Modulo de Danza Folklorica Ecuatoriana

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESPECIALIDAD EDUCACIÓN INICIAL Y PARVULO

PRIMER SEMESTRE Lic. Geovanny Chavez Silva “DANZA Y FOLKLORE”

DOCENTE

COMPILACION VARIOS AUTORES

Sexto Semestre

Paralelo: ¨A¨

Estudiante:…………………………………….…………………………….…..

MACHALA

–

ECUADOR

2014 - 2015

“Solo viendo, topando, saboreando, bailando, gritando y cado de nuestra sensibilidad” Rafael Camino…

zapateando encontrarás el signifi-

PRESENTACIÓN El módulo de Danza y folklore en la en la carrera de Cultura física de acuerdo a los planes y programas oficiales del sistema Educacional Ecuatoriano, se fundamenta en la Actualización y Fortalecimiento Curricular para el Área de Educación Física del 2012 señala con claridad la enseñanza de la danza folKlórica dentro del bloque curricular ¨Movimiento F ormativo, Artístic o y Expresivo¨ y también en la carrera de Educación Inicial y Parvularia por considerarse que se rescata uno de los valores culturales costumbrista dentro de la música y la danza con un valor en el contexto de la formación integral del individuo haciendo hincapié que los Ecuatorianos somos dueño de una armoniosa variedad de costumbres y tradiciones que han hecho de su vida un cúmulo de sabiduría autentica. En este contexto el presente módulo pretende que los estudiantes adquieran las capacidades integradas para: Identificar los diferentes movimientos, ritmos y coreografía, distinguir los procesos de introducción a la danza folKlórica y cultura popular, elaborar coreografías de danza folklórica nacional y latinoamericana , diseñar coreografías utilizando enlaces simples y complejos, proponer técnicas innovadoras de coreografía y organización de espectáculos. Para lograr los propósitos de aprendizaje es necesario que los estudiantes realicen procesos de investigación simples de su entorno social o de las entidades educativas accesibles, construyendo y reconstruyendo los conocimientos, a través de las guías instruccionales de trabajo autónomo, foros virtuales, aprendizaje en colaboración y evidenciando desempeños auténticos. Estas son las razones para que orientemos la enseñanza de la danza folKlórica por sus raíces aborigen, mestiza y afro ecuatoriana y Latinoamericano. En el nivel pre primario primario y secundario con un proceso metodológico apropiado para la niñez y la juventud. consiente que el trasladar una danza del ámbito popular al escenario es una difícil tarea cual es la de mantener al máximo la autenticidad de la misma, donde la capacidad, la creatividad y el sustento técnico teórico sobre el tema expuesto, de parte del coreógrafo jugara el papel más importante, pues estará en sus manos el de recrear lo escénico sin quitarle su esencia misma de la danza folK lórica”. “Como difusores de este importante hecho cultural, estamos

Lic. Geovanny Chávez Silva 2 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LAUNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA

Móvil: 0999097854 - E-mail: [email protected] Machala – Ecuador

OBJETIVOS GENERALES DEL MODULO   

 

conocer los diferentes movimientos, ritmos y coreografía discernir los conceptos de la danza, folklore y cultura popular crear diseños coreográficos de danza folklórica nacional, local y latinoamericana y experimentales elaborar coreografías utilizando técnicas adecuadas construir coreografías en forma creativa y espontaneas dentro de la organización de espectáculos

METODOLOGÍA DE TRABAJO (Indicaciones generales y/o encuadre) 



 









    





Las clases serán motivadoras, evaluando el contexto y el sentido del aprender, valorizando el carácter personal del aprendizaje sea individual o grupal. Informar, considerando la importancia del desarrollo anterior del conocimiento y los recursos a disposición en lo ambiental, materiales, textos, tecnologías. Desarrollar las competencias, beneficiando cambios conceptuales. Interactuar entre el ambiente y los pares, para favorecer el trabajo cooperativo de construcción de los conocimientos. Producir y materializar un proyecto personal, ligado a valorar el rol de la reflexión en los problemas del aprendizaje relacionado al texto. Se presentaran los trabajos individuales y grupales con técnicas participativas y en organizadores gráficos (día positivas). Los talleres prácticos de las actividades se evaluaran en forma individual y grupal de acuerdo al tema (ropa deportiva para la práctica de danza obligatorio) Los trabajos serán grupales e individuales y se presentarán a la fecha indicada sin postergación. Deberán enviar ciertas tareas al blog de su tutor se les indicara oportunamente. No se aceptarán trabajos sin nombre y fuera del tiempo señalado. Serán anulados los trabajos iguales o parecidos. Las consultas se sustentaran con la bibliografía donde señalaran las fuentes de consulta. Las exposiciones que se realicen grupales o individuales siempre estarán acompañado de un valor social o cultural. Su portafolio guardara todo lo que se desarrolle en clases (investigaciones, deberes, aportes, examen). Diario de campo se lo revisara en cada mes con gráficos, fecha, hora todo a mano gráficos dibujado no pegados. 3

LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LAUNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA


CAPITULO I DANZA Origen de la Danza.- Pre humano: lo demuestra la coreografía que hacen los orangutanes anunciando que va llover. Arte de Multitudes: ¨se srcinó con la aparición del hombre en la tierra, hace aproximadamente 3 millones de años a. C. ya que así lo demuestran las pinturas rupestres de Lauricocha, los grabados de la cultura Mochica Chimo y las que se encuentran en las cuevas de Cogul España, las muestras textiles de Paracas Perú; en las culturas del ultimo grado del periodo Protolitico, como son los esquimales, aparecen bailes grupales e individuales, así como las pinturas rupestres de Tamrit, Sefar y los Pigmeos en África, y las de Los Tríos Feres en Francia. La danza se ha practicado en todos los pueblos y en cualquier grado de civilización y en su srcen parece haber tenido carácter religioso o mágico, consta documentalmente varios tipos de danza de la antigüedad; según la historia cristiana se menciona que en el año 2000 a.C. aproximadamente existían danzas sagradas y profanas, las primeras interpretadas por los sacerdotes de BAAL en la corte del Rey David. En Egiptoeran en ellasculto de la Diosa se practicaban danzas rituales acrobáticas; las más importantes de cosecha y lasOsiris fúnebres ya que los egipcios rendíanyculto a la muerte. Los celtas con sus danzas y festejos paganos antes y después de cada invasión y conquista. Los rituales incas, que adoraban al dios Inti y la Pacha Mama danzaban agradeciendo por la buena cosecha con sacrificios. En el siglo XV llego la conquista del nuevo Continente y con ello un sin número de creencias y costumbres impuestas, es así como la música y las danzas criollas fueron apareciendo durante la colonización extranjera.

OREGON M José: Danza nativas del Perú Lima, 1971-2001

4 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LAUNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA


RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA EN E L ECUADOR El pionero del Ballet Clásico en el Ecuador fue el francés Raymond Mauge, diplomado como maestro de danza en el famoso teatro “La Opera de Paris”, que llego a nuestro país en el año de 1929, inmediato, fue contratado por el gobierno para que enseñara su arte en el “Conservatori o Nacional de Música y Declamación” de la ciudad de Quito, en el mismo año creo el curso de

coreografía. El 19 de Abril se casó con Isabel Mosquera Yépez, esto, lo ligaría definitivamente con la aristocracia serrana, en la cual encontró el apoyo fundamental para su labor pedagógica, su primera velada artística se realiza el 22 de Mayo del mismo año. Mauge se vio impedido realizar ballets coreográficamente completos, no por falta de capacidad, sino por limitaciones de nuestro medio, las familias que lo apoyaron no veían con agrado la posibilidad de que sus hijas se realizaran como bailarinas profesionales, ya que cuando este convertía a la frágil bailarina en una mujer independiente el apoyo desaparecía, por su ideología conservadora o la estructura patriarcal de las familias. El 30 de Marzo de 1934 Mauge concluye el contrato con el conservatorio nacional de Quito. En1935 viaja a Guayaquil y estableció su academia particular, un año mas tarde el 10 de Diciembre de 1936 presento su primer festival en el “Teatro Edén” dio su cátedra hasta 1939.

Retorno a Quito, recluto a sus antiguas alumnas y siguió presentando sus festivales, la nueva etapa de Mauge (1939-1943) indica un mayor perfeccionamiento técnico de las alumnas, pero, el exceso de alumnas desmejoro los últimos espectáculos, los desniveles de técnica eran visibles, el compromiso que lo ligaba por el auspicio de las madres de familia no le permitió escoger chicas que tuvieran condiciones físicas e interpretativas. A fines de 1943 viajo Colombia, invitado por grandes personalidades, en Cali fundo su academia y tuvo igual éxito.

Segunda Etapa de Mauge en el Ecuador. Al mes de su retorno el 26 de Octubre 1947 anuncia una velada artística en el teatro Capítol. En 1949 reanuda sus labores con sus alumnas de la ciudad de Guayaquil con 2 funciones en el “Teatro Olmedo” se destacó en las obras Inge Bruckman. Mezclo ballet con las fiestas cívicas.social (Cruz Roja-Club Rotario). Realizo el funciones de aspecto benéfico 5 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LAUNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA


Ultima Función de Mauge. Se realizó en el teatro Bolívar el 14 de Julio de 1950, tuvo gran éxito y acogida que se lo repitió íntegramente el v 19 de Julio en el mismo teatro. El 25 de agosto de 1950 murió Raymond Mauge, su muerte consterno a la sociedad, quedando truncados sus objetivos de crear un ballet profesional.

CONCEPTOS DE DANZA “Comprende movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente

con música y que sirve como forma de comunicación o expresión que se remonta a tiempos inmemorables, ya que los seres humanos se expresan a través del movimiento, que tiene su srcen en las pulsaciones biológicos humanos, en los latidos del corazón de su respiración, de su caminar, es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.”

(Guía didáctica # 2 MEC) “Es la ciencia que estudia el conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, refranes, vestimen-

tas, alimentos, religión, tiendas populares etc. que se transmite de generación en generación a través del tiempo y expresa una vivencia que considera como herencia del pasado y se transforma en el patrimonio de un pueblo”.

(Patricia Escobar) “La danza es una sucesión de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañado generalmente con música y que sigue como forma de comunicación o expresión.”

(Lic. Geovanny Chávez Silva) ¿Entre las definiciones más sobresalientes tenemos que? “La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimiento, como en el ballet y la danza folklórica o pueden utilizarse gesto simbólicos o mimo, como en los numerosas formas de danza asiáticas persona de diversas culturas bailan de forma distintas por razones variada y los diferentes tipos de danza revelan mucho sobre su forma de vivir”.

Aplicando el termino al ámbito educativo diremos que ¨La danza es una forma de expresión corporal, por medio de la cual se educa el movimiento; dando al niño la oportunidad de experimentar y vivir”



Como vemos la danza manifiestas estados emocionales como la alegría, tristeza, timidez. Por lo tanto su buena aplicación puede constituirse en una brillante oportunidad para solucionar los problemas que se sucintan en los establecimientos educativos.

ORIGEN DEL FOLKLOR Esta palabra fue creada por el arqueólogo inglés William Jhon Thoms quien la empleo por primera vez en la revista londinense "Athenaeum" el 22 de Agosto de 1846; la formo con dos voces inglesas

FOLK: Que significa vulgo, pueblo

LORE: Que significa conocimiento vulgar, saber popular

DEFINICIONES DE FOLKLOR.

“Es

el saber popular que se hereda de padres a hijos, los conocimientos que se aprenden en el hogar, vecindad, y el cotidiano vivir, antes de ira la escuela.” (Prof. Garay Guido – 1965 – guayaquil)

“Es una ciencia que estudia las costumbres, tradiciones y artes populares. ”

(Diccionario de la lengua española)

“folclore es un conjunto de tradiciones, creencias, costumbres, fiestas, etc. Populares.”

(Moliner Maria – España.)



CONCEPTOS DEL FOLKLORE Son los hechos culturales como: tradición popular típica, empírica y viva de un pueblo, de evolución cultural anónima no institucionalizada que desconoce completamente al hombre del hecho folklórico, de aprendizaje libre, espontáneo y por imitación. (GUÍA DIDÁCTICA # 2 MEC) Es la ciencia que estudia los hechos culturales de los pueblos o sea la evolución cultural anónima y no institucionalizada. (GUIDO GARAY) Estudia los acontecimiento antigua que ha llegado hasta nuestros días en regiones tradicionales en los países, en lo que el pueblo. Exterioriza lo más típico de su mentalidad; los sucesos con raíces profundas de siglo atrás en su conformación y trascendencia.

El suceso folklórico forma parte de una sociedad que lo transmite por tradiciones a través del tiempo : se transforma en el patrimonio del pueblo se expresa en forma oral ;se identifica con la vida espiritual , material , social y económica de la colectividad se ubica en ciertas regiones ; pasa de generación en generación en forma armonioso y su srcen se desconoce ; se expresa con vigor y vivacidad en la sociedad , que lo considera como herencia del pasado por ancestro.

(PROF. HUGO DELGADO CEPEDA)



CLASIFICACIÓN DEL FOLKLORE Folklore Social: Fiestas, mingas, etc. Ej. Bautismo, matrimonio, casa nueva, cosechas, enamoramientos,

Folklore Recreativo Deportivo: Juegos popular es, etc. Ej. P elot a de guante, to rn eo de ci nt as , ac ti vi da de s competitivas.

Folklore Medicinal: Cu ra ci on es caser as. E j. E mple o de plan tas naturale s en el tratamien to de enfermedades, etc.



Folklore Religioso: Adoración a los dioses. Ej. Misa de l gallo, de la aurora, pase del niño, adoración al sol y a la luna, etc.

Folklore Mágico: Hechicería. Ej. Ritos mági cos p ara curar el m al o hac er el bien, conseguir buenas fortunas, etc.

Folklore Indumentario: Formas de vestir. Ej. Otavalo y Esperanza (Imbabura), Shuaras (Oriente), Salasacas (Tungurahua), Colorados (Pichincha), etc.

Folklore Gastronómico: Platos típicos. Ej. Chu cchuc aras , fanes ca, tam ales, dulces, chicha, etc.

Folklore Arqueológico: Toda clase de herramientas v utensilios. Ej. Tiestos, canastas, platos, pondos, etc.



Folklore Literario: Coplas, poemas, dichos, cuentos, narraciones, etc. Ejemplo: la mujer que quiere a dos los tiene como hermanitos el uno lleva la jaula y el otro los pajaritos (verso popular)

Folklore Musical: Ritmo s mus icales . Ej. Danzante, yumbo, yaraví, sanjuanito, tonada, pasillo, pasacalle, albazo, etc.

Folklore Militar: Danzas guerreras. Ej. Danza victoriosa de los Shuaras.

Folklore Artesanal. Artesanías populares. Ej. Adorn os de cerá mic a, maz apán , c uero , madera, etc.

11 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


CAPITULO II ORIGEN DE LA DANZA FOLKLORICA ECUATORIANA. Es difícil dar un dato exacto del srcen de la danza folKlórica en el Ecuador, pero, hay vestigios de culturas antiguas del periodo preincaico, que comienza aproximadamente en el año 2600 a.C. avanzando con el periodo formativo al cual pertenece la cultura Machalilla, luego avanza al periodo de desarrollo regional que inicia en el año 500 a.C. y se extiende hasta el 500 d.C.; hasta llegar lo que es el srcen del Reino de Quito al que pertenecían los Quipus, Puruaes y Cañaris; los cuales adoraban a los astros especialmente al sol y la luna; cerros, ríos, montañas, mediante danzas y sacrificios, agradecían por la buena cosecha y la caza. Al finalizar el siglo XV Cristóbal Colón descubría América, el 12 de Octubre de 1492, tomando posesión en nombre de los reyes de España. En 1526 los soldados españoles llegaron a las costas esmeraldeñas; y luego de la guerra entre Atahualpa y Huascar por división del Tahuatinsuyo, en 1529 se dio la conquista española en gran magnitud. El absrcen no expreso la danza como una forma artística, más bien estuvo ligada a sus sueños, sufrimientos y prácticas del cotidiano vivir. y costumbres, así la música y danza indígena Los conquistadores impusieron sus creencias empezó a cambiar y con ello el desarrollo de nuevas raíces (Mestiza, Afro ecuatoriana). Se trajo instrumentos nuevos (guitarras, arpas, violines) y se las distribuyo en todos los pueblos indígenas, pero, no vinieron verdaderos maestros a enseñar. Los aborígenes fueron más en cantidad con sus rústicos instrumentos primitivos que dominaron practica y así mismo a los españoles que terminaron adaptándose al medio autóctono. Los europeos arreglaron las melodías indígenas a sus cantos religiosos y empezaron a componer nuevos cantos con la escala de 5 sonidos que poseían los indígenas haciendo nacer nuevos ritmos. Luego llego la escala de 7 sonidos, apareciendo el yaraví, san juanitos con 2 periodos y no de 1 como lo hacían los indígenas.



Difícil señalar con precisión el orden cronológico de las diferentes danzas y cantares criollos que fueron apareciendo durante la colonización Española en lo que hoy es nuestro país al comienzo se formaron pequeños conjuntos de músicos criollos y mestizos que conocían y ejecutaban muy pocas danzas Europeas que los indígenas no las entendía. Lo aristócratas Españoles tuvieron pues que bailar al principio aquí danzas indígenas con música indígena pero esa piezas musicales no se escribían. Si no que se las tocaban “de oído “por lo menos se ha conservado. Han llegado hasta nosotros, en nuestros días por tradición de generación en generación. En la región Litoral, los descendientes de los Españoles se encargan de difundir también las danzas criollas, pero con el paso de los años y las nuevas costumbres modernas y exóticas. Se han olvidado o se han perdido. Ya que casi nadie se preocupa de recoger el rico folklore musical de lo que es en la actualidad nuestro Ecuador. Ese tesoro invalorable que es la tradición se lo ha dejado a un lado en la costa principalmente en Esmeraldas, los negros esclavos traídos del África para trabajos pesados por los conquistadores españoles tuvieron mas influencia que los indígenas de la sierra en la evolución y desarrollo del estilo criollo. Los negros bulliciosos y alegres impusieron sus danzas, sus cantares y sus instrumentos estruendosos en esta zona tropical, la marimba principalmente.

LA DANZA FOLKLORICA CONCEPTO Conjunto de pasos y movimientos corporales finos, coordinados y acompasados al son de una música autentica, acorde a su raíz, estructura cultura o artística que representa costumbres vivencias y creencias de un pueblo.

DEFINICION. -

Es el traspaso de hechos populares a un escenario. Proyecta el cotidiano vivir de un pueblo.



CLASIFICACION DE LA DANZA FOLKLORICA. Con la introducción de las actividades rítmicas a los planes y programas de estudio de Educación Física puede ser clasificada de la siguiente manera: DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA. Festejos populares lugar de los hechos.a través de la danza srcinal ejecutada por sus descendientes en el mismo

DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA DE PROYECCIÓN. Es una representación artística con todos sus elementos folclóricos, la que cobra srcinalidad autentica en base de profundos estudios e investigación de sus raíces.

DANZA FOLKLORICA DE CONSUMO. Se presenta en demostraciones públicas o privadas por grupos autónomos con alta claridad artística, pero con fines de lucro; características principales de esta danza es la estilización de pasos, vestimenta, utensilios.

DANZA FOLKLORICA INSTITUCIONAL. Es aquella que preparan las diferentes instituciones educativas, con el propósito de cumplir con algún compromiso festivo; es muy sencillo y elemental por el alto costo de los materiales. Generalmente seleccionan a los estudiantes en base a sus posibilidades económicas y no por sus aptitudes.

DANZA FOLKLORICA CURRICULAR. Es aquella que necesariamente tiene que realizarse en las clases regulares de acuerdo al programa oficial. La característica de esta danza es que tiene que llegar en forma integral a todos los alumnos comprometidos con la institución.



RAICES DEL FOLKLORE Es muy necesario reconocer el srcen de las actividades folklóricas para diferenciar sus características y no cometer errores en sus presentaciones, la danza debe guardar en primera instancia relación entre.

(Vestimenta, música y tema seleccionado)

Las raíces en nuestras tradiciones populares son:

ABORIGEN

RAICES

MESTIZA

AFRO - ECUATORIANA



ABORIGEN Es la base de nuestra identidad cultural proviene directamente de nuestra cultura srcinal son manifestaciones humanas propias de América, que por miles de año viene realizándose con esplendor; pujanza y optimismo. Como elementos característicos de esta raíz tenemos.

YUMBO :

MUSICA

DANZANTE

BOCINA

SILBATOS

INSTRUMENTO MUSICAL:

PINGULLO

RONDADOR

TAMBOR

Vestimenta: Shuaras (Oriente Ecuatoriano) Otavalo, Saraguro, Salasacas, Jíbaros, Los Colorados etc. Temas costumbrista: danza de la cosecha, vírgenes del sol, canto del brujo al labrar la tierra, danza shuara, danza militar indígena, fiesta de los difuntos. 16 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


MESTIZA Con la llegada de los españoles a nuestro territorio aparecen nuevas costumbres, y formas de festejar, recordar, vivir. Casi siempre impuesta por la fuerza pero que al final fueron adquiriendo personería propia ; la influencia se da en todas las facetas de la cultura absrcen ,principalmente en la música , vestimenta , arte religión , agricultura , etc sabemos que los Españoles no lograron cambiar en su totalidad algunas costumbres , especialmente de fechas tradicionales .(cambia únicamente de dominación),vestimenta (se conserva hasta la fecha ) . Pero de todas manera en la actualidad existen modos de obrar autenticas del mestizo como producto de la fusión de las dos razas y que a través de su largo trayecto estas costumbres se han tradicionalizados en gratitud. En esta raíz encontramos las siguientes características.

SAN JUAN

MUSICA:

PASACALLE

VALS.

ÓRGANO CAMPANA

INSTRUMENTO MUSICAL:

ARPA REQUINTO BANDOLINES.

Temas costumbrista : las misioneras , el bautizo , el pase del niño , semana santa , galope , amorfino , la iguana , agárrate , polca Orense . Vestimenta: formas propias y características de cada región. 17 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


AFRO - ECUATORIANA

Se refiere a las creencias y costumbres de la raza negra que vive en el ecuador específicamente en Esmeraldas y en el Valle del Chota , los mismo que llegaron a estas tierras en calidad de esclavos por acción de los Españoles , considerando su relación directa con el indígena y los mestizos se puede ver ciertas manifestaciones culturales un tanto comunes a los demás , pero no deja de existir diferencia en su manera de obrar , quizás sea por la influencia ancestral de su lugar de srcen que es África ; especialmente podemos darnos cuenta en su música alegre , formas de vestir etc características que embellecen a su genero , haciéndolos únicos dentro de la existencia humana en nuestro País singularmente en su estilo de bailar aquí anotamos como rasgos culturales las siguientes. BOMBA

MUSICA

RITMO DE ESMERALDAS

INSTRUMENTOS MUSICALES:

MARIMBA TAMBORES RASPADORES SONAJERAS MARACAS HOJAS PITOS NATURALES

: La bomba del Chota, la danza de guagua muerto

Temas costumbristas

Caderona, Andarele. Vestimenta: propias con colores alegres y faldas amplias y un pañuelo amarrado a la cabeza. 18 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


RAICES ABORIG EN

MESTIZA

AFROECUA TO-

ASPECTO FOLCLORICO 

Música

  

Yumbo Danzante yaraví.....

  



   

Instrumentos musicales





  









Vestimenta

silbatos, pingullos, rondadores, bombos, trompitas naturacaracol, cascabeles





  



pasacalles, tonadas, fox incaico, cachulla i capishca,.... Órganos campanas guitarras, arpas, requintos, bandolines



Bomba ritmo esmeraldeño.



raspaduras,



sonajas, tambores, marimbas, maracas, maltracas, hojas, pitos naturales



  







Diseño actual

(existe articulo específico)







 

 





Bocinas

Sanjuanitos albazos.

Alimentos











Formas de vestir de la Formas de vestir de los mayoría de mestizos negros del valle del Chota Otavalo (Imba- en todo el aís y Esmeraldas: Juncal, Esperanza (ImbaCarpuela, Chalguayacu, Salasacas (TunCarolina Shuaras (oriente ecuatoriano) Saraguro (Loja) Colorados (PiNatabuela Imbabura Tostado de maíz tamales Ceviches 

Colada chicha de maíz papas con ají cuy con papas













fanesca, dulces, empanadas, chucchucaras, guatitas







encebollado de pescado Encocado arroz con cama-



CAPITULO III DANZA Y SU APLICACIÓN CON LA CULTURA, CUERPO, MENTE Y EDUCACION. La danza sin duda alguna es una actividad que ayuda a desarrollar el conocimiento general del individuo, la importancia que genera en el desarrollo corporal ayuda a la persona a expresar mediante el movimiento lo que piensa siente y quiere. DANZA Y LA CULTURA HUMANA. La danza puede recreativa, ritual o artística, va más allá del propósito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo realizado ya que expresa emociones, estados de ánimo o ideas; puede contar una historia, servir a propósitos religiosos, políticos, sociales, económicos, educativos, fiscos,; o puede ser una experiencia agradable y excitante. LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO. El cuerpo puede realizar: rotaciones, flexiones, extensiones, giros, estiramientos, saltos, caídas, etc. Variando estas acciones y utilizando la creatividad y srcinalidad se puede crear un sinnúmero de movimientos corporales, cada cultura acentuó algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos y la práctica de esta ayuda al desarrollo cognitivo y de las 7 capacidades del cuerpo humano. LA DANZA Y LA MENTE. La danza tiene efectos psicológicos ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar, el compartir el ritmo y los movimientos pueden conseguir que un grupo se sienta unido. La danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteración de la conciencia; el trace puede hacer que se realicen hazañas extraordinarias, como bailar en sobre las brasas. Los chamanes Bailan en estado de trance para poder curar, se utiliza como terapia para ayudar a expresarse o relacionarse entre personas.

DANZA Y LA EDUCACION PRIMARIA. Es importante conocer los beneficios que la danza traerá para el desarrollo integral del niño, ya que con la práctica de la misma podrá obtener un mejor dominio sobre su propio cuerpo y por ende desarrollara sus habilidades y destrezas motoras, tanto finas como gruesas; además ayudaría al niño a crear buenos hábitos (higiene, puntualidad, compañerismo, ) y ser creativo. Es necesario que el educador conozca el tipo de danza que va a enseñar a los estudiantes, ya que al desconocerlo puede haber un mal uso de información. 20 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


LA DANZA SEGÚN SU PROPOSITO. En el proceso de enseñanza aprendizaje de la danza en las escuelas primarias darse según el propósito o necesidad del docente formador, ya que dé él depende el desarrollo integral de niño. 





Por cumplir con los planes de estudios oficiales de educación física. Por cumplir con un compromiso festivo. Por iniciar o incrementar, en un grupo de danza permanente.

El tercer punto es el más importante ya que incentiva al educando a mantenerse en actividad mayor cantidad de tiempo, además de aprender y mantener vivas nuestras raíces y costumbres pasadas.

ESTILOS DE DANZA La danza como educación debería ser una experiencia globalizada. Al igual que el arte no se limita a la pintura, se debería conceder a los niños la oportunidad, si no de practicar, sí al menos de ver los distintos aspectos de la danza. A lo largo de los años, el tipo de danza que se enseña en la escuela ha tenido a volverse sumamente estilizada en un sentido u otro. Aunque esto es positivo, o incluso esencial, para que el profesor disfrute de un cierto marco de referencia, resulta también limitativo en otros aspectos. Algunos tipos de danza exigen una habilidad o destreza específica, y no siempre cabe esperar que el profesor posea unos conocimientos lo suficientemente profundos como para dominarlos; pero siempre se le podrá pedir un experto que acuda a la escuela o centro de enseñanza para dar un seminario o proyectar películas que permitan a los niños ver esos distintos tipos de danza. Otros estilos de danza sí suelen encontrarse al alcance de la mayoría de los profesores o profesoras; aún en el caso de no ser absolutamente auténticos, podrán percibir el sentimiento en que se inspiran o aprender los pasos necesarios con el fin de incluirlos en el programa de danza. Damos a continuación una breve explicación acerca de cada uno de dichos estilos.

TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE LA DANZA. Se entrena y se prepara el cuerpo de una manera concreta para alcanzar determinados movimientos. Limitar a los niños a una sola técnica quizás no resulte positivo, ya que esto no lo permitirá ser más creativos, pero, solo hay que enseñar una coreografía a la vez. 21 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Se debe experimentar con diversos estilos de técnica, y todos ellos serán ligeramente distintos. Siempre que sea posible, se hará participar a los niños en seminarios o trabajos de grupo sobre la técnica y mostrarles las diferencias y similitudes existentes entre los distintos tipos de la misma. La técnica puede dictar y en muchos casos dicta el estilo de la danza, pues entrena el cuerpo de una manera concreta para alcanzar determinados movimientos. Limitar los niños a una sola técnica quizá resulte positivo, ya que la seguridad que les hará sentir les permitirá mostrarse más creativos; pero, por otro lado, también puede limitarles, pues el cuerpo aprenderá una manera de danzar.

EL RITMO La secuencia y la constancia del movimiento producen el ritmo. En la danza se puede diferenciar el ritmo de espacio y el ritmo de tiempo. El ritmo dancístico desarrolla formas y figuras cambiantes que se expresan simultáneamente en distintas partes del cuerpo. Los ritmos corporales se caracterizan por una división del continuó fluir de movimientos con duraciones temporales definidas. Esta descripción matemática del ritmo en el movimiento, se traduce en pasos coreográficos que integran la obra de arte en un espacio y tiempo determinados. El ritmo es, como el sonido, una especie de abstracción sensible, mientras éste es purificado de los ruidos, aquel es rectificado de movimientos anárquicos o espontáneos. Si mantenemos la analogía -con fines explicativos- entre sonido y ritmo a través de la música y la danza concluiremos que del sonido emitido por una cuerda tenga o un tubo recorrido por el aliento sale una melodía del ritmo y en un movimiento continuo o discontinuo del cuerpo humano se proyecta una serie de pasos armonizados en la coreografía. La forma rítmica es un orden, una armonía revelada en movimiento racional abierta al tiempo y al espacio sensible en fa danza. Para Doris Humprey la fuente rítmica está en el hombre, en su aparato respiratorio, en el latido del corazón, en la contracción y en !a distensión muscular, en las ondas de sensación a través de las terminaciones nerviosas, en eldesplazarse mecanismoen propulsor de las piernas, que el hombrede descubrió como puntos de apoyo para el espacio y gozar conscientemente la medida al trasladar el peso. 22 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


La danza, inevitablemente, se apoya en esta circunstancia natural que al fusionarse con el ritmo emocional, el arrebato, la declinación del sentimiento, no solo ofrece fuertes pautas rítmicas, sino que nos sirven de base para juzgar los ritmos emocionales de los demás. En la danza continúa Humprey- podemos usar el simple ascenso y descenso de la respiración en el tórax y el ritmo emocional se forja en un ritmo respiratorio, en un ritmo motor o en secuencia de gestos.

TIEMPO, ESPACIO Y PESO EN LA DANZA El movimiento con su amplio margen de manifestaciones visibles y audibles se aprecia bajo la triada conceptual del tiempo, espacio y peso. Posiciones, pesos y gestos constituyen una gama estilizada del vasto andamiaje del movimiento dancístico, posible para el cuerpo humano. Cada estilo representa una selección especial de movimientos que se srcinan con características raciales y sociales. Si ejemplificamos, ligeramente, la relación movimiento cuerpo tenemos:

Acciones Corporales.   

De una persona en la vida cotidiana. De una persona que representa un personaje histórico. De un bailarín representando una danza nacional.

Modos de usar el cuerpo    

Parte superior o inferior del cuerpo. Apoyado o no en el suelo. Movimiento .simétrico o asimétrico. Con movimiento simultáneos o sucesivos en uno o miembros.

En el espacio.    

Direcciones y niveles de pasos y gestos. Cambios de frente. Extensión de gestos y pasos. Forma de gestos.

En el tiempo.   

Gestos y pasos rápidos y lentos. Repetición de un ritmo. Tiempo de un ritmo. 23

LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


En el peso. Tensión fuerte y débil. Distribución de los acentos. Braceo que proviene de períodos acentuados o acentuados  

CREACIONES ARTÍSTICA DE LA DANZA FOLKLORICA Arte: es una de las formas de conciencia social. Mediante las formas estéticas el hombre refleja la realidad social y económica que le ha tocado vivir a través de imágenes artísticas desde 20 a 40 mil años A.C el nexo entre el arte y el trabajo son directa.

Creación Artística:la fuente que da srcen a la actividad artística es el trabajo; el modo como el hombre transforma la realidad para satisfacer sus necesidades. El desarrollo del arte se halla profundamente ligada al desarrollo de la sociedad. Creación artística de la danza folklórica: creación folklórica de las comunidades y de los pueblos tenemos: Venada: es la danza que representa a la venada como dueño de la región Interandina participa los habitantes del Altiplano donde tiene lugar el cortejo entre la hembra y el macho. Por otro lado el hombre se alista para cazarlo, y disfrutar de la presa en la comunidad. El Baile de las cintas: es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente, se lo baila o en los carnavales, o como un símbolo de unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a los nacimientos que arman en las aceras. Se ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para los bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar los surcos, los frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y los hombres querían atraer sus misteriosos beneficios. Por eso lo adornaban con cintas de colores (símbolos de frutos) y danzaban en torno. El baile El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser aleatorios.



Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Debido a ese vaivén, en el mástil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente formando alguna variación de colores en especial

NUESTRAS COREOGRAFIAS (El Ballet Ecuatoriano “Abya-Yala”) COREOGRAFÍA: LA FIESTA DEL CHAGRA COMUNIDAD: (Valle de Machachi) Con la llegada de los españoles dan lugar a una nueva clase social denominada los Chagras mismos que heredan en cierta forma las mismas costumbres de los españoles y su religión, en un principio se la llamó El Paseo del Chagra, luego adopta el nombre de: La Fiesta del Chagra.

COREOGRAFÍA: DEMONIOS Y SAMARROS COMUNIDAD: SAN MIGUEL DE URCUQUI (Imbabura) El Aya Huma está presente no solo en las festividades de Imbabura, aparece también en las diferentes etnias culturales de nuestro país, donde el zamarro, las caretas, los disfrazados, etc., expresan en su baile la fuerza y la algarabía que los caracterizan

COREOGRAFÍA: LOS ANDARIEGOS (CAPISHCA) COMUNIDAD: (Riobamba) De estructura rítmica en tonalidad menor muy parecida al albazo, baile suelto, mestizo e indígena, muy alegre, se lo baila principalmente en las provincias de Azuay y Chimborazo.

COREOGRAFÍA: LA FIESTA DEL YAMOR COMUNIDAD: OTAVALO El Yamor es la expresión más clara de nuestras manifestaciones culturales, de la armonía entre la tradición profunda y la religiosidad de un pueblo que fusiona digna y orgullosamente sus identidades.

COREOGRAFÍA: TAITA SALASACA COMUNIDAD: SALASACA 25 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


TAITA SALASACA toma este nombre por ser un personaje que muy alegre camina por la vida y rumbo a su trabajo se dirige por los chaquiñanes sin ver las espinas. La gente de esta comunidad posee una gran riqueza cultural dondemuestran sus buenas costumbres y tradiciones.

COREOGRAFÍA: CACERIA DE LA VENADA COMUNIDAD: Cacha (Chimborazo) Según versiones de nuestros aborígenes cuentan quecuando la madrugada estavisible se reúnen y suben al cerro nevado entre pajonales y riachuelos, para tratar de cazar a la venada. Una vez alcanzado su propósito regresan triunfantes y alegres con sus manos en alto, luego llevan a sus mujeres para que les prepararen los alimentos, acompañado de tostado, mote y con la tradicional chicha de cebada. Una vez terminado el festín bailan al son de una tonada.

COREOGRAFÍA: TRADICIONES DE CAYAMBE COMUNIDAD: Tabacundo (Cayambe) Es la representación de un baile tomado de la amplia cultura de los Cayambeños típico en varias celebraciones de esta comunidad, en donde las mujeres visten sus famosas polleras plisadas con blusas blancas ricamente bordadas a mano, en el varón es típico el zamarro confeccionado con piel de llamingo. Es la combinación de varios ritmos dancísticos, que se expresa al son del San Juanito ritmo tradicional del Ecuador.

CORRIENTE METODOLOGICAS EN LA CREACION Y REPOSICIÓN DE LA DANZA FOLKLORICA. Técnica clásica: llego a nuestra América a mediados del siglo pasado (1950) como el único lenguaje corporal que se podía considerar artístico. El Ballet: consistía en la base de otro tipo de expresiones danzarías, entre ella la danza folklórica; y creo un punto de vista llamado Ballet Folklórica. Los coreógrafos de esta corriente buscan técnicamente la perfección en los movimientos y en el equilibrio donde la expresión no ha sido desarrollada en toda su magnitud. Esta danza se caracteriza por la belleza del movimiento con algunos argumentos que buscan la excelencia corporal. En este caso la expresión queda vacía y fría. No puede cumplir con el difícil papel de transmisión del contenido o mensaje que es de lo que se trata en definidas cuenta. Técnica expresionista: desarrollan la capacidad del ser humano para poder exteriorizar efectos, emociones y sentimientos que le permite liberarse, sublimar (crear) 26 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


En esta técnica están inmersos todos los segmentos del cuerpo y cada uno de ellos cumplen con darle un sentido a la expresión total de la danza. Transmite la temática de la obra. En este caso la riqueza de los movimientos pasa a un segundo plano, convirtiendo la obra en una propuesta más teatral que dancística. Para lograr este equilibrio es absolutamente indispensable el conocimiento de la temática folklórica tradicional. Podemos tener una excelente preparación coreográfica, pero lo que nos faltaría sería un conocimiento profundo de la cultura en la que debemos tomar encuenta una cantidad de tradiciones y rituales lo que ay que investigar en todo sus elementos

GUIA METODOLOGICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA DANZA FOLKLORICA METODO: Es el orden que se siguen para la enseñanza de una materia. Este tema lo desarrollamos de acuerdo a la experiencia de la profesora María Antonia Fernández Corrales, publicada en el libro de la II Muestra Latinoamericana de Baile Folklórico. ASPECTO A EDUCAR: CULTURAL: Que el estudiante conozca, a través del baile folklorico su país, su identidad, su geografía, su producción, historia, arquitectura, textilería, ciencia, costumbres y tradiciones que lo hagan sentirse orgulloso de su t ierra y de su raza.

ARTÍSTICO: Desarrollar sus capacidades artísticas a través de la danza folclórica. ESTETICO: Que aprecie los valores estéticos que de por sí contiene nuestra danza folklórica; que son herencia de miles cientos de generaciones que fueron enriquecidas con su aporte. SOCIAL: Desarrollar las relaciones humanas, más aun tratándose de situaciones de coeducación. Mejorar ostensiblemente su conducta social.

RESPONSABILIDAD Y AUTOESTIMA Sentirse integrado, importante, útiles en un grupo organizado, fortalecer los sentimientos de trabajo grupal y solidario. Buscar el bien colectivo. PSÍQUICO: Madurez emocional y desechar totalmente los sentimientos de inhibición. Confianza frente a cuantiosos espectadores de espectadores. Confianza autoestima y confianza de sí mismo. Desarrollo de la educación psicomotriz. 27 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


FISICO: Contribuir a un desarrollo de las potencialidades físicas de respiración, circulación fortalecimiento de músculos posturas y sobriedad. Esto irroga a una serie de recomendaciones de calistenia antes de la práctica de la danza en sí. RECOMENDACIONES PARA LA PRACTICA DE LA DANZA Esto, debemos tener muy en cuenta o quienes lo orientamos, niños, jóvenes o adultos en este sentido tendremos mucho cuidado en elegir la temática y/o contenido implícito de la danza. Para cada nivel existe una característica coreográfica y de contenido que le será propicio para las características del grupo. Entonces realizamos un pequeño plan de actividades que contenga:

TEMÁTICA O DANZA CRONOGRAMA OBJETIVOS DE GRADO O INMEDIATOS OBJETIVOS GENERALES ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA CLASE DE DANZA (srcen-costumbres-historia) MUSICA RITMO PASOS BÁSICOS EL VESTUARIO PROPIO DE CADA REGION LA ESCENOGRAFIA UTILERIA PARTICIPANTES COREOGRAFIAS (figuras)



ORGANIZACIÓN DEL ELENCO Ubicación del docente Ubicación de los bailarines

Explicación de la danza Pasos básicos: en los niños debe ser variado y con técnicas lúdicas (juego con frases melódicas o de movimiento) Movimiento integrantes:aquí podemos ir estructurando paulatinamente los pasos con la coreografía definitiva. EXPRESIÓN Estilo, aire de la danza, naturalidad, espontaneidad, frecuencia, igualdad. Cuidar que no se pierda la expresión individual de cada uno.



CAPITULO IV COREOGRAFIAS La palabra coreografía se deriva del griego :

CHOREI: BAILE GRAPHO: TRAZAR O DESCRIBIR Entonces, coreografía es el arte de estructurar y desarrollar una danza por medio de figuras o dibujos. Es bien importante tener en cuenta la coordinación y enlace de las figuras para poder ejecutarlas al compás y ritmo de la música.

CLASES DE COREOGRAFIAS Coreografía propia: es aquella danza que se realiza según la tradición y costumbres de la región o la que pertenece. Coreografía libre: en la coreografía libre tenemos la libertad de cambiar y estructurar según nuestra creatividad sin apartarnos de lo autóctono de la región Esta danza la podemos acompañar con una buena escenografía. Para ello es importante consultar la región a la que pertenece la danza con el fin de conocer un poco más la características del pueblo, su gente, sus artesanías sus tradiciones y costumbres , la escenografía nos permite dar más vistosidad a la danza . IMPORTANCIA A TENER EN CUENTA EN LA REALIZACION DE UNA BUENA COREOGRAFIA Al público al cual va dirigido el trabajo El número de pareja o participantes El lugar donde se va a presentar la danza El carácter o clasificación de la danza Las figuras a realizar Música adecuada Accesorios que requiere la danza para su escenografía Traje típico adecuado 30 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


PROCESO DE LA ENSEÑANZA DE COREOGRAFIAS Para enseñar la coreografía se debe poseer de antemano la configuración por escrito de la danza a realizarse y para tal circunstancia el maestro tiene a disposición una variedad infinita de figuras especialmente geométricas como por ejemplo: círculos, semicírculos, cuadrados, rectángulos, líneas columnas, diagonales, paralelas, rombos etc. Las mismas que con sus respectivas combinaciones pueden ser diseñadas en forma individual o con más participantes. Se debe proveerde el proceso transformación deser la figuración; coma enseñar por separados los enlaces estas, lasdemismas que deben repetidas. es decir Con indicaciones precisas y entendible por los alumnos. Para el efecto se puede utilizar el siguiente método: Puntos claves(lugar de referencia ) 



Indicaciones discretas (señal de uno de los integrantes)



Sonido musical (sonido de uno de los integrantes)



El conteo (contando en castellano o en quechua)

Considerando las siguientes sugerencias se procederá de la siguiente manera: 

Caminar sobre el recorrido de la danza



Repetir el enlaces de las figuras



Avanzar bailando sin música , combinando los pasos básicos



Repetir el enlaces de los pasos básicos



Utilizar el elemento



Memorizar el enlaces de los elementos



Repetir sin música todo el contenido de la danza



Ejecutar la danza con la música escogida



Repetir todo el procedimiento de forma limitada 31



INDICACIONES GENERALES Son todas las aclaraciones sobre los aspectos de la presentación, por su grado de utilidad no debe ser obligadas por el maestro, quizás de esto dependa el éxito de la manifestación artística ante el espectador. Preferiblemente se orientara sobre extensión del escenario; partes principales o secundarios del escenario, lugar y entrada y salida de los danzantes presentación de los alumnos, expresión estética.

Orientación sobre La actuación:        

Expresión corporal, Estética de la presentación, A quién se brinda el espectáculo? Qué se debe hacer ante el público?, Quien es público? Qué piensa el público? Qué desea mirar el público? Cómo se debe presentar ante el público?

Materiales y organización.   

Indicaciones la vestimenta y forma de usar, Materiales de cada coreografía, Asignar comisiones



ASPECTOS COMPLEMENTARIOS DE LA DANZA (ESCENARIOS) Clasificación de los escenarios El escenario es la parte del teatro donde se ejecuta la acción, es el lugar arbitrariamente limitado para presentar la obra, es el área física que se destina para el desarrollo del acto teatral o dancístico, en fin puede conceptualizarse como la plataforma disponible para demostrar una cualidad artística; desde estos puntos de vista encontramos algunas clases de escenarios.

Por su forma: Escenario Circular: teatros, plataformas ambulantes. Ej. Teatro Quitumbe - Quito. Teatro Prometeo - Quito

Escenario Cuadrado: teatros, cines, etc. Ej. Teatro Sucre - Quito

Escenario rectangular: Canchas, teatros cines, etc.



Escenario paralelo: calles, avenidas, etc

Por el tamaño:

Escenarios Medianos.-Coliseos,

Escenarios Grandes.- Estadios, plazas, etc.

Canchas de básquet, voleibol, etc.



Escenarios pequeños.- Cines, teatros, salones de actos institucionales, lugares reducidos por la interrupción de público El tamaño de un escenario influye directamente en el número de parejas, no es posible presentar unas seis (6) parejas en un estadio o 20 parejas en el espacio físico de un cine. Hay que tener criterio para determinar el número de integrantes según el tamaño del escenario

Por la ubicación del público Escenarios Circulares: Son aquellos en que los espectadores se ubican alrededor de los actores, puede su cede r en : estadios, canchas deportivas, patios de instituciones, teatros, coliseos, etc.

Es necesario indicar que el lugar principal del escenario es el contorno y la parte secundaria se encuentra localizada en su interior. Es necesario indicar que el lugar principal del escenario es el contorno y la parte secundaria se encuentra localizada en su interior. Es aconsejable ubicar a los mejores danzantes en su parte principal o preparar coreografías que satisfagan a su alrededor.

35 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA


Escenarios Unilaterales: Son los que se prestan para ser observados por un solo lado, es/os generalmente se encuentran en cines, teatros, salones de actos de las instituciones educativas, etc. La parte principal se coloca en el área frontal proyectada hacia atrás en forma de triangulo y el área secundaria se encuentra en sus costados, también forman unos triángulos en cada lado.

En esta clase de escenarios se debe t ener mucho cuidado de fallar en el área principal; la parte secundaria se presta generalmente para cambiar en forma simple básicos y coreografías.

Escenarios Bilaterales.- Este tipo de escenarios se encuentran en calles y avenidas, el público por lo general se sitúa en las partes laterales. La partezonas externa departe cada interna lado soneslasel prárea incipales y la secundaria



CÓMO ALCANZAR EL ÉXITO? A continuación encontraremos algunas claves para llegar con seguridad a nuestro delicado propósito.

Comenzar con deseo vivo y tenaz Es necesario alimentar el entusiasmo, enumerar los beneficios, pensar en la importancia del rescate de nuestraelcultura, significa la sociedad el grupo deydanz a, el adelan de los alumnos, alcancecuando poblacional de para la institución organizadora auspiciadora, la to conquista de más voluntariosos integrantes. En fin se debe estar motivado por la propia acción encomendada.

Saber cabalmente lo que va hacer Es estar consciente de lo que se ha de realizar, es pensar por lo menos en el contenido de lo que se va a enseñar, es actuar con firmeza en el objetivo trazado es estar empapado en el asunto parte por parte de lo que se impartirá en cada sesión de trabajo y en toda su contextura.

Proceder con confianza Es necesario confiar en si mismo, en los demás, en el grupo, en todos los que en su inicio se comprometieron cooperar, porque en su trayecto verán los resultados positivos y por su propia voluntad harán realidad su ofrecimiento Practicar, practicar, practicar Como se indican las palabras, es necesario hacerlo hasta conquistar sus más exitosos resultados.



CAPITULO V MUSICA Y DANZA FOLKLORICA REGION COSTA



MÚSICA FOLKLORICA COSTEÑA El estudio sobre el folclor musical de los pueblos del Litoral, nos conduce al análisis de las supervivencias de los diferentes elementos étnicos y culturales de los españoles, indígenas y africanos, mezcla y supervivencia que se manifestaron transmitidas de generación, por tradición desde muchos años atrás. La música folclórica costeña se ha conocido a través de la tradición oral. En el caso de la provincia de Esmeraldas, se ha manifestado con la supervivencia de la música negra, srcinaria en el África y sus respectivas adaptaciones y mezcla con otros elementos en esa zona del litoral ecuatoriano. El espíritu popular en la música folclórica se apreció en las fiestas campesinas, en los halles de casorios, romerías religiosas. y en otras manifestaciones de alegría de los pueblos, en donde hubo folclor con gran autenticidad. Los campesinos del litoral compusieron estos rumos al oído. los interpretaron a su manera y los ejecutaron por tradición. Muchos de estos los aprendieron de sus abuelos y padres, y éstos, a su vez, de sus antepasados. Melodía, ritmo y danza se han transmitido de generación en generación y han pasado a formar parte del "saber popular costeño", lo que se llama el "lore" en inglés. La música folclórica se caracteriza por su srcen anónimo. Ningún investigador del pasado podrá desenmarañar quién compuso las primeras melodías, ritmos o danzas. Estos aires vernáculos costeños son resultado de la música culta de diferentes estilos, la que fue adaptada por la clase socioeconómica baja que en la Colonia y los primeros años de la República conocieron la guitarra, las coplas, canciones y danzas de los salones de ¡a aristocracia española y criolla, y los que las clases bajas españolas introdujeron y enseñaron a los indígenas y mes fizas. Estos aires y danzas fueron adaptados por el pueblo a sus propios sentimientos, dándole su propio ritmo, sabor, mezclado con lo absrcen y con la alegría festiva, estridente y bulliciosa de los negros, en el caso de nuestra provincia de Esmeraldas. Todo pensar,por que indígenas, vierona su bailar y después danzas traídashace de Europa loslos españoles, lascuando modificaron propio gusto, lobailaron cual fuelas aprendido luego por los meztizosy los mismos españoles de los sectores bajos. 39 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Los aires folclóricos, anónimos, recibieron también el aporte de los compositores folcloristas, quienes llevaron al pentagrama su canto, ritmo y música. En los Conjuntos Folclóricos, a veces ejecutan sus integrantes en los bailes, ciertas canciones anónimas que se han divulgado y popularizado por tradición; así mismo, canciones de autores conocidos que se consideran folclóricas, como el caso de "La Mariposa y el Coloras", "La Caminante", "La Canoa", el “Amorfino", "La Iguana", etc. Estas canciones populares de autor conocido han penetrado en la intimidad del alma popular y son consideradas como folclóricas costeñas. Debemos tomar en cuenta que lo folclórico de estas canciones de autor conocido, no es la canción con la letra en sí. Sino ese conjunto de sistema tonal, rítmico y armónico en que se estructura (melodía, ritmo, forma, colorido y calidad tonal), y que corresponde a los caracteres anónimos que se han difundido tradicionalmente.

INSTRUMENTOS DE LABORES COSTEÑAS Dentro de las tradiciones que contienen las provincias de nuestra región Litoral encontramos una serie de damas que caracterizan a cada una de ellas, tanto en el ritmo, contenido y vestuario; notándose una marcada diferencia, por sus orígenes, en la provincia de Esmeraldas. Para entender mejor estas danzas debemos recalcar que nuestro montubio se caracteriza por poseer una personalidad muy alegre, picaresca y muy orgulloso de sus raíces. Este personaje es por lo general muy fiestero y bebedor, y en sus festejos nunca falta las populares coplas o amorfinos que a veces se acompañan con una guitarra.

PROVINCIA DEL GUAYAS En la Provincia del Guayas tenemos bailes "El Galope" "Amorfino Guayaco" "Corre que te Pincho". EL GALOPE Fue escuchado por primera vez en la Provincia de Los Ríos, Catárama. Pueblo Viejo y Ventanas, por el folclórologo Rodrigo Chávez González quien investigó una antigua y tradicional tonada llamada "El Galope" con movimientos que tratan de imitar el trote de un caballo. Esta melodía, según el investigador citado, era al mismo tiempo un baile muy alegre, de mucha agitación y enérgico, tanto para las mujeres como para los varones. El baile fue posteriormente reconstruido en su totalidad con la colaboración de habitantes de avanzada edad del recinto "El Mate" de la parroquia Santa Lucía del Cantón Daule de la Provincia del Guayas. 40 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


AMORFINO GUAYACO Entre los tradicionales encontramos: "Alma Montubia" y '"Alborada", la denominación "amor fino guayaco" fue creada por Guido Garay, pues según este folclorista para el montubio el término amorfino significa: baile, canto, fiesta, farra, música en general cualquier sea su ritmo. El amorfino fue la forma de decir versos o estrofas marcando el compás con lo que denominaron "el charrasqueo" de guitarras, incluso para medir las palabras de las estrofas o versos, que casi siempre eran cuartetos, algunos quintetos y hasta décimas. En el "amorfino" el participante obligado a dar la respuesta a la cuarteta lanzada contra el, o sea la sátira o indirecta, comienza su réplica con el último verso de la cuarteta cantada. El amorfino, canto y baile tradicional a medida que avanzó la época Colonial, más y más surgió en nuestro Litoral como canción; o sea, que de simple acompañamiento de guitarra a los versos, aparecieron poesías populares con música completa, cabe resaltar que el "amorfino guayaco " es alegre y retozón y esta compuesto en compás de tres por cuatro.

CORRE QUE TE PINCHO De gracioso ritmo, el cual fue reproducido oralmente de labios de un campesino de un poblado rural y recogido por el investigador Rodrigo Chávez González -El Corre que te Pincho, es prácticamente una JOTA MONTUBIA, lo cual no debe extrañarnos pues el mismo ritmo de jota es muy común en nuestro país, al que los interesados en el andinismo han bautizado como Albazo, tal es el caso del conocidísimo "La Naranja”

PROVINCIA DE MANABI LA IGUANA La conservación de la música de la Iguana, se debe a la preocupación patriótica de Manuel de Jesús Álvarez compositor y folclorista choñense, su nombre deriva del reptil que vive en estas tierras. En la Costa aparece en la época colonial, a mediados del siglo XVII circunscribiéndose en la hoy Provincia de Manabí. Los españoles, descendientes de conquistadores, colonizadores de tierras, propietarios de tierras y otros, adoptaron esta danza para sus fiestas y sus ceremonias sociales. Blancos, mestizos e indígenas, la bailaron con fervor. La encopetada aristocracia española y criolla ¡a acogieron en sus salones. AMORFINO MANABA Así como "La Iguana" el hecho de haber llegado hasta nosotros la letra y música del "a morfina" se debe al músico y folclorista cháñense don Manuel de Jesús Álvarez, habiéndola recogido por indicación de don Rodrigo de Triana del folleto "Estudios Folclóricos sobre el Montubio y suelMúsica" ya mencionado dehaciendo Rodrigo, una por ser muy corto amorfino, le añadimos anteriormente la música y la aquí letraydepor la indicación "caminante" 41 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


sola pieza musical de las dos, por ello es la única pieza que cambia de tono, pues el amorfino está escrito en la tonalidad de do mayor y la caminante, en la tonalidad de re menor. En conclusión la letra y música del "amorfino no seas loco" surge de la unión del "amorfino" y "la caminante".

EL MOÑO O AGARRATE QUE ME AGACHO Es un baile manabita, así como "la iguana" y "el amorfino” no seas loco montado por don Rodrigo de Triaría, la pieza musical que utilizábamos es el "Moño " "Celos "letra de J. Toral del Pozo y música de Manuel de Jesús Álvarez. Los pasos y cereografía son reconstruidos como ya hemos dicho por Rodrigo de Triana de acuerdo a lo que vio en sus guías por la provincia de Manabí, cuando en algunas localidades campesinas manabitas se interpretaban estas danzas.

PROVINCIA DE LOS RÍOS Según Rodrigo de Triana los bailes tradicionales de la provincia de Los Ríos, son: el "Alza que te han visto" y la "Contradanza". EL ALZA QUE TE HAN VISTO De acuerdo con la descripción de Rodrigo de Triaría es un baile de srcen colonial, que acostumbraban ejecutarlo los arrieros en la ciudad de Bodegas, hoy Babahoy. a mediados del siglo pasado cuando no existía otro medio de comunicación entre Guayaquil - Quito que la carretera García Morera o Vía Flores, como también se la llama. De allí subió a la sierra como la mayoría de las tonadas de antaños, popularizándose en esta región.

CONTRADANZA MONTUBIA La contradanza es un baile de srcen europeo, pues su nombre castellano de contradanza proviene del idioma inglés country dance, o sea, danza o baile campestre. Esta danza se practicaba en los campos de Inglaterra y de allí se extendió primero a Francia y luego a España a través de los Pirineos y a América con los conquistadores y colonos peninsulares. PROVINCIA DEL ORO En la provincia de El Oro, de acuerdo con los estudios efectuados por Rodrigo de Tríana. Tenemos la polca montubia que es una derivación de la polka europea. La polca montubia, cuyo recopilador es el músico de Arenillas Señor Mauricio G. Matamoros, lo cual demuestra a las claras cómo el hombre del campo imitó e incorporó a sus distracciones, a su manera, esta danza de srcen polaco, que de acuerdo con lo expresado por Rodrigo Chávez González, fue traída por los ricos hacendados costeños, que una vez que nos independizamos de España, convirtieron a Europa en el continente preferido para gastar su dinero.



MUSICA Y DANZA AFRO-ECUATORANA RITMOS AFRO ECUATORIANOS. PROVINCIA DE ESMERALDAS La mayoría de los bailes esmeraldeños son de ascendencia africana con excepción del bambuco y la polka. En lo referente a los bailes esmeraldeños encontramos similitud entre andarele y el merengue dominicano y la conga haitiana, y de la caderona con la antigua rumba cubana. En lo referente al conjunto típico esmeraldeña se podría llamar como marimba estos conjuntos se componen de una marimba, un bombo, dos cununos y dos guasa, añadiéndole la voz humana que cantan en coro al unísono (hay que enfatizar) que si no hay licor, no hay música; los músicos tienen que beber copiosamente para inspirarse mejor. Entre los bailes esmeraldeños, tenemos: Andarele, Caderona, Caramba, Torbellino, Berejú, Agua corta. Agua Larga, Fabriciano, Bambuco, Polka.

BAMBUCO Es una danza en que se demuestra muchos taconeos y movimientos ágiles, por lo general es una danza de despedida, cuando estos han estado en la fiesta y poco a poco se van marchando. TORBELLINO Por lo general es un baile que los esmeraldeños lo ejecutan en eventos como boda, minga o cualquier compromiso. Esta pieza musical es entonada para continuar en la fiesta y para hacer bailar a todos los invitados. La Caderona, danza tradicional esmeraldeña, esta danza recogida por el conjunto típico esmeraldeño de Escolástico Solís en 1966. se ha preocupado por mantener en ella sus pasos y coreografías srcinales. El paso de la Caderona es similar al de la antigua rumbea cubana moviendo los hombros y las mujeres las caderas, pasando fuego a un enérgico zapateado con gran brío y energía. Andarele, danza tradicional, que aún sus pasos y figuras se han preocupado conservarlos, tiene su propia letra, que se deja a la inspiración momentánea de los cantantes que improvisan tomando como base a manera de estribillo. Y pa' que me parió mi madre para ser tan desgraciado ! "El hombre ecuatoriano ha recorrido una dura senda en busca de su identidad y su destino, pero aún le queda macho por alcanzar". 43 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


La Marimba Esmeraldeña La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal. La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido. La marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos cayapas cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que hace el hombre a la mujer y viceversa). Al ritmo que producen las bandas de marimba, los negros esmeraldeños ejecutan bailes vibrantes como el bambuco, el patacoré, la pangorita, el mar afuera, el fabriciano y la caderona; o más cadenciosos, como andarele, el caramba, el torbellino, el agua larga, el agua corta y la polca, todos ellos de marcada sensualidad. Antiguamente, las fiestas en las que se danzaban todos estos ritmos se celebraban en las casas de marimba. Eran conocidas como currelaos, y podían llegar a durar una semana. Su importancia era fundamental en la vida de la comunidad: la ocasión para encontrar novio o novia, y la expresión de identidad de todas y todos.

EL ARRULLO La principal variación del arrullo frente a la música de marimba es la ausencia de este instrumento en su interpretación. Temáticamente, la diferencia es que el arrullo es un canto cuyos temas son preferentemente religiosos. No siempre; en ocasiones también abordan cuestiones como el sufrimiento del pueblo negro, o hechos históricos relevantes en su historia de resistencia. cualquier caso, “velorios”, es una música que se interpretaSanta. siempre en acontecimientos religiosos: En fiestas patronales, Navidad o Semana 44 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Sobre una base rítmica muy marcada, los arrulladores, siguiendo un esquema de solista-coro, interpretan canciones ya conocidas en las que, a menudo, introducen improvisaciones. El canto es muy repetitivo y los arrulladores suelen recurrir al alcohol para poder sostenerlo durante horas. La finalidad del arrullo no es la diversión, como en la música de marimba, sino un objetivo mágico-religioso. El arrullo busca “abrir el cielo” para que el alma de un niño muerto llegue hasta Dios; o “traer el santo a la fiesta”; o conseguir el favor del N iño Dios que nace el día de Navidad. En este sentido, guarda similitudes con el vudú haitiano, la santería cubana y el candomblé brasileño, religiones afroamericanas en las que mediante el baile se intenta conseguir que el orishá descienda sobre su adepto. Sin embargo, en Ecuador no perviven estas religiones, ni siquiera sincretizadas con el cristianismo. Algunos géneros musicales que derivan del arrullo son el chigualo, que se interpretan en los “velorios” de los niños muertos, que según la tradición esme raldeña se convierten en angelitos, y el alabao, cantos sin acompañamiento instrumental para los “velorios” de los adultos

LA BOMBA. Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota (Provincia de Imbabura), donde se encuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias características y costumbres. Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre su cabeza. Entre las bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna, Chalguayacu y la más famosa "La Carpuela" Ulises de la Cruz, Iván Hurtado, Agustín Delgado, Edisson Méndez, Geovanny Ibarra Raúl Guerrón, etc. famosos futbolistas del Ecuador festejan sus triunfos al son de la bomba, llevan su ritmo en la sangre ya que nacieron en el pintoresco Valle, corazón de la bomba ecuatoriana.

MÚSICA FROECUATORIANA La música es una de las manifestaciones que ha ayudado al pueblo Afro ecuatoriano a mantener su identidad. Y, desde allí, a organizarse para luchar por sus derechos. Los afro ecuatorianos de la costa (Esmeraldas) son diferentes de los de la sierra (valle del Chota y la cuenca del río Mira): esta diferencia nace en el hecho histórico de que los negros esmeraldeños vivieron en su mayoría como cimarrones y los negros serranos fueron, casi en su totalidad, esclavos. 45 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Estas diferencias sociológicas dieron lugar a manifestaciones musicales totalmente diferentes. Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo. El Chota es la tierra de la bomba. A pesar de que ambas están caracterizadas por el srcen africano, la música afro esmeraldeña suena mucho más puramente afro, mientras que en la música afrochoteña se integran más influencias indígenas y europeas, que la hacen parecida a la música andina. La expresión cultural donde más se evidencian las raíces africanas de la población negra del Ecuador es la música. Como todas las manifestaciones que conforman la cultura popular de los pueblos, las expresiones musicales concretas son el resultado de un proyecto de constitución étnica que se prolonga por alrededor de varios siglos MÚSICA Y DANZA AFRO-CHOTEÑA Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además, exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación del mismo grupo. A pesar de que las expresiones musicales difieren notablemente de las de la población afroesmeraldeña, el baile, por lo contrario, muestra aspectos formales y de contenido similares.

INSTRUMENTOS MUSICALES TRADICIONALES El equipo musical que sirve de base a la música afro imbabureña muestra una característica principal: está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza, sin mayor elaboración, pero que en cambio exigen de los intérpretes una gran habilidad y un profundo conocimiento. Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada hace muchos años y ocupa también un lugar importante en la música afro imbabureña, específicamente en su expresión denominada bomba.

LA BOMBA MUSICA DEL VALLE DEL CHOTA La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afro-choteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos guitarras y, en ocasiones, maracas. La bomba es el nombre de un género musical y del instrumento que le caracteriza, un pequeño tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande. Está construido por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos 46 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Los conjuntos que interpretan música bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son de lo más variado: desde las picaronas hasta las que refieren algún acontecimiento político o social o hablan de la dureza de la vida de los campesinos del valle del Chota. En su versión tradicional son los mismos instrumentistas, siempre varones, los que cantan, y lo hacen a la manera de un grupo coral en el que un solista lleva la voz principal y desarrolla el tema de la canción, mientras el coro responde mediante ecos, repeticiones y contrapuntos. En la actualidad las mujeres han ganado espacio dentro de grupos como vocalistas. En cualquier caso, la bomba es una música esencialmente bailable. Al igual que la marimba, la danza se caracteriza por la sensualidad. Las mujeres, para demostrar su habilidad como bailarinas, equilibrio suelen danzar con una botella o una cesta de frutas sobre la cabeza, en perfecto

LA BANDA MOCHA La banda mocha o banda de mate es un grupo orquestal compuesto de 12 o 15 músicos; su nombre obedece al hecho de que los instrumentos de soplo que la integran, y en particular los diversos tipos de puros, son “recortados” o “mochos”. Se puede sostener que este tipo de

bandas constituyen una versión local (afro) de las bandas de pueblo, en la medida en que los instrumentos típicos “imitan” los sonidos de los metales (clarinete, trompeta, barítono, bajo).

La música interpretada por la banda mocha es sólo instrumental; nunca se acompaña de voces. Se interpretan diversos géneros musicales: pasillos, porros, cumbias, otros ritmos tropicales y sobre todo música bomba que es el ritmo tradicional de la región. Todos estos ritmos son bailables. En la parte del valle del Chota perteneciente a Imbabura existe dos bandas mochas: la de Chalguayacu y la de EL Chota. Hay otras dos en el sector del Carchi.

BANDA MOCHA DE CHALGUAYACU Fue fundada aproximadamente en las décadas de 1930 y 1940, habiendo pasado ya unas tres generaciones de músicos de las familias de Chalguayacu. El maestro Isidro Minda, su actual Coordinador, dice que por la agrupación han pasado como integrantes alrededor de unos 150 músicos La Banda Mocha cumple un papel determinante en el convivir de la gente de Chalguayacu, pues esta presente en todo acto social que realizan las personas, desde el nacimiento hasta la muerte. Prácticamente la Banda Mocha forma parte de la vida misma de los seres humanos, no solo en Chalguayacu, sino en todos los poblados del Valle del Chota. Los instrumentos son de viento y percusión con la particularidad de ser fabricados con elementos de la naturaleza. Actualmente la Banda Mocha está integrada por dos cantantes y 12 músicos que interpretan la hoja, el penco, l carrizo, los puros, platillos, bombo. 47 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


MUSICA Y DANZA FOLKLORICA REGION SIERRA

SAN



SANJUANITO RITMO NACIONAL DEL ECUADOR Música y Danza propia de los indígenas y mestizos del Ecuador. Es considerado el Ritmo Nacional del Ecuador, de srcen precolombino con ritmo alegre y melodía melancólica; Según los musicólogos es una combinación única que denota el sentimiento del indígena ecuatoriano. Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, se suman a estos instrumentos extranjeros como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos dándole un toque de modernidad y estilización. Existen varias versiones hipotéticas sobre el srcen del San Juanito, según el musicólogo Segundo Luis Moreno, tiene srcen pre-hispánico en la provincia de Imbabura, con otros autores comparten la idea de que el San Juanito surgió en lo que hoy es; San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo, deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor a San Juan Bautista, los San Juanitos muy alegres y movidos reciben el nombre de Saltashpa. Para los etnomusicólogos francesesRaúl y Margarita D´harcourt quienes realizaron investigaciones de campo en Perú, Bolivia y Ecuador, sostienen que el San Juanito es srcinario de la Cultura Inca, posiblemente una derivación del Huayno Cuzqueño Segundo Luis Moreno, y otros autores no aceptan esta hipótesis por las siguientes razones: 





La invasión de los Incas en la zona de srcen del San Juanito en lo que hoy es el Cantón Otavalo, donde habitaban los indígenas Caranquis e Imbayas, el sometimiento inca en esta región fue por muy poco tiempo, luego de este suceso, se produjo la invasión española, lo que no da el margen de tiempo para pensar con seguridad que los incas difundieran o establecieran su música en ese lugar. Según Cronistas españoles, este tipo de música era ya muy difundida en las regiones andinas desde mucho tiempo atrás de la formación del imperio inca. No existe en otras regiones andinas, evidencias de instrumentos autóctonos del Ecuador como el Rondador o similares, en el museo del Banco Central del Ecuador, existen reliquias muy antiguas del rondador confeccionadas, con plumas de cóndor, instrumento básico para la interpretación del San Juanito que datan de épocas pre hispánicas.



Como existe la región andina Colombiana, en los departamentos del Huila ysinónimo Tolima EL SANenJUANERO, ritmo similar al San Juanito pero con caracte49 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


rísticas propias, cuyo srcen no establece vinculación con la cultura inca, con el antecedente de que parte del departamento de Nariño y del Valle del Cauca, pertenecían antes al Ecuador, los mismos que se separaron al desmembrarse la Gran Colombia. Bailar al son del San Juanito, es propio de los indígenas y mestizos del Ecuador. Para el indígena bailar el San Juanito expresa un mensaje comunitario de unidad, sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha mama). Para el mestizo bailar San Juanito tiene un mensaje de algarabía e identidad nacional. En la actualidad, el baile del San Juanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país, cuando está muy encendida la farra (fiesta), todos los presentes hacen gala de sus mejores pasos bailan formando círculos, trencitos (hilera de personas), etc. Las mejores agrupaciones indígenas de Otavalo, que investigan, interpretan y difunden el San Juanito a nivel nacional e internacional son: Chari Jayac y Ñanda Mañachi, esta última

agrupación ha sido reconocida por el Congreso Nacional del Ecuador por su brillante trayectoria musical, las dos agrupaciones han dejado muy en alto el nombre del Ecuador y han hecho famoso al San Juanito. En la actualidad el San Juanito tiene vigencia siendo interpretado por muchas agrupaciones juveniles que lo han modernizado y estilizado con fines comerciales.

EL CAPISHCA Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del verbo quichua CAPINA que significa exprimir. Es una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta haciendo pases y entradas con muestras de picardía y galanteos. Piedad Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es muy similar al albazo.

EL DANZANTE. Hay que hacer una diferenciación clara al hablar de este ritmo que también acoge a los personajes que lo bailan. 50 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas, es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias. El compromiso y honor de ser danzante empeora el estado económico del indígena hasta el punto de volverse esclavo de sus deudas, por cuanto se ve obligado a gastar sus ahorros de todo el año para representar a este personaje tiene similar responsabilidad económica que los priostes en las festividades.

PARA CEVALLOS, EL BAILE DE LOS DANZANTES DERIVA PROBABLEMENTE DEL ANTIGUO BAILE CÁPACCITUA O BAILE "DE LOS MILITARES" QUE LOS INCAS SOLÍAN REPRESENTAR EN EL MES DE AGOSTO. EL RITMO DANZANTE SE INTERPRETA CON UN TAMBORCILLO Y UN PINGULLO, SEGÚN EL INSTITUTO ECUATORIANO DEL FOLKLORE EL DANZANTE ES UN AIRE EN COMPASES DE 6/8 CUYA MELODÍA VA ACOMPAÑADA DE ACENTOS RÍTMICOS POR MEDIO DE ACORDES TONALES Y GOLPES DE PERCUSIÓN EN EL 1ER Y 3ER TERCIOS DE CADA TIEMPO. Por lo general consta de dos partes, cada una de las cuales está construida con los clásicos 16 compases, divididos en dos periodos de 8 con dos frases de 4 cada uno. Su interpretación coreográfica es un "semi-zapateado" con pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en círculo ya sea a la izquierda o la derecha. Generalmente las parejas de baile se forman entre hombres o entre varón y mujer.

FOX INCAICO. Un ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree su nombre proviene del FOX TROT (Trote del zorro), es una especie de "ragtime" norte americano, data de la primera época de este siglo, tiene cierta similitud con jazz, sin tener nada que ver con este. La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida al compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera melancólica y bella el sentimiento del pueblo indígena.



Las primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox norte americano, en este ritmo se conjugan escalas y modalidades penta fónicas, tienen un tiempo lento por lo cual es más para escuchar que para bailar. Otras combinaciones se pueden mencionar al incaico, yaraví, shimmy incaico. Al parecer este ritmo no es patrimonio del ecuador, ya que también lo encontramos en el Perú.

EL PASACALLE. Género de piezas musicales de carácter popular, según el Instituto Ecuatoriano de Folklore dicha composición musical está escrita en La menor y "transita por los tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para modular y termina en La menor srcinal" Su danza es una especie de zapateo vivo, que se efectúa con los brazos levantados, doblados y los puños cerrados. Los pasos son hacia delante y atrás y con vueltas hacia la derecha e izquierda. Los pasacalles son interpretados por las bandas, tiene similitud con el paso doble español del cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y resaltando la particularidad nacional. El Chulla Quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por el Sr. Alfredo Carpio, al parecer su nombre se srcina por su movimiento elegante con pasos firmes cuando se lo baila en las calles por eso es utilizado mucho por agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles. Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre los más famosos son: Ambato tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Chola Cuencana, Soy del Carchi, etc.

EL PASILLO Ritmo melancólico que expresa hermosos versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos, es un ritmo muy escuchado en bares, acompaña a los libadores en sus momentos de melancolía cuando quieren mitigar con alcohol sus recuerdos, por este motivo el pueblo lo llama cariñosamente música liquida. Se cree que es una adaptación del valse europeo, su nombre se puede traducir como "baile de pasos cortos", al parecer surgió en el siglo pasado en los territorios que comprendían La Gran Colombia. 52 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


En Ecuador se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias, todos con esencia muy sentimentalista. En la actualidad solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor. Julio Jaramillo Laurido, fue uno de los máximos exponentes del pasillo ecuatoriano, recorrió muchos países interpretándolo, entre sus temas más famosos, tenemos: Fatalidad, Nuestro juramento, Guayaquil de mis amores, Sombras, etc.

LA TONADA. Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de los Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es una variedad de danzante desarrollado por los mestizos. Su base rítmica se parece mucho a la tonada Chilena escrita en tonalidad mayor, la tonada del Ecuador es escrita en tonalidad menor. Al parecer la guitarra tiene mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre posiblemente deriva de la palabra tono.



MUSICA Y DANZA FOLKLORICA REGION ORIENTAL

EL YUMBO Ritmo y danza de srcen prehispánico característico de la región oriental, se interpreta con un tamborcillo y un pito. El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios colores, su cabeza guacamayos disecados, en su cuerpo lucen semillas, pieles de animalesadorna salvajes, cuentascon conplumas alas dey cochinilla, insectos de llamativos colores, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra madera. El baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos ceremoniales. Andrade Marín cree que los Yumbos personifican a los Yungas.



MUSICA Y DANZA FOLKLORICA LATINOAMERICANA



BOLIVIA AFROBOLIVIANOS En 1517, se registrar el tráfico de seres humanos de color por "negreros", traficantes de seres humanos a centros mineros argentíferos, lugar donde se produjeron bajas, por lo que fueron llevados a los Yungas de La Paz para su adaptación, recordando la hacienda Misuri y Mururata (en Tocaña-Nor Yungas-La Paz) de propiedad del Márquez Ignacio de Pinedo y Zabala de Muztafar del Haro, donde fue reconocido entre los negros un Príncipe Negro, gracias a un tatuaje en forma de serpiente que tenía en la cintura. Los ancianos o awichos, se entrevistaron con el Márquez, para solicitar libertad de su Príncipe, prometiendo duplicar jornadas de producción, fijando la Festividad de Pascua y Resurrección, la Coronación de Bonifacio I Benjamín Pinedo, en homenaje a San Benito, patrono de los negros, hecho que se reeditó el 1 abril 1992 en la propiedad de Martín Cariaga Osorio, hecho que años después se reedito Coronando al actual Rey Negro Julio Pinedo, en Jornada de magia ancestral-mítica-pagana negra, de contrapunto de canto y baile. Consolidar la danza estilizada entre la juventud, defenestro snobismo alienante de cultura enlatada, revalorizando identidad a través de música, ritmo y movimiento afro-andino-mestizo: En Perú el "Lando", en Uruguay el "Candombe". Del "Kikongo", "Morongo", la "Zemba", "Mouchi" (danza fúnebre), emerge la Saya que seduce mediante sonido de percusión, a nuevas generaciones que se encontraban absorbidos por el snobismo comercial, que generaba pérdida de valor cultural y alineación enlatada. Saya, Tuntuna, Tundiqui y Caporales, son ritmos afro-andinos que seducen sin distinción de género, raza, clase, edad, cautivando importantes espacios sociales.

LA SAYA Considerada en el proceso de auto identificación, cultura negra, que reafirma existencia de integración afro-andina ayer, hoy Afro-boliviana. Ritmo y percusión, danza y canto mítico, religioso y casi humorístico, comunicación, melodía y estilo, expresión espiritual de alegría, tristeza y amor.



TUNDIQUIS Acción que ridiculizaba, pero al mismo tiempo expresión de aceptación de la raza andina a los hombres de color, por eso la danza se baila pintándose la cara y manos con carbón vegetal, cantando coplas picarescas y atrevidas casi en tono despectivo, golpeando instrumentos de percusión en dos tiempos.

MÚSICA Y DANZA La Saya es una mezcla de siete diferentes ritmos de percusión, ejecutados de forma simultánea, acompañan coplas de contrapunteo cantados por hombres y mujeres, que se inspiran en la discriminación, la naturaleza, el amor. Mientras los varones golpean "la caja", las mujeres danzan, en medio de este baile sobresale la figura de un caporal a Manera de capataz, denominado Jilak’ata (término andino de autoridad).

En tanto, la música de los caporales, tiene ritmo de dos tiempos, se asemeja al Tundiqui, es amenizado por una banda de música. Las mujeres bailan con pasos estilizados, luciendo provocativos diseños de pollera corta y lencería sugestiva, en tanto los varones bailan con látigo en mano que representa "poder", simbolizando una sociedad de mando y orden, que recuerda coyunturas política caracterizada por continuos golpes de Estado en los años 70. La coreografía de los caporales se asemeja al paso del ejercicio militar que da lugar a rebeldía y escape de la realidad. La danza del caporal, es el resultado de un proceso de innovación, que expone sentimiento autóctono criollo-mestizo. No tiene en música propia, se adapta al "huayñu", la música los caporales tiene identidad definida esencia, confunde interpretación musical con ladeforánea, dando no lugar a críticas de incomprensión y actitud reprimida de constante rebeldía que tiende a la interacción y globalización. La saya, semilla para el brote de los caporales percusión, sonido de bombos, cajas, reco-recos y reje-rejes, transmiten sentimiento de dolor, sufrimiento en minas de Oruro y Potosí, pero expresión de felicidad y prosperidad en Chicaloma, Tocaña y Coroíco, en los Yungas de La Paz. La cultura negra junto a la srcinaria campesina, que los cobijó y amparó, sembró herencia Afroyungueña ayer, hoy Afroboliviana, fruto del encuentro de dos culturas; la primera plagiada y sometida en minas de plata, cuyos ritos de desahogo o dolor fúnebre, se convierten en festividad religiosa de fecundidad y la segunda, raza de bronce, conservadora de tradiciones, costumbres y creencias religiosas y naturales, sensible al sufrimiento y dolor del ser 57 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


humano, adopta una simbiosis cultural, para fortalecer la rebeldía contenida de opresión y represión. Sufrimiento, dolor que victimizaba a la raza de color, por la actitud soberbia de un personaje, que representa al mulato (etnia híbrida), que al asumir su labor opresora de "capanga" (preferido del patrón), con látigo en mano, resentido y "desclasado", se convierte en verdugo de su propia raza, cumpliendo la labor de "bedel" o "capataz" para controlar la producción de cocales y frutales, de actitud prepotente da lugar al despreciable caporal. De la Saya a la danza estilizada de los Caporales las mujeres bailan con pasos estilizados, luciendo provocativos diseños de pollera corta y lencería sugestiva, en tanto los varones bailan con látigo en mano que representa "poder" legado de cultura negra en Bolivia, la cual fue plagiada del cálido congo africano a tierras mineras de desolado y frígido altiplano.

Sentimiento y expresión corporal de canto, copla y baile, con aroma a fogata nocturna de pena y desolación, para generar esperanza de nuevo amanecer de cobijo y adopción. ORURO En la Capital del folklore, la danza de los caporales, se globalizó y universalizó al mundo a través del Carnaval de Oruro, danza contemporánea, con sentimiento tundiqui, agresividad de tuntuna, fortaleza de saya, siendo gestores de la danza en el Milagro anual Orureño: Abelardo Espinoza (Negritos Centralistas), Héctor Escalier, Hnos. Félix y Jaime Zamorano (Co fundadores de los Urus del Gran Poder, Waras La Paz), Jaime Durán, Walter Escobar (Fundó más después Caporales San Simón), Zaida Rodríguez, Hnos. Alave, quienes el 6 diciembre 1975, fundaron la primera institución de Caporales en el Carnaval de Oruro, hecho cultural que generó después la creación de Sambos Caporales, Caporales Enaf, Caporales Ignacio León, Caporales San Simón, Caporales CBN, recordando a Caporales San José.



COLOMBIA Las Danzas Colombianas hacen parte de la riqueza del folklor Colombiano y Latinoamericano. Son tan variadas y de orígenes tan diversos que llegan a distinguir cada una de las regiones geográficas de Colombia, convirtiendo la cultura Colombiana en una de las más ricas del mundo. Colombia no solo es uno de los países con mayor biodiversidad, reconocido como el país con mayor número de especies de anfibios y de aves en el mundo y ocupando siempre los primeros lugares en recursos naturales, sino que también cuenta con una rica cultura de la cual hacen parte sus danzas folclóricas. Entre las danzas colombianos mencionamos algunas, dividiéndolas en tres grupos: 1. Danzas o bailes típicos de la región costera del pacífico de Colombia . 2. Danzas de la costa atlántica colombiana. 3. Danzas o bailes típicos del Interior de Colombia. Dentro de las más representativas tenemos:

CUMBIA

Este baile típico es considerado uno de los más representativos del folklor colombiano. Al parecer, la cumbia surgió durante la colonia en Cartagena con ocasión de las fiestas de La 59 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Candelaria, celebradas por los esclavistas españoles el 2 de febrero, junto al cerro de La Popa. Rápidamente se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y conquistó las riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en día se considera la danza más importante de la costa norte de Colombia. En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante interacción con la población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos, incorporándose así a todas las festividades de la región. Sus gestos describen un coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy en día este baile representa tanto a la población de srcen africano, como a la indígena de la región. La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche, alrededor de una fogata, y los músicos se situaban a un lado de los bailadores. En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza con pisadas cortas, marcando con sus caderas el ritmo cadencioso que repican los tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y mantiene en tierra la planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer realiza movimientos diferentes a los del hombre. Éste danza con movimientos libres del cuerpo, baila de frente, a los lados, por detrás y en rededor de su pareja, gira sobre sus talones, flirtea, efectúa desplantes y morisquetas, se retira y abanica el sombrero y obsequia velas a la mujer para halagarla. La mujercon tiene másconstante lentos, sensuales altivos, porta en alto un racimo de espermas las desplazamientos que se defiende del asedio deysu compañero. La Cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y danza característica de Colombia, por ello gran cantidad de personas han dedicado hasta su vida entera para mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia es variada la gama de ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y protegiendo este fabuloso ritmo. Nuestro Grupo colombiano de danzas folklóricas Jocaycu es uno de los intérpretes de la danza colombiana Cumbia y de muchas otras danzas típicas latinoamericanas.



EL MAPALE

Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé. En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado. El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libre e individual de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y eróticos.



COREOGRAFÍA: MAPALE PAIS: COLOMBIA El mapalé es una danza que representa el encuentro erótico entre el hombre y la mujer. Los bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos, caídas, movimiento de hombros y caderas en un enfrentamiento constante entre el hombre y la mujer, siguiendo el ritmo de la música, el cual es bastante rápido. El Ballet Ecuatoriano “Abya-Yala”

SAN JUANERO

Se considera como Bambuco y se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la excesiva flexión de los pies al dar el "salto" al estilo can-can por parte de las mujeres, la realzada expresión de esas en busca de figuración escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el sombrero. Influencia rítmica de la zona de los llanos orientales y se presenta en la región ganadera del Tolima y Huila se celebran de San Juan y San Pedro. Variante del rajaleña del Huila que, a ritmo de bambuco, tipifica la música fiestera tradicional de las celebraciones de San Juan, de San Pedro y San Pablo y otras conmemoraciones en el Gran Tolima. Los rajaleñas se distinguen por las coplas llenas de humor, picaresca y erotismo. El bambuco sanjuanero y el rajaleña se bailan con el paso del bambuco. El rajaleña tiene su ritual para la ejecución: el canto es a dos voces, que dialogan con el grupo instrumental. Varias danzas de esta región como los Estandartes, La custodia, Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña. 62 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


PERÚ Si bien hay muchas danzas en los países americanos, cuyo srcen es tema de discusión, por encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces africanas o hispánicas, lo cierto es que están incorporadas al folklore, aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes. El folklore del Perú es rico y variado, con sus danzas y canciones propias: 







En la costa, marineras y tonderos. En la sierra, sus huaynos y mullizas. En la selva música y danza que imita a la naturaleza. En muchos lugares del Perú, especialmente en la sierra, se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cuzco) los campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. Cáceres; en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramón Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografías, los personajes son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico.

LA MARINERA

El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del srcen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su srcen en la Zamacueca o Mozamala.



LA ZAMACUECA Es ésta una danza popular de la zona andina. El nombre de la zamacueca, deriva de la unión de "zama" (que en tiempos prehispánicos tenía un significado religioso, laboral, cívico y funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo'.

EL HUAYNO

Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda realización festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.

LA DANZA DE LAS TIJERAS



Esta danza se bailaba en las zonas de las sierras, en Ayacucho, Apurímac, Huancavelica. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa. El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. El danza tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.

EL HUAYLARSH

Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy vivaces, con acrobacias y zapateo. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumen tos como el saxofón, violín, clarinete o arpa. 65 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


DESARROLLO DE VALORES Y CALIDAD DE VIDA EN LA EDUCACION INTRODUCIÓN Todo ser humano pasa por etapas de aprendizaje y necesita de los valores que ayudan a regular la conducta de cada ser humano, por esta razón los valores resultan ser componentes fundamentales del sistema educativo para poder desarrollar por medio de métodos y técnicas de aprendizaje. El mundo de los valores es amplio, complejo y está en permanente transformación, en cada época aparecen nuevos valores o los viejos valores cambian de nombre. Todos somos libres además de escoger nuestros valores y darles el orden y la importancia que consideremos correctos de acuerdo a nuestra manera de ser y de pensar. Sin embargo, hay valores que no cambian, que se conservan de generación en generación, siempre y en todas partes, Valores universales, que exigiríamos a cualquier persona.

LOS VALORES EN LA ACTUALIDAD. Debemos tomar conciencia de que todavía estamos a tiempo para que nuestros pequeños tengan una buena guía por parte de nosotros que estamos viendo a que grado han llegado las cosas, es muy importante que desde niños se le valla inculcando y enseñando que hay herramientas valiosas que tiene el ser humano para llevar una vida digna y en armonía, que los preparemos para lo que se avecina, para que se les pueda dar una muy buena preparación sobre valores, no solo deben intervenir los padres, también juegan un papel muy importante los maestros, los cuidadores, el resto de la familia y los psicólogos. Los pequeños son los únicos que podrán realizar un cambio verdadero en nuestra sociedad.

LOS VALORES Los valores son principios que nos permiten orientar nuestro comportamiento en función de realizarnos como personas.

IMPORTANCIA DE LOS VALORES

La importancia de los valores nos permiten definir con claridad los objetivos de la vida, nos ayudan a aceptarnos tal y como somos y a estimarnos, al tiempo que nos hacen comprender 66 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


y estimar a los demás. Los valores nos ayudan a conducir nuestra vida hacia la felicidad, la trascendencia y descubrir la razón de vivir.

¿Cuál es la i mportancia de los valores para las personas y para la sociedad? Para la gente los valores cada vez valen menos, pero si consideran que nos faltan cuando alguien no hace uso de ellos y llega acometer un acto que nos afecte a nuestra vida. En la sociedad la falta de valores está presente en muchas acciones cotidianas algunos ejemplos: cuando un amigo nos traiciona, cuando alguien nos roba una idea, cuando nuestro trabajo no es bien valorado. La falta de valores hace que las personas y la sociedad pierdan el rumbo, suponiendo que cada quien hiciera algo por mejorar podrá regenerase nuestra sociedad. El trabajo honrado ha sido substituido por la vida fácil, aquella palabra de honor que se respetaba y era lo máximo en un deuda, ha sido cambiada por papelitos que llamamos pagare y la amistad ni se diga, la hemos disfrazado de complicidad.

CÓMO INFLUYE LOS VALORES EN NUESTRA SOCIEDAD. Los valores son la herramienta de la sociedad, hace que la comunicación sea más buena; principalmente influyen en el respeto ya que el respeto es un valor muy grande se puede decir que sin respeto no hay nada porque todo individuo requiere de respeto para poder tratar con alguna otra persona: esto quiere decir que sin respeto no hay valores, sin valores no hay comunicación y sin comunicación no hay sociedad. Un valor se expresa en la vida cotidiana, no se recita, se vive.

PRINCIPIOS DE LA EDUCACIÓN EN VALORES Como docentes debemos prestar especial importancia al tema de los principios, valores y las virtudes, dado que actualmente los mismos se están "perdiendo" o se han desvalorizado. Los niños vienen a la escuela con una gran falta de estos principios y valores. Los principios es lo que se adquiere en casa desde niño vas aprendido lo que tus padres te inculcan, los valores son los que tú le das a la vida y a dios, valorar es darle importancia a las cosas buenas y malas de la vida, virtudes se adquieren del conocimiento yo diría que es la aplicación de todas las cosas buenas que hay en tu persona sin esperar nada a cambio. 67 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


VALORES UNIVERSALES Muchas veces los hemos sentido nombrar e incluso los habremos leído pero ¿sabemos cuáles son los valores universales? Pero más importante aún es la pregunta ¿ qué son los valores

universales? Dos preguntas que en más de una ocasión me han planteado pero para discutir sobre ese asunto ya que la moral y ética de cada uno de nosotros entra en este juego y como sabemos, nadie piensa igual. Libertad, uno de los valores universales, debemos comenzar por diferenciar que es un valor

y que es una norma pues son dos términos que solemos confundir cuando hablamos de estos temas. La norma es una regla impuesta para que nos comportemos de una forma determinada, respetando ciertos ordenamientos generalmente jurídicos, que se crean para el correcto funcionamiento de una sociedad. Los valoresen cambio los asumimos de forma personal y son los que determinan nuestras

actitudes y con ello, podemos ser juzgados como buenos o malos por una sociedad pero no necesariamente debemos ser penalizados por las normas. Los valores universales que no pueden faltar a la hora de analizarlos son los siguientes: La honradez, una de las mayores virtudes del ser humano pues incluye la confianza que se le puede tener a esa persona en todo ámbito de la vida. 











La bondad, que se entiende como el valor supremo de la conducta humana. Gandhi es en este sentido, el ejemplo más claro que podemos encontrar a lo largo de toda la Historia. La solidaridad, la cooperación para con otras personas es clave para que todos juntos podamos lograr los objetivos y mejorar día a día. La libertad, uno de los “tesoros” que no podemos perder los seres humanos, poder decidir por nosotros mismos, tener la posibilidad de optar en todos los aspectos de nuestra vida. Los valores universales los podemos incluir dentro de las normas sociales. El respeto, reconociendo así la dignidad y los derechos de todas las personas. El amor, la fuerza de la unión y la armonía que nos permite sentirnos seguros de nosotros mismos entre una gran cantidad de sensaciones más que nos despierta. Hay que aclarar no es exclusivo para hacia una pareja, sino que aquí seintegra el amor enque el sentido más amplio deella amor palabra. 68





La tolerancia, tener la capacidad de escuchar a los demás y respetar sus opiniones.



La paz, que nos garantiza la armonía a todos los seres humanos.

La responsabilidad, teniendo capacidad de asumir tareas y compromisos cumpliendo con ellos. Estos son los valores universales primordiales. Podemos incluir cientos más pero creo que 

se enmarcan dentro de éstos como puede ser la igualdad que entraría dentro de la “tolerancia” y/o el “respeto”. si todos los humanos siguiéramos estos valores universales, sin duda alguna estaríamos mucho mejor y debemos dedicarnos a mantener estos valores siempre presentes en la sociedad pues al momento de perderlos, estaríamos dejando de ser personas.

VALORES MORALES Tienen que ver directamente con la bondad o la maldad de los actos humanos, tienen una relación directa con las virtudes, que no son actos aislados, sino una disposición habitual y permanente de hacer el bien. Son hábitos buenos, actitudes de vida, que te llevan a actuar siempre buscando el bien, en cualquier lugar y circunstancia. Dentro de éstos valores, está el de la voluntad, que te permite alcanzar fuerza y solidez de carácter, dominio de tus pasiones e instintos, constancia en tus determinaciones y propósitos, energía en tus decisiones. También los Valores Morales son todas las cosas que proveen a las personas a defender y crecer en su dignidad. Los valores morales son. Bondad

Sentido del deber

Dignidad

Amor

Solidaridad

Autenticidad

Justicia

Tolerancia

Ecuanimidad

Voluntad

Finalidad

Humanismo

Valor Lealtad

Fortaleza interior

Fraternidad

Altruismo

Servicio

Ejemplo

Amor a la verdad

Compromiso

Libertad

Heroicidad



LOS ANTIVALORES Definición Relacionado con el ámbito de la sociedad, de la ética y la moral, el concepto de antivalores es aquel que hace referencia al grupo de valores o actitudes que pueden ser consideradas peligrosas o dañinas para el conjunto de la comunidad en la que tienen lugar. Los antivalores son lo opuesto de los valores tradicionalmente considerados como apropiados para la vida en sociedad, aquellos que se dan naturalmente en el ser humano y cuya presencia asegura la convivencia de unos con otros.

¿Cuáles son los efectos que les causan a las personas? El camino de los antivalores es a todas luces equivocado porque no solo nos deshumaniza y nos degrada, sino que nos hace merecedores del desprecio, la desconfianza y el rechazo por parte de nuestros semejantes, cuando no del castigo por parte de la sociedad. Sobretodo afecta la familia desmoronándola, y convirtiéndonos en malas personas con sentimientos negativos.

Clasificación Así como hay una escala de valores morales también la hay de valores inmorales o antivalores. La deshonestidad, la injusticia, la intransigencia, la intolerancia, la traición, el egoísmo, la irresponsabilidad, la indiferencia, son ejemplos de esto antivalores que rigen la conducta de las personas inmorales. Una persona inmoral es aquella que se coloca frente a la tabla de los valores en actitud negativa, para rechazarlos o violarlos. Es lo que llamamos una “persona sin escrúpulos”, fría,

calculadora, insensible al entorno social. El camino de los antivalores es a todas luces equivocado porque no solo nos deshumaniza y nos degrada, sino que nos hace merecedores del desprecio, la desconfianza y el rechazo por parte de nuestros semejantes, cuando no del castigo por parte de la sociedad. Estos son algunos de los antivalores morales: 1. Esclavitud: La esclavitud es una forma de sometimiento del hombre por el hombre que se practicó desde la antigüedad y para vergüenza del hombre. Sin embargo, lo anterior no es del todo cierto. 70 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


2. Angustia:La angustia es un estado afectivo de carácter penoso que se caracteriza por aparecer como reacción anteun peligro desconocido o impreciso. 3. Deshonestidad: La deshonestidad no tendría ningún papel en un mundo en que imperara la realidad y estuviera habitado por seres humanos plenamente conscientes. Desgraciadamente, debemos de convivir con la deshonestidad. 4. Arrogancia: La Arrogancia es el estado de estar convencido del derecho a situarse por encima de los otros. El arrogante (o soberbio) pretende ser superior a los demás, y desdeña la Humildad. 5. Odio: El odio es un sentimiento negativo, de profunda antipatía, disgusto, aversión, enemistad o repulsión hacia una persona, cosa, situación o fenómeno, así como el deseo de evitar, limitar o destruir aquello que se odia. 6. Irrespeto: Irrespetamos nuestros sentimientos cuando no los valoramos, para cumplir con el mandato de no sentir o no expresar lo que sentimos, empleando muchas veces el rebusque como mecanismo de defensa. 7. Irresponsabilidad: El culto a la irresponsabilidad muy difundido en nuestro país. Generando que “Dar la Palabra” no tenga ningún valor o significado. Pues el incumplimiento es

casi tradición. Esto genera molestias entre personas que la sufren o compañías que dependen de proveedores, etc. 8. Altanería o soberbia: La soberbia (del latín superbiam) u orgullo consiste en una estima exagerada de sí mismo, o amor propio indebido, que busca la atencióny el honor. La causa por la que la soberbia ocupa este lugar tan principal se debe a que fue la pasión que provocó la rebelión y caída del cielo del ángel Lucifer. 9. Intolerancia social: Es aquella donde el individuo quiere que solo su opinión sea escuchada y no acepta las ideas de los demás. 10. Perjuicio: Perjuicio es todo aquel menoscabo material o moral que alguien sufre tanto en su persona como en sus bienes y que es causado en violación de una norma jurídica por la que otra persona ha de responder. Otros antivalores morales son: Divisionismo, Perjuicio, Enemistad, Envidia, Desigualdad, correspondencia justa y exacta, Injusticia, Infidelidad, Ignorancia, Pereza y Suciedad 71 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


INDICE “Solo viendo, topando, sabore ando, bailando, gritando y zapateando encontrarás el significado de nuestra sensibilidad” Rafael Camino… ........................................................ 2

PRESENTACIÓN ................................................................................................................ 2 OBJETIVOS GENERALES DEL MODULO ..................................................................... 3 METODOLOGÍA DE TRABAJO (Indicaciones generales y/o encuadre) .......................... 3 CAPITULO I ....................................................................................................................... 4 DANZA ................................................................................................................................ 4 Origen de laque Danza.Pre humano: lo demuestra la coreografía que hacen los orangutanes 4 anunciando va llover. ..................................................................................................... Arte de Multitudes: ............................................................................................................... 4 RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA EN EL ECUADOR ............................................ 5 Segunda Etapa de Mauge en el Ecuador............................................................................... 5 Ultima Función de Mauge. ...................................................................................................6 CONCEPTOS DE DANZA ................................................................................................. 6 Aplicando el termino al ámbito educativo diremos que ....................................................... 6 ORIGEN DEL FOLKLOR ................................................................................................. 7 DEFINICIONES DE FOLKLOR. ........................................................................................ 7 CONCEPTOS DEL FOLKLORE ...................................................................................... 8 CLASIFICACIÓN DEL FOLKLORE .................................................................................9 Folklore Social:.....................................................................................................................9 Folklore Recreativo Deportivo: ............................................................................................ 9 Folklore Medicinal:............................................................................................................... 9 Folklore Religioso: ............................................................................................................. 10 Folklore Mágico:................................................................................................................. 10 Folklore Indumentario: ....................................................................................................... 10 Folklore Gastronómico: ...................................................................................................... 10 Folklore Arqueológico:.......................................................................................................10 Folklore Literario:...............................................................................................................11 Folklore Musical:................................................................................................................11 Folklore Militar:..................................................................................................................11 Folklore Artesanal............................................................................................................... 11 CAPITULO II .....................................................................................................................12 ORIGEN DE LA DANZA FOLKLORICA ECUATORIANA. ........................................12 72 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


LA DANZA FOLKLORICA .............................................................................................. 13 CONCEPTO ....................................................................................................................... 13 DEFINICION...................................................................................................................... 13 CLASIFICACION DE LA DANZA FOLKLORICA. ....................................................... 14 DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA .......................................................................... 14 DANZA FOLKLORICA AUTOCTONA DE PROYECCIÓN ......................................... 14 DANZA FOLKLORICA DE CONSUMO. ........................................................................ 14 DANZA FOLKLORICA INSTITUCIONAL. ...................................................................14 DANZA FOLKLORICA CURRICULAR. ........................................................................ 14 RAICES DEL FOLKLORE ............................................................................................... 15 ABORIGEN ........................................................................................................................ 16 MUSICA .............................................................................................................................. 16 INSTRUMENTO MUSICAL:........................................................................................... 16 Vestimenta: ......................................................................................................................... 16 Temas costumbrista ............................................................................................................ 16 MESTIZA ........................................................................................................................... 17 MUSICA: ............................................................................................................................ 17 INSTRUMENTO MUSICAL:............................................................................................17 Temas costumbrista ........................................................................................................... 17 Vestimenta .......................................................................................................................... 17 AFRO - ECUATORIANA.................................................................................................. 18 MUSICA ............................................................................................................................. 18 INSTRUMENTOS MUSICALES......................................................................................18 Temas costumbristas ............................................................................................................18 Vestimenta .......................................................................................................................... 18 CAPITULO III.................................................................................................................. 20 DANZA Y SU APLICACIÓN CON LA CULTURA, CUERPO, MENTE Y EDUCACION. .................................................................................................................... 20 DANZA Y LA CULTURA HUMANA. ............................................................................ 20 LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO. ......................................................................... 20 LA DANZA Y LA MENTE. .............................................................................................. 20 DANZA Y LA EDUCACION PRIMARIA. ...................................................................... 20 LA DANZA SEGÚN SU PROPOSITO. ............................................................................ 21 ESTILOS DE DANZA ......................................................................................................21 73 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE LA DANZA.............................................................. 21 EL RITMO..........................................................................................................................22 TIEMPO, ESPACIO Y PESO EN LA DANZA ................................................................ 23 Acciones Corporales. ..........................................................................................................23 Modos de usar el cuerpo ..................................................................................................... 23 En el espacio. ...................................................................................................................... 23 En el tiempo. ....................................................................................................................... 23 En el peso. ........................................................................................................................... 24 CREACIONES ARTÍSTICA DE LA DANZA FOLKLORICA ....................................... 24 Arte 24 Creación Artística: .............................................................................................................. 24 Creación artística de la danza folklórica: ........................................................................... 24 Venada: ............................................................................................................................... 24 El Baile de las cintas: .......................................................................................................... 24 El baile ................................................................................................................................24 NUESTRAS COREOGRAFIAS (El Ballet Ecuatoriano “Abya-Yala”) ............................ 25 COREOGRAFÍA: LA FIESTA DEL CHAGRA ............................................................... 25 COREOGRAFÍA: LA FIESTA DEL YAMOR ................................................................. 25 COREOGRAFÍA: TAITA SALASACA ............................................................................ 25 COREOGRAFÍA: CACERIA DE LA VENADA .............................................................. 26 COREOGRAFÍA: TRADICIONES DE CAYAMBE ........................................................ 26 CORRIENTE METODOLOGICAS EN LA CREACION Y REPOSICIÓN DE LA DANZA FOLKLORICA. ................................................................................................... 26 Técnica clásica:................................................................................................................... 26 El Ballet: ............................................................................................................................. 26 Técnica expresionista.......................................................................................................... 26 GUIA METODOLOGICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA DANZA FOLKLORICA ................................................................................................................... 27 METODO: .......................................................................................................................... 27 ASPECTO A EDUCAR: .................................................................................................... 27 CULTURAL: Que el estudiante conozca, a través del baile folklorico su país, su identidad, su geografía, su producción, historia, arquitectura, textilería, ciencia, costumbres y tradiciones que lo hagan sentirse orgulloso de su tierra y de su raza. ................................ 27 ARTÍSTICO: ...................................................................................................................... 27 ESTETICO: ........................................................................................................................ 27 74 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


SOCIAL: Desarrollar las relaciones humanas, más aun tratándose de situaciones de coeducación. Mejorar ostensiblemente su conducta social. ............................................... 27 RESPONSABILIDAD Y AUTOESTIMA......................................................................... 27 Sentirse integrado, importante, útiles en un grupo organizado, fortalecer los sentimientos de trabajo grupal y solidario. Buscar el bien colectivo............................................................ 27 PSÍQUICO: ......................................................................................................................... 27 FISICO ................................................................................................................................ 28 TEMÁTICA O DANZA ..................................................................................................... 28 CRONOGRAMA................................................................................................................ 28 OBJETIVOS DE GRADO O INMEDIATOS .................................................................... 28 OBJETIVOS GENERALES............................................................................................... 28 ELEMENTOS QUE COMPONEN LA DANZA............................................................... 28 CLASE DE DANZA (srcen-costumbres-historia) ............................................................ 28 MUSICA ............................................................................................................................. 28 RITMO PASOS BÁSICOS EL VESTUARIO PROPIO DE CADA REGION LA ESCENOGRAFIA .................................................................................................. 28 UTILERIA PARTICIPANTES COREOGRAFIAS (figuras) ............................................ 28 ORGANIZACIÓN DEL ELENCO .................................................................................... 29 Ubicación del docente ......................................................................................................... 29 Ubicación de los bailarines ................................................................................................. 29 Explicación de la danza ...................................................................................................... 29 Pasos básicos: ..................................................................................................................... 29 Movimiento integrantes: .....................................................................................................29 CAPITULO IV ................................................................................................................... 30 COREOGRAFIAS..............................................................................................................30 La palabra coreografía se deriva del griego:....................................................................... 30 CLASES DE COREOGRAFIAS .......................................................................................30 Coreografía propia ..............................................................................................................30 Coreografía libre: ................................................................................................................30 IMPORTANCIA A TENER EN CUENTA EN LA REALIZACION DE UNA BUENA COREOGRAFIA ................................................................................................................30 Al público al cual va dirigido el trabajo ............................................................................. 30 El número de pareja o participantes.................................................................................... 30 El lugar donde se va a presentar la danza ........................................................................... 30 El carácter o clasificación de la danza ................................................................................ 30 75 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


Las figuras a realizar ........................................................................................................... 30 Música adecuada.................................................................................................................30 Accesorios que requiere la danza para su escenografía ...................................................... 30 Traje típico adecuado .......................................................................................................... 30 PROCESO DE LA ENSEÑANZA DE COREOGRAFIAS ............................................... 31 INDICACIONES GENERALES........................................................................................ 32 Orientación sobre La actuación: ......................................................................................... 32 Materiales y organización. .................................................................................................. 32 ASPECTOS COMPLEMENTARIOS DE LA DANZA (ESCENARIOS) ........................ 33 Clasificación de los escenarios ...........................................................................................33 Por su forma ........................................................................................................................ 33 Por el tamaño: ..................................................................................................................... 34 CÓMO ALCANZAR EL ÉXITO? ..................................................................................... 37 Comenzar con deseo vivo y tenaz....................................................................................... 37 Saber cabalmente lo que va hacer .......................................................................................37 Proceder con confianza ....................................................................................................... 37 Practicar, practicar, practicar .............................................................................................. 37 CAPITULO V.....................................................................................................................38 MUSICA Y DANZA FOLKLORICA............................................................................... 38 REGION COSTA ............................................................................................................... 38 MÚSICA FOLKLORICA COSTEÑA ............................................................................... 39 INSTRUMENTOS DE LABORES COSTEÑAS .............................................................. 40 PROVINCIA DEL GUAYAS ............................................................................................ 40 EL GALOPE.......................................................................................................................40 AMORFINO GUAYACO .................................................................................................. 41 CORRE QUE TE PINCHO ................................................................................................ 41 PROVINCIA DE MANABI ............................................................................................... 41 LA IGUANA ...................................................................................................................... 41 AMORFINO MANABA .................................................................................................... 41 EL MOÑO O AGARRATE QUE ME AGACHO ............................................................. 42 PROVINCIA DE LOS RÍOS .............................................................................................. 42 EL ALZA QUE TE HAN VISTO ...................................................................................... 42 CONTRADANZA MONTUBIA ....................................................................................... 42 PROVINCIA DEL ORO .................................................................................................... 42 76 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


MUSICA Y DANZA AFRO-ECUATORANA ................................................................. 43 RITMOS AFRO ECUATORIANOS. ............................................................................... 43 PROVINCIA DE ESMERALDAS..................................................................................... 43 TORBELLINO ................................................................................................................... 43 La Marimba Esmeraldeña ................................................................................................... 44 EL ARRULLO....................................................................................................................44 LA BOMBA. ...................................................................................................................... 45 MÚSICA FROECUATORIANA ......................................................................................45 MÚSICA Y DANZA AFRO-CHOTEÑA .......................................................................... 46 INSTRUMENTOS MUSICALES TRADICIONALES ..................................................... 46 LA BOMBA MUSICA DEL VALLE DEL CHOTA ........................................................ 46 LA BANDA MOCHA ........................................................................................................ 47 BANDA MOCHA DE CHALGUAYACU ........................................................................ 47 MUSICA Y DANZA FOLKLORICA............................................................................... 48 REGION SIERRA .............................................................................................................. 48 SAN 48 SANJUANITO RITMO NACIONAL DEL ECUADOR................................................... 49 Música y Danza propia de los indígenas y mestizos del Ecuador. ..................................... 49 EL CAPISHCA...................................................................................................................50 EL DANZANTE.................................................................................................................50 FOX INCAICO...................................................................................................................51 EL PASACALLE. .............................................................................................................. 52 EL PASILLO ......................................................................................................................52 LA TONADA. .................................................................................................................... 53 MUSICA Y DANZA FOLKLORICA............................................................................... 54 REGION ORIENTAL ........................................................................................................ 54 EL YUMBO........................................................................................................................54 MUSICA Y DANZA FOLKLORICA............................................................................... 55 LATINOAMERICANA ..................................................................................................... 55 BOLIVIA ............................................................................................................................ 56 AFROBOLIVIANOS ......................................................................................................... 56 LA SAYA ........................................................................................................................... 56 TUNDIQUIS....................................................................................................................... 57 MÚSICA Y DANZA .......................................................................................................... 57 77 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DELA UNIVERSIDAD TÉCNICADE MACHALA


COLOMBIA ....................................................................................................................... 59 CUMBIA ............................................................................................................................ 59 EL MAPALE ......................................................................................................................61 SAN JUANERO ................................................................................................................. 62 PERÚ .................................................................................................................................. 63 LA MARINERA.................................................................................................................63 LA ZAMACUECA.............................................................................................................64 Es ésta una danza popular de la zona andina. ..................................................................... 64 EL HUAYNO ..................................................................................................................... 64 LA DANZA DE LAS TIJERAS.........................................................................................64 EL HUAYLARSH..............................................................................................................65 DESARROLLO DE VALORES Y CALIDAD DE VIDA EN LA EDUCACION .......... 66 INTRODUCIÓN................................................................................................................. 66 LOS VALORES EN LA ACTUALIDAD. ....................................................................... 66 LOS VALORES ................................................................................................................. 66 IMPORTANCIA DE LOS VALORES ..............................................................................66 CÓMO INFLUYE LOS VALORES EN NUESTRA SOCIEDAD. .................................. 67 PRINCIPIOS DE LA EDUCACIÓN EN VALORES........................................................ 67 VALORES UNIVERSALES............................................................................................. 68 VALORES MORALES......................................................................................................69 LOS ANTIVALORES ..................................................................................................... 70 Definición ........................................................................................................................... 70 Clasificación ....................................................................................................................... 70 BIBLIOGRAFIA ................................................................................................................79



BIBLIOGRAFIA 

ANHALZER, Jorge, "Ecuador a ras del suelo" Segunda Edición Quito Ecuador ,2000; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador".



CONVENIO ECUATORIANO ALEMAN, Guía didáctica N.- 1, Quito, Editorial, MEC 1994.



CONVENIO ECUATORIANO ALEMAN, Guía didáctica N.- 2 , Quito, Editorial,



MEC 1994 D´HARCOURT Raúl y Margarita, “La música de los incas y sus descendientes”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"



JOYCE, Mary: "Primer Paso en la Enseñanza de Danza Creativa para Niños". Palo Alto, California Mayfield Publishing. 1980.



MORENO, Segundo Luis; “Música y danza autóctonas del Ecuador”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

VIRTUAL Direcciones generales web nacionales, relacionadas con la danza. 

http://www.educarchile.cl/ /ntg/home/1432/article-98036.html - Danza Contemporánea



http://www.Lander.es/ azuara/index.html.



www.geocities.com/deaquiydealla2001



www.educación artística.mx



http://www.mariafux.it/Recensione%20libro%20Fux.htm



http://www.umce.cl/facultades/filosofía/fpedagogica/revista_temaspedagogicos4_6.html



http://www.monografías.com/trabajos5/teap/teap.shtml 79



Modulo de Danza Folklorica Ecuatoriana

Recommend Documents