Producción Artística y Contexto Histórico Social – 4° Año – Colegio J. M. Brentana (2019)
Trabajo en formato ensayo: Tema 3 “Apropiación cultural de sociedades ‘primitivas’ en la estética moderna”
SOBRE LAS MÁSCARAS DAN Los Dan son una subtribu perteneciente a los Dan-Nguere. Viven en Liberia oriental, Guinea Conakry y Costa de Marfil occidental. La base social y espiritual de los Dan-Nguere es la sociedad secreta Poro, que en lengua temné significa "sierra". Las máscaras Dan-Nguere se caracterizan tanto por su variedad como por el hecho de que un mismo tipo de máscara puede utilizarse en diferentes zonas para distintos fines. Las máscaras Dan femeninas son conocidas por la importancia que otorgan a la belleza del rostro: forma ovalada, frente algo bombeada, ojos rasgados, nariz fina y boca entreabierta. Realzan la finura de sus líneas con la brillante pátina que consiguen introducir en la madera utilizando sustancias vegetales. Cuando éstas se secan, toman un color suave que con el uso adquiere la apariencia de un lacado. Su función es la de arreglar desavenencias y proteger a los recién nacidos. Los Dan suelen hacer réplicas de estas máscaras, que llaman "ma", para su veneración y como protección contra enfermedades. Se mantienen ocultas y sirven como prueba de pertenencia a la sociedad Poro, convirtiéndose en objetos casi sagrados, honrándolas con ofrendas de arroz y aceite de palma, y sacrificios en los períodos de luna llena. No ocurre lo mismo con los rostros masculinos, más realistas y a veces con detalles zoomorfos. Contienen la fuerza vital, llamada "du", que envía Zlan el creador, tanto a hombres como a animales. Los du son numerosos, y se manifiestan a los vivos mediante sueños para decirles cómo quieren ser representados. A veces sólo exigen que se les haga un fetiche o que se plante un árbol, pero también pueden pedir una máscara donde residir. Entonces, el espíritu se materializa y se transforma en un "gle", con intervención directa en la vida del grupo. A cada gle le corresponde una función, y preside los diferentes acontecimientos sociales. sociales. También está presente en los momentos de peligro, o de diversión. Por este motivo, existe una gran variedad de máscaras Dan.
Producción Artística y Contexto Histórico Social – 4° Año – Colegio J. M. Brentana (2019)
SOBRE LAS INFLUENCIAS AFRICANAS EN “LAS SEÑORITAS DE AVIGNÓN” Aunque Picasso había visto arte africano antes, no fue hasta su visita al Museo del Trocadero que realmente se enfrentó con este. Esta visita tendría un profundo impacto en su obra y revolucionaría el Arte Moderno. La revelación de las formas deconstruidas propias de las esculturas africanas se manifestaría en “Las señoritas de Avignón”. Luego de unos años, Picasso habló con el escritor y estadista francés Andre Malraux sobre la visita al museo: Estaba solo en ese horrible museo, las máscaras, muñecas hechas por los pieles rojas, maniquíes “ Estaba polvorientos. Les Demoiselles d’Avignon (Las d’Avignon (Las señoritas de Avignón) debió habérseme ocurrido a mí ese mismo día, pero no debido a las formas, porque fue mi primer exorcismo de pintura, sí, absolutamente absolutamente ... Cuando fui al viejo Trocadero, era asqueroso. El mercadillo. El olor. Estaba solo. Quería alejarme. Pero no me fui. Me quedé. Entendí que era muy importante: algo me estaba pasando... Las máscaras no eran como ninguna otra escultura que había visto antes. De ningún modo. Eran cosas mágicas. Pero no eran como las piezas egipcias o los caldeos. Aquellos eran primitivos, no cosas mágicas. Las piezas negras (las máscaras) eran intercesoras, mediadoras. Estaban contra todo, contra lo desconocido. Espíritus amenazantes... lo entendí; Yo también estoy en contra de todo. Yo también creo que todo es desconocido, que todo es un enemigo. ¡Todo! Entendí para qué usaban esas esculturas los negros. ¿Por qué esculpir así y no de otra manera? Después de todo ¡No son cubistas! Dado que el cubismo no e xistía. Estaba claro que algunos inventaron los modelos y otros los imitaron ... ¿Y no es eso lo que llamamos tradición? ... Eran armas para ayudar a las personas a evitar caer bajo la influencia de los espíritus, para ayudarlos a ser independientes. Los espíritus, el inconsciente, la emoción, todos eran la misma cosa. Entonces entendí por qué era pintor.” pintor.”
“Las señoritas de Avignón” fue pintada en dos etapas. El concepto original era el de mujeres en
un burdel como las que visitó Picasso en Barcelona. Después de la visita a Trocadero (donde Picasso vio las máscaras y artefactos), él reformuló completamente su idea. En lugar de seductores modelos desnudos femeninos, creó formas agresivas, deconstruidas, angulares con caras de máscara que se fusionó con un plano bidimensional afilado pero aplanado. A diferencia de como lo hicieron los maestros del Renacimiento, Picasso eliminó todos los conceptos de perspectiva. Las mujeres aparecen achatadas contra la parte frontal del lienzo como para salir de la pintura y acercarse al espectador. Los dos estilos de escultura africana que habían inspirado a “Las señoritas de Avignon” fueron las figuras de los relicarios de Bakota del Estado de Gabón, en África y las máscaras del pueblo Dan de Costa de Marfil (ver carpeta de imágenes TEMA 3). La influencia de la máscara de Dan se puede ver en las dos figuras de la derecha de la obra. Las mujeres tienen largas narices como crestas y mentones que sobresalen alargados con pequeñas bocas casi inexistentes. Sus rasgos se reducen a formas geométricas. Esto indicaba que Picasso, de hecho, había estudiado estas máscaras y hasta cierto punto emulado sus estilos. La escultura Bakota también influyó en la forma y el sombreado de los rostros, dándoles un aspecto exagerado y formas ovoides. “Las señoritas de Avignón” fue la encarnación de la rebelión de Picasso. Él destruye los ideales
occidentales de belleza y desecha los ideales del Renacimiento y su concepto de perspectiva. Las mujeres de la pintura son empujadas contra frente al lienzo. Se desfilan y miran directamente al espectador. Son formidables y confrontan al espectador. Fue una combinación del enfoque de Cézanne a las formas facetadas de la naturaleza y al ingenio y poder que Picasso veneró en el arte africano. Esto establecería las bases y daría a luz al cubismo. Atraído a la magia del arte africano, Picasso se convirtió en un ávido coleccionista de máscaras y
Producción Artística y Contexto Histórico Social – 4° Año – Colegio J. M. Brentana (2019) "Fetiches". Recorrió tiendas y mercadillos. Pronto, su estudio estaba lleno de ellas. "La búsqueda de obras africanas se convirtió en un verdadero placer para él". La influencia del arte africano en la obra de Picasso continuó. Este periodo fue referido como "Epoque Negre" o su período africano. Hay algunos paralelos que pueden hacerse entre algunos trabajos de este período y estilos específicos de esculturas africanas. Algunos pueden considerarse menos influyentes. Por ejemplo, se pueden establecer paralelos con el “Desnudo de pie” de Picasso (1907) y algunas esculturas de madera de Costa de Marfil. “Desnudo de pié” fue un estudio o boceto para “Las señoritas”. Aunque ambos estaban destinados a retratar la forma femenina, la mujer en “Desnudo de pie” es angular como si estuviera tallada con un hacha. Representar la forma femenina de esta manera era algo muy novedoso. Por otro lado, “La bailarina” (1907) de Picasso se puede comparar con la estatua del relicario de Bokota. Los brazos de la imagen han sido colocados detrás de la cabeza para rodear la cara que es muy similar a su contraparte africana. La pierna derecha está siendo empujada activamente contra la izquierda. La superficie rayada del metal (una técnica empleada por muchos artistas tradicionales africanos y utilizada frecuentemente por Picasso) se ve empleada en el sombreado superficial de la cara y el cuerpo de la pintura de Picasso. Aunque se parecen, la pintura de Picasso había logrado un movimiento que atraía completamente al espectador, en comparación con la impersonal e indiferente figura de Bakota. La pose en la bailarina que fue influenciada por la figura de Bakota (pierna doblada con las manos detrás de la cabeza) seguirá apareciendo con mucha frecuencia en el arte de Picasso durante ese período (1907-1909). Por ejemplo, podemos verla en uso como manera de mejorar la contraposición de las dos figuras centrales de “Las señoritas de Avignón”. Extracto de: “ Picasso Picasso and Africa: How African Art Influenced Pablo Picasso and His Work ” de de N. Pennisi
Leer el texto “transformaciones en la cultura” (subido a la plataforma) para encontrar conceptos que sirvan para explicar el uso que Picasso y otros artistas hicieron del arte de culturas no europeas. Por otro lado, para poner en contexto artístico la obra “Las señoritas de Avignon” leer el apartado “Cubismo” del texto Producción Estética del siglo XX . En la carpeta TEMA 3 encontrarás ejemplos de máscaras Dan y un relicario en el cual Picasso pudo haberse basado para una de sus pinturas.
Preguntas que podemos hacernos para agregar a la conclusión del ensayo: ¿Con qué finalidad te parece que Picasso utilizó la estética de las máscaras Dan y los relicarios Bakota en su arte? ¿Creés que Picasso respeta el sentido espiritual/social que originalmente tenían los artefactos africanos que copió? ¿Por qué pensás que Picasso necesitó “romper con los maestros del Renacimiento ” y sus modos de representar el espacio y las personas? ¿Qué pasaba en el contexto artístico de Picasso para necesitar buscar inspiración en otras sociedades fuera de la europea? ¿Qué idea pensás que tendría Picasso acerca de las comunidades que crearon las máscaras y sus formas de vida (releer el relato de Picasso en el Trocadero)? ¿Qué tipo de “dinámica del control cultural ” creés que llevó a cabo Picasso al copiar el arte africano (ver “transformaciones en la cultura ”)? ¿Por qué?
