O Espírito Barroco 1600 – 1750 Períod Período o de criati criativid vidade ade sem sem preced precedent entes, es, os sécul séculos os XVII XVII e XVIII XVIII testem testemunh unhara aram m a hegemonia do contraponto – msica !ue usava linhas mel"dicas ou vo#es mltiplas – e a cria$%o da &orma musical mais dram'tica até ent%o, a "pera( )s cortes competiam com a Igre*a Igre*a pela pela aprese apresenta nta$% $%o o da msica msica mais mais not'v not'vel( el( )s "peras "peras de +andel +andel retrat retratav avam am con&litos em escala humana, en!uanto a religi%o se dirigia ao céu com as missas e os orat"rios sacros de ach( Como as outras artes do Barroco, a música exibia nova força e exuberância. Nas obras religioas, como nas profanas, os compositores queriam arrancar uma reação emocional das plateias. Nocas formas surgiram, como a ópera e o oratório, dando forte nfase ! melodia expressiva. " música cresceu como gnero independente, não só para acompan#ar cantos e danças, e o violino gan#ou especial popularidade. Na música vocal, e tamb$m na instrumental, a diversidade e a dramaticidade eram obtidas pelo contraste de um grupo menor com outro maior, no estilo con#ecido como concertante.
O Estilo Barroco O termo “barroco”, dado a uma pérola de forma irregular, foi usado de início para descrever algo elaborado ou antinatural. Hoje descreve um período e uma estilo em que as artes eibiram nova euber!ncia e dramaticidade, com apelo direto "s emo#$es. Antes: O estilo principal do Renascimento foi a polifonia, em que várias linhas musicais independentes se entremeiam. Renascimento Musical % No s$culo &', (o#n )unstable e *uillaume )ufa+ criaram um novo estilo de polifonia caracteriado
por um senso de impulso. -úsicos talentosos que viaaram pela /uropa audaram a buscar a uniformidade estil0stica. Música para destacar a letra % 1s estudiosos medievais diiam que a música se ligava a matem2tica, como acreditavam os gregos antigos, mas para os teóricos renascentistas a música, com sua capacidade de comover os ouvintes era mais similar ! linguagem. " busca de um estilo musical que tornasse mais intelig0veis as letras cantadas impulsionava impulsionava a inovação. 1 Barroco na música começou na 3t2lia por volta de 4566, quando compositores progressistas procuravam tornar as canç7es mais expressivas e destacar o significado das letras. " monodia, em que uma melodia única $ acompan#ada por um ou dois instrumentos era considerada mel#or, para transmitir a letra, que a polifonia, em que v2rias lin#as melódicas independentes eram cantadas 8ou tocadas9 ao mesmo tempo. /sse estilo monódico, que imitava os ritmos da fala, deu lugar as duas formas novas de música vocal% o recitativo, canto que lembrava um discurso ou conversa, e a 2ria, canção expressiva extensa em que a música espel#a as emoç7es do texto. "mbas podiam ser livremente ornamentadas pelo cantor, e as duas duas se tornaram elementos elementos fundamentais da da ópera, do oratório e da cantata. cantata. Claudio -onteverdi -onteverdi foi seu primeiro grande grande expoente. " música que acompan#ava o solista $ c#amada de :baixo cont0nuo;, ou :baixo cifrado;. Como o nome indica, $ um baixo cont0nuo que acompan#a a melodia solo, sendo t0pico do Barroco. Na partitura, sobre a lin#a do baixo, eram indicados indicados números acima das notas. /ssas :cifras; indicavam indicavam os acordes que deviam ser tocados tocados para preenc#er a música entra a lin#a melódica superior e a lin#a do baixo. " tradução dos números em notas, c#amada :realiação do baixo cont0nuo;, permite certo grau de flexibilidade na interpretação, conforme a #abilidade do músico. 1s músicos que faiam esse acompan#amento eram c#amados, em conunto, :o cont0nuo;. /le era composto, em geral, por um instrumento de cordas dedil#adas, como o alaúde ou teorba, ou um teclado, como um cravo ou um pequeno órgão. " lin#a do baixo era reforçada por um instrumento grave, c omo contrabaixo, violoncelo ou fagote. 1s tocadores de cont0nuo tamb$m podiam acompan#ar música instrumental e mais de uma lin#a melódica, como na sonata para trio, em que a melodia $ compartil#ada por dois instrumentos, acompan#ados acompan#ados pelo cont0nuo. 1s compositores tamb$m exploraram as qualidades sonoras espec0ficas dos instrumentos, instrumentos, interessando
1s artistas do Barroco queriam, sobretudo, comover os ouvintes. 1s compositores tiravam ideias da arte da retórica = o modo como um orador #abilidoso podia manipular e direcionar as emoç7es dos ouvintes = e as transferiram para a música. >rocuravam manifestar amor, ódio, tristea ou desespero, conforme expressos na letra, diretamente com a música. " nfase sobre as emoç7es não se aplicava apenas ! música profana. No e sforço para reconquistar o coração e a mente dos fi$is que tin#am trocado o catolicismo pelo protestantismo no in0cio do s$culo &'3, a 3grea tamb$m lançou mão dela. "s autoridades eclesi2sticas incentivavam os compositores a criar música que suscitasse reação emocional aos ensinamentos religiosos. >or$m, quando as novas formas musicais se disseminaram na /uropa, a mesma abordagem foi usada na música sacra protestante. ?m dos principais teóricos do movimento con#ecido como :doutrina dos afetos;, foi o compositor e teórico alemão (o#ann -att#eson 845@4<4A59. /m 4AD, ele escreveu Der Volkommene Volkommene Capellmeister, Capellmeister, delineando a forma correta de tocar o baixo cont0nuo com consel#os sobre ornamentação. Eobre o papel da própria música, -att#eson declarou que :Fna músicaG tudo que ocorre sem afetos louv2veis $ nada, nada fa, nada vale;.
Resposta emocional
1utra caracter0stica do Barroco na música $ o uso de grupos contrastantes na mesma obra, alternando ou os cantores e os instrumentistas ou um grupo grande de músicos e outro menor. " ideia era produir um todo #armonioso a partir de elementos Harmonia a partir da diversidade
diversos. /ra o stile concertato 8:estilo concertato;9, do verbo italiano concertante, no sentido de faer soar em concordância. 1 stile concertato nasceu de meados ao final do s$culo &'3, em 'enea, onde "ndrea *abrieli e seu sobrin#o, *iovanni *abrieli, exploraram a acústica da Bas0lica de Eão -arcos, dispondo grupos musicais diferentes pra tocar em v2rios pontos da igrea. No s$culo &'333, o termo :concerto; 2 tin#a dois significados. ?m concerto grosso 8grande concerto9, como os Concertos de Brandenburgo , de (.E. Bac#, dividia músicos entre a orquestra completa e um grupo menor solistas. Num concerto solo, a orquestra completa era contrastada com um instrumento solista individual. H o caso de muitos concertos para violino de "ntonio 'ivaldi. ontraponto 1 novo stile concertato somou
/les continuaram a ser admirados, mas a música da geração seguinte era mais simples, mais elegante e exigia menos do ouvinte. O estilo lássico: ?ma nova clare'a surgiu com as composiç7es de +oseph Ha0dn e 1olf*an* Amadeus Mo'art. Na música deles, ordem e equil0brio tin#am peso igual ao da belea. Novas formas, como a sinfonia e o quarteto de cordas, tomaram o lugar do concerto grosso e da sonata em trio.
Obras /undamentais: laudio Monteverdi rfeu! Antonio %ivaldi "#estro armonico, op. $! J. S. Bach Concertos de %randen&urgo '%WV 104()*1+! Cantata nº 140 '%WV 140+! rte da fuga '%WV 10-0+
O %ascimento da &pera 'ramas religiosos eram cantados na (dade )édia, mas as verdadeiras origens da *pera est+o nas reuni$es de um grupo de intelectuais, nobres e msicos - a amerata /lorentina - na casa do conde Bardi, em /loren#a, no fim do século 01(.
No Renascimento, os compositores procuraram maneiras melhores de fazer a música adequar-se ao sentido das letras EXPRESSANDO EO!"ES #O A $S%#A Ao musicar os poemas de amor para a voz, como nos madri&ais, criou-se um gênero ideal para expressar emoções fortes. Os italianos #arlos 'esualdo e #laudio onte(erdi usavam notas dissonantes para indicar a dor do amor, ou uma melodia descendente ara assinalar um suspiro. NO)OS E )E*+OS ES%*OS Em 16, o cr!tico 'io(anni Artusi "1#$-161%& atacou 'onteverdi por priorizar as exigências da poesia em vez das regras da composiç(o. 'onteverdi defendeu-se, escrevendo )ue *avia dois estilos de composiç(o+ o antigo, em )ue a música domina(a a letra, e o novo, em )ue a música ser(ia a letra ogo, as regras do estilo vel*o deveriam ser postas aaixo.
/m 4KD, >eri uniu
"s primeiras óperas foram compostas para a corte, mas algo mais popular se faia necess2rio para o primeiro teatro público de ópera, o Ean Cassiano, aberto em 'enea em 45A. "s tramas 2 vin#am sendo inspiradas na #istória, não só na mitologia 2 surgiam elementos cImicos e um recitativo mais melódico, o arioso. -onteverdi escreveu poucas óperas para os teatros veneianos. 1 compositor mais prol0fico foi seu aluno >ier Orancesco Cavalli 8456M< 45A59, cua ópera iasone 845@9 foi uma das mais apresentadas do s$culo. 1s cantores solistas 2 eram os astros da ópera, e os solos, ou 2rias, eram compostos para l#es dar destaque. " ópera logo se difundiu pela 3t2lia e al$m dela. Loma foi um dos primeiros centros, embora a maioria das óperas encenadas na cidade fosse religiosa, apresentada em igreas. " ópera de corte surgiu 2 em 45MA, na "leman#a, e, em 45A@, Pamburgo inaugurou um teatro para o gnero. " ópera francesa só surgiu 6 anos depois. /ora da &tália
#ompositor #laudio onte(erdi ./012-/1345 A música de onte(erdi percorreu o caminho do Renascimento ao 6arroco Sua natureza e7perimental 8 percept9(el em muitos madri&ais do compositor, nos quais ino(ou na e7pressi(idade musical onte(erdi passou :oa parte da (ida como compositor da corte de ;ntua, na %t
s anos depois, foi nomeado diretor musical da 6asilica de S?o arcos, em )eneza, onde criou :oa parte de sua música sacra onte(erdi foi ordenado sacerdote em /14=, mas isso n?o o impediu de compor para os no(os teatros pú:licos de @pera
Obras fundamentais: +acopo3eri ur/dice! laudio Monteverdi "#rfeo, "#incoronaione di 2oppea! /rancesco avalli iasone! Henr0 3urcell Dido e neias! Alessandro carlatti 3l itridate upatore! eor*e /rideric Handel 5inaldo
