PENGANTAR ARSITEKTUR A SITEKTUR MODERN ABAD KE 20
ACHMAD RENALDI 20315067 ANNISA WHILDA L. 20315892 BIYOSUFFA RAKADIPUTRA 21315382 EKA MUTIA W. P. 22315136 FIKRI HUSNI R. 22315676 FRIDA RIZKI A. 22315783 M. ARISTYO RAHADIYAN 23315916 PUTRA HERMA HERMA B. R. 25315422 REYHANSYAH ACHDIKA P. 25315801 YUNI NOFITASARI 27315350
SEJARAH ARSITEKTUR ARSITEKTUR MODERN MODERN ABAD 20 20 Arsitekt Arsitektur ur adalah adalah seni yang dilakukan dilakukan oleh setiap setiap
individu individual al untuk berimajinas berimajinasikan ikan diri mereka mereka
dan ilmu dalam merancang merancang bangunan. bangunan. Arsitektu Arsitekturr modern modern adalah adalah suatu suatu istilah istilah yang yang diberikan diberikan kepada kepada sejumlah sejumlah bangunan dengan gaya karakteristik serupa, yang mengutamakan kesederhanaan bentuk dan menghapus segala macam ornamen. Arsitektur Modern sebelum Perang Perang Dunia I dimulai dengan adanya pengaruh Art Nouveau yang banyak menampilkan keindahan plastisitas alam, dilanjutkan dengan pengaruh Art Deco yang lebih mengekspresikan
kekaguman
manusia
terhadap
kemajuan
teknologi.
Konsep
tersebut
kemudian
dimanifes dimanifestasi tasikan kan ke dalam dalam media arsitekt arsitektur ur dan seni, serta serta gaya gaya hidup. Arsitekt Arsitektur ur modern lebih banyak banyak berhubu berh ubungan ngan dengan form follows foll ows functio fun ction, n, yaitu bentuk bentukban bangu gunan nanat atau au suatu suatu objek objek harus harus dises disesuai uaika kan n denga denganfu nfungs ngsii atau atau kegu keguna naan anny nya. a. Asal dan karakteritis arsitektur arsit ektur modern moder n sampai sekarang ini masih di d i perdebatkan dalam dal am kalangan arsitek. Beberapa sejarawan melihat perkembangan arsitektur modern sebagai perihal sosial yang kelat kaitannya terhadap pembaharuan pembaharuan dan keringanan, suatu hasil dari perkembangan sosial dan politis. Arsitektur Arsitektur lainnya yang melihat gaya modern sebagai sesuatu yang di kendalikan oleh teknologi dan pengembangan produk dan dengan munculnya bahan-bahan bahan-bahan yang dipakai dalam dalam membangun gaya bangunan bangunan modern seperti seperti material besi, baja, kaca dan beton menambahkan pengetahuan bahwa gaya modern adalah sebuah penemuan baru dalam bidang Revolusi Industri.Revolusi Industri.Revolusi industri industri di Eropa, pada masa masa itu muncul orang-orang orang-orang yang berambisi untuk menghasilkan arsitektur dengan menggunakan akal dan idenya sebagai sumber idenya, bukan seni dan perasaan. Perke Perkemba mbanga ngan n arsite arsitektu kturr modern modern sudah sudahsa sampa mpaidi idise seluru luruh h Eropa, Eropa,Ame Amerik rika a danJep danJepang ang,ya ,yang ng mana mana masing masing-ma -masi sing ng daerah daerah mempunyai mempunyai perbedaan perbedaan iklim, keadaanta keadaantanah, nah, coraktrad coraktradisi, isi, yang bias mempengar mempengaruhi uhi apresiasi apresiasi bentuknya. bentuknya.
KENZO TANGE Kenzo Tange lahir di kota kecil Imabari, Jepang Selatan, pada tanggal 4 September 1913. Pada tahun 1935 dia memulai belajar dalam bidang arsitektur di “Department of Architecture at The University of Tokyo”, yang diselesaikannya pada tahun 1938. Dia mulai dikenal masyarakat luas karena hasil studinya mendapat penghargaan dari “Tatsuno Prize”. Kemudian mendapat pengalaman profesional bekerja sama dengan seniornya, Kunio Mayekawa, yang juga lulusan Universitas Tokyo. Tange kembali menuntut ilmu di Universitas Tokyo untuk mendapatkan gelar Masternya, dan mengajar sebagai dosen arsitektur di universitas tersebut. Kenzo Tange banyak belajar teknik-teknik arsitektur dari arsitektur Barat. Tetapi dalamdesainnya ia tetap kembali pada kepribadian orang Jepang, yaitu sederhana dan menyatu padaalam. Kenzo Tange berusaha memadukan gaya arsitektur tradisional dengan modern tanpamemisahkan nilai tradisionalnya. Gaya tradisionalnya dapat dilihat dari unsur kayu yangdominan kayu dibiarkan tiak halus dan bermotif bergarisgaris. Kayu memiliki nilai kelenturanyang tinggi, mudah dibentuk dan ringan, sehingga terkesan hangat, lunak, alami danmenyegarkan. Tange juga memberikan unsur yang dekat dengan alam yang memberikankesederhanaan tetapi memiliki nilai keindahan juga. Tange memilih arsitekturnya dengan bebas, gaya dan bentuknya disesuaikan menurt selera dan status social ekonomi Jepang. Ia juga mengambil arsitektur kuil Shinto dan Budha sebagai bentuk kesederhanaan dan kealamiaannya. Konsep keindahannya terlihat dari kesederhanaan, keselarasan, dan keseimbangan yang menjadi inspirasi pada bidang bangunan. Percampuran bentuk bangunan menghasilkan gaya tersendiriyang
memperlihatkan pola pikir akademis Tange. Perpaduan yang dibuat Tange adalah prinsip umum keindahan, yang mempertemukan elemen yang terjalin dalam ukuran yang tepat. Selain membuat arsitektur yang bersifat institusional, ia juga membuat arsitektur berdasarkan hitunganhitungan kuantitatif. Tange memberikan isi bangunannya dalam ruang berbentuk kota yang luas, sehingga kelihatan lebih megah. Ciri arsitektur Jepang dapat dilihat dari bentuk kerpolosan bidang, tidak ada hiasan, garis tegak yang mendatar. Hasil karya Tange sangat terkenal di dunia. Beberapa karya dari Kenzo Tange, antara lain:
Hiroshima Peace Memorial Museum 1960 Monumen Perdamaian Hiroshima, Plakat Peringatan dan Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima berada dalam garis lurus dengan museum yang melintang dari utara ke selatan. Susunan ini didesain oleh arsitek Jepang bernama Tange Kenzo. Di bagian selatantaman terdapat Jembatan Heiwa Ohashi dan Jembatan Nishi Heiwa Ohashi yang dirancang oleh pemahat Amerika bernama Isamu Noguchi. Pada bangunan Hiroshima Peace Centre, Monumen utama adalah beton melengkung yang diekspose, berpenampang hiperbola yang mengatapi titik jatuhnya bom.Untuk museum dan pusat komunitas yang berada di dekat monumen utama, arsitekturnya dipengaruhi oleh gaya cubism Le Corbusier dimana bangunan terletak di atas seperti panggung. Pembatas kaca antara teras dan ruang dalam memudahkan pengunjung yang berada di dalam melihat reruntuhan dan titik bom di luar. Disini, Tange menerapkan konsep arsitektur tradisional Jepang melalui kesederhanaan bentuk, tata unit, penonjolan elemen yang disusun selaras dalam komposisi garis dan bidang horisontal seperti halnya rumah-rumah, istana dan kuil Jepang.
Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics Pada karyanya Yoyogi National Gymnasium dan kolam renang tertutup olimpiade musim panas Tokyo tahun 1964, Tange mempergunakan kecanggihan teknologi struktural abad 20. Kedua bangunan ini menggunakan sistem struktur yang modern dengan sistem tenda dan kabel baja yang berfungsi sebagai penahan gaya tarik semua elemen secara terintegrasi. Struktur atap dari kabel baja berbentuk parabol hiperbolik. Celah pada punggung tenda diatapi kaca, menyatu dengan konstruksi penerangan buatan. Pada gymnasium, struktur utamanya berupa satu konstruksi berdenah bujur sangkar yang mengecil ke atas seperti menara, tempat tumpuan kabel baja yang menebar seperti jala membentuk denah garis dan lingkaran. Sedang pada kolam
renang, struktur pemegangnya berupa dua buah tiang. Secara keseluruhan terlihat dramatik, mendemonstrasikan kreativitas Tange dalam memadukan kekuatan, keindahan bentuk, fungsi ekonomis, fungsi ruang dan sistem struktur. Satu dari landmark sejarah arsitektur modern dan memastikan reputasi internasional bagi Tange. Ia meraih Pritzker Architecture Prize Laureate tahun 1987. Tiga elemen yang sering dibahas Tange adalah manusia, emosi dan elemen sensualnya yaitu teknologi pintar dan struktur ruang. Dalam menyiapkan desain, Tange senantiasa menggali, mengangkat, menampilkan bentuk-bentuk peninggalan kuno yang terlupakan menjadi adikarya yang mempesona.
LE CORBUSIER Le Corbusier adalah salah satu arsitek terkemuka di abad ke-20 sekaligus menjadi pelopor arsitektur modern. Ia lahir di La Chaux-de-Fonds, Swiss pada 6 Oktober 1887. Le Corbusier merupakan salah satu pendiri Congres International d’Architecture Modern (CIAM). Le Corbusier adalah arsitekSwiss yang terkenal dalam aliran rancangan/desain International Style bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, dan
Theo van Doesburg. Ia juga adalah seorang perencana perkotaan, pelukis, pemahat, penulis dan perancang perabot. Corbusier dikenal sebagai salah satu orang pertama yang menyadari pengaruh mobil terhadap bentuk dan rancangan pemukiman manusia. Ia tidak menyukai segala bentuk hiasan atau ornamentasi pada bangunan, dan pernah mengatakan bahwa "semua bangunan seharusnya berwarna putih". Berikut adalah pernyataan dari le corbusier Pernyataan: •
bentuk-bentuk murni seperti bola, kubus, dan piramida mempunyai hukum estetika yang abadi (1920-an)dikenal dengan aliran purisme
•
dekorasi hanyalah cara untuk menutupi kekurangcermatan arsitektur(ornamen is crime)
•
form follows function
Beberapa karya dari Le Corbusier, antara lain:
VILLA SAVOYE Villa modernis di Poissy, di pinggiran Paris, Perancis. Ini dirancang oleh arsitek Swiss Le Corbusier dan sepupunya, Pierre
Jeanneret,
dan
dibangun
antara
tahun
1928
dan
1931
menggunakan
beton
bertulang.
villa ini merupakan perwakilan dari basis arsitektur modern, dan merupakan salah satu contoh yang paling mudah dikenali dan terkenal dari gaya Internasional. Villa Savoye ini menggunakan gaya arsitektur Internasional style. Sedangkan paradigmanya adalah paradigma modern rasionalis. Pada arsitektur modern ini, konsep bangunannya adalah universal, rancangannya memanfaatkan teknologi, dan estetikanya adalah estetika arsitektur dan fungsi. Villa ini dianggap salah satu karya yang paling simbol dari penulis seperti yang diterapkan secara penuh dalam "lima poin untuk arsitektur baru": pilotis itu, taman atap, rencana bebas, jendela strip dan fasad gratis. Tidak hanya itu, ia telah menjadi manifesto modern dan 1965 diklasifikasikan sebagai monumen bersejarah.
NOTRE DAME DU HAUT Notre Dame du Haut, merupakan karya besar Corbusier, bahkan bisa dibilang sebuah masterpiece dalam dunia arsitektur. Nama Corbusier
menjadi
terkenal
karena
kapel
yang
dibuat
tanpa
mementingkan prinsip kebebasan, tetapi mengutamakan kemurnian alam. Notre Dame du Haut adalah sebuah gereja yang berdiri kokoh di atas bukit di sebuah kota kecil bernama Ronchamp. Kapel di Ronchamp ini juga memperlihatkan Corbusier telah menerapkan prinsip rasional sebagai dasar arsitektur modern. Beberapa arsitek yang merancang gereja meniru kapel ini. Mereka tidak memperhatikan sifat individu program Ronchamp dan keunikan lingkungan dimana kapel tersebut dibangun, sehingga hasilnya tak seunik karya Corbusier. Struktur bangunan ini terbuat dari beton dan sebagian besar relatif kecil, tertutup oleh dinding tebal, dengan atap terbalik yang didukung pada kolom tertanam dalam dinding, seperti layar mengepul di arus berangin di puncak bukit. Di bagian interior, ruang kosong antara dinding dan atap penuh dengan clerestory jendela, serta lampu asimetris dari bukaan dinding, berfungsi untuk lebih memperkuat hubungan bangunan dengan l ingkungannya. Bagian utama dari bangunan ini terdiri dari dua membran beton dipisahkan oleh ruang. Lantai kapel mengikuti kemiringan alami dari bukit turun menuju altar. Bagian-bagian tertentu, khususnya yang di atasnya interior dan eksterior sisanya altar.
Menara-menaranya terbuat dari pasangan batu dan dibatasi oleh kubah semen. Struktur ini dibangun sebagian besar dari beton dan batu, yang merupakan sisa-sisa dari kapel aslinya serta dibangun di lokasi puncak bukit.
Ludwigh Mies Van Der Rohe Ludwigh Mies Van Der Rohe adalah seorang arsitek ternama kelahiran Aachen, Jerman pada 27 Maret 1886. Beliau dipanggil Mies sesuai dengan nama belakangnya. Mies berkerja pada toko Ayahnya yang seorang pengusaha pemahat batu sebelum ia akhirnya memutuskan untuk bekerja menjadi seorang Arsitek dan bergabung dengan studio Peter Behrens pada tahun 1890. Behrens sendiri dikenal sebagai seorang perintis aliran modern dan Mies mengembangkan pendekatan arsitektural yang mempertemukan berbagai teknik struktur bangunan. Secara estetis, Mies tertarik dengan gaya bangunan Rusia dan neo-plastisisme Dutch De Stijl. Gaya arsitektural Mies lebih tepat digambarkan melalui konsepnya, 'Less is More (kurang berarti lebih)' dan 'God is in Design (Ada Tuhan dalam tiap rancangan)'. Dalam sejarah arsitektur dan penataan lanskap, nama Mies van der Rohe diabadikan dalam rancangan Paviliun Nasional Jerman, gedung Barcelona International Exhibition di Montju pada 1929. Desain Mies yang dikenal dengan nama singkat Barcelona Pavilion tersebut memiliki komposisi paving, dinding, atap, air, dan vegetasi yang sempurna.
Jika dibandingkan dengan kegagalan sejumlah proyek para arsitek modern lainnya, rancangan van der Rohe memang memiliki banyak kelebihan dalam hal penggunaan bahan bangunan dan komposisinya seperti kaca, baja, air, vegetasi, serta bebatuan yang indah termasuk marmer dan travertine. Dan bagi arsitek yang juga menerima Medali Emas dari Persatuan Arsitek Dunia (AIA) ini tujuan spiritualisme pada jamannya berarti menerapkan prinsip disiplin desain berbasis eksplorasi nalar. Karenanya, Mies percaya bahwa konfigurasi dan pengaturan setiap apapun elemen arsitektural, apatah karakter ruang terbuka atau tertutup, wajib memberikan manfaat untuk membangun keterpaduan ekspresi.
Beberapa karya dari Ludwig Mies Van Der Rohe, antara lain:
Farnsworth House Farnsworth House adalah rumah pribadi yang dibuat untuk dr. Edith Farnsworth,ia adalah seorang ahli penyakit ginjalyang sangat sukses. Farnsworth bertemu dengan Mies Van der Rohe pada sebuah acara pesta dan mengutarakan untuk ingin membangun Rumah akhir pekan (Weekend House ).Farnsworth ingin membuat rumah itu karena telah membeli
Riverfront Property
dari
penyelenggara pesta itu yang bernama Robert McCarmick. Rumah dengan satu kamar dan dibentuk dari baja dan kaca ini didesain oleh Ludwig Mies van der Rohe in i disebut-sebut sebagai karya terpenting dari arsitektur abad 20.
The Farnsworth House dimiliki oleh the National Trust for Historic Preservation dan beroperasi sebagai sebuah museum yang dijalankan oleh the Landmarks Preservation Council of Illinois. Melampaui fungsi atau program domestik tradisional manapun, pentingnya rumah ini terletak pada kemurnian mutlak dan konsistensi ide arsitekturalnya. Sebagai Mies menyatakan pada hasil karyanya, "Jika Anda melihat alam melalui dinding kaca Farnsworth House, itu keuntungan arti lebih mendalam daripada jika dilihat dari luar. Dengan cara itu lebih dikatakan tentang alam-menjadi bagian dari keseluruhan yang lebih besar." Farnsworth House adalah esensi dari kesederhanaan dalam bentuk paling murni, menampilkan drama yang selalu berubah dari alam.
SEAGRAM BUILDING Seagram Building adalah sebuah pencakar langit yang terletak di 375 Park Avenue, antara 52nd Street dan 53rd Street di Midtown Manhattan, New York City. Bangunan ini dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe bekerjasama dengan Philip Johnson. Severud Associates adalah konsultan teknik strukturnya. Bangunan ini berdiri dengan tinggi 516 kaki dengan 38 tingkat dan selesai dibangun tahun 1958. Gedung ini dirancang sedemikian
mewah dengan clad yang terbuat dari perunggu padu, dinding-dinding kaca dan baja yang diekspos penampilannya. Dapat dikatakan bahwa setiap detail dari Seagram Building ini di desain khusus, sehingga keberhasilan Mies Van Der Rohe terdapat pada pengolahan fasade bangunan. Gedung ini dirancang sebagai kantor pusat perusahaan distilasi Kanada, Joseph E. Seagram's & Sons di bawah kepemilikan Phyllis Lambert, putri Samuel Bronfman, CEO Seagram. Struktur ini, dan gaya Internasional yang dibangun, memiliki pengaruh besar pada Amerika arsitektur. Salah satu ciri khas gaya adalah untuk mengungkapkan atau mengartikulasikan struktur bangunan eksternal. Itu adalah gaya yang berpendapat bahwa utilitas fungsional elemen struktur bangunan ketika dibuat terlihat, bisa menggantikan artikulasi dekoratif formal; dan lebih jujur berkomunikasi dengan publik daripada sistem ornamen terapan. Seagram Building, hamper sama seperti semua bangunan besar lainnya, yaitu dibangun menggunakan rangka baja dan dinding kaca non-struktural yang digantung. Setelah selesai, biaya konstruksi Seagram membuat gedung pencakar langit yang paling mahal di dunia pada saat itu, karena penggunaan mahal, bahan berkualitas tinggi dan dekorasi interior mewah termasuk perunggu, travertine, dan marmer.
SANTIAGO CALATRAVA Santiago Calatrava lahir di Valencia , Spanyol pada tahun 1951 . Dia lulus dari Institut Arsitektur di Valencia dan dari Federal Institute of Technology di Zurich . Calatrava membuka arsitektur dan kantor rekayasa sendiri di Zurich . Sebagian besar karya awalnya berada di Swiss dan Spanyol , di mana ia telah memamerkan desain dan memenangkan beberapa penghargaan. Sebagai arsitek dan insinyur , Calatrava sering menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman yang kuat dari kedua aspek kekreatifan dan struktural desain. Salah satu ciri khas yang menjadi daya tarik dalam bangunan yang dibuat oleh Santiago adalah dalam hal memainkan tektonika struktur dan eksploitasi struktur yang dominan pada setiap karya-karyanya. Keberaniannya dalam memainkan struktur ini membuat bahwa struktur pada bangunan tidak sekedar sebagai pemikul beban bangunan tetapi juga sebagai pembentuk form bangunan, berbeda dengan kebanyakan arsitek yang berkarya dengan banyak menyembunyikan struktur dan lebih memilih peranan elemen arsitektur lainnya sebagai daya tarik dalam karyanya.Santiago Calatrava merupakan Arsitek yang berhasil menggabungkan unsur estetika sekaligus dengan detail konstruksinya. Santiago Calatrava menggunakan pendekatan secara skalatis / dengan percobaan untuk bisa mengeksplor desainnya agar bisa diwujudkan dalam bentuk bangunan yang riil. Karyanya ini sangat fenomenal dan membuktikan bahwa dengan perhitungan yang matang, setiap konsep desain pasti bisa diterapkan.
Beberapa karya dari Santiago Calatrava, antara lain:
SANDICA AIRPORT Bandar udara Bilbao Sandika airport, dirancang oleh Santiago calavatra, dibuka untuk lalulintas pada 19 november 2000. Dengan desain yg bersifat visual mencolok dan struktur yg berani, Calavatra meletakkan nuansa sukacita kembali ke perjalanan kontemporer pada penggunaan Baja dan struktur beton.
Bandara
ini
juga
dijuluki
La
Paloma
karena
kemiripinnya dengan burung raksasa yg hendak terbang. Alumunium kulit terminal di tengah membentang sejauh 140 meter sebagai penutup untuk beberapa tingkat p enerbangan.
PEACE BRIDGE Jembatan ini menghubungkan antara komunitas perumahan mewah di sisi utara sung i dan selatan sungai. Dengan panjang 126 meter (413 kaki) dan lebar 8 meter (26 kaki) dan dengan tinggi 5,85 meter (19 kaki) struktur jembatan ini tampak natural dengan eadaan taman disekitarnya. Namun dibuat denga warna yang kontras dengan sekitarnya sehingga jembatan i i Nampak mencolok. Jembatan adalah keberangkatan dari d sain sebelumnya Calatrava, yang biasanya bentuk asimetris berlabuh oleh tiang-tiang tinggi.Unsur atipikal lain adalah warna; sementara sebagian besar desain Calatrava berwarna putih, Jembatan Perdamaian fitur merah dan putih seperti yang digunakan di kedua Bender Kanada dan Bendera Calgary.
LOUIS H. SULLIVAN Louis Henry Sullivan lahir di Massachusetts pada 3 September 1856. Dia banyak menghabiskan waktunya untuk berjalan-jalan mengitari kotanya dan memperhatikan bangunan-bangunan di sekitar kotanya.Karena itulah dia memutuskan untuk suatu hari menjadi seorang arsitek. Dia pun langsung memutuskan untuk berkuliah di Massacusetts Institute of Technology jurusan arsitektur sehabis dia lulus sekolah. Louis Sullivan lah yang mempopulerkan frase “form ever follows function” atau singkatnya: form follows function. Kredo ini menempatkan fungsi di atas estetika. Selanjutnya,
para
arsitek
kemudian
beramai-ramai
menafsirkan
elemen
dekoratifdalam arsitektur yang disebut sebagai ornamen. Tapi Sullivan sendiri tidak pernah mendesain setegas kredonya. Sullivan masih memberikan detail-detail ornamen yang mendekati dekorasi art nouveau. Pada tahun 1880, Sullivan keluar dari pekerjaan sebelumnya dan bekerja pada Dankmar adler. Dankmar adler adalah salah satu insinyur struktur yang luar biasa di chicago. Sullivan kemudian dijadikan rekanan di sini hanya dalam waktu 3 tahun.Biro arsitek Adler &Sullivan menghiasi kota chicago dengan banyak proyek prestisius seperti auditorium building [1886-1889], the chicago stock exchange [1893-1894], dan the James Charnley house di astor street [1892]. Terhitung dari tahun 1880 sampai 1895, Dankmar adler dan Louis Sullivan telah mendesain sekitar 180 bangunan. Pada bulan mei 1883, adler &Sullivan mempekerjakan seorang asisten, seorang arsitek muda penuh bakat, Frank Lloyd Wright. Adler &Sullivan mengembangkan desain mereka dengan solusi-solusi unik.mereka mengembangkan desain yang original. Daripada mengikuti gaya arsitektur tradisional yang sudah ada, mereka menerapkan hal-hal baru dari
tekhnologi material dan konstruksi yang sedang berkembang. Adler menyumbang pengetahuan engineeringnya dan membawa klien dari biro yang sudah dijalankannya sebelumnya, sementara itu Sullivan memberikan desain fasad yang ekspresif yang terpantul dari bentuk-bentukan alam. Selain itu, bakat Sullivan dalam hal ornamentasi, sangat berguna. Seperti HH Richardson, Sullivan dianggap sebagai salah satu arsitek paling inovatif pada periode modern. Daripada meniru gaya arsitektur tradisional, Sullivan mendesain bentuk-bentuk dan detail-detail baru yang original.
Gaya
arsitektur
lama
didesain
untuk
bangunan
yang
lebar
(horizontal),
sementara
Sullivanmengembangkan kesatuan estetis pada banguan yang tinggi (vertical). Hal ini bisa terjadi karena teknologi baja dan konstruksi steel frame sedang berkembang. Juga material lain yang menjadi lebih ringan seperti terakota. Sullivan yakin bahwa eksterior sebuah bangunan harus merefleksikan struktur dan fungsi interiornya.Ornament harus dikembangkan dari bentuk-bentuk alam. Karya Sullivan seringkali digolongkan ke dalam gaya arsitektur art nouveau. Sullivansendiri terkesan kontradiktif.Di satu sisi, beberapa orang menganggapnya sebagai salah satu arsitek pelopor arsitetur modern. Tapi di sisi lain, desain-desainnya dengan detail ornamen yang dibuatnya membuat karyanya tampak berbeda dengan arsitektur modern itu sendiri.
Beberapa karya dari Louis H. Sullivan, antara lain:
WAINWRIGHT BUILDING Struktur
kerangka
besi
disempurnakan
oleh
Sullivan,
dan
diaplikasikan pada pembangunan gedung Wainwright Building di St. Louis, Amerika Serikat.Gedung ini adalah gedung pertama dengan kerangka bajayang menjulang secara vertikal untuk menopang tinggi gedung.Gedung ini pun dijuluki sebagai gedung pencakar langit pertama yang sebenarnya. Gedung ini dirancang oleh Dankmar Adler dan Louis Sullivan dalam gaya Palazzo dan dibangun antara tahun 1890 dan 1891.Bangunan ini terdaftar sebagai landmark baik lokal maupun nasional, yang digambarkan sebagai "a highly influential prototype of the modern office building " oleh National Register of Historic Places. Gedung Wainwright yang estetis mencontohkan teori Sullivan tentang gedung tinggi, yang termasuk sebuah tripartit (tiga bagian) komposisi (base-poros-loteng) berdasarkan struktur kolom klasik, dan keinginannya untuk menekankan ketinggian bangunan.Meskipun konsep kolom klasik, desain bangunan yang sengaja modern itu, menampilkan salah satu dari gaya neoklasik yang dibenci Sullivan.Ornamen untuk bangunan mencakup dekorasi yang lebar dibagian bawah dalam cornice, yang menggambarkandedaunan seledri yang belum naturalistik
yaitu
daun
khas
Sullivan
dan
diterbitkan
dalam System
of
Architectural
Ornament, dihiasi spandrels antara jendela di lantai yang berbeda dan pintu rumit yang mengelilingi pintu masuk utama.Salah satu perhatian utama Sullivan adalah pengembangan simbolisme arsitektur yang terdiri dari geometri, bentuk struktural sederhana dan ornamen organik. The Wainwright Building di mana ia disandingkan tujuan-tektonik dan subjektif-organik adalah demonstrasi pertama dari simbolisme ini.
AUDITORIUM BUILDING Auditorium Gedung di Chicago adalah salah satu desain yang paling terkenal dari Louis Sullivan danDankmar Adler. Selesai pada 1889, bangunan itu dibangun di sudut barat laut dari South Michigan Avenuedan Congress Street (sekarang Congress Parkway).Sullivan dan Adler merancang struktur tinggi dengan bantalan beban di dinding luar, dan berdasarkan penampilan
eksterior
sebagiaan
didasarkan
daridesain HH
Richardson yaitu Marshall Field Warehouse, yaitu landmark Chicago lainnya.Auditorium tersebut terlihatpadat, struktur eksternalnya mengesankan, dan itu lebih mencolok dalam sehari saat bangunan skala yang kurang umum. Pintu masuk ke auditorium berada di sisi selatan di bawah menara kuning tinggi berlantai delapan belas. Hiasan bagian interiornya pun juga rancangan dari Sullivan, karena ada beberapa rincian, seperti lengkungan yang dihiasi oleh motif dedaunan yang sangat menciri khaskan dirinya, yaitu setara dengan European Art Nouveau Architecture.
WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS Walter Gropius merupakan seorang arsitek berkebangsaan Jerman.Dia lahir di Berlin tanggal 18 Mei 1883. Dia merupakan pendiri Sekolah Bauhaus bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier. Dengan bantuan dari arsitek Inggris, Maxwell Fry, dia meninggalkan Nazi Jerman pada tahun 1934 dengan melakukan kunjungan sementara ke Inggris. Ketika Gropius membuka kantornya pada tahun 1910, dunia arsitektur berkecenderungan meninggalkan historic style, untuk menciptakan suatu idiom baru yang diturunkan dari kebutuhan modern dengan menggunakan teknik dan material modern, serta mengekspresikan aspirasi modern. Pada tahun 1919 Gropius menganggap fungsionalisme sebagai suatu kutukan pada jaman itu. Selama empat tahun Ia menjadi anggota kelompok arsitek ekspresionis yang satu sama lain melakukan korespondensi Utopian. Pada
tahun
1923
Gropius
berubah
pikiran,
Ia
menuntut
suatu
arsitektur
fungsional
dan
Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Tadulako menyatakan dalam sebuah tulisan ‘Art and Technologi: New Unity’. Keyakinanannya terhadap fungsionalisme berlangsung selama beberapa tahun. Pada tahun 1930 Ia menolak karakteristisasi fungsionalis terhadap karya-karyanya. Selama beberapa tahun berikutnya karya‐karyanya mencerminkan sikap yang kompromis.
Beberapa karya Walter Gropius, antara lain:
BAUHAUS Bauhaus, adalah sebuah sekolah seni dan desain di Jerman yang sangat berpengaruh yang terkenal dengan keunikan gabungan antara seni dan teknik dalam produksi massal, yang dalam perkembangannya lebih dikenal sebagai nama sebuah gaya seni tersendiri. Sekolah ini berdiri pada tahun 1919 dan berdiri sampai ditutup oleh Nazi pada tahun 1933. Pertama kali dipimpin oleh Walter Gropius (1883-1969) dan Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Bauhaus bergerak dalam seni artistektur, yaitu Utopia, berdasar pada idealisme dari bentuk yang sederhana dan fungsi yang lugas, dan sebuah kepercayaan bahwa mesin perekonomian dapat membawa secara elegan benda - benda yang telah didesain menjadi milik massa, menggunakan teknik - teknik dan material - material yang digunakan secara khusus untuk penggunaan pabrik dan manufaktur massal,seperti baja, beton, krom, kaca, dan lain sebagainya. Gaya Bauhaus ini banyak mempengaruhi beberapa perkembangan arsitektur modern dan dunia desain modern, yang kemudian berkembang dalam seni, arsitektur, desain grafis, desain interior, industri desain, dan tipografi. Pada tahun 1919, Gropius diangkat sebagai kepala dari Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts.Sekolah inilah yang diubahnya menjadi Bauhaus yang terkenal di seluruh dunia. Pada tahun 1923 dengan dibantu oleh Gareth Steele, Gropius mendesain handel pintu yang sekarang dijadikan sebagai icon desain abad 20, dan dianggap sebagai salah satu desain yang paling berpengaruh dalam aliran Bauhaus.
FAGUS FACTORY The Fagus Factory, pabrik sepatu di Alfeld di Leine, Lower Saxony, Jerman, yang merupakan contoh penting dari arsitektur modern awal.Ditugaskan oleh pemilik Carl Benscheidt yang menginginkan struktur radikal untuk mengekspresikan karakter perusahaan dari masa lalu,pabrik ini dirancang oleh Walter Gropius dan Adolf Meyer. Fagus dibangun antara 1911 dan 1913, dengan penambahan interior yang selesaipada tahun 1925.Bangunan ini berfungsi dalam semua tahap pembuatan sepatu, penyimpanan hingga pengiriman. Gropius dipengaruhi oleh arsitek Frank Lloyd Wright, yang melakukan perjalanan ke Jepang pada tahun 1905.Gropius juga tampak dipengaruhi oleh ide-ide Jepang didalam desain nya, karena hubungan antara interior dan eksteriornya lebih terbuka dan kurangnya ornamen dinyatakan sebagai "Bentuk mengikuti fungsi."The Fagus Factory menggunakan baja dan kaca sebagai desainnya.Kerangka baja menanggung berat bangunan.Dan kaca membuat banyak cahaya masuk ke dalam, sehingga memiliki pemandangan terbuka.
ALVAR AALTO Hugo Alvar Henrik Aalto (lahir di Kuortane, Finlandia, 3 Februari 1898 – meninggal di Helsinki, Finlandia, 11 Mei 1976 pada umur 78 tahun) adalah arsitek dan desainer Finlandia yang dijuluki sebagai "Bapak Modernisme" di negara-negara Nordik. Karyanya meliputi arsitektur, furnitur, tekstil dan barang pecah belah.Karier awal Aalto berjalan pada masa industrialisasi Finlandia, sehingga banyak kliennya yang merupakan industralis salah satunya adalah keluarga Ahlström-Gullichsen. Ketika Alvar Aalto berusia 5 tahun, ia dan keluarganya pindah ke Alajärvi, lalu pindah lagi ke Jyväskylä di Central Finland. Alvar Aalto menuntut ilmu di Jyväskylä Lyceum School.Dia menyelesaikan sekolah dasarnya pada tahun 1916. Pada tahun 1916 juga, dia memutuskan untuk masuk ke jurusan arsitektur di Helsinki University of Technology dan lulus dari sana pada tahun 1921. Sesuatu yang spesial dari Alvar Aalto sendiri adalah perkembangan gaya rancangannya dari waktu ke waktu, mulai dari tahun 1920-an, saat ia masih pada awal karirnya dengan memegang gaya Nordic Classicism, berkembang dengan rancangan yang disebut dengan International Style pada tahun 1930-an, dan terus berkembang sampai rancangannya yang terakhir di tahun 1970-an. Sebenarnya bisa dikatakan bahwa Alvar Aalto adalah seorang arsitek dan designer pionir yang mengusung tema dan gaya modern dan minimalis. Gaya design yang ia miliki sebenarnya tidak lepas dari peran istri pertamanya, Aino Aalto. Aino juga seorang arsitek, tapi ia lebih berkonsentrasi pada rancangan-rancangan yang detail seperti interior design, furniture, lampu, glassware, dan lain sebagainya. Sentuhan gaya rancangan yang unik dari Aino inilah yang mempengaruhi gaya rancangan Alvar Aalto. Selain itu, dia juga memiliki sebuah museum yang didesain sendiri, dikenal dengan The Alvar Aalto Museum, terletak di kampung halaman Alvar Aalto, Jyväskylä.
Beberapa karya Alvar Aalto, antara lain:
VYBORG LIBRARY Vyborg
Library
Kirjasto adalah
atau sebuah
dalam
bahasa
Finlandia Viipurin
perpustakaandi Vyborg, Rusia, yang
dibangun pada masa kedaulatan Finlandia(1918 untuk 1940-44), sebelum Finlandia kota Viipuri diperluas wilayahnya oleh negara bekas Uni Soviet dan yang dalam bahasa Finlandia diubah menjadi Vyborg oleh otoritas politik Uni Soviet. Bangunan, dibangun 1927-1935, adalah desain yang diakui dunia internasional oleh arsitek Finlandia Alvar Aalto dan salah satu contoh
utama
dari
fungsionalis. Perpustakaan
ini
1920
desain
dianggap
sebagai
arsitektur salah
satu
manifestasi pertama "modernisme regional". Hal ini terutama terkenal karena langit-langit berbentuk gelombang di auditorium, bentuk yang dimana, Aalto berpendapat, bahwa didasarkan pada studi akustik. Aalto menerima komisi untuk merancang perpustakaan setelah memenangkan hadiah pertama (dengan proposal berjudul 'WWW') dalam kompetisi arsitektur untuk bangunan yang diadakan pada tahun 1927. Desain Aalto ini datang melalui transformasi yang mendalam dari usulan kompetisi arsitektur yang dirancang dalam gaya klasisisme
Nordic
(karena
Library) kefungsionalis bangunan
arsitek yang
Swedia Gunnar
hebat,
selesai
Asplund, dengan
delapan
tahun
karyanya Stockholm
kemudian
dalam
City
murni gaya
modernis. Contoh solusi arsitektur seperti cekungan yang mudah terbaca, dilangit-langit yangbebas mengalir dan pencahayaan silinder, yang pertama kali diuji di Viipuri, yang biasanya muncul dalam karyakarya Aalto. Aalto berbeda dari generasi pertama arsitek modernis (seperti Walter Gropius dan Le Corbusier) kegemarannya untuk bahanbahan alami: dalam desain ini, "kayu pertama kali diperkenalkan dalam bentuk lain modernis dari beton, plesteran putih, kaca, dan baja".
KUNSTEN MUSEUM OF MODERN ART AALBORG Kunsten
Museum
of
persimpanganVetserbro.
Modern Dari
Art
desain
Aalborg terletak Skandinavia
di Aalborg, Denmark, Kong
modern,
dibangun
antara
Christians 1968-1972
Allé
dekat
oleh arsitek
Finlandia Elissa danAlvar Aalto dan arsitek Denmark Jean Jacques Baruël. Yang selesai pada tanggal 8 Juni 1972. Museum ini telah disebut sebagai "showplace for 20thcentury Danish and international art ", karena menampilkan kedua koleksi seni modern domestik dan internasional. Hal ini digambarkan sebagai "kontemporer mencolok baik dalam bentuk maupun isi”.
Museum ini berdiri berlawanan dengan bukit seperti ziggurat, membentang di atas 6.000 m 2 (65.000 kaki persegi). Selain pintu masuk gedung dan kantor, bangunan terdiri dari sebuah galeri patung, beberapa galeri skylit dan tujuh ruang display. Atap diatur di atas aula tengah yang naik dalam bentuk piramida, memberikan skylight dalam bentuk lentera berbentuk mahkota. Kedua sisi aula tengah memiliki lobi atau galeri yangditerangi oleh cahaya alami sedangkan bagian belakang dapat terbagi menjadi ruang yang lebih kecil dengan cara dinding fleksibel. Kombinasi skylight (kaca atap) ditempatkan secara strategis dan pencahayaan disebarkan secara efektif "memanipulasi
cahaya
Nordic"
untuk
menerangi
galeri, mengandalkan serangkaian reflektor dan bahan berwarna
terang."dua
sisi,
skylight
(kaca
atap)
memanjang" mengontrol sinar matahari di sisi selatan ke sudut terbatas 56 derajat sedangkan terbuka penuh pada sudut 90 derajat di sisi utaranya. Langit-langit telah menggantikan lampu dengan dua permukaan yang berbentuk
seperti
parabola,
untuk
menghindari
bayangan. Ruang musik di bangunan utama dilengkapi dengan skylight (kaca atap) berbentuk prisma. Bangunan telah dirancang dalam mengandung konteks natural. Fasad eksternal atau eksteriornya terbuat dari marmer, kaca, kayu, dan seprai tembaga. Sebagian besar lantai bagian interior dan trotoar terbuat dari Carrara marmer. Bahan berwarna terang telah dipilih untuk meningkatkan penampilan karya seni.
