PRINCESAS DISNEY E O FEMINISMO – PARTE PARTE 1
Autor: Os Autor: Os Entendidos
Em: 3 de setembro de 2012
Tags:Disney, Tags:Disney, Feminismo, Feminismo, Filosofia, Filosofia, Psicanálise, Psicanálise, Sociologia, Sociologia, Walt Walt Disney Pictures
Texto de autoria do nosso colaborador Diego Blanco. “(…) os filmes de Disney produzem uma explosão terapêutica do inconsciente.”
(Walter Benjamin, A Obra de Arte na Era de sua R eprodutibilidade Técnica ) Os Clássicos Disney são famosos no mundo inteiro. Filmes como Mogli, O Cão e a Raposa , Bernardo e Bianca entre tantos outros conquistam gerações e gerações com suas histórias cativantes, suas músicas bem elaboradas e seu teor cômico e emocional. Mas, o que deu base à Disney para seguir fazendo esses filmes de animação foi o gênero dos contos de fadas, mais precisamente o das Princesas. Em certos períodos de sua história, a Disney investiu em protagonistas femininas . Mas, o que isso significa? Que eles apoiavam a emancipação da mulher no mundo ou que eles só queriam refletir aquilo que a mulher deveria ser? O primeiro filme de animação em longa-metragem do estúdio foi Branca de Neve e os Sete Anões . Branca é a mãe de todas as Princesas Disney, a primeira, a grande Matriarca. Nascida em 1937 ela foi um sucesso mundial e rendeu a Walt Disney um Oscar honorário, honorário, ou melhor, sete pequenas estatuetas honorárias e uma normal por sua c ontribuição ao Cinema. Logo depois de Branca de Neve veio o mais famoso e icônico de todos os clássicos, Cinderela. A história da menina maltratada pela Madrasta que com a ajuda da Fada Madrinha conhece seu Príncipe e
eventualmente casa-se com ele. Esse filme rendeu ao s Estúdios Disney o dinheiro para manter vários dos seus próximos projetos, e quando logo a terceira princesa veio completar o Primeiro Panteão Real da Disney , o mundo já estava rendido a animação. A Bela Adormecida foi baseado em grandes pinturas europeias da idade média, e um dinheiro absurdo para a época foi investido no filme, que é até hoje considerado uma das obras mais belas da história da animação. O filme foi também o ápice da união daqueles que são chamados de n i n e o l d m e n da Disney. Assim surgia a Primeira Geração das Princesas Disney. Foram trinta anos de intervalo entre Aurora e Ariel. E nesse período o mundo mudou completamente em relação ao papel da mulher na sociedade. Esse Primeiro Panteão, a Santa Trindade de Princesas da Disney, eram o modelo perfeito de mulher por muitos anos: Indefesas, submissas, na eterna espera de seus príncipes encantados. A mulher que sofre, a mulher que passa pela inveja para finalmente alcançar seu prêmio final: ser uma princesa, viver num belo castelo rodeado de serviçais, ter seu príncipe e um reino inteiro só para si e simplesmente não ter o que fazer com isso.
Branca de Neve teve uma figura paterna tirada de si, uma figura materna distorcida, e era obrigada a limpar o castelo, mesmo sendo uma princesa. Logo no começo do filme ela encontra seu Príncipe e como não poderia deixar de ser na Disney, os dois entoam uma canção juntos. O Príncipe cai apaixonado por ela e ela já o amava antes mesmo de conhecê-lo. Por quê? Simples, Branca de Neve representa uma geração de mulheres que viviam como ela. Eram donas de casa – no caso da Princesa, Dona de Castelo -, ensinadas a passar, cozinhar, lavar, tricotar, e cuidar dos filhos, sonhando conseguir um bom marido. Falando em filhos, e os sete anões que não conseguiam manter a casa limpa, só pensavam em trabalhar e simplesmente não tinham o que comer antes da chegada de Branca de Neve? Era isso que faltava nela? O ser “mãe”, para que então pudesse se casar com seu amado Príncipe? Provavelmente. A
personalidade de Branca de Neve é fraca. Ela se conforma, só foge pois o caçador manda que ela o faça. Senão, provavelmente ficaria para sempre a mercê da Madrasta, pois afinal, seu Príncipe viria resgatá-la. A mulher perfeita dos anos de 1930 era representada numa animação de longa-metragem pela primeira vez na história.
Treze anos depois , Walt Disney decidiu investir em mais uma Princesa. A famosa Cinderela ganhava
vida em cores e glitter nas telas de cinema de todo o mundo. As semelhanças entre as duas primeiras
princesas do estúdio são inúmeras. Cinderela teve a figura materna da Madrasta, muito embora sua mãe seja citada no filme, ou seja, Cinderela ainda se lembrava dela. O pai morrera quando ela ainda era uma garota, ilustrando a teoria freudiana de que a menina é apaixonada pelo pai e procura num noivo semelhanças a ele (Bruno Bettelheim, A Psicanálise e os Contos de Fada) . Extremamente prendada, Cinderela se diferencia de Branca de Neve porque, quando o mal bate à sua porta, ela reage. Mesmo que tenha sido cair em lágrimas e ser resgatada por outras figuras masculinas (os ratinhos Jaques e Tatá, e o cão Bruno), ainda foi uma reação espontânea, enquanto Branca de Neve precisou de uma ordem do caçador. Mas, talvez, o que faz de Cinderela um dos contos mais famosos do mundo é o fato dela não ser uma nobre até de se casar com o Príncipe. Ela era uma menina rica, mas não era de fato da realeza. É como Kate e William na vida real, já que o casamento dos dois no ano passado teve várias semelhanças com o filme, faltando apenas os ratinhos, pois até as irmãs estavam lá. É possível, portanto, perceber uma leve mudança do quadro da mulher por meio de Cinderela, a mulher dos anos de 1940 estampada na tela do cinema.
Nove anos foi o intervalo seguinte entre uma princesa e outra, e nasceu a terceira e última da primeira
geração: Aurora, a Bela Adormecida. Ela foi a mais sortuda das três, pode-se dizer. Inclusive, é nesse filme que surge uma característica importante dos protagonistas da Disney até os dias de hoje: a vontade de mudar. Após a maldição deMalévola, as três Fadinhas, Flora, Fauna e Primavera, levam a princesa para viver no Bosque sob um falso nome, Rosa. A frase mais marcante de Aurora, já que ela não fala muito, é “dizem que quando você sonha muitas vezes com a mesma cois a, essa coisa acaba acontecendo”. M ais uma vez, o esperar. A
mulher espera. Ela espera que o homem a encontre, até que ela possa ser liberada do fardo de ser uma menina, de ser uma sofredora, pois quando esse homem chegar, todos os seus problemas terminarão e ela e seu marido finalmente serão um. Ela será, de certa forma, liberta de sua feminilidade. Como dizSimone de Beauvoir , a mulher é o outro sexo, é indefinível, é definida apenas a partir do homem. Sem ele, não há mulher. Aurora de fato espera, ela dorme esperando. Na versão Disney, aparentemente, ela dorme apenas uma noite completa, mas em outras versões do conto, ela dorme por cem anos até que um homem a encontre. A psicanálise faz paralelo com a espera de que um homem lhe tire a virgindade, e de fato, ela quer ser uma só com seu parceiro. Apesar de sua inconformidade com a vida que leva, sem saber muito de seu passado ou de onde vem, a Bela Adormecida ainda leva os grilhões de ser a mulher perfeita, a mulher dos anos 1950. Mas nesse filme podemos perceber uma certa transformação no modo do olhar a mulher: as fadas madrinhas são três solteironas que criam uma criança sozinhas num chalé no meio do nada. Elas são independentes, não esperam, elas vivem da forma que querem viver. Elas decidem cuidar de Aurora até que ela complete seus dezesseis anos. Primavera é o exemplo típico da mulher que quer se libertar: em vários momentos do filme ela desafia as regras estabelecidas, esse Id proposto por Freud é Primavera. Flora está sempre estabelecendo regras a qualquer custo, punindo aqueles que não as cumprem, é oSuperego. E Fauna, a mais calma e controlada das três fadas é o perfeito equilíbrio entre as duas: Ego.
Elas agem como o fio condutor de todo o filme, ajudando tanto Aurora quanto o Príncipe Felipe, e é possível até mesmo dizer que, apesar da história se desenvolver em torno da Bela Adormecida, são as três fadas madrinhas que protagonizam todo o filme. Walt Disney não viu nenhuma outra princesa nascer, e trinta longos anos da história das mulheres se passou no mundo até a próxima da fila. A Segunda Geração das Princesas Disney começou em 1989, mas antes disso uma mulher em específico fez certa diferença… Descubra quem no próximo post!
PRINCESAS DISNEY E O FEMINISMO – PARTE 2
Autor: Os Entendidos
Em: 6 de setembro de 2012
Tags:Feminismo, Filosofia, Psicanálise, Sociologia, Walt Disney Pictures
Texto de autoria do nosso colaborador Diego Blanco. A Bela Adormecida foi a última princesa de Walt Disney. O estúdio só retomou a tradição de princesas em 1989, com A Pequena Sereia. Mas no decorrer desse tempo, algumas mulheres “de força” foram apresentadas nos “Clássicos”. Podemos citar duas delas:
Cruela Cruel – imediatamente após A Bela Adormecida, a vilã dos 101 Dálmatas , apesar de má, era
uma mulher independente e rica, mesmo que isso significasse ser “vulgar”, como Cruela faz parecer.
Mary Poppins – o musical de 1964, estrelado por Julie Andrews, tratou até das Sufragistas, com a
personagem da Senhora Winifred Banks , que sai na rua para se juntar aos protestos pelo direitos das mulheres ao voto, mas que em casa era submissa a seu marido – mulheres emancipadas na rua, acorrentadas pelo machismo em casa. No final dos anos 1980 a Disney estava passando por problemas, seus últimos filmes de animação não tinham sido muito bem recebidos pelo público e crítica, e eles tinham que trazer de volta algo que perderam no caminho. Mas o que era isso? O primeiro passo foi trazer as músicas bem elaboradas de volta, depois voltar aos contos de fada. E para o triunfal retorno eles escolheram A Pequena Sereia. Mas o que fazer com essa personagem? Que personalidade dar a ela? Ela seria a primeira Princesa Disney em 30 anos e as Princesas Disney sempre foram o exemplo das mulheres perfeitas, das donas de casa, das boas esposas. No entanto, nos anos 1980 a mulher já tinha queimado sutiãs em praça pública; saído para trabalhar sem o auxílio dos homens; moravam sozinhas, já era mãe solteira e algumas passavam longe da profissão “dona de casa”.
A última Princesa tinha tido suas falas contadas nos dedos, num filme em que era protagonista. E a mais falante de todas elas tinha sido Cinderela. A nova Princesa deveria ser o reflexo da nova mulher e algo novo deveria ser tratado: a relação pai e filha.
Assim nascia a quarta Princesa Disney, iniciando o Segundo Panteão. Ariel, com cabelos vermelhos e um sex appeal considerável, já que ela passa boa parte do filme com uma cauda e um sutiã roxo feito de conchas. Mas, principalmente personalidade. A vontade de mudar que começara com Aurora, permaneceu em Ariel, só que dessa vez a protagonista tem atitude, toma as rédeas de sua própria vida, por mais que seu pai – a figura de autoridade masculina – tente impedi-la de fazer o que ela quer, de cumprir seus desejos. Ela o desobedece, e quebra com tudo anteiormente estabelecido. Ariel é curiosa, busca conhecer. Conhecimento este que era proibido para as da sua espécie. Ariel é aventureira e pró-ativa. E o mais importante: é ela quem salva o Príncipe Eric.Sendo a primeira que vai a campo e conquista o seu homem. Quando comparada com suas ancestrais, Ariel é algo completamente novo. Um tapa na cara de Branca, Cinderela e Aurora. O que mais chama a atenção na sereia dos cabelos vermelhos é sua autonomia, conquistada a duras penas. Ela enfrenta um homem que reina, que controla, de frente e sem medos. Na versão em inglês da principal música do filme, Part of Your World, há uma linha na qual ela canta: “ Aposto com você que na terra eles não reprimem suas filhas, belas e jovens mulheres, cansadas de nadar, prontas para se erguer”.
Curiosamente, essa parte da música na versão nacional (a mais nova redublada por Kiara Sasso), ficou assim: “Eu pagaria por um só dia poder viver com aquela gente, conviver e ficar fora dessas águas, eu desejo, eu almejo esse prazer”.
O teor feminista da música foi completamente destruído na nossa versão, transformando o problema de Ariel unicamente num desejo louco de fuga. Claro, esse é o essencial do filme, mas ainda assim, na vida real não é esse o único problema. Mas, de uma forma brilhante, a jovem ex-sereia se sai muito bem ao dar a volta por cima e mostrar que tem seu valor, que seus desejos e vontades também têm de ser ouvidos e respeitados (ainda que ela fique muda durante boa parte do filme, numa ilustração interesante do que se espera de mocinhas falastronas). A Pequena Sereia marcou o retorno dos filmes de animação e uma nova Era para a Disney, mas o maior filme de animação de todos os tempos estava para nascer ainda. Nos mesmos moldes de A Pequena Sereia, e agora sem tantas preocupações de impor à mulher um modo de ser idêntico ao anterior a cada década, a Disney lançou seu próximo Conto de Fadas em 1991.
Nesse ano, o único filme de animação a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme foi A Bela e a Fera , e a quinta Princesa dos estúdios nasciam. Bela é uma mulher que, assim como Ariel, quer sair do mundo onde vive, é curiosa e ama ler. Ela não se sente parte do lugar em que vive. Na verdade, ela se sente o único ser racional numa aldeia inteira. Ao contrário de sua antecessora, Bela tem uma ótima relação com seu pai e faria de tudo por ele, que a criou sozinho, inclusive trocar sua própria liberdade pela dele. Ela se entrega à Fera, se submete a ele num primeiro momento, mas em seguida se rebela contra isso. Isso, logo no início do filme. A Fera, então, ordena que Bela jante com ele, e a menina recusa. Na verdade, ela recusa todas as investidas do príncipe disfarçado. Ela é a primeira princesa Disney que não se apaixona perdidamente por um príncipe, pois ela o conhece antes de se apaixonar. O sonho de Bela nunca foi casar, mas viajar e aprender. Ela é a nova mulher independente, bem consigo mesma e com sua própria “sexualidade”, que se apaixona antes pelos erros
da Fera do que por sua parte “perfeita”. Diferentemente das antecessoras, ela não precisa do outro para se validar. É uma evolução da situação feminina. O homem é um, a mulher também é um. Não o Segundo Sexo como apontado por Simone de Beauvoir, como foi comentado no post anterior. É o fim das ilusões dos Contos de Fadas, embora se trate de um. O resultado disso é que até hoje, A Bela e a Fera é um dos mais aclamados filmes da história da Disney.
Em 1992 a nova Trindade de Princesas é finalmente definida com o lançamento de Aladdin. Sim, o protagonista do filme é um homem, mas a presença feminina se faz mais forte com Jasmine. A primeira que não foi desenhada nos moldes euro-cêntricos de beleza. Ela é árabe, e tem o sex appeal mais poderoso de todas as princesas Disney até hoje. Jasmine é extremamente crítica, até meio agressiva, no que se refere a cultura do Oriente Médio em relação as mulheres. Ela não usa a burca, não cobre seu rosto e muito menos o seu corpo. Jasmine é também a primeira Princesa Disney a beijar outro homem além daquele a quem é “destinada”. Em dado
momento do filme ela seduz e beija o vilão, Jafar . Jasmine é a mulher que não é apenas mais um poço de pureza. Quem se surpreenderia se ela não fosse mais virgem ao conhecer Aladdin? Eu não. Ela conhece a carne. Ela sabe ser sensual e ela não se conforma e nem abaixa a cabeça para o que lhe é imposto. Ela é o espelho da mulher que começava a nascer nos anos de 1990 e que se desenvolveria cada vez mais em sua própria emancipação ao decorrer daquela década. A Princesa do Oriente Médio ordena e é obedecida, e não no sentido de ser obedecida na zona de conforto da mulher – a casa ou a cozinha. Mas no sentido de se fazer obedecida a qualquer momento. Ela é independente e assusta os homens, intimida, ao ponto de fazer com que Aladdin faça tudo o que faz para conquistá-la, para ser digno dela e chegar aos seus pés. Ainda há mais alguma coisa interessante a ser notada sobre esse filme: a inversão de papéis do masculino e feminino que era clichê da Disney até então. Em filmes como Cinderela, a mulher quer ser princesa e sair da vida miserável que leva. Neste caso é o contrário, é o “protagonista” Aladdin quem
gostaria de se tornar príncipe. Não é novidade que um de seus desejos ao Gênio é justamente esse, tansformar-se no Príncipe Ali Ababua. Logo, quando a Disney escolheu um conto inspirado nas 1001 Noites para ser seu próximo filme e colocou um homem como protagonista, a figura da fada madrinha foi substituída pela figura do Gênio. O filme tomou imenso cunho feminista, por mais paradoxal que isso possa parecer, pois foi possível mostrar esse lado “masculino” de uma princesa.
Em seu desejo de ser apenas uma pessoa comum, que tem que passar pelas mesmas provações que todo o mundo, Jasmine acaba ilustrando a emancipação da mulher, que agora pode sonhar em sair do palácio, ao invés de passar a vida toda dentro dele. No próximo post, a terceira e penúltima parte das Princesas Disney e o Feminismo. As últimas princesas do século XX e algumas plebéias: Pocahontas, Mulan, Esmeralda e Megárai.
PRINCESAS DISNEY E O FEMINISMO – PARTE 3
Autor: Os Entendidos
Em: 14 de setembro de 2012
Tags:Filosofia, Sociologia, Walt Disney Pictures
Texto de autoria do nosso colaborador Diego Blanco. De 1989 até 1992 a Disney teve muito o que comemorar, ainda mais com a estréia de O Rei Leão, em 1994. Eles chegaram ao topo mais uma vez, sendo esse o filme com a maior bilheteria da história dos estúdios, mas enquanto Simba, Timão e Pumba faziam seu estrondoso sucesso, os animadores queriam alcançar aquilo que A Bela e a Fera quase alcançara: uma animação que ganhasse o Oscar de Melhor Filme. Isso ainda não aconteceu, mas a história escolhida, então, foi um clássico americano: Pocahontas .
Apesar da distorção na história original de Pocahontas, o filme conta com uma protagonista interessante: a princesa-índia de espírito rebelde, e quer uma vida construída por escolhas dela e não quer ficar presa ao fardo de casar com alguém da tribo. Pocahontas quer ser uma mulher importante, fazer a diferença para seu povo. Algo que aparentemente tornou-se um novo cliché da Disney, nos anos 90, foi o fato de todas as heroínas desobedecerem as regras deliberadamente. Ir contra o sistema imposto da moralidade machista. A princesa indígena não quer se casar com o homem escolhido por seu pai, mas com um forasteiro: John Smith . O romance de Pocahontas e John Smith se torna no mínimo curioso: ela também não o obedece, não se submete a ele e continua a fazer aquilo que seu coração lhe diz para fazer. Na verdade, Pocahontas é o primeiro filme da Disney com um final tido como triste. Ela e Smith não terminam juntos. Na lenda original, também foi assim, e a índia termina com outro John: John Rolf (o que ocorre na sequência feita pela Disney, Pocahontas 2 – Jornada Para o Novo Mundo ). Nos filmes anteriores, as mulheres buscavam conhecimento (como Ariel e, principalmente, Bela), mas nesse filme uma mulher serve de oráculo para Pocahontas. Vovó Willow, uma árvore que contém o espírito da avó da jovem índia, é o ser mais sábio do filme. Pela primeira vez, a mulher é detentora de conhecimento. No decorrer da história a sabedoria foi outro direito negado ao mundo feminino. Na própria história da Filosofia poucas mulheres são de grande relevância, graças às limitações as quais foram submetidas. Diotima foi a primeira mulher na Filosofia a ter a voz do conhecimento, em O Banquete, do filósofo grego Platão. Ela era justamente o oráculo que falava a Sócrates sobre a
verdadeira origem do amor. Enfim, quando Pocahontas decide ficar em sua terra e deixa John Smith voltar para Londres ferido, de certo modo abandona a ideia de que a mulher precisa do homem. Ela prova que pode sim ser independente. Quando nos limitamos apenas ao Clássico Disney e não consideramos sua continuação, ela se torna a primeira Princesa Disney a terminar solteira.
Agora chegamos na beira do final do século, e a última Princesa Disney dos anos 90 e do milênio é apresentada de uma forma monumental. O conto chinês de Mulan foi escolhido para seguir quebrando com o clichê das princesas eurocêntricas, apesar de ela não ser oficialmente uma princesa em sua história. Mas a personagem acabou sendo tratada como uma na definição de “Princesas Disney”. No filme, Mulan quer salvar seu pai que foi convocado para ir à Guerra contra os hunos, mas que tem uma perna deficiente. Apenas o homem da casa pode lutar e Mulan é filha única. Dessa forma ela encontra apenas um meio de fazer isso funcionar: ir para batalha no lugar de seu pai, fazendo se passar por um homem. Aqui, é possível trazer a tona a filósofa norte-americana Judith Butler e seu livro Problemas de Gênero . De uma forma geral, Butler trata do problema entre o masculino e o feminino. Se estes de fato são naturais, biológicos ou apenas construídos. Ela defende firmemente a teoria do gênero ser uma fruto de uma construção social, portanto, algo contingente e não natural. O que diferencia homens das mulheres é apenas o teor biológico, ou seja, o órgão sexual, enquanto que a sexualidade e o gênero são culturalmente definidos. Ela defende, portanto, a Desconstrução do Gênero.
Assim, Mulan representa essa desconstrução das regras morais vigentes na sociedade sobre tudo aquilo que pertence ao mundo masculino e o que pertence ao mundo feminino. A chinesa prova que pode pertencer a ambas as esferas, saindo-se melhor até mesmo naquela que é atribuída aos homens. Na verdade, no final, ela acaba se dando melhor nos assuntos de guerra do que em ser uma boa pretendente a esposa como manda a tradição. Ela se dá melhor com homens do que com mulheres e vai de fato ao campo de batalha para fazer o trabalho que muitos homens penam ao fazer. Mulan é o ápice do feminismo dentro dos Clássicos Disney, fazendo o trabalho pesado e ainda sendo reconhecida por isso. Mulan é homem e mulher.
Depois de Mulan em 1998, outra Princesa Disney só seria apresentada em 2009. Mas, entre Pocahontas e Mulan houve duas plebéias que fizeram muita diferença. A primeira foi a Cigana Esmeralda, em O Corcunda de Notre Dame, e a segunda, a bela e sedutora Megára, de Hércules.
Esmeralda é sem dúvidas uma das personagens femininas da Disney mais corajosas. Ela é a mulher marginalizada. Cigana, tem seu tom de pele mais escuro, é perseguida, não é aceita, tem uma sexualidade latente e ainda por cima sabe brigar. Essa personagem trouxe de uma forma mais óbvia o sexual para os Clássicos Disney, afinal ela deixa os homens loucos, três homens de uma vez, aliás. A Cigana é uma imagem da mulher perseguida por tantos anos, até mesmo das mulheres acusadas de serem bruxas ao decorrer da história pela Igreja Católica. Ela é um tapa na cara de toda a moralidade, ela é, como diria Nietzsche, a “transvaloração de todos os valores”. Esmeralda pega todos os valores cristãos – apesar de sua redenção a Deus e a Virgem Maria em certo ponto do filme – e os distorce. A mulher sexualizada tem seu lugar ao sol, seus direitos e principalmente seu valor. Essa mulher marginalizada pela cultura cristã ocidental tem até mesmo o direito de amar alguém e não deixar de ser quem é e agir da maneira que age. Acreditem, as mulheres que são chamadas de “piriguetes” têm sentimentos e também merecem respeito.
Megára, ou apenas Meg, é uma das personagens mais fortes da Disney de todos os tempos. Ela é a golpeadora, a garota que tem de dar duro para sobreviver, mas ainda tem tempo para sofrer de amor. Meg e Esmeralda acabam sendo muito parecidas em vários sentidos, mas a diferença entre elas é que Meg não é a mulher boazinha e doce, como todas as personagens da Disney tinham sido até então. Ela é durona, com um lado frágil. Ela sabe correr atrás do seu, mas tem seus dias. Além de tudo, ela é a grande fraqueza do herói, Hércules. A importância da mulher na vida de um homem é assinalada aí, ou apenas, a importância do amar um outro, no sentido do sacrifício. Ainda em Hércules há um outro ponto interessante, as Musas. No começo do filme, a voz grave do locutor começa a contar a história de Hércules, mas é interrompida pelo som das vozes de cinco mulheres. No mesmo caso de Vovó Willow de Pocahontas, as cinco musas são as detentoras da sabedoria e do grande Mito de Hércules, como Diotima era a detentora do Mito da Origem do Amor. Nele, é dito que o amor é como um Herói que tem seus altos e baixos, por ser filho da Penúria e da Riqueza. Ele sempre busca algo, tendendo sempre à pobreza e à riqueza. O amor é um herói que precisa encontrar seu lugar, tal como Hércules e Meg. No próximo post, a parte final geração:Tiana, Rapunzel e Merida.
das
Princesas
Disney
e
o
Feminismo.
A
nova
PRINCESAS DISNEY E O FEMINISMO – FINAL
Autor: Os Entendidos
Em: 19 de setembro de 2012
Tags:Disney, Feminismo, Filosofia, Princesas, Psicanálise, Sociologia, Walt Disney Pictures
Texto de autoria do nosso colaborador Diego Blanco. Finalmente, termina nossa jornada de análise das Princesas Disney – algumas amigas – e o feminismo. Nós vimos “a mais bela de todas”, uma pequena sereia que queria ser humana, uma mulher que destruiu a barreira do gênero na China antiga e, dentro disso tudo, a evolução da mulher, algumas teorias que ajudaram tudo a ocorrer e por fim, chegamos aos nossos tempos. No estudo da História é necessário intervalo entre os fatos e sua análise, para que possamos ter uma noção mais precisa (não completamente exata) do que realmente ocorreu. Por isso, talvez essa última etapa seja a mais difícil de ser escrita.
Durante os anos de 1990 a Disney já tinha lançado algumas personagens femininas diferentes do padrão de beleza ocidental: Jasmine, Pocahontas, Mulan e até Esmeralda. Mas a gigante das animações ainda não tinha utilizados todas as possibilidades, ou seja: ainda não havia tido a oportunidade (ou a coragem) de lançar uma protagonista negra. Mas, o dia chegou. Com o lançamento de A Princesa e o Sapo, o estúdio prometeu trazer os Contos de Fadas e a animação clássica de volta, além de lançar não
só uma protagonista, mas uma Princesa negra. Tiana é uma das personagens mais trabalhadas da história do estúdio. Ela é, sem dúvidas, a mais realista de todas. Talvez o fato da história do filme não se passar num reino desconhecido e sim na cidade de New Orleans e ter referências diretas à realidade – mesmo que uma realidade já passada – como os nomes de Louis Armstrong e Ray Charles , tenham contribuído para a formação da personalidade forte de Tiana. Ela é uma moça trabalhadora com um sonho, mais do que isso, um objetivo. Ela vai além de todas as Princesas sonhadoras anteriores. Ela sonha sim, pois é humana, mas ela age para conquistar esse sonho. Não é a mulher submissa que não trabalha, que é rica, protegida pelos pais, frágil ou com responsabilidades puramente matriarcais. Ela trabalha, economiza e sacrifica a diversão pelo seu objetivo. Por mais que isso possa parecer uma ilusão proletária, o ponto não é esse, mas sim a quebra do paradigma feita nesse filme. Ela não é uma Princesa, ela é uma trabalhadora, que se torna Princesa. Sim, o trabalho compensou e ela se casou com o homem de seus sonhos, um Príncipe. Mas mesmo assim, ela continuou a trabalhar e se sustentar (muito provavelmente, a sustentar o pobre Príncipe Naveen também). O fato de ela ser negra, não deveria ser um ponto tão importante a essa altura do campeonato, mas acaba sendo. Ela representou uma prestação de contas por parte da Disney com a comunidade negra que ainda não tinha tido seu filme, seu clássico. Tiana veio e mostrou a realidade, e
ainda mais, mostrou o contraste das realidades numa cidade, entre relações fraternais e amorosas. Mesmo que A Princesa e o Sapo não tenha sido o maior sucesso da Disney, e provavelmente será tratado da mesma maneira que o estúdio trata Pocahontas hoje em dia, como se fosse apenas mais um filme. No entanto, essa produção teve um valor inegável para a comunidade feminina e negra. E provavelmente um valor maior ainda para a comunidade menos abastada no mundo.
Os Estúdios Disney se decepcionaram com a bilheteria de A Princesa e o Sapo, não por ter sido um fracasso, mas por não ter sido um completo sucesso. Cogitou-se em não mexer mais nos Contos de Fadas, mas logo isso foi posto de lado. Em seguida foi decidido que a próxima história a ser contada seria a da Princesa Rapunzel, sendo esse o primeiro título do filme. Logo decidiu-se que ele não seria produzido em animação clássica (2D), pois o público-alvo preferia as animações em 3D (a Dreamworksque o diga). Decisão que deixou os fãs dos Clássicos meio desconfiados. Depois, o título do filme foi alterado de Rapunzel para Enrolados (Tangled em inglês). O motivo: a Disney queria trazer o interesse dos meninos de volta e dar o nome de uma princesa ao filme os manteria afastados. Então, apesar de todos os paradigmas quebrados ao longo dos anos, eles decidiram que tinham que dividir seus filmes entre filmes de meninas e filmes de meninos, e um filme que fosse dos dois. Marketing puro, claro! No final das contas, eles acertaram. Enrolados foi a maior bilheteria do estúdio desde O Rei Leão e trouxe Rapunzel para as telas, a menina que fica presa na torre a vida toda sem conhecer o mundo lá fora e tem os longos cabelos mágicos que curam e impedem o envelhecimento. Na história ela é sequestrada de seu berço por uma velha chamada Mamãe Goethel que cuida dela e a impede que saia da torre com medo que a reconheçam como a Princesa do Reino. Aqui é possível mostrar como ambas as personagens são opostas. Rapunzel é inocente e sonhadora, enquanto Mamãe Goethel é extremamente calculista e realista. Rapunzel quer mais. Goethel também quer mais, mais vida e mais juventude. Ela é desesperada pela juventude e pela beleza. Há uma fixação com o corpo, como nas mulheres hoje em dia. O cabelo de Rapunzel funciona mais ou menos como um Creme Rejuvenescedor da vida real para a vilã. Vilã essa representada pela vaidade, tal como a Rainha Má de Branca de Neve . Com Enrolados, a 50° animação dos estúdios, ocorreu um tipo de retorno aos básicos das Princesas. A relação da psicanálise entre a mãe e a filha é retomada, como existe em Branca de Neve e Cinderela. Ainda que essa personagem em questão, Rapunzel, seja uma grande mistura das personalidades de algumas Princesas anteriores do estúdio, ela tem uma marca que é adquirida ao decorrer do filme, algo raro nos filmes da Disney: frieza. No final, Mamãe Goethel, a mulher que cuidou dela durante toda a vida – por bem ou por mal, foi sua visão materna -, acaba tropeçando e caindo da janela da Torre e morre.
Apesar de mostrar certa compaixão e desespero, Rapunzel deixa que a mãe adotiva morra, pois ela mereceu. Ela amadurece no decorrer do filme e aprende certas coisas como seu próprio valor, enquanto um ser humano. É preciso deixar o passado para trás, matá-lo e jogá-lo para fora de sua prisão, de tal forma que só assim ela será aberta. Uma completa emancipação feminina. No final, ela acaba sendo um tipo de redenção para Branca de Neve, Cinderela e Aurora por ser ela mesma quem derrota a mãe e não
seus príncipes (embora seja Flynn quem corta o cabelo da menina, sabendo que a mulher envelheceria e entraria em desespero, fazendo-a tropeçar e cair da torre). Rapunzel foi, portanto, uma recapitulação e, ao mesmo tempo, uma atualização do passado. Algo como uma celebração, mais de todas as outras Princesas do Estúdio, mas ainda assim, uma celebração do ponto em que a mulher se encontra hoje.
Em 2009, A Princesa e o Sapo, Enrolados em 2010 e em 2012, Valente. Mas dessa vez, o selo principal do clássico foi a Pixar e não a Disney. A primeira protagonista feminina da história dos estúdios de Steve Jobs (e outros) foi baseada em Lendas Celtas e não em Contos de Fadas. A Princesa Merida é a única
filha do Rei e da Rainha, que tem mais três filhos caçulas (trigêmeos), portanto, ela tem de agir como uma princesa. Ela tem a obrigação de agir de acordo com as regras e leis morais impostas por sua mãe. E é claro que Merida quebra com tudo isso. Dessa vez a relação mãe-filha é o foco principal do filme. Agora surpreendam-se: não há um foco romântico. Merida não quer casar, ela não quer ter um Príncipe, não quer usar vestidos apertados, quer deixar seus volumosos cabelos ruivos soltos. Em resumo: ela não quer ser uma Princesa. Pela primeira vez, a Disney criou uma Princesa de nascença que não quer ser uma Princesa, não quer encontrar o amor, mas quer fazer as coisas de seu jeito. Ser independente e dona de seu próprio nariz. E ela consegue o que quer, e só consegue o que quer porque luta por isso, tal como Tiana. Merida consegue porque segue o conselho socrático do “conhece-te a ti mesmo”. A busca dessa Princesa é justamente por ela mesma, pela forma
de ser ela mesma. E SPOILER: ela termina solteira. A primeira Princesa Disney solteira da história do estúdio. E essa foi a maior surpresa do filme. Talvez por isso o projeto tenha sido direcionado para a Pixar, mas com todos os moldes da Disney, tirando esse pequeno detalhe. Merida não é nem de longe o estereótipo da mulher. Mas assim como a precursora, Mulan, ela destrói o que Rapunzel deixou claro: o que é de menino e o que é de menina. Tudo isso é mera construção social e não deveria influenciar na sexualidade de ninguém. Tudo aquilo que é feminino ou masculino parece ter sido imposto a nós em algum momento de nossas criações. Nos resta saber filtrar, de acordo com nossa própria razão, as coisas com as quais concordamos e aquilo que simplesmente não aceitamos. Então, acabamos de passar juntos por sete décadas da história da animação. Setenta anos de representações das mulheres no cinema. Das mais diversas formas possíveis, desde as mais submissas até as mais revolucionárias. No entanto, há algumas considerações finais que gostaria de fazer. Hoje a atitude feminina se aproxima muito mais da de Princesas como Ariel, Bela, Jasmine ou Merida, e se afasta de forma quase que completa, ainda que com ressalvas, de comportamentos como os de Branca de Neve, Cinderela e Aurora. Os tempos mudaram, as teorias que nos dão certa direção – ainda que não saibamos aonde exatamente – estão mudando todos os dias. Os filmes, nesse caso os de animação, nada mais são do que retratos desses momentos históricos pelos quais passamos. A realidade atinge a ficção com toda a sua força e o contrário também, em menos intensidade. Todas essas personagens, por mais que sejam fictícias têm um algo de real, seus comportamentos, personalidades, maneiras de se vestir, crenças, suas atitudes morais em frente aos problemas que
enfrentem, ou simplesmente a falta de atitude, expressam de forma clara um desenrolar da história da mulher, até mesmo da história da própria sexualidade e sua repressão. A mulher como o Outro sexo de Beauvoir ou o gênero desconstruído de Butler estão presentes em cores e animação, ilustrando toda essa realidade em que vivemos. Por mais que a Disney tenha se tornado, com o passar dos tempos, um dos maiores símbolos do Capitalismo e do Imperialismo Norte-Americano sobre o mundo, ela não deixa de ser uma incrível fábrica de cultura. É muito comum a ideia de que depois que Walt Disney morreu as produções do estúdio perderam sua qualidade, e eu discordo fortemente disso. Acredito que muitas vezes os artistas sentiramse mais livres para expressar certos avanços da sociedade mundial através dos filmes, para passar algumas mensagens políticas, trabalhar mais com personagens fortes. Em especial, as Princesas Disney são um retrato de uma linha do tempo do papel feminino na sociedade. Por mais que esses filmes sejam considerados infantis, eles levam consigo um valor histórico, sociológico, psicológico e filosófico quase que documental. Claro que muitas das Princesas acabaram muito parecidas, outras se tornaram completamente diferentes umas das outras, mas no final das contas cada uma teve algo novo a acrescentar. A história do feminismo e da sexualidade é antiga e não pára. Como diz o filósofo alemão Hegel, tudo faz parte do Processo Histórico. E a Disney representou esse processo, mesmo que por algumas vezes tenham feito isso sem nem mesmo se dar conta. Qual seria, então, o próximo passo desse processo? O próximo longa no estilo será Frozen, baseado no conto de Hans Christian Andersen , escritor de A Pequena Sereia , chamado A Rainha da Neve . Talvez ainda seja demais esperar por um protagonista gay, ou simplesmente andrógino para os Clássicos Disney, mas com o desenrolar da história da sexualidade e nossa vivência de tudo isso, é possível que daqui há algumas décadas isso venha a acontecer. Uma das lições mais preciosas que se tira quando se estuda o assunto do feminismo de forma mais profunda é que mesmo que façamos parte de nossos momentos históricos específicos, mesmo que Branca de Neve seja o retrato da mulher em seu momento, todas elas tiveram valor. Todas as Princesas, todas as mulheres. Porque na verdade é isso que toda mulher é: uma princesa que espera, sonha, questiona, procura conhecimento, reage, luta, sofre, trabalha, pensa, não quer ser princesa ou que não quer ser mulher. Elas querem ser seres humanos, independente das restrições do sexo e do gênero. “Não se nasce mulher, torna-se mulher”
Simone de Beauvoir
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12 de outubro de 2014
