2.8.- Ritmo: Hay dos tipos de ritmo:
Métrico: es el ritmo mecánico, con barra de compás y con función de compás. La barra de compás, distribuye las partes fuertes y las débiles; detrás de la barra de compás va la parte fuerte. Se utiliza el ritmo métrico en la música instrumental.
Antimétrico: Antimétrico: no utiliza utiliza la barra de compás. Sigue Sigue el texto. Este ritmo ritmo es característico característico del Stile Stile Nuovo. Nuovo. Se da en los los recitativos operísticos y en piezas instrumentales.
Los barrocos contrastaban los dos tipos de ritmo (ej.: Preludio y Fuga; Recitativo y Aria; ...)
Ritmo
Se hizo hincapié en tiempos fuertes, Upbeats y el movimiento rítmico que cambia rápidamente. Octavos, 16ths y trillizos fueron utilizados con frecuencia.
Ritmo y el tempo La música se convirtió medido durante el período barroco y la barra de compás se utiliza con regularidad. Un impulso rítmico cierto cierto es que se encuentran en el repertorio repertorio de este período. Una articulación nítida y muy limpia es necesaria para lograr un desempeño exitoso de gran parte de la música. Hay varias prácticas rítmica que generalmente se consideran como interpretaciones correctas de la música música barroca. Una de ellas es la técnica técnica de ampliar la duración de las notas de puntos, acortando la duración duración de la nota que sigue. Esto es más cierto de la francesa.
se llevará a cabo como
El doble que salpican de la nota va a crear el efecto de un descanso muy corto entre ésta y la siguiente nota. Cuando tal paso se produce al mismo tiempo como como una figura triplete en otra parte, el ritmo de puntos se debe deb e cambiar para ajustarse a la figura triplete, de la siguiente manera:
Figura 1
Hay, sin embargo, los sucesos en los que las dos cifras se debe jugar como está está escrito. El lector debe referirse a la interpretación de Dart de l a Música y de la interpretación de
Donington de Música Antigua (ambas presentes en la bibliografía) para obtener información detallada. Un dispositivo rítmica encuentran a menudo en el estilo barroco (y clásica) es la puntuación hcmiola. También es un dispositivo de uso frecuente compositor del siglo XX que tiene sus raíces en la música antigua, pero se encuentra con frecuencia en la música barroca coral. Es el sentido de tres sustituir dos. Por ejemplo, se convierte en o se convierte en El último ejemplo se encuentra a menudo y será sin marcar. Es decir, ningún cambio en el medidor se indicará. Los conductores se identificarán los hcmiola por las notas ligadas a través de la barra de compás. Hemiola general se llevará a cabo en tres para reflejar con precisión los cambios rítmicos. Al igual que con la música del Renacimiento, tempos de las obras del barroco también debe ser moderada. tempos extremadamente rápido o lento se debe evitar. El ritmo es motorlike, en constante pulso, y muy constante. rallentandos generales son anacrónicas. El allegro términos, presto, vivace, etc, se utiliza para indicar el carácter de la música más que un ritmo específico. En ocasiones, el largo plazo se encuentra en la última frase de una obra. Esto generalmente se debe interpretar como dos veces tan lento como el ritmo anterior. Su uso en este caso es un medio de énfasis en la cadencia final. Los compositores también "construida en" cambios de tempo utilizando las notas de mayor duración. El conductor no necesita aplicar una ritard con estos pasajes ya que su efecto ya existe en la notación. Un ritard agregó aumentará el cambio de tempo y distorsionar la intención del compositor. La pulsación subyacente constante, una parte vital de la música barroca, se debe mantener, teniendo en cuenta que la línea melódica no debe ser perforado, pero que se realiza con facilidad lírica. El Magnificat de Pergolesi (atribuido, compositor real ahora reconocido como Duran), publicado por Walton Music Corporation, es un ejemplo de este tipo de escritura. La línea melódica es lírica y monta en la parte superior de las notas motorlike octavo en el acompañamiento. instrumentos de acompañamiento se debe jugar de una forma ligeramente separada, que además de contribuir con el estilo, evita que los intérpretes de acometer el tempo.
Y generalidades
Italiano: El género más común: Concierto / sonata. La música que no es cualquier cosa. A gran escala, instrumental géneros abstracto. Las principales formas musicales de la época barroca surgió en Italia. Fue allí donde la cantata, concierto, sonata, el oratorio y la ópera fueron concebidos y desarrollados. Instrumentos: Violín / Clave-Cello. Ritmo que a menudo se continua por el barroco tardío, compuesto por patrones de repetición - la decoración del friso efecto ". Textura: Simple, temática clara, y la secuencia de patrones que emplean.
Armónica y secuencias melódicas basadas en el círculo de quintas partes. Cromáticas acordes en un contexto de consonantes. acordes de séptima como un medio para un fin (es decir, para impulsar la música a otra área tonal-por medio de la secuencia), también acordes sorpresa: sextas napolitanas, sextos aumentada y menor tríadas tónica en tonos mayores. En la literatura monódico temprano, tres métodos para lograr la coherencia musical se puede encontrar: repeticiones e imitaciones entre el bajo y la melodía, y el más característico una variación estrófica (bajo estrófica). Ornamentación: no se indica en la partitura, improvisado por el artista intérprete o ejecutante. estilo dominante de Italia hizo sus músicos "familiaridad innecesaria con otras prácticas. Francés: El más común género: Suite. La música que se trata de algo (y visual asociaciones literarias), danzas, piezas de carácter. La música que tiene por objeto, sobre todo, por favor, estar en el buen gusto. preferencia francesa por la música que surgió de la danza en lugar de las canciones, e hizo hincapié en los detalles rítmicos característicos. Instrumentos: Viola da gamba / Clave Lute. Textura: A menudo, la luz, que fluye, la melodía perfecta. , Asimétrica mirada compleja (incluso en papel), gran variedad de valores de las notas de cada frase. No hay patrones visibles y el uso reducido de la secuencia. Acordes arpegiados (briese estilo), el contrapunto roto. Vocalismo función de las características especiales de la lengua que no era compartida por otros países. Las características declamación medida del teatro francés (lyrique tragedie) tenía poco en común con el, virtuoso de la forma extravagante de la escritura operística italiana. Ornamentación: Ningún aspecto de estilo barroco de los resultados más distinguido claramente entre los estilos francés e italiano de ornamentación. músicos franceses escribió a todos los adornos de detalles precisos y se espera a los artistas que se adhieren estrictamente a ellos. En la música barroca, simbolizada ritmo de puntos se llevó a cabo libremente en casi todas partes con el valor exacto de la nota de puntos es variable según el estado de ánimo o afectan. En Francia, los músicos habitualmente introdujo el ritmo de puntos en la sucesión de notas en conjunción, por lo general corcheas, aun cuando no se indicó. Este juego desigual de las corcheas pueden haber derivado de una práctica renacentista. En Francia, sin marcas de tempo italiano se utilizaron hasta el barroco tardío.
El luliana francés Overture (lento / rápido) influyó mayoría de los compositores del Barroco era tarde. Se compone de dos mitades opuestas repite dos veces (AABB). Se le puede llamar en forma binaria, aunque es un ejemplo excepcional, ya que uno no esperaría un cambio completo del estado de ánimo, el ritmo y el metro que se produzca en la doble barra. Alemán: Género: barroco alemán es principalmente contrapunto, por lo tanto, Alemania es el país de la fuga, el principal instrumento es el órgano. La forma típica del siglo XVII es el teclado el preludio y fuga. También en la música vocal, bel canto homofónico y estilo contrapuntístico existía al lado del otro (combinación de contrapunto riguroso del Renacimiento con una expresión del afecto, por medio de disonancias en negrita la palabra y la pintura). Como Purcell hizo en Inglaterra,
principalmente alemanes protestantes puesto su lengua materna a la música (en oposición a los católicos con América). Gabrieli del estudiante Schutz italiano (1585-1672) y JS Bach (1685-1750) fueron los más grandes compositores alemanes de la época barroca, con Buxtehude (1637-1707) entre ellos.
