Con sede en el sur de California, Ross Bolton es actualmente un miembro regular de A! Banda y de Jarreau ha grabado o realizarse con Rick Braun, David Benoit, The Beach Boys, Sheena Easton, Jeffery Osborne, Nell Carter, Donny Osmond, Osm ond, y muchos otros. Algunas de televisión y de cine créditos c réditos de Ross incluye "Todo el mundo quiere a Raymond R aymond / '" The Larry Sanders Mostrar / '"Viernes", "Two Guys, a Girl & a Pizza Place" "Casper / Switch," y "The Jeff Foxworthy Mostrar / ' Ross ha estado en el personal en el Musicians Institute en Hollywood durante muchos años y ha llevado a cabo seminarios y clínicas de todo el mundo. Su video popular guitarra funk y el reciente CD-Rom se venden internacionalmente, recibiendo elogios de muchas publicaciones comerciales importantes. La revista Guitar Player ha aparecido regularmente Ross como columnista invitado. Para obtener más información, visite ro5sbolton.com
A
1). Dado que toda la idea de tocar la guitarra el funk es conseguir apretado con el bajo y tambores, tratan de practicar con un metrónomo o una caja de ritmos. Si está utilizando caja de ritmos, mantenga el patrón simple (hi-hat juega corcheas, bombo beats 1 y 3, trampa los días 2 y 4).
2) Existe, por supuesto, un CD proporcionan para que usted juegue junto con los ejemplos del libro. En la mayoría de los casos, cada examples se reproducirá varias veces en una "performance" tempo, así que se oye la pieza en el contexto. Que será seguido inmediatamente por un más lento, la versión "práctica", el aislamiento de la guitarra con los tambores. Si está trabajando sin el CD , un buen ritmo comienzo para la mayoría de los ejemplos es de alrededor 76-84 lpm. Una vez que usted se sienta cómodo, la zona de la ranura real es generalmente entre 84-102 lpm. 3) Por el momento, perderá sus efectos. La distorsión, delay, reverb... todo eso hará que sea más difícil de saber si usted está jugando en el tiempo. Una vez que su tecnología nique juntos, y luego empezar a experimentar con un pedal wah -wah , phaser , etc 4) Por último, echa un vistazo a (si no lo ha hecho) a los artistas que crearon y definieron el mundo del funk. Un CD de "grandes éxitos" de alguna de estas bandas valdría la pena escuchar canción a: - James Brown - Earth. -Wind & Fire - Cameo - Tower of Power - Sly & The Family Stone - Parlamento / Funkadelic - Ohio Players - Prince Por supuesto, hay machos otros...
Dado que la mayor parte del miedo se basan en una subdivisión semicorcheas, comenzaremos por sólo arañando XVI silenciado. Con la mano izquierda apoyada ligeramente sobre el diapasón (sólo lo suficiente para silenciar las cuerdas), comenzará rasgueando con la mano derecha. El siguiente ejemplo muestra que usted comienza con una carrera descendente, alternando cuatro golpes por compás.
A medida que juegas, mantener mante ner el ojo en la mano rasgueo, y aplicar estas e stas reglas básicas: a) La muñeca y el brazo deben ser suelto! También, trate de no "arreglar '' los dedos o la muñeca en la guitarra. b) No arrastre su selección a través de las cuerdas. En su lugar, trate de hacer que suene como si estuvieras golpear todas las cuerdas en el mismo tiempo. Esto mantendrá su sonido fuerte y centrado. c) En este punto, usted querrá mantener siempre la mano de rasgueo en movimiento el tiempo con la música, y mantener el volumen de otros! los ataques , incluso como una máquina. Es también es una buena idea para aprovechar su pie lo que estás jugando. Y finalmente... d) Jugar fuerte! Este no es momento para ser tímido. Si comete un error, hacer una gran, ruidosa, error feo. Una palabra sobre el conteo: Para mantener mejor momento cuando juegas, intente tocar con su pie una vez para cada tiempo (1, 2, 3 y 4 ) y el uso de "e -& -a" para completar la cuenta, de esta manera: "uno - e- y –u; dos- e- y –u; tres- e- y –u; cuatro -e- y -u".
(Dieciseisavos aislante)
Ahora que usted está gimiendo en los dieciseisavos, usaremos el funk acorde definitivo E9 para empezar a reproducir los ataques. Para conseguir el sonido adecuado en esta sonoridad, trate de silenciar la sexta cuerda con el pulgar izquierdo para que no suene. (Nota: A lo largo de este libro, se puso de relieve la fundamental del acorde)
Descendentes: La primera y tercera decimosexto de cada tiempo. La primera XVI se llama el primer tiempo que es también el tempo o el metro. La tercera decimosexto se llama la upbest.
Astas: El segundo y cuarto decimosexto de cada tiempo. Obtener las astas asta s "justo" puede ser complicado. Trate de conseguir que tan fuertes como los descendentes y sin quitarse el tiempo-feel.
3. Forjando el Funk Ahora combinemos estos ataques decimosexta para crear algunos patrones básicos de ritmo ritm o de un compás, también, nos moveremos en torno a la forma del acorde novena con algunas otras teclas.
Aquí hay un acorde puede utilizar en lugar de la novena. Observe que se utiliza u tiliza sólo los cuatro primeros. Este tipo de cadenas de sonoridad es típico en el funk, ya que hace que la guitarra más fácil escuchar entre los otros instrumentos.
Aplicar esta nueva forma E7 a los siguientes ejemplos. e jemplos. Centrarse en las cuerdas más altas, y tratar de evitar chocar contra las cuerdas más graves con la mano rasgueo.
Vamos a pasar el mismo acorde a formar hasta tres trastes a G7.
4. ¿Raspe o flotar? A veces, es posible que desee d esee mantener ma ntener un acorde mientras mientra s está reproduciendo un patrón rítmico, en lugar de rascarse. Aunque usted puede estar tentado a dejar de la mano de rasgueo enestos en posturas, es mejor mantener esa mano se mueve en la decimosexta nota movimiento habitual, "flotando" sobre las cuerdas como la cuerda sostiene.
Aquí hay otra forma del acorde de cuatro cuat ro notas, esta vez en clave de C, con la raíz en la parte superior. Utilice esta forma para jugar el siguiente ejemplo. Asegúrese de flotar la mano durante las notas sostenidas.
Para este patrón, se mueve el mismo acorde a dar forma a bajar tres trastes a la clave de A.
Ahora trata de otro patrón con esta forma F7.
Hasta este punto, hemos estado arañando cada semicorchea, lo que ayuda a mantener nuestro tiempo incluso y nuestra técnica más consistente. Sin embargo, este sonido constante rascado no siempre es deseable. Con los próximos tres patrones de ritmo, mantenga su mano derecha se mueve en una normal de abajo / arriba el movimiento, pero la huelga las cadenas sólo en el silencio ritmo dejando indicado entre los ataques.
Ahora que usted puede jugar en el tiempo sin el cero silenciado, usted debe de be ser s er consciente de que un sonido de rasguño ocasional entre los ataques puede añadir un efecto percusivo fresco a su juego funk, Es posible que desee volver a jugar los ejemplos de esta página de nuevo, desde este punto en adelante, experimentar y dejar que sus oídos le dicen cuánto del sonido de rasguño es apropiado.
5. El Swing Thing. Hasta ahora, todos los ejemplos o han tenido una sensación de "recta". Vamos a comenzar a jugar algunos de los ritmos con una sensación de swing. El surco oscilante pasa al retrasar ligeramente el segundo y cuarto dieciséis de cada latido. La mejor manera de entender esto es escuchar primero. Escuchar un CD y, a continuación, hacerlo por uno mismo: simplemente rayar dieciseisavos apagados con un toque recto, luego parar y probar la ranura swing.
Jugar estos patrones de ritmos ri tmos familiares f amiliares con una sensación s ensación de swing. (Utilice nuestro viejo acorde E9 confiable.)
En el funk, la sensación de swing se puede utilizar en diversos grados. Usted verá a menudo simbolizada como este, (
), Echa un vistazo a los siguientes tres atascos de swing.
Cada uno es un ritmo de dos barras patrón.
A partir de ahora, algunos de los ejemplos tendrán te ndrán una sensación de swing y algunos a lgunos serán recta.
Antes de pasar pas ar a otras técnicas del miedo, vamos a tomar un momento mome nto a embellish los acordes que ya hemos hem os jugado. Moviendo una nota de una forma acorde, podemos aumentar o partes de ritmo, haciéndolos más melódico. (Recuerde que cualquiera de estas formas se puede mover alrededor del cuello en diferentes claves.) La forma básica E9 se cambia fácilmente en un acorde de El 3. Utiliza el siguiente ritmo de practicar la alternancia entre estas dos formas.
Los otros acordes de séptima que hemos utilizado también se pueden modificar cambiando una nota. Estos próximos adornos son conocidos como "sus4" (cuarto] (cuarto] o sólo acordes "sus" suspendida. Escuchar los siguientes ritmos, alternando entre estas formas de acordes.
Todos los acordes que hemos aprendido hasta ahora pertenecen a una familia conocida como los acordes "dominantes" (más sobre esto más adelante). Estas son algunas de las formas más acordes de esa familia, f amilia, con adornos. Estos patrones de dos compases todas cuentan con un acorde dominante (séptimo o noveno) en el primer compás y un "sus4" embellecimiento de la segunda medida.
El medio-paso (un traste) Tobogán es un truco común que añadirá un poco de sabor a sus partes rítmicas. Tenga en cuenta lo siguiente: 1. A medida que desliza un acorde, asegúrese de que las cuerdas siguen anillo. Usted no quiere que las notas del acorde de "morir" mientras desliza. 2. La diapositiva debe ser en el tiempo-al igual que si estuviera rasgueando el acorde. 3. Usted puede tener la tentación de detener la mano de rasgueo mientras desliza, pero mantener "flotantes" esos semicorcheas. Comience con sólo deslizar la forma básica E9 de un traste por debajo de rasguear un acorde, y deslice su mano izquierda un traste, sonando el B sin llegar a tocar las cuerdas. Están sonando todas las cuerdas?
Ahora agregue el cero XVI ("flotar" sobre las cuerdas con la mano derecha de recha durante la diapositiva).
Añadir dos ataques más ...
.. y ahora, tomar una distancia. ... y
aquí está una parte con un tobogán y el decimotercero agregó. ¿Recuerda la forma del acorde decimotercero?
Ahora intenta resbale con estas dos formas del acorde.
Por supuesto, esta técnica de deslizamiento se puede utilizar con cualquiera de losacordes en el libro.
A medida que construimos nuestra técnica funk, parece una buena idea para hacer una pausa y mirar por qué hemos sido la elección de estos acordes formas particulares y cómo pausa que se relacionan entre sí en el diapasón. En la tierra del funk, la mayoría de las canciones provienen de una de las dos familias armónicas: dominantes y de menor importancia, hasta ahora, hemos estado usando acordes dominantes. Commences allí.
Acordes dominantes se construyen a partir de una tríada mayor (1,3,5) con una séptima posición baja (b7), Extensión de la cuerda le dará más posibilidades (9, 11, 13). También puede "alterar" las extensiones subiendo o bajando, si fuere necesario (b9, # 9, # 11, b13). Todos los acordes que hemos jugado son formas comunes del miedo. Caben en un orden lógico cuando se ve al lado de diapasón de la guitarra. Estos son conocidos como acordes "inversiones".
Séptimo acordes menores se construyen a partir de una tríada menor (1, b3, y 5) con una séptima posición baja (b7). Al igual que la familia dominante, también puede "extender" los acordes menores (9,11,13), sin embargo, a diferencia dominante, no es apropiado para alterar estas extensiones. Compare el diagrama siguiente a la anterior, y te darás cuenta de las similitudes de los acordes de menor importancia a las formas dominantes. (En la mayoría de los casos, la única diferencia es la tercera del acorde.) Siéntase libre para volver y practicar cualquiera de los ejemplos anteriores en este libro con sus formas de acordes menores "paralelos".
Más adelante en el libro que vamos a tocar algunas partes del miedo de una sola nota, las notas de los cuales se toman de las escalas relacionadas con la armonía de funk común. Las tres escalas más comunes para el funk son pentatónica menor, blues y Mixolidia. Aunque hay muchas maneras de jugar cada cad a una de estas esta s escalas, esc alas, con fines de demostración, nos limitaremos nuestra atención a dos patrones de cada uno. Si estas escalas son nuevos para ti, trata de experimentar con ellos durante las progresiones que se muestran. Tenga en cuenta que, al igual que los diagramas de acordes, se han puesto de relieve las raíces de la escala. Cualquiera de estos patrones de escala se puede mover alrededor del cuello para diferentes llaves.
Empezamos con esta escala, porque es la más común. Cuenta con cinco notas en lugar de siete (típicas de la mayoría de las escalas) y se utiliza regularmente con dominante, así como los acordes menores.
Intente correr arriba y abajo de cualquiera de los modelos anteriores (en las posiciones mostradas) más de esta progresión en do menor. Jam, experimentar y divertirse!
Al igual que la pentatónica menor, la escala de blues también de uso general sobre los acordes dominantes, así como menores. Se trata básicamente de una escala pentatónica menor con una nota adicional (b5).
Esta escala de siete notas está directamente relacionado con la armonía dominante. A diferencia de las otras escalas, su uso se limita generalmente a los acordes dominantes.
Por favor, tenga en cuenta que hay muchas otras opciones acorde / escala disponibles para usted! Esto está destinado únicamente como una referencia general. Utilice esta información como punto de partida, y deja que tu deseo te llevará más profundamente en el mundo de la melodía y la armonía.
Éstos son algunos ejemplos de cómo aplicar las formas menores de acordes al funk patrones de ritmo. Observe que en cada uno de los siguientes ejemplos, un mini-melodía se crea mediante la adición de una nota o dos a la forma básica acorde.
No permita que todos los diagramas de acordes que intimidan, porque los dos ejemplos siguientes, sólo tiene que mover un dedo para cada nuevo acorde.
Esto es una progresión acorde menor común, pasando de la cuerda LMI (Ami) a la cuerda IVmi (DMI).
Camino de este uno en lo alto en el diapasón. Observe la cantidad de espacio que queda al final de la segunda medida. (Mantenga el bombeo de la mano derecha!)
Muchas veces, la mejor parte para el grabado es una sencilla línea de una sola nota. Estas piezas son generalmente cortos, repitiendo las ideas que utilizan muy pocas notas. Los dos primeros ejemplos siguientes son partes muled. Para conseguir este sonido, ligeramente descansar la palma de la mano de la cosecha en las cuerdas cerca del puente. La presión debe ser suficiente para detener la sostenibilidad de las notas. Para ayudarle a mantenerse "en el bolsillo", mantener su selección se mueve en dieciseisavos con la música.
Los siguientes tres ranuras utilizan un sonido skank. Esta es la técnica ultra-cool de aislar una sola nota mientras se golpea más de una cadena. Esto crea un gran sonido, percusión que realmente atraviesa cuando la banda se atasca. Puede ser difícil de ejecutar (especialmente las astas), así que tenga paciencia. Mano izquierda: El truco consiste en silenciar las cuerdas adyacentes, mientras que inquieta la nota que desea escuchar. Mano derecha: En general, rayar la nota que desea escuchar, junto con una o dos de las cuerdas con sordina adyacentes.
Son las cuerdas con sordina en tándem con la única nota que le dan el tono "skank" grueso. Este primer ejercicio se debe empezar a moverte en la dirección correcta.
Esta parte definitivamente se obtiene spankin el skank.
Aquí hay una parte difícil, con más que suficientes astas para confundir la ranura. Trate de "empujar" el Bb sólo un poco para dar este atasco un sonido de blues.
Ahora vamos a tomar lo que hemos aprendido y crear algunas ranuras del ritmo de la vida real. Esta primera jam tiene dos partes de guitarra (guitarra 1 se encuentra en el canal derecho, y Guitar 2 está en la izquierda). La longitud total de la progresión es de ocho barras: cuatro en los acordes menores y cuatro en los acordes dominantes A. Observe que la parte picking (Gtr. 2) cambia sólo una nota a medida que cambian los acordes.
Esta ranura de dos baf también cuenta con dos partes de la guitarra, de la guitarra, básicamente, se queda en un solo acorde, mientras que la guitarra 2 duplica la línea de bajo.
Esta parte-guitarra sola se mueve hacia arriba el cuello con rapidez inversiones de acordes. Confirmar el movimiento medio paso (B7-C7), en la segunda medida-este no es un tobogán.
Aquí está alternando entre una parte skank en el primer compás y los acordes en la medida de segundo.
Ahora que usted está haciendo el trabajo de dos guitarristas! Eres slidin ', que está Skankin', estás jugando acordes extensiones-Eres un maldito máquina de funk!
El shuffle es una ranura común en muchos de nuestros estilos de la música y se puede encontrar en el funk también. Hasta este momento, todos nuestros surcos han tenido cuatro semicorcheas por tiempo. La reproducción aleatoria jugaremos aquí, sin embargo, tiene tres corcheas por compás. En términos musicales, esto se refiere a menudo como "12/8 groove" (4 latidos x 3 corcheas por compás). Esta sensación se puede jugar de muchas maneras. Aquí está uno de los enfoques. Observe que el patrón de rasgueo comienza con una carrera ascendente. Aunque esto puede sentirse extraño al principio, funciona porque los tiempos débiles (beats 2 y 4) son descendentes y eventualmente le dará un sentido más fuerte de tiempo.
Para este ejemplo, seguir el mismo patrón de rasgueo, pero mantener la primera nota y "flotar" la mano sobre la segunda corchea.
Vamos a ampliar el patrón anterior mediante la adición de un ataque en el tiempo 2.
Por último, este patrón de dos compases se basa en un clásico de los años 70 el funk aleatoria. (No deje de rasguear el acorde Ab9.)
Esta mermelada final incluye muchas de las técnicas descritas en el libro. Hay cinco secciones, cada uno es de ocho barras largas. Tomaremos en la sección de mirada por separado y luego los ponemos todos juntos a tempo un poco más rápido. La primera sección se centra en la forma E9 familiar. El último acorde salta el diapasón y puede requerir un poco de práctica.
Ahora nos movemos al acorde IV (A7). Para crear una melodía en la cuerda superior, basamos esta sección en tres inversiones diferentes de la misma cuerda.
Esto se conoce como "la ruptura". La banda realiza en el primer tiempo, y la guitarra juega un papel pape l de una sola nota con sólo los tambores detrás de él. Esto se repite tres veces y luego una vez más con los acordes de "subir" a la siguiente sección.
En este punto, hemos modulado en la tonalidad de do menor. Esta sección podría ser llamado "el puente". Estas formas de acordes se mueven alrededor del cuello, así que tome algún tiempo para ponerlos bajo sus dedos antes de jugar con el CD. Este es un patrón de cuatro barras que se repite una vez. El último acorde que conduce de nuevo en la siguiente sección.
El último tramo nos lleva de nuevo a la tecla de E. La alta sonoridad y XVI-tresillo de dar a esta parte más intensidad. Juega esta frase de dos compases cuatro veces con un golpe final al final.
El triplete semicorcheas puede ser un dispositivo eficaz para añadir un poco de flash para su interpretación. Sin embargo, si exagerado, este pequeño truco rítmica puede ser molesto para sus compañeros de banda compañeros, así que úselo con moderación!
Ahora es el momento de poner todas las piezas juntas. Esto está destinado a ser un reto de tal, si al principio no tienes éxito ... divertirse!
