INTRODUCCION AL ESTUDIO DE LA GUITARRA CLASICA
JAVIER REYES
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PRESENTACION El camino hacia la obtención de buenos hábitos en el sentido de la práctica instrumental es algo árido los primeros años, dado que es justamente al principio cuando estableceremos gran parte de nuestras costumbres al ejecutar el instrumento, sentamos las bases de nuestra técnica y es también cuando adoptamos la disciplina de estudio que nos marcará el resto de nuestra vida artística.
La presente ayuda didáctica se presenta en forma metodológica es decir mostrando paso a paso los aspectos que deben irse resolviendo en función de obtener paulatinamente en el proceso la base necesaria para una correcta ejecución de la guitarra, preparando al ejecutante de forma consiente para enfrentar en el futuro el reto de montar repertorios cada vez más complicados.
El material se ha denominado INTRODUCCION AL ESTUDIO DE LA GUITARRA CLASICA, precisamente porque el enfoque que se hace es desde que el ejecutante tiene una primera experiencia con el instrumento hasta llegar a la ejecución de pequeñas obras y estudios preparatorios que son la base para emprender estudios superiores del instrumento.
Es importante en este sentido ir resolviendo cada una de las situaciones que se van planteando en cada uno de los capítulos, puesto que cada aspecto que se trabaja va a ser base del siguiente. Los consejos y ayudas del proceso planteado aquí no aquí no están ordenados al azar, la disposición de los temas es producto la experiencia didáctica de varios años de docencia en el campo de la guitarra clásica. Se espera de esta manera que la obra sea aprovechada por cualquier persona que desee iniciarse en el estudio de la guitarra clásica ya sea con ayuda de un maestro, lo cual se recomienda como mejor opción, o bien para aquellas personas que por alguna razón se ven en la necesidad de iniciarse sin la ayuda de un tutor.
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TABLA DE CONTENIDOS Presentación……………………………….………………………………….2 Introducción…………………………………………………………………..4 Objetivos del Libro……………………………………………………………5 Breve Historia de la Guitarra…………………………………………………6 Estructura de la Guitarra……………………………………………………..7 CAPITULO I……………………………………………………...…………….8 Posición del instrumento…………………………………..…………………8 Posición del brazo derecho……………………………………………...…..11 Mano derecha………………………………………………………………..14 CAPITULO II……………………………………………………...……..…….17 Uñas…………………………………………………..………………………17 CAPITULO III…………………………………………………...……....…….21 Cuerda suelta, libre o al aire……………………………………………..….21 Apoyando y tirando……………………………………………………….…21 Apoyando…………………………………………………………………….22 Tirando…………………………………….…………………………………23 CAPITULO IV…………………………………………………...……....…….24 Cuerdas libres en el pentagrama……………………………………………24 Ejercicio No.1……………………………………………………………...…25 Ejercicio No.2………………………………………………………………..27
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INTRODUCCION En los últimos de veinte años he tenido la satisfacción de enseñar muchas personas a ejecutar la guitarra. Muchos de ellos tenían ya conocimientos previos acerca del instrumento pero a la mayoría me ha tocado la responsabilidad de trabajar con ellos desde el principio. En ambos casos la experiencia ha sido la misma, los que ya tenían conocimientos previos y que habían comenzado en forma autodidacta o con ayuda de un profesor no especializado tuvieron que desaprender sus vicios de ejecución para reemplazarlos en función de una verdadera técnica instrumental, lo cual es más difícil aun que aprender lo mismo comenzando de cero.
He tratado de recopilar la información necesaria tomando sobre todo las ilustraciones que se muestran en algunos de los libros que suelo utilizar para la enseñanza del instrumento, pero estas las he pedido prestadas para apoyar los conocimientos que verbalmente trasmito a mis estudiantes en cada una de las clases que imparto y que hoy he decidido plasmar por escrito en la presente obra.
Ha sido uno de mis retos lograr que mis estudiantes alcancen en el menor tiempo posible una ejecución notable del instrumento pero sin detrimento de su técnica instrumental y lo que me ha dado resultado es trabajar en base a objetivos. Es decir para cada lección el estudiante debe tener bien claro el objetivo de la misma, de no ser así no así no hay lección, sino que todo se reduce a inútil calistenia sin sentido alguno.
Practique a diario, trate de ser cada día un mejor ejecutante que el del día anterior y bienvenido a la espiral eterna que todos los músicos recorremos en la preparación de un nivel cada vez más alto de perfeccionamiento instrumental.
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OBJETIVOS DEL LIBRO •
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Ayudar al maestro de guitarra como herramienta para la iniciación de sus estudiantes en el estudio del instrumento.
Colaborar con el alumno ya sea con maestro o sin maestro a emprender un estudio a conciencia de la guitarra clásica.
Establecer una guía metodológica práctica y funcional en la consecución de pasos y claros objetivos en el proceso de aprendizaje de la guitarra.
Ilustrar claramente cada uno de los aspectos planteados en el proceso de aprendizaje de la guitarra.
Incentivar en el estudiante hábitos correctos tanto de estudio como de ejecución.
Lograr que al finalizar el estudio del presente material el estudiante sea capaz de ejecutar sus primeras obras y estudios en el marco de una correcta técnica guitarristica y expresión musical.
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BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA
Existen básicamente dos teorías distintas y contradictoria sobre el origen de la "6 cuerdas". La primera de ellas sostiene que la guitara española desciende de la cítara la cual fue llevada a los territorios españoles aproximadamente en el siglo 4 después de la era cristiana. La segunda teoría sostiene que desciende de un instrumento musical llamado "ud arábigo" que fue llevado a España por los moros en el siglo VIII.
En cuanto a los antecedentes más remotos de este bello instrumento musical, podemos referirnos a un instrumento de cuatro cuerdas que al parece fue utilizado por los Hititas en el Asia menor aproximadamente en el año 1450 antes de la era cristiana. Este instrumento, según se dice, poseía lados curvos y bien contorneados, lo cual evidentemente lo acerca al concepto de guitarra que tenemos hoy en día.
En el siglo XV aparece una modificación de este instrumento, la vihuela, que agrega el novedoso concepto de doble cuerda y un mango de mayor longitud lo cual permitía una mayor amplitud de escala y de notas. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque se supone que provienen de orígenes conjuntos.
Ya a principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea más delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas. En 1850, Antonio T. Jurado hizo unas excepcionales modificaciones a la estructura de este instrumento que aún llegan a nuestros días.
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Estructura DE LA GUITARRA
La guitarra clásica moderna consta de los siguientes elementos:
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CAPITULO I
POSICION DEL INSTRUMENTO
Antes de que emprendamos cualquier actividad es necesario que establezcamos una correcta posición tanto de nuestro cuerpo para ejecutar la guitarra, es decir espalda, hombros, piernas, manos, dedos deben interactuar uno en función del otro para lograr la mayor naturalidad y grado de relajamiento que permita al ejecutante tocar con libertad y soltura.
Lo primero que necesitamos es sentarnos en una silla sin brazo, a fin de darle a los brazos y piernas el espacio suficiente. También necesitamos un soporte para el pie izquierdo, este consiste en un banquito cuya altura dependerá de nuestra propia altura y el tamaño de la silla que vamos a utilizar, por esta razón es preferible el uso de un banquito regulable el cual se ajusta según sea la situación del caso. Este accesorio se puede adquirir en cualquier tienda de accesorios musicales.
En segundo lugar, pero no menos importante es la posición de la guitarra una vez que estamos sentados. La posición de los hombros y espalda es muy importante. La columna vertebral debe estar recta y de frente al instrumento, los hombros deben lucir relajados, en ningún momento alzados o encogidos.
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Hombros relajados
Pierna apoyada en el banquito
Columna de frente al instrumento
Otro aspecto que debe considerarse es el logro de una posición que nos permita observar cómodamente lo que en el futuro será nuestra digitación de la mano izquierda, más bien es por esta razón que muchos principiantes adoptan malos hábitos en torno a este tema, puesto que en el intento de observar los dedos el diapasón se descuida totalmente la posición.
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Para evitar tal problema, la posición correcta del instrumento es la siguiente:
Observar Espalda
Triangulo
Nótese el triángulo que se forma entre la guitarra y nuestro cuerpo sentado, esta posición se logra al colocarnos la guitarra un tanto inclinada, solamente para que con el simple hecho de bajar la mirada podamos observar el diapasón de la guitarra. Note también que la espalda sigue recta y que no es necesario asomarse o inclinarse en ningún momento.
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POSICION DEL BRAZO DERECHO Una correcta posición del brazo derecho se logra a partir de la buena postura de la columna vertebral y hombros.
Como ya hemos mencionado la espalda debe lucir recta, evitando así cualquier tendencia de jorobarse al ejecutar la guitarra, por consiguiente los hombros adoptan una posición vertical y esto posibilita a los brazos para una mejor postura.
El brazo derecho que es con el que empezaremos a trabajar se coloca en el borde superior del instrumento a la altura del antebrazo, esto permite levantar la muñeca a una altura solamente necesaria para que los dedos puedan “caer” con naturalidad a las cuerdas y a la vez lograr que el dedo pulgar no se coloque en forma errónea atrás de los demás dedos.
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Finalmente la posición del guitarrista (hombre o mujer) debe lucir tal como lo muestra el maestro Andrés Segovia en la siguiente ilustración:
Aunque en el caso de la mujer existe también la siguiente posibilidad:
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Las siguientes graficas muestran algunas formas inadecuadas de colocarse el instrumento:
En todas y cada una de las posturas anteriores se muestran problemas para una correcta ejecución, nótese la incorrecta manera en que están colocadas ambas manos a raíz de la mala postura del cuerpo en general.
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MANO DERECHA La mano derecha es responsable de nuestro sonido. El cual es muy particular en cada guitarrista. La producción de un buen sonido es una búsqueda que emprenderemos por un largo tiempo, sin embargo podemos partir de algunos conceptos generales para luego ir adoptando en el futuro condiciones de carácter personal.
Comenzaremos diciendo que el mecanismo de los dedos de la mano derecha depende en gran manera de la correcta posición del brazo y por ende de la mano sobre la guitarra.
Una posición incorrecta nos ocasionará problemas a corto, mediano y largo plazo.
La mano derecha debe lucir relajada, los tendones de ninguna manera deben observarse tensos, ni los dedos deben mostrarse separados. Estas condiciones tienen que ver bastante con la posición en que colocamos la muñeca, la cual debe provocar la naturalidad de la mano y por ende la de los dedos.
Otra parte de la que usualmente tiende a ponerse tensa son los tendones entre el brazo y la mano que están en la parte de atrás al ver la mano de frente. Debemos cuidar de tener tensión en este punto ni en ningún otro.
En función de resolver este problema se recomienda que la altura de la mano en relación a la tapa superior del instrumento sea el equivalente a tres dedos (en posición horizontal) de los nuestros.
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POSICION INCORRECTA
Muñeca recta
Tensión atrás de la mano
Tendones tensos
Dedos tensos
El colocar la muñeca recta provoca tensión y rigidez en la mano. POSICION CORRECTA
Soltura atrás de la mano
Muñeca levantada Tres dedos de altura
Tendones relajados
Dedos relajados
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Es muy importante evitar colocar el dedo pulgar atrás de los demás dedos, dado que la acción de este es en forma circular y hacia el frente, mientras que el movimiento de los demás dedos: índice, medio y anular es hacia atrás, lo cual con una mala posición del pulgar provoca una colisión entre los dedos que se traduce en una ejecución torpe y sin potencia de sonido.
Nótese el triangulo que se forma entre el dedo pulgar y el dedo índice cuando la posición de la mano es correcta, del mismo modo nótese la altura de la muñeca de lo cual ya hemos hablado.
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CAPITULO II
UÑAS Una vez que hemos dispuesto la forma correcta de colocarnos el instrumento para ejecutarlo estamos listos para enfocarnos en el tema de las uñas de la mano derecha.
Como ya hemos mencionado en el capitulo uno, el sonido de la guitarra depende de esta mano y para conseguir un mejor resultado debemos dejarnos crecer las uñas para luego darles una forma, tamaño y limado adecuados.
Primero partamos desde el aspecto del tamaño de las uñas. A decir verdad el tamaño varía bastante de un ejecutante a otro, así que así que lo que podemos establecer como norma general es que la uña debe asomarse por el otro extremo tal como lo muestra la grafica anterior.
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En este sentido debe tenerse especial cuidado con el tamaño de los dedos, por ejemplo: el dedo medio es más grande así que así que este tendrá la uña más pequeña, de la misma forma el dedo anular es más pequeño así que le corresponde una uña más grande, al dedo índice le corresponde un tamaño intermedio entre las dos antes mencionadas.
El tamaño de la uña no debe ser tan largo que entorpezca la ejecución, ni tan corto para provocar que nuestro sonido sea débil y sin cuerpo.
BIEN
MUY LARGA
MUY CORTA
Un segundo paso sería la forma de la uña la cual debe ser ovalada, evitando que la uña tenga esquinas en las cuales las cuerdas quedarían enganchadas.
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La grafica anterior muestra una forma funcional, generalizada para todos los guitarristas. Sin embargo siendo más detallistas debemos notar que no todas las personas tenemos la misma forma de las uñas y en este sentido podemos clasificar cuatro tipos:
TIPO A Curva
TIPO B Plana
TIPO C Inclinada hacia abajo
TIPO D Inclinada hacia arriba
En consecuencia y si se quiere ser mas acucioso en la búsqueda de un mejor sonido podemos variar nuestro limado a partir del tipo de uña que tenemos. En este sentido podemos probar que nos funciona mejor a elegir entre las siguientes opciones de corte:
Las formas 1 y 2 pueden funcionar en cualquier tipo de uña, la forma 1 la hemos mencionado ya y es la más común, la forma 2 aunque menos 19
generalizada es bastante funcional dado que el corte esta hecho por el lado donde la uña hace contacto con la cuerda. Así que Así que la novedad se encuentra en las formas 3 y 4. A continuación se plantea a nivel de sugerencia la aplicación de estas formas según sea el tipo de forma de la uña. TABLA SUGERIDA DE APLICACIÓN TIPO A 3y4
TIPO B 3y4
TIPO C 3
TIPO D 4
Como puede apreciarse la búsqueda del corte adecuado es bastante personal y no se consigue de la noche a la mañana, así pues debemos pasar por un largo pero interesante proceso de experimentación para poder elegir la opción que mejor nos convenga para lograr un bonito sonido. Un tercer aspecto lo constituye el limado, el cual aplicamos posteriormente al corte por medio de una lima la cual se aconseja que sea de metal:
Acto seguido y como último paso, limaremos la uña con papel lija número 600 y 1000 de agua.
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CAPITULO III
CUERDA SUELTA, LIBRE o al aire Como bien lo dice el maestro Julio Sagreras en su método de seis volúmenes y específicamente en el primero titulado “Primeras Lecciones de Guitarra”, la mejor primera experiencia con el instrumento es ejecutar las cuerdas al aire, pues esta práctica nos permite adaptarnos en forma satisfactoria a todos los requerimientos que para la mano derecha hemos planteado ampliamente en los capítulos anteriores.
Antes de comenzar los respectivos ejercicios preliminares debemos establecer la nomenclatura correspondiente a cada uno de los dedos de la mano derecha, y es la siguiente:
El dedo meñique generalmente no se utiliza, salvo para algunos rasgueos propios de la música flamenca. Otro aspecto que debemos considerar es el siguiente:
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APOYANDO Y TIRANDO Hay dos técnicas básicas para el mecanismo de los dedos de la mano derecha al tañer las cuerdas, estas son: apoyando y tirando.
APOYANDO Decimos que estamos “apoyando” cuando el dedo que hace vibrar la cuerda descansa inmediatamente en la siguiente cuerda acto seguido a la acción. Así:
El dedo hace vibrar la cuerda
Y se apoya en la siguiente
La idea de tal ejecución es que el sonido producido sea más acentuado, producto del peso y presión ejercidos sobre la cuerda.
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TIRANDO Decimos que estamos “tirando” cuando el dedo que ejecuta la acción no hace contacto mas que con la cuerda que está haciendo vibrar. Es decir lo contrario al apoyando. Así:
Pero no hace contacto con la siguiente
El dedo hace vibrar la cuerda
La idea de esta técnica es la de no apagar ninguno de los sonidos ejecutados y es la que se usa en los arpegios (que más adelante veremos).
La escuela actual de la guitarra no reconoce diferencia entre el apoyando y el tirando en relación a la acentuación.
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CAPITULO IV
CUERDAS LIBRES EN EL PENTAGRAMA La notación de la guitarra en el pentagrama se escribe una octava por debajo del sonido real, es decir que el sonido escrito en el pentagrama en la guitarra suena una octava abajo. Esto es para una mejor comodidad en la lectura ya que de no ser así deberíamos así deberíamos leer la mayor parte de la música empleando líneas adicionales inferiores lo que dificultaría bastante la lectura. Así pues Así pues la notación de las cuerdas sueltas es la siguiente:
SEXTA CUERDA MI
QUINTA CUERDA LA
CUARTA CUERDA
PRIMERA CUERDA
RE
MI SEGUNDA CUERDA SI TERCERA CUERDA SOL
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EJERCICIO No.1
Esta lección tiene las siguientes metas: 9 9 9
Entrenamiento básico para los dedos Introducción a las técnicas de “apoyando” y “tirando” Lograr una correcta posición de los dedos y la mano derecha
CONDICIONES: 1. Mantener el pulso rítmico 2. Lograr un sonido balanceado, ejecutar todos los sonidos con la misma intensidad. 3. Calcular la distancia de recorrido de la yema a la uña, es decir que cada vez que el dedo haga contacto con la cuerda sea en el mismo punto, el cual debe ser bastante próximo a la uña. 4. No involucrar la mano ni el brazo en el movimiento. Los únicos que se mueven son los dedos. 5. Mantener el pulgar “fuera” de los demás dedos, pero próximo a las cuerdas. 6. Tocar encima de la “roseta”, es decir en un punto medio entre el puente y el diapasón. 7. Mantener correcta posición del cuerpo, espalda, hombros, manos y dedos.
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Tomaremos como primera lección la que plantea Ricardo Iznaola en su obra titulada: “El camino hacia el virtuosismo para guitarristas”. Esta lección la ejecutaremos aplicando la técnica denominada “apoyando”. Dedo por dedo todo el ejercicio:
9 9 9
Primero tocar con el dedo índice todo el ejercicio Luego el dedo medio Y por ultimo tocar todo con el dedo anular
Lento
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Observar el movimiento de cada dedo. Observar el cumplimiento de todas y cada una de las condiciones anteriormente descritas.
Un segundo aspecto del presente ejercicio consiste en ejecutarlo aplicando la técnica denominada “tirando”, para lo cual aplicaremos las mismas condiciones.
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EJERCICIO No.2 Como segunda lección tomaremos la que plantea el maestro Julio Sagreras en sus “Primeras Lecciones de Guitarra”, para la cual aplicamos las mismas condiciones y metas que la lección anterior, añadiendo las siguientes: 1. Ejecutar siempre alternando los dedos, no repetir en ningún momento. 2. Tratar de memorizar la ubicación de las notas en el pentagrama relacionándolas con las cuerdas correspondientes en la guitarra. La ayuda que aquí aparece en la parte superior con el nombre de las notas es solamente una guía.
3. Ejecutar tirando
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BIBLIOGRAFIA
•
Vladimir Bobri, The Segovia Technique
•
Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones de Guitarra
•
Ricardo Iznaola, Path to virtuosity for guitarist
•
Scott Tennant, Pumping Nylon
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