Programacion de Lenguaje Musical 2011_2012

PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL Escuela Municipal de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” Villarrobledo

Curso 2011/2012 Departamento de Lenguaje Musical

Lenguaje Musical/E.M.M. Tomás de Torrejón y Velasco

ÍNDICE 1.- LENGUAJE MUSICAL NIVEL DE INICIACIÓN 1.1.- OBJETIVOS 1.2.- CONTENIDOS 1.3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.4.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

2.-LENGUAJE MUSICAL, DESARROLLO NIVEL I 2.1.- OBJETIVOS 2.2.- CONTENIDOS 2.3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2.4.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

3.-LENGUAJE MUSICAL, DESARROLLO NIVEL II 3.1.- OBJETIVOS 3.2.- CONTENIDOS 3.3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3.4.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

4.-LENGUAJE MUSICAL, DESARROLLO NIVEL III 4.1.- OBJETIVOS 4.2.- CONTENIDOS 4.3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.4.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

5.- METODOLOGÍA COMÚN A TODOS LOS CURSOS DE LENGUAJE MUSICAL

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1.- LENGUAJE MUSICAL CURSO PRIMERO. 1.1.- OBJETIVOS. a) Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical. b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio. c) Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y la música. d) Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical. e) Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria. f) Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música. g) Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. h) Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.

1.2.- CONTENIDOS. Generales a) Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. b) Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. Conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etcétera. c) Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Formulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). d) Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de intervalos melódicos simples mayores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. e) Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. f) Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. g) Sensibilización y práctica de los movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. h) Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. i) Lectura de notas unida a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en clave de sol. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. j) Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. k) Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. l) Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones, repeticiones, ecos y ostinati.


Específicos  Ritmo y lectura. a) Compases: 2/4, 3/4 y 4/4 b) Figuras rítmicas: Conocimiento de los valores de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea y semicorchea (en grupos de cuatro) y sus respectivos silencios. c) Formulas rítmicas:

 Entonación, audición y expresión. a) Altura de los sonidos. Diferencia entre agudo y grave y afinación de los mismos. (Escala de Do mayor) b) Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones, que podrán incluir los compases 3/8 y 6/8, así como tonalidades distintas a Do mayor. c) Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos y su reproducción vocal. Intervalos de 2ª y 3ª mayor y 4ª , 5ª y 8ª justas. d) Practica de lectura de notas unida a su emisión vocal en clave de Sol en segunda línea. e) Reproducción de dictados rítmicos en compás de 2/4 y 3/4 con valores de blanca, blanca con puntillo, negra, corchea y semicorchea (en grupos de cuatro). f) Dictado ritmico-melódico a una voz en tonalidad de Do mayor y La menor, con valores de blanca a corchea y saltos interválicos de 2ª y 3ª mayor y menor y los propios del arpegio de tónica. Ambito de octava. g) Iniciación a la identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos elementales que afectan a la expresión, (p, mf y f). h) Practica de caligrafía musical.

 Teoría de la música. a) b) c) d) e) f) g) h) i) j) k) l)

LA ESCRITURA DE LA MÚSICA (cualidades del sonido, pentagrama y claves) FIGURAS Y SILENCIOS (figuras de nota y silencios, normas de escritura) EL COMPÁS (pulso, acento y compás) SIGNOS DE PROLONGACIÓN (ligadura, puntillo y calderón) EL TEMPO (términos básicos y variaciones graduales) DINAMICA (matices básicos y variaciones graduales) SIGNOS DE ARTICULACIÓN (ligaduras de expresión y picado) LOS INTERVALOS (concepto y clasificación) LAS ALTERACIONES (propias, accidentales y de precaución) CAMBIOS DE ACENTUACIÓN (síncopas y notas a contratiempo) TONALIDAD Y MODALIDAD (Introducción, tonalidad, escala diatónica y modalidad) EL COMPÁS (subdivisión) 4


1.3.- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS. PRIMERA EVALUACIÓN.

 Ritmo y lectura. a) Percepción, identificación e interiorización del pulso y del acento. b) Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4. c) Figuras rítmicas: Conocimiento de los valores de blanca y negra con sus silencios. Corcheas en grupos de dos. d) Formulas rítmicas:

e) Iniciación al tempo. f) Practica de caligrafía musical: clave de Sol y figuras redondas.

 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d)

Iniciación a una correcta respiración y emisión de la voz. Diferencia entre agudo y grave. Afinación de los sonidos del acorde de tónica de Do mayor Imitación de breves fragmentos melódicos. Reconocimiento auditivo de los sonidos Do, Mi, Sol, e iniciación al dictado mediante fragmentos de 3 a 5 sonidos, utilizando los antes citados y la figura redonda. e) Iniciación a la interpretación de los signos piano (p) y forte (f).

 Teoría de la música. a) b) c) d)

LA ESCRITURA DE LA MÚSICA (cualidades del sonido, pentagrama y claves) FIGURAS Y SILENCIOS (figuras de nota y silencios, normas de escritura) EL COMPÁS (pulso, acento y compás) SIGNOS DE PROLONGACIÓN (ligadura, puntillo y calderón)

SEGUNDA EVALUACIÓN.

 Ritmo y lectura. a) Compases binarios y ternarios: 2/4, 3/4 y 4/4. b) Figuras rítmicas: blanca con puntillo, negra con puntillo y semicorcheas en grupos de cuatro. c) Formulas rítmicas:

d) Principales términos relacionados al movimiento. Conocimiento y practica. e) Caligrafía musical: blancas, negras y corcheas con sus silencios.

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 Entonación, audición y expresión. a) Afinación de los sonidos de la escala de Do mayor. b) Reconocimiento de intervalos melódicos y su reproducción vocal: 2ª y 3ª mayores y menores, 4ª, 5ª y 8ª justas. c) Reproducción de dictados rítmicos en compás de 2/4 con valores de blanca, negra y corcheas en grupos de dos. d) Dictado rítmico-melódico en compás de 2/4 y los valores estudiados en el dictado rítmico, en tonalidad de Do mayor y con utilización de intervalos conjuntos y los propios del arpegio de tónica, (Do-Mi, Do-Sol, Mi-Sol y Sol-Do). e) Conocimiento y practica de términos y signos elementales que afectan a la expresión y al tempo, (p, mf, reguladores, acel, rit, etc.). f) Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones en compases y tonalidades distintas a las estudiadas. g) Utilización improvisada de los elementos rítmicos y melódicos estudiados con propuesta previa.

 Teoría de la música. a) b) c) d)

EL TEMPO (términos básicos y variaciones graduales) DINAMICA (matices básicos y variaciones graduales) SIGNOS DE ARTICULACIÓN (ligaduras de expresión y picado) LOS INTERVALOS (concepto y clasificación)

TERCERA EVALUACIÓN.

 Ritmo y lectura. a) Formulas rítmicas:

b) Ejercicios rítmicos en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 con distintos tempos. c) Caligrafía musical de fragmentos propuestos por el profesor.

 Entonación, audición y expresión. a) Afianzamiento de todo lo estudiado anteriormente. b) Dictados rítmicos en 2/4 y 3/4 añadiendo las semicorcheas en grupos de cuatro y síncopa breve. c) Dictado rítmico-melódico en compás de 2/4 y 3/4, en tonalidad de Do mayor y utilizando intervalos conjuntos y los propios del arpegio de tónica. d) Utilización improvisada de los elementos rítmicos y melodías, con o sin propuesta previa.

 Teoría de la música. a) b) c) d) e)

REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS. LAS ALTERACIONES (propias, accidentales y de precaución). CAMBIOS DE ACENTUACIÓN (síncopas y notas a contratiempo). TONALIDAD Y MODALIDAD (Introducción, tonalidad, escala diatónica y modalidad). EL COMPÁS (subdivisión).

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1.4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN. a) b) c) d) e) f) g) h) i)

Imitar con fidelidad estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y la percusión. Reconocimiento del pulso y del acento. Mantenimiento del pulso durante periodos breves de silencio. Ejecución precisa de un ejercicio de ritmo y lectura de notas con las dificultades propias del curso. Identificación y entonación de intervalos melódicos practicados en el curso. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos característicos de la misma. Entonación de una melodía o canción tonal, con o sin acompañamiento Reproducción por escrito de fragmentos musicales escuchados (dictados), bien sean éstos rítmicos, melódicos, o melódico-rítmicos. Explicación verbal o escrita de los conceptos teóricos.

2.- LENGUAJE MUSICAL, CURSO SEGUNDO 2.1.- OBJETIVOS. a) Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical. b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio. c) Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y la música. d) Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical. e) Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria. f) Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música. g) Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. h) Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.

2.2.- CONTENIDOS. Generales a) Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. b) Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. Conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etcétera. c) Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Formulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). d) Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. e) Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones, elementos básicos armónicos y formales, tonalidad, modalidad, cadencias y modulaciones. 7


f) Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. g) Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. h) Sensibilización y práctica de los movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. i) Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. j) Lectura de notas unida a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en clave de sol. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. k) Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. l) Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. m) Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones, repeticiones, ecos y ostinati.

Específicos  Ritmo y lectura. a) b) c) d)

Compases simples: 2/4, 3/4 , 4/4 y 3/8 Compases compuestos: 6/8, 9/8 Y 12/8 Figuras rítmicas: las estudiadas en el curso anterior. Formulas rítmicas: además de las incluidas en el curso anterior, las siguientes: 

Compases simples:



Compases compuestos:

 Entonación, audición y expresión. a) Repaso y afianzamiento de lo trabajado en el curso anterior b) Técnica del canto (respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. c) Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel (unísono, canon a dos voces). 8


d) e) f) g) h) i)

j) k) l) m) n) o) p)

Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. Escalas menores: natural, armónica y melódica. Entonación de lecciones ó ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Intervalos: todos los que se forman entre la tónica y los restantes grados de las escalas trabajadas en el curso. Reconocimiento de los intervalos armónicos formados entre la tónica y los restantes grados de las escalas tratadas en el curso. Reproducción de dictados rítmicos en compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, con los valores estudiados en la asignatura de ritmo y la utilización de signos de prolongación, ritmos sincopados y notas a contratiempo: extensivo todo lo anterior a los dictados melódico/rítmicos. Tonalidades del dictado mayores y menores hasta con una alteración en la armadura, dando la tónica como punto de referencia y diciendo el compás al alumno. Se podrá practicar este tipo de dictados en diferentes tesituras para no habituar el oído a los mismos registros, así como con diferentes instrumentos. Dictados rítmico/melódicos en las tonalidades propias del curso, dando la tónica como punto de referencia y diciendo el compás al alumno. Tempo: términos relativos al movimiento (presto, adagio, vivo,...) y sus modificaciones. Dinámica: reguladores, crescendo, diminuendo,... Acentuación y articulación. Ligadura de fraseo. Practica de caligrafía musical.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) INTERVALOS (clasificación en especies). c) GRUPOS DE VALORACIÓN ESPECIAL. (dosillo/tresillo). d) TONALIDADES (formación de escalas diatónicas hasta 7 alteraciones, modos mayor y menor y tonos relativos principales) e) EL TEMPO. (modificaciones/Dinámica) f) GRADOS DE LA ESCALA g) CAMBIOS DE COMPAS Y EQUIVALENCIAS. h) SIGNOS DE REPETICIÓN (dos puntos, primera y segunda vez, signos de llamada y D.C.) i) ORNAMENTACIÓN (introducción/apoyatura).


 Ritmo y lectura. a) Compases simples: 2/4 y 3/4. Compás 2/2. b) Fórmulas rítmicas:  Compases simples:




c) Práctica de caligrafía musical. 9


 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e) f) g)

Técnica del canto (respiración, relajación, colocación de la voz, emisión y vocalización). Entonación de lecciones adaptadas a las tonalidades trabajadas. Intervalos: inclusión de los de 4ª aumentada y 5ª disminuida. Reconocimiento de intervalos armónicos de los cursos anteriores. Reproducción de dictados en compases 2/4, 3/4 y 4/4 con los valores estudiados. Tempo: presto, adagio, vivo, etc. Dinámica y agógica.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) INTERVALOS (clasificación en especies). c) GRUPOS DE VALORACIÓN ESPECIAL. (dosillo/tresillo). d) TONALIDADES (formación de escalas diatónicas hasta 7 alteraciones, modos mayor y menor y tonos relativos principales)


 Ritmo y lectura. a) Compases 3/2 y 3/8. b) Compases 6/8, 9/8 y 12/8 sin subdividir. c) Fórmulas rítmicas: 

Compases simples:




d) Equivalencias: Pulso=Pulso e) Practica de escritura musical.

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Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, (unísono, canon a dos voces). Escalas menores: natural, armónica y melódica. Entonación de intervalos armónicos de 6ª mayor y menor. Reproducción de dictados rítmicos en compases 2/4, 3/4 y 4/4, con inclusión del compás de 6/8 y los valores estudiados durante el curso y con utilización de signos de prolongación, ritmos sincopados y notas a contratiempo. e) Dictados rítmicos-melódicos en compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con los valores rítmicos estudiados y tonalidades hasta una alteración mayores y menores, dando la tónica como punto de referencia y reconocimiento del compás por parte del alumno. f) Audición y análisis de canciones (métrica, melodía, frase, forma y estilo). g) Acentuación y articulación. Ligadura de fraseo.

 Teoría de la música. a) INTERVALOS (clasificación en especies). b) TONALIDADES (formación de escalas diatónicas hasta 7 alteraciones, modos mayor y menor y tonos relativos principales) c) CAMBIOS DE COMPAS Y EQUIVALENCIAS. d) GRADOS DE LA ESCALA


 Ritmo y lectura. a) Repaso y afianzamiento de lo estudiado en las evaluaciones anteriores. b) Práctica de caligrafía musical.

 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e)

Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel. Entonación de lecciones adaptadas a las tonalidades trabajadas durante el curso. Repaso de todos los intervalos armónicos estudiados. Dictado ritmico-melódico: afianzamiento en los compases y tonalidades estudiadas. Improvisación vocal y creación de canciones.

 Teoría de la música. a) INTERVALOS (clasificación en especies). b) TONALIDADES (formación de escalas diatónicas hasta 7 alteraciones, modos mayor y menor y tonos relativos principales) c) CAMBIOS DE COMPAS Y EQUIVALENCIAS. d) SIGNOS DE REPETICIÓN (dos puntos, primera y segunda vez, signos de llamada y D.C.) e) ORNAMENTACIÓN (introducción/apoyatura).

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2.4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN. a) b) c) d) e) f) g) h) i)

Imitar con fidelidad estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y la percusión. Reconocimiento del pulso y del acento. Mantenimiento del pulso durante periodos breves de silencio. Ejecución precisa de un ejercicio de ritmo y lectura de notas con las dificultades propias del curso. Identificación y entonación de intervalos melódicos practicados en el curso. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos característicos de la misma. Entonación de una melodía o canción tonal, con o sin acompañamiento Reproducción por escrito de fragmentos musicales escuchados (dictados), bien sean éstos rítmicos, melódicos, o melódico-rítmicos. Explicación verbal o escrita de los conceptos teóricos.

3.- LENGUAJE MUSICAL, CURSO TERCERO 3.1.- OBJETIVOS. a) Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical. b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio. c) Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y la música. d) Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical. e) Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria. f) Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música. g) Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. h) Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.

3.2.- CONTENIDOS. Generales a) Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. b) Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios así cómo la subdivisión interna de éstos, bien sea binaria ó ternaria. Conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etcétera. Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura), pasando de compases de subdivisión binaria a subdivisión ternaria o viceversa. c) Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Formulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). d) Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. 12


e) Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones, elementos básicos armónicos y formales, tonalidad, modalidad, cadencias y modulaciones. f) Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. g) Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. h) Sensibilización y práctica de los movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal. i) Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. j) Lectura de notas unida a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en clave de sol y fa en cuarta línea y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. k) Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. l) Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. m) Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones, repeticiones, ecos y ostinati.

Específicos  Ritmo y lectura. a) Compases simples: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 3/8 y 2/8 b) Compases compuestos: 6/8, 9/8, 12/8 y 6/4 subdividido. c) Figuras rítmicas: conocimiento y estudio de la fusa en compases de denominador 4 subdividiendo los tiempos del compás para pasar después a hacerlos sin subdividir. d) Práctica de grupos de valorización especial contenidos en un pulso (seisillo, cinquillo, cuatrillo, tresillo y dosillo regulares en todos los compases conocidos hasta este curso). e) Práctica de signos de acentuación y articulación en la lectura rítmica. f) Equivalencias: Pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura) en cambios de compases de subdivisión binaria a ternaria ó viceversa. g) Formulas rítmicas: además de las incluidas en cursos en cursos anteriores, las siguientes: 

Compases simples:

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


 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e) f) g) h)

i) j) k) l) m) n) o) p)

Técnica del canto (respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel (unísono, canon a dos voces). Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones en la armadura. Escalas menores: natural, armónica y melódica. Entonación de lecciones ó ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Intervalos: además de los trabajados en cursos anteriores, la inclusión de los de 4ª aumentada y 5ª disminuida. Reconocimiento de intervalos armónicos de cursos anteriores. Reproducción de dictados rítmicos en compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, con los valores estudiados en la asignatura de ritmo y la utilización de signos de prolongación, ritmos, sincopados y notas a contratiempo: extensivo todo lo anterior a los dictados melódico-rítmicos. Tonalidades del dictado mayores y menores hasta con dos alteraciones en la armadura, dando la tónica como punto de referencia y reconocimiento del compás por parte del alumno. Se podrá practicar este tipo de dictados en diferentes tesituras para no habituar el oído a los mismos registros, así como con diferentes instrumentos. Audición y análisis de canción (métrica, melodía, frases, forma y estilo) Tempo: términos relativos al movimiento (presto, adagio, vivo,...) y sus modificaciones. Dinámica: reguladores, crescendo, diminuendo,... Acentuación y articulación. Ligadura de fraseo, acento, picado, subrayado, subrayado-picado, ligado-picado. Caligrafía musical correcta. Improvisación vocal y creación de canciones.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) INTERVALOS (ampliación; tipos de semitonos, intervalos doble aumentados y doble disminuidos, alteraciones dobles) c) ENARMONÍA (enarmonía de un sonido. Enarmonía de intervalos y enarmonía en tonalidades. d) INTERVALOS (ampliación; intervalos compuestos, consonancias y disonancias, inversión de intervalos. e) LAS ESCALAS DIATÓNICAS (tipos de escalas en el modo mayor y tipos de escalas en el modo menor) f) TONOS RELATIVOS ARMÓNICOS. (introducción a la modulación a tonos vecinos) g) TEMPO, MODIFICACIONES. h) ORNAMENTACIÓN (mordentes) i) ABREVIACIONES EN LA ESCRITURA MUSICAL. j) LAS CLAVES (relación de las distintas claves entre sí, indicaciones de octava alta y octava bassa, índices acústicos) k) LA ARMONÍA (concepto de acorde, acordes triada, acordes perfecto mayor y perfecto menor, inversiones y cifrado. 14


l) ORNAMENTACIÓN (trinos: comienzo, batimientos y finalización) m) EXPRESIÓN MUSICAL (concepto, términos de carácter, términos de dinámica, términos y signos de articulación, términos de acentuación y términos expresivos básicos de interpretación)


 Ritmo y lectura. a) Compases simples: además de los tratados en los demás cursos, el de 2/2 y 2/8. b) Compases compuestos: los de cursos anteriores y el de 6/4 subdividido. c) Nuevas fórmulas rítmicas: 

Compases simples:




d) Equivalencias: Pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura) en cambios de compases de subdivisión binaria a ternaria ó viceversa. e) Práctica de grupos de valorización irregular contenidos en un pulso: tresillo, cuatrillo y dosillo regulares.

 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e) f)

Técnica del canto (respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización). Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel (unísono, canon a dos voces). Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. Escalas pentatónicas, exátonas, mixtas. Entonaciones de lecciones y ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Afianzamiento de la interválica de los cursos anteriores con la inclusión de séptimas mayores y disminuidas. g) Reproducción de dictados melódico-rítmicos en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 en tonalidades con una alteración con los valores propios del curso en tonalidades con dos alteraciones en la armadura mayores y menores. h) Reconocimiento del compás y dando el sonido LA 3 como referencia. i) Tempo: diminutivos y superlativos de términos referidos al movimiento. 15


 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) INTERVALOS (ampliación; tipos de semitonos, intervalos doble aumentados y doble disminuidos, alteraciones dobles) c) ENARMONÍA (enarmonía de un sonido. Enarmonía de intervalos y enarmonía en tonalidades. d) INTERVALOS (ampliación; intervalos compuestos, consonancias y disonancias, inversión de intervalos. SEGUNDA EVALUACIÓN.

 Ritmo y lectura. a) Compases simples: 2/2, 3/2 y 2/8. b) Compases compuestos: los de cursos anteriores y el de 6/4 subdividido. c) Figuras rítmicas: conocimiento y estudio de la fusa en compases de denominador 4 subdividiendo los tiempos del compás para pasar después a hacerlos sin subdividir. d) Nuevas fórmulas rítmicas: 

Compases simples:

e) Equivalencias: Pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura) en cambios de compases de subdivisión binaria a ternaria ó viceversa. f) Práctica de grupos de valorización irregular contenidos en un pulso: tresillo, seisillo y quintillo regulares. g) Correcta caligrafía musical


Interpretación de canciones (unísono y tres voces). Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. Reconocimiento y práctica de intervalos armónicos. Reproducción de dictados melódico-rítmicos en los compases estudiados y con los valores propios del curso. e) Reconocimiento del compás y de la tonalidad dando el sonido LA 3 y el acorde de la tonalidad como referencia. f) Dinámica: afianzamiento de los matices del curso anterior. g) Agógica: uso de términos relativos a la modificación del movimiento.

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 Teoría de la música. a) LAS ESCALAS DIATÓNICAS (tipos de escalas en el modo mayor y tipos de escalas en el modo menor) b) TONOS RELATIVOS ARMÓNICOS. (introducción a la modulación a tonos vecinos) c) TEMPO, MODIFICACIONES. d) ORNAMENTACIÓN (mordentes) e) ABREVIACIONES EN LA ESCRITURA MUSICAL.


 Ritmo y lectura. a) Repaso y afianzamiento de lo estudiado en las evaluaciones anteriores. b) Correcta caligrafía musical.


Interpretación de canciones (canon) y obras adecuadas al nivel. Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones. Entonación de lecciones y ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Reconocimiento y práctica de intervalos armónicos (además de los de cursos anteriores, los de 4ª aumentada y 5ª disminuida) e) Audición y análisis de canción (métrica, melodía, frases, forma y estilo) f) Improvisación vocal y creación de canciones.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LO ESTUDIADO EN LOS TRIMESTRES ANTERIORES. b) LAS CLAVES (relación de las distintas claves entre sí, indicaciones de octava alta y octava bassa, índices acústicos) c) LA ARMONÍA (concepto de acorde, acordes triada, acordes perfecto mayor y perfecto menor, inversiones y cifrado. d) ORNAMENTACIÓN (trinos: comienzo, batimientos y finalización) e) EXPRESIÓN MUSICAL (concepto, términos de carácter, términos de dinámica, términos y signos de articulación, términos de acentuación y términos expresivos básicos de interpretación)

3.4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN. a) Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. b) Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. c) Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. d) Mantener el pulso durante periodos largos de silencio. e) Ejecución precisa de un ejercicio de ritmo y lectura de notas con las dificultades propias del curso. f) Ejecución precisa de un ejercicio de entonación con las dificultades propias del curso. 17


g) Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. h) Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados (dictados). i) Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. j) Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. k) Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y pequeñas formas musicales. l) Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición.

4.- LENGUAJE MUSICAL, CURSO CUARTO 4.1.- OBJETIVOS. a) Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna, para percibir, diferenciar y reproducir los elementos que constituyen el lenguaje musical. b) Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio. c) Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y la música. d) Utilizar grafías convencionales y no convencionales para representar el lenguaje musical. e) Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria. f) Comprender la sintaxis, las estructuras formales y armónicas de la música. g) Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. h) Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo para intercambiar sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.

4.2.- CONTENIDOS. Generales a) Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento. b) Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios así cómo la subdivisión interna de éstos, bien sea binaria ó ternaria. Conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etcétera. Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura), pasando de compases de subdivisión binaria a subdivisión ternaria o viceversa. c) Figuras rítmicas. Formulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. Tempo y agógica. Formulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario. Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). d) Sensibilización y práctica auditiva de los movimientos melódicos: reconocimiento de intervalos melódicos simples mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos, dentro y fuera del concepto tonal.

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e) Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones, elementos básicos armónicos y formales, tonalidad, modalidad, cadencias y modulaciones. f) Entonación, y expresión: conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera. g) Parámetros del sonido: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera. h) Sensibilización y práctica de los movimientos melódicos: reproducción vocal de intervalos melódicos simples mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos, dentro y fuera del concepto tonal. i) Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel. j) Lectura de notas unida a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en clave de sol y fa en cuarta línea y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. k) Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones. l) Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. m) Uso de improvisaciones con elementos del lenguaje con o sin propuesta previa: imitaciones, repeticiones, ecos y ostinati.

Específicos  Ritmo y lectura. a) Compases simples: además de los correspondientes a los cursos anteriores los de 4/2 y 4/8. b) Compases compuestos: además de los correspondientes a otros cursos, el de 6/4 sin subdividir. c) Compases con denominador 16 con la semicorchea como unidad de tiempo ó de subdivisión, según sean de subdivisión binaria (numeradores 2, 3, 4), subdivisión ternaria (numeradores 6, 9, 12), ó de partes desiguales (numeradores 5, 7, 8). d) Compases de amalgama con numerador 5 y 7 de unidad negra. e) Compases de partes desiguales: 5/8, 7/8 y 8/8. f) Práctica de grupos de valorización especial contenidos en un pulso (septillo, seisillo, cinquillo, cuatrillo, tresillo y dosillo, regulares e irregulares en todos los compases conocidos hasta este curso). g) Practica de la subdivisión en compases compuestos. h) Practica de grupos de valoración especial ocupando más de una parte de compás. i) Practica de estructuras no regulares en compases de partes desiguales. j) Practica de alternancia no regular de compases. k) Practica en compases de subdivisión ternaria de todas las fórmulas rítmicas trabajadas hasta este curso en compases de subdivisión binaria tratadas como grupos de valoración especial. l) Practica en compases de subdivisión binaria de todas las formulas rítmicas trabajadas hasta este curso en compases de subdivisión ternaria tratadas como grupos de valoración especial. m) Práctica de signos de acentuación y articulación en la lectura rítmica. n) Practica y ejecución de notas de adorno en la lectura rítmica: apoyatura, mordente de una y dos notas. o) Equivalencias: Pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura) en cambios de compases de subdivisión binaria a ternaria ó viceversa. 19


p) Formulas rítmicas: las trabajadas en cursos anteriores en combinación con sus respectivos silencios, puntillos, doble puntillos y ligaduras, tratadas indistintamente en compases de denominador 2, 4 u 8, tanto en subdivisión binaria como en subdivisión ternaria.

 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e) f) g) h) i)

j) k) l) m) n) o) p) q)

Técnica del canto (respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel (unísono, canon a dos voces). Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones en la armadura. Escalas menores: natural, armónica, melódica y dórica. Escalas pentatónicas, exátonas, mixtas y otras escalas modales. Entonación de lecciones ó ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Reconocimiento y práctica de intervalos melódicos de todas las especies estudiadas de la segunda a la octava. Reconocimiento y práctica de intervalos armónicos de todas las especies estudiadas de la segunda a la octava. Reproducción de dictados rítmicos en compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, con los valores estudiados en la asignatura de ritmo y la utilización de signos de prolongación, ritmos, sincopados y notas a contratiempo: extensivo todo lo anterior a los dictados melódico-rítmicos. Tonalidades del dictado mayores y menores hasta con dos alteraciones en la armadura, dando el sonido LA 3 como referencia y reconocimiento del compás por parte del alumno. Se podrá practicar este tipo de dictados en diferentes tesituras para no habituar el oído a los mismos registros, así como con diferentes instrumentos. Audición y análisis de canciones (forma, estilo, estructura, etc.). Tempo: diminutivos y superlativos de términos trabajados en cursos anteriores referidos al movimiento. Dinámica: afianzamiento de los matices de cursos anteriores. Agógica: uso de términos relativos a la modificación del movimiento. Improvisación vocal y creación de canciones. Caligrafía musical correcta.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) LA ORQUESTA (familias de instrumentos, composición de la orquesta sinfónica, orquesta de cámara y banda). c) REPASO DE INTERVALOS. (clasificación de intervalos melódicos simples, clasificación de intervalos armónicos, inversión de intervalos) d) NOTACIÓN (concepto, notación alfabética, notación neumática, notación cuadrada, notación mensural) e) REPASO DE GRADOS DE LA ESCALA. f) REPASO DE ESCALAS DIATÓNICAS. g) REPASO DE TONALIDADES. h) COMPASES (compases de partes iguales, compases de amalgama ó amalgama de compases, compases de partes desiguales, mixtos ó dispares, subdivisión de compases, compases a un tiempo). i) OTRAS ESCALAS (repaso de: escala pentatónica, pentáfona ó china, escala exátona, hexáfona o de tonos enteros, escala cromática y estudio de la formación de escalas mixtas y sus variantes). j) TEMPO, AGÓJICA Y DINÁMICA. k) ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN. 20


l) ARMONÍA (ampliación: acorde de quinta disminuida, acorde de quinta aumentada y acorde de séptima de dominante; inversiones y cifrado, estudio de los acordes formados sobre los grados de la escala mayor y menor). m) EL TRANSPORTE (cambio de clave, cambio de tonalidad, modificación de las alteraciones accidentales). n) LA MODULACIÓN (notas de adorno en el contexto armónico: nota de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y elisión, modulación a tono0s relativos) o) ANÁLISIS (concepto, cadencias y semicadencias, elementos que conforman la frase en el análisis, la forma musical)


 Ritmo y lectura. a) Compases simples: además de los correspondientes a los cursos anteriores los de 4/2 y 4/8. b) Compases compuestos: además de los correspondientes a otros cursos, el de 6/4 sin subdividir. c) Compases con denominador 16 con la semicorchea como unidad de tiempo ó de subdivisión, según sean de subdivisión binaria (numeradores 2, 3, 4), subdivisión ternaria (numeradores 6, 9, 12), ó de partes desiguales (numeradores 5, 7, 8). d) Compases de amalgama con numerador 5 y 7 de unidad negra. e) Compases de partes desiguales: 5/8, 7/8 y 8/8. f) Práctica de grupos de valorización especial contenidos en un pulso (septillo, seisillo, cinquillo, cuatrillo, tresillo y dosillo, regulares e irregulares en todos los compases conocidos hasta este curso).

 Entonación, audición y expresión. a) b) c) d) e) f) g)

Técnica del canto (respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel (unísono, canon a dos voces). Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones en la armadura. Escalas menores: natural, armónica, melódica y dórica. Escalas pentatónicas, exátonas, mixtas y otras escalas modales. Entonación de lecciones ó ejercicios adaptados a las tonalidades trabajadas. Reconocimiento y práctica de intervalos melódicos de todas las especies estudiadas de la segunda a la octava. h) Reconocimiento y práctica de intervalos armónicos de todas las especies estudiadas de la segunda a la octava. i) Reproducción de dictados rítmicos en compases 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8, con los valores estudiados en la asignatura de ritmo y la utilización de signos de prolongación, ritmos, sincopados y notas a contratiempo: extensivo todo lo anterior a los dictados melódico-rítmicos.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS EN EL CURSO ANTERIOR. b) LA ORQUESTA (familias de instrumentos, composición de la orquesta sinfónica, orquesta de cámara y banda). c) REPASO DE INTERVALOS. (clasificación de intervalos melódicos simples, clasificación de intervalos armónicos, inversión de intervalos) 21


d) NOTACIÓN (concepto, notación alfabética, notación neumática, notación cuadrada, notación mensural) e) REPASO DE GRADOS DE LA ESCALA. f) REPASO DE ESCALAS DIATÓNICAS. g) REPASO DE TONALIDADES.


 Ritmo y lectura. a) b) c) d) e) f) g) h) i) j)

Practica de la subdivisión en compases compuestos. Practica de grupos de valoración especial ocupando más de una parte de compás. Practica de estructuras no regulares en compases de partes desiguales. Practica de alternancia no regular de compases. Practica en compases de subdivisión ternaria de todas las fórmulas rítmicas trabajadas hasta este curso en compases de subdivisión binaria tratadas como grupos de valoración especial. Practica en compases de subdivisión binaria de todas las formulas rítmicas trabajadas hasta este curso en compases de subdivisión ternaria tratadas como grupos de valoración especial. Práctica de signos de acentuación y articulación en la lectura rítmica. Practica y ejecución de notas de adorno en la lectura rítmica: apoyatura, mordente de una y dos notas. Equivalencias: Pulso = pulso y corchea = corchea (ó figura = figura) en cambios de compases de subdivisión binaria a ternaria ó viceversa. Formulas rítmicas: las trabajadas en cursos anteriores en combinación con sus respectivos silencios, puntillos, doble puntillos y ligaduras, tratadas indistintamente en compases de denominador 2, 4 u 8, tanto en subdivisión binaria como en subdivisión ternaria.

 Entonación, audición y expresión. a) Tonalidades del dictado mayores y menores hasta con dos alteraciones en la armadura, dando el sonido LA 3 como referencia y reconocimiento del compás por parte del alumno. b) Se podrá practicar este tipo de dictados en diferentes tesituras para no habituar el oído a los mismos registros, así como con diferentes instrumentos. c) Audición y análisis de canciones (forma, estilo, estructura, etc.). d) Tempo: diminutivos y superlativos de términos trabajados en cursos anteriores referidos al movimiento. e) Dinámica: afianzamiento de los matices de cursos anteriores. f) Agógica: uso de términos relativos a la modificación del movimiento. g) Improvisación vocal y creación de canciones. h) Caligrafía musical correcta.

 Teoría de la música. a) REPASO DE TONALIDADES. b) COMPASES (compases de partes iguales, compases de amalgama ó amalgama de compases, compases de partes desiguales, mixtos ó dispares, subdivisión de compases, compases a un tiempo). c) OTRAS ESCALAS (repaso de: escala pentatónica, pentáfona ó china, escala exátona, hexáfona o de tonos enteros, escala cromática y estudio de la formación de escalas mixtas y sus variantes). d) TEMPO, AGÓJICA Y DINÁMICA. e) ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN. 22


f) ARMONÍA (ampliación: acorde de quinta disminuida, acorde de quinta aumentada y acorde de séptima de dominante; inversiones y cifrado, estudio de los acordes formados sobre los grados de la escala mayor y menor). TERCERA EVALUACIÓN.

 Ritmo y lectura. a) Repaso y afianzamiento de lo estudiado en las evaluaciones anteriores. b) Correcta caligrafía musical.

 Entonación, audición y expresión. a) Repaso y afianzamiento de lo estudiado en las evaluaciones anteriores. b) Correcta caligrafía musical.

 Teoría de la música. a) REPASO Y AFIANZAMIENTO DE LO ESTUDIADO EN LOS TRIMESTRES ANTERIORES. b) EL TRANSPORTE (cambio de clave, cambio de tonalidad, modificación de las alteraciones accidentales). c) LA MODULACIÓN (notas de adorno en el contexto armónico: nota de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y elisión, modulación a tono0s relativos) d) ANÁLISIS (concepto, cadencias y semicadencias, elementos que conforman la frase en el análisis, la forma musical)

4.4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN. a) Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. b) Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. c) Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. d) Mantener el pulso durante periodos largos de silencio. e) Ejecución precisa de un ejercicio de ritmo y lectura de notas con las dificultades propias del curso. f) Ejecución precisa de un ejercicio de entonación con las dificultades propias del curso. g) Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. h) Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados (dictados). i) Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. j) Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio. k) Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado; melodías tonales breves y pequeñas formas musicales. l) Describir los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas en una audición.

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5.- METODOLOGIA COMUN A TODOS LOS CURSOS DE LENGUAJE MUSICAL Se tendrá presente que los alumnos no aprenden por repetición sino por un acto de comprensión. Hay que dirigirse pues a su entendimiento, no a su memoria. La labor del profesor no se limitará a señalar sus errores, sino que aspirará a que descubran el origen de los mismos pudiendo de esta manera superarlos. Se tratará de desterrar definitivamente el impersonalismo y la agresividad de la enseñanza. Los alumnos se aburren cuando no comprenden, fundamentalmente por que no se ha acertado en una metodología adecuada. La obsesión por lograr conocimientos musicales puede entorpecer y dificultar la expresividad y el gusto por la música. Por lo tanto se tratará sobre todo de plantear una educación musical de forma activa, fomentando y promoviendo la expresión. Hay que tratar de cantar, oír, realizar prácticas instrumentales de manera espontánea, y después, llegar con plena naturalidad a los conocimientos técnicos y teóricos presentados. En resumen, todas las actividades que se proponen a los alumnos deben de realizarse a través de una expresividad y percepción eminentemente activa y sensorial, antes de implicar una acción mental de reflexión, análisis ó razonamiento. Es decir, la enseñanza responderá a la condición de sentir antes que aprender. Con el trabajo y estudio razonado en clase, habrá que habituar al alumno a ese mismo estudio en casa, con una comprensión lógica que les ayude a saber corregir los errores cometidos y a superarlos con sus propios conocimientos. Las clases de lenguaje musical se desarrollan colectivamente. No obstante, la enseñanza y aplicación del ritmo y entonación así como el resto de contenidos exigirán en determinadas ocasiones el prestar una atención individualizada a cada alumno, para su corrección y su aprendizaje.

Albacete, Septiembre de 2011

Luis Carmelo Jaén Sánchez (Coordinador del departamento de lenguaje musical)

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Programacion de Lenguaje Musical 2011_2012

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