Puesta en Escena

Puesta en escena – Joel Magny

El término puesta en escena se generaliza a fines del siglo XIX, surge a partir de la necesidad de dar cuerpo al texto teatral. En un principio la aplicación del término se refería al cine primitivo por el hecho de filmar cuadros, escenas pantomímicas, rodadas ante telas pintadas. El término perdió vigencia cuando se quiso separar al cine de sus orígenes teatrales y literarios, pero resurgió cuando apareció el cine sonoro. Se usaron los términos lenguaje y escritura cinematográfica, estos remiten a una técnica de comunicación (transmisión de un conjunto de códigos a un espectador, quien los descifra a partir de un saber adquirido). Bazin sugiere que la puesta en escena es algo mucho más complejo. Astruc sugiere "escribir con la pasta del mundo", el cineasta se ve limitado con lo que encuentra en la vida (materia prima). A partir de los fragmentos capturados el autor puede volver al juego del montaje, al plano secuencia. Realización puede ser equivalente a puesta en escena. Pero también ambiguo ya que el realizador "hace real" algo que no lo era. El meteur en scene es aquel que pone en "lugar" (tiempo y espacio) elementos preexistentes. En el espiritu de la Nouvelle Vague la puesta en escena era esencial en la creación.

El filme como representación visual y sonora – Aumont Jaques 1. ¿Cómo opera la noción de cuadro en el cine, en qué momentos se activa y a qué le llamamos “campo”? El cuadro se define como el límite de la imagen está delimitado por el ancho de la película soporte y las dimensiones de la ventanilla de la cámara. Juega un papel importante en la composición de la imagen y es uno de los primeros materiales sobre los que trabaja el cineasta. El cuadro deja ver un fragmento de un mundo imaginario. El campo es la porción de espacio imaginario contenida en el interior del cuadro. EL fuera- campo es el conjunto de elementos que no están incluidos en el campo pero que el espectador los asigna imaginariamente a través de cualquier medio (entradas y salidas, interpelaciones, personajes). El cmapo y el fuera-campo componen el espacio fílmico.

2. ¿Qué diferencia a la perspectiva de la profundidad de campo, en tantos mecanismos que el cine utiliza para generar una impresión de volumen espacial? ¿Con qué otras formas visuales de representación previas al cine podríamos relacionar cada uno de estos recursos? La impresión de volumen espacial está generada por técnicas de la profundidad La perspectiva y la Profundidad de campo. La perspectiva, tiene origen como término en el renacimiento, se define como el arte de representar los objetos sobre una superficie plana, de manera que esta representación se parezca a la percepción visual que se puede tener de los objetos mismos. Se caracteriza por su carácter automático/artificial, por copiar la visión del ojo humano en su construcción y finalmente la característica esencial es la institución del punto de vista. Este punto de vista es el del sujeto que mira. A diferencia de la perspectiva la PDC se centra en la nitidez de la imagen, se define la profundidad del campo en función de la extensión de la zona de nitidez. Esta se puede modificar variando la focal del objetivo, (PDC es mayor si la focal es más corta) o la abertura del diafragma (menor apertura del diafragma, mayor PDC). PDC es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano que permite una imagen nítida. 3. ¿A qué llamamos “plano” en el cine y qué trascendencia tiene el tiempo en dicho concepto? ¿Cómo se relaciona esta noción con las de “campo” y “cuadro”?

4. ¿En qué consisten los dos grupos de determinaciones que el autor llama a tener en cuenta a la hora de analizar el lugar que ocupa el sonido en el cine qué nos aporta cada uno de ellos?