Instituto Politécnico de Viana do Castelo
Escola Superior de Educação
Gestão Artística e Cultural Sociologia e Antropologia da Cultura
Musica na Educação Infantil
Alão Castanho Ventura Barbosa Nº 4435
Docente: Dr.ª Manuela Cachadinha Data de entrega 14 Dezembro de 2009
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Índice Introdução .......................................................................................................... 4 A Música e a Educação ...................................................................................... 6 O Futuro na Educação da Música .................................................................... 11 Limitações do Trabalho .................................................................................... 13 Bibliografia........................................................................................................ 14
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Introdução “A distância entre o aprendiz e o mestre é grande, mas não a barreira” (Helena Sá e Costa)
Qualquer estudo sobre a música não se pode limitar a uma análise puramente técnica dos textos musicais. Esta forma de arte, tão concreta nos seus conceitos matemáticos e tão abstracta na sua essência, é extremamente rica do ponto de vista social e antropológico e, como tal, deve ser analisada em todas as suas vertentes. Considerando a dimensão do tópico, este trabalho limitar-se-á a aflorar alguns pontos de reflexão sobre a mesma. Apesar da Música, aparentemente, ter estado presente na vida dos seres humanos desde os seus primórdios, existiu e, por vezes existe ainda, uma tendência generalizada, tanto a nível nacional como internacional, para considerar a Música como uma Arte para um grupo de privilegiados que teriam, segundo muitos, o “dom”, por muito obscuro que esse termo possa parecer aos verdadeiros músicos. Era vista como uma área de estudo que deveria ser deixada a um grupo de especialistas com formação musicológica. Este tratamento deveu-se, em grande parte, a se considerar uma área demasiado específica e complexa e pouco relevante para a Cultura das nossas sociedades. Chegou-se a dizer, há muito anos atrás, que os Franceses eram “à nascença, desprovidos do sentido musical e que se devia a uma espécie de fatalidade” (Gagnard, 1974). O caminho percorrido nas últimas décadas foi grande. Felizmente, em muitos países, este pensamento redutor desapareceu e, essencialmente, devido à importância que a música assumiu na educação infantil, como é o caso da Hungria, com o pedagogo Kodály que, utilizando as canções populares, pôs todo um país a cantar e a saber ouvir música. Esta corrente, que teve representantes importantes como Kodály, Bartok e, em Portugal, Fernando Lopes Graça, não foi relevante no nosso país. Em Portugal, a Música é ainda dificilmente encarada como agente cultural e modificador da sociedade. O presente trabalho aborda, em traços gerais, a Educação Musical 4
no sistema Educativo Português, e também tenta evidenciar o estado de iliteracia musical ainda patente na nossa Cultura.
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A Música e a Educação “Música sempre e sempre, com as crianças, com os jovens, com os professores, com os pais e, só assim, esperar que, um dia, Portugal saia do marasmo musical em que se encontra mergulhado desde há muito tempo” (Eugénia Moura)
As correntes modernas tendem a explicar a educação como “desenvolvimento harmónico de todas as capacidades do indivíduo, com o duplo objectivo de permitir a plena expansão da personalidade humana e de concorrer para a organização de uma vida social melhor” (Gagnard, 1974). Chega-se, rapidamente, à conclusão que a música é um auxiliar poderoso para o desenvolvimento social da criança e do jovem. A literacia musical, além de significar uma compreensão musical determinada, pelo conhecimento da música, sobre a música e através da música, engloba também competências de leitura e escrita musicais e organiza-se em torno dos seguintes pressupostos da aprendizagem musical: 1. Todas as crianças têm potencial para desenvolver as suas capacidades musicais; 2. As crianças trazem para o ambiente de aprendizagem musical os seus interesses e capacidades e os seus próprios contextos socioculturais; 3. Mesmo as crianças mais pequenas são capazes de desenvolver o pensamento crítico através da música; 4. As crianças devem realizar actividades musicais utilizando materiais e repertório de qualidade; 5. As crianças aprendem melhor em ambientes físicos e sociais agradáveis e no contacto inter-pares. 6. As experiências diversificadas de aprendizagem são fundamentais para servirem as necessidades de desenvolvimento individual das crianças; 6
7. As crianças necessitam de modelos m odelos eficazes de adultos. Existe um caminho importante a percorrer, sempre a par do que se vivencia na escola e a partir da escola. A Expressão Musical é uma área sobre a qual recaem, a nosso ver, grandes responsabilidades para o domínio das linguagens, da evolução do pensamento abstracto, da comunicação interpessoal e inter-pares, da motricidade, do respeito pela diferença e, finalmente, pelo sentido estético. A atenção que merece por parte dos educadores de infância no terreno e, consequentemente, pelos académicos responsáveis pela sua formação é de que, sem dúvida alguma, existe ignorância notória sobre os efeitos e causas benéficas desta área no PréEscolar. Ou seja, por um lado não se reconhece a importância devida à Expressão musical, a não ser para divertir os familiares que vão às festas do ano escolar e, por outro lado, existe uma falta de preparação dos profissionais do sector em optimizar as recomendações e respectiva legislação quanto ao assunto em questão. Da pesquisa realizada, concluiu-se que existem áreas dominantes de actuação, a saber: é por excelência o instrumento primordial na expressão e comunicação do ser humano. A sua utilização é diversa e rica, desde a invenção e improvisação na reprodução de melodias (rimas, lengalengas e outras) à entoação, do desenvolvimento tímbrico à capacidade vocal de, por opção, improvisar ou interpretar algo, com ou sem texto definido. Entre muitos outros benefícios, tem a utilidade de estabelecer a comunicação entre as pessoas, nas suas vivências familiares, culturais e sociais;
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A voz:
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O corpo: É
considerado a melhor forma de vivência da música por parte da criança. O “learning by doing”, defendido por todas as pedagogias activas de ensino da música, encaram o corpo como, de certa forma, o despertar, o sentir dos elementos musicais e o esboço do que poderá ser expresso pelos mesmos. Como explicar e iniciar a educação/ expressão musical sem o uso do seu peculiar e fulcral instrumento de conhecimento e de entendimento entre a criança e som? Impossível. Aqui há prazer na execução das tarefas, inerentes ao desenvolvimento da sua musicalidade. 7
Sob a forma de Movimento, de Dança e de Percussão Corporal haverá conhecimento de facto e vivenciação suficientes para identificar e perceber os elementos ou matizes musicais que se lhe apresentam; •
Os instrumentos: são
parte imprescindível na sensibilização e preparação musical da criança, ou seja são a consumação de uma necessidade que sentem em traduzir os anseios e a teoria, com as quais são confrontados, num objecto palpável sonoro. A melhor forma é a sua experimentação, pondo-se em contacto duas realidades e dois intentos despertados na criança. A qualidade (sonora e material) dos instrumentos e objectos tornam-se num ponto de partida para jogos de exploração em que a criança pode escolher, experimentar e utilizar o som.
Desde 1975, assistiu-se, no país, a sucessivas remodelações. Não é exagero dizer que, hoje, temos à disposição diversas metodologias de sensibilização e de educação musical no nosso país e que são bem conhecidas por um número cada vez crescente de professores especializados. A prática e o ensino vocacional da Música tiveram um enorme desenvolvimento, em quase todos os Concelhos do país. Frequentar uma escola de música tornou-se muito mais fácil. A oferta de espectáculos musicais é muito maior e, no entanto, salvo raras excepções, parece que nada teve consequências na vivência dos alunos e tão pouco da sociedade. O novo programa de Enriquecimento Curricular do 1º ciclo do Ensino Básico (PEC) foi apresentado em 2006, pelo Primeiro-Ministro. Pretendendo colmatar as dificuldades que educadores e professores do 1º ciclo sentem em lidar com a área de música, para a qual se sentem mal preparados, esta foi boa medida educativa que trouxe, a todas as crianças, actividades consideradas fundamentais para o seu pleno desenvolvimento. Uma das actividades referidas explicitamente como uma das principais opções é a Música.
As orientações programáticas no âmbito do Programa de Enriquecimento Curricular (Música, Apoio ao estudo, Inglês e Actividade Física 8
e Desportiva), no que concerne ao ensino de Música no 1º ciclo do Ensino Básico, estão expostas no DL de 20 de Outubro de 2006, são globalmente os seguintes: 1. Audição; 2. Interpretação; 3. Composição. Como resultado deste programa nacional implementado até então, em termos estatísticos, observamos que os resultados gerais da sua aplicação estão em ampla ascensão e são os seguintes:
Evolução do nº de alunos por regime 2007/08 vs 2008/09
REGIMES DE FREQUÊNCIA
2007/2008
2008/2009
Variação %
Iniciações
4.958
9.071
+ 83%
Articulado/Integrado
5.840
10.064
+ 72%
Supletivo
6.484
6.308
- 3%
TOTAL
17.282
25.443
+47%
Portanto e apesar de todos os problemas que existem na implementação destas actividades e que consistiriam, por si sós, um trabalho, somente 9
poderemos esperar por progressos altamente motivantes, no que concerne à redução da iliteracia musical e, consequentemente, a uma maior apreciação crítica da Arte e da Cultura. São de louvar todos os que encaram com entusiasmo este trabalho e contribuem para esta tarefa enriquecedora das futuras gerações!
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O Futuro na Educação da Música Muito existe, ainda, a fazer pelas expressões artísticas em Portugal. A inclusão dos programas de enriquecimento curricular na área da música é um dos caminhos de facilitação. Para além disso, é visível o esforço estatal para melhorar e preservar as áreas artísticas em Portugal, inclusive ampliar ao seu espectro. E, acima de tudo, a regulamentação mantida para o Ensino Superior, de que os cursos artísticos poderão funcionar com numerus clausus reduzido, faz-nos pensar que são consideradas áreas prioritárias para o Ministério da Ciência Tecnologia e Ensino Superior. Antes considerada dispensável ou até mesmo prescindível, a Música está de volta às agendas educativas e governamentais. O facto é que, países como a Alemanha, a Holanda e o Japão, sendo sociedades de inovação por possuírem os maiores rácios na relação nº patentes/habitante, há muito incluíram nos seus curricula o ensino da Prática Musical. Designadamente, estes países, que possuem elevados índices de crescimento académico, particularmente na área das ciências, convergem simultaneamente numa clara e acentuada aposta na centralidade da formação musical na aprendizagem. Estes países proporcionam há já várias décadas formação musical, quer instrumental quer vocal, a todas as crianças do Ensino Básico. A Música é o elemento diferenciador que favorece o processo de aprendizagem, através da estimulação integrada dos sentidos, da atenção, das capacidades cognitivas, emocionais e motoras, que constituem os alicerces de todo o processo de aprendizagem.
Como as pessoas
Historicamente
Criam/Construem
Socialmente
Mantêm/Reproduzem Mantêm/Reproduzem
Individualmente
Experimentam
a música?
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Naturalmente que este artigo apenas tem espaço para expor, através de uma visão ampla e abrangente, os efeitos da prática musical na educação, no desenvolvimento de competências várias, na sociedade e na vida, conducentes ao sucesso, alguns factos que permitem capturar algumas das dinâmicas mais recentes nesta área e reflectir sobre o imperativo da introdução de mudanças na abordagem ao ensino/aprendizagem da Música em Portugal. É irónico o recurso à Ciência para demonstrar o impacto da aprendizagem pela Música, pela Prática Musical. Este artigo não pretende retirar o valor da participação em actividades musicais pela beleza e expressão que a música oferece. Não se pretende diminuir a música como manifestação artística, ao enfatizar o seu carácter interdisciplinar, mas elevar o seu estatuto como instrumento imprescindível para a Educação, para a Cultura e para a inovação. É inquestionável que o tema do efeito da prática musical é, hoje, um tópico importante de reflexão e discussão em todas sociedades promotoras de inovação. Uma cultura de inovação é uma cultura que favorece o experimentalismo, a exploração, a partilha, a criação, a aplicação de ideias e produtos, a interacção colectiva, a resolução de problemas, o desenvolvimento do pensamento crítico, a imaginação, a expressão, a competitividade, o conhecimento, o rigor, a dedicação, a exigência, a persistência, o exercício da cidadania, da cultura. A Música é essa cultura. A Música pode constituir-se em âncora, em semente capital e vital num projecto de afirmação da qualidade, da mudança, da inovação. Um dos indicadores de progresso de um país passa, cada vez mais pelo nível musical e cultural do mesmo e, nesse campo, Portugal tem ainda um longo caminho a percorrer.
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Limitações do Trabalho No decorrer deste trabalho, gostaria de ter realizado uma entrevista a alguém cujo trabalho se tem vindo a desenvolver, precisamente, nesta área de Ensino da Música. Porém, devido à agenda completamente preenchida dessa pessoa, por motivos profissionais, foi-me totalmente impossível agendar tal entrevista.
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Bibliografia Castelo Branco, S. E.-S. (1997). Portugal e o Mundo: O encontro de culturas na música. Publicações Dom Quixote, Lda. Cruz, M. A., & Oliveira, E. (Outubro/Dezembro de 2001). As artes numa educação cidadã. Educação musical , pp. 10-11. Del Valle, E. A., & Da Costa, N. M. (1971). Música na escola primária. Livraria José Olympio Editôra. Gagnard, M. (1974). Iniciação musical dos jovens. Editorial Estampa, Lda. Portal da Educação: Documentação de referência . (s.d.). Obtido em 29 de 11
de 2009, de Portal da Educação: http://www.min-edu.pt/np3/940.html Storms, J. (2003). 101 Jogos Musicais. Asa Editores, S.A.
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ANEXO Despacho Regulamentador das AEC’s
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