"TIEMPOS MODERNOS"

En la década de los 30's, un fervoroso sentido de la pobreza abrazó a los Estados Unidos y al mundo en general, cuando los valores mundiales se desplomaron desde sus cimientos en Nueva York desestabilizando principalmente el aparato social -que de por si ya sobrevivía con penas- de la clase obrera norteamericana. Las máquinas estaban presentes por moda y por practicidad. La distinción de clases era abrumadora y toda la economía mal planeada y casi al borde del colapso; hasta el punto de que los pudientes acaparaban el exceso exceso de producción que que ellos mismos eran incapaces incapaces de consumir. Los fabricantes producían mucho; los pobres carecían de todo y unos pocos tenían una estabilidad imaginada, producto de sucumbir a los hilos de acero y vapor que usaba las manos, ya sin espíritu, de unos pocos afortunados de comer y de vestir, a cambio de pasar todos los días una jornada eterna, en algo muy parecido al infierno: las industrias de modelo tayloriano y fordista. El apara aparato to socia sociall y su estruc estructur tura, a, se encont encontrab raban an entonc entonces es en plena plena constr construcc ucción ión adolescente, con el sentimiento puberto de la confusión improductiva y trasgresora del capitalismo, que para entonces, alardeaba con la bandera de la modernidad. Entre todo el alboroto inoportuno de no tener que comer, la clase trabajadora, y sufriente, gozaba del cine mudo en su máximo esplendor y con el máximo representante de la época: Charles Chaplin. Tenían al alcance películas con fuerte contenido social, y políticamente incorrectas (donde lo políticamente incorrecto, se condenaba en cada lugar donde las ideas pretendían ser de liberación) y un personaje con quien reflejar los miedos y las angu angust stia ias, s, que que ya para para 1936 1936,, esta estaba ban n en el clím clímax ax del del deso desord rden en mund mundia ial, l, en lo económico y en lo socialmente igualitario.

He construido con mas o menos detalles, el escenario que todos nosotros conocemos, (la (la gran gran depr depres esió ión n de los los 30's 30's). ). Me perm permit itir iré é ento entonc nces es,, hast hasta a dond donde e mi razó razón n lo comprende, esgrimir un par de argumentos poco observados antaño y que darán sin duda, el incentivo necesario para volver más irreconciliable la postura de los necesitados de entonc entonces, es, con con los podero poderosos sos de siemp siempre. re. Se presen presentab taba a en aquel aquellos los días días una producción cinematográfica muda, titulada "Tiempos modernos" (Charles Chaplin, 1936). Y el carismático vagabundo que la protagonizaba, era el retrato casi (solo casi) grotesco, de cualquier desempleado de aquellos días; hasta tenia por nombre el mas común de todos, se llamaba Charlot. En el mas puro sentido de lo gráfico, este personaje se convierte en entrañable, desde lo visual, hasta lo cognoscitivo; en el primer sentido, sólo ostenta unos zapatos desgastados, ropa vieja, un sombrero de copa, un bigotito y un inseparable bastón; elementos fáciles para reflejar la pobreza de todos los otros.

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Pero eso no es todo; Charlot es uno de ellos. Trabaja en una fábrica, aprieta tuercas que nadie sabe para que sirven, y forma parte de una cadena productiva delirante, donde el arrogante dueño incrementa la velocidad de los engranes, haciéndolos girar a todos, hombres y maquinas, al compás en un ambicioso desenfreno. Como segundo punto, el personaje también tiene un arma letal: el lenguaje de los signos. Charlot es mudo por principio, no requiere de la voz para expresar sus ideas puntiagudas, utiliza símbolos para destrozar a todo el sistema, y su popularidad se torna peligrosa. ¿Porqué?, bueno; el pueblo era ignorante (y aprendían poco a poco de su actitud), los empresarios no salían en la pantalla grande, el presidente Roosvelt, hablaba inglés y era muy bien entendido por los americanos... pero Charlote no hablaba, solo actuaba, así que era entendido por todos, sin importar fronteras ni lenguas. Ahora bien, Chaplin era famoso, visto visto de manera manera intern internaci aciona onal, l, y la primer primera a figura figura públi pública ca del cine cine como como indust industria ria.. Conclusión: Charlot podía hacer quedar mal a la maquinaria de acero y carne, que por entonces suponía un progreso que, a decir verdad, estaba injustamente impuesto con hambre y necesidad.

Ahora que hablamos de signos, signos, se nos presentan dos escenarios escenarios distintos. Símbolos que se palpan, y símbolos que se sienten. Ejemplificaré algunos de los primeros como mera referencia para los segundos.

** La máqu máquin ina a de comi comida da.. Repr Repres esen enta ta la terq terque ueda dad d de la indu indust stri ria a a segu seguir ir automatizando a costa del sacrificio humano. La sopa, a flor de plato; los bocados, sin cubiertos; la cabeza sujeta y las manos libres para seguir trabajando... Pero la sátira es más aguda. La máquina se descompone y comienza a violentar al asustado Charlot que solo olo agua guanta nta la refr refrie ieg ga mien ientra tras los los técn técnic icos os la rep repara aran. En un mome moment nto, o, aparen aparentem tement ente e se compo compone, ne, y mientr mientras as Charlo Charlott casi casi desfa desfalle llece ce,, uno de ellos ellos dice: dice: "probemos otra vez desde la sopa". Todo falla de nuevo, y resulta un caos más agresivo aún para el lastimado personaje, mientras el dueño de la empresa, testigo de todo lo ocurrido, únicamente decide no adquirir la máquina, con esta mordaz frase concluyente: "la máquin máquina a no es práctic práctica" a"..

Los trabaja trabajador dores es son, entonce entonces, s, una pieza pieza más de la

maquinaria; un simple engrane necesario, pero no indispensable.





botones de la secretaria y hasta las narices de sus compañeros. ¿Ustedes que piensan, que los obreros se vuelven locos por la carga de trabajo? No. De nueva cuenta, la sátira es más profunda. Cuando conviertes a un ser humano en una pieza más de una enorme máqu máquin ina, a, si lo fuer fuerza zas s y lo some somete tes s a las las cond condic icio ione nes s de lo mecá mecáni nico co… … ¡zaz ¡zaz!! se descompone como se descomponen las máquinas. El obrero ya no era hombre, era un pedazo de industria tan fácil de descomponer como sobrecalentar cualquiera de los motores. ¿Y que sucede? Bueno, si en un sistema de producción en cadena, tenemos mal un engran grane, e, todo todo se va al cara carajo jo.. Y así suce ucede. de. Char Charlo lot, t, como como miemb iembro ro descom descompue puesto sto de la maquin maquinari aria, a, en un arranq arranque ue de divert divertido ido descon descontro trol, l, termin termina a destruyendo todo aquello de lo que formaba parte diciendo con gritos mudos (signos), que las máquinas, solo incrementan la producción, pero, siguen siendo los hombres, quienes las accionan y las controlan. La modernidad pues, vista desde ese enfoque, se ponía en contra de las mayorías.

** La bandera roja. roja. Ya sé que me van a decir que en una película en blanco y negro las banderas rojas no existen. Cierto. Ahora, sucumbamos ante el genio de Charles Chaplin. La escena es la siguiente. Charlot camina por la calle, desempleado, cuando dobla la esquin esquina a a gran gran veloci velocida dad, d, un camión camión carga cargado do con materia materiales les para para constr construcc ucción ión;; el exceso en la carga del vehiculo, provoca que unas vigas saquen las puntas excediendo el largo de la parte trasera donde está depositada la carga; por ende, hay lo que parece un trapo amarrado en la punta trasera, claro indicador, como es natural, de "precaución" para los carros que vinieran detrás. Con la velocidad, este pedazo de tela cae a los pies del personaje, mientras el camión se aleja. El sentido común nos habla de que un indicador de precaución en la parte trasera de un vehiculo de carga, aquí, y en Estados Unidos, Unidos, ahora, ahora, y en 1930, 1930, es de color rojo. Charlote Charlote se ve entonces entonces blandiend blandiendo o una bandera roja, cuando detrás viene una marcha protestando por el sistema... Ahí tenemos a un acusado de comunista que dirige por casualidad una revuelta de obreros con pancartas (hasta en español), que claman libertad, justicia y unidad. Chaplin se retrató en esta escena, y retó al sistema que por esos años lo acusaba hasta de traidor, además de comunista y amigo de rusos.

** La cárcel es mejor . Nuestro infortunado Charlot, acusado de ser líder comunista, se





tienen comida, los huérfanos no tienen ni zapatos, y los demás son casi convertidos en maquinas. Adentro, hay techo, comida y hasta ropa. El presidio, supone nuestro genio, es mejor que la libertad. Pronto el buen Charlot se ve inmiscuido en un lío de reos; algunos se amotinan, y nuestro vagabundo logra de manera muy oportuna evitar la fuga y entregar a los alborotadores; eso si, después de haber consumido cocaína en el comedor de la prisión. El tono divertido, casual y simpático del excelente mimo, pretende herir a la sociedad mas conservadora, en el tono de las realidades incomodas de la época (y de siempre). El sistema, también tiene fallos; hay drogas en la cárcel, y la policía se muestra muy torpe en el control de los presos; son débiles, y basta que a algún preso le de la gana, para iniciar una pelea. Y por cierto, a la esposa del ministro religioso, también le rugen las tripas de hambre, disfrazada como gastritis. A todos les chillan las tripas por igual; solo que hay quienes respingan la nariz y miran hacia abajo. Charlot representa entonces al ciudadano común que esta a punto de iniciar el disturbio, donde las autoridades son tan tontas, que no controlan a las mayorías y se les puede perjudicar hasta en sus propios terrenos. Charlot es un héroe revolucionario caricaturizado. Señor de los medios como pocos, y vagabundo como la mayoría, que puede, hasta sin usar palabras, poner al pueblo en postura de ataque.

** El retrato de vida de los ricos. Fíjense bien en la parte donde Charlot, al salir de prisión, consigue trabajo de cuidador nocturno en una tienda departamental. Por la noche se encuentra patinando como niño en el departamento de juguetes, acompañado por su amiga huérfana (a quien ha dejado entrar de contrabando), quien se prueba vestidos de baño y pretende dormir en una cama de verdad. En la escenografía, hay un muñeco de "mic "micke key y mous mouse" e",, reco record rdán ándo dono nos s el pode poderí río o nort nortea eame meric rican ano o que que ya por por ento entonc nces es rellenaba de felicidad artificiosa las mentes de los niños ricos, futuros poderosos por herencia. La tienda, significa todo lo que se vende y no se puede comprar; lo que los ricos ostentan y los pobres anhelan; el más puro sentido del despilfarro descarado; mientras en las puertas de la tienda departamental, varios huérfanos esperan por todo aquello que sobre. También se nos retratan las casas de los pudientes. Ellos tienen una vaca que todos los días les da leche fresca, directa de la ubre; un jardín grande con naranjas y uvas al alcance de las manos, una esposa bonita que es la señora de su casa, y un trabajo fácil que da tiempo para ir a comer, con la mujer, en el comedor de la





tranquilidad. Por otro lado, también es una sátira del amor. Veremos al final de la película, cómo un camino largo, frente a un amanecer esplendido, ofrece la visión del optimismo, aun cuando detrás, todo sucumbe a las manos del sistema establecido con engranes e injusticias. El obrero oprimido se sabe poseedor de su humanidad, y la lucha es por el espíritu y la condición humana; para tener un poco de lo que los ricos gozan, pero tratando de no pertenecer al imperio de las maquinas que los convirtió en meras refacciones de una industria que se lo traga todo. Así pues, “empezar de nuevo”, es el clímax clímax de la obra obra cinema cinematog tográf ráfica ica,, que no deja deja despro desproteg tegido idos s a los que en aquel aquel entonces, la abrazaron como bandera.

Vamos con los símbolos que se sienten. sienten . Si bien los que se palpan, ya han quedado por demás muy claros. ¿Se preguntaron cual era el problema con Chaplin desde el punto de vist vista a del del gobi gobier erno no? ? ¿De ¿De qué qué fue fue acus acusad ado o en 1947 1947 para para que que se le exili exiliar ara? a? La respuesta mas próxima, la oficial, la encontramos de manera textual en muchas fuentes distin distintas tas:: "pert "pertene enecer cer al Partid Partido o Comuni Comunista sta;; así como como de graves graves delito delitos s contr contra a la mora moralid lidad ad,, y de form formul ular ar decl declar arac acio ione nes s que que demu demues estra tran n una una acti actitu tud d host hostil, il, y de menosprecio hacia el país, gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido". Mentiras. Esta Estado dos s unid unidos os tení tenía a mied miedo o y verg vergüe üenz nza. a. Se trata trataba ba de símb símbol olos os que que nadi nadie e más más observaba. Los símbolos palpables estaban en la obra, y era la sátira más hiriente que todos veían e interpretaban a su manera. Pero, los otros códigos, sólo les hacían mella a algunos pocos poderosos conservadores, que se mostraban temerosos de sus posturas frente a países ajenos.

Les planteo el contexto. Chaplin era Europeo. Ingles para ser exactos. Actor cómico, defensor del cine mudo aún entre fuertes detractores. Repulsivo al sistema, alborotador social social,, y polític políticame amente nte incorr incorrect ecto. o. Percus Percusor or de movimi movimient entos os obrero obreros s y burlón burlón de los estilos de vida privados y pedantes de los ricos, a quienes hacia ver como manipuladores ambiciosos que con sus maquinas terminaban con la frágil humanidad de los débiles. Conquistador . Un Europeo venia desde el centro buscando en la periferia americana una sociedad construida con la razón y con la bandera roja empuñada en pantallas de blanco y negro.





y silencioso; quería conquistar a los americanos, esta vez desde Hollywood; y aunque en el sentido estricto, Charles Chaplin era un luchador social y pacifista, a los Americanos no les agradaba del todo la idea de ser conquistados y colonizados esta vez, bajo los reflectores de la pantalla grande.

Casi al final de la película, Charlot, el simpático mimo representante del pueblo, en un alarde de extrema sátira y abofeteando con guante blanco la moral de los magnates, se dispone a mostrarnos su voz, en una película muda. Por primera, y única, y ultima vez, el vagabundo silencioso de los años 30's, usa el lenguaje oral, para ser escuchado por todo el mundo... ¿Y qué es lo que dice? NADA. Lleva al extremo la farsa, y se burla de sí mismo, profiriendo una deliciosa mezcla entre italiano y francés, que no es entendible, pero sí sumamente genial, producto de un verdadero maestro. Un elegante conquistador mediático, mudo.

Epílogo. Epílogo. Dos décadas después del exilio, en 1971, se preparó una entrega especial de premios Oscar para la comunidad cinematográfica. El invitado de honor, a quien el gobierno americano traía de regreso, era el anciano Sir Charles Spencer Chaplin. La comunidad Americana había decidido reparar sus errores y calumnias, como suele hacerlo, de manera pública, y con regalos. Todos los ganadores estaban al final de la ceremonia sobre el escenario. Hubo veinte minutos de recortes cinematográficos recordando los mejores momentos del actor. Se le llamó al frente, y se le entregó su premio. Tomó el micrófono, y en medio medio del silencio, el educado anciano, anciano, habló de nuevo nuevo para todos todos los que hace veinte años no lo habían escuchado. Y en un alarde de genialidad y de flema inglesa, el héroe de los mimos solo acertó a decir:

"Las Las pala palabr bras as pare parece cen n tan tan insi insign gnif ific ican ante tes. s... .. tan tan inút inútil iles es.. .... oh!, oh!, uste ustede des s son son gent gente e maravillosa y dulce. Gracias" Gracias"

Luego, la ovación se prolongó de pié durante 7 minutos...







ENSAYISMO LATINOAMERICANO Y TRANSDISCIPLINARIED TRANSDISCIPLINARIEDAD AD

B. RODRIGO GARCIA RUIZ 05 – 003 003 - 3479

PROFESORA: ISABELA CORDUNEANU

EVALUACION FORMATIVA 1: TIEMPOS MODERNOS

"TIEMPOS MODERNOS"

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