Teknik Menulis Skenario Ditulis tanggal : 11 - 09 - 2011 | 01:44:51
Pembua Pembuatan tan sebuah sebuah film film harus harus direnc direncanak anakan an semata sematang ng mungki mungkin. n. Salah Salah satu satu bagian dari produksi film yang terpenting adalah penulisan skenario. Skenario termasuk unsur yang dibutuhkan paling awal sebagai rancangan membuat film. Ketika sebuah skenario telah selesai, maka sebenarnya film telah selesai dibuat pula dalam bentuk tertulis.
Lantas Lantas bagaimana bagaimana cara menulis skenario? Berikut ini akan dipaparkan dipaparkan teknik menulis menulis skenario skenario yang diambil dari beberapa sumber di internet.
IDE CERITA
Oke, mungkin yang pertama ingin diketahui oleh orang yang ingin membuat skenario untuk film adalah langkah pertama. Apa sih yang paling pertama dilakukan dalam membuat skenario?
Yap, the first step is IDE CERITA.
Ide cerita yang ada di kepala sebaiknya langsung dituangkan kedalam tulisan. Cukup ke dalam satu satu kalim kalimat. at. Contoh Contohnya nya:: tentan tentang g seoran seorang g pemuda pemuda yang yang jatuh jatuh cinta cinta kepada kepada wanita wanita yang yang tak pernah bisa ia ajak bicara, atau tentang seorang jagoan yang diutus kebumi untuk menumpas kejahatan. kejahatan. Dalam bahasa Inggris, Inggris, biasanya wujudnya seperti ini: the story story tells tells us about a maid that goes to a dance party in a castle, atau, about a father that always lie to his son.
Apapun bentuknya, biasanya subyek yang ditulis di awal kalimat selalu manusia. Mungkin ada beberapa yang mau membuat subyeknya non-manusia, seperti binatang, matahari, air, waktu, atau apapun. Namun biasanya akan menemui kesulitan dalam pengembangannya karena subyeksubyek non-manusia kadang tidak bisa melakukan aksi dan jarang sekali memiliki problem yang menarik. menarik. Seandainya Seandainya tetap ingin membuat membuat subyek subyek non-manusia non-manusia,, biasanya biasanya subyek tersebut tetap “dimanusiakan”, atau dipersonifikasikan, dan tetap memiliki karakter-karakter manusia.
Contoh ide cerita: sepesang kekasih yang telah menikah saat kelas dua SMA dan memiliki seorang anak.
CERITA DASAR
Ide cerita yang cuma satu kalimat harus dikembangkan kedalam cerita dasar (basic story), yang isinya tidak lebih dari satu halaman folio dengan spasi satu setengah dan font times new roman ukuran 12. Biasanya cerita dasar berkisar setengah halaman saja. Isi dari cerita dasar itu ada keterangan keterangan tempat dan waktu, keterangan keterangan tokoh-tokoh tokoh-tokoh yang muncul dalam cerita, problemproblem problem utama, serta penyelesaian. Jangan malu-malu untuk menulis akhir dari cerita yang dibuat, jangan disimpan-simpan sendiri atau untuk membuat surprise orang. Tidak ada orang yang bisa anda kejutkan dalam proses penulisan skenario.
KARAKTER
Dalam Dalam skenar skenario io yang yang akan akan kita kita buat, buat, akan akan muncul muncul tokoh-t tokoh-tokoh okoh.. Kita Kita harus harus membuat membuat dan mengenalinya lebih dalam. Gunanya banyak. Kita akan tahu bagaimana tokoh tersebut berdialog, berpikir dan bertindak. Kita akan tahu bagaimana si tokoh akan memecahkan masalah. Juga bagaimana koflik antara satu tokoh dengan tokoh lain. Pada Pada tahap tahap pencari pencarian an pemain pemain (casti (casting) ng),, penjel penjelasa asan n karakt karakter er juga juga sangat sangat membant membantu u untuk untuk menemukan pemain yang cocok untuk memerankan tokoh yang dibuat. Selanjutnya, bagi pemain itu sendiri akan lebih mudah untuk memahami karakter tokoh yang harus dimainkannya.
Untuk Untuk mengem mengembang bangkan kan karakt karakter er tokoh, tokoh, kita kita bisa bisa melakuk melakukanny annyaa dengan dengan member memberika ikan n data data mengenai : nama lengkap dan panggilan, agama, umur, hubungan keluarga dan pertemanan, kegem kegemar aran an (ilm (ilmu u peng penget etah ahua uan, n, film film,, musi musik, k, olah olahra raga ga,, baca bacaan, an, makan makanan an), ), ciri ciri-ci -ciri ri fisi fisik, k, intelejensia, gaya busana, cara berbicara, sifat, tempat tinggal, dan lain-lain.
Contoh perincian karakter: Sinta, cewek SMA usia 18 tahun, tidak terlalu pintar. Tatap matanya genit, murah senyum, rambutnya yang ikal panjang sampai ke punggung, dan tubuhnya ramping. Seorang cewek glamour yang selalu tampil seksi. Hobi jalan-jalan dan shopping. Tinggal di sebuah komplek perumahan elit. Orang tua sangat sibuk, jarang di rumah.
LOKASI
Untuk membuat adegan, kita harus menentukan set dan lokasi (tempat adegan berlangsung)
terlebih dahulu. Ini akan memudahkan kita untuk menentukan adegan. Sedang apa, posisinya dimana, dari mana, menuju kemana, melihat apa atau memandang ke arah mana.
Tempat kejadian berlangsung itu bisa berupa set yang dibangun di studio, misalnya ruang-ruang dalam rumah seperti teras, ruang tamu, ruang tengah, kamar, dapur atau kita menggunakan bagian dari bangunan rumah yang sebenarnya. Yang dimaksud set tidak selalu harus rumah, tapi juga jalan atau tempat lain.
Penjelasan set ini, selain berguna bagi kita ketika membuat skenario, juga berguna sebagai petunjuk bagi set builder untuk membangun set di studio atau bagi unit produksi untuk mencarikan bagunan yang akan dijadikan sebagai set yang sesuai dengan tuntutan skenario.
PLOT
Penyusunan plot yang merupakan alur cerita sangat diperlukan dalam menulis skenario sebagaimana dalam penulisan novel maupun cerpen. Struktur plot lazimnya terdiri dari 3 (tiga) babak yaitu set up atau awal konflik, confrontation atau komplikasi masalah, dan resolution atau penyelesaian masalah. Dengan adanya plot yang disusun terlebih dahulu akan sangat membantu penulis dalam penulisan skenario.
Bentuk plot secara sederhana adalah sebagai berikut :
Babak I : Pada liburan kenaikan kelas dua, Sinta mengadakan party di rumahnya. Pesta usai dan teman-teman pulang. Karena dalam keadaan mabuk, Sinta menerima ajakan Andre, teman sekelasnya yang masih disitu, untuk bersetubuh. Sinta hamil. Untunglah Andre mau bertanggung jawab. Kelas dua SMA mereka resmi jadi suami istri dan beranak satu.
Babak II : Mereka masih labil. Menyelesaikan masalah dengan emosi. Sinta menuduh Andre selingkuh dengan Ratna, teman satu tim Andre di eskul basket. Andre tak terima, dia juga menuduh Sinta main belakang dengan Renald, kakak kelas mereka. Pertengkaran mewarnai harihari.
Babak III : Suatu hari ketika mereka bertengkar hebat, anak mereka yang masih belum genap setahun menagis keras. Minta susu. Sementara susu habis. Uang mereka juga tipis. Pada akhirnya mereka berjuang bersama untuk membelikan susu anaknya. Di tengah perjuangan membelikan susu, mereka sadar bahwa bertengkar terus tak ada guna. Ada anak mereka yang harus dipikirkan. Happy ending.
OUTLINE
Outline adalah susunan urutan adegan per adegan secara lebih rinci. Jadi bisa dikatakan bahwa outline adalah penjabaran dari plot. Contoh outline adalah sebagai berikut : 1. Di Rumah Sinta : 1.1. Sinta berjoged bersama teman-temannnya, mengikuti dentuman house music, 1.2. Sinta dan Andre saling curi-curi pandang, 1.3. Karena kebanyakan minum Sinta mabuk, party hampir usai, 1.4. Teman-teman sinta pulang, Andre terlihat enggan pulang, 1.5. Andre menyusul Sinta yang menuju kamar tidur, dst
SCENE
Scene atau scene heading merupakan informasi tentang adegan. Scene heading umumnya terdiri dari nomor scene, INT/EXT, lokasi adegan, dan waktu adegan. INT singkatan dari interior digunakan apabila pengambilan gambar dilakukan di dalam ruangan. sedangkan EXT singkatan dari exterior digunakan apabila pengambilan gambar dilakukan di luar ruangan. Adapun bentuk scene heading adalah sebagai berikut :
1. INT. RUMAH SINTA – MALAM
ACTION Action atau aksi adalah keterangan mengenai kejadian dalam setiap scene atau adegan yang merupakan penjabaran dari outline yang sudah dibuat sebelumnya. Untuk Scene 1 dapat ditulis sebagai berikut : INT. RUMAH SINTA – MALAM Sinta berjoged bersama teman-temannya mengikuti dentuman house music.
DIALOG & PARENTHETICAL Dialog adalah kata atau kalimat yang harus diucapkan oleh karakter dalam adegan. Sedangkan parenthetical adalah pentunjuk aksi atau ekspresi yang harus dilakukan oleh karakter dalam mengucapkan dialog. Misalnya emosi, sedih, menangis, tersenyum, tertawa, dan sebagainya. Adapun dialog yang mengiringi perjalanan scene yang menunjukkan suara hati atau pikiran dari karakter tanpa melafalkan dialog digunakan istilah Voice Over (V.O), sedangkan dialog tanpa menampilkan karakter dalam adegan digunakan istilah Off Screen (O.S). Contoh dialog dan parenthetical adalah sebagai berikut :
1. INT. RUMAH SINTA MALAM Sinta dengan tank top dan rok mininya begitu enerjik berjoged bersama teman-temannya. Kedua tangannya diangkat ke atas dan berputar-putar mengikuti dentuman musik. Sementara kepalanya mengangguk-angguk. SINTA
(V.O)
Hidup ini harus dirayakan. Harus berpesta. Aku tak pernah tahu, kenapa orang-orang masih punya alasan untuk bersedih. Bukankah hidup ini sudah susah? Kenapa pula hati selalu diliputi sedih, takut, bimbang, kecewa, ah bullshit! Bersenang-senang lah, berpesta lah!
ATURAN Dalam menulis skenario terdapat beberapa aturan 1. Font Courier 2. Ukuran/size 3. Spasi satu (1). Bukan satu setengah, bukan dua
baku,
di
BAKU antaranya: New 12.
Ketiga format dasar di atas ada hubungannya dengan durasi film. Secara internasional sudah diakui bahwa dengan font courier new, size 12 dan spasi 1, maka satu halaman skenario sama dengan satu menit film. 120 halaman skenario = 120 menit film, atau dua jam.
Pernyataan ini pun sebenarnya masih tergantung juga pada seberapa detil penjelasan visual di skenario tersebut, dan berapa perbandingan antara penjelasan visual/action, dengan dialognya.
ISTILAH PENTING Ø BCU (BIG CLOSE UP): Pengambilan gambar dengan jarak yang sangat dekat. Biasanya, untuk gambar-gambar kecil agar lebih jelas dan detail, seperti anting tokoh.
Ø CU (CLOSE UP): Pengambilan gambar dengan jarak yang cukup dekat. Biasanya, untuk menegaskan detail sesuatu seperti ekspresi tokoh yang penting, seperti senyum manis atau lirikan mata. Tokoh biasanya muncul gambar wajah saja. Ø COMMERCIAL BREAK: Jeda iklan. Penulis skenario harus memperhitungkan jeda ini, dengan memberi kejutan atau suspense agar penonton tetap menunggu adegan berikutnya. Ø CREDIT TITLE: Penayangan nama tim kreatif dan orang yang terlibat dalam sebuah produksi Ø CUT BACK TO: Transisi perpindahan dalam waktu yang cepat untuk kembali ke tempat sebelumnya. Jadi, ada satu kejadian di satu tempat, lalu berpindah ke tempat lain, dan kembali ke tempat semula. Ø CUT TO: Perpindahan untuk menggambarkan peristiwa yang terjadi bersamaan, tetapi di tempat yang berbeda atau kelanjutan adegan di hari yang sama. Ø DISSOLVE TO: Perpindahan dengan gambar yang semakin lama semakin kabur sebelum berpindah ke adegan berikutnya. Ø ESTABLISHING SHOT: Pengambilan gambar secara keseluruhan, biasa disingkat ESTABLISH saja. Ø EXT.(EXTERIOR): Menunjukan tempat pengambilan gambar diluar ruangan. Ø FADE OUT: Perpindahan gambar dari terang ke gelap secara perlahan. Ø FADE IN: Perpindahan gambar dari gelap ke terang secara perlahan. Ø FLASHBACK: Ulangan atau kilas balik peristiwa. Biasanya, gambarnya dibedakan dengan gambar tayangan sekarang. Ø FLASHES: Penggambaran sesuatu yang belum terjadi dalam waktu cepat; contohnya: orang melamun. Ø FREEZE: Aksi pada posisi terakhir. Harus diambil adegan yang terjadi pada tokoh utama dan dapat membuat penonton penasaran sehingga membuat penonton bersedia menunggu kelanjutannya. Ø INSERT: Sisipan adegan pendek, tetapi penting di dalam satu scene. Ø INTERCUT: Perpindahan dengan cepat dari satu adegan ke adegan lain yang berbeda dalam satu kesatuan cerita. Ø INT. (INTERIOR): Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk gambar yang terlihat secara keseluruhan. Ø LS (LONG SHOT): Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk gambar yang terlihat secara keseluruhan. Ø MAIN TITLE: Judul cerita pada sinetron atau film. Ø MONTAGE: Beberapa gambar yang menunjukkan adegan berurutan dan mengalir. Bisa juga menunjukkan beberapa lokasi yang berbeda, tetapi merupakan satu rangkaian cerita. Ø OS (ONLY SOUND): Suara orang yang terdengar dari tempat lain; berbeda tempat dengan tokoh yang mendengarnya. Ø PAUSE: Jeda sejenak dalam dialog, untuk memberi intonasi ataupun nada dialog. Ø POV (POINT OF VIEW): Sudut pandang satu atau beberapa tokoh terhadap sesuatu yang memegang peranan penting untuk tokoh yang bersangkutan. Ø SCENE: Berarti adegan atau bagian terkecil dari sebuah cerita.
Ø SLOW MOTION: Gerakan yang lebih lambat dari biasanya. Untuk menunjukkan hal yang dramatis. Ø SFX (SOUND EFFECT): Untuk suara yang dihasilkan di luar suara manusia dan ilustrasi musik. Misalnya, suara telepon berdering, bel sekolah, dll. Ø SPLIT SCREEN: Adegan berbeda yang muncul pada satu frame atau layar. Ø TEASER: Adegan gebrakan di awal cerita untuk memancing rasa penasaran penonton agar terus mengikuti cerita. Ø VO (VOICE OVER): Orang yang berbicara dalam hati. Suara yang terdengar dari pelakon namun bibir tidak bergerak.
Demikianlah penjelasan sekilas tentang skenario. Seiring waktu, tak menutup kemungkinan terjadi perubahan-perubahan format penulisan skenario. Akan tetapi, untuk saat ini format penulisan skenario kurang lebih sama seperti penjabaran di atas. Semoga bermanfaat.
Rahmat HM Materi untuk pelatihan menulis skenario FLP Ciputat
Belajar Menulis Skenario (Bagian 2) Int-Ext-Lokasi/Set-Waktu
Setelah kita pahami Scene,langkah berikutnya memahami Int-Ext-Lokasi/Set-Waktu.Secara sederhana pengertiannya adalah INTERIOR
: Ruang dalam
EXTERIOR : Ruang luar LOKASI
: Tempat kejadian
SET
: Tempat/Ruang kejadian
WAKTU
: Waktu kejadian,Night atau Day,bisa juga ditulis,Pagi/Siang/Sore/Malam.
Urutan penulisannya : Scene,nomor scene,Int/Ext,Lokasi/Set/Waktu. Saya beri contoh cerita sederhana berikut ini. Nampak Pak Budi di halaman rumahnya sedang menata taman di pagi hari yang cerah.Ibu Budi di dapur membuat kopi,lalu menghampiri Pak Budi di halaman,memberikan kopi kepada Pak Budi. Ani,puteri Pak Budi di kamarnya bangun tidur,lalu membuka jendela kamar,tersenyum melihat kemesraan ayah dan ibunya. Cerita sederhana itu bisa kita buat Treatmen (Scene plot) sederhana seperti ini: Scene 01.Ext.Halaman Rumah Pak Budi.Pagi, Pak Budi sedang menata taman Scene 02. Int. Dapur Rumah Pak Budi.Pagi. Ibu Budi sedang membuat kopi. Scene 03.Int. Kamar Ani RumahPak Budi.Pagi. Ani bangun tidur,melihat jam meja. Scene 04.Ext. Halaman Rumah Pak Budi.Pagi. Ibu Budi memberikan kopi kepada Pak Budi.Pak Budi mengecup kening Bu Budi sebelum meminum kopi itu.
Scene 05. Int.Kamar Ani Rumah Pak Budi.Pagi. Ani memperhatikan kemesraan ayah ibunya dari jendela kamarnya.Ani tersenyum haru. Perhatikan,Scene 04 dan 05 disebut “times lapes” atau pengertian sederhananya,waktu yang dilewati yang tidak ditampilkan.Soal ini nanti akan kita bahas khusus.Saya bahas sedikit saja pengertian ini.Waktu yang dilewati /tidak ditamplkan dari keseluruhan adegan ini adalah ketika Ibu Budi membawa kopi dari dapur ke halaman rumah,diganti (istilah lapangan,diganjal) dengan scene 03,Ani bangun tidur. Begitu juga adegan Ani turun dari tempat tidur sampai membuka jendela,tidak diceritakan/ditampilkan,karena waktunya mungkin bersamaan dengan Ibu Budi berjalan menuju halaman, Sc.04. Penulisan Lokasi /Set bisa saja didahulukan set utamanya,misalnya, RUMAH PAK BUDI,KAMAR ANI. Penamaan set,RUMAH PAK BUDI, didedikasikan buat kepala keluarga,yaitu Pak Budi.Apapaun nama ruangan luar dan dalam rumah Pak Budi,harus ditulis RUMAH PAK BUDI. Misalnya,jika adegan di ruang tamu,maka ditulis RUMAH PAK BUDI,RUANG TAMU. Atau RUANG TAMU RUMAH PAK BUDI dan seterusnya. Penulisan waktu bisa ditulis Pagi,Siang,Sore,Malam,Subuh. Atau cukup Day untuk pagi,siang,sore. Night untuk malam. Kembali perhatikan film favoritmu,tulislah scene plot adegan yang kamu sukai dalam film itu.Atau bisa juga kamu buat kejadian singkat seperti di atas,lalu kamu buatkan scene plot-nya. Selamat mencoba.Jika ada pertanyaan,jangan melebar ke soal lain,hanya pertanyaan soal bagian 1, dan bagian 2. Maret 2012 Setelah saya posting ke beberapa group,ada pertanyaan untuk pendalaman bagian ke-2 ini.Saya copas pertanyaan dan jawaban saya di group BELAJAR MENULIS KREATIF. Feriyanto Arie f yuup paham…. kalau pertanyaannya adalah apakah tatanan ruang dan wardrobe pemeran juga ditulis, menyimpang enggak pak Balya Nur ?
maaf kalau menyimpang jangan dijawab dulu, lanjut bab berikut…haha Balya Nur Nggak.Ada scenario yang menambahkan nama pemain yang ada dalam scene,tapi banyak juga yang tidak.Kalau wardrobe,ada di keterangan(narasi) sebelum dialog,itu juka wardrobe khusus,misalnya,pakaiannya nampak kebesaran. Atau,pakaiannya nampak lucu ,dan sebagainya. Kalau pakaian untuk ke kantor, ke sekolah,atau ke pesta,nggak penting ditulis,cukup ditulis,akan berangkat ke sekolah, atau pulang dari kantor, atau akan pergi ke pesta,biarlah departemen art, sub tata busana yang menafsirkan.Tata ruang, sama saja ditulis di keterangan,jika ruangan itu memang khusus,jika tidak ada yang khusus tidak perlu.Dalam diskripsi karakter tokoh, jika disebutkan tokoh orang kaya, otomatis ruang tamunya mewah.Soal propertiu lain yang berhuungan,juga ditulis di keterangan,misal contoh diatas, kopi,dan alat membersihkan taman.Hal ini akan kita perdalam dalam bagian berikutnya.
Pentingkah Informasi Gaya Kamera dalam Skenario? Beberapa hari lalu, saya mendapat pertanyaan: Saya mau nanya, penting ga sih nulis camera angle segala macem misalnya; "PRANG! Kaca pecah, camera menyorot wajah pemain yang terkejut. Zoom In." Ini pertanyaan menarik karena sebagai penulis skenario seringkali kita kehabisan kata-kata untuk menggambarkan imajinasi kita secara tertulis. Alhasil, kita menggunakan bahasa-bahasa teknis di dalam skenario kita. Berikut akan saya paparkan apa yang telah saya pelajari dari ilmu dan dari pengalaman. Waktu kuliah dulu, saya diberitahu oleh dosen saya untuk tidak pernah menggunakan kata "kamera" dan istilah-istilah pergerakan kamera lainnya di dalam skenario. Menurutnya ini adalah intervensi penulis skenario terhadap kreativitas sutradara dalam berimajinasi dan menciptakan shot. Ada pula dosen yang menyarankan untuk mengganti kata "kamera' dengan kata "pandangan". Namun seiring berjalannya waktu, saya memiliki pendapat lain: Hanya jika pergerakan atau posisi kamera tersebut demikian PENTING untuk dimasukkan ke dalam skenario dan dimengerti oleh sutradara anda bisa memasukkannya. Jika tidak terlalu penting, anda tidak perlu memasukkannya. Misalnya, saya bermaksud membuat scene long take (satu shot panjang tanpa putus) seorang pejalan kaki di jalan raya. Karena menurut saya elemen long take ini adalah krusial, pada awal skenario saya sudah menuliskan kamera mengikuti pemain ke mana pun ia pergi (dan ditulis dalam huruf kapital). Dengan menuliskan ini, saya memiliki tanggung jawab untuk memberikan alasan kepada sutradara mengapa elemen long take tersebut krusial. Misalnya alasan saya adalah, "judul filmnya aja Long Take, kalo diambilnya nggak long take ya percuma dong Pak Sut!" Ini misalnya lho. Mari kita bahas contoh awal: "PRANG! Kaca pecah, camera menyorot wajah pemain yang terkejut. Zoom In." Ada banyak cara untuk merealisasikan "wajah pemain yang terkejut", dan kamera menyorot plus zoom in termasuk salah satu cara yang sangat biasa dan bisa dianggap klise oleh sutradara yang biasa berimajinasi. Mungkin saja seorang sutradara ingin membuat dua shot, di mana yang satu adalah Medium Shot pemain, cut to Close Up wajah pemain. Atau ia ingin mengambil detil pergerakan tangan atau kaki atau rambut dari pemain. Bisa saja sutradara lebih memilih track in ketimbang zoom in. Belum lagi jika ia memutuskan untuk menggunakan handheld. Jadi ada banyak gaya dan imajinasi yang mungkin tak terpikirkan oleh anda. Intinya, jangan batasi kreativitas sutradara untuk memilah shot dengan mematok posisi dan pergerakan kamera. Pilih sutradara yang kompeten, berikan ia ruang, dan percayakan scene-scene anda padanya. Jika anda sebagai penulis skenario juga bertindak sebagai sutradara, menurut saya anda bebas memasukkan style kamera yang anda inginkan, walaupun sebenarnya informasi type of shot , angle, lensa, dan camera
movement , sudah memiliki tempat tersendiri di dalam director's shot . Jika sudah sering bekerja sama, seorang produser juga dapat memperkirakan apa saja alat yang akan digunakan oleh sutradara dalam sebuah scene tanpa penulis skenario harus menulis informasi kamera. Semoga bermanfaat.
Belajar Menulis Skenario (bagian 1 ) OPINI | 12 September 2012 | 16:04
Dibaca: 655
Komentar: 9
3 bermanfaat
Segmen dan Scene
Menulis scenario film atau sinetron sekarang lebih dipermudah /lebih ringkas dibandingkan dengan masa lalu.Terutama sinetron,apalagi sinetron striping.Sebelum belajar masalah tehnis penulisan,modal utama calon penulis scenario,paling tidak pernah bekerja di lapangan film/sinetron.Lalu bagaimana bagi yang tidak pernah terjun ke dunia film atau sinteron ? Ada alternatif lain.Minimal harus gemar menonton film /sinetron.Bagi Anda yang suda h gemar menonton film/sinetron,dan berminat atau mau mencoba menulis scenario,inilah tips sederhana.Mulai sekarang perhatikanlah adegan film/sinetron kegemaran Anda. Segmen/segmentasi selanjutnya saya sebut SEGMEN.Pengertian sederhananya adalah ,adegan di satu set yang berurutan kejadaiannya pada satu waktu. Misalnya,tokoh masuk ke halaman rumah, lalu masuk ke dalam rumah,lalu masuk kamar menaruh sesuatu,lalu keluar kamar,dan duduk di ruang tamu. SCENE adalah bagian dari segmen.Kita urai dari contoh segmen diatas maka menjadi: Scene 1 Teras,scene 2 Ruang tengah, scene 3 Kamar, secene 4 Ruang tamu.
Untuk penulisan scenario sinetron sekarang ini, segmen tidak dipergunakan lagi,langsung penulisan Scene.Tidak ada salahnya kita belajar menulis segmen dan scene. Ada kelebihan dan kekurangannya.Menulis Segmen,memanjakan crew,terutama departemen penyutradaraan,dan departemen Art. Kekurangannya,kedua departemen itu jadi malas menganalisa scenario,karena scenario sudah mem-breakdown sebagian scenario. Bagi penulis scenario pemula sebaiknya menulis dengan Segmen dan scene,karena secara fisik akan menambah nilai lebih di mata produser,atau tim kreatif TUGAS: Perhatikan film/sinetron kegemaran anda,cobalah anda bagi per segmen dan per scene,jika perlu Anda mencatatatnya.Sekali lagi,latihan ini hanya bagi Anda yang belum pernah terjun ke dunia film/sinetron. INGAT: Kita belum membicarakan tehnis penulisan scenario,ini baru dasarnya saja. Selamat mencoba.
