba básicamente
Tucker , Mike Wofford, Andy LaVerne, John
la corneta, al ser entonces mucho más barata y
Coates, Jim McNeely o Mark Soskin; y para un
fácil
buen número de músicos europeos como los
de
conseguir
que
una
trompeta.153Cornetistas fueron los líderes de las
británicos Stan Tracey y Gordon Beck.147
primeras bandas de las que se tiene noticia,
De entre los pianistas contemporáneos de la
apenas unos años después de la Guerra de
corriente principal destacan Geri Allen, Uri Caine,
Secesión, en la prehistoria del jazz (Louis Ned,
Cyrus
Michel
Sam Thomas, Robert Baker , James L. Harris)154 y
Petrucciani,148 entre otros muchos. En el mundo
de las bandas más famosas de finales de ese
del jazz latino sobresalen Eddie Palmieri, Hilton
siglo, como James Williams o, sobre todo, Buddy
Ruiz, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Michel
Bolden. Cornetistas fueron también los principales
Camilo o Eliane Elias.149
De los pianistas que
nombres de la primera generación "histórica" del
han fusionado su pasión por el flamenco con el
jazz, la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al
jazz destaca, por encima de todos, Chano
XX: Freddie Keppard, Manuel Pérez, Bunk
Domínguez.151
Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin,Natty
Chestnut,
Brad
Mehldau
150
o
Dominique y King Oliver . Estos son los primeros cornetistas de jazz en ser grabados, y su sonido
Trompeta
se revela como "primitivo": áspero, duro y terroso, en
palabras
de
Berendt.
Establecieron,
especialmente Oliver, un modelo de cornetista hot sólido e imaginativo, cuyo papel como líder de la banda era indiscutible y que asumía el peso de la interpretación
del
tema
principal,
con
el
contrapunto armónico y rítmico del clarinete y el trombón, la "trilogía sagrada" del hot. Fotografía del trompetista de Nueva Orleans Louis
La segunda generación de cornetistas de Nueva
Armstrong.
Orleans supuso el primer gran cambio en el
En muchos aspectos, la posición que la trompeta
sonido y enfoque del instrumento. Muy influidos
ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha
por Oliver, comenzaron a aportar al sonido de la
ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor .
corneta un vigor y expresividad que hasta
Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la
entonces no era usual. Kid Rena y Tommy
revolución bop, la trompeta ha sido "el rey de los
Ladnier fueron los primeros, acentuando los
instrumentos del jazz" , tanto por el gran número
registros graves de su instrumento,155 pero la
de grandes solistas que ha dado, como por su
principal figura de esta generación fue, sin duda, Louis Armstrong quien establecería, a comienzos 41
La historia del Jazz
de los años 1920, el modelo de sonido que
como ya se ha dicho, sino por la generación
marcaría la trompeta hasta los años 1940. Fue
posterior, con Cootie Williams, Ray Nance y Clark
también el principal responsable de que el jazz
Terry como figuras más destacadas. Las grandes
dejara de ser un estilo colectivo y se transformara
orquestas dieron impulso, también, a un tipo de
en un arte de solista.
156
Sus principales discípulos
trompetista especializado en los registros agudos
fueron Teddy Buckner , Hot Lips Page y Jonah
del instrumento, hasta tesituras casi imposibles,
Jones. Esta fue la generación que, en la segunda
como Cat Anderson, Al Killian o Maynard
mitad de la década de 1920, abandonó
Ferguson. También a trompetistas brillantes, de
masivamente la corneta para pasarse a la
corte más comercial, muchos de ellos blancos,
trompeta de pistones, que les permitía mayores
como Harry James. Todos estos trompetistas
recursos técnicos. A ella pertenecieron también
pueden adscribirse a la "escuela Armstrong",
los primeros grandes trompetistas blancos de hot:
incluyendo los más jóvenes como Terry, quien
desde el dixielandde Nick La Rocca, pasando por
adaptó el peculiar estilo de Rex Stewart (que
el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy
apretaba sólo a medias los pistones) al jazz
Spanier , hasta el más sofisticado estilo Nueva
moderno.161
York de Red Nichols y Phil Napoleon. Aunque el
También
más influyente de los trompetistas blancos de la época
fue
Bix
Beiderbecke, quien
Red
Allen
fue
inicialmente
un
"armstrongniano". Sin embargo, fue precisamente
nunca
Allen quien inició una vía nueva de desarrollo de
abandonó la corneta, a pesar de lo cual
la trompeta de jazz, trasladando el énfasis desde
157
enriqueció el jazz armónica y melódicamente.
la sonoridad al fraseo. Esta tendencia hacia un
El camino abierto por Armstrong y Beiderbecke
"nuevo estilo" se fue haciendo evidente con los
fue dominante entre los trompetistas de big band
trompetistas de la generación que se consolidó a
de los años 1930. Muy influidos por éste último,
comienzos de losaños 1940: Especialmente Roy
encontramos a trompetistas como Bunny Berigan,
Eldridge, aunque también Harry Edison, Charlie
Jimmy
Max
Shavers y Buck Clayton. Como consecuencia de
Kaminsky, Wild Bill Davison o Rex Stewart.158
la paulatina preponderancia del saxofón, la
Precisamente algunos de los músicos citados,
"fluidez" comenzó a considerarse un ideal para
como Stewart, pueden encuadrarse en un estilo
los trompetistas, y el propio Eldridge reconocía
muy característico de los comienzos de esa
que tocaba un bonito saxofón en la trompeta.162
década, desarrollado en el seno de la big band de
Trompetistas más jóvenes fueron claramente
Duke Ellington y que se conoció como " jungle
discípulos de ellos, como Joe Newman, Ruby
159
style" .
McPartland,
Bobby
Hackett,
El primero de los trompetistas de jungle
Braff o Warren Vaché.
fue Bubber Miley, quien pertenecía a la misma generación de King Oliver, con quien era frecuentemente comparado.160 Usaba lasordina para conseguir efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no sólo por Stewart, 42
La historia del Jazz
músicos del West Coast jazz, como Dupree Bolton, Don Fagerquist o Conte Candoli. Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posición de la trompeta en el jazz había decaído frente al papel cada vez más preponderante del saxo. Los años 50 y 60 del siglo XX dieron a luz a un gran número de trompetistas de nivel, tanto dentro de la línea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill Hardman, Nat Adderley, Woody Shaw, Blue Mitchell, Duško Gojković...) como del
Dizzy Gillespie en 1955.
free jazz (Don Cherry, Lester Bowie, Clifford
El camino iniciado por Allen y continuado, sobre
Thornton, Don Ellis, Mike Mantler ...), aunque ya
todo, por Eldridge, desembocó en Dizzy Gillespie.
no hubo entre ellos músicos con el peso que
Gillespie es, para muchos autores, la gran figura
tenían otros instrumentistas. De los citados, el
de la trompeta de jazz, después de Armstrong, y
que consiguió más renombre, y para algunos
todos los trompetistas de jazz moderno están
autores el más brillante de esta generación, fue
influidos por él,163 comenzando por los más
Freddie Hubbard,164 quien además fue uno de los
importantes de la generación de mediados de los
primeros trompetistas en seguir la senda del jazz
40: Fats Navarro, Kenny Dorham, Howard
rock, influyendo en la generación más joven
McGhee y Miles Davis. Este último comenzó con
(Chuck
un estilo casi calcado al de Gillespie, aunque
Henderson, Jon Faddis, Lew Soloff ...). Otros
pronto evolucionó hacia fórmulas mucho más
trompetistas de esta generación deben ser
personales. De hecho, como indica Berendt,
destacados, bien por su trabajo con artistas de
acabó convirtiéndose en la siguiente fase de la
primer nivel (como Jack Walrath con Mingus),
trompeta de jazz moderna: arcos melódicos
bien por su calidad, dentro de la corriente
líricos, menos vibrato aun que Dizzy, sonido
principal del neo bop: Bobby Shew, Tom Harrell,
melancólico y conceptos poco condescendientes .
Jimmy Owens oWynton Marsalis.
Seguidores directos de Miles, fueron Chet Baker ,
Mangione,
Randy
Brecker ,
Eddie
En las últimas décadas del siglo XX, y comienzos
Johnny Coles y Art Farmer , quien fue también el
del XXI, los estilos de fusión han dado relieve a
primer especialista en fliscorno, un instrumento
trompetistas menos apegados a la influencia del
que a partir de la década de 1960 se hizo cada
tándem Gillespie-Davis, especialmente fuera de
vez más usual entre los trompetistas de jazz.
los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los
Mucho más linealmente relacionado con Gillespie
británicos Kenny Wheeler , Harry Beckett e Ian
y Navarro, se encuentra el principal trompetista
Carr ; el italiano Enrico Rava; los alemanes
de los años 1950, Clifford Brown; junto a él,
Manfred Schoof yTill Brönner ; el danés Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvær ; el 43
La historia del Jazz
francés Erik Truffaz; el israelí Avishai Cohen; o el
Charlie Green fue otro de los pioneros del
norteamericano, Dave Douglas.
instrumento, y el primero de los grandes solistas
Trombón
de la orquesta de Fletcher Henderson, a la que
Trombón
llegó poco antes que Louis Armstrong.168 George Brunies fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, inductor de la liberación rítmica que, para el trombón, supuso el dixieland.167
MENÚ
0:00
El trombón forma parte de la Brass Section, término que hace referencia en las big bands al grupo de metales formado por trompetas y
El trombonista Jack Teagarden.
trombones, por contraposición a la reed section Jimmy Harrison
(sección de lengüeta), el grupo de los saxofones y
fue
uno
de
los
primero
trombonistas capaces de ejecutar solos de gran
los clarinetes.165
contenido melódico y llenos de expresividad en el El trombón está presente en el jazz desde la
trombón, y también uno de los primeros en lograr
prehistoria del género, y su papel inicialmente era
el sonido mordiente de la trompeta con su
el de hacer el contrapunto grave a la melodía
instrumento. En Nueva York, Miff Mole fue, en
principal, que era desarrollada por la corneta.166
ciertos aspectos, lacontrapartida
Uno de las primeras técnicas instrumentales
blanca
de
Harrison, situando definitivamente el trombón
propias del jazz es el "trombone tailgate". El estilo
como un instrumento solista de pleno derecho e
tailgate debe su nombre al hecho de que el
influenciando poderosamente a trombonistas del
trombonista requería más espacio en los vagones
estilo de Chicago como Tommy Dorsey o Jack
en los que viajaban las orquestas que los otros
Teagarden.167 Dorsey, el más popular entre los
músicos, y se popularizó en las orquestas de
directores de orquesta de la era del swing , puso
marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre
al frente de su banda el sonido melódico y
todo, de Kid Ory.167 No sólo Ory fue un
distintivo de su instrumento, y cosechó un enorme
trombonista relevante en este estilo, también han
éxito,169 mientras que Teagarden, capaz de hacer
permanecido los nombres de Frank Dusen,
sonar su instrumento con la agilidad de una
Honoré Dutrey, Ed Cornish oGeorge Fihle. 44
La historia del Jazz
trompeta, se impuso como uno de los más
de los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy
grandes trombonistas de la era pre-bop.170
Gillespie a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que parecía que utilizaba un
De la banda de Duke Ellington surgieron Joe
trombón de pistones y no el de varas.175 El danés
Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown. Nanton fue el gran representante del estilo growl,nota
10
Kai Winding se convirtió en la contrapartida
Tizol
blanca de Johnson, llegando a codirigir algunas
(coautor junto a Ellington de "Caravan", uno de
formaciones y grabaciones con él.176
los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombón de varas, sino el de pistones, mucho
De entre los músicos de hard-bop que surgieron
menos común, mientras que Brown destaca por
una década más tarde que Johnson y Winding
preferir las melodías cantables.171
destacan Curtis Fuller , de la generación de Detroit;Jimmy Knepper , descubierto por Mingus y
Los grandes trombonistas del swing fueron Benny
con un estilo a caballo entre el swing y el bebop;
Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J. C.
Julian Priester , Garnett Brown y Slide Hampton,
Higginbotham y Trummy Young. Morton, Wells y
músicos de gran versatilidad y con una larga
Dickenson fueron miembros de la orquesta de
carrera a sus espaldas.177
Count Basie,172 mientras que Higginbotham saltó a la fama desde el seno de la orquesta de Luis
Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson,
Russell gracias a un sonido particularísimo.173
el trombonista más influyente de la historia del
Trummy Young, por su parte, nunca alcanzó una
jazz. Del uno y del otro descienden Frank
notoriedad excesiva a pesar de su talento, más
Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y
allá de su versión de Margie, un tema que
de típico estilo italoamericano, lleno de humor, al
cosechó un gran éxito en su tiempo.174
igual que Carl Fontana, Frank Rehak y Eddie Bert; el versátil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raíz de su estancia en la big band de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez técnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob Brookmayer , con el trombón de pistones, representa por último una visión más clasicista entre la generación de
Kai Winding retratado en 1947.
trombonistas de la década de 1960.178
Descendiente de Young e inspirado por otros
Trombonistas más jóvenes que llevaron adelante
trombonistas de la era del swing, como
la tradición de J. J. Johnson fueron Janice
Higginbotham y Morton, tenemos a J. J. Johnson,
Robinson, Bruce Fowler , el multiinstrumentista
considerado por muchos como el trombonista
Tom Malone y Jiggs Whigham, mientras que del
más grande de todos los tiempos. Johnson fue el
ámbito del free jazz proceden Grachan Moncur III,
primer trombonista en lograr transferir el lenguaje
Roswell Rudd y Joseph Bowie178 45
La historia del Jazz
instrumento, incorporando el ordenador como instrumento en una carrera que incluye el álbumHomage
to
Charles
Parker
(1979),
considerado una obra maestra por la crítica especializada.180
El trombonista alemán Albert Mangelsdorff .
Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz Festival.
Durante la década de 1970 el escenario del trombón, como le había pasado en su día al del
En el panorama de los últimos años, Steve Turre
clarinete, se estancó, y los principales pioneros
se situó como uno de los mejores trombonistas de
del desarrollo de su empleo en el jazz -Jay Jay
las décadas de 1980 y 1990, con una obra
Johnson,
Harris-
compleja y extensa en la que introdujo las
desaparecieron de la escena. Fue entonces
conchas como parte integrante de su música.181
cuando irrumpió una nueva generación de
Rob McConnell, un excelente solista, situó su big
trombonistas europeos encabezada por el inglés
band entre las mejores del panorama,
Paul Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sobre todo,
Eubanks destacó en numerosos contextos,
el alemán Albert Mangelsdorff , quien desarrolla
incluyendo la big band de McCoy Tyner o la
por primera vez una técnica que, mediante el
banda de Stevie Wonder ,183 al igual que George
empleo de armónicos le permitía ejecutar acordes
Bohannon, uno de los trombonistas de sesión de
polifónicos con el trombón, un instrumento
mayor éxito en el mundo.184Mientras que
monofónico.178
Mientras tanto, en Estados
Delfeayo Marsalis -hermano de Branford, de
Unidos surgió Ray Anderson, que recogía la
Wynton y de Jason e hijo de Ellis Marsalis-
tradición desinhibida y pendenciera de figuras del
continuaba una gran tradición familiar en el
jazz como Fats Waller , Louis Armstrong y Dizzy
trombón,185 Willie Colon se establecía como una
Gillespie, llevando al mismo tiempo al instrumento
de las principales figuras del instrumento del latin
al límite de sus posibilidades sonoras con la
jazz ,
adaptación
multitímbrica
en el mundo del jazz funk ,187 donde destaca hoy
desarrollada por Dick Griffin, una técnica que le
en día Trombone Shorty, que mantiene fuertes
permitía ejecutar acordes y armonías con ayuda
influencias del jazz tradicional en un entorno
de su propia voz.179 George Lewis continuó
musical funky.
investigando
Clarinete
Kai
Winding
nota 11
de
el
la
y
técnica
espectro
Bill
sonoro
de
186
su 46
182
Robin
y el danés Nils Landgren hacía lo propio
La historia del Jazz
Clarinete
graves del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y luego con el saxofón soprano. Albert Nicholas, procedente
también
de
Nueva
Orleansdestacó por su técnica y su imaginación, patente aún en él a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt designa como la "tercera generación en la historia del clarinete de jazz".188
MENÚ
0:00
En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el
El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva
trombón, los dos instrumentos melódicos más
York.
importantes, pero fue en la era del swing , en que
Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans
el jazz disfrutó de un éxito comercial del que
destacó Leon Rappolo de la New Orleans Rhythm
nunca volvería a gozar, cuando encontró su
Kings -una orquesta compuesta íntegramente por
época de mayor esplendor el clarinete. Alphonse
músicos blancos-, quien marcó un estilo que fue
Picou fue el primer clarinetista de Nueva Orleans
seguido por músicos del estilo Chicago como
que marcó un estilo con su famoso solo sobre el
Frank Teschemacher , Jimmy Dorsey y Pee Wee
tema High Society , conocido por prácticamente
Russell. El primero tuvo una gran influencia en
todos los clarinetistas posteriores. George Lewis,
Benny Goodman, el segundo saltó a la fama al
también de Nueva Orleans, fue otro clarinetista
frente de su orquesta, y el tercero, con un estilo
importante de esta primera etapa de desarrollo
que recordaba al de Chet Baker , fue llamado "el
del instrumento, al igual que Jimmie Noone,
poeta del clarinete".189
Johnny Dodds y -especialmente- Sidney Bechet. Noone adquirió fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el clarinetista predilecto de Louis Armstrong- poseía, en cambio, un sonido más salvaje, dominando especialmente los registros 47
La historia del Jazz
campo, pero su temprana muerte en accidente de tráfico truncó una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia.192
Benny Goodman en 1971.
Durante la década de 1930 surge Benny Goodman uno de los clarinetistas más populares en la historia del jazz, y el músico a quien se atribuye que el clarinete y el swing vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la
Buddy DeFranco tocando el clarinete.
riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenzó
sutilezas armónicas y técnicas de músicos más
su carrera a mediados de la década de 1940, y su
modernos, lo situó como el más importante de los
calidez contrastaba directamente con la "frialdad"
clarinetistas de su tiempo, y aún hoy su influencia
de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most
es notable. Artie Shaw y Woody Herman pusieron
llevaron
el clarinete al frente de sus orquestas, y Jimmy directamente
la
influencia
clarinete
a
territorios
sónicos
inexplorados, acercando su sonido al de la flauta,
Hamilton, Buster Bailey y Edmond Hall acusaron también
al
mientras que el alemán Rolf Kühn y el
de
estadounidense
Goodman.190
Tony
Scott
continuaron
la
tradición del instrumento durante la década de Buddy DeFranco fue según Berendt el mejor
1950. A partir de 1960, el sonido del jazz había
clarinetista de los que emergieron durante la
cambiado, y no era fácil para los clarinetistas
década de 1940, pero para entonces la era del
encontrar su lugar en combos y orquestas.Eric
swing había llegado a su fin y el instrumento había
visto
drásticamente
reducida
Dolphy rompió la situación introduciendo el
su
clarinete bajo para usarlo como un auténtico
popularidad.191Conocido como "el Charlie Parker
instrumento de jazz . La técnica de Dolphy hizo
del clarinete, pues la revolución que llevó a cabo
escuela, y pronto surgió toda una serie de
en su instrumento fue de dimensiones similares a
músicos que continuaron la senda abierta, como
la que Parker llevó a cabo con el saxo alto, Buddy
el holandés Willem Breuker , el inglés John
De Franco no fue sin embargo el primer
Surman, el
clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes
alemán
Gunter
Hampel,
el
luxemburgués Michel Pilz, el francés Michel Portal
que él, el sueco Stan Hasselgård, el único
y el italiano Gianluigi Trovesi, así como los
clarinetista que podía trabajar al lado de Benny
estadounidenses Douglas Ewart, L.D. Levy,
Goodman en su orquesta, había abierto este
Walter Zuber Armstrong y David Murray.193 48
La historia del Jazz
La entrada de la década de 1970 supuso un
comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien
nuevo empuje para el instrumento, con la
entrados los años 1920, el saxo no logró
aparición de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y
encontrar un hueco en las formaciones del
el virtuoso Eddie Daniels. Tom Scott y Alvin
género. Inicialmente serían apariciones muy
Batiste destacaron en el campo del jazz fusion,
puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano,
mientras
los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie
que
Anthony
Braxton,
John
Carter ,Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo
Trumbauer con
propio en el mundo del free jazz . Por último, entre
(intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie
los clarinetistas contemporáneos más importantes
Caceres con el barítono, aunque todos ellos ya
destaca Perry Robinson, un músico que sintetiza
muy avanzada la década. Será solamente a raíz
estilos muy diversos en una música polifacética y
de los cambios que los estilos de Chicago y,
universal.194
sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y
Saxofón
que acabaron conduciendo a la aparición del
Artículo principal:
el
saxo
melódico
en
Do
Swing, que el saxofón comienza a ocupar un
El saxofón en el jazz.
lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales
Saxo tenor
reticencias de la propia crítica jazzística.195
Saxo soprano En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete termina".
196
La
historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los años 1960 aunque, antes de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prácticamente aislada, en época tan temprana como1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante años, simultaneó ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocándolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta.197 Sin embargo, Bechet tuvo muy pocos discípulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob Wilber ).
0:00
El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería
Sidney Bechet (1947).
del jazz, hasta el punto de ser el instrumentoreferencia del mismo. Sin embargo, en los 49
La historia del Jazz
Fue Steve Lacy quien inició el despegue del instrumento, desarrollando una técnica muy personal, no deudora de Bechet, con resortes técnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiración de las notas frente a su "soplido", técnica que fue luego masivamente adoptada por los músicos de los años 1960 y1970. Después, John Coltrane pondría el instrumento en primera línea del jazz, con una sola grabación: My favorite things, un sorprendente hit de ventas, que tuvo
una influencia enorme en el jazz de los años posteriores.198 El sonido del soprano se convirtió rápidamente en un sonido de moda en el jazz,
Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max
tanto entre los músicos de free, como entre los
Roacht (1947).
post-boppers. Apenas es posible encontrar músicos de hot que
Un gran número de saxofonistas usaron, a partir
utilizaran el saxo alto, y menos aún que
de este momento, el soprano con frecuencia, a
establecieran un estilo propio capaz de influir en
veces incluso de forma predominante:Pharoah
otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y
Sanders, Archie Shepp, Joseph Jarman, Sam
comienzo de los 30, la nómina de altos era muy
Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome
escasa y poco significativa, destacando sólo Don
Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la gran
Redman, cuya influencia como arreglista y líder
figura del saxo soprano en los años 1970 y el más
de big bands es indudable, pero que se prodigaba
influyente en el desarrollo del instrumento
como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo
después de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter .
La
influencia
de
Shorter
que ha permitido a algunos autores decir que la
es
historia del saxo alto de jazz comienza en la
especialmente evidente en los músicos de jazz
época del Swing, ya bien entrada la década de
rock y fusión, como Tom Scott. Sin embargo, a
1930,200
partir de los años 1980, en la escena del jazz se claramente
de
la
Benny Carter y Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un
free-jazz y post-bop, originando una escuela que
"vibrato cálido y expresivo y un modo de fundir los
Berendt llama de "soprano puro, según la vena esteticismo
contemporáneo",
y
escuelas
mayor relieve de la época: Johnny Hodges,
entonación
"africanizada" y expresiva de los saxofonistas de
del
tres
impulsadas por los tres saxofonistas alto de
impuso un estilo de tocar el saxo soprano que se separaba
desarrollándose
sonidos a manera de glissando",201 cargado de
cuyos
melancolía, que generó un gran número de
ejemplos más influyentes son Dave Liebman,
discípulos, los más importantes de los cuales
Paul Winter y Jan Garbarek.199
fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este
Saxo alto 50
La historia del Jazz
último llegando casi al mimetismo. Por su parte,
posterior del saxo alto en jazz está fundamentada
Carter tenía un sonido claro y ligero, casi
en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso
contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en
entre los músicos provenientes del jazz rock,
que se inspiraron la mayor parte de los músicos
como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred
de big band .
Lipsius.
Hasta bien entrados los años 1940 no se produjo
Saxo tenor
una profunda renovación en el saxo alto de jazz a
El saxo tenor se ha convertido en el instrumento
través
"cambió,
emblemático del jazz. Su evolución dentro de este
literalmente, la técnica, el estilo y el sonido del
campo musical, sin embargo, ha sido creciente de
202
jazz" ,
de
Charlie
Parker quien
adquiriendo un papel tan grande en la
historia
del
jazz
que
prácticamente
manera gradual, desde el jazz tradicional en el
ha
que prácticamente no encontramos intérpretes de
ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop,
tenor, hasta la gran explosión de los años 1940
incluido Sonny Stitt. Por otro lado, apareció la
en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el
escuela cool , cuyo principal pilar sonoro fueLee
jazz se tenorizó. Sólo algunos intérpretes de tenor
Konitz, que influyó decisivamente en músicos
de jazz tradicional han quedado en la historia del
como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y
instrumento: Bud Freeman, representante del
Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de Parker el
llamado Estilo Chicago, o Gene Sedric. No sería
que hizo escuela en las décadas siguientes,
hasta la llegada del swing, en los años 1930, que
comenzando por Art Pepper y siguiendo por casi
comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas
todos los altos de los cincuenta y sesenta:
de jazz, y al principio alrededor de una única
Cannonball Adderley, Jackie McLean, Oliver
escuela cuya cabeza fueColeman Hawkins, con
Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos
un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa
otros.
y voluminosa y el dramatismo de sus líneas
Hasta 1959, Parker sería la única referencia entre
melódicas. Todos los que tocaban el tenor en
los altos. Ese año, irrumpió Ornette Coleman,
esos años, eran discípulos de Hawkins:206 Chu
cuya música representó "la primera reflexión
Berry, Ben Webster , Illinois Jacquet, Herschel
fundamental
y
Evans, Benny Golson, Charlie Ventura... Sin
las
embargo, la gran explosión del saxo tenor llegó
y tuvo
enlos cuarenta, cuando Lester Young se convirtió
restantes
en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido era lo
saxofonistas altos,204 hasta el punto de que, para
contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de
muchos autores, Coleman es uno de los tres
amplias líneas líricas y centrado en las tesituras
grandes nombres de la historia de jazz, junto con
altas del instrumento.
Louis Armstrong y Charlie Parker .205 Tras él, Eric
Young influyó en el estilo de casi todos los saxos
Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe
tenores de su generación y posteriores, incluso
Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se
en los que ya tenían tendencia a la sonoridad de
materiales innovaciones
un"efecto
sobre
los
procedimientos
básicos
del
jazz
de
Charlie
liberador"
desde 203
Parker" ,
sobre
los
adentraron por la vía del free jazz. Toda la historia 51
La historia del Jazz
Hawkins, como Gene Ammons. Berendt organiza
Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la
a los seguidores de Young en dos grandes
influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre
bloques:207 De un lado, los músicos que reunieron
los tenoristas, hasta el punto de que puede
las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray,
decirse que, desde la mitad de la década de
James Moody, Budd Johnson, Frank Foster ,
1960, todos los saxofonistas modernos son sus
Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del
"discípulos". Berendt, los divide también en dos
"moderno clasicismo", especialmente lo que se ha
grandes grupos: Por un lado, los que se
dado en llamar "sonido Four Brothers", dentro del
encuentran "a este lado de la tonalidad" (Joe
West Coast jazz, con músicos como Stan Getz,
Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe
Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn, Buddy
Farrell, Billy Harper y otros muchos); por otro, los
Collette, Bob Cooper , Richie Kamuca, Jimmy
que proceden de la vanguardia del "free tonal",210
Giuffre...
encabezados por Archie Shepp, Albert Ayler , Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de los
más
destacados
intérpretes
de
tenor
europeos, en esta línea, fueron Willem Breuker , Peter Brötzman o Jan Garbarek. La cabeza más visible de las corrientes influidas por el jazz fusión, a partir de 1970, fue Wayne Shorter que, tiempo atrás, se había dado a conocer en el campo del hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras más propiamente "fusion" fueron músicos comoMichael Brecker , John Klemmer , Tom Scott, Wilton Felder , Branford Marsalis, Lou Marini o
Sonny Rollins en 2007.
Benny Maupin, además de figuras periféricas
Ya a mediados de los años 1950, Sonny Rollins
comoGato Barbieri. También, y especialmente a
será quien rompa el fuerte predominio de Young
partir de los años 1980, un buen número de
en el tenor y logre una significación que se
saxofonistas tenores retomaron el bop: David
proyecta hasta bien entrados los sesenta.208
Schnitter ,Bob Berg, George Adams, o Lew
Durante un tiempo, la aparición de John Coltrane,
Tabackin, entre otros, en muchos casos con
que de alguna manera seguía sus mismos
evidentes influencias de Sonny Rollins.
planteamientos pero logró un impacto mucho
Saxo barítono
mayor, frenó su liderazgo.209 No obstante, su influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se
refleja
en
músicos
relativamente
"independientes", como Hank Mobley, Johnny Griffin, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland 52
La historia del Jazz
Jack Nimitz oNick Brignola. También hubo baritonistas destacables en el campo del free jazz , como Pat Patrick o John Surman, y en el del
jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.
Contrabajo y bajo eléctrico Artículo principal:
Bajo de jazz.
Contrabajo
Gerry Mulligan (1972).
El saxo barítono ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no pudo hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianzó el hard bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste. Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que MENÚ
destacaron Ernie Cáceres y Jack Washington.
0:00
Con la llegada del bop y el cool , de repente, floreció un gran número de baritonistas de alta
La función principal del bajista en el ja zz, como en
calidad, comenzando por Serge Chaloff , quien
cualquier otro estilo musical, es mantener el
aplicó a su instrumento todas las innovaciones
tiempo y delinear el marco armónico del tema, a
técnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido
través, generalmente de una línea de walking
afilado y ronco era claramente deudor del de
bass.212
Carney. El más conocido y con mayor proyección de todos los barítonos de esta generación, fue Gerry Mulligan,211 aunque la Costa Oeste proporcionó otras figuras como Bob Gordon, y en la tradición del bop se revelaron músicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber , 53
La historia del Jazz
de la historia del jazz, no sólo por su papel como pionero del instrumento, sino -y sobre todo- por su faceta de compositor y director musical de vanguardia.217 De la misma generación de contrabajistas que ellos, destacan Chubby Jackson, Eddie Safranski, Milt Hinton, George Duvivier , Percy Heath, Tommy Potter , Curtis Counce, Leroy Vinnegar , Red Mitchell, Chuck Israels, Wilbur Ware y, especialmente, Paul Chambers. Con Ware y Chambers nos introducimos en el círculo de Charles Mingus en julio de 1976.
bajistas
de
hard
bop, al
que
también
De entre los primeros contrabajistas de jazz, el
pertenecieron Jimmy Woode, Wilbur Little, Jymie
más importante fue Pops Foster ,213 fácilmente
Merritt,Sam Jones, Doug Watkins o Reginald
identificable por su técnica de slap, que continuó
Workman.218
exhibiendo hasta finales de la década de 1960.
Charlie Haden, ayudó a redefinir el lenguaje del
Foster fue, al lado deSteve Brown, Bill Johnson o
moderno post bop,219 mientras que Scott Lafaro,
Wellman Braud214 el iniciador de una tradición
muerto con tan sólo 25 años, se estableció como
que continuó con John Kirby,Walter Page, Slam
uno
Stewart y Bob Haggart: los más grandes
instrumentistas de su época gracias a su trabajo
215
de
los
más
grandes
e
influyentes
contrabajistas de la era del swing.
con Bill Evans.220 Otros nombres importantes de
La historia del moderno contrabajo de jazz
la corriente principal del jazz durante las décadas
comenzó con Jimmy Blanton, el bajista de la
de finales del siglo XX en el contrabajo son Jimmy
orquesta de Duke Ellington, cuya banda de
Garrison, David Izenzon, Richard Davis, Ron
comienzos
está
Carter , Gary Peacock, Steve Swallow, Barre
considerada como la mejor de su carrera debido
Phillips,Eddie Gomez, Cecil McBee, Buster
sobre todo a la presencia de Blanton, quien había
Williams, David Friesen, Glen Moore, Stafford
aportado un extraordinario grado de solidez
James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave
rítmica y armónica, estableciendo el contrabajo,
Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael
por primera vez en la historia, como un
Moore, Mike Richmond, Harvie Swartz, Frank
instrumento solista de pleno derecho. Oscar
Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, además del
Pettiford
grandes
francés Henri Texier , el húngaro Aladar Page, el
contrabajistas de jazz,215 seguido de Ray Brown
alemán Günter Lenz, el sueco Palle Danielsson,
una figura con una de las discografías más
el danés Niels-Henning Orsted Pedersen, el
extensas del mundo.216 Charles Mingus, fallecido
británico Dave Holland, el israelí Avishai Cohen, y
en1979, fue una de las figuras más importantes
los checos George Mraz o Miroslav Vitous,
de
es
el
la
década
segundo
de
de
1940
los
miembro fundador deWeather Report.221 54
La historia del Jazz
instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente en otros ámbitos como el pop, el rock and roll y el r&b223
El bajista Jaco Pastorius en 1980.
El mundo del jazz tuvo que esperar más de 20
El bajista de jazz danés Niels-Henning Ørsted Pedersen.
años para recibir al primer instrumentista de Entre los contrabajistas de free jazz cabe
prestigio que había decidido adoptar el bajo
destacar a Buell Neidlinger , Peter Warren, Jack
eléctrico con todas sus consecuencias. Fue
Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi
Stanley Clarke, el primer bajista eléctrico de
Favors,
importancia en la historia del jazz,224 pero el gran
Fred Hopkins,
Mark Helias,
John
Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el
revolucionario
británico Brian Smith, los japoneses Yoshizawa
instrumento fue Jaco Pastorius, un bajista
Motoharuy
eléctrico "puro"nota
Katzuo
Kuninaka, el
austríaco
que 13
estaba
esperando
el
que estaba llamado a
Adelhard Roidinger , el noruego Arild Andersen, el
reescribir la historia de su instrumento tal y como
italiano Marco Mellis, los holandeses Arjen Gorter
hizo Charlie Parker en el saxofón y cuya trágica
y Maarten van Regteren-Altena, los alemanes
muerte en 1987 puso fin a la meteórica carrera de
Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sudafricano
uno de los pocos músicos que han sido capaces
Johnny Dyani.222
de revolucionar de arriba a abajo la historia, la
El bajo eléctrico comenzó su andadura en el jazz
técnica y la función de su instrumento.225
de la mano de Monk Montgomery, hermano de
Jimmy Johnson, Anthony Jackson,226 Steve
Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton.
Swallow, o Paul Jackson, surgieron a principios
En 1952 el bajo eléctrico, era un instrumento muy
de la década de 1970, pero la primera generación
novedoso y la mayoría de los contrabajistas de
de bajistas eléctricos post-Jaco emergió a
jazz lo despreciaban como un instrumento
principios de la década de 1980, y entre ellos
bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte
cabe citar a Marcus Miller , Darryl Jones, Jeff
debido al interés que había suscitado el
Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby,
nota 12
instrumento en manos de Montgomer y
y en
John Patitucci, Gary Willis, Victor Wooten,
parte debido a las ventajas en cuanto a
Michael Manring u Oteil Burbridge.227 Actualmente
transportabilidad y volumen que el bajo eléctrico
el camerunés Richard Bona destaca dentro de los
presentaba respecto al contrabajo, el nuevo 55
La historia del Jazz
bajistas
de
fusión
que
ha
continuado
considerarse que la individualidad de cada
desarrollando la línea anterior.
baterista podría usarse como elemento de
Batería
expresión, marcando la diferencia entre unas
Artículo principal:
bandas y otras, y fue entonces cuando la batería
Batería de jazz.
comenzó a trascender de su simple papel de
Batería
metrónomo
para
posicionarse
como
un
instrumento de pleno derecho.228 Los primeros bateristas de jazz dignos de mención fueron Baby Dodds (que trabajó con King Oliver y con Hot Seven de Louis Armstrong) yZutty Singleton, ambos de Nueva Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blancos Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Ben Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos débiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se MENÚ
iría afianzando posteriormente para convertirse
0:00
en estándar .228
Desde el punto de vista de la música clásica
Los tres principales bateristas del estilo de
europea, la batería de jazz puede parecer un
Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por
simple aparato productor de ruido, pues, ésa es,
los bateristas blancos, fueron George Wetling,
en cierto modo, su función allí: los timbales de
Dave Tough y Gene Krupa.228 Jo Jonesliberó
Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido en el
definitivamente la batería de su papel de simple
sentido que producen un efecto defortissimo. En
metrónomo,229
el jazz, el baterista no usa su instrumento como
jorobado y casi un enano, se convirtió en uno de
un efecto, sino que crea con él el espacio en el
los más importantes y respetados bateristas y
que la música tiene lugar .
228
mientras
que
Chick
Webb,
líderes de orquesta de la era del swing,230 dando
En los primeros tiempos del jazz no existían solos
lugar al surgimiento de "Big Sid" Catlett y Cozy
de batería, como tampoco bateristas de marcada
Cole.231
individualidad.
De
hecho,
conocemos
trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta época,
pero
apenas
tenemos
noticias
de
bateristas notables: el trabajo de la batería en este período consistía simplemente en marcar el beat , un trabajo meramente funcional, y no
artístico; fue poco a poco que empezó a 56
La historia del Jazz
conviertió en un instrumento solista con Jimmy Blanton.232
Art Blakey ante su batería en Francia en 1985. El baterista Max Roach en 1947.
Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en
Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en
investigar las raíces africanas del jazz, siendo el
la batería de jazz: un músico con formación
primero en efectuar grabaciones con grupos
académica completa que suele poder tocar otros
enteros
instrumentos, leer música y hasta hacer arreglos.
mientras queJoe Morello saltó a la fama en el
Max Roach perfeccionó el estilo de Clarke: fue el
cuarteto de Dave Brubeck por sus experimentos
primer baterista en ejecutar líneas melódicas
con las métricasinusuales,234 siendo sustituido por
perceptibles en su instrumento, ampliando su
Alan Dawson, un profesor de la Berklee School of
campo a los ámbitos de la armonía y la melodía;
Music, la más conocida de todas las escuelas de
también fue el primero en demostrar que el swing
jazz del mundo.235 De Blakey y Roach procedían
podría tener lugar en compases diferentes al 4/4;
los principales bateristas de la era del hard bop,
el primero en formar grupos enteros de bateristas;
como Art Taylor , Louis Hayes, Dannie Richmond,
y el primero en ser capaz de amalgamar medidas
Pete La Roca, Roy Haynes, Albert Heath y,
irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus
aunque llegó mucho más allá de los límites de
ejecuciones.232
ese género, Elvin Jones.236
Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron
Entre
a la batería en un instrumento capaz de ejecutar
desarrollaron un estilo moderno del swing
melodías,
destacan Buddy Rich, Louie Bellson, Denzil Best,
abandonando
exclusivamente
rítmica.
De
su ese
función modo,
de
los
percusionistas
bateristas
afrocubanos,233
independientes
que
el
Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C.
instrumento recorría el mismo camino que antes
Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver
habían tomado otros elementos de la sección
Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne,
rítmica como el trombón (que se emancipó
Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos
melódicamente con Kid Ory y Jimmy Harrison), el
de la figura de Dave Tough. En la costa
piano (que hizo lo propio con Earl Hines,
occidental se desarrolló un estilo diverso al de los
laguitarra (que adquirió notoriedad de la mano de
músicos neoyorquinos: Shelly Manne fue el
Charlie Christian o del contrabajo, que se
prototipo de baterista melódico, mientras que 57
La historia del Jazz
Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto
John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y Terry
deGerry Mulligan representó un estilo más cool
Bozzio.240 En el ámbito del jazz fusion y el jazz
antes de pasarse al jazz fusion.237 Tony Williams
rock europeos destacaron Jon Hiseman, Robert
alcanzó notoriedad primero con Jackie McLean, y
Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone
después con Miles Davis.238Billy Higgins, Ed
Phillips, Phil Collins o Ginger Baker , de Cream.
Blackwell
tres
En el escenario free hay que señalar a los
importantes bateristas que surgen de la banda de
norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve
free
Coleman, primeros
McCall, Pheeroan akLaff , Thurman Barker , Bobby
exponentes de un estilo del queSunny Murray
Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald
sería el máximo representante y que cuenta
Shannon Jackson; a los suizos Pierre Favre,Peter
también con nombres como Milford Graves,
Giger y Reto Weber ; al holandés Han Bennink; al
Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied Ali o
finlandés Edward Vesala; al inglés Tony Oxley; a
Andrew Cyrille.239
los alemanes Paul Lovens, Detlef Schönenberg y
jazz
y
Charles
de
Ornette
Moffett
fueron
Günter Sömmer ; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama241
El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006.
Entre los bateristas más importantes de la corriente principal contemporánea que surgieron desde finales de la década de 1960 en adelante
Billy Cobham en julio de 1974.
podemos citar a Billy Hart, Stu Martin, Narada
La llegada del jazz fusion a principios de la
Michael Walden, Victor Lewis,Eddie Gladden, Ben
década de 1970 devolvió en cierta forma la
Riley, Clifford Jarvis, Al Foster , Peter Donald,
batería a sus comienzos: el énfasis en el bombo y
Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias,
la necesidad de marcar el primer tiempo del
Eddie Moore, Alvin Queen, Woody Theus, Ronald
compás con claridad fueron aspectos a retomar
Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur
por una nueva generación de bateristas entre los
Campbell, Ed Soph, Mickey Rocker , Leroy
que destacaron el ya mencionado Tony Williams,
Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler , Jake
además de Alphounse Mouzon, Billy Cobham,
Hanna, Jeff Hamilton,Paul Motian, Joe LaBarbera,
Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny
Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego
White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve
Jon Christensen, el sudafricanoMakaya Ntshoko o
Jordan, Leon "Ndugu" Chancler , Eric Gravatt,
el polaco Janusz Stefanski.242 58
La historia del Jazz
Por último, entre los jóvenes bateristas de jazz y
acompañamiento
otros géneros relacionados que surgieron desde
cantantes de blues y de work songs, la música de
desde finales de la década de 1980 hay que
los esclavos en los campos de trabajo. Fue con
señalar a Brian Blade,243 Terry Lyne Carrington,244
Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que dio
Jeff "Tain" Watts,245 Omar Hakim,246 Simon
comienzo la historia de la guitarra de jazz
Phillips,247 Dave Weckl,248 Dennis Chambers.249
propiamente dicha, marcando así el inicio de dos
Guitarra
tradiciones de interpretación que perduran hasta
Artículo principal:
hoy
Guitarra de jazz.
día:
la
armónico,
usado
interpretación
por
rítmica
y
los
de
acompañamiento armónico y la solista, de líneas
Guitarra
y fraseos monofónicos. Bud Scott, Danny Barker o
Everett
Barksdale
fueron
tempranos
representantes del estilo rítmico, seguidos de Freddie Green antecesor de músicos del ámbito del jazz rock, del souly del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey fueron otros guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unificar las tradiciones inicadas por St. Cyr y por Johnson. En esta línea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo Eddie Lang y
Eddie Condon.250
0:00
La historia de la guitarra en el jazz arranca a finales de la década de 1930 con Charlie Christian que, en tan sólo dos años, revolucionó por completo la interpretación del instrumento. Sin
Retrato del guitarrista Charlie Christian.
embargo, la guitarra, junto con el banjo, tiene en
Más tarde Django Reinhardt, el primer gran
el jazz una tradición mucho más larga que la
guitarrista europeo, ejerció una notable influencia
mayoría de los demás instrumentos. Mucho antes
en el propio Charlie Christian, y en otros
de Christian, ya era un instrumento rítmico y de 59
La historia del Jazz
guitarristas posteriores, como Les Paul, Earl
se sitúan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving
Klugh, Larry Coryell, Christian Escoudé, Bolou
Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y,
Ferré oBiréli Lagrène. Sus cualidades como
sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rítmico
compositor, entre otros muchos factores, lo sitúan
más importante de la década de 1950, junto a
como una de las figuras más importantes de la
Jimmy Raney (más interesante desde el punto de
historia del jazz.251 252 Varias décadas después, el
vista armónico) y Johnny Smith, con un sonido
brasileño Laurindo Almeida aplicó primero la
más elaborado.255
tradición guitarrística española al jazz, y después, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilísticos de la música de su país de origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileñosBaden Powell, Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie Byrd.253 El primer músico en usar la guitarra eléctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie Durham.nota
14
Sin embargo, Durham no supo
aprovechar las posibilidades que le ofrecía el
George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz
nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la
Festival.
llegada deCharlie Christian -un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker - para
Tal Farlow recogió la influencia de Jimmy Raney
comenzar a emanciparse. El estilo de Christian
en un estilo de frases largas que sintetizaba las
fue denominado reed style, pues usaba la guitarra
características
como
clasicismo;Jim
si
fuese
un
saxofón,
con
fraseos
básicas Hall,
del
famoso
moderno por
sus
característicos de los instrumentos de lengüeta;
colaboraciones con Oscar Peterson, se convirtió
armónicamente, Christian fue el primero en
para Berendt en el guitarrista de jazz intemporal
desarrollar
sobre
por excelencia desde principios de la década de
losacordes de los temas, sino sobre los acordes
1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista
de transición que introducía entre los acordes
más destacado del hard bop, pero en su carrera
básicos; en el campo melódico, Christian
ha recorrido terrenos estilísticos muy diversos;256
sustituyó el característico staccato que usaban
Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con
casi todos los guitarristas antes que él por el
influencias country en su toque;257 Les Spann,
legato, ligando las notas de sus frases a la
también flautista, fue popular durante la década
manera de un saxofonista.254
Todos los
de 1950;258 Wes Montgomery poseía una
guitarristas que surgieron tras Charlie Christian
característica técnica de octavas que resultó
proceden de él. Entre los integrantes de la
enormemente influyente y que le proporcionó un
primera generación de guitarristas post-Christian
éxito comercial que le acompañaría durante toda
sus
improvisaciones
nota 15
no
60
La historia del Jazz
su corta vida.259 Gabor Szabo poseía un sonido
Duane Allman, Carlos Santana,Jeff Beck, Nils
propio y singular, con reminiscencias de su
Lofgren y Frank Zappa.265
Hungría natal;260 Grant Green fue un excepcional
Entre los guitarristas que han actualizado el
intérprete de blues que dominaba a la perfección
lenguaje cool sobresalen el húngaro Attila Zoller ,
el lenguaje bebop con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad técnica;
el
261
estadounidensesHoward
Larry Coryell, con su ecléctica mezcla de rock,
Bickert, Roberts,
los Michael
guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que
afilado, fue uno de los pioneros del jazz rock en la guitarra.
Ed
Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los
country, blues y bop y su característico sonido 262
canadiense
mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry
George Benson es uno de los más
Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, Al
grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos,
DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour , Vic Juris,
pero también un músico cuya enorme versatilidad
Baird Hersey, Larry Carlton, Jan Schafer , el
lo han alejado en ocasiones del estilo.263
holandés Jan Akkerman, el británico Allan Holdsworth, el finlandés Jukka Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanesVolker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister . Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la música tradicional de distintos países, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder , John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar aSonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el británico Derek Bailey. Entre los
John McLaughlin tocando una guitarra de doble mástil a
guitarristas que continuaron la tradición del swing
comienzos de los años 1970.
están George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal A la entrada de la década de 1970 la guitarra
Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por último, entre
conoció una explosión de popularidad que debía,
los guitarristas de la corriente mainstream
sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, a B.B.
contemporánea se encuentran John Scofield,
King en el blues y a Jimi Hendrix en el rock.
John Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb,
Siguieron a King T-Bone Walker ,Muddy Waters,
Ted Dumbar , Rodney Jones, Ed Cherry, Joe
Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike
Diorio, Monette Sudler , o Ron Eschete, además
Bloomfield y, en la línea más cercana al
del inclasificable Ralph Towner , del grupo
rock, Albert King, Albert Collins y Johnny "Guitar"
Oregon.266
Watson.264
Órgano, teclado y sintetizadores
nota 16
Entre los guitarristas de rock
directamente enraizados en la tradición de
Órgano Hammond
Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton, 61
La historia del Jazz
había iniciado sus primeros pasos en el mundo del jazz.267 La primera gran revolución en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy Smith, quien había llegado a la escena del jazz en1956, para dar paso, nueve años más tarde a Khalid Yasin (también conocido como Larry Young), un músico en la tradición de John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jamás éxito a nivel comercial, se encuentra entre los intérpretes más influyentes en la historia del instrumento. En
MENÚ
Europa destacó el francés Eddy Louiss, de
0:00
orígenes caribeños, mientras que durante la El órgano de tubos, un instrumento que procedía
década de 1970 aparecieron en la escena nuevos
de la tradición eclesiástica europea, apareció por
valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers,
primera vez en el jazz de la mano deFats Waller ,
Chucho Valdés y Chico O'Farrill, pero en general
un músico que legó su interés por el instrumento
se puede decir que tras Khalid Yasin se produjo
a su alumno más famoso, Count Basie, quien ya
un
usaba la versión eléctricadel instrumento. Todavía
instrumento.268
en
1975
Clare
Fischer efectuó
estancamiento
en
la
evolución
del
algunas
grabaciones con el órgano de tubos, al igual que habían hecho Keith Jarreto el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del jazz el término "órgano" se ha usado en la práctica como sinónimo del órgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y Milt Buckner , mientras que de la tradición del rhythm
Joe Zawinul en una actuación en directo de 2007.
& blues, más ligada al desarrollo del soul jazz provienen
Brother
Jack
McDuff ,
A partir de la década de 1970 comenzaron a
Johnny
surgir una serie de músicos que adoptaban toda
Hammond, Don Patterson, Lou Bennet, Richard
una serie de instrumentos relacionados de entre
"Groove" Holmes,Lonnie Smith, Jimmy McGriff ,
los que el órgano era tan sólo uno más: Joe
Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray
Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz
Charles. Desde el mundo del rock, músicos como
en sentido amplio, y uno de los más importantes,
Steve Winwood, Al Kooper , Billy Preston y Booker
y
T. Jones recogieron la tradición del órgano de
entre
los
instrumentos
que
usaba
se
encontraban el piano, el clavinet, el piano
R&B, una tradición que se había iniciado en las
eléctrico, el órgano eléctrico, así como una amplia
iglesias cuando el órgano Hammond apenas 62
La historia del Jazz
gama desintetizadores y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo
del
fusion,
jazz
fueron
Herbie
Hancock,George Duke, Jan Hammer , Chick Corea, Stu Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber , Barry Miles, Mike Mandel (del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el búlgaro Milcho
Leviev,
Ian
Underwood
(multiinstrumentista que participó en muchos trabajos de Frank Zappa), Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, así como el holandés
MENÚ
Jasper van 't Hof , el danés Kenneth Knudsen, los
0:00
británicos Geoff Castle, Gordon Beck y John
Hasta principios de la década de 1960 los
Taylor , y los alemanes Wolfgang Dauner y
instrumentos de percusión habían sido utilizados
269
Joachim Kühn, entre otros muchos.
marginalmente por los bateristas, pero a partir de
El sintetizador , desarrollado por Robert Moog, se
esa fecha la gama de instrumentos de percusión
había hecho popular repentinamente en 1968
que fue introduciéndose en los estudios de
gracias a la obra de Walter Carlos Switched-On
grabación comenzó a ampliarse tanto que dio
Bach, álbum que precedió a la exitosa banda
lugar a un nuevo tipo de músico -el percusionista-
sonora de la película La naranja mecánica,
especializado en este tipo de instrumentos. La
también de Carlos, y que después tendría una
mayoría de los instrumentos de percusión
secuela:Switched-On
Los
utilizados en el jazz procedía originalmente de
el
América latina (claves, güiro, cabasa, maracas,
sintetizador (John Cage, Terry Riley...) no
congas, bongós, timbales,pandeiro, etc...), pero
procedían del mundo del jazz, sino de otros
progresivamente comenzaron a hacer aparición
ámbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la
distintos instrumentos procedentes de la India, del
llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra,
Tíbet, de China, deJapón, de Bali o de África.271
Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan,
El padre de la percusión en el jazz fue el cubano
Pete Levin o el alemán Wolfgang Dauner para
Chano Pozo, quien ya en 1947 había introducido
que el nuevo instrumento comenzase a hacerse
instrumentos de percusión afrocubana en las
un hueco en las preferencias del público y de los
grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie,
primeros
músicos.
artistas
Bach
en
II
(1973).
experimentar
con
270
jugando con ello un papel importante en el
Percusiones
establecimiento del así llamado cubop, un estilo
Congas y bongós
mezcla de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas más
63
La historia del Jazz
famosos con títulos emblemáticos como Manteca o Afro Cubano Suite.272
El percusionista Machitor etratado en 1947.
Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack
Airto Moreira en una imagen de 2007.
Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres músicos que tocaron en la big band de Stan Kenton; Tito
Los ritmos tradicionales de Brasil son para
Puente, que comenzó a desarrollar su carrera en
Berendt más suaves, más elásticos y menos
la costa occidental; los congueros Armando
agresivos que los cubanos, y su confluencia con
Peraza,
Barreto,
el jazz dio lugar a la bossa nova, una música
Cándido y Sabú Martínez; el timbalero Willie
popularizada por Stan Getz yCharlie Byrd que fue
Bobo; o los bongueros Willie Rodríguez y Cal
definida por los músicos brasileños como "cool
Tjader , éste último también vibrafonista. A
jazz más samba". A pesar de los éxitos que la
principios de la década de 1970 surgió la salsa,
nueva música estaba cosechando en Brasil, la
un "nuevo" género que fusionaba la música
penetración de los ritmos brasileños en los
tradicional de Cuba con elementos del blues y del
escenarios estadounidenses tuvo que esperar
rock y que estaba encabezado tanto por artistas
hasta finales de la década de 1960, cuando Airto
cubanos como por otros procedentes de Puerto
Moreira participó en la grabación del Bitches
Rico y, en menor medida, de la República
Brew , de Miles Davis. Desde entonces, muchos
Dominicana. El epicentro de la nueva música se
grupos
situó en Nueva York y Miami, dos ciudades con
percusionistas brasileños, como fue el caso de
un importante núcleo de población de origen
Chick Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie,
cubano, y de entre las distintas orquestas y
quienes contaron con la colaboración de músicos
agrupaciones que allí surgieron cabe destacar la
como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa,
Fania All Stars, un supergrupo liderado por
Guilherme Franco y Naná Vasconcelos, además
Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras
del propio Airto.273
Mongo
Santamaría,
Ray
tan importantes como Ray Barreto, Mongo
y
músicos
establecidos
emplearon
Art Blakey ya había iniciado la exploración de los
Santamaría o el trombonista y director musical
ritmos africanos en su Orgy in Rhythm (1957), un
Willie Colon. Por último, entre las fusiones a las
disco que tuvo su continuación en The African
que dio lugar la "salsa", un término genérico que
Beat , con la participación de diversos músicos a
agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe
cargo de la ejecución de instrumentos africanos.
destacar el rock latino, popularizado por el
Max Roach formó grupos similares, pero el primer
mexicano Carlos Santana, o el boogaloo, una
percusionista de renombre en el mundo del jazz
272
mezcla de mambo, rock'n'roll, jazz y blues.
fue en realidad el nigeriano Olatunji, que colaboró con John Coltrane, Clark Terry oYusef Lateef . Ya 64
La historia del Jazz
en la década de 1970 artistas como Kahil El
Wayman Carver ejecutó en Sweet Sue, una
Zahbar , Don Moye, James Mtume, Ralph
grabación de la orquesta de Spike Hughesque se
McDonald o los bateristas haitianos Ti-Roro y Ti-
remonta a 1933. Chick Webb usó también la
Marcel fueron haciendo su aparición en la
flauta en su orquesta, pero el instrumento no
escena, formalizando una tendencia que había
dejaba de ser una curiosidad hasta que a
iniciado Blakey más de una década atrás. Entre
principios de la década de 1950 aparecieron una
los percusionistas procedentes del continente
serie de músicos que consiguieron establecerlo
asiático hay que señalar a los hindúes Zakir
como un instrumento comúnmente aceptado en
Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco
formaciones y orquestas de jazz.
Okay Temiz. Por último, entre los percusionistas
Richardson fue el primero en grabar solos
modernos que son capaces de tocar una gran
modernos, y tras él surgieron Frank Wessy Bud
cantidad de instrumentos distintos procedentes de
Shank. El primero es responsable directo de la
distintas culturas se encuentran Kenneth Nash,
aceptación del instrumento, que sólo se logró tras
Sue Evans, Armen Halburian, Bill Summers y
la revolución del saxofón que había llevado a
David Moss.274
cabo durante la década anterior Lester Young.
Flauta
Wess, como flautista, parte de Young, y algunos
Flauta
de sus mejores solos se encuentran en el álbum
Jerome
Opus de Jazz , con Milt Jackson, Hank Jones,
Eddie Jones y Kenny Clarke.275 En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el flautista más importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandonó el instrumento en favor del saxo alto.276 Yusef Lateef fue uno de los poquísimos músicos de jazz en adoptar el oboe, pero también usó la flauta para ejecutar una música pionera en el uso de armonías y texturas orientales.277 Herbie Mann se situó como el más relevante de los flautistas MENÚ
de jazz en el período que va aproximadamente
0:00
desde 1959 hasta 1967, cuando el músico efectuó sus grabaciones más interesantes antes
Durante la década de 1950 la flauta ocupó el
de embarcarse en proyectos más comerciales.278
lugar -junto con el saxo soprano- del clarinete, un
Hubert Lawsdestacó en las corrientes de
instrumento que se asociaba a la era delswing ,
encuentro con la música clásica (third stream), así
una música que ya había pasado de moda. La tradición
jazzística
del
instrumento
como en el jazz fusión,279 mientras que Paul Horn
es
fue un excelente flautista de jazz que se pasó,
relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que 65
La historia del Jazz
desde 1967 en adelante, al ámbito de la música
flautas de otros tipos, procedentes de distintas
280
new age.
partes del mundo. En el ámbito del free jazz , donde hay que señalar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y -particularmente- James Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitúan George Adams, Steve Slagle,
El flautista Herbie Mann en un concierto en el Eastman
Joe Ford, Dwight Andrews,Jerry Dodgion y Lew
Theatre, Rochester, Nueva York, en 1975.
Tabackin; y del Japón hay que señalar a Hōzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bambú
Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab,
llamada shakuhachi en el campo del jazz junto a
James Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo
Penque,
Sam
Most,
la cantanteHelen Merrill o el percusionista
Buddy
Masahiko Togashi.283 Otro músico que emplea
Collette,Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe
esa flauta japonesa de bambú, de cuya
Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam
construcción ha aprendido el arte, es John Kaizan
Rivers, muchos de ellos saxofonistas que usaban
Neptune, orientado al jazz fusion , la new age y la
la flauta como segundo instrumento.281 Eric
llamada música mundial.284
Dolphy, por su parte, ocupa un lugar especial en
Vibráfono
la historia de la flauta de jazz, adelantando en su
Vibráfono
trabajo pionero conceptos que serían seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon Shterev, Jiří Stivín, Emil Mangelsdorff , Bob Downes yChris Hinze282 Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la técnica del "sobresoplido" (overblowing ), que básicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la técnica fue adoptada por prácticamente todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del ámbito del jazz rock y
MENÚ
jazz fusion fueron Chris Wood,Tom Scott, Gerry
0:00
Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida
por
su
trabajo
con
el
El vibráfono, un instrumento de percusión con
grupo
posibilidades melódicas, resulta en teoría un
Colosseum), mientras que otros comoDon Cherry
instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de
o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de
ello sólo se ha impuesto lentamente en las 66
La historia del Jazz
formaciones y combos pues no permite la
Burton combina un tierno lirismo con un gran
ejecución de un sonido jazzístico, al no poderse
virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas
modular su timbre más que mediante el vibrato
como la de Bill Evans, la música country o el
aplicado por conexión eléctrica o por golpes de
hillbilly . Dickerson ha trasladado las ideas de
distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson
John
son considerados los vibrafonistas de jazz más
Hutcherson combina la tradición del bebop y de
importantes, el primero en el ámbito más
Milt Jackson con la influencia de Coltrane,
tradicional y el segundo en el jazz moderno.
inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere
Hampton -junto a Red Norvo- introdujo el
al sonido de su instrumento. David Friedman ha
instrumento en el jazz al comienzo de la era del
colaborado con el también vibrafonista Dave
swing, mientras que Jackson lo popularizó al
Samuels en distintos proyectos, en los que han
frente de los famosos Modern Jazz Quartet.285
multiplicado las posibilidades del vibráfono.287
Coltrane
al
vibráfono,
mientras
que
Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del jazz rock y la jazz fusion se encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), además de los
alemanes
establecidos
en
Estados
UnidosGunter Hampel y Karl Berger . Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay Hoggard están a la cabeza de la vanguardia del free jazz en su instrumento, al tiempo que dominan toda su El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografía de
tradición.288 Joe Locke, por último, se inspira en
1946.
las enseñanzas de Milt Jackson y en las de Bobby Hutchersonpara establecerse como uno de
Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela
los mejores vibrafonistas del siglo XXI.289
del bop asociado a la figura de George Shearing
Violín
no obtuvo el reconocimiento que merecía,286 y,
Violín
con otros como Terry Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader yVictor Feldman, formó parte de la primera generación de vibrafonistas importantes, junto a otros más jóvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester , Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton,Walt Dickerson, Tom Van Der Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo
de
Milt
Jackson,
y
ampliarían
enormemente las posibilidades del instrumento. 67
La historia del Jazz
MENÚ
0:00
Al igual que había ocurrido con la flauta unos años antes, el violín conoció en la década de
El violinista de jazz Stephane Grappelli.
1960 un período de esplendor que resultaba un tanto paradójico si se tiene en cuenta el papel que
Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en
había desempeñado el instrumento en la historia
este estilo, el francés Stéphane Grappelli, fue uno
del jazz. En las primeras bandas deNueva
de los más grandes violinistas de jazz de todos
Orleans era relativamente usual, y algunas de las
los tiempos, uno de los primeros (con Venuti,
figuras más importantes de la época fueron
Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores
violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook,
responsables de la aceptación definitiva del
Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento
instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con
no contaba con un timbre tan poderoso como el
Django Reinhardt en el Quintette du Hot Club de
de los instrumentos de viento, por lo que su papel
France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron
quedó relegado al de aquellos. Se mantuvo en un
como una de las mayores figuras del violín,
segundo plano porque era un instrumento de gran
puesto que Grappelli fue capaz de mantener
tradición en las orquestas, pero con la llegada de
hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba
de
con 89 años.292 Por su parte, Eddie South, que
importancia, empezaron a cambiar las cosas.290
grabaría con Grapelli en 1937, fue un brillante
Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad
violinista, un niño prodigio que no llegó a alcanzar
de la década de 1920 resultaron muy influyentes;
la fama de Venuti y que de no ser por el
pero, tras la muerte de Lang a medidados de la
racismoimperante en su época hubiera sido un
Joe
Venuti, el
primer
gran
violinista
década siguiente, Venuti fue abandonando
excelente intérprete clásico.293
progresivamente los escenarios para regresar
Stuff Smith fue una de las mayores figuras del
triunfalmente muchos años más tarde, a finales
violín de la era pre-bop. Era un artista que citaba
de la década de 1960.291 En los años 1930, el
a Louis Armstrong entre sus mayores influencias
violín se mantuvo con un papel central en el estilo
y de quien sus seguidores decían que superaba
de fusión que se conoció como western swing, así
en talento a todos sus competidores.294 El
como en el denominado jazz manouche.
multiinstrumentista Ray Nance fue uno de los mejores violinistas de la década de 1940, además de un excelente cantante y bailarín.295
68
La historia del Jazz
formaciones y combos de jazz era pequeña, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los músicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombón), el grupo de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica, formada por la batería, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con
Dr. L. Subramaniam.
el transcurso de la historia, se fueron adaptando
Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirtió en
distintos instrumentos a estas formaciones
uno de los pioneros del violín eléctrico en el
clásicas hasta el período de la electrificación del
ámbito del jazz rock de la década de 1970.296 Don
jazz a principios de la década de 1970, un factor
"Sugarcane" Harris, violinista que desapareció
que resultó clave en el desarrollo posterior de la
pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la
historia del jazz, en cuya historia siempre había
lista de violinistas modernos, integrada también
tenido un papel determinante el descubrimiento
por una serie de músicos que en muchos casos
de nuevos timbres y texturas.299
surgieron paralelamente a ellos, como son Mike
El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el
White, Jerry Goodman, Steve Kindler , John Blake,
jazz por el contrabajista Oscar Pettiford; el
los polacos Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el
clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot,
francés Didier Lockwood, los hermanos hindúes
por Yusef Lateef ; Roland Rasaan Kirkobtuvo
L. Subramaniam y L. Shankar , además de Leroy
notoriedad al tocar dos saxofones primitivos
Jenkins, Alan Silva, Billy Bang y Ramsey Ameen
simultáneamente. El
297
en el ámbito del free jazz .
arpa
ganó
exposición
gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes
El violín mantiene un importante legado entre los
que ella, Corky Hale y Dorothy Ashbyhabían
músicos de jazz de Europa, continente donde han
intentado tocar jazz con el instrumento en la
surgido
ilustres
década de 1950, así como Caspar Reardon en
representantes y al que se han trasladado
1934.nota 17 La tuba, precursora del contrabajo en
algunas
figuras
las orquestas de Nueva Orleans, desapareció
estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith
posteriormente, pero ha sido reincorporada a la
y Alan Silva; pero también mantiene su vigencia
historia del jazz gracias a la obra de músicos
en los Estados Unidos, que continúan dando
como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob
figuras jóvenes tan importantes como Regina
Stewart, Joe Daley, Earl McIntyre y Dave
Carter , una de las intérpretes más versátiles y
Bargeron.300
la de
mayoría las
de más
sus
más
grandes
sofisticadas de la escena contemporánea.298
Un instrumento que apareció ocasionalmente en
Otros instrumentos
la época del swing fue el acordeón (Ernie Felice
Hasta aproximadamente 1950, la lista de
tocó con Benny Goodman), que dio al menos un
instrumentos comúnmente aceptados en las
nombre de relieve: Art Van Damme, quien desarrolló un fraseo muy cercano al de un saxo 69
La historia del Jazz
barítono. Dentro del estilo de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las últimas décadas del siglo XX, varios músicos de jazz contemporáneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el bandoneón, con
El multiinstrumentista Yusef Lateef.
el que ya había realizado experiencias de fusión Astor Piazzolla (junto a Gerry Mulligan).
Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el jazz con sus grabaciones de la década de 1950, aunque sería John Graas quien más la adaptara al jazz; mientras que Yusef Lateef , conocidomultiinstrumentista, fue uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el oboe y el fagot, además de toda una serie de instrumentos exóticos como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper tocó el oboe y el corno inglés en algunas grabaciones, al igual que Paul
El músico de jazz belga Toots Thielemans.
McCandless (del grupo Oregon) y Frank Tiberi. El La armónica en el jazz se inició con la obra de
multiinstrumentista neerlandés Han Bennik ha
artistas de blues que tocaban la armónica
tocado en el campo del jazz el dung-dkar ,
diatónica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny
unacaracola gigante ornamentada que se emplea
Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wells,
en el Tíbet.
Shakey Jake Harris, Little Walter , Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y Whispering Smith, pero tendría uno de sus mayores
Controlador del EWI
exponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromático y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el blues rock , destacaron
músicos
blancos
como
Paul
Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran calidad en el ámbito del rock, y Controlador del Lyricon II
Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots Thielemans con la influencia del blues, tal y como
Tom Scott, Michał Urbaniak, Sonny Rollins,
ha hecho Mauricio Einhorn con la música de su
Wayne Shorter y Michael Brecker han usado
Brasil natal.301
ocasionalmente 70
el
EWI
(electronic
wind
La historia del Jazz
instrument ),
un
sintetizador de Akai
cuyo
trombonista Steve Turre ha destacado por el
controlador es un instrumento de viento similar al
frecuente uso que ha hecho de las conchas de
saxofón en la boquilla y en el empleo de los
mar en sus grabaciones. 307
dedos para producir las notas.302 Instrumento
La voz y el jazz
similar y anterior al EWI es el liricón (lyricon), del que se dice que el primer músico en emplearlo
El jazz nació directamente de la música vocal, y
profesionalmente fue Chuck Greenberg, director
así no es de extrañar que muchos músicos traten
de la banda Shadowfax.303 También lo ha tocado
de imitar la voz humana con sus instrumentos, un
Michał Urbaniak y, entre otros, Tom Scott, al que
fenómeno que es particularmente evidente en los
puede oírsele haciéndolo, por ejemplo, en el disco
sonidos growl de trompetistas y trombonistas. Por
de L. Subramaniam Spanish Wave, de 1983.304
otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el
Respecto a los instrumentos de cuerda, la
punto que sus normas determinan los estándares
mandolina fue introducida en el jazz por músicos
de estos últimos, quienes suelen tratar su voz
cercanos al country como Tiny Moore y Kenneth
como si fuese un instrumento. Desde este punto
C. Burns (conocido como Jethro Burns), pero fue
de vista los cánones de lamúsica clásica europea
posteriormente utilizada por John Abercrombie y, especialmente,
por
David
Grisman.
(esto es, la pureza de la voz, su volumen y su
El
registro) son del todo irrelevantes para los
violonchelof ue introducido por los contrabajistas
vocalistas de jazz, quienes en muchos casos
Harry Babasin y Oscar Pettiford, pero tiene entre
tienen voces feas y registros muy limitados desde
sus mejores intérpretes a Abdul Wadud y a David
la perspectiva de los cánones clásicos.308
Darling, además de David Eyges, Irene Aebi,
Cantantes masculinos
Tristan Honsinger y el francés Jean-Charles Capon. El stick , instrumento híbrido de 10
La tradición vocal en el jazz se inició con los
cuerdas o más, ha sido empleado por Emmet
cantantes de blues, un estilo del que fue máximo
Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado
exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus
instrumentos procedentes de Laponia, África, el
más remotos representantes conocidos a "Blind"
Tíbet, la India yChina. Collin Walcott y Bill
Lemon
Plummer han usado el sitar en discos de jazz.
presidiario de Luisiana más conocido como
Charlie
nagaswaram,
"Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y
instrumento indio similar al oboe; puede oírse, por
Son House destacaron enChicago -la capital
ejemplo, en la pieza Parvati's Dance (La danza de
mundial del blues- a pesar de sus orígenes
de su disco Helen 12 Trees , de 1976.305
sureños, al igual que Muddy Waters, Little Brother
Stephan Micusaprendió a tocar multitud de
Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland
instrumentos exóticos como cítaras de Baviera,
Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter ,
flautas de bambú de Japón, el rebab de
Memphis Slim, Howlin' Wolf , Lightnin' Hopkins o
Afganistán, la gaita escocesa y aún otros de Bali,
John
de la India y del Tíbet.306 Por último, el
guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes
Pārvatī ),
Mariano
tocaba
el
71
Jefferson
Lee
y
Huddie
Ledbetter,
un
Hooker , casi todos destacados
La historia del Jazz
principales entre los cantantes de blues, la
influencia de los instrumentistas y a la vez más
"corriente del Mississippi", más áspera y sucia, y
comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y
la "corriente de Texas", que dio lugar a fusiones
pianista de jazz antes de dirigir su carrera a
más sofisticadas, como el jazz blues y el swing
sectores más comerciales, y su influencia se ha
blues. A partir de la década de 1970 surgieron
dejado sentir en figuras tan importantes como
figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert
Ray Charles y Stevie Wonder , mientras que Billy
King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos
Eckstine, un músico del círculo de Dizzy Gillespie
dos últimos con una gran aceptación en el mundo
y Charlie Parker , dio inicio al movimiento bebop
del rock. Por último, hay que señalar el deseo de
en la voz, que tuvo otros notables representantes
B.B. King -uno de los más destacados artistas del
como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth
género- de lograr que los negros:309
"Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, además del propio Gillispie. Jackie Paris llevó las
Dejen de avergonzarse del blues, su música más
aportaciones de los cantantes bop al terreno del
original
cool , mientras que otros como Oscar Brown Jr.,
Entre los primeros cantantes de blues que
Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o
comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz
Mose Allison continuaron explorando nuevos
cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que
territorios.311
comenzó a cantar desplazando elacento rítmico para crear así las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe Turner , destacó en el boogie-woogie, como Champion Jack Dupree y
Fats Domino. Leon Thomas se encontraba un paso más allá, combinando las raíces del blues con el jazz de vanguardia y la música folklórica africana.310 El cantante y letrista de jazz John Hendricks.
Louis Armstrong representó una línea diferente a la de los músicos del blues, ejemplificando la influencia
que
los
instrumentistas
Del ámbito del bop surgió el vocalese, el arte de
estaban
poner letra a solos clásicos grabados por
ejerciendo sobre los vocalistas de jazz. En esta
conocidos músicos de jazz. Eddie Jefferson fue el
línea se situaron también Hots Lips Page, Jack
primer artista en cultivar la técnica, seguido por
Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George
King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon
Benson, George Adams, Chet Baker o Clark
Hendricks quien la llevó a su cúspide, tanto en su
Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine,
carrera en solitario como en el seno del grupo
Perry Como, Matt Dennis o Mel Tormé se
Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y
mantienen en una tradición más alejada de la
Dave Lambert. En el terreno más melódico y 72
La historia del Jazz
tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee
musical, siendo uno de los primeros artistas
Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y
capaces de utilizar el estudio como si fuese un
Tony Middleton, además del exitoso Frank
instrumento más.313
Sinatra, que grabó con músicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crítica le considera fuera del ámbito del jazz.312
El cantante Bobby McFerrin.
Entre los cantantes de generaciones más recientes cabe destacar al virtuoso Bobby
Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de 1996.
McFerrin, uno de los más personales y originales
La música de Brasil ejerció una notable influencia
vocalistas de la escena contemporánea;314 a Kurt
entre los músicos de jazz, y algunos de sus más
Elling, quien, influenciado por Mark Murphy,
destacados intérpretes fueron Antonio Carlos
desafía toda categorización;315 Kevin Mahogany,
Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil,
un joven cantante de swing influencido por Joe
Caetano Veloso yMilton Nascimento. Al Jarreau
Williams;316 y los aún más jóvenes Harry Connick,
partió de influencias muy heterogéneas para
Jr. y Michael Bublé, influenciados por Ella
elaborar un estilo muy personal caracterizado por
Fitzgerald y Frank Sinatra.317 318
el uso de la voz como un instrumento y por el
Cantantes femeninas
enorme despliegue de timbres y sonidos -flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradición del soul y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver , Rap Brown, Marvin Gayey, sobre todo, Stevie Wonder , quien en álbumes como Songs in the Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants,
compuso verdaderas suites dotadas de una gran La vocalista de jazz Billie Holiday en 1947.
coherencia interna, que resumían la tradición de la música negra, tal y como en su día hizo Duke
El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo
Ellington. Wonder no es sólo un cantante, es
más tardío que el masculino, en parte por el
también compositor y arreglista, toca casi todos
origen rural del estilo, un ambiente donde primaba
los instrumentos que se pueden oír en sus discos
el hombre. Cuando el blues comenzó a penetrar
y además domina las técnicas de producción 73
La historia del Jazz
en las grandes ciudades, comenzó a cambiar tal
joven que Holiday, y considerada por muchos
tendencia, dando lugar a las primeras figuras
críticos como la mejora cantante de jazz de todos
femeninas de la era del Blues clásico, como Ma
los tiempos (un honor que algunos atribuyen a
Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas
Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un
Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie
magnífico timbre y un amplio rango vocal,
Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton.
Fitzgerald poseía un swing difícil de igualar, fue
Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -
una brillante intérprete de scat y poseía una
sobre todas ellas- Billie Holiday interpretaban ya
dicción casi perfecta. El único defecto que se le
songs, canciones y baladas más comerciales de
atribuía era que no resultaba siempre capaz de
compositores
George
profundizar en el significado emocional de las
Gershwin o Cole Porter . Aunque Holiday cantó
letras, pero ello no ensombreció el prestigio y la
blues sólo ocasionalmente, daba ese aire a casi
admiración que Fitzgerald cosechó hasta el final
todas sus interpretaciones, que por otra parte se
de su carrera, que tuvo lugar con 77 años,y sus
caracterizaban por una voz discreta, pero
capacidadaes prácticamente intactas.320
como
Jerome
Kern,
sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de jazz en que se sentía la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la canción como tal en el repertorio de los músicos de jazz y también la primera en usar el micrófono
como
si
fuese
un
instrumento,
trabajando con él sutilezas de la voz nunca oídas en otros cantantes contemporáneos.319 La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946).
Las cantantes más importantes de las décadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes círculos instrumentales de aquel período: del círculo de Woody Herman salió Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedían June Christy y Anita O'Day; y del círculo bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen
Ella Fitzgerald retratada en 1968.
McRae y Betty Carter . Sarah Vaughan fue la La figura de Billie Holiday marcó un hito en la
primera cantante de jazz en poseer un registro
historia del jazz, dando lugar a innumerables
vocal similar al de una cantante de ópera, fue una
artistas que continuaron explorando sus hallazgos
de las cantantes con mayor capacidad para
a lo largo de los años. Otra figura de enorme
expresar emociones a través de su voz y está
importancia fue Ella Fitzgerald, tres años más
considerada una de las mejores cantantes de su 74
La historia del Jazz
generación. Carmen McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artística como a su decisión a la horade ejecutar las melodías. Betty Carter , más joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardío como una de las grandes figuras del bebop. Otras
La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto
cantantes de esta generación son Chris Connor ,
de 1990 en Francia.
Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane,
Entre las cantantes que han destacado en el
Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y
mundo del jazz fusion hay que señalar a Phoebe
Nina Simone, estas dos últimas destacables por
Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman,
su lucha por la igualdad racial.321
Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne),
Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big
Lorraine Feather , Gayle Moran (esposa de Chick
band de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en
Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee
su orquesta como una especie de decoración en
Bridgewater . Judy Collins y Joni Mitchell, con
conjunción con el clarinete. En el lado opuesto
raíces folk, efectuaron algunas incursiones en el
tenemos a las cantantes que cultivaron el scat -
mundo del jazz, como el álbum Mingus (1979) de
improvisaciones vocales sin letra, una tradición
Joni Mitchell, en cuyos créditos figuran Jaco
iniciada por Louis Armstrong-, entre las que se
Pastorius, Don Alias o Michael Brecker , entre
encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah
otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de
Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton,
Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis
Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roché, Betty
Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el free
Carter y, por encima de todas ellas, Ella
jazz hay que señalar la aportación de las
Fitzgerald. Alberta Hunter provenía de la tradición
estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y
pura del blues, así como Ruth Brown, LaVern Baker ,
Etta Jones
y, sobre todo,
Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las británicas
Dinah
Norma Winstone,Julie Tippets (más conocida por
Washington, apodada la "Reina del blues". Janis
su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie
Joplin, por su parte, llevó esta tradición al mundo
Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de
del rock, obteniendo una tremenda popularidad,
soltera, Washington); la israelí Rimona Francis; y
mientras que Mahalia Jackson destacó como
la grecoestadounidense Diamanda Galás.
intérprete de música religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjunción de este tipo de música con el rock surgió el soul, donde destacaron Tina Turner , Diana Ross y la influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de
Cassandra Wilson en el Ottawa Bluesfest de 2008.
gran importancia.322 75
La historia del Jazz
Todas ellas han extendido el concepto de usar la
1.
↑ Hay numerosos casos en la historia del
voz como un instrumento para introducir todo tipo
jazz, desde Paul Whiteman, en los años
de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus
1920, hasta Kenny G en los ochenta
interpretaciones, llegando a usar las distintas
2.
partes del cuerpo -abdomen, cráneo, senoscomo instrumento.
↑ Así lo hace, por ejemplo, Berendt en su
conocido esquema gráfico del desarrollo del
323
jazz, aunque no mantiene de forma exacta la misma tesis en sus obras.
De entre las muchas artistas que han surgido en 3.
las últimas décadas en la escena del jazz
↑ Autores como Robert Goffin (Nouvelle
contemporáneo cabe destacar a Natalie Cole,
histoire du jazz , Bruselas, 1948) o André
quien tras unos primeros pasos en el mundo del
Hodeir (Introduction a la musique de jazz ,
r&b urbano, pasó al mundo del jazz con toques
París,
comerciales;324 a Cassandra Wilson, que se ha
cornetistaManuel Pérez ya era un músico
estableció como una de las principales figuras de
conocido cuando Bolden alcanzó la fama, por
la década de 1990 con su distintiva voz y su gusto
lo que no sería el primero.
por la experimentación;325 a Diane Shchuur , una
4.
1948),
aseguran
que
el
↑ El piano o la guitarra quedaban liberados en
el bop de su función de marcaje rítmico.
importante cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo;326 a Patti Austin, con una
5.
↑
Cool, en inglés, no tiene aquí una
carrera más orientada al estilo jazz fusion;327 a
traducción directa; puede significar en este
Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y
contexto, "tranquilidad", "calma", "sosiego"...,
arreglista, dotada además con una impresionante
aunque también se utilizaba en el argot
extensión vocal de seis octavas y media;328 a
jazzístico para referirse a lo que "estaba de
Diana Krall, cantante y pianista de gran éxito
moda"
comercial;329 a Eliane Elias, quien inició su
6.
carrera en el supergrupo de jazz fusion Steps
Modern Jazz Quartet
Ahead y ha destacado también en el mundo de la 330
música clásica;
↑ El otro, siempre según Scaruffi, fue The
7.
o a Norah Jones, quien ha
↑ Pueden consultarse algunas progresiones
en
obtenido un notable éxito comercial con su
«Standard Blues Progressions» (en
inglés). music.vt.edu. Consultado el 15 de
331
particular fusión de jazz, pop, blues y folk.
abril de 2011.
Véase también
8.
↑ El standard I Got Rhythm de George
Gershwin es sólo uno de entre los cientos de
temas que usan este tipo de estructura.
Anexo:Apodos de músicos de jazz
Estándar del jazz
Jazz en España
cierta regularidad instrumentos como laflauta
Música del siglo XX
o el violín en las distintas formaciones y
9.
Notas
↑ Fue así como comenzaron a aparecer con
combos. 10. ↑ Un estilo "rugiente" común a otros instrumentos de viento que se caracteriza por 76
La historia del Jazz
la vocalización paralela que hace el músico
Orleans jazz . University Press of Mississippi.
de los sonidos del instrumento
pp. 117. ISBN9781578068982. Consultado el 22 de junio de 2011.
11. ↑ Algunos críticos como Berendt opinan que el escenario del trombón en Europa fue más
5.
↑ Tirro, 2007, p. 109
rico
6.
↑ Benjamin Zimmer (8 de junio de 2009).
durante
este
período
que
el
estadounidense (Berendt, 1994, pag.344)
«"Jazz": A Tale of Three Cities » (en inglés).
12. ↑ Down Beat, una de las revistas sobre Jazz
Word
Routes.
The
Visual
Thesaurus.
Consultado el 6 de marzo de 2011.
de referencia, publicó el 30 de Julio de 1952 un artículo, firmado por el prestigioso crítico
7.
↑ VV.AA. (2005). Música. Volumen Iii.. Alcalá
Leonard Feather sobre el nuevo instrumento
de Guadaira. ISBN9788466546744. Consultado
(Roberts, 2001, pag. 35)
el 22 de junio de 2011.
13. ↑ A diferencia de Clarke, que había iniciado
8.
su carrera como contrabajista, Pastorius -
↑ «Survey of Historic Sites and Buildings » (en
inglés). Consultado el 5 de marzo de 2011.
originalmente un baterista- nunca usó el
9.
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