CUESTIONARIO DE PATRICE PAVIS A menudo se utilizan cuestionarios para obtener información sobre el público, pero tanto los métodos como la finalidad varían considerablemente. Existen cuestionarios sociológicos, psicológicos o ideológicos, socio-estéticos, ideológico-estéticos y teatrales, como el de Pavis. Éste, precisamente, busca analizar los espectáculos y estaba destinado, en un principio, a estudiantes avanzados de teatro, pero puede servir muy bien para gente que se quiere formar en el Proceso Crítico Teatral:
1. Caracter Característi ísticas cas genera generales les de la puesta puesta en escena escena
a. ¿En qué se sustent sustentan an los elementos elementos del del espectáculo espectáculo (relacione (relacioness de los sistemas escénicos)? b. Coherencia Coherencia o incohere incoherencia ncia de la la puesta puesta en escena: escena: ¿en ¿en qué se basa? c. Lugar de la escenific escenificación ación en en el contexto contexto cultural cultural y estético. estético. d. ¿Qué le molest molesta a de la puesta puesta en escena?; escena?; ¿cuáles ¿cuáles son sus sus momentos momentos fuertes, débiles o aburridos? ¿Cómo se sitúa en la producción actual? 2. Esce Esceno nogr graf afía ía
a. Formas del del espacio espacio urbano, urbano, arquitectóni arquitectónico, co, escénico, escénico, gestual, gestual, etc. etc. b. Relación Relación entre entre el espacio espacio del del público público y el espacio actoral. actoral. c. Princi Principio pioss de la estructur estructuraci ación ón del espaci espacio: o: Función dramatúrgica del espacio escénico y de su ocupación. Relación de lo escénico y lo extraescénico. Vínculo entre el espacio utilizado y la ficción del texto escenificado. Relación entre lo mostrado y lo oculto. ¿Cómo evoluciona la escenografía? ¿A qué corresponden sus transformaciones? d. Sistemas Sistemas de los colores, colores, de las formas, formas, de de los materiales materiales:: sus connotaciones. 3. Siste Sistema ma de de ilumi iluminac nación ión
Naturaleza, vínculo con la ficción, la representación, el actor. Efectos sobre la recepción del espectáculo. 4. Objetos
Naturaleza, función, materia, relación con el espacio y el cuerpo, sistema de utilización. 5. Vestuari Vestuario, o, maquillaj maquillaje, e, másca máscaras ras
Función, sistema, relación con el cuerpo. 6. Actuac Actuación ión de los los acto actores res
a. Descripción Descripción física física de los actores actores (gestual, (gestual, mímica, mímica, maquill maquillaje); aje); cambios cambios en su apariencia. b. Kinestesia Kinestesia que se presume presume en los actores, actores, kinestesi kinestesia a inducida inducida en el observador. c. Constr Construcci ucción ón del persona personaje; je; actor actor/pa /papel pel.. d. Relación Relación entre el el actor y el el grupo: desplaz desplazamient amientos, os, relaciones relaciones de conjunto, trayectoria. e. Rela Relaci ción ón text texto/ o/cu cuerp erpo. o. f. Estatu Estatuto to del actor actor:: su pasado, pasado, su situa situació ción n profesi profesiona onal,l, etc. etc. 1
7. Función de la música, del ruido, del silencio
a. Naturaleza y características: relación con la fábula, con la dicción. b. ¿En qué momentos intervienen? Consecuencias sobre el resto de la representación. 8. Ritmo del espectáculo
a. Ritmo de algunos sistemas significantes (intercambio de réplicas, luces, vestuario, gestualidad, etc.). b. El ritmo global del espectáculo: ritmo continuo o discontinuo, cambios de régimen, relación con la puesta en escena. 9. Lectura de la fábula por parte de la puesta en escena
a. ¿Qué historia se cuenta? Resúmala. ¿El espectáculo cuenta la misma historia que el texto? b. ¿Cuáles son las opciones dramatúrgicas? Coherencia o incoherencia de la lectura. c. ¿Qué ambigüedades presenta el texto, de qué modo son aclaradas por la puesta en escena? d. ¿Cuál es la organización de la fábula? e. ¿De qué modo la fábula es construida por el actor y el escenario? f. ¿Cuál es el género del texto dramático según la puesta en escena? g. Otras opciones de escenificación posibles. 10.El texto en la puesta en escena
a. Elección de la versión escénica: ¿qué modificaciones? b. Características de la traducción (si la hay). ¿Traducción, adaptación, reescritura o escritura original? c. ¿Qué lugar concede la puesta en escena al texto dramático? d. Relaciones entre el texto y la imagen, entre el oído y el ojo. 11.El espectador
a. ¿En el marco de qué institución teatral se sitúa este espectáculo? b. ¿Qué expectativas tenía usted ante este espectáculo (texto, dirección, actores)? c. ¿Qué informaciones previas son necesarias para valorar este espectáculo? d. ¿Cómo ha reaccionado el público? e. Papel del espectador en la producción del sentido. La lectura propuesta, ¿es unívoca o plural? f. ¿De qué modo la puesta en escena manipula la atención del espectador? 12.¿Cómo anotar (fotografiar o filmar) este espectáculo? ¿Cómo conservar su memoria? ¿Qué escapa a la notación? 13.Lo no semiotizable
a. Elementos que, en su lectura de la puesta en escena, carecen de sentido. b. Elementos no reductibles al signo y al sentido (y por qué). 14.Balance
a. ¿Qué problemas particulares deben ser examinados? b. Otras observaciones, otras categorías necesarias para esta puesta en escena y para el cuestionario. 2
