Pajarita 126

BOLETÍN DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PAPIROFLEXIA

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Nº

MARZO 2013

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SUMARIO

Nº

Editorial AEP informA nuEvos socios Convención CDO, por Vicente Palacios aquEllos maravillosos años: Clásicos - Grupo de Madrid, por Halle Mechero, de Takenao Handa El camino hacia mi recuperación, por Ronald Koh Flor compuesta, de Gustavo del Álamo Tortuga Laúd, de Pasquale D’Auria GEntE dE papEl: Pasquale D’Auria, por Halle oriEntación biblioGráfica: Curlicue: kinetic origami, por Pere Olivella ¿Quién es quién?: Julián González, por Isidoro González Spiderman, de Juanfran Carrillo Little Yoda, de GT. Liu Descifrar CP, por Richard Ojeda Soto Chameleon eye, de Ekaterina Lukasheva un poco dE hEtErodoxia: Tres trazos, por Belén Garrido

01 01 02 04 06 09 11 12 16 22 23 25 34 35 37 39

Diagramas

editorial Os anunciamos que la XVII Convención Internacional de la AEP se celebrará en Sevilla del 4 al 7 de septiembre. Os animamos a que participéis en ella, con 4 días intensos de papiroflexia y amistad. En este boletín publicamos la tarjeta de presentación del que será el invitado nacional en la convención que organiza la AEP en Sevilla, Juanfran Carrillo, con su fantástico Spiderman. En la web de Pajarita (www.pajarita.org) encontraréis un enlace a toda la información sobre la convención. En este número también encontraréis muchos más contenidos, además de nuestra secciones habituales ··Clásicos», «Gente de papel» y «Descifrar CP. Deseamos que disfrutéis . plegando los modelos y leyendo los interesantes artículos de este número

Pere Olivella

AEP INFORMA A todos aquellos que pagáis la cuota mediante transferencia os agradeceríamos que realizarais vuestro ingreso lo antes posible. Para planificar los gastos del año en curso, necesitamos conocer cuanto antes con qué recursos podemos contar. Os recordamos que a partir del 1 de febrero habrá que utilizar el código IBAN para realizar cualquier transferencia. Estos son los datos de la cuenta de la AEP: IBAN: ES3820960057673367743604 Swift: CSPAES2LXXX Los socios que no hayan abonado su cuota antes del 1 de marzo del 2014 dejarán de recibir los boletines. Cuotas del 2014 Socios ordinarios: Socios juveniles: Socios extranjeros Unión Europea: Otros países: Socios familiares:

45 € 35 € 50 € 55 € 15 €

CONVENCIÓN INTERNACIONAL AEP 2014 Este año, la Convención Internacional de la AEP se celebrará del 4 al 7 de septiembre en Sevilla. Habrá invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Será una ocasión única para reunirte con aficionados de España y Europa. Apúntate. Recuerda que las plazas en el hotel son limitadas y que si te inscribes antes del 31 de mayo tendrás una reducción de 40 € en el precio. Si quieres colaborar en el libro de la convención enviando tus diagramas, la fecha límite para hacerlo será el 30 de abril.

nuevos socios 1342 Luis Jiménez González, Gondomar (Pontevedra, España). [email protected] 1343 Manuel Antonio Duran Edreira, Covelo (Pontevedra, España). [email protected] 1344 Yara Paula Yagi, São Bernardo do Campo-SP (Brasil). [email protected] 1345 Yago Romero Riaza, Madrid (Madrid, España). [email protected] 1346 Lucía Fernández Segura, Sevilla (Sevilla, España). [email protected] 1347 Violeta Calleja Solanas, Zaragoza (Zaragoza, España). [email protected] 1348 Roc Vilarasau Martínez, Santa Maria de Corcó (Barcelona, España). [email protected] 1349 María Ballestero Díaz, Madrid (Madrid, España). [email protected] 1350 Francisco Javier Lopez Manteiga, Villagarcía de Arosa (Pontevedra, España). [email protected] 1351 Maria Isabel Arnas Gordillo, Los Palacios y Villafranca (Sevilla, España). [email protected] 1352 Francisco J. García Navarrete, Montequinto. Dos Hermanas (Sevilla, España). [email protected] 1353 Sofía Lloret Caulonga, Santiago de Compostela (A Coruña, España). [email protected] 1354 Daniel Muñoz Neyra, Villalbilla (Madrid, España). [email protected] 1355 José Medina Oyola, El Puerto de Santa María (Cádiz, España) [email protected] 1356 Sergio Guarachi, La Paz (Bolivia). [email protected]

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Convención cdo

Hoang Tien Quyet presentó treinta figuras excepcionales. Muchas eran de increíbles animales: un ratón imponente, un león, un unicornio, un caballo, un tucán, dragones. Además llevó figuras del estilo de las de Eric Joisel; una de ellas —a mi juicio bastante superior a las de Joisel y de solo unos 40 centímetros de alto— representaba a un guerrero vietnamita. Allí habían muchas y maravillosas teselaciones, tres estrellas y treinta y tres rosas, que seguramente superan a las de Kawasaki.

Vicente Palacios 2013

La 31.ª convención del Centro Diffusione Origami (CDO) tuvo lugar del 31 de octubre al 3 de noviembre del 2013 en el Gran Hotel Terme Astro, en Parma (Italia), el mismo donde se celebró la convención del 2011. En esta ocasión nos reunimos 229 personas, 51 de ellas extranjeras: 2 de Austria, 3 de Bélgica, 10 de Francia, 13 de Alemania, 1 de Israel, 3 de Holanda, 1 del Reino Unido, 4 de España (las hermanas Estella, don Ramón Jiménez y este escriba), 9 de Suiza, 4 de Estados Unidos y 1 de Vietnam. Como invitados asistieron Dasa Severova (Chequia), Hoang Tien Quyet (Vietnam, 25 años) y Naomiki Sato (Japón). En la exposición me llamaron la atención una serie de peces de dos tiras (de Tailandia) presentados por Simone a partir de los diagramas de mi obra Papiroflexia básica. Alessandro Beber presentó diez magníficas teselaciones y un dragón alado complicadísimo; Andrea Russo, un complejo nautilus o concha de caracol; Stefano D´Erasmo, alargadas teselaciones que formaban cuatro estrellas; Vanda Battaglia, su colección de joyas, muy bien imitadas; Roberto Gretter, dos roscos modulares como el famoso de Tom Hulla, su premiada Gota de agua y su famoso cochecito para niño; Chántl Pixly, seis soberbias teselaciones muy menudas, iluminadas por debajo, que eran realmente increíbles; Mónica Del Mola, unos kusudamas muy bonitos; Charlotte Pfeiffer, flores y cajas que formaban en la cubierta como cuatro nudos. Pietro Macchi presentó sus nuevas creaciones modulares. Entre ellas, dos estrellas de seis puntas, superpuestas y giradas formando un pentágono en su interior y un hexágono en su exterior. Él mismo no acaba de comprender cómo

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puede estar el pentágono tan próximo al hexágono en el que está inscrito. Dice que lo estudiará y meditará. Law Wong presentó nueve bases para poner velas; L.Gattey, el famoso y complicado fractal de Román Díaz. Gianna Alice exhibió unos bellísimos kusudamasa, y al cuello llevaba una estrella de cinco puntas, formada por cinco grullas (me regaló el módulo). Nattale Fietta llevó un panal con tres abejas, escarabajos, un escorpión y un kusudama con labios y lenguas, además de una serie de mariposas. David Brill presentó su San Jorge y el dragón, todo en color blanco, un hipopótamo, un caballo, un elefante, una jirafa, un paquete con sus cigarrillos (todo plegado a partir de un solo papel) y una cajetilla con cerillas, además de su famoso flexicubo. Grene Buttari llevó doce figuras formadas con el módulo que surgió hace años por la zona de Singapur y que ha dado lugar a una serie de libros. Pasquale D´Auria presentó kusudamas, un escorpión, un esqueleto tumbado en una camilla y tomando el sol, y también un pulpo, aparte de otras figuras.

Robin Scholz mostró doce teselaciones magníficas y seis más primorosas de Hyol Ringta; Claudia Maroska, trece teselaciones de enorme perfección; Hilly Zenz, más de cuarenta figuras de diferentes creadores; Anja Midori, veintiséis figuras; Cristine Blasek, estrellas sobre ejes, a las que hacía girar mediante un ventilador de pilas; Paolo Bascetta llevó muchas figuras de interés geométrico, auténticamente geniales. Francia Simone presentaba en otra mesa unas cartulinas con recortes, que abiertas representaban muy bien el coliseo de Roma y otras construcciones famosas; Fioretta Corti, un tarro con flores que se han publicado con dibujos míos. Había también unos quince estupendos animales de Fernando Gilgado. Viviana Berty mostró preciosos tréboles y flores; Ilán Garibi, bellas teselaciones y contenedores como para comederos de gatos (uno de ellos lo plegamos en clase); Ralf Konrad, teselaciones hechas en tejidos, al estilo de las de Chris Palmer, realmente increíbles; Federico Scalambra, una casa de tres plantas que mostraba el interior de cada habitación; Enrica Dray, dieciocho originalísimos kusudamas y otros modulares; Silvana Mamino, más de veinte maravillosos modulares, principalmente cajas con sus tapas; Francesco Manzini, muchos kusudamas precio-

sos y otros modulares. No recuerdo de quién era una estupenda bola con cortes perpendiculares que se transformaba en un momento en cubo y luego en dodecaedro; su autor la enseñó a hacer en una de sus clases. Dasa Severova presentó y enseñó a hacer una serie de pulseras. Y yo llevé figuras de mi colección particular. El día 2, sábado, a eso de las dos de la tarde empezó la asamblea, que duró unas tres horas, siempre muy animadas. Se dijo que las elecciones tendrán lugar el próximo año, que el estado económico va bien y que se han superado los 320 socios. Se habló de la Convención Europea que tuvo lugar este año en Zaragoza, en la que participó Donatella Ghisi. Se comentó que la operación de compraventa seguirá el próximo año, y que en este ha tenido unas quinientas transacciones. Se habló de la posibilidad de componer un libro en el que cada país enviaría cinco modelos inéditos con sus diagramas. A cada autor se le enviaría, como único pago, un ejemplar del libro, y se destacarían los cinco mejores modelos a juicio del jurado. Naturalmente se plantearon los posibles inconvenientes, como quiénes constituirían el jurado. Se considerarán las distintas posibilidades. Antonella Graniero propuso que para que los modelos presentados fueran representativos tenían que ser de distintas técnicas. También se planteó la posibilidad de publicar un libro con autores italianos exclusivamente, aunque el problema sería que no se podría vender fuera de la asociación. A la convención, siempre muy animada, hubo quienes venían por primera vez. El hijo de una maga me hizo un ingenioso juego de magia con cartas, y me intercambió el truco con el de un juego mío. El pito que pita sigue interesando a muchos. En general, creo que la exposición mejoró en finura. La organización fue muy buena y la convención, por lo que a mí respecta, fue la más provechosa a la que he asistido… ¡y he participado en unas cuantas!

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Convención cdo

Hoang Tien Quyet presentó treinta figuras excepcionales. Muchas eran de increíbles animales: un ratón imponente, un león, un unicornio, un caballo, un tucán, dragones. Además llevó figuras del estilo de las de Eric Joisel; una de ellas —a mi juicio bastante superior a las de Joisel y de solo unos 40 centímetros de alto— representaba a un guerrero vietnamita. Allí habían muchas y maravillosas teselaciones, tres estrellas y treinta y tres rosas, que seguramente superan a las de Kawasaki.

Vicente Palacios 2013

La 31.ª convención del Centro Diffusione Origami (CDO) tuvo lugar del 31 de octubre al 3 de noviembre del 2013 en el Gran Hotel Terme Astro, en Parma (Italia), el mismo donde se celebró la convención del 2011. En esta ocasión nos reunimos 229 personas, 51 de ellas extranjeras: 2 de Austria, 3 de Bélgica, 10 de Francia, 13 de Alemania, 1 de Israel, 3 de Holanda, 1 del Reino Unido, 4 de España (las hermanas Estella, don Ramón Jiménez y este escriba), 9 de Suiza, 4 de Estados Unidos y 1 de Vietnam. Como invitados asistieron Dasa Severova (Chequia), Hoang Tien Quyet (Vietnam, 25 años) y Naomiki Sato (Japón). En la exposición me llamaron la atención una serie de peces de dos tiras (de Tailandia) presentados por Simone a partir de los diagramas de mi obra Papiroflexia básica. Alessandro Beber presentó diez magníficas teselaciones y un dragón alado complicadísimo; Andrea Russo, un complejo nautilus o concha de caracol; Stefano D´Erasmo, alargadas teselaciones que formaban cuatro estrellas; Vanda Battaglia, su colección de joyas, muy bien imitadas; Roberto Gretter, dos roscos modulares como el famoso de Tom Hulla, su premiada Gota de agua y su famoso cochecito para niño; Chántl Pixly, seis soberbias teselaciones muy menudas, iluminadas por debajo, que eran realmente increíbles; Mónica Del Mola, unos kusudamas muy bonitos; Charlotte Pfeiffer, flores y cajas que formaban en la cubierta como cuatro nudos. Pietro Macchi presentó sus nuevas creaciones modulares. Entre ellas, dos estrellas de seis puntas, superpuestas y giradas formando un pentágono en su interior y un hexágono en su exterior. Él mismo no acaba de comprender cómo

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puede estar el pentágono tan próximo al hexágono en el que está inscrito. Dice que lo estudiará y meditará. Law Wong presentó nueve bases para poner velas; L.Gattey, el famoso y complicado fractal de Román Díaz. Gianna Alice exhibió unos bellísimos kusudamasa, y al cuello llevaba una estrella de cinco puntas, formada por cinco grullas (me regaló el módulo). Nattale Fietta llevó un panal con tres abejas, escarabajos, un escorpión y un kusudama con labios y lenguas, además de una serie de mariposas. David Brill presentó su San Jorge y el dragón, todo en color blanco, un hipopótamo, un caballo, un elefante, una jirafa, un paquete con sus cigarrillos (todo plegado a partir de un solo papel) y una cajetilla con cerillas, además de su famoso flexicubo. Grene Buttari llevó doce figuras formadas con el módulo que surgió hace años por la zona de Singapur y que ha dado lugar a una serie de libros. Pasquale D´Auria presentó kusudamas, un escorpión, un esqueleto tumbado en una camilla y tomando el sol, y también un pulpo, aparte de otras figuras.

Robin Scholz mostró doce teselaciones magníficas y seis más primorosas de Hyol Ringta; Claudia Maroska, trece teselaciones de enorme perfección; Hilly Zenz, más de cuarenta figuras de diferentes creadores; Anja Midori, veintiséis figuras; Cristine Blasek, estrellas sobre ejes, a las que hacía girar mediante un ventilador de pilas; Paolo Bascetta llevó muchas figuras de interés geométrico, auténticamente geniales. Francia Simone presentaba en otra mesa unas cartulinas con recortes, que abiertas representaban muy bien el coliseo de Roma y otras construcciones famosas; Fioretta Corti, un tarro con flores que se han publicado con dibujos míos. Había también unos quince estupendos animales de Fernando Gilgado. Viviana Berty mostró preciosos tréboles y flores; Ilán Garibi, bellas teselaciones y contenedores como para comederos de gatos (uno de ellos lo plegamos en clase); Ralf Konrad, teselaciones hechas en tejidos, al estilo de las de Chris Palmer, realmente increíbles; Federico Scalambra, una casa de tres plantas que mostraba el interior de cada habitación; Enrica Dray, dieciocho originalísimos kusudamas y otros modulares; Silvana Mamino, más de veinte maravillosos modulares, principalmente cajas con sus tapas; Francesco Manzini, muchos kusudamas precio-

sos y otros modulares. No recuerdo de quién era una estupenda bola con cortes perpendiculares que se transformaba en un momento en cubo y luego en dodecaedro; su autor la enseñó a hacer en una de sus clases. Dasa Severova presentó y enseñó a hacer una serie de pulseras. Y yo llevé figuras de mi colección particular. El día 2, sábado, a eso de las dos de la tarde empezó la asamblea, que duró unas tres horas, siempre muy animadas. Se dijo que las elecciones tendrán lugar el próximo año, que el estado económico va bien y que se han superado los 320 socios. Se habló de la Convención Europea que tuvo lugar este año en Zaragoza, en la que participó Donatella Ghisi. Se comentó que la operación de compraventa seguirá el próximo año, y que en este ha tenido unas quinientas transacciones. Se habló de la posibilidad de componer un libro en el que cada país enviaría cinco modelos inéditos con sus diagramas. A cada autor se le enviaría, como único pago, un ejemplar del libro, y se destacarían los cinco mejores modelos a juicio del jurado. Naturalmente se plantearon los posibles inconvenientes, como quiénes constituirían el jurado. Se considerarán las distintas posibilidades. Antonella Graniero propuso que para que los modelos presentados fueran representativos tenían que ser de distintas técnicas. También se planteó la posibilidad de publicar un libro con autores italianos exclusivamente, aunque el problema sería que no se podría vender fuera de la asociación. A la convención, siempre muy animada, hubo quienes venían por primera vez. El hijo de una maga me hizo un ingenioso juego de magia con cartas, y me intercambió el truco con el de un juego mío. El pito que pita sigue interesando a muchos. En general, creo que la exposición mejoró en finura. La organización fue muy buena y la convención, por lo que a mí respecta, fue la más provechosa a la que he asistido… ¡y he participado en unas cuantas!

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Grupo de madrid

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Halle

Es curioso descubrir que a lo largo de la vida de la Asociación Española de Papiroflexia (AEP), desde su fundación, tan sólo seis editores se han ocupado de la realización del boletín: nada que ver con los que han pasado por otras asociaciones, como la British Origami Society (BOS). Pero, centrándonos en la AEP, en los primeros números la edición del boletín estuvo a cargo de Gabriel Álvarez, quien lo dejó en el número 13 para dar paso a Vicente Palacios. Bastantes años después fue Julio López Pérez quien realizó esta labor. Tras años de duro trabajo en solitario, cedió el testigo a un grupo editor ubicado en Madrid. Formé parte de ese grupo y pasé momentos muy divertidos. Que yo recuerde, lo integraban un jovencísimo Miguel Ángel Martín Monje, que pese a su juventud coordinaba con maestría a todo el personal; en cuanto a los temas de impresión del boletín, otro Miguel Ángel, en este caso Echeverría, tristemente fallecido hace unos años, cuidaba con mimo hasta el último detalle, a través de un equipo de profesionales, en el que destacaba su hija. Por aquellos años, empezaba a despertar internet, y allí estaban Aníbal Voyer y Antonio Ropero para que a la AEP no le faltara su página web. En la parte escrita estaba el siempre polifacético Juan Gimeno, para contar una y mil anécdotas sobre la historia de la papiroflexia o la AEP. Finalmente, no podían faltar los dibujantes de diagramas, un equipo estupendo integrado —espero que no se me olvide ninguno— por Aníbal Voyer, Luis Espada Montenegro, Fernando Gilgado y mi buen y añorado amigo Alfredo Pérez Jiménez. Formaban un grupo tan profesional que el mismo Luis Espada se encargó de realizar un resumen con los distintos grosores y estilos a utilizar en el programa Freehand, para que el boletín fuese totalmente homogéneo. Y como no podía faltar, también el incombustible Julián González era miembro activo de este grupo y ofrecía su despacho para reuniones.

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En mi caso, también dibujaba para el boletín — la parte cómica de la Pajarita que ríe— y ensobraba los boletines, divertida actividad para la que nos reuníamos Miguel Ángel Martín y yo en la casa de Echeverría. La mayoría de las veces, terminábamos saliendo a cenar los tres para celebrar el final de todo el proceso. Mágicos momentos para el recuerdo. Desconozco las razones, pero el grupo editor se disolvió y el testigo lo recogió Manuel Sirgo, que se encargó de poner al día los boletines atrasados, realizando una magnífica labor, en uno de los momentos más difíciles por los que ha atravesado el boletín. Actualmente parece que el boletín se encuentra en un momento estable, gracias a la colaboración de unos pocos socios: Pere Olivella, que coordina a todo el grupo y dibuja; Ramón Thomas, encargado de la magnífica impresión de nuestro boletín, sin duda uno de los mejores del mundo en este sentido; Belén Garrido, con su estupenda sección sobre heterodoxia; Marc Vigo, traductor riguroso y buen dibujante, y finalmente Nuria Urán, que realiza la maquetación. Personalmente creo que es un trabajo ingrato, sin prácticamente colaboración por parte de los socios. Con pocas aportaciones, muy pocos comentarios u opiniones… sin apenas eco. Cuando las cosas se hacen por amor al arte, es difícil continuar sin recibir de vez en cuando el apoyo de los socios. Esto contrasta con lo que ocurre en otras asociaciones, como la BOS o el Centro Diffusione Origami (CDO). De ahí mi reconocimiento y admiración a todos estos Gary Coopers que han sido capaces de lidiar solos ante el peligro.

Pero retomando el tema editorial y centrándonos en el grupo de Madrid, por aquellos años, nos reuníamos en el Hogar Canario, de la calle Fuencarral. La verdad es que a veces podíamos llegar a ser del orden de 30 personas, lo que hacía de aquellas reuniones un momento estupendo para recrearse en el último, sorprendente y retorcidamente difícil modelo de Aníbal, los magníficos dinosaurios de Fernando Gilgado, el boxpleating de Mario Adrados, los originales modelos de Enrique Nieto, las creaciones de figuras con movimiento de Ángel Écija… Momentos para aprender escuchando a Juan Gimeno, reírse con el estupendo sentido del humor de Teodosio de la Fuente o disfrutar con el último juego de magia de Julián González, el abuelo, como se le conoce cariñosamente entre los de mi generación. Lo recuerdo en mi mente como si fuera ayer. Pero, sin duda, uno de los momentos más esperados era el de recibir el folleto fotocopiado con cuatro o cinco diagramas, que se encargaba de recopilar todos los meses Miguel Ángel Martín y que nos entregaban según íbamos llegando. En la imagen, podéis ver las portadas de dos de aquellos números. En el primero, Fernando Gilgado daba a conocer uno de sus dinosaurios, que más tarde invadirían uno de sus estupendos libros autoeditados. En la otra imagen, el polifacético Javier Caboblanco nos ofrecía su armadura, su esqueleto de Tyranosaurus rex o, en este caso, su divertido descapotable. Y de uno de aquellos números rescato este Encendedor de Takenao Handa, un modelo magnífico por su sencillez y resultado. Me lo mostró por primera vez Miguel Ángel Martín, gastándome una broma, pues lo hizo pasar por auténtico y no me di cuenta. Hace años la AEP propuso elaborar un extraordinario con los modelos que más gustaban a los socios. Mi voto fue para este modelo… ¿Cómo decís?... ¿Os preguntáis qué pasó con el extraordinario? Todavía no se ha hecho: ojalá que aumenten la colaboración y el apoyo de los socios y pueda elaborarse pronto un extraordinario fantástico. Para finalizar, espero y deseo que disfrutéis del plegado de este mechero y, por un momento, forméis parte de aquellas estupendas tardes de miércoles, en el Hogar Canario, en la madrileña calle de Fuencarral, que recuerdo con nostalgia.

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Grupo de madrid

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Halle

Es curioso descubrir que a lo largo de la vida de la Asociación Española de Papiroflexia (AEP), desde su fundación, tan sólo seis editores se han ocupado de la realización del boletín: nada que ver con los que han pasado por otras asociaciones, como la British Origami Society (BOS). Pero, centrándonos en la AEP, en los primeros números la edición del boletín estuvo a cargo de Gabriel Álvarez, quien lo dejó en el número 13 para dar paso a Vicente Palacios. Bastantes años después fue Julio López Pérez quien realizó esta labor. Tras años de duro trabajo en solitario, cedió el testigo a un grupo editor ubicado en Madrid. Formé parte de ese grupo y pasé momentos muy divertidos. Que yo recuerde, lo integraban un jovencísimo Miguel Ángel Martín Monje, que pese a su juventud coordinaba con maestría a todo el personal; en cuanto a los temas de impresión del boletín, otro Miguel Ángel, en este caso Echeverría, tristemente fallecido hace unos años, cuidaba con mimo hasta el último detalle, a través de un equipo de profesionales, en el que destacaba su hija. Por aquellos años, empezaba a despertar internet, y allí estaban Aníbal Voyer y Antonio Ropero para que a la AEP no le faltara su página web. En la parte escrita estaba el siempre polifacético Juan Gimeno, para contar una y mil anécdotas sobre la historia de la papiroflexia o la AEP. Finalmente, no podían faltar los dibujantes de diagramas, un equipo estupendo integrado —espero que no se me olvide ninguno— por Aníbal Voyer, Luis Espada Montenegro, Fernando Gilgado y mi buen y añorado amigo Alfredo Pérez Jiménez. Formaban un grupo tan profesional que el mismo Luis Espada se encargó de realizar un resumen con los distintos grosores y estilos a utilizar en el programa Freehand, para que el boletín fuese totalmente homogéneo. Y como no podía faltar, también el incombustible Julián González era miembro activo de este grupo y ofrecía su despacho para reuniones.

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En mi caso, también dibujaba para el boletín — la parte cómica de la Pajarita que ríe— y ensobraba los boletines, divertida actividad para la que nos reuníamos Miguel Ángel Martín y yo en la casa de Echeverría. La mayoría de las veces, terminábamos saliendo a cenar los tres para celebrar el final de todo el proceso. Mágicos momentos para el recuerdo. Desconozco las razones, pero el grupo editor se disolvió y el testigo lo recogió Manuel Sirgo, que se encargó de poner al día los boletines atrasados, realizando una magnífica labor, en uno de los momentos más difíciles por los que ha atravesado el boletín. Actualmente parece que el boletín se encuentra en un momento estable, gracias a la colaboración de unos pocos socios: Pere Olivella, que coordina a todo el grupo y dibuja; Ramón Thomas, encargado de la magnífica impresión de nuestro boletín, sin duda uno de los mejores del mundo en este sentido; Belén Garrido, con su estupenda sección sobre heterodoxia; Marc Vigo, traductor riguroso y buen dibujante, y finalmente Nuria Urán, que realiza la maquetación. Personalmente creo que es un trabajo ingrato, sin prácticamente colaboración por parte de los socios. Con pocas aportaciones, muy pocos comentarios u opiniones… sin apenas eco. Cuando las cosas se hacen por amor al arte, es difícil continuar sin recibir de vez en cuando el apoyo de los socios. Esto contrasta con lo que ocurre en otras asociaciones, como la BOS o el Centro Diffusione Origami (CDO). De ahí mi reconocimiento y admiración a todos estos Gary Coopers que han sido capaces de lidiar solos ante el peligro.

Pero retomando el tema editorial y centrándonos en el grupo de Madrid, por aquellos años, nos reuníamos en el Hogar Canario, de la calle Fuencarral. La verdad es que a veces podíamos llegar a ser del orden de 30 personas, lo que hacía de aquellas reuniones un momento estupendo para recrearse en el último, sorprendente y retorcidamente difícil modelo de Aníbal, los magníficos dinosaurios de Fernando Gilgado, el boxpleating de Mario Adrados, los originales modelos de Enrique Nieto, las creaciones de figuras con movimiento de Ángel Écija… Momentos para aprender escuchando a Juan Gimeno, reírse con el estupendo sentido del humor de Teodosio de la Fuente o disfrutar con el último juego de magia de Julián González, el abuelo, como se le conoce cariñosamente entre los de mi generación. Lo recuerdo en mi mente como si fuera ayer. Pero, sin duda, uno de los momentos más esperados era el de recibir el folleto fotocopiado con cuatro o cinco diagramas, que se encargaba de recopilar todos los meses Miguel Ángel Martín y que nos entregaban según íbamos llegando. En la imagen, podéis ver las portadas de dos de aquellos números. En el primero, Fernando Gilgado daba a conocer uno de sus dinosaurios, que más tarde invadirían uno de sus estupendos libros autoeditados. En la otra imagen, el polifacético Javier Caboblanco nos ofrecía su armadura, su esqueleto de Tyranosaurus rex o, en este caso, su divertido descapotable. Y de uno de aquellos números rescato este Encendedor de Takenao Handa, un modelo magnífico por su sencillez y resultado. Me lo mostró por primera vez Miguel Ángel Martín, gastándome una broma, pues lo hizo pasar por auténtico y no me di cuenta. Hace años la AEP propuso elaborar un extraordinario con los modelos que más gustaban a los socios. Mi voto fue para este modelo… ¿Cómo decís?... ¿Os preguntáis qué pasó con el extraordinario? Todavía no se ha hecho: ojalá que aumenten la colaboración y el apoyo de los socios y pueda elaborarse pronto un extraordinario fantástico. Para finalizar, espero y deseo que disfrutéis del plegado de este mechero y, por un momento, forméis parte de aquellas estupendas tardes de miércoles, en el Hogar Canario, en la madrileña calle de Fuencarral, que recuerdo con nostalgia.

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MECHERO Creador: Takenao Handa Diagramas: Halle

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MECHERO Creador: Takenao Handa Diagramas: Halle

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El camino hacia mi recuperación: El origami como herramienta terapéutica Ronald Koh (Singapur)

Traducción: Laura Rozenberg

Estuve en la sala de pacientes con gran dependencia del Changi General Hospital. Se convirtió en mi hogar durante 40 días. El lado izquierdo del cuerpo, que era mi lado dominante, había sufrido una parálisis como consecuencia de un derrame cerebral. Buena parte del segundo día me la pasé mirando de reojo los paquetes de origami que me iban dejado amigos y familiares. Estaba aburrido, pero no tenía humor ni posibilidad física de plegar nada. Me atormentaban los pensamientos negativos mientras trataba de aceptar la pérdida de la movilidad de mi lado dominante. Me imaginaba lo que sería perder la independencia y no poder continuar con las tareas diarias que más me importaban, como el origami, que había sido mi pasión durante 45 años. Para quitarme de encima ese aburrimiento exasperante, tomé una hoja de papel y comencé a jugar con él. Era extraño y molesto plegar sólo con la mano no dominante. Pero seguí, tomé otra hoja de papel, y otra. A medida que aumentaba el número de bolas de papel arrugado a mi alrededor, los pensamientos negativos iban retrocediendo. No sé si fue algo casual, pero el mensaje tácito que me llegaba del origami era bien claro: debía frenar a toda costa los pensamientos negativos, dejar de sentir pena por mí mismo, volver a ser positivo y trabajar en la recuperación. No todo estaba perdido.

Traté de plegar de memoria algunos de los modelos más simples. Primero, plegué una mariposa de Yoshizawa, luego la tradicional pajarita voladora y el corazón que late de David Petty. Muy pronto me encontré plegando montones de mariposas de Michael LaFosse, y más tarde los labios parlantes de Young Lee. No pasó mucho tiempo hasta que los demás percibieron lo que estaba haciendo. Los enfermos internados conmigo y las personas que los visitaban fueron los primeros en recibir mis modelos, y de alguna manera daba la sensación de que yo comenzaba a recibir más atención que lo normal por parte de los médicos, las enfermeras y los fisioterapeutas. Les alegraba recibir las figuras y saber que me apasionaba el origami, y me animaron a continuar. Me di cuenta de que, tal como indican los datos científicos, la actividad repetitiva y el movimiento estimulan el crecimiento de las sinapsis nerviosas y el desarrollo neuronal. Me indicaron que tratara de utilizar el brazo y la mano inmovilizados tanto como fuera posible, incluso para cosas simples como colocar la mano sobre la mesa, cerca de la otra mientras plegaba. Esta forma de participación pasiva sirve para estimular la actividad cerebral a fin de establecer una conectividad con el miembro afectado. Comencé a usar el brazo como un verdadero pisapapeles: lo tomaba con la mano derecha y lo dejaba caer donde hiciera falta. Saber que mi recuperación podía depender sustancialmente de una actividad que tanto me gustaba me dio esperanza y, desde luego, un objetivo claro. Estaba decidido a hacer todo lo necesario para llegar a plegar el papel como antes y para recuperar mis facultades físicas hasta donde fuera humanamente posible. Iba a las sesiones de fisioterapia con entusiasmo y practicaba los ejercicios mientras estaba en cama. Plegué y entregué tantas mariposas que pronto se convirtieron en un símbolo de mi deseo de liberarme de los efectos restrictivos del derrame cerebral.

1. En sentido de las agujas del reloj: labios parlantes de Young Lee, un pájaro aleteador, corazón latiendo de David Petty, y mariposas de Michael LaFosse y de Yoshizawa. Todos estos modelos fueron plegados por Ron Koh.

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El camino hacia mi recuperación: El origami como herramienta terapéutica Ronald Koh (Singapur)

Traducción: Laura Rozenberg

Estuve en la sala de pacientes con gran dependencia del Changi General Hospital. Se convirtió en mi hogar durante 40 días. El lado izquierdo del cuerpo, que era mi lado dominante, había sufrido una parálisis como consecuencia de un derrame cerebral. Buena parte del segundo día me la pasé mirando de reojo los paquetes de origami que me iban dejado amigos y familiares. Estaba aburrido, pero no tenía humor ni posibilidad física de plegar nada. Me atormentaban los pensamientos negativos mientras trataba de aceptar la pérdida de la movilidad de mi lado dominante. Me imaginaba lo que sería perder la independencia y no poder continuar con las tareas diarias que más me importaban, como el origami, que había sido mi pasión durante 45 años. Para quitarme de encima ese aburrimiento exasperante, tomé una hoja de papel y comencé a jugar con él. Era extraño y molesto plegar sólo con la mano no dominante. Pero seguí, tomé otra hoja de papel, y otra. A medida que aumentaba el número de bolas de papel arrugado a mi alrededor, los pensamientos negativos iban retrocediendo. No sé si fue algo casual, pero el mensaje tácito que me llegaba del origami era bien claro: debía frenar a toda costa los pensamientos negativos, dejar de sentir pena por mí mismo, volver a ser positivo y trabajar en la recuperación. No todo estaba perdido.

Traté de plegar de memoria algunos de los modelos más simples. Primero, plegué una mariposa de Yoshizawa, luego la tradicional pajarita voladora y el corazón que late de David Petty. Muy pronto me encontré plegando montones de mariposas de Michael LaFosse, y más tarde los labios parlantes de Young Lee. No pasó mucho tiempo hasta que los demás percibieron lo que estaba haciendo. Los enfermos internados conmigo y las personas que los visitaban fueron los primeros en recibir mis modelos, y de alguna manera daba la sensación de que yo comenzaba a recibir más atención que lo normal por parte de los médicos, las enfermeras y los fisioterapeutas. Les alegraba recibir las figuras y saber que me apasionaba el origami, y me animaron a continuar. Me di cuenta de que, tal como indican los datos científicos, la actividad repetitiva y el movimiento estimulan el crecimiento de las sinapsis nerviosas y el desarrollo neuronal. Me indicaron que tratara de utilizar el brazo y la mano inmovilizados tanto como fuera posible, incluso para cosas simples como colocar la mano sobre la mesa, cerca de la otra mientras plegaba. Esta forma de participación pasiva sirve para estimular la actividad cerebral a fin de establecer una conectividad con el miembro afectado. Comencé a usar el brazo como un verdadero pisapapeles: lo tomaba con la mano derecha y lo dejaba caer donde hiciera falta. Saber que mi recuperación podía depender sustancialmente de una actividad que tanto me gustaba me dio esperanza y, desde luego, un objetivo claro. Estaba decidido a hacer todo lo necesario para llegar a plegar el papel como antes y para recuperar mis facultades físicas hasta donde fuera humanamente posible. Iba a las sesiones de fisioterapia con entusiasmo y practicaba los ejercicios mientras estaba en cama. Plegué y entregué tantas mariposas que pronto se convirtieron en un símbolo de mi deseo de liberarme de los efectos restrictivos del derrame cerebral.

1. En sentido de las agujas del reloj: labios parlantes de Young Lee, un pájaro aleteador, corazón latiendo de David Petty, y mariposas de Michael LaFosse y de Yoshizawa. Todos estos modelos fueron plegados por Ron Koh.

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Algunos pacientes se contagiaron de mi entusiasmo. Pese a sus limitaciones físicas, competían amistosamente conmigo durante los ejercicios de fisioterapia. Ese entusiasmo y la actitud positiva no pasaron desapercibidos al personal del hospital; de eso me enteraría varios meses más tarde, de forma totalmente inesperada. Cuando me dieron el alta en el hospital, todavía estaba en silla de ruedas. Me enviaron a un centro de rehabilitación de otro hospital (el St. Andrew’s Community Hospital, o SACH) para continuar la fisioterapia como paciente ambulatorio. El brazo izquierdo seguía tan fofo como un fideo mojado, y los dedos parecían trozos de madera. Las primeras semanas de fisioterapia en el SACH no ofrecieron demasiadas novedades. Gran parte d los músculos afectados estaban inutilizados. El brazo izquierdo sobresalía del hombro debido a una subluxación y el omóplato también estaba desplazado. La fisioterapia se centró en la estimulación de la conectividad entre el cerebro y las partes afectadas para fortalecer los grupos musculares y así mejorar el estado físico general. También realizaba diariamente ejercicios físicos en casa a pedido del fisioterapeuta. Y además continué plegando papel. Los fisioterapeutas estaban al tanto de mi afición por el origami. Yo representaba un modelo a seguir para otros pacientes. Muchos de ellos estaban desanimados, inhibidos y desilusionados con la vida y habían descartado la posibilidad de recuperarse. Me pidieron que hablara con ellos, que los alentara, y me ponían como ejemplo de los efectos positivos y la posibilidad de recuperación con la fisioterapia supervisada. Meses más tarde, me pidieron que enseñara a algunos terapeutas y pacientes a plegar mariposas, ya que querían usarlas para adornar las puertas en el Día Mundial del Fisioterapeuta. Terminé plegando casi todas las mariposas y además hice un segundo lote para el Changi General Hospital (CGH), en el que había estado anteriormente. Un año después de mi alta del CGH, me sorprendió saber que me habían elegido como «paciente más inspirador del año» en dicho hospital. El Ministerio de Salud de Singapur me otorgó un premio con nombre extraño, el Public Service Star Customer Award (algo así como Premio al Paciente Estrella por su Servicio Público), que me entregó el primer ministro de Singapur. Esto no habría ocurrido si no hubiera sido por el origami y el deseo de recuperarme que despertó en mí. Varios meses después pude dejar la silla de ruedas, y un año y pico más tarde ya no necesitaba usar el bastón. Mi brazo izquierdo está fuerte, he logrado controlarlo lo suficiente como para elevarlo 30 grados, y cada día mejora un poco más.

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2. Ronald Koh durante la recepción del premio al mejor paciente.

Aunque no dudo que el origami desempeñó una función importante, estoy convencido de que la fisioterapia supervisada ha sido indispensable en mi recuperación; a ella se debe, en gran medida, el grado de recuperación que he logrado hasta ahora. Sin embargo, desde los primeros días de mi hospitalización, el origami me dio la esperanza de que podía recuperarme. Me dio una meta en la que centrarme, me mantuvo mentalmente activo, y ayudó en la estimulación de las conexiones cerebrales. La recuperación después de un derrame cerebral es un proceso complicado, lento y gradual, con muchos altibajos, que es mejor dejar en manos de personal capacitado. Entre muchos otros contratiempos, los músculos debilitados e inutilizado tienden a contraerse y a perder elasticidad. Durante el proceso de recuperación, se estimula la conectividad entre cada músculo y las partes del cerebro que deben ser reentrenadas para recuperar el control. Hay que asegurarse de realizar los ejercicios correctos mientras se va aumentando la resistencia a intervalos adecuados para forzar la recuperación. Por ejemplo, si se hacen ejercicios inadecuados o se utiliza una resistencia mayor que la recomendada para la etapa en la cual se está, se pueden producir roturas de ligamentos o pinzamientos de nervios, y eso puede retrasar la recuperación. Una de mis principales preocupaciones era saber hasta qué punto el derrame había comprometido mi capacidad cognitiva. Por suerte, no hubo efectos adversos en este sentido. Sin embargo, yo sentía que mi capacidad de concentración estaba algo deteriorada; al cabo de un rato mi mente comenzaba a divagar. Decidí ocuparme de este problema mediante el origami creativo. El problema era que no podía hacer demasiado con una sola mano. Tenía que hacer algo sencillo y no del

todo original. Comencé por experimentar con diferentes combinaciones de elementos de las mariposas de Michael LaFosse. A partir de ahí me di cuenta de que podía usar esas ideas para modificar las mariposas de Akira Yoshizawa, añadiéndoles algunas innovaciones concebidas por mí. En poco tiempo tenía cerca de cincuenta mariposas, cada una de ellas con alas diseñadas de manera diferente. Mi siguiente proyecto fue un poco más ambicioso. Quise diseñar algo totalmente novedoso y que fuera bastante complejo. Decidí hacer un tigre. No me preocupaba que todavía no pudiese plegar del todo bien. Lo que tenía que hacer era visualizar mentalmente el proceso de plegado, y realizar diagramas en base a dicha secuencia. Después debía convencer a alguno de mis amigos origamistas para que probara los diagramas y confirmara si los pasos para realizar el tigre eran claros. La primera fase, la visualización, requería una gran concentración por mi parte. Para la segunda fase necesitaba a algún valiente que quisiera aceptar mi desafío. Sólo dos personas —Nicolas Terry y Gilad Aharoni— de las diez que recibieron los diagramas lograron un modelo parecido a un tigre. Se detectaron ciertos errores, algo totalmente previsible, e hizo falta un poco de improvisación por su parte. Animado, decidí diseñar de la misma manera un conejo, que plegó Nicolas.

3. Conejo creado por Ron Koh y plegado por Nicolas Terry.

A medida que mi recuperación avanzaba, utilicé el origami como medio para desarrollar mejor la coordinación con los músculos finos del antebrazo izquierdo y los dedos de la mano izquierda. Este es probablemente el aspecto más complejo de la recuperación y continúa siendo una tarea permanente. A medida que el brazo se hacía cada vez más fuerte y controlable, trataba de usarlo para sostener porciones de papel más grandes mientras lo plegaba con la otra mano. Esta acción ayudó a fortalecer más los músculos de la parte superior del brazo y el hombro, así como a controlar el brazo, especialmente el antebrazo. Al mejorar el control, logré colocar mi mano como para que sostuviera porciones más pequeñas de papel durante el plegado. Esto fue de especial ayuda cuando empezó a mejorar la respuesta de los músculos rotadores, que giran la mano a la altura de la muñeca. A medida que la mano izquierda comenzó a recuperarse, aunque fuera tan poco a poco, comencé a usarla tanto como pude, probando con modelos de origami más complicados, aunque a veces sin demasiado éxito. Logré plegar capullos de rosa de Kawasaki, lo cual exigía que colocara el papel casi armado en el hueco de la palma de la mano, para completar la curvatura de los pétalos con la mano derecha. Si sostenía la rosa demasiado fuerte, se estropeaba; si la sostenía sin fuerza, se deshacía mientras intentaba curvar los pétalos. Tenía que sostenerla con la presión y la fuerza justas. No daba crédito cuando lo logré, de modo que plegué rosas para todo el mundo en el centro de rehabilitación, y muchas más para repartir. Todavía me resulta difícil juntar el pulgar y el índice para hacerlos trabajar juntos, como cuando uno agarra algo pequeño. Aún no pueden juntarse sin ayuda. Estoy trabajando este problema con origami modular. Una vez hechos los módulos, coloco uno entre el pulgar y el índice de la mano izquierda, y lo ubico en la posición correcta con la mano derecha. Luego tomo un módulo con la mano derecha, junto ambas manos, e inserto las aletas de uno en la solapa del otro. Es un proceso lento y tedioso, y así armé un modular de Tomoko Fuse de 6 piezas. Luego hice un modular de Fuse de 48 piezas, que me llevó 4 días de esfuerzo (cuando a la mayoría de los plegadores montan en 1 hora o menos), dolor de hombro, nervios, clips para agarrar el papel y (¡chitón!) pegamento. Aún así, el esfuerzo valió la pena como ejercicio para estimular la mente y el control físico. Dejando a un lado que no puedo usar adecuadamente la mano izquierda y cojeo, puedo llevar una vida casi como la que tenía antes del derrame cerebral. Si bien fue una experiencia traumática, me dio una nueva perspectiva acerca del uso del origami y de la vida. La experiencia y el origami me han permitido conectarme con otras personas que atraviesan situaciones similares, trasmitirles alegría de vivir y, lo que es más importante, esperanza.

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Algunos pacientes se contagiaron de mi entusiasmo. Pese a sus limitaciones físicas, competían amistosamente conmigo durante los ejercicios de fisioterapia. Ese entusiasmo y la actitud positiva no pasaron desapercibidos al personal del hospital; de eso me enteraría varios meses más tarde, de forma totalmente inesperada. Cuando me dieron el alta en el hospital, todavía estaba en silla de ruedas. Me enviaron a un centro de rehabilitación de otro hospital (el St. Andrew’s Community Hospital, o SACH) para continuar la fisioterapia como paciente ambulatorio. El brazo izquierdo seguía tan fofo como un fideo mojado, y los dedos parecían trozos de madera. Las primeras semanas de fisioterapia en el SACH no ofrecieron demasiadas novedades. Gran parte d los músculos afectados estaban inutilizados. El brazo izquierdo sobresalía del hombro debido a una subluxación y el omóplato también estaba desplazado. La fisioterapia se centró en la estimulación de la conectividad entre el cerebro y las partes afectadas para fortalecer los grupos musculares y así mejorar el estado físico general. También realizaba diariamente ejercicios físicos en casa a pedido del fisioterapeuta. Y además continué plegando papel. Los fisioterapeutas estaban al tanto de mi afición por el origami. Yo representaba un modelo a seguir para otros pacientes. Muchos de ellos estaban desanimados, inhibidos y desilusionados con la vida y habían descartado la posibilidad de recuperarse. Me pidieron que hablara con ellos, que los alentara, y me ponían como ejemplo de los efectos positivos y la posibilidad de recuperación con la fisioterapia supervisada. Meses más tarde, me pidieron que enseñara a algunos terapeutas y pacientes a plegar mariposas, ya que querían usarlas para adornar las puertas en el Día Mundial del Fisioterapeuta. Terminé plegando casi todas las mariposas y además hice un segundo lote para el Changi General Hospital (CGH), en el que había estado anteriormente. Un año después de mi alta del CGH, me sorprendió saber que me habían elegido como «paciente más inspirador del año» en dicho hospital. El Ministerio de Salud de Singapur me otorgó un premio con nombre extraño, el Public Service Star Customer Award (algo así como Premio al Paciente Estrella por su Servicio Público), que me entregó el primer ministro de Singapur. Esto no habría ocurrido si no hubiera sido por el origami y el deseo de recuperarme que despertó en mí. Varios meses después pude dejar la silla de ruedas, y un año y pico más tarde ya no necesitaba usar el bastón. Mi brazo izquierdo está fuerte, he logrado controlarlo lo suficiente como para elevarlo 30 grados, y cada día mejora un poco más.

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2. Ronald Koh durante la recepción del premio al mejor paciente.

Aunque no dudo que el origami desempeñó una función importante, estoy convencido de que la fisioterapia supervisada ha sido indispensable en mi recuperación; a ella se debe, en gran medida, el grado de recuperación que he logrado hasta ahora. Sin embargo, desde los primeros días de mi hospitalización, el origami me dio la esperanza de que podía recuperarme. Me dio una meta en la que centrarme, me mantuvo mentalmente activo, y ayudó en la estimulación de las conexiones cerebrales. La recuperación después de un derrame cerebral es un proceso complicado, lento y gradual, con muchos altibajos, que es mejor dejar en manos de personal capacitado. Entre muchos otros contratiempos, los músculos debilitados e inutilizado tienden a contraerse y a perder elasticidad. Durante el proceso de recuperación, se estimula la conectividad entre cada músculo y las partes del cerebro que deben ser reentrenadas para recuperar el control. Hay que asegurarse de realizar los ejercicios correctos mientras se va aumentando la resistencia a intervalos adecuados para forzar la recuperación. Por ejemplo, si se hacen ejercicios inadecuados o se utiliza una resistencia mayor que la recomendada para la etapa en la cual se está, se pueden producir roturas de ligamentos o pinzamientos de nervios, y eso puede retrasar la recuperación. Una de mis principales preocupaciones era saber hasta qué punto el derrame había comprometido mi capacidad cognitiva. Por suerte, no hubo efectos adversos en este sentido. Sin embargo, yo sentía que mi capacidad de concentración estaba algo deteriorada; al cabo de un rato mi mente comenzaba a divagar. Decidí ocuparme de este problema mediante el origami creativo. El problema era que no podía hacer demasiado con una sola mano. Tenía que hacer algo sencillo y no del

todo original. Comencé por experimentar con diferentes combinaciones de elementos de las mariposas de Michael LaFosse. A partir de ahí me di cuenta de que podía usar esas ideas para modificar las mariposas de Akira Yoshizawa, añadiéndoles algunas innovaciones concebidas por mí. En poco tiempo tenía cerca de cincuenta mariposas, cada una de ellas con alas diseñadas de manera diferente. Mi siguiente proyecto fue un poco más ambicioso. Quise diseñar algo totalmente novedoso y que fuera bastante complejo. Decidí hacer un tigre. No me preocupaba que todavía no pudiese plegar del todo bien. Lo que tenía que hacer era visualizar mentalmente el proceso de plegado, y realizar diagramas en base a dicha secuencia. Después debía convencer a alguno de mis amigos origamistas para que probara los diagramas y confirmara si los pasos para realizar el tigre eran claros. La primera fase, la visualización, requería una gran concentración por mi parte. Para la segunda fase necesitaba a algún valiente que quisiera aceptar mi desafío. Sólo dos personas —Nicolas Terry y Gilad Aharoni— de las diez que recibieron los diagramas lograron un modelo parecido a un tigre. Se detectaron ciertos errores, algo totalmente previsible, e hizo falta un poco de improvisación por su parte. Animado, decidí diseñar de la misma manera un conejo, que plegó Nicolas.

3. Conejo creado por Ron Koh y plegado por Nicolas Terry.

A medida que mi recuperación avanzaba, utilicé el origami como medio para desarrollar mejor la coordinación con los músculos finos del antebrazo izquierdo y los dedos de la mano izquierda. Este es probablemente el aspecto más complejo de la recuperación y continúa siendo una tarea permanente. A medida que el brazo se hacía cada vez más fuerte y controlable, trataba de usarlo para sostener porciones de papel más grandes mientras lo plegaba con la otra mano. Esta acción ayudó a fortalecer más los músculos de la parte superior del brazo y el hombro, así como a controlar el brazo, especialmente el antebrazo. Al mejorar el control, logré colocar mi mano como para que sostuviera porciones más pequeñas de papel durante el plegado. Esto fue de especial ayuda cuando empezó a mejorar la respuesta de los músculos rotadores, que giran la mano a la altura de la muñeca. A medida que la mano izquierda comenzó a recuperarse, aunque fuera tan poco a poco, comencé a usarla tanto como pude, probando con modelos de origami más complicados, aunque a veces sin demasiado éxito. Logré plegar capullos de rosa de Kawasaki, lo cual exigía que colocara el papel casi armado en el hueco de la palma de la mano, para completar la curvatura de los pétalos con la mano derecha. Si sostenía la rosa demasiado fuerte, se estropeaba; si la sostenía sin fuerza, se deshacía mientras intentaba curvar los pétalos. Tenía que sostenerla con la presión y la fuerza justas. No daba crédito cuando lo logré, de modo que plegué rosas para todo el mundo en el centro de rehabilitación, y muchas más para repartir. Todavía me resulta difícil juntar el pulgar y el índice para hacerlos trabajar juntos, como cuando uno agarra algo pequeño. Aún no pueden juntarse sin ayuda. Estoy trabajando este problema con origami modular. Una vez hechos los módulos, coloco uno entre el pulgar y el índice de la mano izquierda, y lo ubico en la posición correcta con la mano derecha. Luego tomo un módulo con la mano derecha, junto ambas manos, e inserto las aletas de uno en la solapa del otro. Es un proceso lento y tedioso, y así armé un modular de Tomoko Fuse de 6 piezas. Luego hice un modular de Fuse de 48 piezas, que me llevó 4 días de esfuerzo (cuando a la mayoría de los plegadores montan en 1 hora o menos), dolor de hombro, nervios, clips para agarrar el papel y (¡chitón!) pegamento. Aún así, el esfuerzo valió la pena como ejercicio para estimular la mente y el control físico. Dejando a un lado que no puedo usar adecuadamente la mano izquierda y cojeo, puedo llevar una vida casi como la que tenía antes del derrame cerebral. Si bien fue una experiencia traumática, me dio una nueva perspectiva acerca del uso del origami y de la vida. La experiencia y el origami me han permitido conectarme con otras personas que atraviesan situaciones similares, trasmitirles alegría de vivir y, lo que es más importante, esperanza.

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Flor compuesta Creador: Gustavo del Álamo Diagramas: Pere Olivella

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tortuga laúd Creador: Pasquale D’Auria Diagramas: Halle

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Flor compuesta Creador: Gustavo del Álamo Diagramas: Pere Olivella

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tortuga laúd Creador: Pasquale D’Auria Diagramas: Halle

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Gente de Papel: PASQUALE D’AURIA Halle Traducción: Carmen Polcaro

¿Qué recuerdos tienes de tus comienzos en el origami y cómo conociste este mundo de papel? En 1973, cuando tenía 15 años, en el autobús de un viaje de fin de curso observé a un chico mayor que plegaba modelos de Origami moderno (por aquel entonces no conocía esta obra), y me dejó pasmado. Catorce años después, en enero de 1987, vi en una librería un libro de origami — Introducción al origami—y lo compré al instante; desde entonces no he dejado de plegar.

Parece que tienes mucha facilidad para crear nuevos modelos. ¿En qué consiste tu proceso de creación y cuánto tiempo tardas en crear una figura? Para mí, pasar del plegado de modelos de otros autores a la creatividad fue algo natural. El problema fue que, para que no me acusaran de plagiar modelos de algún creador famoso, primé la originalidad antes que la elegancia. En la creatividad intento no tener un estilo. Cuando un creador concibe un modelo nuevo, tiende a adaptar el objeto a su estilo y de este modo pone un límite a su creatividad; en cambio, yo procuro adaptar un estilo cualquiera a ese objeto, hasta encontrar la mejor manera de recrearlo sin ideas preconcebidas, o por lo menos lo intento. Hay algunos modelos que creo en un momento y otros que me cuestan años. Por ejemplo, llevo 20 años intentando crear una salamandra y todavía no lo he conseguido.

Eres un creador muy prolífico. ¿Cuántos modelos puedes inventar anualmente? Desde enero del 2000 hasta hoy, es decir, en poco menos de 14 años, he diagramado 171

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modelos, con una media de un modelo al mes. Digo diagramados porque en general de cada 10 modelos que creo diagramo 6.

¿Cuál es tu próximo proyecto? La salamadra, como siempre (creo que nunca llegaré a crearla), y justo en estos días estoy con el esqueleto de un tigre de dientes de sable, partiendo desde una sola hoja cuadrada.

¿Qué consejos darías a quienes empiezan en el mundo de la creación? Cread, cread sin miedo, que no os detenga lo que digan los demás; ya vendrá el tiempo, cuando tengáis cierta experiencia, de someter vuestras creaciones a la opinión de los críticos.

¿Quiénes son tus autores favoritos y por qué? Herman van Goubergen, porque siempre consigue añadir a sus modelos, ya de por sí bonitos, algo que los hace únicos. Patricia Crawford, porque después de tantos años sus modelos mantienen una frescura tal que parece que hayan sido creados en estos días. David Brill, ya que sabe adentrarse en todos los campos del origami con absoluta originalidad. David Derudas, porque cada modelo suyo es una obra de arte. Daniela Carboni, porque cada vez que un modelo me gusta especialmente, luego me entero que lo ha creado ella. Federico Scalambra, un creador con un potencial enorme.

De todas tus creaciones, ¿cuál es la que más te gusta y por qué? Mi nuevo escorpión. Un buen modelo es el resultado de una serie de variables: tiene que ser lo más parecido posible a la realidad; si es un

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Gente de Papel: PASQUALE D’AURIA Halle Traducción: Carmen Polcaro

¿Qué recuerdos tienes de tus comienzos en el origami y cómo conociste este mundo de papel? En 1973, cuando tenía 15 años, en el autobús de un viaje de fin de curso observé a un chico mayor que plegaba modelos de Origami moderno (por aquel entonces no conocía esta obra), y me dejó pasmado. Catorce años después, en enero de 1987, vi en una librería un libro de origami — Introducción al origami—y lo compré al instante; desde entonces no he dejado de plegar.

Parece que tienes mucha facilidad para crear nuevos modelos. ¿En qué consiste tu proceso de creación y cuánto tiempo tardas en crear una figura? Para mí, pasar del plegado de modelos de otros autores a la creatividad fue algo natural. El problema fue que, para que no me acusaran de plagiar modelos de algún creador famoso, primé la originalidad antes que la elegancia. En la creatividad intento no tener un estilo. Cuando un creador concibe un modelo nuevo, tiende a adaptar el objeto a su estilo y de este modo pone un límite a su creatividad; en cambio, yo procuro adaptar un estilo cualquiera a ese objeto, hasta encontrar la mejor manera de recrearlo sin ideas preconcebidas, o por lo menos lo intento. Hay algunos modelos que creo en un momento y otros que me cuestan años. Por ejemplo, llevo 20 años intentando crear una salamandra y todavía no lo he conseguido.

Eres un creador muy prolífico. ¿Cuántos modelos puedes inventar anualmente? Desde enero del 2000 hasta hoy, es decir, en poco menos de 14 años, he diagramado 171

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modelos, con una media de un modelo al mes. Digo diagramados porque en general de cada 10 modelos que creo diagramo 6.

¿Cuál es tu próximo proyecto? La salamadra, como siempre (creo que nunca llegaré a crearla), y justo en estos días estoy con el esqueleto de un tigre de dientes de sable, partiendo desde una sola hoja cuadrada.

¿Qué consejos darías a quienes empiezan en el mundo de la creación? Cread, cread sin miedo, que no os detenga lo que digan los demás; ya vendrá el tiempo, cuando tengáis cierta experiencia, de someter vuestras creaciones a la opinión de los críticos.

¿Quiénes son tus autores favoritos y por qué? Herman van Goubergen, porque siempre consigue añadir a sus modelos, ya de por sí bonitos, algo que los hace únicos. Patricia Crawford, porque después de tantos años sus modelos mantienen una frescura tal que parece que hayan sido creados en estos días. David Brill, ya que sabe adentrarse en todos los campos del origami con absoluta originalidad. David Derudas, porque cada modelo suyo es una obra de arte. Daniela Carboni, porque cada vez que un modelo me gusta especialmente, luego me entero que lo ha creado ella. Federico Scalambra, un creador con un potencial enorme.

De todas tus creaciones, ¿cuál es la que más te gusta y por qué? Mi nuevo escorpión. Un buen modelo es el resultado de una serie de variables: tiene que ser lo más parecido posible a la realidad; si es un

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ser animado es necesario que pueda adoptar una postura tal que parezca tener vida; ha de ser lo menos difícil posible; no tiene que desperdiciar demasiado el papel, es decir tiene que ser lo más grande posible en relación con la hoja inicial, sin papel escondido inútilmente; las proporciones entre las diferentes partes deben ser perfectas; las capas de papel han de estar colocadas de la manera correcta, es decir, si creamos la libélula más bonita posible pero luego llevamos a las alas, que en la realidad son casi incorpóreas, demasiadas capas de papel, seguramente no será un buen modelo… Me paro aquí para que la respuesta no sea demasiado larga, pero hay muchísimos parámetros que se pueden valorar. Naturalmente mi nuevo escorpión no es tan perfecto, pero desde luego es, entre mis modelos, el que está más cerca de satisfacer todos los requisitos que he comentado. También mi tortuga laúd es un buen modelo, en mi opinión.

¿Qué te parece la complejidad que está alcanzando el origami actual? Demasiada complejidad esconde una falta de creatividad, porque siempre es posible hacer un buen modelo con trescientos o más pliegues, mientras que hacer algo bonito y original en menos de 20 se convierte en algo complicadísimo. Por eso digo que la dificultad de crear es inversamente proporcional a la de reproducir el modelo: difícil de reproducir = fácil de crear y al revés.

¿Te gusta resolver crease patterns (CP)? ¡Ni pagado!

¿Algún consejo para plegar esta estupenda tortuga? Para el primer intento te aconsejo una hoja de papel metalizado, con un mínimo de 24 cm de lado, que te armes de mucha paciencia y, si no lo consigues, me envíes un correo para pedir aclaraciones.

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ser animado es necesario que pueda adoptar una postura tal que parezca tener vida; ha de ser lo menos difícil posible; no tiene que desperdiciar demasiado el papel, es decir tiene que ser lo más grande posible en relación con la hoja inicial, sin papel escondido inútilmente; las proporciones entre las diferentes partes deben ser perfectas; las capas de papel han de estar colocadas de la manera correcta, es decir, si creamos la libélula más bonita posible pero luego llevamos a las alas, que en la realidad son casi incorpóreas, demasiadas capas de papel, seguramente no será un buen modelo… Me paro aquí para que la respuesta no sea demasiado larga, pero hay muchísimos parámetros que se pueden valorar. Naturalmente mi nuevo escorpión no es tan perfecto, pero desde luego es, entre mis modelos, el que está más cerca de satisfacer todos los requisitos que he comentado. También mi tortuga laúd es un buen modelo, en mi opinión.

¿Qué te parece la complejidad que está alcanzando el origami actual? Demasiada complejidad esconde una falta de creatividad, porque siempre es posible hacer un buen modelo con trescientos o más pliegues, mientras que hacer algo bonito y original en menos de 20 se convierte en algo complicadísimo. Por eso digo que la dificultad de crear es inversamente proporcional a la de reproducir el modelo: difícil de reproducir = fácil de crear y al revés.

¿Te gusta resolver crease patterns (CP)? ¡Ni pagado!

¿Algún consejo para plegar esta estupenda tortuga? Para el primer intento te aconsejo una hoja de papel metalizado, con un mínimo de 24 cm de lado, que te armes de mucha paciencia y, si no lo consigues, me envíes un correo para pedir aclaraciones.

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Flor compuesta Gustavo del Álamo Pág. 11

Chameleon eye Ekaterina Lukasheva Pág. 37

Mechero Takenao Handa Pág. 06

Spiderman Juanfran Carrillo Pág. 25 Tortuga laúd Pasquale D’Auria Pág. 12

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Little Yoda GT. Liu Pág. 34

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Flor compuesta Gustavo del Álamo Pág. 11

Chameleon eye Ekaterina Lukasheva Pág. 37

Mechero Takenao Handa Pág. 06

Spiderman Juanfran Carrillo Pág. 25 Tortuga laúd Pasquale D’Auria Pág. 12

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Little Yoda GT. Liu Pág. 34

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orientación bibliográfica

¿Quién es quién?

Asia Brill

Isidoro González

CURLICUE: KINETIC ORIGAMI

Julián González nació el 12 de noviembre de 1924: eso significa que este año cumple 90 años. Julián es un enamorado y gran difusor de la papiroflexia.

Un vídeo en la galería de Flickr de la autora Asia Brill hizo que desde el primer momento deseara plegar los modelos de este libro.

Descubrió nuestra afición en 1979 tras contemplar un belén creación de Valentín Vaquero. A raíz de esto entró en contacto con Félix Gimeno y su hijo Juan, comenzó a frecuentar las reuniones de aficionados que se celebraban en el Hotel Castellana y participó como socio fundador en la creación de la Asociación Española de Papiroflexia. También ocupó los cargos de secretario y responsable del fondo de figuras durante muchos años.

Como su propio nombre indica, se trata de papiroflexia con movimiento. Cuando parecía que en papiroflexia estaba todo visto, aparece esta técnica que nos ha sorprendido a todos muy agradablemente. Cuando el libro cae en nuestras manos nos sorprende además la sencillez de la técnica. Es fácil de plegar y la relación esfuerzo-resultado es muy positiva.

Además de aficionado a la papiroflexia, Julián es mago y músico, y compagina estas tres aficiones, llegando en momentos a mezclarlas y maravillar a sus contertulios. Persona cordial y afable, regala sus figuras de papiroflexia a cualquiera que esté dispuesto a dejarse sorprender.

En el libro se explican varias formas de curlicue: de una sola tira, de dos tiras, cuadradas, rectangulares, hexagonales, etcétera. Son 20 diseños originales, llenos de excelentes fotografías y diagramas a varios colores, claros y fáciles de seguir.

Su faceta de músico lo llevó a componer el himno de nuestra asociación, el Himno a la pajarita, que cantamos en todas las convenciones arropados por el acordeón de Julián —siempre que puede asistir— y culminado con el cohete.

Aparte del placer de plegar el modelo tenemos la diversión de jugar luego con él. Se pueden formar espirales caleidoscópicas que cambian de forma sin fin. Gíralo y vuélvelo a su posición inicial tantas veces como quieras. Sorpréndete y sorprende a todo aquel a quien se lo enseñes. Referencia completa Tapa blanda: 80 páginas Editor: Assia Brill Idioma: Inglés ISBN: 8-14-942-34935

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Julián González

Julián ha destacado especialmente en el apartado de la difusión de la papiroflexia, participando u organizando talleres de enseñanza, exposiciones, reportajes y entrevistas. Ha llegado a asesorar puntualmente al equipo del cineasta José Luis Garci para una película en la que aparecían figuras de papiroflexia. Pere Olivella

Ha publicado dos libros: Cómo hacer figuras de papel (iniciación a la papiroflexia) y Fantasías de papel. El primero, publicado en 1986, está dedicado a quienes se inician en la papiroflexia. En el segundo recopiló las 24 figuras creadas por su hijo Sergio y las 14 suyas, acompañadas por 10 figuras de dos de los mejores creadores españoles del momento: 5 de Fernando Gilgado y 5 cinco de Aníbal Voyer.

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orientación bibliográfica

¿Quién es quién?

Asia Brill

Isidoro González

CURLICUE: KINETIC ORIGAMI

Julián González nació el 12 de noviembre de 1924: eso significa que este año cumple 90 años. Julián es un enamorado y gran difusor de la papiroflexia.

Un vídeo en la galería de Flickr de la autora Asia Brill hizo que desde el primer momento deseara plegar los modelos de este libro.

Descubrió nuestra afición en 1979 tras contemplar un belén creación de Valentín Vaquero. A raíz de esto entró en contacto con Félix Gimeno y su hijo Juan, comenzó a frecuentar las reuniones de aficionados que se celebraban en el Hotel Castellana y participó como socio fundador en la creación de la Asociación Española de Papiroflexia. También ocupó los cargos de secretario y responsable del fondo de figuras durante muchos años.

Como su propio nombre indica, se trata de papiroflexia con movimiento. Cuando parecía que en papiroflexia estaba todo visto, aparece esta técnica que nos ha sorprendido a todos muy agradablemente. Cuando el libro cae en nuestras manos nos sorprende además la sencillez de la técnica. Es fácil de plegar y la relación esfuerzo-resultado es muy positiva.

Además de aficionado a la papiroflexia, Julián es mago y músico, y compagina estas tres aficiones, llegando en momentos a mezclarlas y maravillar a sus contertulios. Persona cordial y afable, regala sus figuras de papiroflexia a cualquiera que esté dispuesto a dejarse sorprender.

En el libro se explican varias formas de curlicue: de una sola tira, de dos tiras, cuadradas, rectangulares, hexagonales, etcétera. Son 20 diseños originales, llenos de excelentes fotografías y diagramas a varios colores, claros y fáciles de seguir.

Su faceta de músico lo llevó a componer el himno de nuestra asociación, el Himno a la pajarita, que cantamos en todas las convenciones arropados por el acordeón de Julián —siempre que puede asistir— y culminado con el cohete.

Aparte del placer de plegar el modelo tenemos la diversión de jugar luego con él. Se pueden formar espirales caleidoscópicas que cambian de forma sin fin. Gíralo y vuélvelo a su posición inicial tantas veces como quieras. Sorpréndete y sorprende a todo aquel a quien se lo enseñes. Referencia completa Tapa blanda: 80 páginas Editor: Assia Brill Idioma: Inglés ISBN: 8-14-942-34935

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Julián González

Julián ha destacado especialmente en el apartado de la difusión de la papiroflexia, participando u organizando talleres de enseñanza, exposiciones, reportajes y entrevistas. Ha llegado a asesorar puntualmente al equipo del cineasta José Luis Garci para una película en la que aparecían figuras de papiroflexia. Pere Olivella

Ha publicado dos libros: Cómo hacer figuras de papel (iniciación a la papiroflexia) y Fantasías de papel. El primero, publicado en 1986, está dedicado a quienes se inician en la papiroflexia. En el segundo recopiló las 24 figuras creadas por su hijo Sergio y las 14 suyas, acompañadas por 10 figuras de dos de los mejores creadores españoles del momento: 5 de Fernando Gilgado y 5 cinco de Aníbal Voyer.

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Julián González, por Juan Pablo Cruz

Julián es un caso típico de pasión por la papiroflexia. Desde que lo conocí, en los años ochenta, siempre tenía una figura de papel entre manos, figuras simples que en muchas ocasiones regalaba, y aún regala, sin ningún pudor, haciendo gala de su afición. Otra de sus pasiones es la magia, y de alguna manera ha logrado entrelazar ambas aficiones y conseguir de este modo que la papiroflexia tenga un poco de magia y que la magia de la papiroflexia ayude a sus actuaciones. Las figuras de papel plegado se transforman por arte de magia y desaparecen o aparecen según la voluntad de nuestro querido personaje. El acordeón de Julián o Julián y su acordeón… Pienso que se hace muy difícil separar el recuerdo, siempre grato, de las convenciones de la AEP de la figura de Julián, entonando con el acordeón su, nuestro, Himno a la pajarita, composición suya que a lo largo de los años ha pasado a formar parte indispensable de los actos de las convenciones de papiroflexia. Es un momento de gozo absoluto disfrutar del himno, las expresiones de incredulidad de los invitados extranjeros, el azoramiento de los novatos, la diversión, en fin, de todos los asistentes que entonan, en una cacofonía magnifica, aquello de «Somos un grupo de aficionados…». Julián no es una gran creador, los modelos que pliega son sencillos, no le gustan los excesivamente complicados y su escuela es la del modelo plegado y regalado o dejado para disfrute de otros, pero es un organizador. Cuando sus años se lo permitían buscaba incansablemente locales y actividades en los que presentar su afición y la de los plegadores del grupo de Madrid. Y aquellos esfuerzos todavía dan fruto; sin ir más lejos, una de las últimas exposiciones que ha montado el grupo de Madrid, en la Biblioteca Central de Móstoles, surgió a petición de la directora del centro, que recordaba una exposición anterior que organizó precisamente Julián, con quien se puso en contacto para repetir la experiencia. Siempre es grato recibir un miércoles la visita de Julián. Aunque lamentablemente cada vez son más esporádicas, siempre son entrañables y hacen que nos maravillemos de la ilusión que todavía lleva, como siempre ha llevado, este hombre incansable.

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Julián González, por Juan Pablo Cruz

Julián es un caso típico de pasión por la papiroflexia. Desde que lo conocí, en los años ochenta, siempre tenía una figura de papel entre manos, figuras simples que en muchas ocasiones regalaba, y aún regala, sin ningún pudor, haciendo gala de su afición. Otra de sus pasiones es la magia, y de alguna manera ha logrado entrelazar ambas aficiones y conseguir de este modo que la papiroflexia tenga un poco de magia y que la magia de la papiroflexia ayude a sus actuaciones. Las figuras de papel plegado se transforman por arte de magia y desaparecen o aparecen según la voluntad de nuestro querido personaje. El acordeón de Julián o Julián y su acordeón… Pienso que se hace muy difícil separar el recuerdo, siempre grato, de las convenciones de la AEP de la figura de Julián, entonando con el acordeón su, nuestro, Himno a la pajarita, composición suya que a lo largo de los años ha pasado a formar parte indispensable de los actos de las convenciones de papiroflexia. Es un momento de gozo absoluto disfrutar del himno, las expresiones de incredulidad de los invitados extranjeros, el azoramiento de los novatos, la diversión, en fin, de todos los asistentes que entonan, en una cacofonía magnifica, aquello de «Somos un grupo de aficionados…». Julián no es una gran creador, los modelos que pliega son sencillos, no le gustan los excesivamente complicados y su escuela es la del modelo plegado y regalado o dejado para disfrute de otros, pero es un organizador. Cuando sus años se lo permitían buscaba incansablemente locales y actividades en los que presentar su afición y la de los plegadores del grupo de Madrid. Y aquellos esfuerzos todavía dan fruto; sin ir más lejos, una de las últimas exposiciones que ha montado el grupo de Madrid, en la Biblioteca Central de Móstoles, surgió a petición de la directora del centro, que recordaba una exposición anterior que organizó precisamente Julián, con quien se puso en contacto para repetir la experiencia. Siempre es grato recibir un miércoles la visita de Julián. Aunque lamentablemente cada vez son más esporádicas, siempre son entrañables y hacen que nos maravillemos de la ilusión que todavía lleva, como siempre ha llevado, este hombre incansable.

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LITTLE YODA Creador y diagramas: GT. Liu www.flickr.com/photos/gt-liu

Descifrar Cp Richard Ojeda Soto

http://www.flickr.com/photos/38015529@N06/

Puntos de encuentro no circulares — Estas áreas suelen ser puntas con pequeñas puntas dentro de ellas. — Pueden ser brazos de figuras que terminan en dedos o patas que terminarán en garras. En la figura 1 se muestra un ejemplo.

34

Este crease pattern (CP), pertenece a un nuevo modelo que se publicará próximamente. Para que se comprenda mejor, solo se marcaron los círculos en un lado del CP. Ríos entre montañas — Ríos son las zonas que rodean las áreas circulares que identifican las puntas externas. — Cuando veamos esto en un CP, sabremos que estos espacios entre círculos representan el espacio entre las diferentes puntas del modelo que vamos a plegar. — Todos los CP tienen montañas y ríos, aunque en ocasiones los autores deciden no mostrarlos, tal vez para no asustar al plegador, ya que este observa círculos y líneas sobre lo que ya parece difícil de realizar. — Algunos autores, como Brian Chan, utilizan estos círculos y ríos en sus CP. En la figura 2 se presenta una muestra.

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LITTLE YODA Creador y diagramas: GT. Liu www.flickr.com/photos/gt-liu

Descifrar Cp Richard Ojeda Soto

http://www.flickr.com/photos/38015529@N06/

Puntos de encuentro no circulares — Estas áreas suelen ser puntas con pequeñas puntas dentro de ellas. — Pueden ser brazos de figuras que terminan en dedos o patas que terminarán en garras. En la figura 1 se muestra un ejemplo.

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Este crease pattern (CP), pertenece a un nuevo modelo que se publicará próximamente. Para que se comprenda mejor, solo se marcaron los círculos en un lado del CP. Ríos entre montañas — Ríos son las zonas que rodean las áreas circulares que identifican las puntas externas. — Cuando veamos esto en un CP, sabremos que estos espacios entre círculos representan el espacio entre las diferentes puntas del modelo que vamos a plegar. — Todos los CP tienen montañas y ríos, aunque en ocasiones los autores deciden no mostrarlos, tal vez para no asustar al plegador, ya que este observa círculos y líneas sobre lo que ya parece difícil de realizar. — Algunos autores, como Brian Chan, utilizan estos círculos y ríos en sus CP. En la figura 2 se presenta una muestra.

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Chameleon Eye En resumen: los ríos (zona gris) de los CP son los espacios que existen entre una punta y otra una vez colapsada la base del modelo.

Creadora y diagramas: Ekaterina Lukasheva

Respuesta

Esta es la respuesta al desafío del segundo artículo.

Desafío del artículo 3

Completa los círculos y los ríos de la figura 2. Quienes lo deseen pueden colapsar la base del modelo.

Próximamente

En un cuarto artículo se enseñarán trucos para premarcar el papel de manera mucho más fácil y sin maltratarlo.

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Chameleon Eye En resumen: los ríos (zona gris) de los CP son los espacios que existen entre una punta y otra una vez colapsada la base del modelo.

Creadora y diagramas: Ekaterina Lukasheva

Respuesta

Esta es la respuesta al desafío del segundo artículo.

Desafío del artículo 3

Completa los círculos y los ríos de la figura 2. Quienes lo deseen pueden colapsar la base del modelo.

Próximamente

En un cuarto artículo se enseñarán trucos para premarcar el papel de manera mucho más fácil y sin maltratarlo.

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UnTrespoco trazosde heterodoxia Tres trazos

recogido por Belén Garrido

Belén Garrido

Este acertijo procede del libro “Amusements in Mathematics” (1917) de Henry Dudeney. En el libro se dice que a Houdini el mago le gustaba proponerlo a sus pequeños amigos. ACERTIJO: Dibujar con tres trazos el dibujo que la niña muestra en la ilustración. No se puede levantar el lápiz del papel durante un trazo ni pasar por la misma línea dos veces

SOLUCIÓN Por supuesto en la solución interviene la papiroflexia... 1

3

2

Con un rotulador algo grueso hacer un trazo por la línea punteada. Al desdoblar ya hay dos líneas dibujadas, A y B

Marcar como se indica 5

y6

4

C A Y aquí tenemos el dibujo hecho con tres trazos

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B

Marcar la línea punteada con un trazo continuo

A

B

Trazar la línea punteada para obtener C 39

UnTrespoco trazosde heterodoxia Tres trazos

recogido por Belén Garrido

Belén Garrido

Este acertijo procede del libro “Amusements in Mathematics” (1917) de Henry Dudeney. En el libro se dice que a Houdini el mago le gustaba proponerlo a sus pequeños amigos. ACERTIJO: Dibujar con tres trazos el dibujo que la niña muestra en la ilustración. No se puede levantar el lápiz del papel durante un trazo ni pasar por la misma línea dos veces

SOLUCIÓN Por supuesto en la solución interviene la papiroflexia... 1

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2

Con un rotulador algo grueso hacer un trazo por la línea punteada. Al desdoblar ya hay dos líneas dibujadas, A y B

Marcar como se indica 5

y6

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C A Y aquí tenemos el dibujo hecho con tres trazos

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B

Marcar la línea punteada con un trazo continuo

A

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Trazar la línea punteada para obtener C 39

DISTRIBUCIÓN DE MATERIAL de la AEP El servicio de distribución de material de la Asociación Española de Papiroflexia ofrece a todos los socios la posibilidad de adquirir, a precios asequibles, libros y papeles que de otra manera resultaría difícil conseguir.

BOLETÍN DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PAPIROFLEXIA

Podéis obtener el catálogo de libros accediendo desde vuestro navegador de internet:

http://www.pajarita.org/archivos_publico.php El catálogo de papeles lo podéis consultar en la siguiente dirección:

http://www.pajarita.org/archivos_publico.php

126

Nº

Cuotas para el 2014 Socios ordinarios: 45 € Socios juveniles: 35 € Socios extranjeros Europeos: 50 € Otros: 55 € Pago de cuotas Ingreso a nombre de Asociación Española de Papiroflexia Caja España Sucursal de Villa Benavente 24001 - León 2096-0057-67-3367743604 Para domiciliar el pago de la cuota, bastará con enviar una carta al tesorero, o un mensaje a [email protected], indicando los 20 dígitos de la cuenta y el titular. Importante: Se debe enviar al tesorero una fotocopia del ingreso junto con los datos del socio (nombre, dirección, teléfono, e-mail, fecha de nacimiento y fotocopia del libro de familia si se trata de un socio juvenil).

Directorio Correo: Apartado 17. 41928 Palomares del Río, Sevilla Presidencia: Isidoro González [email protected] Secretaría: Belén Garrido [email protected] Tesorería: Pablo Palacios [email protected] Boletín: Pere Olivella [email protected] Biblioteca: Pablo Palacios [email protected] Distribución de materiales: Isidoro González [email protected] Fondo de figuras: Jeremías García García Tel. 916 080 611 Web: www.pajarita.org Diego Ante

SMALL BOXES IN ORIGAMI 2 Tomoko Fuse Nuevo libro de cajas inéditas de esta magnífica autora. Precio: 23 €

ORIGAMI ORNAMENTS Makoto Yamaguchi Sorprendentes adornos en Origami. Magnífica presentación y excelentes diagramas. Precio: 25 €

CURLICUE: KINETIC ORIGAMI Asia Brill Nueva dimensión en la Papiroflexia. Movimiento y colorido. Asombrarás a todo el que lo vea. Precio: 15 €

Edición y distribución Asociación Española de Papiroflexia Apartado 17 41928 Palomares del Río Sevilla Boletín de la Asociación Española de Papiroflexia © es propiedad Depósito legal: Z974-1982 Coordina: Pere Olivella [email protected] Maquetación: Nuria Urán Corrección: María José Hernández

Gran variedad de papeles para papiroflexia: kami, washi, tant, entre otros.

Aviso: Los precios que figuran en este anuncio y en el catálogo en línea son orientativos. Los precios finales se comunicarán por correo ordinario o electrónico. [email protected] Isidoro González Rodríguez C/ Manuel de Falla, 5 Palomares del Río 41928 Sevilla

DISTRIBUCIÓN DE MATERIAL de la AEP El servicio de distribución de material de la Asociación Española de Papiroflexia ofrece a todos los socios la posibilidad de adquirir, a precios asequibles, libros y papeles que de otra manera resultaría difícil conseguir.

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Podéis obtener el catálogo de libros accediendo desde vuestro navegador de internet:

http://www.pajarita.org/archivos_publico.php El catálogo de papeles lo podéis consultar en la siguiente dirección:

http://www.pajarita.org/archivos_publico.php

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Nº

Cuotas para el 2014 Socios ordinarios: 45 € Socios juveniles: 35 € Socios extranjeros Europeos: 50 € Otros: 55 € Pago de cuotas Ingreso a nombre de Asociación Española de Papiroflexia Caja España Sucursal de Villa Benavente 24001 - León 2096-0057-67-3367743604 Para domiciliar el pago de la cuota, bastará con enviar una carta al tesorero, o un mensaje a [email protected], indicando los 20 dígitos de la cuenta y el titular. Importante: Se debe enviar al tesorero una fotocopia del ingreso junto con los datos del socio (nombre, dirección, teléfono, e-mail, fecha de nacimiento y fotocopia del libro de familia si se trata de un socio juvenil).

Directorio Correo: Apartado 17. 41928 Palomares del Río, Sevilla Presidencia: Isidoro González [email protected] Secretaría: Belén Garrido [email protected] Tesorería: Pablo Palacios [email protected] Boletín: Pere Olivella [email protected] Biblioteca: Pablo Palacios [email protected] Distribución de materiales: Isidoro González [email protected] Fondo de figuras: Jeremías García García Tel. 916 080 611 Web: www.pajarita.org Diego Ante

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CURLICUE: KINETIC ORIGAMI Asia Brill Nueva dimensión en la Papiroflexia. Movimiento y colorido. Asombrarás a todo el que lo vea. Precio: 15 €

Edición y distribución Asociación Española de Papiroflexia Apartado 17 41928 Palomares del Río Sevilla Boletín de la Asociación Española de Papiroflexia © es propiedad Depósito legal: Z974-1982 Coordina: Pere Olivella [email protected] Maquetación: Nuria Urán Corrección: María José Hernández

Gran variedad de papeles para papiroflexia: kami, washi, tant, entre otros.

Aviso: Los precios que figuran en este anuncio y en el catálogo en línea son orientativos. Los precios finales se comunicarán por correo ordinario o electrónico. [email protected] Isidoro González Rodríguez C/ Manuel de Falla, 5 Palomares del Río 41928 Sevilla

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Apartado 17. 41928 Palomares del Río (Sevilla) www.pajarita.org