MUSIK REGGAE
Reggae adalah suatu aliran musik yang awalnya dikembangkan di Jamaika pada akhir era 60-an. Sekalipun kerap digunakan secara luas untuk menyebut hampir segala jenis musik Jamaika, istilah reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady.
Reggae berbasis pada gaya ritmis yang bercirikan aksen pada off-beat atau sinkopasi, yang disebut sebagai skank. Pada umumnya reggae memiliki tempo lebih lambat daripada ska maupun rocksteady. Biasanya dalam reggae terdapat aksentuasi pada ketukan kedua dan keempat pada setiap bar, dengan gitar rhythm juga memberi penekanan pada ketukan ketiga; atau menahan kord pada ketukan kedua sampai ketukan keempat dimainkan. Utamanya "ketukan ketiga" tersebut, selain tempo dan permainan bassnya yang kompleks yang membedakan reggae dari rocksteady, meskipun rocksteady memadukan pembaruan-pembaruan tersebut secara terpisah.
Reggae di Indonesia
Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-ragamnya Indonesia antara lain Tony Q Rastafara, Gangstarasta, Steven & Coconut Treez, Souljah, Ras Muhammad, Joni Agung (Bali), Mbah Surip (Mojokerto), Marapu (Yogyakarta).
Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia, band tersebut adalah barbet comunity, Black Brothers Papua, Black Company sebuah band dengan genre Reggae, pada tahun 1988 sekelompok anak papua yang sedang study di bandung, mendirikan sebuah group band reggae (Emergency Reggae Band) dan beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming lalu Tony Q Rastafara. Pada tahun 2001, muncul band Gangstarasta sekelompok anak muda yang memainkan musik reggae, lalu tahun 2006 Steven & Coconut Treez dengan hits "Welcome To My Paradise"
Edisi 1967 dari Kamus Bahasa Inggris Jamaika daftar reggae sebagai "baru-baru ini pem. Sp. Untuk Rege", seperti dalam Rege-Rege, sebuah kata yang bisa berarti "kain, pakaian compang-camping" atau "pertengkaran, baris". [1] Reggae sebagai istilah musik pertama kali muncul di media cetak dengan 1968 rocksteady hit "Lakukan Reggay" oleh The Maytals, tetapi ada banyak teori yang berbeda tentang bagaimana istilah berasal. . Musik itu sendiri adalah lebih cepat dari rocksteady, tapi lebih ketat dan lebih kompleks dari ska, dengan utang yang jelas untuk kedua gaya, sementara melampaui mereka berdua [2] Berbicara kepada asal-usul istilah ini, reggae artis Derrick Morgan menyatakan:
Kita tidak suka nama batu mantap, jadi saya mencoba versi yang berbeda dari 'Fat Man'. Ini mengubah irama lagi, digunakan organ merayap. Kelinci Lee, produser, suka itu. Dia menciptakan suara dengan organ dan gitar ritme. Kedengarannya seperti 'reggae, reggae' dan nama yang baru saja lepas landas. Kelinci Lee mulai menggunakan dunia [sic] dan segera semua musisi mengatakan 'reggae, reggae, reggae'. [2]
. Sejarawan Reggae Steve Barrow kredit Eccles Clancy dengan mengubah streggae kata logat Jamaika (perempuan nakal) ke reggae [2] Namun, Toots Hibbert mengatakan:
Ada kata yang kita digunakan untuk menggunakan di Jamaika yang disebut 'streggae'. Jika seorang gadis sedang berjalan dan orang-orang memandangnya dan berkata 'Man, dia streggae' itu berarti dia tidak berpakaian dengan baik, dia terlihat compang-camping. Gadis-gadis akan mengatakan bahwa tentang laki-laki juga. Suatu pagi ini saya dan dua orang teman saya sedang bermain dan saya berkata, 'OK manusia, mari kita lakukan Reggay itu. "Itu hanya sesuatu yang keluar dari mulut saya. Jadi kita hanya mulai bernyanyi 'Apakah Reggay, lakukan Reggay yang' dan menciptakan beat. Orang-orang memberitahu saya kemudian bahwa kami telah memberikan suara namanya. Sebelum itu orang menyebutnya biru-beat dan semua jenis hal-hal lain. Sekarang dalam Guinness World of Records. [3]
Bob Marley dikatakan telah mengklaim bahwa reggae kata berasal dari istilah Spanyol untuk "musik raja". [4] catatan liner dari Untuk Raja, kompilasi reggae ajaran Kristiani, menunjukkan bahwa reggae kata berasal dari Latin yang berarti Regi "kepada raja".
prekursor
Meskipun sangat dipengaruhi oleh mento dan musik tradisional calypso, serta jazz Amerika dan rhythm and blues, reggae berutang asal langsung ke ska dan rocksteady dari tahun 1960-an Jamaika. Gerakan Rastafari adalah pengaruh yang signifikan pada reggae, dengan drumer Rasta seperti Hitung Ossie mengambil bagian dalam rekaman mani. [5] Salah satu pendahulu dari reggae drum adalah Nyabinghi irama, gaya drum ritual yang dilakukan sebagai praktik meditasi komunal di kehidupan Rastafarian.
Ska muncul di studio Jamaika di akhir 1950-an, berkembang dari Amerika R & B dan mento. [2] Ska ditandai dengan catatan kuartal berjalan garis bass, gitar dan piano offbeats, dan pola drum yang dengan cross-tongkat snare dan bass drum pada backbeat dan terbuka hi-hat pada offbeats (dengan apa-apa pada ketukan satu dan tiga). Hal ini juga penting untuk riff tanduk jazz-nya dipengaruhi. Jamaika merdeka pada tahun 1962, dan ska menjadi musik pilihan bagi pemuda Jamaika mencari musik yang mereka sendiri. Ska juga menjadi populer di kalangan mods di Inggris.
Pada tahun 1968, banyak musisi Jamaika mulai memainkan tempo ska lebih lambat, ketika menggunakan pola bass yang lebih sinkopasi dan band yang lebih kecil. Ini baru, suara lambat disebut rocksteady, nama dipadatkan setelah rilis single oleh Alton Ellis. Ada banyak teori mengapa musisi Jamaika memperlambat tempo ska untuk membuat rocksteady; satu adalah bahwa penyanyi Hopeton Lewis tidak dapat menyanyikan lagu hit-nya "Take It Easy" di tempo ska. [2] Banyak irama rocksteady kemudian digunakan sebagai dasar dari rekaman reggae. The "ganda pelacur" stroke gitar pada offbeat yang juga bagian dari gaya reggae baru.
Sejarah
Reggae dikembangkan dari Ska dan rocksteady di tahun 1960-an. Pergeseran dari rocksteady untuk reggae digambarkan oleh shuffle organ dipelopori oleh musisi Jamaika seperti Jackie Mittoo dan Winston Wright dan ditampilkan dalam single transisi "Katakanlah Yang kaukatakan" (1967) oleh Clancy Eccles dan "Orang-orang
lucu
Boy "(1968) oleh Lee" Scratch "Perry. The Pioneers '1968 lagu" Long Shot (Bus' Me Bet) "telah diidentifikasi sebagai contoh tercatat paling awal dari suara irama baru yang dikenal sebagai reggae. [6]
Awal 1968 adalah ketika pertama bona fide catatan reggae yang dirilis: "Nanny Goat" oleh Larry Marshall dan "No More Pasangan Jiwa" oleh The Beltones. Pada tahun yang sama, suara Jamaika terbaru mulai menelurkan nama besar peniru di negara lain. Artis Amerika Johnny Nash 1968 hit "Hold Me Ketat" telah dikreditkan dengan pertama menempatkan reggae di tangga lagu pendengar Amerika. Sekitar waktu yang sama, pengaruh reggae yang mulai permukaan dalam musik rock dan pop, satu contoh menjadi 1968 ini "Ob-La-Di, Ob-La-Da" oleh The Beatles. [7]
Bob Marley pada tahun 1980.
The Wailers, sebuah band dimulai oleh Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny Wailer pada tahun 1963, mungkin band yang paling dikenal yang membuat transisi melalui semua tiga tahap awal musik populer Jamaika: ska, rocksteady dan reggae. Pelopor reggae penting lainnya termasuk Prince Buster, Desmond Dekker dan Ken Boothe.
Namun, pelopor lain adalah Millie Small (lahir 6 Oktober 1946), [8] seorang penyanyi-penulis lagu Jamaika, paling dikenal untuk cover version 1964 biru-beat / ska nya "My Boy Lollipop" yang merupakan sukses besar secara internasional.
Produsen Jamaika Terkemuka berpengaruh dalam pengembangan ska menjadi rocksteady dan reggae meliputi: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs dan Raja gendut. Chris Blackwell, yang mendirikan Island Records di Jamaika pada tahun 1960, pindah ke Inggris pada tahun 1962, di mana ia terus mempromosikan musik Jamaika. Dia membentuk kemitraan dengan Lee Gopthal ini Trojan Records pada 1968, yang dirilis reggae di Inggris sampai dibeli oleh catatan Saga pada tahun 1974.
Pengaruh Reggae menggelegak ke puncak US Billboard Hot 100 chart pada akhir 1972 Pertama Three Dog Night hit # 1 di September dengan cover versi Maytones 'dari "Black and White". Lalu Johnny Nash berada di # 1 selama empat minggu pada bulan November dengan "I Can See Jelas Sekarang".
Pada tahun 1973, film The Harder Mereka Ayo dibintangi Jimmy Cliff dirilis dan memperkenalkan musik Jamaika kepada khalayak bioskop di luar Jamaika. Meskipun film ini mencapai status kultus banding terbatas berarti bahwa itu memiliki dampak kecil dari Eric Clapton 1974 sampul Bob Marley "I Shot the Sheriff" yang membuatnya ke daftar putar mainstream rock dan pop stasiun radio di seluruh dunia. Clapton "I Shot The Sheriff" menggunakan teknik produksi batu dan rekaman modern dan setia mempertahankan sebagian besar elemen reggae asli; itu adalah terobosan rampai tanpa parodi apapun dan memainkan peran penting dalam membawa musik Bob Marley kepada khalayak yang lebih luas batu. [2] Pada pertengahan 1970-an, otentik piring reggae dub dan spesial mendapatkan beberapa paparan di Inggris pada John Peel acara radio, yang dipromosikan genre untuk sisa karirnya. Sekitar waktu yang sama, pembuat film Inggris Jeremy Marre mendokumentasikan scene musik Jamaika di Roots Reggae Batu, menangkap masa kejayaan akar reggae.
Pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, adegan punk rock Inggris berkembang, dan reggae adalah pengaruh penting. DJ Don Letts akan bermain reggae dan punk trek di klub-klub seperti The Roxy. Band punk seperti The Clash, The rutinitas, The Anggota dan celah memainkan banyak lagu reggae yang dipengaruhi. Sekitar waktu yang sama, musik reggae mengambil jalan baru di Inggris; yang diciptakan oleh makeup multiras kota batin Inggris dan dicontohkan oleh kelompok-kelompok seperti Baja Pulse, Aswad dan UB40, serta artis seperti Smiley Kebudayaan dan Carroll Thompson. Tema ghetto Jamaika dalam lirik diganti dengan tema dalam kota Inggris, dan logat Jamaika menjadi bercampur dengan Cockney gaul. Di London Selatan sekitar waktu ini, sebuah subgenre baru dari Pecinta Rock, sedang dibuat. Berbeda dengan musik Jamaika dengan nama yang sama yang terutama didominasi oleh artis pria seperti Gregory Isaacs, genre South London dipimpin oleh penyanyi wanita seperti Thompson dan Janet Kay. The UK Pecinta Batu memiliki suara komersial lebih lembut dan lebih.
Artis reggae lain yang menikmati banding internasional pada awal tahun 1980 termasuk Dunia Ketiga, Black Uhuru dan Gula Minott. The Grammy Awards memperkenalkan Grammy Award untuk kategori Best Reggae Album pada tahun 1985.
karakteristik musik
Skank gitar sering dianggap "'the' reggae beat" [9] Tentang suara ini Bermain lurus (bantuan · info) atau Tentang suara Mainkan ini mengocok (bantuan · info).
Gaya, reggae menggabungkan beberapa unsur musik rhythm and blues (R & B), jazz, mento, calypso, Afrika, dan Amerika Latin musik, serta genre lain.
Reggae dimainkan dalam 4/4 waktu karena pola berirama simetris tidak meminjamkan dirinya untuk tanda tangan waktu lain seperti 3/4 waktu. Salah satu elemen yang paling mudah dikenali adalah irama offbeat; chords staccato dimainkan oleh gitar atau piano (atau keduanya) pada offbeats dari ukuran, sering disebut sebagai pelacur tersebut. [10]
Pola ritmis ini aksen ketukan kedua dan keempat di setiap bar dan menggabungkan dengan penekanan drum pada mengalahkan tiga untuk menciptakan rasa yang unik dari kalimat. Reggae offbeat dapat dihitung sehingga jatuh antara setiap hitungan sebagai "dan" (contoh: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan lain-lain) atau dihitung sebagai setengah-waktu merasa di dua kali tempo sehingga jatuh pada ketukan 2 dan 4 Hal ini berbeda dengan cara yang paling genre populer lainnya fokus pada mengalahkan satu, "suram". [11]
Tempo reggae biasanya lebih lambat dari ska dan rocksteady. [12] Ini adalah tempo lambat ini, offbeats gitar / piano, penekanan pada ketukan ketiga, dan penggunaan sinkopasi, garis bass melodi yang membedakan reggae dari musik lainnya, meskipun gaya musik lainnya telah memasukkan beberapa inovasi ini.
Harmonis musik pada dasarnya sama dengan genre populer modern lainnya dengan kecenderungan untuk memanfaatkan progresi akord sederhana. Reggae kadang-kadang menggunakan chord yang dominan dalam bentuk minor karena itu tidak pernah memungkinkan irama yang sempurna untuk dibunyikan; kurangnya resolusi antara tonik dan dominan menanamkan rasa gerakan "tanpa istirahat" dan ambiguitas harmonis. Akord diperpanjang seperti mayor 7 ("Waiting in Vain" oleh Bob Marley) dan minor 7 digunakan meskipun ditangguhkan akord atau akord berkurang jarang. Tombol kecil biasanya digunakan terutama dengan bentuk akord minor dari subdominant dan dominan chord (misalnya dalam kunci G minor perkembangan yang dapat dimainkan Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm). Sebuah perkembangan sederhana yang dipinjam dari rhythm 'n blues dan musik soul adalah akord tonik diikuti oleh akord supertonic kecil dengan dua akord diulang terus menerus untuk membentuk ayat lengkap ("Just My Imagination" oleh The Temptations C - Dm7).
Konsep "panggilan dan respon" dapat ditemukan di seluruh musik reggae, di vokal, tetapi juga dalam cara bagian terdiri dan diatur untuk masing-masing instrumen. Penekanan pada "mengalahkan ketiga" bar juga menghasilkan rasa yang berbeda dari kalimat musik, dengan garis-garis bass dan garis melodi sering menekankan apa yang mungkin dianggap "mengambil catatan" di genre lain.
Drum dan perkusi lainnya
Sebuah drum kit standar umumnya digunakan dalam reggae, tapi snare drum sering disetel sangat tinggi untuk memberikan suara timbales tipe. Beberapa drumer reggae menggunakan timbale tambahan atau snare tinggi disetel untuk mendapatkan suara ini. Teknik Cross-tongkat pada snare drum yang umum digunakan, dan drum tom-tom sering dimasukkan ke dalam genderang itu sendiri.
Robbie Shakespeare
Drumbeats reggae jatuh ke dalam tiga kategori utama: Satu drop, Rockers, dan Steppers. Dengan Satu tetes, penekanannya adalah sepenuhnya pada backbeat (biasanya di snare, atau sebagai tembakan pelek dikombinasikan dengan bass drum). Mengalahkan satu kosong kecuali untuk topi tinggi tertutup yang umum digunakan, yang tidak biasa dalam musik populer. Ada beberapa kontroversi tentang apakah reggae harus dihitung sehingga mengalahkan ini jatuh pada dua dan empat, atau apakah itu harus dihitung dua kali lebih cepat, sehingga jatuh pada tiga. Contoh dimainkan oleh Barrett dapat didengar di Bob Marley dan lagu Wailers "One Drop". Barrett sering digunakan sebuah triplet lintas ritme yang tidak biasa pada hi-hat, yang dapat didengar pada banyak rekaman oleh Bob Marley dan Wailers, seperti "Running Away" di album Kaya.
Sly Dunbar
Penekanan pada backbeat yang ditemukan di semua drumbeats reggae, tetapi dengan Rockers mengalahkan, penekanannya adalah pada semua empat ketukan dari bar (biasanya pada bass drum). Beat ini dirintis oleh Sly dan Robbie, yang kemudian membantu menciptakan "Gosokkan-a-Dub" suara yang sangat dipengaruhi dancehall. Sly telah menyatakan dia dipengaruhi untuk menciptakan gaya ini dengan mendengarkan drummer Amerika Earl muda serta disko dan R & B drumer lain pada awal hingga pertengahan 1970-an, sebagaimana tercantum dalam buku "Ratapan Blues". Contoh prototipikal gaya ditemukan di Sly Dunbar drum di "waktu yang tepat" oleh Mighty Diamonds. The Rockers beat tidak selalu mudah, dan berbagai syncopations sering disertakan. Contoh dari ini adalah lagu Hitam Uhuru "Sponji Reggae".
Dalam Steppers, bass drum memainkan setiap detak seperempat bar, memberikan mengalahkan drive ngotot. Contohnya adalah "Exodus" oleh Bob Marley dan Wailers. Nama lain yang umum untuk mengalahkan Steppers adalah "empat di lantai". Burning Spear 1975 lagu "Red, Gold, dan Green" (dengan Leroy Wallace pada drum) adalah salah satu contoh awal. The Steppers mengalahkan diadopsi (di tempo lebih tinggi) oleh beberapa band ska 2 Tone kebangkitan akhir 1970-an dan awal 1980-an.
Karakteristik yang tidak biasa dari reggae drum adalah bahwa drum mengisi sering tidak diakhiri dengan simbal klimaks. Berbagai macam instrumentasi perkusi lainnya digunakan dalam reggae. Bongos sering digunakan untuk bermain bebas, improvisasi pola, dengan penggunaan berat Afrika-gaya cross-irama. Cowbell, claves dan pelopor cenderung memiliki peran lebih pasti dan pola yang ditetapkan.
bass
Aston Barret
Gitar bass sering memainkan peran dominan dalam reggae, dan drum dan bass sering merupakan bagian yang paling penting dari apa yang disebut, dalam musik Jamaika, sebuah Riddim (irama), (biasanya sederhana) karya musik yang digunakan berulang kali oleh berbagai seniman untuk menulis dan merekam lagu dengan. Ratusan penyanyi reggae telah merilis lagu yang berbeda direkam selama irama yang sama. Peran sentral dari bass bisa sangat didengar dalam musik dub - yang memberikan peran yang lebih besar untuk drum dan bass line, mengurangi vokal dan instrumen lainnya untuk peran perifer.
Suara bass di reggae adalah tebal dan berat, dan menyamakan kedudukan sehingga frekuensi atas dikeluarkan dan frekuensi yang lebih rendah ditekankan. Garis bass sering diulang dua atau empat bar riff ketika progresi akord sederhana digunakan. Contoh paling sederhana dari ini mungkin garis bass Robbie Shakespeare untuk Black Uhuru hit "Shine Eye Gal". Dalam kasus struktur harmonik yang lebih kompleks, seperti versi John Holt tentang "Stranger In Love", pola-pola sederhana yang diubah untuk mengikuti akor baik dengan langsung bergerak pola sekitar atau dengan mengubah beberapa catatan interior dalam kalimat untuk lebih mendukung akord.
Guitars
Al Anderson
Gitar di reggae biasanya memainkan pada off beat dari ritme. Jadi jika ada yang menghitung dalam 4/4 waktu dan menghitung 1 + 2 + 3 + 4 +, orang akan memainkan downstroke pada "dan" bagian dari irama. [13] Seorang tokoh musik yang dikenal sebagai pelacur atau 'bang "memiliki suara chop sangat lembab, pendek dan gatal, hampir seperti alat musik perkusi. Kadang-kadang memotong ganda digunakan ketika gitar masih memainkan off beat, tetapi juga memainkan berikut ketukan 8 di up-stroke. Contohnya adalah intro untuk "Stir It Up" oleh The Wailers. Artis dan produser Derrick Harriot berkata, "Apa yang terjadi adalah hal musik itu nyata luas, tetapi hanya di kalangan semacam orang tertentu. itu selalu hal-kota, tetapi lebih dari sekedar mendengar musik. peralatan itu begitu kuat dan getaran begitu kuat bahwa kita merasakannya. "[14]
keyboard
Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, piano sering digunakan dalam reggae untuk melipatgandakan pelacur ritme gitar, memainkan akord dalam gaya staccato untuk menambah tubuh, dan sesekali bermain ekstra mengalahkan, berjalan dan riff. Bagian piano secara luas diambil alih oleh synthesizer selama tahun 1980, meskipun synthesizer telah digunakan dalam peran perifer sejak tahun 1970 untuk bermain melodi insidental dan countermelodies. Band yang lebih besar mungkin termasuk baik sebagai keyboardist tambahan, untuk menutup atau mengganti tanduk dan melodi garis, atau kibor utama mengisi peran-peran ini pada dua atau lebih keyboard.
Reggae organ-shuffle unik untuk reggae. Biasanya, Hammond organ suara-gaya yang digunakan untuk memainkan akord dengan nuansa berombak. Hal ini dikenal sebagai gelembung. Ini mungkin irama reggae keyboard yang paling sulit. Gelembung organ dapat dipecah menjadi 2 pola dasar. Pada bagian pertama, ketukan 8 yang dimainkan dengan pola ruang-kiri kiri-kanan-kiri-space-kiri-kanan-, di mana ruang merupakan downbeats tidak bermain-itu dan kiri-kanan-kiri jatuh pada ee-dan a, atau dan-2-dan jika dihitung saat ganda. Dalam pola dasar kedua, tangan kiri memainkan memotong ganda seperti yang dijelaskan di bagian gitar sementara tangan kanan memainkan lagi catatan pada beat 2 (atau mengalahkan 3 jika dihitung saat ganda) atau pola sinkopasi antara daging ganda. Kedua pola ini dapat diperluas dan hiasan improvisasi kadang-kadang digunakan.
Horns
Bagian tanduk yang sering digunakan dalam reggae, sering bermain perkenalan dan kontra-melodi. Instrumen termasuk dalam bagian tanduk reggae khas termasuk saksofon, terompet atau trombone. Dalam masa yang lebih baru, tanduk nyata kadang-kadang diganti dalam reggae oleh synthesizer atau sampel direkam. Bagian tanduk sering diatur sekitar tanduk pertama, memainkan melodi atau counter sederhana melodi. Tanduk pertama biasanya disertai dengan tanduk kedua memainkan frase melodi yang sama bersama-sama, satu oktaf lebih tinggi. Tanduk ketiga biasanya memainkan melodi satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari tanduk pertama. Tanduk umumnya dimainkan cukup lembut, biasanya menghasilkan suara menenangkan. Namun, terkadang punchier, frase keras yang dimainkan untuk lebih up-tempo dan suara agresif.
vokal
Mantan frontman UB40 Ali Campbell tampil di 2009.
Vokal di reggae kurang dari ciri khas genre daripada instrumentasi dan irama, karena hampir setiap lagu dapat dilakukan dalam gaya reggae. Namun, sangat umum bagi reggae yang akan dinyanyikan dalam logat Jamaika, Jamaika Inggris, dan dialek Iyaric. Bagian harmoni vokal yang sering digunakan, baik di seluruh melodi (seperti dengan kelompok vokal seperti Diamonds Perkasa), atau sebagai tandingan ke garis vokal utama (seperti dengan vokalis dukungan, I-Threes). Lebih pengaturan vokal kompleks dapat ditemukan dalam karya-karya kelompok-kelompok seperti The Abyssinia dan British band reggae Baja Pulse.
Sebuah aspek yang tidak biasa dari reggae bernyanyi adalah bahwa banyak penyanyi menggunakan tremolo (volume osilasi) daripada vibrato (osilasi lapangan). Eksponen Terkemuka dari teknik ini termasuk Horace Andy dan grup vokal Israel Vibration. The memanggang gaya vokal unik untuk reggae, berasal ketika DJ improvisasi perkenalan diucapkan lagu (atau "toast") ke titik di mana itu menjadi gaya vokal berirama yang berbeda, dan umumnya dianggap menjadi pelopor untuk rap. Ini berbeda dari rap terutama dalam hal itu umumnya melodi, sementara rap umumnya lebih bentuk diucapkan tanpa konten melodi.
tema lirik
Reggae terkenal karena tradisi kritik sosial dalam lirik, walaupun banyak lagu reggae membahas lebih ringan, mata pelajaran yang lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi. Banyak band-band reggae awal ditutupi Motown atau Atlantik jiwa dan funk lagu. Beberapa lirik reggae mencoba untuk meningkatkan kesadaran politik penonton, seperti dengan mengkritik materialisme, atau dengan menginformasikan pendengar tentang subyek kontroversial seperti Apartheid. Banyak lagu-lagu reggae mempromosikan penggunaan ganja (juga dikenal sebagai ramuan, ganja, atau sinsemilla), dianggap sebagai sakramen dalam gerakan Rastafari. Ada banyak seniman yang memanfaatkan tema-tema keagamaan dalam musik mereka - apakah itu membahas topik agama tertentu, atau hanya memberikan pujian kepada Tuhan (Jah). Topik sosial-politik umum lainnya dalam lagu reggae termasuk nasionalisme hitam, anti-rasisme, anti-kolonialisme, [15] anti-kapitalisme dan kritik dari sistem politik dan "Babel". .
Kritik dancehall dan ragga lirik
Lihat juga: Hentikan Pembunuhan Musik
Beberapa dancehall dan ragga seniman telah dikritik karena homofobia, [16] termasuk ancaman kekerasan. [17] Lagu Buju Banton ini "Boom Bye-Bye" menyatakan bahwa kaum gay "haffi mati". Seniman dancehall terkenal lainnya yang telah dituduh homofobia termasuk Elephant Man, Bounty Pembunuh dan Beenie Man. Kontroversi seputar anti-gay lirik telah menyebabkan pembatalan tur Inggris oleh Beenie Man dan Sizzla. Toronto, Kanada juga telah melihat pembatalan konser karena artis seperti Elephant Man dan Sizzla menolak untuk menyesuaikan diri dengan tekanan sensor serupa. [18] [19]
Setelah melobi dari koalisi Berhenti Pembunuhan Musik, industri musik dancehall setuju pada tahun 2005 untuk menghentikan merilis lagu yang mempromosikan kebencian dan kekerasan terhadap orang gay. [20] [21] Pada bulan Juni 2007, Beenie Man, Sizzla dan Capleton mendaftar ke Reggae Pengasih Act, dalam kesepakatan yang ditengahi dengan promotor dancehall atas dan aktivis Music Berhenti Pembunuhan. Mereka meninggalkan homofobia dan sepakat untuk "tidak membuat pernyataan atau melakukan lagu yang menghasut kebencian atau kekerasan terhadap siapa pun dari setiap komunitas". Lima seniman ditargetkan oleh kampanye anti-homofobia tidak mendaftar untuk tindakan, termasuk Elephant Man, TOK, Bounty Killa dan Vybz Kartel. [22] Buju Banton dan Beenie Man kedua liputan pers yang positif diperoleh di seluruh dunia untuk publik menyangkal homofobia oleh menandatangani UU Reggae Compassion. Namun, kedua seniman ini telah sejak membantah keterlibatan dalam pekerjaan anti-homofobia dan keduanya menyangkal telah menandatangani tindakan tersebut
MUSIK JAZZ
Jazz adalah genre musik yang berasal dari akhir abad kedua puluh kesembilan belas dan awal. Jazz muncul di banyak bagian Amerika Serikat gaya musik populer yang independen; dihubungkan oleh ikatan umum keturunan musik Amerika dan Afrika Amerika Eropa dengan orientasi kinerja. [1] Jazz yang menggunakan berat improvisasi, polyrhythms, sinkopasi, dan catatan mengayunkan, [2] serta aspek harmoni Eropa, Amerika populer musik, [3] tradisi band kuningan, dan unsur musik Afrika seperti catatan biru dan ragtime. [1] kelompok musik yang memainkan jazz disebut band jazz.
Sebagai jazz menyebar ke seluruh dunia, itu menarik pada budaya musik nasional, regional, dan lokal yang berbeda, sehingga menimbulkan banyak gaya khas: New Orleans jazz yang berasal dari awal 1910-an, band ayunan besar, jazz Kansas City dan jazz Gypsy dari tahun 1930-an dan 1940, bebop dari pertengahan 1940-an, jazz Afro-Kuba, West Coast jazz, ska jazz, jazz keren, Indo jazz, avant-garde jazz, jazz soul, jazz modal, ruang jazz, free jazz, jazz Latin, smooth jazz, fusion jazz dan jazz rock, funk jazz, jazz loteng, punk jazz, acid jazz, jazz etno, rap jazz, M-Base dan nu jazz.
Louis Armstrong, salah satu musisi paling terkenal di jazz, dikatakan Bing Crosby pada yang terakhir acara radio, "Ah, ayunan, baik, kami biasa menyebutnya sinkopasi, maka mereka menyebutnya ragtime, lalu blues, lalu jazz. Sekarang, itu ayunan. "[4] [5]
Dalam sebuah wawancara 1988, musisi jazz JJ Johnson mengatakan, "Jazz gelisah. Ini tidak akan tinggal dan tidak pernah akan
Jazz berasal dari akhir abad 19 - awal abad 20 sebagai interpretasi musik klasik Amerika dan Eropa terjalin dengan lagu-lagu rakyat Afrika dan budak dan pengaruh budaya dari budaya Afrika Barat [21] Komposisinya dan gaya telah berubah berkali-kali selama bertahun-tahun dengan masing-masing. interpretasi pribadi pemain dan improvisasi, yang juga salah satu daya tarik terbesar dari genre
Ciri – ciri musik jazz adalah :
1) Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen
2) Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi
3) Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif
MUSIK KLASIK
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengarah pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21.[1]
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.[3][4][5]
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja.
Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
ciri ciri :
1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo).
2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan(ritardando).
3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
4. Pemakaian akord 3 nada.
MUSIK DANGDUT
Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik Indonesia yang mengandung unsur-unsur musik Hindustan atau India klasik dikarenakan menggunakan alat musik utama dangdut yaitu Tabla yang merupakan alat musik dari India, Pakistan, dan khususnya Asia Selatan, kemudian berkembang ke Indonesia yang berakar dari pedagang Gujarat yang juga menyebarkan agama Islam pada zaman itu. Sehingga dangdut memiliki unsur Melayu dan Arab. Dangdut juga dipengaruhi musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu Boneka India, dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.
Asal istilah
Penyebutan nama "dangdut" merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) musik India. Putu Wijaya awalnya menyebut dalam majalah Tempo edisi 27 Mei 1972 bahwa lagu Boneka dari India adalah campuran lagu Melayu, irama padang pasir, dan "dang-ding-dut" India.[2] Sebutan ini selanjutnya diringkas menjadi "dangdut" saja, dan oleh majalah tersebut digunakan untuk menyebut bentuk lagu Melayu yang terpengaruh oleh lagu India.ciri-ciri musik dangdut
Ciri-Ciri " Musik Dangdut "
Alat musiknya akustik, dengan standarisasi melayu, seperti akordion, suling, gendang, madolin, dan dalam perkembangan di era ini adalah organ mekanik serta biola.
Lagunya, mudah dicerna sehingga tidak susah untuk diterima masyarakat.
Iramanya terbagi dalam tiga bagian yaitu senandung (sangat lambat), lagu dua (iramanya agak cepat) dan makinang (lebih cepat).
Liriknya masih lekat pada pantun.
Irama musiknya sangat melankolik.
Bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif,
Sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4 (jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4, kecuali pada lagu-lagu masa Melayu Deli (contoh: Burung Nuri)).
Miskin improvisasi, baik melodi maupun harmoni.
Sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop.
MUSIK RAP
Rap adalah salah satu dari empat elemen budaya Hip-hop. Rap merupakan teknik vokal yang berkata-kata dengan cepat, sementara pelakunya disebut rapper. Biasanya, rap diiringi oleh DJ maupun sebuah band. Akan tetapi rap dapat ditelusuri kembali ke akar Afrika. Berabad-abad sebelum musik Hip-Hop ada, Afrika Barat telah memberikan cerita berirama yang bernama griots, lebih dari drum dan instrumentasi jarang. Koneksi tersebut telah diakui oleh seniman masa kini.
Biasanya, rapper seperti penyanyi biasa, yaitu bernyanyi solo. Contohnya adalah KRS-One, Nas, Jay-Z dan Kanye West. Ada pula rapper yang menjadi anggota band, misalnya Mike Shinoda dari Linkin Park. Umumnya, rapper berkulit hitam karena banyak rapper berasal dari daerah pinggiran di Amerika Serikat. Di antara sedikit rapper yang berkulit putih adalah Eminem dan Aesop Rock. Rapper sering disebut pula dengan MC ataupun Emcee (Master of Ceremony). Dan di Jamaika sendiri istilah rapper dapat disebut Dee-Jay seperti Sean Paul.
Di Indonesia sendiri musik rap telah berkembang dan menjadi salah satu genre musik yang digemari. Musisi-musisi lokal yang karya musik rap atau hip-hop nya telah meramaikan blantika musik Indonesia di antara nya adalah Iwa K, Neo, Soul ID, Saykoji, The Law, Mizta D, Fade to Black (Bondan Prakoso & Fade 2 Black), Wizzow Batik Tribe, 8 Ball dan masih banyak lagi. Dan yang terbaru adalah jenis musik Trip Hop yaitu perpaduan antara Jazz dan Hip-hop, salah satu musisi Trip Hop Indonesia yang kental unsur Rapnya adalah Aji Kikuta.
MUSIK ROCK
Musik rok (bahasa Inggris: rock) adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.[1]
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak '70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik".
Pada akhir tahun '60-an dan awal '70-an, musik rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di Amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun '70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun '70-an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat pada tahun '80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun '90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Sebuah kelompok pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik di samping menyanyi, membentuk duo atau trio. Grup lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon, trompet, atau trombon
Dasar dari musik rock adalah rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940an dan awal 1950an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western.[2] Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan disebut sebagai yang pertama menggunakan frase "rock and roll" untuk menjelaskan musik ini.[3]
Elvis Presley pada sesi pemotretan promosional untuk film Jailhouse Rock pada tahun 1957
Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul "Rock Awhile" (1949);[4] Jimmy Preston "Rock the Joint" (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952;[5] dan "Rocket 88" oleh Jackie Brenston and his Delta
Cats
(faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951.[6] Empat tahun kemudian, lagu dari Bill Haley "Rock Around the Clock" (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini..[7]
Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu "That's All Right (Mama)" (1954), singel pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis sebagai rekaman rock and roll pertama,[8] namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner "Shake, Rattle & Roll", yang kemudian dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.[6] Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang besar di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.[9]
Rock and roll sering dilihat sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country "hillbilly", dimana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.[10] Sebaliknya doo wop menempatkan vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak mempunyai arti apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diisi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.[11] Artis seperti The Crows, The Penguins, The El Dorados, dan The Turbans semuanya mencetak hits, dan grup seperti The Platters, dengan lagu "The Great Pretender" (1955), dan The Coasters dengan lagu humoris seperti "Yakety Yak" (1958), diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.[12]
Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik, dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya bermain rock and roll melalui artis seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore.[13] Penggunaan efek distorsi, dikembangkan oleh gitaris electric blues seperti Guitar Slim,[14] Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950an.[16] Penggunaan power chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,[15] dan dipopulerkan oleh Link Wray pada akhir 1950an.[17]
Di Britania Raya, gerakan trad jazz dan folk membawa pengaruh musik blues ke Inggris.[18] Hit oleh Lonnie Donegan "Rock Island Line" pada tahun 1955 membawa pengaruh yang besar dan membantu untuk mengembangkan tren grup musik skiffle ke seluruh negeri, banyak dari mereka contohnya band John Lennon The Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.[19]
Para komentator menyatakan berakhirnya era rock and roll pada akhir 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , The Big Booper dan Richie Valens pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard beralih profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal payola (dimana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang dibangun sampai titik atas mulai berakhir.[6]
MUSIK KERONCONG
Akar keroncong berasal dari sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado yang diperkenalkan oleh para pelaut dan budak kapal niaga bangsa itu sejak abad ke-16 ke Nusantara. Dari daratan India (Goa) masuklah musik ini pertama kali di Malaka dan kemudian dimainkan oleh para budak dari Maluku. Melemahnya pengaruh Portugis pada abad ke-17 di Nusantara tidak dengan serta-merta berarti hilang pula musik ini. Bentuk awal musik ini disebut moresco (sebuah tarian asal Spanyol, seperti polka agak lamban ritmenya), di mana salah satu lagu oleh Kusbini disusun kembali kini dikenal dengan nama Kr. Muritsku, yang diiringi oleh alat musik dawai. Musik keroncong yang berasal dari Tugu disebut keroncong Tugu. Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di banyak tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya. Masa keemasan ini berlanjut hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik populer (musik rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961 hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.
Dalam bentuknya yang paling awal, moresco diiringi oleh musik dawai, seperti biola, ukulele, serta selo. Perkusi juga kadang-kadang dipakai. Set orkes semacam ini masih dipakai oleh keroncong Tugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara, yang kemudian berkembang ke arah selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi berbaur dengan musik Tanjidor (tahun 1880-1920). Tahun 1920-1960 pusat perkembangan pindah ke Solo, dan beradaptasi dengan irama yang lebih lambat sesuai sifat orang Jawa.
Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang sudah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi.
Setelah mengalami evolusi yang panjang sejak kedatangan orang Portugis di Indonesia (1522) dan pemukiman para budak di daerah Kampung Tugu tahun 1661 [2] [3], dan ini merupakan masa evolusi awal musik keroncong yang panjang (1661-1880), hampir dua abad lamanya, namun belum memperlihatkan identitas keroncong yang sebenarnya dengan suara crong-crong-crong, sehingga boleh dikatakan musik keroncong belum lahir tahun 1661-1880.
Dan akhirnya musik keroncong mengalami masa evolusi pendek terakhir sejak tahun 1880 hingga kini, dengan tiga tahap perkembangan terakhir yang sudah berlangsung dan satu perkiraan perkembangan baru (keroncong millenium). Tonggak awal adalah pada tahun 1879 [4], di saat penemuan ukulele di Hawai [5] yang segera menjadi alat musik utama dalam keroncong (suara ukulele: crong-crong-crong), sedangkan awal keroncong millenium sudah ada tanda-tandanya, namun belum berkembang (Bondan Prakoso).
