RESUMEN HISTORIA I GAVITO PRIMER PARCIAL 1. PREHISTORIA HAUSER. hisotriador PALEOLÍTICOS (2mil PALEOLÍTICOS (2mil – 10mil ac)
NEÓLITICOS (10mil NEÓLITICOS (10mil – 3mil ac)
Soportes: pieles, piedras en cuevas, herramientas de hueso y piedra. Pintura rupestre.
Soportes: arcilla.
Estilo: naturalismo. Modelo que busca parecerse a la realidad por lo que hay que conocer bien la anatomía de la presa. El artista pinta lo que está viendo.
Estilo: es una intención artística geométricamente estilizada. Convenciones en las formas, abstracción de la forma y representación conceptual.
Representación y escritura: objeto (pictogramas: planos, espacio, tiempo, colores). Era la trampa con el animal capturado. La pintura era la representación con la cosa representada. Era la anticipación el efecto deseado.
Representación y escritura: Símbolo (ideogramas/fonogramas). Sustitución de imágenes por signos y abstracciones.
Función del arte: magia y hechicería (no hay función decorativa por las imágenes superpuestas, oscuridad, cuevas). Se creaba al animal verdadero.
Función del arte: Noción de alma y fe. Culto, creencias, alma, ritos (temor a la muerte, futuro). Animismo: adoración a espíritus divide al mundo en una realidad y una superrealidad. En cuerpo mortal y alma inmortal.
Cultura y estilo de vida: nómades (para sobrevivir ya que eran cazadores primitivos y su arte tenía como fin el alimento). Individualismo.
Cultura y estilo de vida: Sedentarios (ganaderos y colones. Agricultura). Comunidades y sociedad dividida en clases
Cuestión artística: práctica, no decorativa, no Signos, ideográficos, esquemáticos y símbolos ornamental, no contemplativa. Era en rincones ri ncones inaccesibles y oscuros, figuras amontonadas que no hacen referencia a la estética. Hecha en lugares convenientes para la magia. Visión del mundo: (magia)= monistica, ve a la realidad en forma de un interrumpido y coherente. Pensamiento dirigido a este mundo. No creían en ningún dios y el arte debía ser lo mas fiel posible.
Visión del mundo (anismismo)= dualista, sistema de dos mundos. Pensamiento dirigido a la vida del mas allá. Confrontación entre dos mundos.
2. El contexto en la vida de los paleolíticos se paleolíticos se basaba en una visión monástica, monástica, es decir, una representación de las cosas tal cual son, que al ser representadas, se adquiría un poder sobre ellos. El arte era una acción objetivamente real, una autentica causación. La pintura creada sobre la roca era tan parecida que creaba una realidad, una representación cuyo fin era crear un doble modelo. El hecho de que las representaciones 1
sean tan idénticas es por las características que tiene el pintor paleolítico: cazador y buen observador. Mucho conocimiento de los animales, vista aguda y oido fino. La visión que la magia tiene del hombre es monástica y ve a la realidad de una forma coherente. En cambio, el contexto en la vida de los neolíticos se neolíticos se basaba en una visión dualista, dualista, es decir, inclinada a la abstracción y a la vida del mundo del mas alla. Esto está relacionado con la Rev. Agrícola ya que al depender del tiempo favorable o desfavorable para el cultivo, surge la idea de Dioses y mitos que reparten bendiciones y maldiciones; vinculado a la organización, la necesidad de ídolos, amuletos símbolos sagrados para poder buscar una representación, ritos y cultos, reemplazan la magia y la hechizeria y no dejan duda alguna que el hombre comienza a separar su alma de su cuerpo. 3. HARARI HISTORIADOR 4. El homo sapiens tenía sus capacidades cognitivas (aprendizaje, memoria, comunicación) mucho más limitadas a las “nuestras”. Es por esto que la apar ición de nuevas maneras de pensar y comunicarse constituyó una revolución cognitiva y junto a esta, un lenguaje totalmente nuevo para ellos. Adquirieron la capacidad de hablar sobre ficciones, mitos, leyendas y religiones, cosas que no existen realmente. Pero por sobre todo, los sapiens, pudieron cooperar de manera extremadamente flexibles con un número incontable de extraños, como animales sociales. El chismorreo, como consecuencia de esta revolución, se volvió parte de la comunicación humana. La cooperación social es la clave para la supervivencia y la reproducción. Esto ayudó al Homo Sapiens a formar bandas mayores y más estables superando el máximo de 150 integrantes i ntegrantes (límite hasta el cual se puede conocer íntimamente a cada ser). Esta característica se ve reflejada en la creencia de mitos comunes en la imaginación colectiva a través de la aparición de la ficción. Es fácil cooperar con éxito si todos creen en lo mismo. En conclusión, desde esta revolución, los sapiens han vivido en una realidad dual. Por un lado la realidad objetiva (árboles, ríos, leones) y por otro lado la realidad imaginada (dioses, naciones, corporaciones) que cada vez se fue haciendo más poderosa. PALEOLÍTICO Período: 1.000.000 aC hasta 10.000 aC Tipo de Pensamiento: mágico Organización Social: nómades Organización Económica: caza, pesca y recolección Organización Política: tribus carencia de tradiciones Religión: Magia y hechicería Arte y Cultura: magia y naturalismo. Capaces de ver simplemente con los ojos matices delicados. El arte era un deseo y la satisfacción del mismo. No se trata de lo bello o no bello sino de si opera, si puede ejecutar la magia requerida. Presentativa. EJ: bisonte de la cueva de Altamira, España. Escritura: no existe la escritura NEOLÍTICO Período: 10.000 aC hasta 3000 aC Tipo de Pensamiento: animismo- dualista Organización Social: sedentarismo – observación preguntas Organización Económica: caza, pesca y cultivo. 2
Organización Política: clanes Religión: simbolismo. Depende de la naturaleza. Adorar espíritus. Ritos y Cultos. El destino del hombre depende de fuerzas inteligentes. División de cuerpo y alma. Arte y Cultura: Fines religiosos. Geométricas y animistas. Se separa lo sagrado de lo profano. Simbolismo. Abstracto. Presentativa. EJ Dios de la lluvia Azteca Tlaloc – síntesis y simbolismo Escritura: no existe
Preguntas del período:
a) Explique y desarrolle a partir de algunas manifestaciones visuales artísticas la función del arte en el Paleolítico y Neolítico. Las manifestaciones artísticas tanto del Paleolítico como del Neolítico tienen íntima relación con el aspecto socio económico de estos momentos históricos y como afecta esto al pensamiento del hombre. En el periodo Paleolítico los hombres se organizaron en tribus nómades por lo que sus manifestaciones visuales artísticas son consecuencia de la subsistencia. Hausser dice "Todos los indicios aluden a que este arte servía de medio a una técnica mágica y, como tal, tenía una función por entero pragmática, dirigida totalmente a inmediatos objetivos económicos". La característica principal es la magia y el naturalismo, la pintura era un deseo y la satisfacción del mismo. Un bisonte hallado en la cueva de Altamira de España, es un perfecto ejemplo sobre esta práctica. "Los pintores del Paleolítico eran capaces todavía de ver, simplemente con los ojos, matices delicados que nosotros sólo podemos descubrir con ayuda de complicados instrumentos científicos" (Hausser). Sus fines mágicos los llevaban a presentar la realidad tal y como es. Se encontraban en lugares inaccesibles y oscuros lo que confirma su carácter mágico descartando el decorativo. "(...) de lo que se trata, entonces, no es de si la pintura o escultura es bella para nuestro criterio, sino de sí, es decir, si puede ejecutar la magia requerida" (Gombrich). En el periodo Neolítico los hombres se organizaban en clanes sedentarios por lo que sus manifestaciones visuales son más desarrolladas ya que son más abstractas y de fines religiosos. Ritos y cultos sustituyen a la magia y a la hechicería. "El paso revolucionario y decisivo consiste, en esencia, en que, en lo sucesivo, el hombre, en vez de alimentarse parasitariamente de los dones de la naturaleza, en vez de recolectar o capturar alimento, se lo produce" (Hausser). No es hasta este momento en que el hombre no empieza a creer que su destino pende de fuerzas inteligentes. Este culto religioso donde el hombre del neolítico crea una fuerza omnipotente dividiendo la vida en dos mundos, en lo terrenal y en el más allá (cuerpo y alma), se ve reflejado en las características geométricas y animistas de su arte. Podemos ver en la escultura del dios de la lluvia azteca Tlaloc, previo a la conquista de América, un reflejo de síntesis y simbolismo. Donde la repercusión y el poder de la lluvia sobre la cosecha se hacen presencia en esta escultura. Pese a lo conceptual que es el hombre del neolítico, prevalece la herencia de un pensamiento mágico donde el objeto representado es el objeto real. En este tiempo, se produce también una separación en el arte entre uno religioso y otro profano. El primero no estaba expuesto, mientras que el segundo sí. En el Neolítico el arte empieza a tener la idea del concepto de las cosas por consiguiente crea símbolos en vez de imágenes. Hausser diferencia las características del arte en ambos períodos expresando "La visión que la magia tiene del mundo es monísitca; se ve la realidad en forma de un conglomerado simple, de un continuo ininterrumpido y coherente; el animismo en cambio es dualista y funda su conocimiento y su fe en un sistema de dos mundos. La magia es sensualista y se adhiere a lo concreto; el animismo es dualista y se inclina a la abstracción. En una, el pensamiento está dirigido a la vida de este mundo; en el otro a la vida del mundo del más allá. Este es, principalmente el motivo de que el arte del Paleolítico reproduzca las cosas de manera fiel a la vida y a la
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realidad, y el arte del Neolítico, por el contrario contraponga a la común realidad empírica un trasmundo idealizado y estilizado."
b) Ejemplifique el nacimiento de la escritura. Alrededor del 3000 AC aparecen las primeras civilizaciones donde surge la necesidad del lenguaje debido a la importancia de dejar datos registrados creando un sistema de signos. "El origen del lenguaje visible surgió de la necesidad de identificar el contenido de los costales y los recipientes de cerámica que se utilizaban para almacenar alimentos. Se hacían pequeñas etiquetas de arcilla que identificaban el contenido con un pictograma y la cantidad mediante un sistema elemental de numeración decimal en base a los diez dedos humanos" (Meggs). En el comienzo eran pictogramas, es decir signos con un valor plano (lineal) que representan objetos de la realidad y se dibujan de tal manera. Luego son acompañados por ideogramas, signos representativos de una idea. El soporte eran tablillas de arcilla. Aproximadamente trescientos años después aumentó la velocidad de escritura al sustituirse la aguja afilada en punta por otra de punta triangular que se clavaba en la arcilla en lugar de arrastrarse, dando lugar a la escritura cuneiforme. Ejemplo 1: una tablilla pictográfica sumeria primitiva que data del 3100 AC. Esta escritura pictográfica arcaica contenía el germen de la evolución de la escritura. La información se estructura en zonas reticuladas mediante una división horizontal y vertical. Ejemplo 2: Estela con el Código Hammurabi, escrito inicialmente en 1792 y 1750 AC. Con inscripciones en cuneiforme acadio, contiene leyes de la vida cotidiana: jerarquización de la sociedad, precios, salarios, penas entre otras. Esto demuestra un fuerte avance de la civilización y de la organización social. Ejemplo 3: Sello cilíndrico hitita, sin fecha. Este sello combina ornamentación decorativa con imágenes figurativas. Tiene una imagen lateral, para hacerlo rodar y también una imagen de base, para estampar. Puesto que permite la reproducción de imágenes, el sello cilíndrico se puede considerar un precursor de la impresión. Junto con este sello se refleja la primera idea que evoluciona luego en el concepto de propiedad privada.
¿Cuál era la función del arte en la prehistoria? Consideraciones sobre el mito. A principios de la era prehistórica, surgió la necesidad de transmitir historias tanto reales como fantásticas, a través de representaciones que se englobaban dentro de ciertos linealismos coordinados, y que de alguna forma daban identidad al pueblo y tenían un significado específico. Estas ilustraciones primitivas se hacían para sobrevivir, con fines utilitarios y rituales. Las mismas eran pictogramas, representaciones elementales o bocetos que muestran los objetos ilustrados, y no eran concebidas como simples obras de arte, sino como objetos que poseían una función definida. En el arte primitivo, no existía diferencia entre construcción útil y creación de imagen, en cuanto a necesidad. Por ejemplo, los cazadores de la prehistoria creían que con solo pintar a sus presas, los animales verdaderos sucumbirían también a su poder. De hecho, se disfrazaban de animales e imitaban sus movimientos. Como cazadores conocían la verdadera forma de los animales y se identificaban con ellos llegando a creer que la tribu era una tribu de lobos, por ejemplo. Se trataba de pinturas vívidas, pero no importaba entonces, si la pintura era bella, sino de si operaba, si podía ejecutar la magia requerida. Enumere tres posibles disparadores del nacimiento de la escritura. Un posible disparador del nacimiento de la escritura en las civilizaciones precedentes pudo haber sido la necesidad cada vez más grande de guardar registros. En las civilizaciones antiguas, como la sumeria en la Mesopotamia, a medida que iba aumentando la población cada vez se hacía más difícil llevar un control de quienes habían pagado sus impuestos o contabilizar las reservas de alimentos por ejemplo, por lo que es posible que hayan tenido que idear un sistema para registrar la información (la escritura). Otro disparador podría haber sido la necesidad de identificar el contenido de los costales y los recipientes de cerámica que se utilizaban para almacenar alimentos. Incluso para comercializar, fue necesario realizar pequeñas etiquetas (pictogramas) para etiquetar el contenido y la cantidad almacenada. Asimismo, el incremento de 4
la cultura aldeana trajo como consecuencia que se requiriera de identificación visual de la tenencia de propiedades, o incluso de los oficios. Es así que surgen las marcas para el ganado y las marcas de propiedad para poder establecer la pertenencia. Finalmente, la búsqueda de preservar los conocimientos, experiencias y pensamientos adquiridos con esfuerzo, y la necesidad de trascender el tiempo y el espacio (comunicación entre culturas y civilizaciones por ejemplo) debido a la inmediatez de la expresión y la falibilidad de la memoria humana, determinó que la escritura adquiriese importantes características mágicas y ceremoniales (religiosas) como así también narrativas, para reflejar los distintos acontecimientos de un pueblo. 1. Diferenciar los conceptos de pensamiento mágico con pensamiento lógico en los orígenes de la comunicación visual. En los orígenes de la comunicación visual existió un denominado "pensamiento mágico" en el cual se basaban las ilustraciones primitivas. Este pensamiento se caracterizaba por mantener una estrecha relación entre la realidad y lo dibujado, es decir, creían que lo representado tenía una conexión directa con la realidad, no tenía nivel de abstracción, sino que se hallaba condensado, homologado. De aquí se le adjunta el concepto de "mágico" porque sus dibujos podían influir en la vida cotidiana, en forma de rituales con fines utilitarios, ya sea dominando a un animal o teniendo buenas cazas, creando así la necesidad de las ilustraciones con fines de supervivencia. Tal es el caso de la pintura de los bisontes en la cueva de Altamira, España, que refleja la unicidad entre el acto del dibujo, la caza y la supervivencia. En cambio, el pensamiento lógico planteado posteriormente se basa en construir símbolos mediante la abstracción, es decir, que los mismos pueden crearse para comunicar ideas o conceptos, diferenciando la representación de lo representado. Un ejemplo claro es la serpiente sagrada en el arte antiguo de México. La imagen del animal evolucionó hasta constituir un signo que expresa la luz y que permitió registrar o conjurar tormentas. 2. Establecer motivos y necesidades que dieron origen a las primeras experiencias de comunicación gráfica. Los motivos por el cual se originaron las primeras experiencias de comunicación gráfica fueron el sedentarismo y la necesidad de organización para su supervivencia, vemos esto en las pinturas rupestres realizadas por los hombres primitivos en las cavernas, con el fin de asegurarse una buena caza, alimento y protección. Esto derivó en el surgimiento de una sociedad organizada y civilizada para la cual se necesitó una ley escrita, documentada y normalizada que brindara estabilidad y orden jurídico. Junto a esto se comenzó a desarrollar el comercio y con él, el concepto de propiedad para establecer pertenencias y lograr una identificación visual. Surgieron entonces los sellos con identidad personal o corporativa que permitían la diferenciación con otros grupos o clases sociales. Paralelamente, la escritura fue esencial para vincular el "mundo mágico" y "el mundo terrenal". Sólo una elite de la población era la que poseía este conocimiento por lo que eran fundamentales para el resto de la población, pues eran el nexo con lo divino.
5. LA CUNA DE LA CIVILIZACION: Evolución histórica de los pueblos que habitaban la Mesopotanea. -los súmeros: (4000ac.) Fueron los primeros en escribir y construir grandes templos. La escritura pasa a tener un papel administrativo y técnico hasta las primeras inscripciones dedicatorias en las estatuas consagradas en los templos. 5
-los acadios: (3000ac.) Utilización del metal, lo que demuestra el alto conocimiento que tenían del metal, cuya duración es eterna. Construcción de una imagen simbólica de alguien que los representa. Auto representación y representación de aquel que tiene el poder y nos gobierna. Tienen sellos cilíndricos -la antigua babilonia: (2100ac.) Representación trabajada y cincelada sobre la pierda. -los asirios: (1200ac.) Arte sumamente vinculada con escultura, arquitectura, etc, vinculada con representación en tiempo y espacio. Ciudad con muralla dividida. -los caldeos o nueva babilonia: (siglo XIV ac.) escritura para escribir un código con reglas para vivir (código de Hammurabi). Leyes que al ser escritas toman vigencia. Ejemplo: "si un hombre daña el ojo de otro, dañarán el suyo" "si le rompe un hueso a otro hombre, romperan su hueso"
Representacion Visual
Organización Social
Estilo Grafico
Pensamiento Mitologico
El artista debe guiarse por leyes estrictas. Y el mejor no era el original, sino el que podía replicar los mismos modelos originales.
-Comienza a haber organización de los espacios con lineas guias y grillas (prefiguración del espacio). No habia lugar a la creatividad personal, ya que debian respetar las leyes -los roles estaban divididos ya por tareas.
El libro de los muertos y la representación de dioses. Creencias mitologicas que generaban compañía.
LEY DE FRONTALIDAD: Tomaban los rasgos del cuerpo frontal y los representaban de perfil, dibujaban de memoria. El artista pinta lo que sabe y no lo que ve. Punto de vista más estético. No había originalidad.
-Apunta a lograr unidades del mas alla, con representaciones planas y superposición. -Cartuchos con una sucesion de imágenes, que dan cuenta a un valor fonetico. -buscaban mostrar los aspectos escenciales del cuerpo humano, perfeccion. -usaban arcilla y luego el papiro
Tema de color: diferenciación entre hombre y mujer
Las representaciones de los dioses era bidimensionales y antropomórficas (usaban parte de los animales en los cuerpos humanos) Sitema de creencias sistematizado. -funcion ornamental y funeraria
Ley de jerarquía: al faraón se lo pintaba de mayor tamaño que al resto. (escrituras de retratos de faraón). Perfección sobre belleza.
Escritura
-ideográfica jeroglífica: 3100ac. *Proviene de un término sagrado donde su escritura va a estar vinculada con términos religiosos *Se logra una representación que perdura en el tiempo *(grabados sagrados = hieroglyphica). *Los jeroglíficos tienen un valor sagrado *Paredes reservadas para el faraón talladas en relieve. No eran pensadas para ser contemplados. -ideográfica hierática: *Abreviación de la jeroglífica. *(Hieratika en griego significa sacerdotal). *Necesidad de la sociedad de tener un lenguaje escrito, *También se relaciona con lo religioso,
Evolucion de los jeroglificos a demotica fueron la abstracción de los signos y su simplificación. Ideogramas: representan objetos en forma 100 porciento grafica sin elemento fonético. Cuando el signo visual se reconoce a través de la visión y me da la idea de esa palabra.
Fonogramas: Signos en particular que indican pronunciación. imagen me lleva al valor fonético.
Silabos signos: Representan 1 o 2 o 3 consonantes para acompañar los fotogramas.
“El libro de los muertos”
hecho por artistas y escribas. Fue escrito en primera persona y suponía como narrador al muerto. Dentro de él, la tarea era crear figuras y escrituras que describieran los acontecimientos que ocurrían después de la muerte y el poder entrar al otro mundo. Para asi proteger al muerto de los peligros de allí. Era colocado en la tumba y escrito en papiro.
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pero se amplia a mas cantidad porque es mas simplificada y general. *pincel con punta gruesa. Y pura abstraccion -idográfica demótica: *uso mas popular (demotika) y sintetizada *Utilizada en asuntos cotidianos. *Usos comerciales y mercantiles. *Eran signos (en estilo gráfico) con grados de síntesis importantes, son mas abstractos y dejan de ser sumamente figurativos. *Aparicion del papiro que la hace mas accesible
Determinativos: Marcadores en las palabras para indicar su funcion semántica Símbolos visuales que me hacen saber de ante mano sobre qué es lo que va a hablar el texto.
-Explicaba los fenómenos naturales de la --vida y el mundo
Todos trabajan en conjunto y hacen una escritura desarrollada y totalmente sistematizada.
EGIPTO Período: Arcaico (3000 aC) Imperio Antiguo (2800 al 2100 aC) Imperio Medio (2100 al 1580 aC) Imperio Nuevo (1580 al 1100 aC) Decadencia (1100 al 525 aC)
Es sabido que Egipto es el país de las pirámides. Estas nos revelan mucho acerca de su propia historia. Nos hablan de un país perfectamente organizado, y de faraones tan ricos y poderosos que pudieron obligar a miles de operarios o esclavos a trabajar para ellos año tras año hasta que la tumba estuviera dispuesta para recibir los restos mortales del faraón. El faraón era considerado un ser divino que gobernaba sobre estos últimos y que, al abandonar esta tierra, subiría de nuevo a la mansión de los dioses de donde había descendido. Las pirámides, elevándose hacia el cielo, le ayudarían en su ascensión. Los egipcios creían que el cuerpo debía ser conservado para que el alma viviera e el mas alla. Por ello, preservaban el cadáver mediante un laborioso método de embalsamiento, vendándolo con tiras de tela. Para la momia del faraón se había creado la pirámide. Si también se eternizaba la apariencia del faraón, con toda seguridad este continuaría existiendo para siempre. Es por esto que ordenaron a los escultores que hagan el retrato del faraón en duro e imperecedero granito, y lo colocaran en la tumba donde nadie pudiese verlo, donde operara su hechizo y ayudase a su alma a revivir a través de su imagen. Una denominación egipcia del escultor era: el que mantiene vivo. En un principio, tales ritos eran reservados a los faraones, pero pronto los nobles de la casa real tuvieron sus tumbas menores agrupadas en hileras, y poco a poco cada persona que se creía respetable tomo previsiones para su vida de ultratumba ordenando que se le construyase una costosa sepultura. La regularidad geométrica y de aguda observación de la naturaleza es característica de todo el arte egipcio. La palabra adornan difícilmente pueda convenir a un arte que no puede ser contemplado sino por el alma de un muerto. Estas obras no eran para ser degustadas. Ellas pretendían mantener vivo. Antes, en un pasado existió la costumbre de que al morir un hombre poderoso, sus criados y esclavos lo siguieran a la tumba, para que llegara mas acompañado al mas allá, por lo que estos últimos eran sacrificados. Mas tarde esos horrores fueron considerados demasiado crueles o costosos, y el arte constituyo el rescate. 7
En el arte egipcio, cada cosa tuvo que ser representada en su aspecto mas característico. La cabeza se veía mucho mas fácilmente en su perfil, la mitad superior del cuerpo, los hombros y el torax son observados mucho mejor de frente. El arte egipcio no se basaba en lo que el artista podría ver en un momento dado, sino en lo que él sabia que pertenecía a una persona o a una escena. No solo fue el conocimiento de las formas y figuras lo que permitió que el artista diese cuerpo a sus representaciones, sino también el conocimiento de su significado: los egipcios dibujaban al señor en tamaño mucho mayor que a sus criados, e incluso que a su propia mujer. Uno de los rasgos mas estimables del arte egipcio es que todas las estatuas, pinturas y formas arquitectónicas se hallan en un lugar correspondiente como si obedecieran una ley. A esta ley, a la cual parecen obedecer todas las creaciones de un pueblo, la llamamos ESTILO. El estilo egipcio fue un conjunto de leyes estrictas que cada artista tuvo que aprender en su mas temprana juventud: los hombres tenían que ser pintados mas morenos que las mujeres, la representación de cada divinidad tenia que ser estrictamente respetada (ej, horus, el dios sol, tenia que aparecer como un halcón o con la cabeza de un halcón). También, cada artista tuvo que aprender el arte de escribir bellamente. Una vez que aprendieron todas esas reglas, el aprendizaje del artista había concluido. Nadie pedía una cosa distinta, nadie requería que fuera original. En el transcurso de 3000 años el arte egipcio vario muy poco. Solo hubo un hombre que rompió las ataduras del estilo egipcio: un faraón hereje. Las pinturas encargadas por el debieron asombrar a los egipcios de esta época por su novedad: se hizo retratar con su mujer jugando con sus hijos bajo la bendición del sol. Su esposa no aparece mas pequeña que el y el dios sol esta representado como un globo dorado. Esta apertura del arte egipcio no debió persistir mucho. Durante el reinado de Tutankamon las antiguas creencias fueron restauradas. El estilo egipcio, tal como había existido desde hacia mil años, continuo existiendo durante otro milenio o mas.
El arte de Mesopotamia Como las mayorías de las construcciones fueron hechas con ladrillos, el paso del tiempo lo redujo a polvo. Pero esta no es la única razón del hecho de que sean escasas. La razón principal es que ese pueblo no compartió la creencia religiosa de los egipcios de que el cuerpo humano y su representación debían ser conservados para que el alma persistiera. Se desarrollo la costumbre entre los reyes de Mesopotamia de encargar monumentos conmemorativos de sus victorias en la guerra. En tiempos posteriores, tales monumentos evolucionaron hasta construir una completa crónica grafica de las campañas del rey. El método en la representación de estas escenas es semejante al de los egipcios, aunque tal vez un tanto menos preciso y rígido.
Jeroglíficos egipcios Por el tiempo del rey menes, cuando se unifico la tierra de Egipto y se formo la primer dinastía, varias invenciones de los sumerios habían llegado a Egipto. A diferencia de los sumerios, quienes sustituyeron su escritura pictográfica por una cuneiforme abstracta, los egipcios conservaron su sistema de escritura-dibujo llamada jeroglífica.
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Durante casi quince siglos, la gente miro los jeroglíficos egipcios sin comprender su significado. Los últimos en usar este sistema de lenguaje fueron los sacerdotes egipcios del templo, y guardaron tanto su significado que los estudiantes griegos y romanos de su época creyeron que los jeroglíficos no eran mas que símbolos mágicos para ritos sagrados. Las tropas de Napoleón, al cavar unos cimientos para ampliar el fuerte de la ciudad egipcia, encontraron una losa negra con una inscripción en dos idiomas y tres escrituras: jeroglíficos egipcios, escritura egipcia demótica y griega. Se creyó que las inscripción probablemente significaba lo mismo en los tres idiomas y empezaron los esfuerzos por traducirla. Algunos de los signos son alfabéticos, otros silábicos y algunos determinativos. Los jeroglíficos a menudo funcionan como fonogramas y no como simples pictogramas (sonido de los nombres). Los jeroglíficos estaban en todas partes. Tenían fines tanto decorativos como de inscripción. Con frecuencia a algunos jeroglíficos se les atribuyeron valores mágicos y religiosos.
Papiros y escrituras Papiro: especie de papel usado para escribir manuscritos. Fue un importante adelanto dentro de la comunicación visual egipcia. Igual que en sumeria, el conocimiento representaba poder en Egipto, así que los escribas ganaron importante autoridad en la sociedad egipcia. Aprender a leer y escribir el complejo lenguaje tomaba muchos años, lo que hacia que la profesión de escriba fuera muy respetada y disfrutara de muchos privilegios, como por ejemplo, estar excento de pagar impuestos. La paleta de madera usada por el escriba era una marca de identificación, ya que el portar esta tabla se le reconocia su habilidad para leer y escribir.
Los primeros manuscritos ilustrados Los egipcios fueron el primer pueblo que elaboro manuscritos ilustrados en los que se combinaron las palabras y dibujos para transmitir información. Una preocupación por la muerte, así como una fuerte creencia en la vida después de la muerte, los llevo a desarrollar una compleja mitología en relación con el viaje del individuo en el mas allá. La mitología fue la forma en la que el hombre primitivo intento explicar los fenómenos naturales y otros aspectos desconocidos de la vida y el mundo. La invención del mito y la leyenda permitieron afrontar y explicar lo inexplicable. A los escribas y artistas se los llamo para preparar los papiros funerarios (el libro de los muertos). El libro de los muertos ocupo la tercera fase en la evolución de los textos funerarios: 1) pirámide de Unas: cuyas paredes y pasillos fueron cubiertos con escrituras jeroglíficas que incluían mitos, himnos y oraciones relacionados con la vida del faraón. 2) textos del ataúd: donde todas las superficies del ataúd de madera, del sarcófago de piedra o ambos, se cubrían con escritos grabados y a menudo se ilustraban con dibujos de objetos que se usarían en la vida del mas allá. Así los altos oficiales y la nobleza pudieron disfrutar de los beneficios de los textos funerarios, aunque el costo de una pirámide estuviera fuera de su alcance.
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3) uso de los manuscritos de papiro para los textos funerarios: con estos, aun los ciudadanos de medios económicos modestos podían proporcionarse al menos, sencillos papiros que los acompañaran durante su viaje al mas allá. Así, de pirámides a ataúd, y de este al papiro, ocurrió una evolución hacia el uso mas extendido y mas económico de los textos funerarios. El libro de los muertos: fue escrito en primera persona y suponía como narrador al muerto. Era colocado en la tumba, ya que era una ayuda para sortear los peligros del bajo mundo. Los artistas que ilustraron el papiro de el libro de los muertos tenían como tarea crear figuras que describieran los acontecimientos que ocurrían después de que cualquier hombre moría y entraba al otro mundo. Tipo de Pensamiento: teocéntrico – se podría decir q algo mágico tmb Organización Social: estratificada: súbditos de un faraón considerado Dios, seguido por la Corte, los sacerdotes, escribas, hombres libres y esclavos. Organización Económica: economía de subsistencia por una producción primaria al servicio del comercio y la artesanía Organización Política: vida urbana – Faraón Imperio Religión: politeísta. Ritos y Cultos. Arte y Cultura: Función estrictamente religiosa: mantener vivo. Culto a los muertos: Libro de los Muertos, pirámides, momias. Imágenes solemnes y representativas, estilizadas hasta el período naturalista de Ekhenaton. Ley de frontalidad. Representatividad. Escritura: Libro de los Muertos hierática escritos religiosos demótica escritura popular jeroglífica para fines religiosos
Preguntas del período:
Explique la función de la escritura y el arte en la civilización egipcia, teniendo en cuenta la organización social, lo sagrado/mito. ¿Cómo vamos del polo de la presentación al polo de la representación? El cambio de paradigma para las nuevas civilizaciones comienza cuando la economía deja de ser de subsistencia y la producción primaria pasa a servir al comercio y a la artesanía. Un trabajo doméstico pasa a estar en manos de un especialista convirtiéndolo en oficio. Hauser describe que “la perfección artesana de la obra, el dominio
seguro del material rebelde el esmero irreprochable en la ejecución son una consecuencia de la especialización profesional del artista y un fruto de la vida urbana”. Esta nueva forma urbana reorganiza la sociedad en estratos
súbditos de un faraón considerado un dios, seguido por la Corte, los sacerdotes y escribas, hombres libres y esclavos. Esta sociedad desarrolló tres tipos de escritura con distintas funciones. Los sacerdotes desarrollaron la escritura hierática destinada a escritos religiosos, luego estaba la escritura demótica una escritura popular para escritos comerciales y jurídicos; por último, la jeroglífica utilizada para fines religiosos y para hacer inscripciones complementada con las dos anteriores. El arte en la civilización egipcia tiene una función estrictamente religiosa. Los sacerdotes fueron los primeros en encargar obras de arte, mientras que los reyes debieron seguir simplemente su ejemplo. Ambos exigían imágenes solemnes, representativas, estilizadas construyendo de esta manera una estética que caracterizó al arte egipcio hasta el quiebre naturalista en el período de Ekhenaton. Los fines del arte son religiosos y prácticos 10
por lo que no es la persona del artista lo que importa sino su carácter académico escolástico. Toda la ambición del artista se dirigía a la solidez y precisión de la ejecución de la técnica. La huella de la organización social queda impregnada en el arte, “en ellas se refleja la idea de un orden superior, supraindividual y social, de un mundo que debe su grandeza y su esplendor a la merced del rey.”(Hauser).
Incluso hasta los dioses representados adoptan las formas del ceremonial cortesano. El arte en Egipto tenía la función de “mantener vivo”. “El monarca era considerado como un ser divino que
gobernaba sobre estos últimos y que, al abandonar esta tierra, subiría de nuevo a la mansión de los dioses de donde había descendido. Las pirámides, elevándose hacia el cielo, le ayudarían probablemente en su ascensión. En cualquier caso, ellas defenderían el sagrado cuerpo de la destrucción, pues los egipcios creían que el cuerpo debía ser conservado para que el alma viviera en el más allá.” (Gombrich)Dentro de las pirámides el rito consistía en la momificación, la preservación del cuerpo del faraón. Las pinturas encontradas dentro de las tumbas egipcias se relacionan con la idea de proporcionar compañeros a las almas de otro mundo. Las mismas debían ser de vital ayuda para que el alma pueda encontrar su camino al más allá representando así al faraón, su familia y sirvientes. Cada cosa debía ser representada en su aspecto más característico, es por ello que los artistas se regían bajo la ley de frontalidad. La civilización egipcia comienza a ser más representativa que de presentación en sus obras. Sin embargo, es imposible que no existan rastros del período anterior. El polo representativo tiene que ver con la cuestión simbólica de poner a los personajes más destacados de mayor tamaño, y buscar la cualidad más característica de lo que se pinta para retratar. Por otro lado, el polo de presentación no está completamente descartado ya que aquellos retratos de las paredes de las pirámides tienen la herencia de las intenciones mágicas del pasado.
Cuál es la función del arte funerario egipcio y cómo afecta o impacta en su representación? La función del arte funerario egipcio era ritualista: se realizaban piezas bellas equilibradas tanto en armonía como en geometría, mostrando un ideal de belleza y una estética centralizada en la vida del más allá. Se buscaba conservar el cuerpo del difunto para que el alma de éste viviera por la eternidad. Se creía que si se preservaba el cadáver mediante un laborioso método de embalsamar y además se perennizaba la imagen del muerto, de seguro, éste viviría para siempre. En dichas representaciones se incluían inscripciones jeroglíficas (imagen 1) que indicaban exactamente quién había sido y cuáles habían sido sus títulos y honores cosechados a lo largo de su vida. Además se ornamentaba la imagen con aquellas pertenencias de valor y hasta incluso de sus sirvientes y criados para que acompañaran al difunto en su pasaje hacia la otra vida, como se observa en la tumba de Chnemhotep (imagen 2). Se trataba de un arte sagrado, donde las pirámides por ejemplo, significaban la defensa del cuerpo de la destruc ción, el retrato, un “hechizo” hacia la eternidad, las paredes de las tumbas se decoraban con himnos, plegarias, obras que contribuían a la ida al más allá. En el arte sumamente simbólico egipcio no existía la libertad, todo se lograba a través de un cierto equilibrio, armonía y percepción, mostrando un claro concepto en espacio y geometría, todo tenía un significado: poder, propiedad, identificación. 3. Relacionar el concepto de pensamiento sagrado con el arte funerario egipcio. En Egipto el uso del arte y la escritura se desarrollaba en torno a la religión y lo sagrado, el objetivo estaba puesto en "el otro mundo", en la vida eterna. Los egipcios consideraban al monarca como un ser divino que al morir abandonaría la tierra para regresar con los dioses. Es así por lo que el cuerpo debía ser conservado para que el alma se mantuviera viva en el más allá. Como narra el libro de Gombrich, en torno a la cámara mortuoria se escribían ensalmos y hechizos para ayudarle en su jornada al otro mundo, además del otorgamiento de ofrendas y sacrificio de sus súbditos. El artista encargado de realizar las pinturas debía respetar estrictamente la representación de cada divinidad. En la imagen, vemos como Anubis, el dios de la muerte, es representado como 11
un chacal y es el encargado de supervisar el pesaje del corazón de un difunto. No era suficiente la conservación del cuerpo, sino que además se perennizaba la apariencia del rey con el fin de que exista para siempre. Con el tiempo, estos rituales fueron extendiéndose a sacerdotes, artistas y escribas sin ser tan ostentosos. Tiempo después, con el surgimiento de las distintas calidades de papiro, fue posible el acceso a estos rituales por el ciudadano común. Los egipcios lograron llevar a cabo un desplazamiento simbólico en el cual se diferenciaba el acto de la representación, es decir, se reemplazaba el sacrificio de los súbditos del difunto por la representación simbólica de ellos. 4. Establecer antecedentes del diseño gráfico en el arte de la cultura egipcia. Entre los antecedentes del diseño gráfico en el arte egipcio encontramos la prefiguración y elaboración previa de la combinación de palabras e imágenes para transmitir información. Se denota un sentido geométrico del orden, una jerarquización, organización del plano y una clara percepción del color y de las líneas que otorgan un efecto de equilibrio y austera armonía. Se ve también la capacidad de adaptar las formas y la escritura a la diversidad de soportes, ya sea piedra, cerámica o papiro. Esto derivó a su vez en la síntesis y simplificación de la escritura, lo cual aseguraba rapidez y simpleza pero en simultáneo un nivel mayor de abstracción. Esto también se ve reflejado en las representaciones gráficas y visuales que destacaban lo s aspectos más importantes y característicos de la persona para facilitar su camino a la vida eterna.
Rastrear en las civilizaciones antiguas antecedentes del diseño gráfico. Se pueden encontrar en las civilizaciones antiguas ciertos antecedentes del diseño gráfico. En la cultura sumeria, se usaban tablillas de arcilla para registrar la escritura y éstas esta ban estructuradas horizontal y verticalmente sobre cuadrículas, lo que implica que el escriba debía diseñar la información que quería comunicar. Luego, incluso la escritura y el diseño se empezaron a estilizar, gracias a la implementación de nuevas herramientas de grabado. Esta escritura cuneiforme se acompañó de imágenes, lo que traduce un claro diseño del espacio y un gran control de la escritura y la disposición de los trazos en los lugares compartimentados. Algunos ejemplos pueden ser el código de Hammurabi (imagen 3) y los sellos cilíndricos (imagen 4) que se usaban en las civilizaciones mesopotámicas.
GRECIA Período: Grecia Arcaica (750 al 500 aC) Grecia Clásica (500 al 323 aC) Grecia Helenística (323 al 146 aC)
Tipo de Pensamiento: uso de la razón - antropocéntrica Organización Social: estratos Organización Económica: Hasta el s. VIII a. C. cada polis era autosuficiente, es decir, producía todo lo necesario para su consumo, y apenas existía comercio, pero la tierra griega no era adecuada para todo tipo de cultivos. Desde la época de Solón las polis comenzaron a comercializar ciertos productos que no podían producir. El comercio fue una actividad generalizada desde el s. VIII a C. Y se vio favorecido por dos causas fundamentales: el uso de una nave de guerra, que favorecía una navegación más rápida y eficaz y el uso de moneda, que facilitaba los intercambios comerciales. Organización Política: La forma de gobierno primitiva fue la monarquía, que se dio en las antiguas civilizac iones y en las primeras polis. Esta fue sustituida por otras formas de gobierno: la aristocracia primero, después la tiranía y por 12
último la democracia. En el s. VI predominó la tiranía como forma de gobierno, expresión de los deseos populares de librarse del poder de las oligarquías. Al final del s. VI se implantó la democracia en Atenas, aunque la nobleza siempre subsistió, y se gobernaba en nombre de los ciudadanos con espíritu de nobleza. Religión: Politeísmo: rendían culto a varias divinidades. Honraban principalmente a los dioses y a los héroes. Esto surgió a partir de la Época Arcaica, donde aparecieron los caracteres dominantes de la religión griega: dioses con cualidades humanas (antropomórficos) provistos de atributos (rayo, t ridente, arco y flechas, égidas, etc.), gozando de poderes, teniendo sectores de intervención, modos de acciones propias y dotadas de mitos. Arte y Cultura: Época Arcaica: Arte rígido y primitivo. Estilo Dórico, austeridad, no hay nada innecesario. Simplicidad y armonía en conjunto. Escala Hombre. Grecia Clásica: Revolución del arte griego. Surge el escorzo. Estilo dórico y jónico. Después de que Grecia es destruida por los persas, Pericles contrata a Fidias (escultor) crea obras que revolucionan el arte, realizadas en mármol ej. (Palas Atenea y Zeus Olímpico), se ve una fuerte influencia egipcia ya que muestran la estructura del cuerpo de la forma en que mejor se ve, ej. Mirón (el del disco). Aunque es un momento de exploración de la anatomía del cuerpo, los músculos y los huesos generando una adaptación de la forma más real. Con la llegada de Alejandro el grande, nace el género retrato y también la gestualidad en las obras. Periodo Helenístico: Estilo dórico jónico y corintio. Fuerza dramática y violencia. Movimientos salvajes y agitados ropajes. El arte pierde su antigua conexión con lo religioso ya que en este periodo se comienzan a retratar historias de guerra para inmortalizar las victorias. Escritura: Adopción y perfeccionamiento del alfabeto fenicio. Escritura como instrumento de formación y comunicación. Desarrollo de uniciales, estilo de escritura redondeada y más rápida. En la época clásica generalizaron la escritura de izquierda a derecha.
Preguntas del período:
¿Cómo se relaciona el concepto de orden y belleza en la Grecia Clásica? El clasicismo griego tiene una tendencia a ser fiel a la naturaleza casi tan fuerte como el afán de medida y orden (este antagonismo corresponde a la contradicción de las formas sociales y políticas de la época). En el contexto de la “democracia” la nobleza siguió subsistiendo. Atenas era gobernada en nombre de los ciudadanos pero con el espíritu de la nobleza. El modo de pensar aristocrático define el arte clásico como representación de un mundo mejor y normativo, de una humanidad superior y perfecta, definiendo el est ilo clásico como un “idealismo”. El idealismo estético de la nobleza se define al elegir los temas artísticos. La aristocracia prefiere temas del antiguo mundo mítico, de los dioses y héroes, así la democracia utiliza la religión para vincular las masas al nuevo Estado. En la Grecia clásica un objeto era bello cuando alcanzaba la perfección siguiendo un orden. Este orden era logrado a través de la armonía, proporción, medida y equilibrio compositivo, siguiendo leyes y principios. Así omitían las irregularidades del objeto y realizaban ajustes ópticos para llegar a un ideal de belleza que se obtuvo por el estudio de las formas. Lo importante era la búsqueda de esa belleza ideal plasmada en la arquitectura, aplicando órdenes arquitectónicos como el Dórico, Jónico y Corintio, en la escultura con un cambio hacia la delicadeza y el refinamiento y también llevada al alfabeto donde aplicaron un orden y una estructura geométrica a los desiguales caracteres fenicios, transformándolos así en formas de gran armonía y belleza, con un orden visual y equilibro al desplazar las letras sobre una línea de base en una repetición constante deforma y espacio.
Cómo se construye el conocimiento en la Grecia Clásica, en comparación con el pensamiento mágico de las civilizaciones precedentes? En un principio, en las civilizaciones precedentes, el conocimiento estaba muy ligado con el ámbito religioso, lo ritualístico. Era una especie de pensamiento mágico, un conocimiento al cual se accedía por voluntad divina, y el cual alcanzaban muy pocos. Aquellos eran aristócratas, la clase dominante que luego transmitía estos conocimientos a las clases inferiores. 13
En la Grecia Clásica esto empieza a cambiar, principalmente debido al surgimiento de una nueva estructura social. Surge un nuevo estrato social formado por aquellos guerreros exitosos que volvían de las guerras con preciados botines, percibiéndose así los inicios de la democracia. Aparece una suerte de burguesía que comienza a entrar en conflicto con los intereses de los antiguos terratenientes. El dinero y la riqueza ahora se reparten entre más manos y esto va a impactar en el arte, la poesía y la forma de acceder al conocimiento. El arte se torna más sobrio y la poesía busca contar las historias de esta nueva clase, a través de cantos heroicos, épicos. Deja de ser una poesía popular y de masas, adquiriendo un sentido individual acerca del destino. El arte deja de ser un medio para un fin y se torna el fin y el objetivo en sí mismo. Se independiza de su destino primitivo y mágico, volviéndose desinteresado y autónomo. Es así que el hombre comienza a preguntarse por las causas, a buscar explicaciones sin limitarse a su lucha por la existencia. Del conocimiento práctico nace la investigación desinteresada, tratando de descubrir una verdad abstracta. El arte que era solo un elemento de magia y de culto, un instrumento de propaganda y un medio para influir en los dioses, es ahora “arte por arte” carente de interés.
Como antes no existía el conocimiento puro ni la indagación teorética ni la ciencia racional, tampoco había arte como forma pura. Ahora la ciencia pasa a ser la forma de búsqueda que va a acompañar al arte en este camino para acceder al conocimiento. En la arquitectura, esto se evidencia en el Partenón (imagen 5).
5. ¿Cómo se relaciona el concepto de orden con el concepto de belleza en la Grecia clásica? La Grecia clásica se desprende de la fascinación mágica y se centra en la idea de orden. La proporción, medidas y equilibrio compositivo se convierten en los principios de la belleza. Los griegos no buscaban imitar la realidad con todas sus imperfecciones sino que a partir del conocimiento de la forma humana constituían una imagen convincente del ser humano con características de equilibrio, simpleza, armonía y clara distribución.
6. Elabore una explicación que vincule los siguientes conceptos: pensamiento lógico, alfabeto y democracia. Tras la consolidación de las polis griegas se generó un clima de estabilidad política que propició el desarrollo de pensamiento lógico y la razón. Esto derivó en un avance en las ciencias y la filosofía que permitió desarrollar un sistema democrático de gobierno. En éste, sólo algunos pocos eran considerados ciudadanos y tenían derecho al voto. Ni los esclavos ni las mujeres gozaban de aquellos privilegios así como tampoco tenían derechos. La civilización griega no contaba con un sistema social que unificara las distintas ciudades. Al no compartir un alfabeto en común, fue necesario utilizar otras herramientas para lograr el orden social. Se organizaron las fiestas Panatenaicas, en honor a Atenas. Con el fin de mostrar a ésta como la ciudad principal se realizaban peregrinaciones hacia el Partenón. A través de juegos, canciones y poesías, se generó un orden social en cuestión de género que diferenciaba a los hombres de las mujeres e inculcaba a estas últimas tareas como cocinar, lavar la ropa, trabajar el telar y domar a las yeguas.
7.
Diferencie las características que identificaron al período clásico griego y a la expansión helenística posterior. Durante la Grecia clásica, luego de las guerras del Peloponeso se pudo consolidar el orden político y social mediante un sistema democrático de gobierno. A través de éste, únicamente los varones adultos que fuesen ciudadanos atenienses tenían derecho a votar en Atenas. Esto excluía a una mayoría de la población, tales como: esclavos, niños y mujeres. Dentro de este contexto de armonía socio-política; la escultura, la pintura 14
y la arquitectura llegaron a su punto de máximo apogeo basándose en las leyes de proporción, medidas y equilibrio compositivo. Alejandro Magno rompe con la armonía al iniciar una expansión territorial militar hacia Asia, derivando en la transculturación: la cultura griega se esparce y se mezcla con otras culturas orientales. Se expande así un nuevo sistema político basado en un imperio. Este nuevo orden radicaba en la conquista e imposición sobre los nuevos territorios ganados. En estos territorios todos eran ciudadanos pero no existía la participación popular. Esta inestabilidad lleva a la descentralización del poder político que tenía Atenas en el período anterior y Roma se asienta como capital del Imperio. Este clima se traduce en el arte a través de las esculturas y las pinturas que muestran cuerpos desproporcionados, expresiones exacerbadas, deformaciones en los músculos, así como en los animales, a la vez que aparecen demonios y monstruos; en la arquitectura se destaca la escala monumental para transmitir la fuerza del Imperio, rompiendo así con el canon de belleza que se venía dando.
ROMA Período: Monarquía Romana 753-510 a.C. – República Romana 510-530 a.C. – Imperio Romano 530-476 a.C. Tipo de Pensamiento: teocentrista Organización Social: -
-
-
Monarquía: Senado (padres de familia, aprobaban o no los proyectos de ley) Asamblea Juriata (electores de rey) Monarca Familia. República: Estratificación muy ordenada Patricios: Aristocracia, descendientes de los fundadores, poseedores del poder y riqueza. Plebeyos: eran el pueblo (campesinos y artesanos) que no gozaba de todos los derechos ni privilegios Libertos: Antiguos esclavos que compraron su libertad, derechos limitados Esclavos: hijos de esclavos, hombres que cometieron un delito, son propiedad de los patricios. Imperio: El emperador entra en el senado. La estructura sigue igual, ha aumentado la masa de libertos y esclavos debido a la colonización.
Organización Económica: Economía de agricultura y esclavista, aprovechamiento de las colonias; esto dejaba un gran caudal de ganancia. Aparece el objeto moneda, idea de valor monetario. Organización Política: Durante la Monarquía, el poder del rey estuvo limitado por los patricios que monopolizaban las dos principales instituciones, la asamblea y el consejo de ancianos (primera sociedad gobernada por un cuerpo de colegiados). Con la llegada de un rey Etrusco, el gobierno y sus instituciones dejaron de ser patrimonio de las familias patricias. La República estableció un sistema político oligárquico en el que se reservaban las principales instituciones para los patricios. La exclusión de los plebeyos provocó una sucesión de conflictos sociales que terminaron con una igualación de los derechos políticos en el s. III a.C. Después de este momento se comienza a desarrollar este esquema político: Asamblea: Reuniones públicas de los patricios romanos, posteriormente en ellas se representó al resto de los ciudadanos. Sus principales funciones eran elegir magistrados y tomar decisiones de tipo judicial. El Senado: Era un consejo de ancianos, el cuerpo de consulta constituido por descendientes de la aristocracia. Supervisaba los servicios religiosos, recursos financieros, nombraba altos jefes militares y enviaba funcionarios a las colonias. Los magistrados: Constituían un grupo de funcionarios al que pertenecieron los reyes; no solían cobrar por sus puestos y tenían una duración en ellos de uno a cinco años según el nombramiento. 15
Religión: Arte y Cultura: En el arte se desplazan los ideales clásicos, surge el naturalismo uniforme y directo. Hasta el final coexisten dos estilos: helenístico idealista: aristocracia, tipos clásicos. Sobrio estilo indígena: clases medias más arraigadas (naturista). Cesa la copia de monumentos griegos y la pintura cobra un interés en la decoración de interiores, por primera vez ocurre la producción masiva de la pintura. El arte es utilizado para dirigirse al público; la presencia del emperador y de monumentos en escala monumental está muy cerca del pueblo como demostración de poder. El hombre era representado militar, con poder y fortaleza. La mujer, mas mundana, real y cuidando de sus hijos. Objeto de diseño bello: Marco Vitrubio, basado en tres conceptos belleza, firmeza y utilidad. Modelo de ciudad pre establecido, con una organización estratégica para la correcta dominación y demostración del emperador casi omnipresente. Ejemplos: ARCO DE MEDIO PUNTO, COLUMNA DE TAJANO, ACUEDUCTOS, BUSTOS DE LOS EMPERADORES A LOS QUE LOS CIUDADANOS LES PRENDIAN INCIENSOS. Escritura: Alfabeto latino: Capitalis Monumentalis: para inscripciones arquitectónicas en homenaje a jefes militares tuvieron en cuenta en su diseño su gran belleza y permanencia. Capitalis Quadrata: Romana manuscrita legible. Capitalis Rustica: rapidez y ahorro de espacio.
Preguntas del período:
¿Cuál es la importancia de la ciudad en la expansión política y cultural del Imperio Romano? En el siglo I de la era cristiana el imperio romano se extendía desde las islas británicas, en el Norte, hasta Egipto, en el Sur, y desde España, al Oeste, hasta el golfo Pérsico, en la base del antiguo territorio de Mesopotamia, al este. En el imperio romano la ciudad era el elemento fundamental para su expansión política y cultural siguiendo un orden de belleza, firmeza y utilidad. Era el centro social, económico y político de la civilización romana. Establecieron un modelo sistemático de ciudad a través del orden y la planificación con un diseño funcional para favorecer su dominio en los territorios conquistados, formada a través de ejes que repetían una cuadricula para ubicar en el centro el foro de la ciudad, el mercado y la basílica. Tenían una concepción lógica y racional de cómo pensar la ciudad pudiendo reproducirla en cualquier lugar sin absorber la cultura de los lugares conquistados imponiendo con sus ciudades su cultura y su estilo. Con una tendencia a lo grandioso y la monumentalidad se exaltaba el poder de roma con edificios que tenían un sentido útil, lo que deriva en un arte funcional y grandes avances técnicos ya que la ciudad poseía infraestructuras de obras públicas como el abastecimiento de agua a través de los acueductos, eliminación de aguas residuales, carreteras, baños públicos y termas que solucionan los problemas de vivir en una ciudad. La arquitectura monumental y conmemorativa debía recordar el supremo poder imperial y los logros de sus conquistas como los arcos del triunfo, la columna de trajano, el anfiteatro, etc. Originando así un arte con centralización y unitarismo en roma y todo el imperio dando una sensación de unidad mediante la identificación del espacio en todas las ciudades por la repetición de la misma. La característica más importante de la arquitectura romana es el uso del arco que pudo prolongar los pilares de un puente o de un acueducto, e incluso llevar su aplicación a la construcción de techos abovedados. Se crearon también formas de letras monumentales para sus inscripciones arquitectónicas teniendo en cuenta para su diseño su gran belleza y permanencia, así la inscripción romana se convertía en una secuencia de formas geométricas lineales adaptadas a partir del cuadrado, el triángulo y el círculo, estas eran las capitalis monumentalis. También se creó una letra manuscrita (capitalis quadrata) con una legibilidad clara y una letra para poder agilizar la escritura y ahorra espacio (capitalis rustica). Su sentido práctico los llevo al desarrollo del Derecho y así poder mantener su hegemonía política gracias a su obra legislativa. 16
Explique la pertinencia de los tres principios de Vitruvio: belleza, firmeza y utilidad, en las distintas variantes del alfabeto latino. Los principios que plantea Vitruvio acerca de la belleza, la firmeza y la utilidad se ven evidenciados en todo el alfabeto latino. La capitalis monumentalis se caracteriza por el aspecto de belleza determinado por sus trazos gruesos y finos, con líneas rectas y curvas unificadas orgánicamente, además del uso del "serif" como un elemento de diseño. Este tipo de letras eran utilizadas en inscripciones arquitectónicas en homenaje a los jefes militares y sus victorias, reproduciendo la ideología dominante. Los romanos utilizaban la piedra como soporte para esta letra con el fin de que perdure en el tiempo. A su vez presentaba rasgos de firmeza dados por una escritura sólida, lógica y ordenada. En el caso de la capitalis quadrata se destaca el rasgo de firmeza dado por su trazado cuidadoso y lento y por el orden estable y consecuente producido por las dos directrices horizontales que contenían a estas letras. Además poseían proporciones majestuosas y una legibilidad clara dada por el espacio entre las líneas y las letras. Las mismas eran utilizadas para confeccionar documentos oficiales. La capitalis rústica se caracterizaba por su utilidad, ya que se priorizaba la rapidez de la escritura, condensando las formas y ahorrando espacio. Esto a su vez proporcionaba practicidad para uso cotidiano y comercial, así como para campañas políticas y anuncios publicitarios.
. ¿Cuál es la importancia de la ciudad en la expansión política y cultural del Imperio Romano? Durante el desarrollo del Imperio Romano, la ciudad era vista como un modelo de expansión en el cual se planteaba un proyecto, es decir una idea preconcebida que luego se aplicaba y se reproducía en una construcción sistemática. Las realizaciones más sobresalientes tuvieron lugar en las obras públicas, tales como sus carreteras, acueductos, baños públicos, circos e iglesias. Mediante el trazado territorial de la ciudad, era posible sostener el orden político: la distribución en forma de grilla permitía ubicar la plaza en el centro de la ciudad y a su alrededor los edificios públicos de mayor importancia. Esta grilla estaba determinada por dos ejes en forma de cruz que se repetían en otras estructuras arquitectónicas, manteniendo la idea de orden en todas las ciudades del Imperio. La repetición de la distribución en los distintos territorios permitía a los ciudadanos una inmediata identificación del espacio, que facilitaba el acceso y reconocimiento de las distintas partes de las ciudades vecinas, generando una sensación de unidad. PREGUNTAS REPASO PARA PRIMER PARCIAL 5) Repaso Analizar: La función del arte en los diferentes períodos. El concepto de belleza. La escritura, teniendo en cuenta: el soporte, las herramientas, los propósitos, el alcance social y la morfología.
SOBRE LA ESCRITURA:
10. Analizar comparativamente los cuatro casos de escritura en función a las siguientes variables: 17
A. Tipología de escritura: pictogramática, ideogramática, silábica, alfabética o mixta. B. Influencia predominante: pensamiento sagrado o pensamiento racional. C. ¿Con qué propósito fue concebida y cuál es el soporte? D. ¿Hay búsqueda de belleza? ¿En qué radica? E. ¿Hacia quiénes estaba destinado su uso? ORÍGENES
A.
Tipo de escritura picto-ideogramática: se combinaban símbolos-dibujos que representaban objetos animados e inanimados con signos que representaban ideas abstractas.
B.
La influencia predominante era el pensamiento sagrado: la religión dominaba la vida en la ciudad estado mesopotámica.
C.
El soporte consistía en una tablilla de arcilla trabajada con aguja de junco en punta para trazar líneas finas y curvas. La información se estructuraba en zonas reticuladas mediante una división horizontal y vertical. El propósito por el cual fue concebido este tipo de escritura se basaba en controlar los inventarios de los dioses y el rey, registrar información e identificar el contenido de los costales y recipientes que se utilizaban para almacenar. A su vez, fue utilizado como un sistema de identificación mediante la creación de sellos personales.
D.
No había búsqueda de belleza.
E.
Sólo una pequeña parte de la civilización, los escribas y los sacerdotes, eran los encargados de emplear la escritura. Desde jóvenes, los seleccionados dedicaban toda su vida al aprendizaje de la escritura sumeria y gracias a ello, lograban obtener únicas oportunidades profesionales. Esta dedicación les adjudicaba el respeto y la reverencia del público en general.
EGIPCIOS
A.
Tipo de escritura mixta: los egipcios combinaban ideogramas (representación de ideas), fonogramas (pronunciación), signos silábicos (sílabas con 1, 2 o 3 consonantes) y determinativos (función 18
semántica). Los egipcios utilizaron distintos tipos de escritura según su finalidad: la jeroglífica utilizada para las cercanías del faraón, la hierática de uso sacerdotal y la demótica de uso popular. B.
La influencia predominante estaba ligada al pensamiento sagrado.
C.
La escritura jeroglífica se utilizaba para plasmar hechizos y ensalmos dentro de la pirámide del faraón. Mediante el grabado en piedra dentro de éstas, se ayudaba al rey en su paso al más allá. Con el tiempo, estos rituales se extendieron a otros sectores de la población que buscaban acceder a este tipo de ritos funerarios. Por esta necesidad, surgieron los textos en los sarcófagos de piedra o ataúdes de madera. Con el inicio de la producción de los papiros y sus distintas calidades, se logró realizar un soporte más económico y de fácil transporte y difusión. Mediante éste, se logró incluir en estos actos funerarios al ciudadano común, como muestra la imagen. A su vez, éstos fueron el soporte ideal para llevar a cabo la contabilidad, temas administrativos y legales. A medida que los soporte fueron evolucionando para incluir a diferentes estratos de la población, la escritura fue mutando a la par para lograr mayor rapidez y simplicidad a la hora de escribir. La escritura hierática, una primera simplificación de los jeroglíficos, fue utilizada por los sacerdotes para realizar textos administrativos, jurídicos y religiosos. Más tarde, una segunda simplificación y complementación proporcionó que la escritura se volviera de uso popular surgiendo la escritura demótica que permitía su uso en la vida cotidiana.
D.
No había una búsqueda de belleza, pues lo sagrado predominaba por encima de ella. Sin embargo, la organización geométrica y ordenada del plano, la jerarquización y la clara percepción del color, brindaban un equilibrio y armonía a lo que se quería representar.
E.
Los escribas y sacerdotes eran los que poseían el conocimiento en la sociedad egipcia y por ende los que tenían el poder. Ellos eran los únicos que conocían la escritura jeroglífica que adornaban la tumba del faraón. Sus hechizos y ensalmos en torno a la cámara mortuoria permitirían vencer los peligros del inframundo y garantizar su regreso con los dioses. Con el tiempo, su uso se extendió a escribas, artistas, altos funcionarios y nobles de la sociedad.
GRIEGOS
A.
Tipo de escritura alfabética en donde cada símbolo es una unidad de sonido independiente.
B.
La influencia predominante se vinculaba con un pensamiento lógico. Su pensamiento se relacionaba con un orden sistemático ligado a su ideal de belleza.
C.
Como muestra la imagen, el soporte por excelencia era la piedra, trabajada con cincel. Con el tiempo, los griegos desarrollaron un estilo de escritura más redondeado, llamadas ¨unciales¨, que permitían una mayor rapidez en la escritura. Éstas se trazaban sobre variados soportes como madera y tablillas de cera y arcilla. Entre sus propósitos, el alfabeto desempeñaba un papel importante en la democracia. Estos soportes eran empleados para fichas de distribución cuando se echaba a suertes 19
la elección de cargos públicos, así como las votaciones secretas de los miembros del jurado y utilización de sellos signatarios. Por otro lado, los papiros fueron utilizados para expandir la información y conocimiento de la cultura oral. Sin embargo, muchos de ellos se perdieron debido a la fragilidad de este soporte y el clima del lugar. D.
La Grecia clásica desarrolla un ideal de belleza basado en medidas, proporciones y equilibrio compositivo. Los griegos generaban en la escritura, una estructura geométrica y un orden visual mediante una imagen convincente de simplicidad y belleza maravillosas. Las letras, de trazos horizontales, verticales, curvos y en diagonal, se desplazan sobre una línea de base en una repetición constante de forma y espacio. Las letras se convirtieron así, en construcciones geométricas simétricas de una belleza intemporal.
E.
En un primer momento, los escribas eran los encargados de utilizar este tipo de escritura en la ciudad griega. El modelo democrático que reinaba en ese entonces, conllevó a la democratización del alfabeto, permitiendo llevar a cabo un sistema de escritura universal.
ROMANOS
A.
Tipo de escritura alfabética en donde cada símbolo es una unidad de sonido independiente. Encontramos tres tipos de variantes: la capitalis monumentalis, la capitalis quadrata y la capitalis rústica.
B.
La influencia predominante se vinculaba con un pensamiento lógico y racional.
C.
La capitalis monumentalis, como muestra la imagen, era empleada en estructuras arquitectónicas para propaganda del imperio. Eran talladas en piedra con el fin de que perdure en el tiempo. La capitalis quadrata y la capitalis rústica eran empleadas para campañas políticas y anuncios publicitarios en los muros exteriores. También se pintaban carteles en paneles de madera que se colocaban en las calles. Además de la madera como soporte, el papiro, la arcilla, las planchas de metal y las tablillas de cera se utilizaron para los registros comerciales, los documentos oficiales y las obras literarias. Más tarde, se incorporó el uso del pergamino como soporte habitual para la escritura, el cual brindaba mayor durabilidad y flexibilidad en las hojas en comparación con el papiro.
D.
La belleza radica en las líneas geométricas y la secuencia de formas como el cuadrado, el triángulo y el círculo que vemos en la capitalis monumentalis. El serif es trabajado con el cincel a fin de ¨limpiar¨ el final de las letras y afinar la terminación del trazo, empleándolo así como un elemento de diseño.
E.
Los picapedreros repetían las inscripciones en las construcciones monumentales de cada ciudad con el fin de marcar territorialidad y lograr identificar como una unidad a los distintos territorios del imperio. 20
Análisis de imágenes aportadas en clase (alfabetos: sumerio, egipcio, griego y latino). Escritura sumeria: códigos que buscan la forma de hacer perdurar los rasgos culturales de las civilizaciones. Usaban base de arcilla y escribían con punta de caña. Su disposición iba desde arriba hacia abajo, con orientación izquierda, es decir, era uniforme. Las primeras expresiones eran dibujos, que luego van a pasar a ser marcas para agilizar y simplificar los signos. Su uso se definía por organización, contabilidad, cuestiones jurídicas. Escritura egipcia: estaban relacionadas con el culto religioso, lo funerario, lo mágico. Era una escritura “ideal”, perfecta, referenciada al culto simbólico del más allá. Contaban con la escritura jeroglífica, la hierática y la demótica (la segunda era usada por nobles y el clero, la última para asuntos más cotidianos, por el pueblo). La escritura al igual que en otras civilizaciones va simplificándose en cuanto a reducción de trazos y signos. Los egipcios tendieron al uso de la geometría por cuestiones de la naturaleza. Como soportes usaron metales, papiros, piedra. Escritura griega: sentó las bases de muchos logros del mundo occidental. Fue el primer alfabeto completo, una escritura alfabética que permitió mayor cantidad de combinación entre signos y palabras, generando mayor espectro cultural. Los griegos manejaron la belleza y la utilidad del alfabeto, tomaron el abecedario fenicio, lo difundieron y crearon gran evolución en la comunicación gráfica. Aplicaron un orden y una estructura geométrica a los desiguales caracteres fenicios, transformándolos en formas artísticas de gran armonía y belleza. Escritura romana: era una escritura hecha en piedra, generando así una monumentalidad que no desaparece, que perdura en el tiempo, que lleva más trabajo hacer. Querían mostrar su gloria, su grandeza, cuestión de imposición de la ley, generando así paisajes monumentales. Recibieron grandes aportes griegos en cuanto a literatura, arte y religión luego de la conquista romana. Los logros, las victorias y conquistas del Imperio se representaban con inscripciones arquitectónicas. Se tomaba en cuenta la belleza de la escritura y como hemos dicho antes su perdurabilidad, era inmortalizada. Los romanos diseñaron las letras intentando convertirlas en una forma luego de una secuencia de configuraciones geométricas lineales adaptadas a partir del cuadrado, el triángulo y el círculo. La legibilidad de las letras era muy clara, había espacio entre líneas y letras pero no entre palabras.
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