Livro Como Tocar Teclado Bem - Ramon Tessmann

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Isenção de respon responsabilidade sabilidade As informações contidas neste ebook são provenientes do meu conhecimento e experiências pessoais como professor de música ao longo de vários anos. Embora eu tenha me esforçado ao máximo para providenciar um material de alta qualidade e acredite fortemente na efetividade das informações transmitidas, não é garantido que o conteúdo traga os mesmos resultados para todos os leitores. A condição particular de um determinado leitor pode não se adequar perfeitamente aos métodos e técnicas ensinados. Dessa forma, recomendo que, caso necessário, você ajuste as informações deste guia de acordo com suas necessidades. Com relação ao estilo da escrita, minha única intenção é transmitir conhecimento de uma forma clara, agradável e pessoal. Em nenhum momento há a intenção de menosprezar outros métodos, materiais didáticos, correntes de pensamento ou qualquer outro profissional. Caso você acredite que alguma parte deste guia deva ser removida ou alterada, por favor, entre em contato conosco através do email [email protected].

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HISTÓRICO DE ATUALIZAÇÕES 30/0 30 /05/ 5/20 2018 18 Finalização da produção do guia 02/06/2018 Primeira revisão do guia 08/06/2018 Lançamento da versão 1.0 12/06/2018 Segunda revisão do guia

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Quem sou eu

Muito prazer, meu nome é Ramon Tessmann! Minha paixão pela música despertou em 1990 quando eu vi pela primeira vez um organista tocando na igreja. Eu fiquei fascinado pelo som do órgão elétrico, foi amor à primeira vista. Dali pra frente eu passei a incomodar os meus pais pra comprar um teclado. O problema é o que o Brasil estava vivendo tempos turbulentos e a compra de um eletrônico era algo difícil para a minha família. Se você é do tempo vai lembrar do Plano Collor e da situação do país. Mas o meu sonho de tocar nunca morreu. A vontade era tanta que eu cheguei a desenhar um teclado num papelão e aquele foi meu "instrumento oficial" até o Natal de 1991, quando eu ganhei o meu primeiro tecladinho de verdade, de 5 oitavas. Daí para frente eu tentava estudar tudo o que encontrava, mas em determinado momento eu me senti travado no aprendizado. Por volta dos quatorze ou quinze anos eu comecei a perceber que existia um mundo inexplorado na música. Isso porque eu via alguns tecladistas tocando de forma diferente, mas ninguém me ensinava a tocar com aquela sonoridade. Eu até me lembro de uma professora, de um conservatório que nem existe mais, que depois de uns três meses começou a me "enrolar" nas aulas, para me manter mais tempo matriculado.

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Depois de uma situação marcante que aconteceu, minha vida musical mudou de rumo. Eu tive contato com alguns músicos profissionais de Porto Alegre. Eles estiveram em um evento organizado na igreja que eu frequentava e quando começaram a tocar, eu me arrepiei do pé à cabeça. Foi emocionante ouvir aquela sonoridade de altíssimo nível. Foi ali que eu descobri que existiam acordes com 7ª, 9ª, 13ª e por aí vai, porque até então eu só tocava acorde básico. Depois do evento eu passei um tempo bem frustrante, completamente perdido, porque não sabia por onde começar a aprender tudo aquilo. O meu sonho passou a ser: "Eu quero tocar como aqueles caras tocavam". E para me animar um pouco, eu entrava no meu quarto e escutava a fitinha cassete do evento e aquele som voltava a me arrepiar. Então, eu decidi fazer um compromisso comigo mesmo: "Eu vou descobrir como tocar assim custe o que custar". Daí para frente eu fiquei fissurado em "devorar" tudo o que eu podia. Eu estudava muita música gospel, com os cds do Ron Kenoly, Tom Brooks e Marcos Witt. Eu consumia tudo o que via pela frente, incluindo aula, livro, apostila e por aí vai. Só que tinha um problema: era muita informação desorganizada, muita teoria e de novo eu comecei a sentir que não avançava. Eu lembro que em 1999 eu estive nos EUA e voltei de lá com uma mala cheia de livros e fitas VHS de harmonia, Jazz, Blues, escalas, piano etc. Mas como eu disse, era muita informação e eu não sabia em que ordem estudar. Aí me frustrava de novo. Mas eu sempre fui persistente. Eu sabia que de tanto buscar, cedo ou tarde, eu ia descobrir o caminho do aprendizado. Foi aí que eu tive um "estalo". Eu resolvi organizar a ordem das matérias de um jeito diferente do tradicional e estudar para ver o que acontecia. E isso veio mais como uma necessidade porque na época eu já dava aulas particulares de música. Eu queria ver se aquele "jeito diferente" de dar aulas funcionava com os alunos. Foi tiro e queda! Num espaço de três ou quatro anos eu vi algo incrível acontecer. Com o método que eu tinha descoberto, as pessoas aprendiam bem mais rápido do que o normal. Isso incluiu familiares, amigos, irmãos da igreja entre outros. Eu estava conseguindo colocar boa parte dos alunos em estado acelerado de aprendizado, mesmo aqueles que não tinham tanto tempo pra estudar. E não somente eu estava realizando meu sonho, mas também os meus alunos, dos mais variados níveis, alcançavam um resultado fora do comum. Para encurtar a história, tudo isso levou à fundação da escola Aprenda Piano, lá em 2007, uma empresa que vendia cursos em DVDs. Muita gente que já estudou este mesmo guia me conheceu naquela época. Daí pra frente foi só pegar esse método e lapidar para que ele gerasse ainda mais resultado no aprendizado. E é nisso que tenho me dedicado nos últimos anos. Neste guia, eu tenho o prazer de compartilhar com você alguns conteúdos interessantes que


aprendi ao longo da minha jornada. Por que eu faço isso? Porque eu acredito que a música pode transformar a vida de alguém, por isso quero dividir meu conhecimento com o máximo de pessoas possível e deixar um legado. Eu fico tremendamente alegre ao ver meu trabalho sendo reconhecido por empresas como Yamaha e Sound Brenner (meus parceiros) e especialmente pelos milhares de alunos, como você pode ver em algumas histórias que publicamos em nosso canal do Youtube.

Estamos presentes em


Sumário Sumário

6

Introdução

9

Como usar este guia

10

Parte #1 Como aprender mais rápido

10

Parte #2 Teoria musical: do básico ao avançado

10

Parte #3 Nove macetes incríveis

10

Sobre os exemplos práticos

11

Parte #1 Como aprender mais rápido

12

1.1 Ambiente estratégico

13

1.2 Gatilho mental do comprometimento

14

1.3 Defina um objetivo claro

15

1.4 Foque em um método por vez

16

1.5 Vença a "Síndrome Carne e Osso"

17

1.6 Qual é o tempo e a f requência ideal?

17

1.7 Como tocar por ouvido (7 dicas)

18

1.8 Ame o metrônomo

20

Parte #2 Teoria: do básico ao avançado

21

2.1 O instrumento musical

22

2.2 O que é música?

22

2.3 Conhecendo as teclas

23

2.4 As notas musicais

24

2.5 As notas naturais no teclado

25

2.6 As notas acidentadas no teclado

26

2.7 Tom e semitom

28

2.8 A escala maior

29

2.9 As cifras

31


2.10 Os acordes maiores

32

2.11 Os acordes menores

34

2.12 Inversões de acordes

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2.13 Como tocar a sua primeira música

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2.14 Quais músicas devo tocar?

43

2.15 Subindo o nível

43

2.16 Os graus

44

2.17 Os intervalos musicais

45

2.18 Os 6 tipos de tríades

47

2.19 O baixo invertido

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2.20 Os 4 grupos de tétrades

52

2.21 O acorde quartal

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2.22 Vamos estudar harmonia?

55

2.23 O campo harmônico maior

56

2.24 Trítono: o "som do céu"

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2.25 As funções tonais

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2.26 Os tipos de cadências

61

2.27 O ciclo das quintas

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2.28 Clichês harmônicos por quintas

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2.29 O acorde diminuto e o meio-diminuto

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2.30 O acorde SUBV7

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2.31 A tonalidade menor

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2.32 Vamos rearmonizar?

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2.33 Os efeitos emocionais dos intervalos

68

2.34 Enriquecendo os acordes

70

2.35 Harmonizando com foco melódico

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2.36 Os clichês II-V-I maior e menor

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2.37 A cadência II-V secundária

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2.38 A nota pedal

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2.39 Rearmonizando Ciranda, Cirandinha

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2.40 Observação sobre rearmonização

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2.41 Bônus: Harmonia negativa

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Introdução do artigo

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A hype da Harmonia Negativa

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Ressalvas

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Harmonia negativa: aspecto melódico

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Espelhando a escala maior de C

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Tom gerador

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Espelhando uma Melodia

82

Aspecto harmônico

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Um atalho para acordes negativos

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Parte #3 - Nove macetes incríveis

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3.1 Acorde menor turbinado aberto

88

3.2 O dítono alt

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3.3 Campo harmônico cromático (7/9/13)

90

3.4 Aproveitando-se da escala pentatônica menor

91

3.5 O mais "famoso" acorde alterado

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3.6 O poder do cromatismo na improvisação

93

3.7 Os modos gregos

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3.8 Cinco sites de pianos virtuais

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3.9 Abertura "Conchinchina"

95

Conclusões finais


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Introdução Muito obrigado por você ter feito o download do guia Como Tocar Teclado Bem - O Guia do Básico ao Avançado + 17 Macetes Incríveis! É uma grande honra poder servir você com um material de alto nível, onde disponibilizei parte do meu conhecimento (e porque não, parte do meu coração). Eu acredito que qualquer pessoa que se dispõe a aprender teclado ou piano pelo método certo e com força de vontade consegue chegar ao seu objetivo. Acredite: eu vi isso acontecer ao longo dos anos, até mesmo com pessoas que diziam que não tinham o "dom para a música". Também conheci muita gente frustrada porque ouviu algum comentário negativo na sua jornada. Foi o caso do Jailton Carneiro, de 71 anos. O Jailton conta que um ex-professor falou que ele nunca ia aprender a tocar, porque deveria ter começado com 5 anos de idade. Se quiser ver o Jailton contando a história dele clique aqui. O fato é que o Jailton não queria tocar como Beethoven, Bach ou como algum pianista profissional. Ele apenas queria aprender o básico para tocar e compor suas próprias canções e hoje ele realizou esse sonho. Eu poderia citar centenas de histórias assim, de pessoas que estavam travadas no aprendizado e hoje estão tocando com grande felicidade. Por isso, eu dediquei enorme esforço para produzir este guia. Foi para desenvolver o melhor livro digital sobre aprendizado musical em língua portuguesa. O guia não foi concebido para ser um "tratado extensivo", algo maçante ou um material qualquer que você encontra facilmente por aí. Muito pelo contrário: a cada página você vai se dando conta do tesouro que tem em mãos. E para deixar bem claro: não tenho a pretensão de ser a palavra final em nenhum dos assuntos mencionados. Longe disso. Prefiro me considerar muito mais um aluno, do que um professor. O que fiz foi compartilhar, ao meu estilo, aspectos interessantes da teoria musical (do básico ao avançado), e também revelar dicas e macetes sobre como aprender de forma mais eficiente. Também divido segredos que nunca me ensinaram e que eu só aprendi ao longo da minha longa jornada musical. Este guia é único. Ele tem o poder para transformar a sua musicalidade, então, aproveite cada palavra!


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Como usar este guia Antes de seguirmos em frente, deixe-me explicar como este guia foi organizado. Basicamente, o guia está dividido em três partes, como vou explicar a seguir:

Parte #1 Como aprender mais rápido Na parte #1 do guia, eu compartilho algumas dicas (os primeiros oito macetes) sobre como aprender música mais rápido e de forma consistente. Se formos fazer uma analogia com uma viagem, essa seria a etapa da preparação. Ninguém sai de viagem sem antes arrumar as malas, cancelar compromissos, avisar os familiares, organizar a casa e por aí vai. Com o aprendizado musical ocorre a mesma coisa. Se a pessoa não se preparar antes de iniciar os estudos as chances são grandes de haver um baixo aproveitamento das matérias. Ao longo dos anos, eu identifiquei vários pontos de melhoria na forma como meus alunos estudavam e decidi compartilhar alguns deles nessa parte #1.

Parte #2 Teoria musical: do básico ao avançado Na parte #2 do guia, eu compartilho conteúdo teórico, englobando assuntos selecionados a dedo para proporcionar uma visão geral sobre alguns aspectos da música. Obviamente, a intenção não foi abordar todos os assuntos, pois seria uma tarefa impossível para um só volume. Você vai perceber a ausência de matérias relacionadas à partitura, rítmica, postura, saúde, benefícios e coisas do tipo. Isso porque tais assuntos são largamente abordados em outros materiais, inclusive na internet. Meu objetivo com a parte #2 foi trazer aspectos importantes para você aprender a tocar do zero ou melhorar aquilo que já toca. Vamos passear (de forma super bem objetiva) pelas notas, cifras, escalas, acordes, harmonia, campo harmônico, modos gregos, harmonia negativa, rearmonização e outros assuntos.

Parte #3 Nove macetes incríveis Na parte #3 do guia, eu cubro nove macetes interessantes. Eu selecionei algumas das dicas e técnicas que fui colecionando ao longo da minha jornada musical. Naturalmente, para o guia não ficar demasiadamente extenso eu tentei ser breve e objetivo, mas o que eu divido ali certamente vai enriquecer os seus conhecimentos musicais. Isso eu garanto! Eu abordo nove macetes que complementam os oito da primeira parte do guia, totalizando dezessete macetes incríveis.


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Sobre os exemplos práticos Para uma melhor compreensão do conteúdo, algumas matérias exigem a demonstração prática em vídeo aula. Notadamente, fazer isso através de um livro digital como este é impossível. Por isso, eu recomendo que você conheça o meu treinamento Extraordinários. O Extraordinários é um programa de treinamento completo em vídeo aulas, 100% online, do básico ao avançado, onde eu ensino teclado através de um método de alto resultado. Para saber mais, visite meu site oficial: https://www.ramontessmann.com.br Pronto para começar a jornada? Siga em frente e boa viagem!


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PARTE #1

COMO APRENDER MAIS RÁPIDO

Nesta seção do guia eu quero dividir com você algumas dicas para você aprender teclado/piano mais rápido e com consistência. Algumas dessas dicas que veremos a seguir ajudaram milhares de pessoas a aprender música de forma mais eficiente. Meus alunos e eu fazemos parte desse grupo de pessoas. Por isso, decidi iniciar falando sobre como aprender mais rápido. Daqui para frente eu vou listar várias estratégias que aplico na minha rotina diária de estudos e que me trouxeram até o nível em que cheguei. Vamos avançar!

1.1 Ambiente estratégico O local em que você estuda pode exercer uma enorme influência (positiva ou negativa) no seu aprendizado. Não sei se você já ouviu a incrível história do gênio musical Jacob Collier. Jacob é um jovem que já ganhou 2 Grammys como melhor arranjo do ano. O jornal britânico “The Guardian” o chamou de “novo messias do jazz”. Quando conheci a história dele uma coisa me chamou à atenção e esse fator talvez tenha contribuído para a sua genialidade (talvez tenha sido um dos seus grandes segredos). Quando Jacob era pequeno seus pais "rechearam" seu quarto com instrumentos musicais provocando assim estímulo musical máximo na vida dele. Desde cedo ele teve liberdade para explorar e se expressar através dos sons. Guardadas as devidas proporções eu passei um pouco da minha infância assim. Meu quarto não era como o de Jacob, mas depois que passou a época das "vacas magras" eu sempre tive acesso fácil a um teclado, violão e bateria. Meus pais sempre me incentivaram a me envolver com a música e isso trouxe excelentes frutos para mim. E isso não tem muito a ver com a idade. Sabemos que quanto mais cedo se começa melhor, mas tenho vários alunos acima dos 55 anos que aprenderam a tocar simplesmente porque se propuseram a isso. E transformar o ambiente de estudo faz toda a diferença. Aqui está a foto do meu local de estudo na minha casa:


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Como você pode ver, é um ambiente propício para os estudos. Segue as minhas dicas: Prepare o ambiente para que o ensino da música seja estimulado e facilitado. Tenha um instrumento musical sempre ao seu alcance. O ambiente precisa ser calmo e propício ao foco e concentração. Prepare um computador, tablet ou notebook para o estudo online. Seja organizado com seus materiais de estudo. O ambiente precisa ser tão agradável a ponto de se tornar irresistível.

1.2 Gatilho mental do comprometimento Está comprovado cientificamente que pessoas que anunciam seus objetivos publicamente têm 10 vezes mais chances de alcançá-los. Se você contar para as pessoas ao seu redor que está estudando música, automaticamente você está se comprometendo publicamente a aprender de verdade. Isso ocorre porque psicologicamente você não vai querer mostrar fraqueza por não ter batido uma meta. Essa é uma chave psicológica poderosa! Eu recomendo o seguinte: Conte para a sua família que você vai começar a estudar música de forma séria. Conte para os amigos do trabalho, da igreja, da faculdade etc.


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Poste no Facebook e Instagram. Publique no Stories. Espalhe no Whatsapp algo do tipo: "Gente, comecei a estudar piano. Em breve eu vou estar tocando de forma emocionante".

GATILHO DO COMPROMETIMENTO Pessoas que anunciam seus objetivos publicamente têm 10 vezes mais chances de alcançá-los.

Estas atitudes vão ativar um gatilho mental, chamado comprometimento. Será muito mais difícil você desistir no meio do caminho quando sabe que se comprometeu publicamente. Funciona como mágica!

1.3 Defina um objetivo claro Você precisa definir claramente seus objetivos com o aprendizado musical. Isso tem muito mais importância do que as pessoas imaginam. O autor best-seller Ken Blanchard diz que: "Todo bom desempenho começa com objetivos claros". Quando se tem um sonho, um objeti-

vo é o que te dá direção. Você deve saber onde está e para onde está indo e quanto mais cedo você descobrir isso, melhor. Em certo momento da minha jornada eu senti que tava com as mãos travadas. Eu tentava criar solos e improvisar, mas errava muita nota. Por muito tempo eu sofri com isso porque eu pensava que "não tinha o dom", que eu tinha nascido assim mesmo, sem coordenação motora. O fato é que muita gente dá esse mesmo tipo de desculpa: "Ah, isso não é pra mim. Eu não tenho dom, eu não consigo" . Essa de "não tenho o dom" é um mito. Eu também pensava assim

quando não conseguia acertar as notas, até que defini um objetivo claro: vou destravar as mãos. Aí, coloquei isso como prioridade nos meus estudos, encontrei os exercícios certos e passei a praticar. Foi tiro e queda. As minhas mãos destravaram e eu realizei meu sonho de improvisar. Enquanto eu não tinha definido aquele objetivo na minha frente, eu continuava travado. Quem sabe você quer aprender harmonia, para tocar acordes mais rebuscados, para rearmonizar as músicas preferidas. Talvez, seu sonho seja dominar técnicas, escalas ou determinados estilos


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musicais. Quem sabe, você quer destravar a mão esquerda ou ganhar coordenação motora. Alguns querem tocar jazz, querem aprender os famosos acordes de Neosoul e Gospel Music. Enfim, se você definir com clareza pra onde está indo vai ser muito mais fácil você alcançar o objetivo. O que importa não é só aprender, mas aprender na direção certa.

1.4 Foque em um método por vez Existem vários caminhos para você aprender piano/teclado. Alguns são mais longos, outros são mais curtos. Há muitos bons métodos por aí, mas há muita coisa que não funciona. Tem muita escola que engessa a didática e dificulta o aprendizado, mas também tem muita escola boa. Nos dias atuais, também há o Youtube com seu vasto material gratuito, apesar da clara desorganização do conteúdo. Realmente, os caminhos são muitos. Mas se tem uma coisa que eu vejo com larga frequência é isso: muita gente perdida em meio a tantos métodos diferentes. Uma das poucas coisas que me salvou desse emaranhado de aulas, vídeos, cursos, métodos e professores, foi estudar apenas um método por vez. E não só isso: o segredo foi encontrar um método eficaz e estudá-lo até o fim. Acredite em mim: eu passei longos anos conhecendo várias metodologias e desenvolvendo outras, até que descobri um caminho que realmente me colocasse em estado acelerado de aprendizado. Portanto, se você é daqueles que todo dia estuda um método diferente, que passa o dia "pulando" de um curso para o outro, as chances são grandes de você ficar perdido e acabar não aprendendo nada.

O PODER DO FOCO “Uma das poucas coisas que me salvou desse emaranhado de aulas, vídeos, cursos, métodos e professores, foi estudar apenas um método por vez”.


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1.5 Vença a "Síndrome Carne e Osso" Quem sofre dessa síndrome é aqueles que pensam "Será que eu consigo aprender online, sem um professor de carne e osso do meu lado?" . Em primeiro lugar, estudar online não

necessariamente impede que você também tenha um professor particular. Isso é escolha de cada um. Mas, com o advento da tecnologia e das interações virtuais, o aprendizado online não só pode ser eficiente, como também mais agradável. Será que é realmente possível? Eu vejo por este ângulo: a medicina já chegou ao ponto de ensinar novatos a realizar cirurgias à distância, através de aparelhos robóticos. E olha que fazer uma cirurgia é muito mais complexo do que aprender piano ou teclado. Portanto, pode ficar tranquilo que com o método certo você pode aprender com fluidez e os meus alunos estão aí para provar que estudar online realmente funciona.

1.6 Qual é o tempo e a frequência ideal? Quero dividir uma chave poderosíssima para você aprender de forma mais consistente. É um segredo que tem relação com quanto tempo você dedica para o estudo e com qual frequência estuda. Especialistas já provaram que todos os dias, quando vamos dormir e acordamos, acontece uma espécie de reboot no cérebro. Ou seja, é como se ele fosse reiniciado igual a um computador. E nesse processo a gente perde parte da informação aprendida no dia anterior. Portanto, se você aprendeu algo novo no dia anterior, para fixar bem a matéria, é necessário continuar estudando isso diariamente até que não esqueça mais. Todo dia que você não estuda você desaprende. Uma vez que você comece a estudar música, você precisa tirar um tempinho para estudar todos os dias. Isso mesmo: para o máximo de resultado seu encontro com a música deve ser diário. Não adianta estudar na segunda-feira e depois só estudar no sábado. Assim, o aprendizado pode demorar muito mais porque você estará esquecendo boa parte da informação. E muitos especialistas defendem que a frequência é mais importante que o tempo de estudo. Isso quer dizer que se você estudar vinte minutos por dia é muito melhor do que dedicar várias horas em um só dia, para depois ficar um tempão sem estudar. Portanto, se foque muito mais em fazer do estudo musical um hábito diário, em vez de estudar por horas e horas a fio para depois largar os estudos.


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SEU CÉREBRO REINICIA TODOS OS DIAS Todo dia que você não estuda você desaprende. A frequência é mais importante do que o tempo de estudo. Faça do estudo um hábito diário.

1.7 Como tocar por ouvido (7 dicas) Esta é uma das grandes dúvidas das pessoas que me seguem nas redes sociais: "Ramon, como tocar por ouvido?" . Bem, a resposta para essa pergunta poderia gerar outro guia como

este. Mas, meu objetivo é ir direto ao ponto. Então, eu decidi compartilhar sete dicas que me ajudaram a abandonar as famosas "pastinhas de cifras" e "partituras". Confesso que foi uma libertação não precisar ficar mais lendo cifras e decorando partituras. Tocar por ouvido é uma sensação incrível. Mas, nem sempre foi assim. Para falar a verdade, a primeira música que tirei de ouvido eu levei quase um mês e ela tinha apenas três acordes básicos. Levou cerca de um ano para eu conseguir tirar quase todos os acordes maiores e menores. Gradualmente, meu ouvido foi ficando mais "afiado". Mas, é claro que você não precisa levar todo esse tempo. Na época, eu não tinha o conhecimento que tenho hoje. Então, aproveite para seguir minhas sete dicas para você "destravar" o seu ouvido: 1

Comece com músicas simples: quer saber qual é o melhor tipo de música para se começar a exercitar o ouvido? As músicas simples. De fato, quanto mais simples melhor! Dê preferência por tentar "tirar" músicas com poucos acordes (no máximo três ou quatro) e dentro das tonalidades que você domina bem. Como tudo na vida você deve começar do passo mais fácil. Nesse caso, o passo um é tirar músicas simples, de preferência músicas infantis. As músicas infantis me ajudaram muito no início. Conforme você for tirando as primeiras músicas com maior facilidade vá para as músicas mais difíceis.

2 Estude os campos harmônicos: mais a frente neste guia você poderá saber mais sobre isso. Mas, já aviso de antemão: se familiarizar com os campos harmônicos maiores vai

facilitar demais o caminho para você tocar de ouvido. 3 Acostume-se a tocar por graus (funções) e não pelas cifras: vamos ver mais sobre isso aqui no guia.


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Cante muito: você precisa aprender a gostar de cantar. Cantar ajuda a desenvolver a percepção e o ouvido. Quando eu vou tirar um novo solo, a primeira coisa que faço é cantarolar a melodia e tentar memorizá-la. Só depois vou para o teclado. Não digo que você tem que aprender a cantar em público ou que deve ter uma voz bonita. Nada disso. A ideia aqui é apenas ajudar no seu desenvolvimento musical. Uma dica: Se você for tirar um solo com muitas notas, tente escutá-lo inteiramente por diversas vezes. Depois, tente cantarolar "de cabeça" até que se sinta confortável. Aí, vá para o instrumento e tente tocar aquela melodia que você memorizou.

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Evite anotações: se esforce para não anotar nada do que você está tirando. Eu sei que às vezes é empolgante quando você consegue tirar um novo solo ou música, e aí você não quer esquecer aquela informação. Mas a ideia é justamente tornar o ouvido tão bom que você não precisará ficar lendo partituras ou cifras a todo momento. Portanto, mesmo que você erre muitas vezes ou se sinta perdido, vá largando os papéis gradualmente. Faça isso até que consiga tocar músicas inteiras sem precisar ler nada em nenhum lugar. Assim, as partituras e cifras só servirão de apoio eventual e não vão "prender" você.

6 Aprenda a diferenciar os acordes maiores dos menores: quando meu ouvido começou a discernir a diferença entre os acordes maiores e menores minha percepção deu

um salto. Isso porque eu conseguia tirar as músicas muito mais rapidamente quando já sabia que se tratava de um acorde maior ou menor. Não é tão difícil fazer essa distinção, mesmo para quem está começando. Os acordes maiores dão aquele "ar" alegre e jovial. Os acordes menores são mais "tristes" e "melancólicos". Quando você estuda campo harmônico e consegue discernir acordes maiores dos menores, fica bem mais fácil identificar os acordes que estão sendo executados. Portanto, escute uma música AGORA e tente identificar os acordes maiores e menores. Será um grande avanço se você conseguir. 7 Aprenda uma música nova por dia: para acelerar o desenvolvimento do seu ouvido e percepção musical faça um compromisso consigo mesmo: tente aprender uma música

nova por dia. Não tem problema se você quer investir alguns dias para tirar uma determinada música, mas é importante você tirar pelo menos uns 15 ou 20 minutos por dia para aprender coisas novas. Pode ser um solo, uma sequência de acordes ou até mesmo uma música inteira. O fato é que quanto mais músicas você ouvir e tentar tirar, melhor. Mas é como falei antes: procure começar pelo fácil e aí vá procurando novos desafios. O ouvido deve ser treinado diariamente. Portanto, não desanime e não desista. Pode ser difícil no início. Eu passei por isso e sei como é. Mas com força de vontade e determinação as suas chances de conseguir são muito maiores!


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A DURA REALIDADE A primeira música que tirei eu levei quase um mês e ela tinha apenas três acordes. No início, é normal demorar um pouco para “domar” o ouvido.

1.8 Ame o metrônomo Quando for praticar algo no teclado, especialmente exercícios, procure usar o metrônomo. O metrônomo é um aparelho que, através de pulsos sonoros, indica o andamento da música. Eu confesso que odiava praticar com metrônomo até que passei um tempo praticando com ele e percebi o grande impacto positivo que me causou. Vou listar alguns benefícios de se usar o metrônomo: Mantém você mais atento e focado na música, evitando distrações. Proporciona a você maior segurança ao manter o andamento das músicas. Possibilita a prática de exercícios sem a necessidade de um baterista marcando o tempo. Acompanha sua evolução musical (o metrônomo mostra sem piedade o seu nível musical, ritmicamente falando). O uso prolongado do metrônomo aumenta a sua confiança musical.

Atualmente, você não tem desculpas para não usar o metrônomo. Eu uso um aplicativo em meu celular, chamado Pro Metronome, disponível par a IOS e Android. E se não quiser usar o celular, tem metrônomo até mesmo no Youtube. Aprender a gostar do metrônomo vai causar um grande impacto no seu desenvolvimento musical. Pode acreditar!


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PARTE #2

TEORIA: DO BÁSICO AO AVANÇADO

2.1 O instrumento musical Esta parte do guia é para quem está começando do zero no mundo das teclas. Muita gente me pergunta: "Ramon, o que eu preciso para começar a aprender?" . As pessoas desejam saber se precisam ter um teclado de última geração ou um piano caríssimo para começar. Essa é uma crença errada. A maioria dos grandes músicos que você já ouviu falar começaram com instrumentos baratos, bem amadores. Basicamente, o que você vai precisar para começar é de um piano (de qualquer tipo) ou um teclado de qualquer marca e modelo, desde que tenha duas coisas: (1) teclas sensitivas e (2) pedal de sustain. Não importa se o seu teclado é rosa, verde, se é grande ou pequeno, não importa quanto você pagou nele. Para começar a se aventurar no mundo das teclas você vai precisar: 1. Ter um instrumento de teclas (teclado ou piano). 2. Teclas sensitivas. 3. Pedal de sustain devidamente instalado. 4. Muita vontade de aprender.

O QUE É PEDAL DE SUSTAIN? Com o pedal de sustain você consegue “segurar” o som das notas (estendê-las) sem precisar ficar com as teclas pressionadas.

Se você precisa comprar um teclado ou pedir um emprestado para alguém, tenha certeza que irá se lembrar de mencionar esse pontos. Eles são muito importantes para o seu êxito no mundo da música. E por falar em música, vamos defini-la?

2.2 O que é música? O que é música? Quais são os seus elementos principais? Meu objetivo aqui não é escrever um extenso tratado sobre as definições da música. O tempo é um ativo precioso, portanto vou tentar transmitir as definições da forma mais resumida possível e assim a gente vai avançando. Basicamente, música é a combinação de sons e silêncios, de uma maneira organizada e que busque agradar ao ouvido. Há muitas discussões sobre as diversas definições e essa é uma delas. A música é dividida em três elementos:


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Melodia: é a voz principal da música, uma sucessão de notas tocadas com um determinado objetivo.

2 Harmonia: é a combinação de vários sons, é a sobreposição de notas que acompanham a melodia. 3 Ritmo: é a marcação do tempo da música, é a sucessão de tempos fortes e fracos, assim como os ponteiros do relógio que marcam as horas e minutos.

Agora, vamos conhecer as teclas do teclado.

2.3 Con onhe hece cend ndo o as tec ecla las s Se você já olhou para o piano ou teclado alguma vez percebeu que existem dois tipos bem diferentes de teclas. Algumas teclas. Algumas são mais largas e outras mais finas. As mais largas são as teclas brancas do teclado. As teclas finas são as teclas pretas. Observe no desenho:

Se você analisar bem vai ver que as teclas pretas ficam se repetindo ao longo do teclado. Primeiro, vêm duas teclas pretas, depois pretas, depois vêm três teclas pretas e pretas e assim sucessivamente. Conseguir enxergar esse padrão é fundamental para você identificar as notas no teclado. Antes disso, vamos falar sobre as notas musicais.


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2.4 2. 4 As no nota tas s mu musi sica cais is Em nosso sistema musical ocidental nós temos doze tipos de sons diferentes, ou seja, temos doze notas diferentes. Vamos diferentes. Vamos ver quais são as primeiras sete notas que todo mundo sabe de cor: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si Estas são as notas naturais. Mas naturais. Mas como vimos, ao todo temos doze notas, então faltam cinco notas. São elas: dó# - ré# - fá# - sol# - lá# Este símbolo "#" indica um acidente ou alteração. Os acidentes são símbolos que modificam a altura da nota. O símbolo "#" indica uma modificação imediatamente à direita, chamado sustenido. Portanto, nido. Portanto, você vai ler "dó#" como dó sustenido, "ré#" sustenido, "ré#" como ré sustenido e sustenido e assim por diante. Também temos outro o utro símbolo símbo lo a aprender, que é o sinal "b". "b". Isso indica ind ica um acidente aciden te que modifica a altura da nota imediatamente à sua esquerda (meio-tom). A seguir, disponho as cinco notas bemóis: réb - mib - solb - láb l áb - sib A leitura é simples: "réb" lê-se ré bemol, "mib" bemol, "mib" lê-se mi bemol e assim por diante. Uma curiosidade: fisicamente falando, no teclado as notas sustenidas e bemóis ocupam o mesmo lugar. Essa é uma longa história que você não precisa se preocupar agora. O que você precisa entender no momento é a sequência com as doze notas da nossa música ocidental. Grave-as bem: dó - dó# - ré - ré# ré# - mi - fá - fá# - sol - sol# sol# - lá - lá# - lá# - si Uma vez que você tenha memorizado a sequência de notas, nós podemos ir ao teclado para identificá-las.


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2.5 2. 5 As no nota tas s na natu tura rais is no tec ecla lado do A nota dó vai ser o nosso ponto de partida. partida. Para Para identificar a nota dó no teclado é bem simples. Lembra no início que eu falei que as notas pretas se repetiam em jogos de duas teclas e três teclas? O que você precisa fazer agora é identificar um jogo de duas teclas pretas bem no meio do seu teclado. Depois, é só identificar a nota dó que dó que vem imediatamente à esquerda dessas duas teclas pretas. Observe no desenho:

E isso se s e repete em toda a extensão do teclado. Veja Veja outras notas dó:

Uma vez que você tenha identificado a nota dó fica fácil encontrar as outras notas naturais. Isso porque é só ir em sequência nas teclas brancas contando as sete notas naturais. Observe:


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No desenho você pode ver as notas naturais dispostas no teclado. Se eu fosse você, iria ao teclado agora para tentar identificar as notas musicais.

2.6 As notas acidentadas no teclado Conseguindo identificar as teclas brancas, chegou a hora de identificarmos as teclas pretas. Para isso, vou dispor novamente a sequência das doze notas que já vimos anteriormente: dó - dó# - ré - ré# - mi - fá - fá# - sol - sol# - lá - lá# - si Se você decorar essa sequência conseguirá facilmente identificar as notas no teclado. Isso porque todas as notas estão dispostas em sequência. Isso quer dizer que logo depois do dó, meio-tom acima, nós encontraremos o dó#. Depois do ré nós teremos o ré#, e assim por diante. Observe na imagem:

Se você entendeu isso não tem mais segredo. É só ir seguindo a mesma lógica e encontrar todas as notas naturais e acidentadas:


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Já falamos anteriormente que as notas sustenidas e bemóis ocupam o mesmo lugar no teclado. Lembra disso? Então, vamos ver como ficam as doze notas (com bemóis):

Perceba como o dó# está fisicamente na mesma tecla que o réb. Não se preocupe em compreender isso agora. Apenas se preocupe em assimilar esta associação: dó# e réb estão na mesma tecla. ré# e mib estão na mesma tecla. fá# e solb estão na mesma tecla. sol# e láb estão na mesma tecla. lá# e sib estão na mesma tecla. Uma curiosidade: você percebeu que não existe tecla preta entre as notas mi e fá, ou si e dó? Isso não significa que não existe mi# e si# ou fáb e dób, como muitos pensam. Mas para não confundir não precisamos entrar nesse assunto agora. Apenas se foque na identificação das teclas e notas musicais que aprendemos. Assim, termino esta seção mostrando o desenho do teclado com todas as notas dispostas:


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Invista algum tempo estudando o seu teclado e "brincando" de identificar as notas musicais nas teclas.

2.7 Tom e semitom Provavelmente, você já ouviu falar sobre a palavra "tom". É o que vamos estudar agora. Vamos descobrir como funcionam os tons e semitons no teclado. Fisicamente, tom é a distância contando-se três teclas e semitom é a distância contando-se duas teclas. Por exemplo, se o meu ponto de partida é o dó e o destino é o ré, essa é uma distância de um tom inteiro. Isso porque do dó ao ré contamos três teclas (dó, dó# e ré). Observe na imagem:

Se fosse do dó para o dó#, isso seria uma distância de um semitom. Para facilitar, os músicos usam as letras T e ST para se referir a tom e semitom. Vamos a alguns exemplos: De dó para mi temos dois tons. De dó para fá temos dois tons e meio. De ré# para mi temos um semitom (ou meio-tom). De ré# para fá temos um tom.


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Você precisa aprender a identificar essas distâncias para montar as escalas e acordes que veremos a seguir. Portanto, tire um tempinho para ficar medindo as distâncias entre as notas.

2.8 A escala maior A escala maior é uma sequência de sete notas distanciadas por tons e semitons. É um dos assuntos mais importantes da música. Isso porque a escala maior é base para muitas outras matérias que vamos ver, incluindo formação de acordes, harmonia entre outros. Cada uma das doze notas vai originar uma escala maior, seguindo uma fórmula a seguir: tom - tom - semitom - tom - tom - tom - semitom Ficará mais fácil você memorizar somente as iniciais: T - T - ST - T - T - T - ST É muito importante você memorizar esta fórmula. É com ela que você vai poder montar qualquer escala maior que precisar. Funciona assim: vamos supor que você escolha formar a escala maior de dó. Para formar essa escala basta partir da nota dó e seguir as distâncias usando a fórmula. Por exemplo:

Partindo da nota dó, se você "pular" um tom vai chegar no ré. Se "pular" mais um tom vai chegar no mi. Chegando no mi você "pula" um semitom, chegando no fá. E assim você vai seguindo até formar a escala maior partindo do dó.

A escala a partir do dó vai ficar assim:


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Esta é a escala maior de dó. Vamos ver novamente como ela foi construída: Partindo do dó, você pula um tom e chega no ré. Pulando mais um tom você chega no mi. Chegando no mi você só pula meio tom, caindo no fá. Aí é só pular três tons, chegando nas notas sol, lá e si. Do si você pula mais um semitom e chega no dó de novo.

Curiosidade: a escala de dó só tem notas naturais (somente teclas brancas). Se formos montar todas as outras escalas maiores o processo seria o mesmo. A seguir eu disponho uma tabela com as doze escalas maiores, oriundas das doze notas que já conhecemos:

Uma observação: muita gente fica com dúvida quando aparecem notas como mi# ou si#. No caso do mi#, por exemplo, seria a mesma tecla do fá no teclado. O mesmo vale para as outras notas do tipo. Fisicamente, vai ser a mesma coisa. O que muda é a nomenclatura. Por ora, você não precisa se preocupar em compreender o porquê disso. Precisamos avançar para estudar as cifras.


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2.9 As cifras As cifras formam um sistema criado para representar os acordes. Se você nunca viu uma cifra na vida, elas são aquelas letras e símbolos que vão em cima das palavras em uma música cifrada. Veja um exemplo que printei do site Cifraclub:

As cifras são aquelas letras (às vezes, acompanhadas por símbolos e números) que indicam qual acorde executar em determinadas partes da música. Mas que letras são essas? Basicamente, são as sete primeiras letras do nosso alfabeto. Observe:

Quando você ver a letra A em uma cifra, ela representa o acorde de lá. Quando você ver a letra B, isto significa o acorde de si, e assim por diante. Existem também os símbolos e números que podem acompanhar as letras, como por exemplo: #, b, m, º, 7, maj7, 5+ entre outros. Veja como ficaria a leitura de alguns acordes com símbolos:


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Nesse quadro eu mostro alguns exemplos de cifras, mas não se preocupe em compreender tudo agora, porque conforme o avanço você vai se acostumar com essa linguagem. Vai ser um processo natural.

2.10 Os acordes maiores Um acorde é um conjunto de três ou mais notas tocadas simultaneamente. Basicamente, são várias notas sendo tocadas em conjunto, com um objetivo harmônico. Os acordes são representados pelas cifras, que já aprendemos anteriormente (A, B, C, D, E, F e G). Nesta etapa, eu quero ensinar os acordes maiores, considerados "alegres", pois eles transmitem um sentimento positivo quando são executados. Assim como temos as doze notas, as doze escalas maiores, também temos os doze acordes maiores. Esses acordes são formados com uma simples regra. É só seguir os seguintes passos:

1. Escolha a respectiva escala maior. 2. Identifique a 1ª, 3ª e 5ª nota da escala. 3. Toque essas notas simultaneamente. 4. Pronto! Esse é o acorde maior que você formou a partir da escala. Com esse processo, você encontra qualquer acorde maior que desejar. Vou dar o exemplo, montando o acorde de C (dó maior). Para isso, basta identificar a 1ª, 3ª e 5ª nota da escala de dó. Veja no desenho as devidas notas marcadas em fundo preto:


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Este é o C (Acorde de Dó Maior): dó - mi - sol. Veja o desenho no teclado:

Basicamente, você só precisa conhecer bem as escalas maiores, porque a partir delas você monta facilmente qualquer acorde maior. Para facilitar, segue uma tabela identificando as notas de cada acorde:

Vamos usar a tabela como referência e montar alguns acordes: Acorde Eb: mib - sol - sib. Acorde A: lá - dó# - mi. Acorde D: ré - fá# - lá. Compreendeu a lógica? Se sim, vamos avançar para os acordes menores.


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2.11 Os acordes menores Já aprendemos os acordes maiores e agora chegou a hora de aprendermos os acordes menores. Eles têm duas diferenças básicas dos acordes maiores: (1) a cifra é identificada com a letra "m" minúscula. Por exemplo, a cifra Cm representa o acorde de Dó Menor. (2) A sensação que o acorde menor transmite é a de "tristeza" ou "melancolia", diferente do acorde maior, que é "alegre" e "jovial". A formação dos acordes menores é bem simples. Se você assimilou bem a formação dos acordes maiores, basta fazer uma pequena alteração. Na 3ª nota você irá reduzir um semitom. Vamos supor que você queira tocar o acorde de Cm (Dó Menor). Para isso, basta pegar a 1ª, a 3ª nota reduzida meio tom e a 5ª nota. A formação ficaria assim:

A diferença entre C e Cm é a 3ª nota. É assim que funciona em todos os outros acordes menores. Veja a tabela com todos os 12 acordes menores:


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Vou dar alguns exemplos de acordes menores para você conferir na tabela: Acorde Dm: notas ré, fá e lá. Acorde Bm: notas si, ré e fá#. Acorde Fm: notas fá, láb e dó. Recomendo que você vá ao teclado e pratique por alguns dias os acordes maiores e menores. Isso é fundamental para prosseguirmos. Eu mesmo levei vários dias para treinar esses acordes quando estava aprendendo. Recomendo que você faça o mesmo. Segue os desenhos de todos os acordes no teclado: C e Cm

C#/Db e C#m/Dbm


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D e Dm

D#/Eb e D#m/Ebm


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E e Em

F e Fm


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F#/Gb e F#m/Gbm

G e Gm


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G#/Ab e G#m/Abm

A e Am


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A#/Bb e A#m/Bbm

B e Bm


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2.12 Inversões de acorde É possível executar um acorde maior ou menor de forma invertida. Isto quer dizer que você pode começar o acorde de qualquer uma das três notas pertencentes a ele, e não apenas da nota fundamental (principal). Como já vimos, o acorde de C é composto pelas notas dó, mi e sol. A nota fundamental é a dó, mas você pode começar o acorde pela nota mi ou pela nota sol. Isso não afeta em nada a qualidade do acorde. Assim, chegamos às três formas de se tocar o acorde de C:

A regra aplicada é: Se o acorde começar pela nota fundamental, a posição é Raiz. Se começar da 3ª nota, se trata da 1ª inversão. Se começar da 5ª nota, se trata da 2ª inversão. Veja como ficaria a 1ª inversão de C no teclado:

Conhecer as diferentes posições de um mesmo acorde vai facilitar muito na hora de tocar. Por isso, é importante você dedicar um tempo para praticar todas as inversões que puder.


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2.13 Como tocar a sua primeira música Se você estudou bem as matérias que vimos até aqui, será capaz de: Identificar as notas no teclado. Construir as escalas maiores. Identificar as cifras mais simples. Construir e executar os acordes maiores. Construir e executar os acordes menores. Executar os acordes maiores e menores de forma invertida.

Acredite ou não, essas matérias já são suficientes para você tocar sua primeira música, mesmo que de uma maneira muito rudimentar. Obviamente, esse guia não é como uma vídeo aula onde eu posso mostrar a parte rítmica na prática. Assim, vamos nos focar apenas em executar os acordes conforme as cifras indicam. Para isso, observe a música "Ciranda, cirandinha":

Provavelmente, você já conhece essa famosa música infantil. Perceba que sobre determinadas palavras existem as cifras indicando exatamente quando você deve trocar o acorde. Por exemplo: no início, onde a letra é C, você vai tocar o acorde de dó (notas dó, mi e sol). Quando chegar na palavra "todos", tem a letra G, e aí você vai executar o acorde de sol maior. E assim, você continua trocando os acordes até o final. Se tudo der certo, você conseguiu tocar sua


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primeira música (caso você nunca tenha tocado uma, é claro). Espero que você tenha conseguido!

2.14 Quais músicas devo tocar? Se você estiver aprendendo realmente do zero talvez se depare com a seguinte dúvida: "Quais músicas devo aprender primeiro?". Eu vou dar uma dica de ouro para você. Acesse o

site www.cifraclub.com.br/temas-infantis/ e pratique as suas primeiras execuções com músicas infantis e cantigas de roda porque elas são bem fáceis de tocar e de compreender harmonicamente. Foi essa a estratégia que usei no início da caminhada e que me ajudaram a aprender as primeiras músicas. É claro que na época eu não contava com a ajuda da internet, mas eu pedia para minha mãe comprar aquelas revistinhas de teclado na banca de jornal. Com o avanço da internet hoje em dia é muito mais fácil aprender. Aproveite esse privilégio!

COMECE COM MÚSICAS FÁCEIS Começar com músicas fáceis é o segredo. Procure músicas com poucos acordes, no máximo 3 ou 4. Prefira as músicas infantis e cantigas de roda.

2.15 Subindo o nível Desta parte do guia para frente, o conteúdo vai te "puxar" dos rudimentos para um nível mais elevado no teclado. Se você já assimilou bem as bases que já estudamos, vai estar preparado para ampliar seus conhecimentos e estudar matérias que vão provocar um "salto" na sua musicalidade. Daqui para frente, vamos estudar os graus da escala, intervalos, tipos de tríades, famílias de tétrades, acorde quartal entre outros assuntos um pouco mais complexos. Papel e caneta na mão e vamos avançar começando pelos graus da escala.


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2.16 Os graus Cada nota da escala recebe uma numeração, uma organização e isso será imprescindível para o seu futuro musical. Essa numeração indica os graus da escala. A fluência nos graus será fundamental para as matérias que vamos ver logo mais à frente. Muitas vezes, vai ser mais fácil falarmos em termos de graus, do que em termos de notas propriamente ditas. Para você que já conhece bem as escalas maiores, a regra é simples. Os graus foram organizados numerando-se a partir da nota fundamental. Por exemplo, na escala de dó maior, a nota dó é o 1º grau, a nota ré é o 2º grau e assim por diante. Assim, nós chegamos aos graus da escala de dó. Veja na tabela:

Você precisa se familiarizar com os graus de cada uma das doze escalas porque vai usar esse conhecimento a vida inteira. Eu confesso que memorizar isso foi uma das coisas mais chatas que tive que fazer, mas também uma das matérias mais úteis para mim. A título de exercício, vamos montar a escala de dó sustenido e indicar os seus graus. Observe:

Você deve ser capaz de dizer com rapidez qualquer grau de uma determinada escala. Por exemplo: Qual é o 4º grau de dó? Fá. Qual é o 6º grau de dó#? Lá#. Dica de ouro: memorize as escalas e graus pelo "desenho" que elas formam no teclado. Pratique as escalas no teclado que naturalmente você vai assimilando os graus pelas distâncias das teclas e pelos "desenhos" que elas escalas têm.


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MEMORIZANDO ESCALAS E GRAUS Memorize mais facilmente as escalas e graus pelo “desenho” que elas formam no teclado. Pratique no máximo 2 ou 3 escalas por dia para assimilá-las bem.

2.17 Os intervalos musicais Um intervalo nada mais é que a diferença de altura entre as notas musicais. Eu gosto de enxergar os intervalos como a distância entre as notas ou distância entre os sons, se você preferir. Se você pressionar duas teclas quaisquer no teclado, vai haver entre elas uma certa distância. Essa distância é um intervalo que recebe uma certa classificação de acordo com algumas regras. Se você tem alguma experiência com música certamente já ouviu alguém dizer: “Esse acorde tem uma quinta aumentada“. “Acrescente uma sexta menor aqui”. “Evite tocar a quarta justa sobre esse acorde”.

A primeira vez que eu ouvi isso, era como russo ou japonês. Depois, passei a entender a importância de conhecer os nomes dos intervalos e é imprescindível você conhecê-los e memorizá-los. Primeiro, vamos dar uma olhada na qualidade dos intervalos diatônicos:

Cada intervalo, partindo da primeira nota da escala, recebe um nome ou qualidade. Segue alguns exemplos: Se eu tocar simultaneamente o dó e o ré, eu tenho um intervalo harmônico de 2ª maior ou 2M. Da nota dó para a nota fá eu tenho um intervalo de 4ª justa ou 4J.


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GRAUS MAIORES E JUSTOS Os graus 2º, 3ª, 6º e 7º sempre têm qualidade maior (M). Os graus 4º e 5º têm qualidade justa (J).

Além dos intervalos da escala diatônica, temos os intervalos cromáticos (como por exemplo, um dó e mib, sendo que mib não faz parte da escala de dó). Como funciona a nomenclatura? Basta seguir as regrinhas abaixo: Um intervalo menor, quando decrescido de um semitom, se transforma em um intervalo diminuto. Um intervalo maior, quando acrescido de um semitom, se transforma em um intervalo aumentado. Um intervalo justo, quando decrescido de um semitom, se transforma em um intervalo diminuto. Um intervalo justo, quando acrescido de um semitom, se transforma em um intervalo aumentado. Veja uma tabela com os principais intervalos cromáticos:

Vamos a alguns exemplos: Dó a réb - Intervalo de 2ª menor. Dó a fá# - Intervalo de 4ª aumentada. Dó a solb - Intervalo de 5ª diminuta. Quando o 5ª grau desce, torna-se 5d. Dó a sib - Intervalo de 7ª menor. Na imagem a seguir eu disponho um resumo dos principais pontos desta matéria:


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Se eu fosse recomendar algo para você focar o estudo seria esta tabela. Os intervalos em vermelho são os que foram decrescidos meio-tom. Os negritos são os intervalos principais. Os azuis são os intervalos que foram acrescidos meio-tom. O 1º e o 8º vamos desconsiderar por ora. Você precisa saber dizer a qualidade de qualquer intervalo. Por exemplo: qual é o nome do intervalo entre ré e sol? Resposta: Intervalo de quarta justa. Observe:

Faça isso com outros intervalos aleatórios e veja se você consegue dizer o nome de cabeça. De qualquer forma, não se desespere para ficar decorando isso tudo de uma vez. Pode avançar tranquilamente que com o tempo você vai se familiarizando com os nomes dos intervalos. Pode ter certeza que você ainda vai ouvir muito sobre eles. Dica de ouro: quando eu estava aprendendo sobre isso eu não parei para decorar tudo de uma vez. Foi só com o tempo que eu consegui e a experiência musical foi solidificando esse conhecimento na minha cabeça. Você é quem deve decidir: ou para agora para praticar os intervalos ou segue estudando outras matérias e vai assimilando os intervalos com o tempo. Caso você decida continuar os estudos agora, avancemos para o estudo das tríades.

2.18 Os 6 tipos de tríades Em quase todos os materiais que já lancei no Aprenda Piano eu abordo o tema tríades. As tríades formam a base para qualquer acorde futuro que você vai aprender (por mais com-


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plexo que seja). Mas, o que são as tríades? Já sabemos que um acorde é um conjunto de notas (no mínimo três). Esse conjunto de três notas, popularmente representando os acordes mais básicos, é conhecido como tríade. Neste guia nós já aprendemos as duas tríades básicas, formando o acorde maior e menor. Para não perdermos tempo, segue a fórmula destas duas tríades: #1 Tríade maior: 1 - 3M - 5J #2 Tríade menor: 1 - 3m - 5J A próxima tríade que vamos estudar é a tríade diminuta. Provavelmente, você já ouviu falar de algum acorde diminuto indicado pela famosa bolinha "º". A tríade diminuta é a base desse acorde. Vamos ver sua fórmula e observações: #3 Tríade diminuta: 1 - 3m - 5d Este acorde pode ser representado por "dim" ou "º". Por exemplo: Cdim ou Cº. Exemplo: Cº (dó - mib - solb).

Agora, vamos aprender nossa próxima tríade, a tríade aumentada. A tríade aumentada é aquela que tem o quinto grau aumentado (5a). Veja: #4 Tríade aumentada: 1 - 3M - 5A Este acorde pode aparecer na música como C5+, Caug, etc. Exemplo: C5+ (dó - mi - sol#).


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Vamos avançar! A próxima tríade é a tríade suspensa. Vamos aprender duas versões desta tríade. Veja: #5 Tríade suspensa: Tríade sus2: 1 - 2M - 5J Exemplo: Csus2 (dó - ré - sol). Tríade sus4: 1 - 4J - 5J Exemplo: Csus4 (dó - fá - sol). Algo interessante sobre estas duas tríades é que muitos músicos (mesmo experientes) não sabem montá-las no teclado. Se esse era o seu caso agora o problema foi resolvido:

A última tríade que vamos aprender é a tríade b5. Esta é uma tríade interessante que servirá como base para alguns acordes dominantes que estudaremos em frente. Veja a fórmula:


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#6 Tríade b5: 1 - 3M - 5d Exemplo: C5- (dó - mi - solb).

É importante você ter fluidez nestes seis tipos de tríades. Como eu disse, nós vamos precisar dessas estruturas para conhecer e construir vários acordes incríveis. Para resumir a matéria, segue uma tabela com os seis tipos de tríades:

Pratique exaustivamente estas tríades nas doze tonalidades.

2.19 O baixo invertido O acorde com baixo invertido é aquele que enfatiza uma nota no baixo que não seja a fundamental. Vou dar um exemplo. O acorde de C é formado pelas notas dó, mi e sol. A nota mais importante deste acorde é a nota fundamental, o dó. Tanto é que na mão esquerda você provavelmente enfatiza essa nota.


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Mas o que aconteceria se você quisesse enfatizar a nota mi, fazendo-a soar como a nota principal e a mais grave no teclado? Isso resultaria em um acorde de C com a nota mi "enfatizada", ou como popularmente você veria na cifra: C/E (Dó com baixo em mi)

Veja como ficaria no teclado:

Você também poderia enfatizar a nota sol, transformando o acorde C em C/G (dó com baixo em sol). Ficaria assim:

Outros exemplos de acordes bem conhecidos: D/F# - ré maior com o baixo em fá sustenido (ou simplesmente, ré com fá#). G/B - sol com baixo em si. E/G# - mi com sol sustenido. F/A - fá com lá. É incrível como algo tão simples pode ter um efeito tão maravilhoso. Muitos músicos desprezam o poder destes acordes mas eles fazem muita diferença na hora de tocar.


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NÃO DESPREZE ESSE TIPO DE ACORDE Cada uma das inversões enfatiza uma nota e isso causa um efeito diferente nos ouvintes, podendo transmitir sensações diferentes, mais rebuscadas.

Vamos analisar a música "Perto Quero Estar", de Michael Smith:

Perceba como os acordes com baixo invertido são utilizados nesta música para: Transmitir diferentes sensações. Rebuscar a harmonia. Dar mais cor à sonoridade. Se você quer ver como isso tudo soa no teclado, assista ao vídeo da música: https://www.youtube.com/watch?v=ZjoD9pn3tfc

2.20 Os 4 grupos de tétrades As tétrades são acordes mais complexos que as tríades pelo simples fato de terem uma nota a mais. Basicamente, tétrades são acordes com quatro notas distintas. Se você planeja tocar de forma mais rebuscada ou se deseja ser um músico de alto nível, cedo ou tarde terá que passar pelas tétrades. A sua hora chegou! Vamos conhecer os quatro grupos de tétrades que preparei para este guia. Para facilitar, vamos usar o acorde de C como base. Vamos lá:


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TÉTRADES COM 5ª JUSTA Cmaj7: 1 - 3 - 5 - 7M. Notas: dó, mi, sol, si. C7: 1 - 3 - 5 - 7m. Notas: dó, mi, sol, sib. Cm(maj7): 1 - 3m - 5 - 7M. Notas: dó, mib, sol, si. Cm7: 1 - 3m - 5 - 7m. Notas: dó, mib, sol, sib. TÉTRADES COM 6ª C6: 1 - 3 - 5 - 6. Notas: dó, mi, sol, lá. Cm6: 1 - 3m - 5 - 6. Notas: dó, mib, sol, lá. TÉTRADES COM 5ª ALTERADA Cmaj7(#5): 1 - 3 - 5# - 7M. Notas: dó, mi, sol#, si. Cm7(b5): 1 - 3m - 5d - 7m. Notas: dó, mib, solb, sib. Cº: 1 - 3m - 5d - 7d. Notas: dó, mib, solb, sibb (lá). TÉTRADES DERIVADAS DO ACORDE DOMINANTE Csus4/7: 1 - 4 - 5 - 7m. Notas: dó, fá, sol, sib. C7(#5): 1 - 3 - 5# - 7m. Notas: dó, mi, sol#, sib. C7(b5): 1 - 3 - 5d - 7m. Notas: dó, mi, solb, sib. Estes acordes são muito usados na música popular, Jazz, Blues, MPB entre outros. Por isso, é importante você dominar estas formações nas doze tonalidades. Eu sei que isso requer tempo, mas vale a pena cada minuto investido. Além disso, conforme você vai avançando na carreira musical esses acordes se tornarão naturais para você.

BATEU A ANSIEDADE? Não fique ansioso para aprender tudo agora. Apenas compreenda a lógica das fórmulas e assim você poderá montar qualquer tétrade quando for preciso.


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2.21 O acorde quartal O acorde quartal é um acorde de sonoridade muito interessante. Se você tem experiência na área musical certamente já ouviu falar de harmonia quartal ou do uso dos acordes quartais no Jazz, por exemplo. Chegou a hora de aprendermos um pouco sobre este assunto. O acorde quartal tem como característica a existência de intervalos de 4ª em sua formação (e não de terças). Vamos formar um acorde quartal a partir do dó para ver o que acontece:

Partindo do dó, a um intervalo de 4ª chegamos no fá. Do fá, a um intervalo de 4ª chegamos no sib. Este é um exemplo clássico de acorde quartal (Csus4/7), que no caso poderia substituir o acorde dominante C7 em uma música. Execute-o no teclado e perceba como a sonoridade é interessante. Agora, vamos supor que você fosse substituir o acorde de Dm7 por um acorde quartal. Você poderia experimentar uma formação partindo do ré. Dê uma olhada:

Certamente, este acorde quartal (Dsus4/7) daria um ótimo colorido na execução, é claro, dependendo da sensação que você quer transmitir. Apenas para mostrar um pouco mais do que você poderia fazer, vamos "melhorar" a cadência II-V-I usando acordes quartais:


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Cadência normal Dm7 - G7 - Cmaj7 Cadência com acordes quartais

Percebeu como a harmonia ficou mais "colorida"? E olha que só estamos "arranhando a superfície", mostrando a você o poder dos acordes quartais. Por ora, aprenda a montar e pratique quantos acordes quartais você puder.

CURSO EXTRAORDINÁRIOS Neste guia não é possível mostrar na prática, por isso recomendo que você estude o programa de treinamento completo onde eu demonstro tudo isso

2.22 Vamos estudar harmonia? Chegamos à parte sobre harmonia musical do guia, uma área que muitos tecladistas são apaixonados. Anteriormente, nós estudamos algumas matérias rudimentares da teoria musical. Elas vão servir para você compreender melhor o que vamos estudar daqui para frente. Agora, vamos tratar sobre harmonia e mais à frente sobre rearmonização. Eu investi um bom tempo garimpando alguns assuntos interessantes para trazer tudo mastigadinho até você. Isso inclui campo harmônico, funções tonais, trítonos, clichês harmônicos, cadências, tonalidade menor entre outros. Os conteúdos a seguir impactaram radicalmente a minha visão musical. Foi só quando comecei a estudar harmonia que eu passei a compreender como a música funcionava. É o que vai acontecer com você se fizer a lição de casa. Prepare a sua mentalida-


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de e um bom tempo para estudar o conteúdo a seguir. Depois de efetivamente assimilar essas matérias sua visão musical vai estar em um novo patamar. Pronto? Então, vamos avançar!

2.23 O campo harmônico maior O tema Campo Harmônico é um dos temas mais conhecidos dentro da Harmonia Tonal. A música tonal é aquela que apresenta uma tonalidade definida, cujos acordes cumprem uma determinada função (harmonia funcional). Conhecer e dominar o assunto Campo Harmônico traz inúmeros benefícios:

Facilita na composição de músicas. Facilita na criação de arranjos. Facilita na identificação da tonalidade. Ajuda você a se localizar na música. Ajuda quem deseja tirar uma música de ouvido. Abre caminhos para a rearmonização. E muito mais. O Campo Harmônico é um conjunto de acordes que são formados a partir de determinada escala. Esse conjunto de acordes é o que eu chamo de "família". Essa família de acordes é uma espécie de mapa, indicando a tonalidade da música e os acordes mais prováveis (além de possibilitar outras informações). Você já deve ter percebido que quando a tonalidade é C (Dó Maior) alguns acordes são mais frequentes, como por exemplo: C, Am, F e G. Esses acordes fazem parte do Campo Harmônico de C. Por isso, é importante você conhecer o Campo Harmônico nas doze tonalidades. Assim, o seu aprendizado musical vai ser facilitado e acelerado. Mas, como se monta o Campo Harmônico Maior? Se você já conhece bem as escalas maiores e as tétrades vai ser relativamente simples. Basta seguir os passos abaixo: 1

Liste as notas da escala maior.

2 A partir de cada nota da escala, forme uma tétrade com os graus 1º, 3º, 5º e 7º.


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3 Todas as notas dos acordes formados precisam ser diatônicas (pertencentes à escala maior). Portanto, você deverá adaptar as notas não diatônicas dos acordes, reduzindo

meio-tom para que elas fiquem ajustadas à escala. Para facilitar, vamos dar um exemplo montando o Campo Harmônico de Dó. O primeiro passo é listar a escala maior:

Cada nota da escala vai gerar um acorde (com os graus 1º, 3º, 5º e 7º). No caso, o primeiro acorde seria:

Este é o acorde Cmaj7, o 1º acorde do Campo Harmônico de C. Agora, começando da nota ré, nós teríamos as notas ré, fá*, lá, dó*. Note que as notas fá e dó foram reduzidas meio-tom para se adequarem à escala de dó (já que o 3º e 7º graus de ré são fá# e dó#). Lembre-se: todas as notas de todos os acordes precisam pertencer à escala. Veja como ficaria o 2º acorde do Campo Harmônico de C:

Este é o acorde Dm7, o 2º acorde do Campo Harmônico de C. Se formos seguir montando o restante dos acordes, chegaríamos a seguinte tabela:

Este é o famoso Campo Harmônico Maior de C. Note que para representar os acordes usamos numerais romanos: I, II, III, IV, V, VI e VII. Uma vez que você compreenda com clareza a formação do Campo Harmônico poderá montar qualquer um dos doze. Se eu fosse você, dedicaria algumas horas para treinar a formação nas outras tonalidades. Caso queira conferir


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o resultado, recorra à tabela a seguir contendo os doze campos harmônicos maiores:

A minha dica é que você pratique uma tonalidade por dia, para não haver confusão no início dos estudos.

2.24 Trítono: o "som do céu" O Trítono é um assunto curioso dentro da música. É um intervalo musical carregado de tensão proporcionando uma das mais complexas dissonâncias da nossa música ocidental. É um "som" de alta instabilidade e por isso foi apelidado na Idade Média de "som do diabo", por causa da sua sonoridade desarmônica. Eu prefiro chamar esse intervalo de "som do céu". Como pode algo tão dissonantemente belo e espantosamente útil ser chamado de "som do diabo"? Eu entendo a estranheza que essa sonoridade pode ter causado na época, mas eu prefiro falar em "som do céu" simplesmente porque o Trítono é uma das coisas mais fascinantes da música. Basicamente, o Trítono é um intervalo de três tons inteiros, como por exemplo, dó e fá#. Entre dó e fá# há uma distância de três tons. Esse intervalo causa uma uma enorme tensão e está sempre pedindo para resolver, para repousar. É por isso, que os Acordes Dominantes são


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tensionados, porque eles contém um Trítono em sua formação. Observe o acorde de G7:

As notas si e fá (em verde) formam um Trítono, por isso o acorde G7 está sempre "pedindo" para resolver, de preferência no Cmaj7. Muitos filmes de terror e suspense usam o Trítono para dar produzir a sensação de medo nos telespectadores. No curso completo eu menciono o Trítono largamente em aulas de formação de acordes e harmonia. É uma ferramenta de extrema utilidade para qualquer músico. A seguir eu disponibilizo uma tabela com os Trítonos:

Um excelente exercício que eu fazia quando estava começando a memorizar os Trítonos era executá-los com as duas mãos junto com o metrônomo, trocando de Trítono a cada batida. Mas, você pode praticá-los de outra forma se desejar.

2.25 As funções tonais Já vimos que a música tonal é aquela que apresenta uma tonalidade definida, o que abrange a grande maioria das músicas que você conhece. Nesse tipo de música os acordes cumprem certas funções, apontando para conflitos, tensões e resoluções. Conhecer essas funções vai fazer você entender melhor como as músicas são construídas e quais as sensações o compo-


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sitor quis transmitir para os ouvintes. É um assunto fascinante que vamos estudar superficialmente agora. Observe as funções tonais: GRAU I - Tônica Repouso, calmaria, estabilidade, casa. GRAU II - Supertônica GRAU III - Mediante GRAU IV - Subdominante Tensão média, instabilidade moderada, incerteza GRAU V - Dominante Tensão, conflito, limite, prepara, chama o repouso. GRAU VI - Superdominante GRAU VII - Subtônica ou Sensível Sensível - meio tom abaixo da tônica Subtônica - um tom abaixo da tônica As principais funções são: I - TÔNICA: acordes de repouso, de conclusão. Dão uma sensação de paz. V - DOMINANTE: acordes fortes de tensão. Passam a idéia de que "chamam" um acorde de repouso. IV - SUBDOMINANTE: acordes que não são nem fortes, nem fracos, normalmente sendo usados como "passagem" ou "preparação", tanto para o repouso quanto para a tensão. O acordes I, IV e V são os mais importantes. Os outros acordes farão basicamente a mesma função, sendo divididos em 3 classes de funções tonais: 1. Família da Tônica: I, III, VI. 2. Família da Subdominante: II e IV. 3. Família da Dominante: V e VII. Segue uma tabela resumindo as funções tonais:


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Os acordes que pertencem à mesma família são os Relativos e Antirrelativos: Relativos: acordes que estão ligados entre si por intervalos de terça descendente. A Tônica (I) tem seu acorde relativo no VI grau (Tr). Por exemplo: I e VI são relativos, V e III são relativos. Antirrelativos: Acordes que estão ligados entre si por intervalos de terça ascendente. A Tônica (I) tem seu acorde antirrelativo no III grau (Ta). Por exemplo: I e III são antirrelativos, V e VII são antirrelativos. Se você achar muito complicado memorizar tudo isso, não precisa se preocupar. Funções tonais é aquele tipo de matéria que você consegue assimilar a linguagem com o tempo. O que você precisa começar a fazer a partir de agora é enxergar a música com outros olhos, a partir de uma perspectiva harmônica. Você deve ser capaz de ver os acordes e c ompreender a função que cada um está exercendo na música.

2.26 Os tipos de cadências Cadência (ou progressão de acordes) é basicamente uma sequência padrão de acordes dentro da harmonia musical. Você vai perceber que algumas sequências de acordes são bastante frequentes nas músicas. Para facilitar a compreensão harmônica essas sequências ou cadências foram categorizadas. Os principais tipos de cadência são: Cadência Perfeita: Dominante para a Tônica (Ex: G7 - C). Cadência Imperfeita: Tônica está em posição invertida (Ex: G7 - C/E). Cadência Completa: S - D - T (Ex: F - G - C). O IV pode ser substituído pelo II, ficando Dm G7 - C (um clichê importante). Semi-cadência: II - V (Ex: Dm7 - G7). Cadência Plagal: É o movimento Subdominante – Tônica (que pode se realizar na forma IV – I ou II – I) ou o movimento T – S – T (Ex: F - C ou Dm - C). É conhecida como a "cadência do amém". Cadência Deceptiva: É, tipicamente, o movimento V7 – VIm7 ou o movimento IIm7 – V7 – VIm7. Na cadência deceptiva depois da dominante vem um acorde diferente do esperado (Ex: G7 - Am). Meia Cadência: É quando a música (ou um trecho da música) repousa sobre um acorde dominante, ou seja, o dominante não resolve em ninguém, ficando a cadência “vazia”.


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ASSIMILANDO OS TIPOS DE CADÊNCIAS Para assimilar bem a matéria, escolha uma tonalidade qualquer e toque as cadências dizendo o nome delas em voz alta (para associar ao som à cadência)

2.27 O ciclo das quintas O estudo de harmonia musical requer que o estudante conheça o Círculo das Quintas e o Ciclo das Quintas. Entender como funciona o Ciclo das Quintas vai facilitar a compreensão de várias outras matérias. De forma simplificada, o Ciclo das Quintas é a sequência de notas distanciadas por intervalos de 5J (quinta justa). Se você partir da nota dó, chegará a esta sequência: dó - sol - ré - lá - mi - si - fá# - dó# - láb - mib - sib - fá Este é o Ciclo das Quintas e seria interessante você memorizá-lo, pois como falei, isso ajudará no seu aprendizado musical. Para facilitar, nós vamos dispor as notas no Círculo das Quintas. Com o Círculo das Quintas você consegue visualizar com mais clareza as relações entre as doze notas da escala cromática. Observe:

Perceba que, se você se movimentar para a direita, sempre encontrará a Dominante (Exemplo: ao lado direito do C está o G, que é a Dominante de C). Ao lado esquerdo você encontra a Subdominante. Com o tempo você vai se familiarizando com o Ciclo das Quintas e aprenderá a usá-lo para compreender melhor até os conceitos mais avançados da música.


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2.28 Clichês harmônicos por quintas A progressão harmônica por quintas tem um papel importante na música tonal, como já vimos anteriormente. Encontramos esse tipo de encadeamento harmônico em praticamente toda música, já que movimentos como V-I , I-IV, IV-I, I-V, II-V-I entre outros, estão baseados em relações de quintas entre os baixos. Para facilitar a sua compreensão vamos organizar o Campo Harmônico de C dispondo os acordes em distâncias de quintas descendentes. Veja como ficaria:

Esta sequência é a base para muitas ideias harmônicas. Se você executar esses acordes na sequência apresentada a sonoridade provavelmente será familiar ao seu ouvido. Abaixo vamos conhecer algumas variações, conhecidos como clichês por quintas descendentes. A primeira variação é transformar o VIº grau em uma dominante. Veja:

Podemos estender o efeito dominante para o grau III também, veja:

Um clichê bem conhecido da música popular transforma o grau IV em uma IV aumentada. Como? Simplesmente, buscando-se um salto de quinta descendente para se chegar no VII. Podemos fazer isso transformando o IV em um F#ø e o VII em um acorde Dominante. Veja como fica:


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A ideia aqui não é nos aprofundarmos nos clichês, mas apenas mostrar algumas ideias. É com isso que muitos músicos experientes harmonizam e rearmonizam suas músicas. Foi essa mesma ideia que usei na execução da música "Noite Feliz". Clique aqui para assistir.

2.29 O acorde diminuto e o meio-diminuto O acorde diminuto é um dos acordes mais interessantes que conheço. Decidi colocá-lo em pauta pela sua importância, não só no âmbito harmônico, mas pela sua utilidade. O diminuto é um acorde simétrico, composto por intervalos de terças menores. As notas que formam o acorde são 1, b3, b5, bb7. A sétima com bemol dobrado equivale, enarmonicamente, ao grau 6. Para facilitar a formação no dia a dia usamos a seguinte fórmula: 1, b3, b5 e 6. Assim, fica fácil montarmos o acorde Cº:

Algumas curiosidades do acorde diminuto: Ele pode funcionar como acorde dominante, quando contém o mesmo trítono do acorde dominante original. Por exemplo, o trítono do acorde de G7 é composto pelas notas si e fá. Essas notas estão contidas no acorde Bº, que pode substituí-lo. Ele pode resolver meio-tom acima de qualquer uma de suas notas. Por exemplo: C#º Dm7 ou F#º - G7. Também pode funcionar como função cromática descendente (não envolvendo resolução). Por exemplo: C - Ebº - Dm7. O diminuto pode exercer função auxiliar (quando tem a mesma fundamental). Por exemplo: Cº - C. Geralmente, é usado para retardar a resolução. O acorde meio-diminuto tem uma pequena diferença do acorde diminuto. Decidi tratá-lo aqui só para não deixar dúvidas quanto à sua formação e função. O acorde meio-diminuto, simbolizado neste guia pela bolinha cortada ao meio "ø", tem a formação: 1, b3, b5 e b7. O acorde VII do Campo Harmônico, de função Sensível, tem essa formação. Portanto, não confunda-o com o acorde diminuto. Como exemplo, segue o acorde Cø (Dó Meio Diminuto):


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No Brasil, é comum você encontrar este acorde cifrado como Cm5-/7 Cm5-/7,, que é a mesma coisa que Cø Cø.. A seguir está o desenho no teclado:

2.30 2.3 0 O ac acor orde de SU SUBV BV7 7 O Substituto da Dominante é Dominante é um acorde que eu sou fã, pela sua sonoridade e possibilidades de "colorir" ainda mais as minhas progressões. Basicamente, o SubV7 é um acorde que tem uma formação muito parecida com o Acorde Dominante (mesmo Dominante (mesmo Trítono). Vamos dar um exemplo fácil de compreender. Se eu pegar o Acorde Dominante G7, ele terá as seguintes notas: sol, si, ré e fá. fá. Você saberia dizer qual outro acorde tem o mesmo Trítono (si e fá) em sua formação? Se você disse "Db7" "Db7",, acertou! Veja:


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Essa relação de Trítonos entre os acordes faz com que possa haver uma substituição para enriquecer a sonoridade. Neste caso, a sequência Dm7 - G7 - Cmaj7 poderia ser substituída por: Dm7 - Db7 - Cmaj7 Eu uso o acorde SubV7 para ter uma sonoridade mais rica e rica e menos “óbvia” do que a do acorde original. A dica é essa: substitua o Acorde Dominante por um Acorde Dominante meio-tom acima do acorde de destino. destino. Por exemplo: se você tiver a sequência Gm7 - C7 - Fmaj7, o acorde alvo é Fmaj7. Fmaj7. A nota meio-tom acima de fá é fá# (solb). Então, o C7 pode ser substituído por Gb7 (F#7). A sequência ficaria assim: Gm7 - Gb7 - Fmaj7 O ideal agora é que você pratique o movimento com o SubV7 nas doze tonalidades. Segue mais três opções para você praticar:

2.311 A to 2.3 tona nali lida dade de me meno norr Formar os Campos Harmônicos Menores segue a mesma lógica da formação do Campo Harmônico Maior. Cada nota da escala vai originar um acorde. Temos 3 escalas menores principais: 1.1. Escala Escala Menor Natural: 1 Natural: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 2. Escala Menor Harmônica: 1 Harmônica: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7 3. Escala Menor Melódica: 1 Melódica: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7 A partir de cada nota de cada escala nós vamos montar o respectivo Campo Harmônico Menor, começando pelo Campo Harmônico Menor Natural. Natural. A boa notícia é que a escala maior e menor natural são relativas, o que resultará nos mesmos acordes da tonalidade de C. Veja:


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Note que o acorde V é um acorde menor, fazendo com que a área dominante fique enfraquecida.. Assim, a tonalidade "perde força" na área dominante. No Campo Harmônico Menor cida Harmônico esse Harmônico esse problema é resolvido, já que o acorde V será um Acorde Dominante, bem marcante. Veja Veja como fica a construção:

Temos aqui um novo membro da família, o acorde diminuto (VII). diminuto (VII). É uma adição bem interessante à família Menor Harmônica. Este é um Campo Harmônico bem característico, baseado em uma escala que dá aquele clima "oriental" quando você a executa. Muito interessante! Chegamos agora ao Campo Harmônico Menor Melódico. Melódico. Raras músicas são compostas na tonalidade menor melódica, mas decidi abordar o tema para ampliar seu conhecimento. Vamos à formação:

Se você quiser ver esse Campo Harmônico na prática, procure escutar a música “Papel Machê””, de João Bosco. Mas como eu disse, é raro encontrar todos esses acordes na mesma Machê música. Se eu fosse você, estudaria com afinco o Campo Harmônico Menor Harmônico, que Harmônico, que é o que de mais precioso você vai tirar desta aula, já que o CH Menor Natural já é relativo do CH Maior e o CH Menor Melódico é mais raro de aparecer.


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FOQUE NO CAMPO HARMÔNICO MENOR HARMÔNICO Recomendo que você estude com maior afinco os campos harmônicos menor natural e menor harmônico, especialmente o menor harmônico.

2.32 Vamos rearmonizar? Estou muito empolgado por você ter chegado até aqui. Daqui para frente, eu vou mostrar algumas coisas interessantes sobre harmonização e rearmonização. As pessoas estão sempre me pedindo: "Ramon, como eu rearmonizo minhas músicas? Como tocar mais bonito e de forma mais 'profissional'?" . Bem, nesta parte do guia vou dividir alguns conteúdos e macetes.

Mas, antes de prosseguirmos: qual é a diferença entre harmonização e rearmonização? Na harmonização, você busca seguir a estrutura harmônica da música, adicionando acordes novos e extensões (sem modificar muito a harmonia original). Na rearmonização, você tem a liberdade para criar novos movimentos e mexer na estrutura harmônica da música (como por exemplo, usando o acorde SubV7 ou adicionando uma cadência II-V secundária). Eu gosto de comparar harmonização e rearmonização com o ato de pintar um quadro. Ao pintar um quadro você tem a liberdade de "brincar com as cores", enfatizar alguma parte da pintura, escolher um determinado estilo, enfim. O que eu desejo é estimular a sua criatividade para que você seja livre e possa criar seus próprios arranjos. Ninguém aqui vai ficar dizendo o que está "certo" ou "errado", apenas vou mostrar ferramentas que eu uso e que você pode usar para construir sua própria pintura, de acordo com o seu gosto musical. Se quiser um exemplo, recomendo que você assista a minha versão da música "Noite Feliz". Depois de assistir, vamos em frente!

2.33 Os efeitos emocionais dos intervalos Para mim, uma das matérias mais fascinantes da música é esta: os efeitos emocionais dos intervalos. Cada intervalo musical tem uma emoção associada e você pode usar essa informação para incitar determinadas sensações nos ouvintes. Por exemplo: vamos supor que você queira transmitir uma ideia de distância e solidão. Talvez um filho que foi morar longe da mãe começa a sentir saudades de casa. Em vez de executar um acorde maior, que daria a


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impressão de alegria e poder, você poderia executar o acorde Cadd2 (Dó com a 2ª adicionada), que iria transmitir melhor a ideia de saudade e solidão. É essa sensação que o intervalo de 2ª maior poderia incitar no acorde. E se você quisesse passar a ideia de que algo triste ou melancólico aconteceu? Quem sabe esse filho que foi morar longe perdeu o emprego ou ficou doente. Neste caso, você poderia usar o intervalo de 3ª menor, transformando o acorde maior em um menor. O acorde Cm funcionaria bem melhor para passar a ideia de tristeza ou tragédia. Tudo isso é muito interessante porque você pode começar a "brincar" com as sensações dos ouvintes usando determinados intervalos. O livro "How Music REALLY Works!" , de Wayne Chase, traz uma tabela que fiz questão de traduzi-la e adaptá-la para a nossa realidade. É uma tabela simples contendo os intervalos e emoções associadas. Desde que conheci essa tabela, ela passou a ser minha referência quando eu quero "dar novas cores" aos meus acordes. Vamos dar uma olhada:

Em vermelho eu anotei as emoções negativas mais fortes. Guarde bem as informações desta tabela porque elas são importantes. Com elas, nós podemos enriquecer os acordes, por exemplo.


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2.34 Enriquecendo os acordes Uma vez que você conheça bem as emoções associadas aos intervalos musicais você pode usar esse conhecimento para "colorir" seus acordes. Vejamos: Cadd2 - para enriquecer as tríades maiores, é possível acrescentar o 2º grau. Na música pop é muito comum você encontrar o acorde maior cifrado com "add2" ou "9", por exemplo, Cadd2 ou C9. Isso faz com o que o acorde fique mais suave, "distante" ou "aveludado". Dica: é sempre bom cifrar usando o "add2" ou "add9", pois se usar somente o "9" pode pressupor a presença da 7ª. Cmaj7 - o intervalo de 7ª maior pode trazer aquela sensação de saudosismo e nostalgia. Não é necessariamente triste, mas está "suspirando". O "maj7" é muito usado no Jazz e em vários outros estilos, deixando a sonoridade mais complexa. Csus4/7 - o Acorde Quartal é um acorde que dá aquele efeito de suspensão, é tensionado, mas não busca fortemente resolver. Como não tem o Trítono igual o Acorde Dominante, é possível ficar mais tempo sobre ele criando um efeito de relaxamento. A execução prolongada desse tipo de acorde pode inclusive levar pessoas a entrar em transe. Eu admito que gosto de usar o Acorde Quartal no lugar do Acorde Dominante (por exemplo: Gsus4/7 no lugar de G7). C11, C13 - Gêneros como Samba, Bossa Nova e o Jazz se utilizam da riqueza das tensões para conferir mais cores aos acordes. Assim, é comum você ver acordes com 9ª, 11ª, 13ª. Cm7 - o uso da 7ª menor no acorde menor "suaviza" um pouco a tensão. Isso significa que o Cm7 é um acorde "menos triste" do que o Cm puro. Acrescentar a 7ª menor ao acorde menor é o mesmo que dizer: "Pode ficar otimista, as coisas não são tão ruins assim" . Eu confesso que gosto desse tipo de acorde por produzir uma sonoridade mais suave, não tão trágica quanto o acorde menor puro. C7 - o Acorde Dominante é o clássico acorde de tensão que sugere um acorde seguinte (repouso), provavelmente buscando sua 5ª descendente. Por exemplo, um C7 provavelmente resolveria no Fmaj7. Naturalmente, há muitas formas de você enriquecer seus acordes, mas por ora vamos começar com essas opções que mostrei. Agora, vamos para a prática, enriquecendo os acordes da música "Atirei o pau no gato". Primeiro, vou disponibilizar a versão mais simples:


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Agora vamos ver uma versão com alguns acordes enriquecidos, sem mexer na estrutura da música:

Note que eu não fiz nada além de enriquecer levemente os acordes e a sonoridade já mudou bastante. Toque as duas versões no teclado ou piano e sinta a diferença.


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2.35 Harmonizando com foco melódico Um dos melhores caminhos para você "colorir" seus acordes dentro do processo de harmonização é analisar calmamente a melodia da música. As notas da melodia podem acrescentar tensões incríveis aos acordes. O processo é bem simples. Primeiro, eu identifico a tonalidade da música e os acordes que já foram usados na música original. Depois, eu invisto um bom tempo analisando a melodia em relação aos acordes. Então, eu faço uma pergunta valiosa: "Esta nota que estou tocando pertence a quais acordes?"

As respostas desta pergunta podem proporcionar uma explosão de ideias para você enriquecer seus acordes. Vamos a alguns exemplos:

Observação importantíssima: a compreensão desse conteúdo específico exigiria muitas

demonstrações práticas no teclado, o que é impossível fazer através de um livro digital. Mesmo assim eu quis incluí-lo aqui porque isso pode trazer algum insight para você. Eu rec omendo fortemente que você estude meu programa de treinamento completo online onde podemos trilhar a jornada de aprendizado na prática. Dito isso, continuemos no conteúdo.

Conforme eu vou executando a melodia, vou encontrando novas opções de extensões e tensões para os acordes. Ademais, também encontro opções de novos acordes. Acompanhe comigo:

Veja outro exemplo, na música "Atirei o pau no gato":

O segredo é estar sempre analisando as notas da melodia e fazendo a pergunta: "Esta nota pertence a quais acordes?" . Aí, você pode experimentar os acordes que contenham aquela

nota que você quer harmonizar.


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É como falei antes, neste seu exercício de experimentação não vai ter "certo" ou "errado". Vai muito do seu gosto musical e das sensações que você quer produzir nos ouvintes. Se algo não está "fechando" no ouvido, tente outro acorde ou mude a abordagem. Se gostou do que ouviu, anote e continue harmonizando as músicas da forma como você mais gostar. Com o tempo você vai adquirindo experiência para criar harmonias ainda mais ricas. Este é o meu desejo, por isso me esforcei para trazer todas essas ferramentas musicais para você.

SEU OUVIDO É O SEU MELHOR JUIZ Se algo não está “fechando” no seu ouvido, tente outro acorde ou mude a abordagem. Se algo não soa bem é porque provavelmente não está bem.

2.36 Os clichês II-V-I maior e menor A cadência IV - V - I constitui um dos clichês harmônicos mais importantes da música. Tudo começa com uma Subdominante, levando a uma tensão com a Dominante, buscando-se o repouso na Tônica. Se fosse na tonalidade de C, a sequência seria F - G - C. Como já vimos anteriormente, os acordes IV e II são relativos. Com a substituição do acorde IV pelo II a progressão ficaria:

Também existe a versão II-V-I na tonalidade menor, originada no Campo Harmônico Menor Harmônico, repousando no acorde menor (7 ou maj7). Veja:


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Dominar o II-V-I maior e menor nas 12 tonalidades vai ajudar você a rearmonizar suas músicas com a inserção de muitos acordes. De que forma? Aqui estão duas regras clássicas: 1

Quando você ver um acorde alvo, como por exemplo um Cmaj7, você pode "preparar o caminho" com o clichê II-V-I. No caso, você tocaria Dm7 - G7 antes de chegar no Cmaj7.

2

O mesmo vale para a tonalidade menor. Antes de você chegar a um acorde menor você pode "preparar o caminho" com o clichê II-V-I menor. Por exemplo: antes de chegar num Am, você poderia tocar Bø - E7 e aí executar o Am.

Veja mais exemplos:

Teoricamente, você pode usar essa estratégia em várias partes da música. Quero reforçar a palavra "teoricamente" porque na prática você irá experimentar a sonoridade. Você não vai sair colocando II-V-I em todo lugar, apenas onde você achar que "encaixou bem". Como exemplo, vou aplicar os conceitos aprendidos até aqui na música "Eu navegarei", da Harpa Cristã:

Perceba como a versão rearmonizada é muito mais rica e complexa harmonicamente. Agora é sua vez de pegar alguma música que você conhece e implementar algumas ideias de harmonização e rearmonização que aprendemos até aqui. É normal ficar um pouco "travado"


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no início, mas o importante é tentar, tentar e tentar. Uma hora você vai começar a perceber onde os acordes se encaixam melhor.

2.37 A cadência II-V secundária Já vimos anteriormente a importância da cadência II - V. Normalmente, ela está relacionada ao acorde I, mas pode ser estendida aos demais acordes da tonalidade. Assim, cada acorde do Campo Harmônico pode ser preparado por uma cadência II - V. Basta seguir a regra: 1. Quando o acorde alvo for maior, use o IIm - V7 (maior). 2. Quando o acorde alvo for menor, use o IIø - V7 (menor). Dessa forma, podemos montar o Campo Harmônico com as cadências secundárias, preparando cada acorde alvo. Veja na tabela a seguir:

Estas são as formas tradicionais que as cadências secundárias aparecem, no entanto podem haver empréstimos, como por exemplo, um IIø - V7 resolvendo em um acorde maior. Faça o teste e sinta a sonoridade: Dø - G7 - Cmaj7. Mas, vale lembrar que isso não é tão comum. No mais, eu recomendaria que você fizesse o mesmo estudo da tabela anterior em todas as tonalidades. Eu investiria pelo menos dois dias praticando os movimentos II - V de cada acorde alvo, de cada tonalidade. Assim, vai ficar mais fácil a aplicação na hora em que você precisar. Para finalizar, segue as cadências secundárias do Campo Harmônico de F:


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Como você pode ver, só com esse conhecimento você já tem várias opções de novos acordes à sua disposição.

2.38 A nota pedal Uma das grandes armas de harmonização que utilizo é a nota pedal. Basicamente, a nota pedal é o ato de segurar uma mesma nota em meio a uma progressão de acordes. É um efeito muito usado no Jazz, Gospel, Rock e na música pop em geral. Geralmente, a nota a ser segurada fica na região mais grave do teclado. A nota pode ser parte integrante do acorde (1º, 3º ou 5º) ou não (o que é menos frequente). Um clássico exemplo do uso da nota pedal é a introdução da música "Jump", da banda Van Halen. Na música, você vai escutar uma progressão com os acordes C, F e G, mas sobre o baixo de C. A cifra ficaria assim: C - F/C - G/C - C Perceba como o baixo fica sempre no dó e os acordes "passeiam" por cima. Isso cria uma sonoridade muito interessante e abre muito mais possibilidades de harmonização. Vou dar um exemplo prático, usando a música "Tudo entregarei" da Harpa Cristã:

Neste exemplo, eu abusei um pouco da nota pedal só para ressaltar a matéria. Cabe a você decidir como quer usar essa ferramenta, segundo seu gosto musical.


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2.39 Rearmonizando Ciranda, Cirandinha Agora, eu quero te mostrar uma pequena rearmonização que fiz da música "Ciranda, Cirandinha". A propósito, deixe-me explicar porque eu uso cantigas populares e hinos da Harpa Cristã como exemplos práticos. Primeiro, essas músicas são conhecidas pela maioria das pessoas o que facilita a assimilação das matérias. Em segundo lugar, usar músicas simples e de fácil compreensão é o melhor caminho para se estudar harmonia. Portanto, não fique triste se eu não dei um exemplo usando alguma música que você goste. O que vale é o conhecimento que eu estou transmitindo e que pode ser aplicado em qualquer música. Dito isso, eu vou mostrar algumas "roupagens" para uma música simples, através dos conhecimentos que já aprendemos aqui neste guia. Observe:

Vá ao teclado ao teclado e execute cada uma das versões. Se possível, me mande um email dizendo o que você achou ou caso queira tirar alguma dúvida. Segue meu email: [email protected].


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2.40 Observação sobre rearmonização O assunto rearmonização é muito vasto e aqui apenas abordei o tema de forma superficial. Meu desejo foi apenas compartilhar algumas matérias e estratégias para ampliar um pouco a sua visão sobre o que é possível ser feito. Aliás, esse é um dos propósitos deste guia, mostrar para você que o mundo da música é maravilhoso e que é perfeitamente possível você aprender matérias complexas, de forma objetiva e agradável. Por falar em matérias complexas, em frente temos um grande desafio. Vou falar sobre a tal da Harmonia Negativa, um tema nada simples. Arregace as mangas e vamos com tudo!

2.41 Bônus: Harmonia negativa Há um tempo atrás eu escrevi um artigo que repercutiu muito no site do Aprenda Piano. É um assunto quentíssimo que muita gente ficou interessada em saber mais. Como eu gosto de ver as pessoas desafiadas, eu decidi compartilhar o conteúdo daquele artigo aqui neste guia. Você vai perceber que o formato da escrita é diferente porque eu repliquei quase 100% do artigo, com algumas pequenas adaptações. A ideia não é você focar no estilo da escrita mas tentar compreender esses conceitos tão desafiadores relacionados ao tema harmonia.

Introdução do artigo Hoje, vou tentar abrir um pequeno portal para uma dimensão paralela e tentar elucidar minimamente um assunto que está em alta no cenário musical mundial. Vou falar de HARMONIA NEGATIVA! Eu sei que tem muita gente querendo saber mais sobre essa tal de Harmonia Negativa (ou Harmonia Invertida, ou Harmonia Simétrica). Mas é importante segurarmos a adrenalina e acalmarmos os ânimos para não prejudicar o raciocínio. Acredite, vamos precisar. Nesse artigo, entre outras informações, vou tentar responder (não de forma definitiva) algumas dúvidas: O que é Harmonia Negativa? Como posso aplicar conceitos tão avançados na prática? Por que se fala tanto em Harmonia Negativa hoje em dia? Por que o assunto está na moda? Quem está envolvido nas discussões sobre Harmonia Negativa?


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PS: jamais terei a pretensão de esgotar qualquer assunto nesse artigo. Muito pelo contrário! Já gastei alguns neurônios tentando me aprofundar no tema, portanto estou aberto a receber auxílio da comunidade para melhorar esse artigo (pois certamente ele vai precisar de melhorias). O fato é que eu escrevi sobre Harmonia Negativa mais para aprender do que para ensinar. E você ganha de presente minhas reflexões em formato de artigo.

A hype da Harmonia Negativa Boa parte do “só se fala nisso” no que tange a Harmonia Negativa foi causada por Jacob Collier, que já mencionei aqui no guia. Há um tempo atrás, Jacob mencionou a tal da Harmonia Negativa e alguns conceitos referenciados no livro "Theory of Harmony" do pianista e estudioso suíço Ernst Levy (1895 – 1981). As menções ocorreram em uma discussão com Herbie Hancock e depois em uma entrevista postada no Youtube, que viralizou rapidamente. Assistindo a entrevista, eu tinha a sensação de que para Jacob o tema Harmonia Negativa era tão simples quanto preparar Nissin Miojo. Como você pode perceber no vídeo, fica claro que Harmonia Negativa não é nada como Nissin Miojo. Conhecer Harmonia Negativa abre muito mais possibilidades e ideias na hora de compor músicas, arranjos, harmonias entre outros. É como se fosse uma nova e poderosa ferramenta de criação musical, isso na experiência pessoal do Jacob Collier. Nas palavras dele: “Isso é épico. Soa maravilhoso e aconchegante” . Mas, até aí poderia ser mais um dia comum no mundo da música não fosse o fato de o assunto ter sido o estopim de diversas discussões que eclodiram rapidamente na internet. O mistério foi crescendo à medida que as pessoas pesquisavam e não encontravam quase nada escrito sobre o tema (inteligível ou não). Mas, enfim, a maioria dos comentários no vídeo resumia-se a: “O quê é isso? Não entendi nada! Ele tá falando grego?” . É claro que em “ondas” e “novidades” desse porte sempre há

céticos dizendo: “Ah, isso é mais uma modinha”. “Ele não falou nada de mais”. “Isso não existe, ninguém fala disso”. “Mais uma hype… não caiam nessa!”.

Será? Bem, certamente a Harmonia Negativa não tem nada a ver com esquemas de pirâmide financeira ou com algum tipo de hot dog gourmet. Respeito todas as opiniões contrárias, mas é um assunto que considero fantástico, ou no mínimo, empolgante. Para mim, tem muito mais "frango nessa sopa". Mas, afinal, em discussões de gênios quem sou para opinar? Por ora, só quero ser o escrivão relatando o que consigo compreender. Isso nos leva às primeiras ressalvas:


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Ressalvas Antes de irmos para a teoria propriamente dita, preciso fazer algumas ressalvas. A primeira delas tem a ver com a nomenclatura. Alguns músicos não concordam com o uso do termo “negativa”, porque isso seria criar mais um nome para algo que já existe. O termo correto seria “invertida”. Então, em vez de “Escala Negativa”, o correto seria “Escala Invertida“. Ou quem sabe, Harmonia Negativa deveria se chamar “Harmonia Simétrica“. Mas, sinceramente, não tenho tanta paciência para tecnicalidades. Pessoalmente, curto muito mais o termo “Negativa”, que é mais comum e traz consigo esse ar misterioso. Essa nomenclatura ativa a minha curiosidade. Então, está decidido. Aqui, vamos usar o termo “Negativa”. Isso nos leva a segunda ressalva: o termo não remete a algo necessariamente ruim, tipo como quando o gerente do banco liga pra pessoa e diz que a conta está negativa. Nada disso! É só mais um sinônimo parcial para o termo “invertido”, dentro desse assunto específico. Dito isso, chegou a hora de entrarmos no “mundo invertido”. Aperte os cintos!

Harmonia negativa: aspecto melódico Essas ideias avançadas (da Harmonia Negativa) fazem parte de uma teoria chamada Teoria Funcional da Polaridade Tonal. O que é isso? Em vez de encher você com explicações maçantes, vamos caminhando passo a passo, da forma mais prática possível. Vamos começar com a estrutura da Escala Maior que já conhecemos. Como já ensinamos, a construção da Escala Maior é baseada na fórmula abaixo: T - T - ST - T - T - T - ST Se formos construir a Escala Maior de C, ficaria assim:

É importante compreendermos que cada nota tem o seu valor dentro da sua escala e tonalidade. Também é importante sabermos que o intervalo de quinta justa é de suma importância para o que estamos estudando. Se estamos na Escala de C, o intervalo abaixo é o mais importante para nós agora:


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Ao tocarmos esse intervalo é como se as duas notas soassem unidas, ou melhor, fundidas, como se fossem uma coisa só. E é bem no meio desse intervalo que encontramos o eixo, onde vamos “posicionar o espelho” (Eb/E). Mas vamos falar disso mais à frente. Por ora, vamos considerar essa nota (sol) nosso ponto de partida para o “mundo invertido” (assim como dó é a partida para o mundo positivo). Partiremos da nota sol, em movimento descendente, para encontrar a “escala espelhada” de C, intitulada Escala Maior Negativa de G. Por que descer em vez de subir? Lembre-se: positivo e negativo são opostos. Se a escala positiva sobe (do grave para o agudo), a escala negativa desce (do agudo para o grave). Se a Escala Maior de C se constrói subindo, a Escala Maior Negativa de G se constrói descendo, usando a mesma fórmula da construção da Escala Maior. Então, chegou a hora de espelharmos a escala para ver o que acontece:

Espelhando a escala maior de C Vamos identificar nota por nota em movimento descendente usando a fórmula T – T – ST – T – T – T – ST (invertida) para encontrar a escala espelhada de C ou G Negativa. Para isso, vamos começar pelo Tom Gerador, a nota sol:

Essa é a famosa escala espelhada de dó, no mundo negativo. Note que comecei da direita para a esquerda, começando pelo sol (mais agudo) e terminando no sol (mais grave). Tudo certo até aqui? Antes de prosseguirmos, quero lançar luz sobre o termo Tom Gerador pela primeira vez aqui:


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Tom gerador O Tom Gerador nada mais é do que o tom que dá o start na formação da escala. Na Escala Maior de C, o Tom Gerador é a tônica dó. Isso é o que ocorre no “mundo positivo”. No “mundo negativo”, o Tom Gerador é o sol, que é a nota dó na polaridade invertida. Por isso é que a escala originada desse Tom Gerador é chamada de G Negativa. Mas reforço que a tônica continua sendo o dó, a 5ª abaixo, pois nosso ouvido percebe o dó como tônica, no intervalo dó-sol. O sol será apenas o Tom Gerador. Dica do Ramon: Como a tônica continua sendo dó, não seria interessante chamar a escala originada de G Frígio ou Eb Jônio para não haver confusão com os graus da escala e a Polaridade Funcional. Por exemplo: na Escala Maior de C, o grau 7º é o si. Já na G Negativa, o grau 7º é o láb. Então, si está para dó (no mundo positivo) como láb está para sol (no mundo negativo). A Polaridade Funcional que “empurra” o si para o dó é a mesma que “empurra” o láb para o sol. Elas têm o mesmo efeito de gravidade só que em polaridades opostas. “Peraí… você disse gravidade?” . Veja:

Só decidi fazer essa observação para que não haja confusão com relação aos graus, algo muito importante nesta matéria.

Espelhando uma Melodia Com todas essas informações em mãos, você pode tocar qualquer melodia “espelhada” no mundo negativo. Basta usar os graus relacionados. Por exemplo: se no mundo positivo a melodia é dó – ré – mi, no mundo negativo a melodia será sol – fá – mib. Isso porque estamos falando dos graus 1, 2, e 3 da escala de dó, que no espelhamento ficaria sol – fá – mib. Lembra que o Tom Gerador é sol? Por isso, partimos do sol quando estamos no mundo invertido. Veja como ficariam as primeiras notas do "Parabéns para Você" em polaridades opostas:


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Toque aí no seu instrumento para sentir a sonoridade. Perceba como a melodia produzida no mundo negativo fica meio dark . Reforço que todos os movimentos são contrários, por isso, tudo é “espelhado”. Enquanto os graus no mundo positivo sobem, no negativo descem. Um conceito bem complexo para qualquer pessoa assimilar no início, mas já que estamos aqui, vamos "afundar o pé na jaca". É importante você estar familiarizado com o aspecto melódico antes de ir para o aspecto harmônico, que será um pouco mais complexo.

Aspecto harmônico Agora chegou a hora de trabalharmos com o aspecto harmônico. Se você for construir os acordes do Campo Harmônico de C, em tríades, você chegaria a:

Provavelmente, você já deve saber construir os campos harmônicos tradicionais, mas antes de avançarmos no aspecto harmônico no mundo negativo, preciso te apresentar a dois conceitos bem inusitados: 1 Adaptação Telúrica: nesse formato você constrói e nomeia os acordes de “baixo para

cima”, como no mundo positivo. Em minha opinião, essa opção é mais fácil de compreender o acorde, pois já conhecemos sua escrita. 2 Concepção Absoluta: aqui, se constrói os acordes de forma descendente, do alto para

baixo, criando uma nova forma de cifrar (-G, -Fm, -Ebm e assim por diante). Em minha humilde opinião, esse caminho é mais complicado, apesar de ter sua função. Basicamente, na Adaptação Telúrica você vai ter como base a nota mais grave e na Concepção Absoluta, a nota mais aguda. Por exemplo, para acharmos o acorde I negativo, vamos partir do Tom Gerador, usando os mesmos intervalos de terças do mundo positivo. Pegando novamente a escala espelhada:


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O acorde I seria a tríade: sol – mib – dó, ou seja, os graus 1, 3 e 5 da escala negativa. Na Adaptação Telúrica, o acorde é chamado de Cm. Já na Concepção Absoluta, é o G Maior Negativo, ou G Negativo (-G). Preste atenção:

“Ramon, meu cérebro está fritando!” . Calma, vamos montar outro acorde a seguir. Que tal o

acorde V? Basta pegar o 5º grau, que é o Tom Gerador, e descer em terças, como no mundo positivo. Ficaria assim:

Na Adaptação Telúrica, esse é o famoso Fm. Na Concepção Absoluta, é “simplesmente” o -C (C Negativo). É importante perceber que os acordes maiores espelham acordes menores e os acordes menores espelham acordes maiores. Observe:

Com essas explicações, (eu espero) fica mais fácil construirmos uma planilha com todos os campos harmônicos positivos e negativos para quando precisarmos criar um arranjo ou rearmonizar uma música. Dica: toque os acordes do CH Negativo (da direita para a esquerda) para sentir a sonoridade:

Um atalho para acordes negativos Caso você ache muito complicado achar os acordes negativos, vou apresentar um outro caminho, que um usuário do Quora escreveu em um fórum. Aqui embaixo vai o caminho que ele apresentou para você produzir um acorde negativo. O exemplo é na tonalidade de C: 1

Encontre a tônica (C) e depois a dominante (G).

2

Encontre a nota do meio (no caso, mib {negativo} / mi {positivo}). Esse é o eixo central de simetria em C (veja imagem abaixo).


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3

Se você subir 1/2 tom chegará a fá. Se descer 1/2 tom chegará a ré.

4

A contrapartida simétrica de fá é ré. A contrapartida de fá# é réb e assim por diante.

5 Agora pegue qualquer acorde da escala (G7, exemplo). As notas de G7 são: sol – si – ré

– fá. Correto? 6

Agora ache as contrapartidas simétricas partindo do eixo: dó – láb – fá – ré.

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Agora é só dar nome ao acorde: Fm6 ou Dø.

Resumindo: o G7 é o Fm6 na Harmonia Negativa. Assim, você conta com mais uma alternativa na hora de criar seu arranjo para cada acorde dado. Em vez de ter uma Cadência Perfeita você pode optar por uma Cadência Plagal, apenas invertendo a polaridade do acorde. Veja:

Agora analise a sequência abaixo:


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Cada acorde no “mundo positivo” tem um acorde invertido no “mundo negativo”, que pode ser substituído quando possível ou desejável. Um outro exemplo que encontrei em minhas pesquisas:

Agora é sua vez de ficar “brincando” com esses novos acordes e testá-los em seus arranjos. Uma dica: Quando a melodia permitir, troque o acorde positivo pelo negativo e sinta a sonoridade. Dependendo da sensação que você quer produzir no ouvinte um acorde negativo será muito mais atrativo. Você vai se surpreender com as novas possibilidades que abrirão bem em sua frente!


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PARTE #3

NOVE MACETES INCRÍVEIS

Finalmente, chegamos à parte três do guia. Eu espero que você esteja gostando das informações que estou compartilhando até aqui. Se você está gostando eu ficaria muito feliz de ouvir seu feedback . Basta me enviar um email: [email protected]. Deu um trabalho imenso juntar todas essas informações, mas quando eu recebo uma mensagem de gratidão me faz ganhar o dia e ver que o trabalho valeu a pena. É por isso que peço seu feedback. Mas a jornada ainda não terminou! Ainda mais agora que chegamos às dicas e macetes incríveis. O conteúdo que preparei para finalizar este guia compreende várias matérias, "segredos", técnicas e dicas super úteis que eu tive o prazer de aprender na minha carreira musical. Muitos desses macetes eu tive que aprender sozinho, no dia a dia mesmo. Portanto, eu tenho o maior prazer de compartilhar esse conteúdo com você. Desfrute!

3.1 Acorde menor turbinado aberto Vou começar compartilhando um verdadeiro tesouro. É uma abertura para acordes menores muito utilizada no Neo Soul. É um tipo de acorde com um "tempero" bem especial e que utilizo com frequência no lugar de acordes menores. A ideia básica é substituir o acorde menor por um acorde com mais "cores", observe: Acorde Menor (Cm) Acorde Menor Turbinado (Cm7/9/11) A versão aberta deste acorde é lindíssima e é construído desta maneira:

Esta versão aberta é mais voltada para arpejos ou para quando é necessário maior preenchimento na música. Não se preocupe se você não alcança as notas ou se a sua mão doer um pouco no início. Levou algumas semanas para eu me adaptar bem a esse acorde. Por ora, recomendo que você exercite essa abertura assim: 1. Movimento ascendente e descendente de meio-tom (Cm - C#m - Dm...). 2. Movimento ascendente e descendente de 1 tom (Cm - Dm - Em...). 3. Ciclo das Quartas: (Cm - Fm - Bbm...).


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EXPERIMENTE ESSA ABERTURA AGORA Experimente essa abertura agora mesmo substituindo os acordes menores por acordes menores turbinados. Vai ser uma experiência bem interessante

3.2 O dítono alt O dítono nada mais é do que o intervalo de 3ª maior (dois tons). A partir dele a gente pode desvendar mais um dos grandes segredos do Neo Soul, o Acorde Alterado baseado no dítono (ou como eu gosto de chamar, o Dítono Alt). Vamos ver sua interessante formação:

Vá ao teclado e execute esse acorde. Perceba como ele tem uma sonoridade complexa e rica. As possibilidades de uso são inúmeras: Pode substituir um acorde diminuto. Pode substituir um acorde dominante. Pode substituir um acorde alterado. Pode harmonizar qualquer nota da melodia. Pode ser um acorde de passagem. Pode preparar a aproximação de notas vizinhas (Ex: Adit > Bbm). Quando eu aprendi esse acorde, eu o exercitei desta forma: 1. Movimento ascendente e descendente de meio-tom (Cdit - C#dit - Ddit...). 2. Movimento ascendente e descendente de 1 tom (Cdit - Ddit - Edit...). 3. Ciclo das Quartas: (Cdit - Fdit - Bbdit...). 4. Progressão V - I menor: (Gdit > Cm, Cdit > Fm...).


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3.3 Campo harmônico cromático (7/9/13) Uma das grandes características do Jazz é a inserção ou substituição de acordes, buscando um caminho mais rebuscado até o acorde alvo. Um acorde que cumpre muito bem a função de substituição é o acorde SUBV7 que já estudamos aqui neste guia. O acorde SUBV7 pode ser um substituto para o Acorde Dominante (pela relação dos trítonos). Para facilitar a compreensão, qualquer acorde SUBV7 pode resolver num acorde meio-tom abaixo. Por exemplo, a sequência Dm7 - G7 - Cmaj7 poderia ser substituída por: Dm7 - Db7 - Cmaj7 Tendo esse conhecimento em mãos podemos montar um campo harmônico de forma "cromática". Ficaria assim:

Com esse campo harmônico podemos facilmente identificar várias possibilidades de movimentação que darão um efeito jazzístico muito interessante. Para a harmonia ficar mais rebuscada, podemos acrescentar tensões ao SUBV7. Eu gosto de usar os graus 7, 9 e 13. Veja como ficaria o Ab7/9/13:

Esse acorde seria uma ótima opção para resolver no G7. Veja um exemplo de progressão:


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DOBRANDO AS POSSIBILIDADES A coisa mais incrível é que somente com essa matéria você já consegue praticamente dobrar a possibilidade de acordes utilizados nas suas execuções

3.4 Aproveitando-se da escala pentatônica menor Uma incrível “carta na manga” que eu guardo para usar em momentos especiais quando estou improvisando sobre acordes menores é a Escala Pentatônica Menor. Na verdade, não é apenas uma carta na manga, mas uma espécie de “bengala” que eu posso utilizar quando falta criatividade ou quando dá um “branco” na hora da execução de uma harmonia mais complexa. A boa notícia de se conhecer essa escala é que você dificilmente conseguirá errar um solo ou improvisação sobre um acorde menor se você usar a Escala Pentatônica Menor. Isso porque não há nota a ser evitada. Basta executar todas as notas da escala livremente. Vamos ver a formação dela: 1 – b3 – 4 – 5 – b7 dó – mib – fá – sol – sib É uma escala bem simples, mas com uma sonoridade bem interessante. Quer ver? Com a mão direita execute as notas da escala e com a mão esquerda execute qualquer um desses acordes: Cm, Cm7, Cm6, Cm7/9 entre outros acordes menores. Gostou da sonoridade? A Escala Pentatônica Menor é uma das escalas mais úteis que eu conheço. Aproveite-se dela!


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3.5 O mais "famoso" acorde alterado Se tem um acorde que me deixou "babando" quando eu comecei a estudar Jazz e formação de acordes foi o tal do acorde alterado. Mas não é um acorde alterado qualquer. É um dos acordes mais magníficos que eu já conheci em toda a minha vida (segundo meu gosto musical, é claro). Toda vez que eu o escutava, ficava tentando "tirar de ouvido", mas nunca conseguia. Até que num belo dia, em uma aula meio despretensiosa, um antigo professor finalmente me mostrou o famoso acorde alterado. Observe a formação:

Mão Esquerda: dó - dó↑. Mão direita: mi - sol# - sib - mib. Execute o acorde e perceba como é rica a sonoridade. É um acorde que está "clamando para resolver", tamanha sensação de tensão que ele gera. Basicamente, eu vou recomendar a você duas opções de utilização que você pode facilmente aplicar: 1 Acorde Menor: você pode resolver em um acorde menor (5ª descendente). Por exem-

plo: Aalt > Dm. 2 Acorde Maior: você pode movimentar para um acorde maior meio-tom acima. Por exem-

plo: Aalt > Bbmaj7.

Uma utilização menos comum é surpreender o ouvinte resolvendo no acorde maior (5ª descendente). Quando você toca um acorde alterado como esse, o ouvido já espera um acorde menor. Aí você pode surpreender a pessoa com um acorde maior. Por exemplo: Galt > Cmaj7 Aalt > Dmaj7 Calt > Fmaj7 Confesso que às vezes eu gosto de usar este tipo de abordagem para o acorde alterado.


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SURPREENDA OS OUVINTES Ao finalizar uma música com acorde menor, experimente substituir esse acorde menor por um acorde alterado resolvendo em um acorde maior (maj7)

3.6 O poder do cromatismo na improvisação Se você já tem experiência com música já deve ter ouvido falar sobre cromatismo. Cromatismo nada mais é do que uma frase que usa notas da Escala Cromática (formada por todas as 12 notas). Dentro da improvisação, o uso de cromatismos pode criar um efeito muito interessante, pois adiciona novas tensões à sua melodia. Nós sabemos que cada nota da escala exerce um papel na melodia. As notas não diatônicas (fora da escala) também exercem funções, sendo basicamente notas de tensão. Alguém que se propõe a ser um bom improvisador jamais deve ignorar as notas fora da escala por causa da riqueza que elas podem trazer. Vamos ver um exemplo bem simples:

Melodia interessante, não é mesmo? Quando você ver em alguma música que a melodia possui notas não diatônicas, não é porque está errado (como eu pensava no início do meu aprendizado). É simplesmente porque o compositor quis adicionar algum efeito diferenciado. Vamos ver mais um exemplo:

Execute essas melodias para você "sentir" a tensão das notas não diatônicas.


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3.7 Os modos gregos Os Modos Gregos são escalas derivadas de cada nota da escala maior. São 7 modelos diferentes da escala maior, por isso também são chamados os modos da escala maior. Por exemplo: pegue a escala maior de dó. Se você começar a escala na 2ª nota, o ré, e ir até o próximo ré (oitava acima), você terá o 2º modo, chamado Dórico. Se você começar a escala no mi (só com as notas da escala de dó), você terá o 3º modo, chamado Frígio. E assim por diante. Desta forma, chegamos às fórmulas dos 7 modos, apresentados na tabela a seguir:

Inicialmente, o que você pode extrair desse conhecimento é a sonoridade de cada modo. Depois, poderá aplicar o conceito sobre os acordes. Por exemplo, você pode tocar uma música modal, só com escalas dóricas. Observe:

As possibilidades que se abrem são imensas e um estudo mais aprofundado sobre os modos gregos poderiam demandar muito mais páginas. Essa é uma daquelas matérias que eu recomendo fortemente que você aprenda no meu programa de treinamento online, onde vemos também a parte prática. Mas, o que eu recomendo por ora é que você se apegue a conhecer alguns poucos modos e se familiarizar com a sonoridade, para começar a aplicar em suas improvisações. Eu começaria com:


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Modo Dórico - sobre acordes menores. Modo Frígio - sobre acordes menores. Modo Lídio - sobre acordes maiores (I e IV). Modo Mixolídio - sobre acordes dominantes. São esses os modos que eu mais utilizo. Comece com eles, criando seus solos sob a perspectiva horizontal. Só o tempo e a prática farão com que sua visão sobre os Modos Gregos seja ampliada.

3.8 Cinco sites de pianos virtuais Neste guia, eu não poderia deixar de compartilhar com você uma lista com os cinco melhores sites de pianos virtuais. Um site de piano online dá a opção de você poder tocar um instrumento virtual diretamente no computador usando apenas o teclado do seu PC. Isso pode ser útil caso você queira estudar teoria musical, compor uma música ou até mesmo tocar piano online por pura diversão. Se você tem filhos é interessante porque poderá colocá-los em contato com a música desde cedo através desses pianos virtuais. Independente da utilidade para você aqui vai a lista de sites de piano online: 1. Virtual Piano - https://virtualpiano.net/ 2. Flash Piano - https://www.apronus.com/music/flashpiano.htm 3. Online Pianist - https://www.onlinepianist.com/virtual-piano 4. Piano Plays - http://pianoplays.com/ 5. The Virtual Piano - http://www.thevirtualpiano.com/ E agora, a gente se encaminha para o último macete do guia: a abertura "Conchinchina".

3.9 Abertura "Conchinchina" "Conchinchina" significa um lugar muito distante. É com este apelido que eu quero apresentar uma das aberturas que eu mais gosto para a mão esquerda. Em breve você vai entender o porquê do apelido "Conchinchina". Primeiro, deixa eu te dizer que a sonoridade desse tipo de abertura é única. Dá a sensação que o acorde está completo, preenchido e que não precisa de mais nada. Assim, a abertura "Conchinchina" torna-se uma importante base para você construir acordes incríveis, já que somente com a mão esquerda você já "resolve o problema" da tríade, deixando a mão direita livre para adicionar tensões.


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Sem delongas, segue a fórmula da abertura: Tríade maior: 1, 5, 10. Tríade menor: 1, 5, b10. Lembrando que na tríade você não usa a 3ª, e sim a 10ª (uma oitava acima). Agora, você vai entender o porquê do termo "Conchinchina". Veja no desenho a distância entre as notas do acorde de C:

Tente executar essa abertura com a mão esquerda. Veja se você consegue alcançar a 10ª. Se conseguir, parabéns! Se não conseguir, não precisa se preocupar. Eu mesmo precisei de algumas semanas para conseguir abrir a minha mão desse jeito. Mas não adianta dar a desculpa de que os seus dedos são pequenos porque meu professor tinha dedos pequenos e conseguia fazer essa abertura tranquilamente. Então, é questão de prática e elasticidade mesmo. Vamos montar agora o acorde de Em para ver o que acontece. Os graus usados são 1, 5, b10. Observe como ficaria:


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Quando você ver um jazzista tocando, vez ou outra ele vai "soltar" uma abertura dessas justamente porque dá a "sensação" de preenchimento. É um acorde completo, que usa as notas graves de forma inteligente, sem embolar o som.

DOEU A MÃO? No início pode doer um pouco a mão se você forçar muito. Se for o seu caso, pode ter mais calma e ir espaçando os dedos gradualmente. Não se apresse.


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CONCLUSÕES FINAIS

Aprender música é uma atividade que traz inúmeros benefícios, mas o melhor deles é esse sentimento de satisfação e felicidade. Sentar-se ao piano e poder tocar uma linda música é uma sensação indescritível. Infelizmente, o ensino de música no Brasil tem vários pontos fracos. Talvez, isso seja um pouco do reflexo do nosso sistema educacional, que está entre um dos piores do mundo. No mundo da música, isso fica bem claro na enorme porcentagem de pessoas frustradas. São pessoas que já tentaram aprender de várias formas e acabaram esbarrando em métodos maçantes, que insistem em maneiras ultrapassadas e ineficientes de transmitir informação. Mas, temos uma boa notícia como mensagem final deste guia. Se você é daqueles que já tentou aprender do zero ou melhorar aquilo que já toca mas sentiu-se travado, talvez o problema não estava em você, mas sim no "como". Tenho muitos alunos que saíram da inércia e que abandonaram de vez o "feijão-com-arroz" simplesmente porque encontraram seu caminho definitivo no teclado. Eles encontraram uma forma muito mais consistente de aprender música e é nisso que você tem que se apegar. Se você também achar o caminho certo, as chances são grandes de você realizar seu sonho de tocar bem. Foi isso o que eu quis transmitir neste guia. Espero que conhecer este material tenha sido uma experiência empolgante para você. Qualquer dúvida, comentário, ou qualquer assunto que deseje compartilhar conosco, basta entrar em contato através do e-mail: [email protected]. Vai ser uma honra poder falar com você! E para finalizar, caso queira saber mais sobre o meu trabalho, visite meus canais oficiais:

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Um forte abraço e nos vemos em breve! Ramon Tessmann


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Livro Como Tocar Teclado Bem - Ramon Tessmann

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